近年来，我们的生活水平逐步提高，钢琴已经走进千家万户，学习钢琴的儿童越来越多。家长们开始重视孩子的智力投资与启蒙教育。儿童学习钢琴，不仅能锻炼其动脑筋，勤思考和克服困难的能力，也可以培养起良好的学习习惯。但学习钢琴是一个长期的、艰苦的过程，对于儿童好玩的天性来说，弹钢琴是一件既枯燥无味又累人的事。那么如何在钢琴教学中用生动、准确的教学方法培养儿童的音乐才能，带领他们走进音乐世界，使其自觉地探索和追求，确实是值得每一位钢琴启蒙教师深思的。
一、正确对待每一个学生，给予准确定位
家长送孩子学琴的时候总会先问老师，自己的孩子是否适合学琴，有没有这个天赋，手指够不够长，能不能坚持下去。事实上，大部分的学生再音乐上是没有超人的天赋的，手指条件也一般，对钢琴的兴趣不大。这样的孩子，弹钢琴只能作为他们的一种娱乐，作为业余爱好，成名成家的希望很渺茫。因此，对待这类学生，从一开始，就应竭力避免过多的枯燥的手指练习，而应尽量选一些简单、优美、有儿童情趣的小作品来练习，课后也不需要做长时间的练习，只要巩固下所学的知识即可。对于少数极具天赋的孩子来说，稳扎稳打的技术训练尤为重要，如果过分满足于演奏几首动听的曲子，不能安心练习，将来也很难继续攀登钢琴演奏的高峰。
评价一个好的钢琴启蒙教师并不是看他能否按学院派的方法去教，而是看他是否具有科学的教学方法，能否准确的给学生定位，使每一个学生得到最大限度的发展。
教师对学生态度的好坏，直接影响学生的学习兴趣和学习效果。所谓教师的态度，是指教师再授课时对学生的语气、态度以及自身情绪的好坏所带来的影响。老师授课时的面部表情、情绪状态、演奏气质、演奏风格以及艺术修养等，都会影响着学生。心理学家威廉·詹姆斯说：“人类的性情中最强烈的是渴望受人认同的情绪。”林肯曾说：“人人都喜欢受到称赞。”要学生获得信心，教师的作用是巨大的。
如果教师十分重视教学质量、备课认真，那么学生就会有一定的压力和动力，在完成作业时态度也相应比较认真，并且认为老师很负责任、关注自己而积极配合老师的教学。如果老师对教学的态度时好时坏，那么学生在学习的过程中就会产生依赖和侥幸心理，认为有时可以钻空子，学习状况也极具不稳定性。如果老师对教学的态度表现得不认真，那么大多数学生也会抱着得过且过的态度，或是认为自己能力不行，得不到老师的赏识，所以不认真上课而产生自卑感，从而影响他们学习的积极性和进取的动力。甚至有些学生因此而对学习钢琴失去兴趣，产生厌烦等逆反心理。
二、建立良好的师生情感
新型的师生关系应该是良师益友。由于钢琴教学是一对一进行，孩子在钢琴教师面前会有一种“群体失助感”，他们的表现会比平常要老实的多。虽然教师的威严有让孩子集中精力的作用，但作为教师，策略上应该使学生愿意与教师见面，愿意听教师讲话，而不是因惧怕而听话。
每个学生在初上钢琴课的时候都带着极大的好奇心，他们想知道钢琴课怎么上，老师凶不凶，弹琴难不难，如果老师总是一副老夫子的样子，不苟言笑，天真的孩子们肯定不敢提问问题，也不敢随心弹奏，甚至从心理上产生弹奏的紧张感。因此，作为启蒙老师，为了把孩子引进音乐世界的大门，首要的问题就是从第一节课就开始给学生一种亲切感，让孩子尽快喜欢上老师，愿意再来上课。一个好的钢琴教师的教学艺术不仅仅在于清晰的讲解，准确的示范，还表现在能用多种体态、语调、情感来表达，使孩子产生一种愿意跟这个教师学习的愿望，进而使孩子产生一种良好的学习动机。
在孩子学琴过程中，遇到回课效果不太令人满意时，老师要耐心地讲解示范，少说些伤孩子自尊的话，多多鼓励孩子，不失时机地给予表扬，让孩子随时感受到成功的喜悦。课堂上不仅能及时纠正孩子在技术上的毛病，在教孩子钢琴技巧的同时也要培养孩子细心、耐心和爱心的品格。给年幼的孩子上课时，在课堂上创造一种无拘无束的愉快气氛是至关重要的，这样可以使孩子保持一种玩耍的情绪，唤起他们丰富的想象力。只有建立了良好的师生情感，孩子才能从心里愿意接受老师的教课，才有可能引起他们对弹钢琴的兴趣。
三、因材施教
学生是多样的，他们性格各异，才能、心理素质都不同，有的学生比较热情，性格外向;有的比较安静，性格内向。性格热情外向的学生在演奏作品中情绪激昂，速度快，爱赶节奏，对音乐缺乏控制，容易造成声音上的混乱。而性格安静内向的学生演奏时往往比较规范，控制力好，但确缺乏热情，音乐比较死板，缺乏表现力。这两种学生各有优缺点，那么就可以通过教师的正确引导，取长补短，相对得到改善。
四、幼儿练琴的原则
对于儿童练琴的安排，一般应坚持以下原则：
(一)将练琴时间固定安排在孩子精力充沛的时候，且时间不宜过长，有利于集中注意力，保证质量，培养良好的学习习惯。
(二)每次练琴要有明确的要求，不要简单规定弹几遍，弹几个小时，要有质有量。
(三)坚持天天练琴不间断。钢琴学习要靠积累，好的学习习惯要在持之以恒中养成。
五、对儿童授课六忌
(一)忌形式单调，每次上课总是从手指练习开始，然后到练习曲、乐曲，令孩子感受到单调，乏味。实际上，课上完全可以让孩子先弹最喜欢最自信的'曲子，让他们充满信心地面对教师，认真表演。课中穿插一些用故事讲解乐曲，跟琴歌唱，使上课变得多样化，趣味化。
(二)忌一味批评训斥，对于幼童的心理，一味的批评训斥只会使他们产生恐惧感，失去自信心，把教师放到对立面去。与其说：~“怎么搞得，复习的功课还弹错?”不如说： “今天比上次有进步，如果把这些错改过来就更好了。”后者会让孩子感到教师是和他站在一起，鼓励他进步的，产生亲近感。
(三)忌只讲不练，对于学琴过程中出现的问题和错误，教师除了及时，明确地指出外，还应当让孩子当场练一练，在实践中体会和认识错误与正确的不同之处。对于课后的具体练习方法、也应当让孩子在课堂上做一做，基本掌握之后才能保证一周练习的效率。
(四)忌填鸭式灌注，当发现错误后，教师应当指出在某一段落，某一声部或某一只手弹奏的部分有某一类的错误。然后启发学生再弹一遍，认真看谱，仔细倾听，自己去找出错误来。或者采取比较的方法，教师弹正确和错误的两种，让孩子在比较中找出问题对于新授课题，也应当以巧妙的问题启发学生根据以前学过的知识去推理，寻找答案。在儿童钢琴启蒙教学中，运用启发式的教学原则和方法，培养和发展孩子的音乐感知能力极为得要。
(五)忌布置作业简单化，对于启蒙教学阶段的幼儿，不但要范奏，而且要指出新课的学习重点、难点以及练习方法。教师的范奏应当以练习和演奏两种不同的速度来进行，既能让学生听到新课弹好以后是什么样的，又能使学生在教师的慢速范奏中真正了解新课，消除畏难的心理。
(六)忌长时间授课，学龄前儿童的注意力集中时间很有限，4岁左右的孩子约10分钟，5岁左右约20分钟，6岁左右防半小时。对幼儿授课的时间要充分考虑不同年龄的孩子注意力集中的时间长短。
钢琴教学的启蒙阶段直接影响学生今后的发展，在“教”和“学”的过程中，教师、学生和家长是一条纽带，三者相辅相成，不可分割。想要真正学好钢琴，需要老师，学生和家长的共同努力，只有三方面融洽结合才能实现共同目标!
网络音乐对流行音乐的冲击
之前也是为为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 论音乐听觉在钢琴教学中的实践 高校钢琴集体课教学模式探索 吕其明《红旗颂》双钢琴版本的演奏分析 试析贝多芬《第六钢琴奏鸣曲》Op10No2第一乐章 贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》Op37作品分析 莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术特色 试论西方音乐史对钢琴演奏的影响 开创“中国风”钢琴语境 由钢琴考级引发的琴童教学思考 从智能钢琴集体课看钢琴教育的新探索 大数据网络时代的钢琴教学构想 高校钢琴教育提升学生音乐素养的路径 OBE理念下高师钢琴课程教学改革探析 学前教育钢琴即兴伴奏教学的实践探索 传统与当下：博雅教育理念与钢琴教育相融合的理论思考 钢琴伴奏在高职艺术院校声乐教学中的作用分析 《钢琴家》：那些见过战争的人，怎么会不憎恨战争 疫情期间“互联网+”在高校钢琴教学中的实践应用探讨 钢琴界“扫地”朱晓玫：只想躲在音乐背后 基于核心素养的高职钢琴教学策略探讨 基于人工智能的钢琴编曲音色识别系统设计 浅析中国古典舞基训与芭蕾舞基训钢琴伴奏的差异 巴赫康塔塔钢琴改编曲《羊儿可以安静地吃草》乐曲分析及演奏处理 浅析黄自艺术歌曲的钢琴伴奏 浅析钢琴曲《浏阳河》的音乐技巧与情感表现 浅析舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的魅力 浅探克拉拉·舒曼的钢琴生涯 王建中改编钢琴曲的艺术手法与特征 职业学校钢琴课程教学模式及课程体系拓展研究 钢琴演奏教学中听觉培养的价值探讨 钢琴演奏教学中如何培养学生的心理素质 试论钢琴基本功练习在钢琴学习中的重要作用 浅析慢练在钢琴练习中的作用 巴洛克歌剧咏叹调钢琴伴奏教学研究 贝多芬钢琴奏鸣曲演奏风格及创作特点探析 对中职学前教育专业钢琴课教学的思考 浅谈儿童钢琴快乐教育 中国钢琴作品《皮黄》的曲式特征与艺术特性 钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用 钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中的应用策略探析 钢琴家的脚 学前教育专业核心素养下的钢琴教学策略 探析高职学前教育专业培养和提升学生儿歌钢琴伴奏能力的方法 浅析个性化教学法在高职钢琴弹唱教学中的应用 高校钢琴教学“归元”思考 浅析管弦乐钢琴伴奏艺术 现代音乐美学对钢琴演奏的启示 高校钢琴即兴伴奏教学的创新模式探析 音乐专业钢琴弹唱能力培养方法解析 胡同里的钢琴师 浅析钢琴制造工艺对触键和音色改变的重要性 高校钢琴教育中学生音乐素养的培养 音乐钢琴教学中培养学生即兴演奏能力的措施分析 中职学前教育钢琴即兴伴奏课程有效分层教学分析 关于钢琴教学中的审美教育与情感教育 中职学前钢琴教学中的课堂语言艺术探究 幸福的钢琴 对高校钢琴课程体系中学生综合能力培养的研究 过程性评价的内涵、价值及其在独立学院钢琴教学中的应用 中西方钢琴艺术的文化融合 中专音乐表演专业钢琴教学方法探究 简论丁善德钢琴音乐的成就、特色与演奏 藏羌彝民间舞蹈钢琴伴奏编创论略 钢琴艺术欣赏中的审美意识分析 元认知理念指导下的师范类院校钢琴启蒙教学研究 学前教育钢琴基础教学的实践研究 信息化环境下的高职学前教育专业开放式钢琴弹唱课堂教学策略研究 分层教学模式在高职钢琴教学中的应用研究 互联网时代下的钢琴教学形式研究 微课在高校音乐教育钢琴课程中的应用研究 在线钢琴教育的利与弊 雅俗共赏角度下钢琴曲《炎黄风情·走西口》音乐分析 钢琴组曲《圆明园漫步》创作风格及演奏特征研究 钢琴伴奏在合唱艺术中的作用 浅析肖邦《b小调第一钢琴谐谑曲》的演奏技法 高叠和弦在格里格钢琴抒情小品中的应用 贝多芬C小调奏鸣曲对西方钢琴艺术史的发展影响探究 琵琶曲与钢琴改编曲《十面埋伏》的比较研究 浅析路德维希·范·贝多芬第7钢琴奏鸣曲作品10之3中的踏板使用 内心听觉在高师钢琴基本技术训练中的应用探索 高职钢琴教学中体验式教学法的运用探讨 双钢琴教学对学生钢琴学习能力培养的作用 信息化环境下钢琴教学模式的创新 浅谈少儿钢琴学习兴趣的激发与培养 高校音乐师范生钢琴合奏能力的培养与实践 试论钢琴的调音及日常维护 浅论中国钢琴音乐作品的组织结构与演奏 钢琴演奏中的触键技巧与音色效果探索 钢琴曲《百鸟朝凤》中的民乐元素渗透 李斯特钢琴曲《夜莺》的演奏诠释 波特凯维茨与他的钢琴练习曲 “思政”视域下美育与高校钢琴教学的融合研究 简析钢琴演奏者的心理因素对表演的影响 钢琴演奏中的音乐听觉作用探讨 《安娜的笔记本》在民办高校钢琴基础教学中的运用 高校钢琴教学中比较教学法的应用 立德树人视域下的钢琴教育创新研究 高职院校钢琴审美教学的设置与教学方式探索 幼儿园钢琴教学中形象化的教学语言研究 钢琴小品《喷泉》曲式结构与演奏分析 浅谈合唱中钢琴部分的运用 钢琴演奏与教学中的触键技巧问题研究 钢琴演奏中触键与踏板对音色的影响
音乐学专业毕业论文开题报告
开题报告的综述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、相关课题研究情况、理论适用、研究方法。以下是一篇关于音乐学专业毕业论文开题报告，仅供参考!
论文题目： 关于鲁道夫·甘茨《钢琴手指练习—为现代和特殊而作》的探究
一、选题背景
随着西学东渐的深入，生活水平的提升，我国目前学习钢琴的人数越来越多。各类培训机构日益增多，年轻的钢琴老师也在逐年增加，钢琴变得越来越普及。绝大多数学生以及年轻的钢琴老师的手指练习却只停留在钢琴启蒙阶段，没有得到应有的重视。目前我国钢琴手指练习利用率虽高但是效果不甚明显，借鉴国外教材数量上有一定局限性。其次，我国钢琴指法练习的理论成果还没有形成体系，使得钢琴的学习者在使用手指练习册方面没有自觉性，或是在手指练习中找不到适合自身的、适合不同时期各个曲目的应对方式。同时，因为钢琴手指练习法种类和方式五花八门，使得国内外钢琴学习者在指法练习上难以找到适合自身的手指练习法，而本文通过对鲁道夫·甘茨的《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》的研究分析，来告诉钢琴练习者如何找到适合不同特点的去进行有针对性的科学且系统的手指练习的方法。
二、研究目的和意义
钢琴的演奏是一项复杂的思维和实践活动，有其本身严密的逻辑系统顺序和认识发展规律。一个合格的钢琴演奏人才不是短短几年就能培养出来的，必须根据钢琴教学的特点，通过系统、正规、循序渐进的教学过程，扎扎实实地由浅入深，由易及难地反复训练积累，逐步提高。俗话说“基础越厚实，上面盖的楼就可以越高”，就是这个道理，本文结合自己多年的学习体会以及教学经验，根据不同钢琴学习者的自身条件，可以说不同的人的身材比例、四肢的灵活程度都不一样，所以所具备的演奏条件也并不一样。身体条件的差异，都会或多或少的存在手指上力量不匀、不够灵活、配合困难、相互牵制又不独立的情况。所以钢琴学习者在手指练习方面要保持经常的锻炼才能有效克服演奏中出现的各种技术上的困难。无论是作为听众或者是演奏家都知道，精彩的音乐诠释需要演奏者全身心投入的演奏，细致、细腻地刻画出作曲家对于音乐形象、音乐情感，而这一切都需要无与伦比的技巧，可以说，如果没有非凡的技巧，音乐的表现就几乎为零。而基本技术包括了钢琴演奏中所遇到的所有技术问题，渗透于所有伟大音乐作品的每一个句子中，每一句句子都需要钢琴演奏者的精雕细琢，以此呈现出完美的感觉。手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位。用著名钢琴家涅高兹的话来说，在钢琴演奏中，手指是“前线的战士”，是“声音的制造者”，是“钢琴弹奏的直接创造者”和“钢琴家意志的执行者”。法国著名钢琴家玛格丽特·朗则这样来强调手指的意义，她说：“要能够清晰明了，意义清楚，表情丰富地说出音乐要说的话，钢琴家应有会说话的手指。” 而要拥有这样的手指必须要有良好的手指基础训练，手指的力量、灵敏、速度以及基本的指触方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节，是钢琴演奏基础的基础钢琴学习者必须用大量的时间进行基本技术的训练，对于手指、臂、腕等生理机能的潜力，都能得到非常好的发掘，为日后的进一步学习奠定极其坚实的基础。
技术训练是任何一位从事钢琴演奏者在学习生涯中必不可少的部分，而基本的技术训练每一份努力，都将得到相应的回报。我的导师曾经对我说过：“在正式练琴之前，手指练习是极为重要的!!!”这好比参加奥运会的运动员，在大赛之前都要有相应的热身运动一样。在我们日常的练琴中，合理分配练琴中作品与“热身训练”是非常重要的，如果每天有四个小时的练琴时间，那么前一个小时的基本手指练习的“热身”是极为重要的。有了热身手指彻底活动开了，余下的练琴效率会得到大大的提升，甚至花两个小时就可以达到三个乃至四个小时的练琴效果。从业余的考级中我们看到音阶、和弦、琶音技术是必不可少的考试项目，作为专业院校学生技术考核中也同样会考这样的项目。无论是专业还是业余演奏得人技术训练对于任何层次的人都是非常重要的，技术训练是不同层次人群必不可少的武器。但是在很多业余学生从不或很少进行技术训练练习，有些人只是为了应付钢琴考级才应考级要求弹奏相应的几个调的技术练习，更有甚者对调性感全无，只了解从什么音到什么音的位置。更别提这种技术练习中对自己会有什么作用?只为了应付考试，而在平常的学习及练琴中就放弃这个部分了。这部分对基本功的忽视的人群所造成的不良后果就是技术生硬、进步缓慢、练琴效率极低。而不少令人感到“进步神速”的学生却在技术练习上下苦功夫，他们的苦练所带来的甜头就是在更进一步在这里下功夫，这种良性循环使他们取得了飞跃，并且一直不断的进步着，也同时获得相应的成就。许许多多的钢琴家更是从小起直至整个演奏生涯当中从没停止过一天的基本技术的练习。在这一切证明之后，难道你还能怀疑钢琴基本技巧训练的重要性吗?那么，到底需要多少时间进行这一训练呢?答案是在你能够承受的范围中越多越好。针对技术训练的教材很多，从不同时期、不同地域都有。在我国使用最广泛的针对技术练习的主要是法国的'教材《哈农》、上海音乐学院陈庆丰教授的《钢琴音阶琶音和弦》、法国科尔托的《钢琴技术的合理原则》、施那贝尔的老师、奥地利的施密特《钢琴手指练习》，这些在通常的钢琴教学中这些教材被人们广泛所使用。笔者论文中介绍的鲁道夫·甘茨的《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》不仅仅涵盖以上教材中的侧重点，而且还立足二十世纪音乐语汇创造出新的训练方法。二十世纪存在着许多新的语言，因此我们再训练中有不同于其他音乐风格的特征，因此选用一本合适于技术练习的教材对演奏有着非常好的帮助。
三、本文研究涉及的主要理论
鲁道夫·甘茨从小就接受到良好的音乐教育，他早年求学于苏黎世音乐学院与 Friedrich Hegar(弗兰德里奇·黑格尔)学习大提琴，然后又与 Robert Freund(罗伯特·弗里德)学习钢琴，他又同时在洛桑音乐学院与 Charles Blanchet(卡雷斯·布兰切特)学习作曲。在 12 岁时就被公众成称为大提琴家，在 16 岁时也被称为钢琴家。1896 年 3 月 20 号，在洛桑首演拉赫玛尼诺夫升 C 小调前奏曲，6 月 24 号，演奏贝多芬第三钢琴协奏曲，同时获得艺术家文凭。在 1897-1898 年期间，他在法国东南部的一个城市斯特拉斯堡拜在 F. Blumer(F·布拉莫)学习钢琴，在 1899 年鲁道夫·甘茨参加在柏林的专业钢琴课程并跟随 Ferruccio Busoni(费鲁奇奥·布索尼)学习钢琴。1901 年至 1905 年鲁道夫·甘茨去了美国并以教授身份加入芝加哥音乐学校任芝加哥音乐学院钢琴系主任。1905-1908 年，鲁道夫甘茨在美国与加拿大讲座多次。1921 年至 1927 年出任圣路易斯音乐总监并且担任圣路易斯管弦乐团指挥之后他便往返于美国、欧洲相继巡回演出。1929 年任芝加哥音乐学院负责人，1933 年成为芝加哥音乐学院校长，他邀请了阿诺尔德·勋伯格来任教，但是勋伯格的健康原因不适合他在芝加哥生活。他在 1938 至 1949 年期间，他与纽约爱乐乐团和旧金山交响乐团一同成功举办了年轻艺术家系列音乐会，同时他还是芝加哥音乐学校的钢琴系主任。1954年虽然他从芝加哥大学退休，但是直到 90 多岁，他仍兢兢业业的为学生授课。
四、本文研究的主要内容及研究框架
(一)本文研究的主要内容
在钢琴的历史发展长河中，大体分为三个时期：巴洛克时期，古典时期、浪漫时期、现代音乐。每个时期的乐曲风格虽然都有很大差异，但是乐曲的发展总是在总结前人的经验加以创新得来的，所以对于技术上的要求确实是承前启后的，而且难度系数也是越来越高。本文以鲁道夫·甘茨的《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》为切入点，以此本钢琴手指练习教材的“现代”和“特殊”两个关键词作为文章为两大亮点，整合每个章节的练习侧重点和各种不同技术所对应的钢琴作品的适用性进行综合分析，用来阐述其编排的科学合理性以、利用价值以及使用方法。
(二)本文研究框架
本文研究框架可简单表示为：
五、写作提纲
摘要 3-4
ABSTRACT 4-5
第1章 绪论 7-11
1.1 研究目的背景、方法及思路 7-10
1.1.1 研究目的 7-9
1.1.2 研究背景 9
1.1.3 研究方法 9-10
1.1.4 研究思路 10
1.2 国内外研究现状 10-11
第2章 鲁道夫·甘茨生平 11-15
2.1 求学和工作经历： 11
2.2 演出经历 11-12
2.3 音乐创作与著作 12-13
2.4 录音 13
2.5 教学成果 13-15
第3章 鲁道夫·甘茨《钢琴手指练习》成书背景及简介 15-21
3.1 成书背景 15-17
3.1.1 教学考虑 15
3.1.2 现代音乐发展的需要 15-17
3.2《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》简介 17-21
3.2.1 慢练的重要性 17-18
3.2.2 指法的选择 18-21
第4章 《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》的技术要点分析 21-57
4.1 针对书名中“特殊”的诠释 21-49
4.1.1“人有我特”——关于手指的独立性训练 21-35
4.1.2“人无我有”——个性化的训练指导 35-49
4.2 针对书名中“现代”的诠释 49-57
4.2.1 关于“现代八度”的技术训练 50-52
4.2.2 “音簇”技术 52-53
4.2.3 “现代三和弦”的练习 53-55
4.2.4 双调性音阶 55-57
结语 57-58
参考文献 58-60
六、本文研究进展(略)
七、参考文献
[1] RUDOLPH GANZ 《A MUSICAL PIONEER_JEANNE COLETTE COLLESTER》
[2]Charles Louis Hnon,John W.(COP) Schaum:《Hanon-schaumAlfred MusicPublishing》
[3]MASTERCLASS:《How to make Hanon''s piano exercises workfor youInternational Piano》
[4][美]Ingrid Jacobson Clarfield.Burgmuller, Czerny &Hanon—《PianoStudies Selected for Technique and Musicalitys Alfred Music Publishing》
[5]Jim Samson “Virtuosity and the MusicalWork. The TranscendentalStudies of Liszt”,University of Cambridge.2003[6]哈农.《哈农钢琴练指法》[M].湖南文艺出版社，1999
[7]卞萌.《中国钢琴文化之形成与发展》[M].华乐出版社，1996
[8][匈]约瑟夫·迦特.《钢琴演奏技巧》[M]人民教育出版社，2000
[9][法]哈农.《哈农钢琴练指法》[M].百花文艺出版社，2004
[10][美]乔治·考切维斯基.《钢琴演奏的艺术》.人民音乐出版社，2010
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8. 舞蹈专业开题报告范文
简单，我能帮你写琴谱。论文题目是一篇论文给出的涉及论文范围与水平的第一个重要信息，也是必须考虑到有助于选定关键词不达意和编制题录、索引等二次文献可以提供检索的特定实用信息。论文题目十分重要，必须用心斟酌选定。有人描述其重要性，用了下面的一句话：“论文题目是文章的一半”。对论文题目的要求是：准确得体：简短精炼：外延和内涵恰如其分：醒目。
读者》---最精致的小资男人。 《读者》的品位决定了读者的销量，这本创刊于八十年代，植根于内陆的文摘杂志在近 十年的时间，一直盘踞在中国杂志业的颠峰。有人说三代创造一个贵族，但是《读者》 却用十几年的时间创造了中国杂志的一个贵族并且是唯一贵族，读者的选材区别于国内 大多文摘类杂志，在整个刊物中尽情流露着思想的细腻和深度，人文的博大和文化的精 致，这是影响着中国数千万小知识分子的一个纸杂志，其中大量出现着国外精品启迪散 文和台湾林清玄的佛性散文以及刘墉的哲理化短文，当然也收罗有大量反应中国社会和 文化现实的理性评论文章，不张扬的，透着内蕴和时代精髓的《读者》，吸取了甘肃的 黄沙苍凉的艺术品位和兰州的内敛风格，在不经意之间，自然的成长为中国杂志的贵族 ，他的未来，我们仍可热情期待…… 《知音》——最恶俗的伪真诚。 《知音》走的是煽情路线，并且走得相当成功，巨大的销量只是证明这种成功的一个方 面，知音以所谓的纯情故事取胜，在整个刊物中大量的充斥了凡人的所谓不平凡的感情 和爱情故事，相濡以沫，白头偕老，风雨人生，以痛苦见证坚贞，以坚贞见证伟大，以 伟大见证幸福，矫情的故事一次一次上演，在大量的故事被粗糙的复制以后，所谓的职 业写手成为一个边缘而新兴的职业，他们大量的复制着感动和幸福，而知音的责任就是 不厌其烦的传播和鼓吹这种感动和幸福，相同的故事，相同的煽情方式和相同的矫情， 让我们轻信了这个世界无言的美丽和无所不在的真诚，而据可靠的内幕消息，写手们所 创造的感天动地的人间眷属，多是浮夸和任意杜撰之后形成了海市蜃楼，这是中国当代 做虚伪和最矫情的一本杂志，盘踞于以女性为主要读者的对象当中，而带给社会的唯一 结果就是，让更多无辜女性更加轻信爱情的力量，并且沉迷于这种力量当中不可自拔， 所以，知音让我们读到喜剧的同时，却即将去导演并且正在导演着更多的人间悲剧，这 就是虚伪矫情带给读者和社会的代价…… 《青年文摘》——最文学的青年梦。 文学青年一般最先接触的杂志多是《青年文摘》，这是一本倾向于青春路线的文摘杂志 ，如果说《读者》是实力派歌手，那么《青年文摘》就一定是一个偶像派明星，这样的 价值取向使青年文摘在风格上形成了与《读者》不同的内容。但是这样做的代价也是显 然的，在一个流行深度和内蕴的时代，青年文摘就象浮在水面的芦苇，美丽的开，美丽 的谢，但是却没有厚实的思想土壤。从文学青年的角度来看，这是一本在文字上对文学 爱好者具有启蒙价值的通俗语言老师，其间的文字多半亲切纯情而又富有感染力，是模 仿和吸取营养的好地方，只是真正的文学青年不应该拘泥于此，以为等待他们的应该有 更美丽的梦…… 《家庭》——最粗俗的菜市场。 《家庭》和《知音》一样，是一本标榜情感和幸福的杂志。不同之处在于《知音》善于 营造美丽的彩虹，并且为了这彩虹的存在无所不用其极。而家庭的故事则显得粗放而带 有真实的意味，家庭一般选取的是知名人物作为平凡大众的爱情偶像和家庭关系指南， 比如著名作家艺术家政客等，另外家庭还有一个主打节目就是性知识普及教育，题目涉 及中国人曾经避讳现在仍然禁忌的性领域，包括做爱，避孕，生育，色情，自慰等任何 性话题，是中国几代人的性教育启蒙老师，在这一点上，家庭就象一个粗俗的菜市场， 传播着大众口味，粗俗但是实用，矫情但是有真情。流连于此，没有小资情怀，但是却 可以买一篮子好菜回去招待丈夫和孩子…… 《三联生活周刊》——最花哨的新新人类。 《三联》是中国第一本真正意义上的周刊，也是一个成长迅速的周刊，就好象当今流行 于世的新经济。三联的排版可能是中国杂志目前最花哨的，同样三联的选题也可能是最 前卫的，他依附于时事，明星，新科技和新话题，一切前卫的词汇汇聚于此，象海上渐 进的西风，吹拂着中国报刊杂志业，三联不仅花哨而且小资，其读者定位就是今天中国 所谓的新白领和新新人类，是处于消费和文化的前卫边缘，《三联〉存在的意义，象征 多于实际，由于价值和舆论取向，三联注定缺乏中国传统文化作为杂志的精髓和价值核 心，流行的文化，思想以及艺术都无法构建三联的王者风范，从这个层面来讲，实现三 联做中国第一周刊，做中国的时代周刊的宏愿，还有很长的路要走…… 《女报》——最浪漫的小资女人。 女报更多的时候，让人看不明白，她似乎传承着太多的内容，她好象集中了时装，影视 ，文化，当然好有美容和美食，总之女人迷信的东西，在〈女报〉上都可以找到，其中 渲染的是无限的女性情怀，小资情愫和浪漫空间，她制造着女人的美丽神话，当然也为 大多数化妆品和时装厂家所重视。〈女报〉的内容涉猎范围之广，页码之多都是中国杂 志比较罕见的，而零售价格也一度高高在上，但是在零售报刊厅里，这无疑是一本抢手 的杂志，印刷精美的封面，醒目的标题当然还有让男人侧目的美女图，这是男人和女人 逛公园以及结婚旅行度假都很不可少的一本杂志，对于女人来说，〈女报〉意味着时尚 和潮流，而对于男人来说，与女人一起看〈女报〉不失为趁机握着她白皙小手或者拥住 她瘦小肩头的一个绝佳机会…… 《演讲与口才》——学术界最大的。 我一直认为这应该是一本学术刊物，或者至少应该在演讲这一准学术领域应该有所建树 ，但是这样一本杂志，在其虚幻的外表之下掩藏的是无力甚至虚弱的内容空白，从这个 意义上来讲，〈演讲与口才〉不如叫贫嘴实验更确切，在这本刊物上，我们除了看到那 些老掉牙的案例以及案例分析之外，充斥于其中的便是某些所谓的演讲大家的理论文章 。我曾经硬了头皮使劲看了几期，但是苍白的内容和堆砌的辞藻以及充数的篇幅让我大 失所望，这本刊物是目前中国最空壳主义的一本刊物，我相信现今之国人，通过看〈演 讲与口才〉提高口才水平的，应该是绝无仅有，奇怪的是这样一本虚弱缺血的刊物仍在 畅销，这是因为国情所限，中国人的性格里沉默和木纳的成分太多了，并且将自己人生 的失败完全归于这种沉默和木纳的人也太多了，因此，一本刊物折射了一个民族的日常 性格，只是无论我们看多少次〈演讲与口才〉，口若悬河对读者来说，仍然是一个不可 能实现的梦……
序 ： 启蒙绘本、亲子互动、引导孩子读绘本、培养孩子阅读兴趣……艾瑞·卡尔的好多绘本都是非常好的选择，如果你想给小宝宝选择绘本，又不知道该选什么，那艾瑞·卡尔的《棕色的熊、棕色的熊，你在看什么？》《从头动到脚》《好饿好饿的毛毛虫》等都是不错的选择。内容简单易懂，画面色彩丰富，设计的游戏特性等都特别适合小宝宝作为培养兴趣的入门级绘本。可以亲子互动增强亲子关系，培养宝宝对绘本的阅读兴趣，同时还可以进行基础的学习认知。如果让宝宝接触英语，可以直接读英文版，也非常适合。 我很遗憾当时了解太少、遇到艾瑞·卡尔太晚，希望看到这篇文章的你不要错过。作为家长我们可以通过网上浏览多了解绘本，再决定入手哪些。 已经连续分享了好多本绘本大师艾瑞·卡尔的作品，今天介绍一下这位作者以及近期分享的他的绘本。 【简介】 美国设计师、插画家、儿童绘本作家和儿童文学作家，他最有名的作品是《好饿的毛毛虫》。 39岁那年，他独立创作了第一本图画书《1，2，3，去动物园》，这本书获得了波洛尼亚国际儿童书插画展大奖。他感慨万分地说：我是一朵晚开的花，40岁才成为一名图画书作家、图画书画家！ 自从1969年以来，他已经创作超过70本书籍，在2003年赢得了劳拉·英格斯·怀德奖（因他对美国儿童文学贡献）。他创建的的个人图画书美术馆，是美国第一个图画书美术馆。 【 生平介绍 】 1929年6月25日出生于美国纽约州的锡拉丘兹，父母都是德国人，6岁时，随父母一起搬回到了德国。权威教育下的学校生活及时代的战乱，让他的少年时光并不快乐。这让艾瑞·卡尔一直对重返美国充满憧憬。 艾瑞·卡尔讨厌德国式教育，16岁那年退学，从小就已显露绘画天赋的艾瑞·卡尔，在中学绘画老师的推荐和母亲的鼓励下，进入斯图加特国立美术学院（State Academy of Fine Arts Stuttgart），学习了四年的视觉艺术。师从当时的大师施耐德教授。 艾瑞·卡尔说：“他（施耐德教授）不是一个容易讨好的人，但是一个‘大师’，他在40多年里培养了德国大多数顶尖的设计师、插画师和美术教师。他常常谈到要有使命感，作为设计师的责任是要为大众创造更好的环境，在此之上谈的才是构图、色彩和设计。他会发现每位学生的天赋然后加以培养。更重要的是，他以某种方式为我们注入了灵性。”他也曾经在采访中提到他的恩师施耐德教授对学生的教导：“日日新、向前进、保持好奇心、惊喜不断。” 1949年，20岁的艾瑞·卡尔从美术学院毕业，在时尚杂志做艺术指导。但他太怀念儿时美国那间洒满了阳光、可以自由画画的教室了，太想回美国了，终于在1952年23岁那年，兜里揣着四十美元，回到了阔别了十七年的纽约。他给当时担任《财富》杂志艺术总监、后来以《小蓝和小黄》《小黑鱼》等作品闻名于世的李欧·李奥尼打了一个电话，李欧·李奥尼不但请他吃了一顿午饭，还给他介绍了一份工作。受到李欧·李奥尼的赏识和推荐，年轻的艾瑞·卡尔顺利开始了在《纽约时报》(The New York Times）的工作，从事广告部的美术设计。后来艾瑞·卡尔又到一家广告公司做艺术总监，他在广告行业一做就是15年。 1967年，教育家、图画书作家比尔·马丁（Bill Martin）被艾瑞·卡尔在广告画中的一条红色龙虾吸引，决定找他来合作图画书，为他写的一个故事画插图，也就是著名的《棕色的熊，棕色的熊，你在看什么？》（Brown Bear， Brwon Bear， What Do You See？）。 处在不惑之年的艾瑞·卡尔首次为孩子画画，开始了图画书的创作。和比尔·马丁的合作让艾瑞·卡尔意识到了重复和节奏的价值。在《棕色的熊》的创作中，艾瑞·卡尔慢慢找到了方向，他自制色纸，运用明亮的色彩和别致的造型构思画面。这次充满乐趣、大胆发挥创意的过程，让他感受到自由挥洒的畅快，找回了童年绘画的乐趣，也引领他日后走向为儿童创作图画书的道路。 他开始尝试自己写图画书，他将自己的想法画成书稿，保存在一个纸板箱里。他将自己的画稿拿给编辑安·本尼迪丝看，他带给安的第一本书是《1,2,3,去动物园》，艾瑞·卡尔说他这本书做的特别小心，他当时对自己的文字没有信心所以避免用文字。 他还给安讲了一个故事，故事的主角是一只蠕虫，它在书页间咬出了洞洞。也就是后来的《好饿的毛毛虫》 1968年，他独立创作了首本图画书《1,2,3,去动物园》》（1，2，3 To The Zoo，1968），获得了博洛尼亚国际儿童书插画展大奖。可直到这时他也不能确信自己能否以创作图画书为生。 1969年的《好饿的毛毛虫》令艾瑞·卡尔名声大震，形成一种全新的创作类型、创作风格，经久不衰，正是这只毛毛虫，点燃了他后半生不遗余力地为孩子们创作图画书的希望。 艾瑞·卡尔年近40开始创作，迄今为止，他已经创作了《好饿的毛毛虫》、《好忙的蜘蛛》（The Very Busy Spider，1985）、《海马先生》、《爸爸，我要月亮》（Papa， Please Get The Moon For Me，1986）等七十多本色彩缤纷、富含想象力的拼贴画风格的图画书，小读者遍布世界各地。 2002年12月，他与妻子共同成立——艾瑞克·卡尔图画书美术馆（EricCarleMuseumofPictureBookArt），带领读者领略更多图画书的美丽与丰富。这也是美国第一家图画书美术馆。 不过，在很长的一段时间里，他的图画书并没有得到应有的评价，他甚至没有得到过凯迪克奖，这是因为批评家们不喜欢把书降低到像玩具一样的位置。2003年，为了弥补这一缺憾，美国图书馆协会授予他劳拉·英格尔·槐尔特奖，这也可以算是对他作品的艺术性表示的一种迟到的承认吧。 现在，他和妻子芭芭拉住在马萨诸塞州的北安普敦市。已经90多岁的他，是一位非常可爱的老人，精力旺盛，耄耋之年仍然笔耕不辍，“日日新、向前进、保持好奇心、惊喜不断。” 【 作品特点及理念 】 ⭐画风鲜明独特，采用拼贴方式，层叠出明亮欢乐的图样，还要各种尝试和创新，有洞洞、声音、立体、折页、pvc透明页……，赋予书本阅读和游戏双重特性。 ⭐他的创作流露出童稚般的天真，表达出对自然的了解与关爱，引导小朋友从周遭事物中学习。 ⭐ 他的作品也总是从孩子的角度出发，用重复的、韵文式的字句，为孩子营造愉快的阅读气氛。 ⭐艾瑞.卡尔毕生致力于为儿童打造一个自由、充满想象的童话世界。 ⭐受到父亲的影响，他对自然界的动物有着强烈的好奇与热情，细腻的观察。 艾瑞·卡尔在采访中说，他父亲是一位非常注重精神生活的人，总带他去看关于自然的电影，父母都是一个自然俱乐部的成员，他们经常一起去林子里散步、远足，所以艾瑞·卡尔的童年跟大自然非常亲近，这也是为什么他的作品对这么多可爱有趣的动物有这么细腻、生动的表达的原因吧。艾瑞·卡尔老爷爷还说自己特别被印象派画家的笔触所吸引，这些画家包括莫奈当然还有梵高，在这些笔触的启发下他回到画室自制了更多的彩纸。 ⭐许多孩子都在家里或是课堂上模仿艾瑞克·卡尔，作一条绿色的毛毛虫，而这让他感到欣慰。他就曾经说过：当我听到一个孩子对我说“哦，你的书我也能做”时，我认为这是对我的最高评价。艾瑞·卡尔说他就是想让孩子们看到这些作品的时候感觉好像是自己创作的一样。 没有任何颜色是错的，不必永远墨守成规，艺术本该是自由随性。鼓励孩子发挥想象力，创造自己的颜色、创造自己的动物。 ---艾瑞·卡尔 【 作品介绍 】 1、 《棕色的熊、棕色的熊，你在看什么？ 》Brown Bear, Brown Bear, What Do You See?（启蒙认知、低幼、动物、颜色） 艾瑞·卡尔第一本插画书，创意拼贴，色调鲜明、充满节奏感，启蒙认知、颜色、动物、英语启蒙。日本绘本之父松居直推荐。 “棕色的熊、棕色的熊，你在看什么？”“我看见一只红色的鸟在看我。”“红色的鸟、红色的鸟，你在看什么？”“我看见一只黄色的鸭子在看我。”……随着这样一问一答的句子、重复的韵律与节奏，一本充满各种动物与色彩的图画书。 2、 《1、2、3到动物园 》 1，2，3 To the Zoo （启蒙认知、低幼、数数、动物、颜色） 艾瑞·卡尔第一独立创作的图画书。结合火车和动物，拼贴手法、多变造型、丰富颜色、对比鲜明，帮助孩子认识数字、认识动物、色彩启蒙 内容：书的开篇，驶来了一列火车，列车上载满了各种动物，1头大象、2只河马、3只长颈鹿、4只狮子……来了，都来了，让我们坐上艾瑞•卡尔的快乐列车去动物园吧！一路上数啊数，最后数来了十只彩色的鸟儿。如果细心一点，你会发现每一页都有一只小小的老鼠藏在角落里，在书页的底下，列车的车厢和动物也会不断增加，当载满动物到动物园后，车厢就空了。 3、 《好饿的毛毛虫》 The Very Hungry Carterpilla（启蒙认知、低幼、颜色、科普） 令艾瑞·卡尔名声大震的经典作品，创立了一种全新类型和风格，充满诗情与创意。 故事很简单，但艾瑞·卡尔的图画和创意让它变成了经典，贯穿全书的一串小孔，代表着毛毛虫的穿行路线——带给孩子们阅读与游戏的双重体验。4、 《从头动到脚》 From Head to Toe（启蒙认知、低幼、动物、运动） 作者用独特的拼贴画，画出了大象会跺脚、大猩猩会捶胸、野牛会耸肩膀等十二种不同动物的“招牌动作”，并以“我会……，你会吗？”和“这个我会”的重复句型，邀请小小孩一起来转头、弯脖子、摆动胳臂。 释放天性和孩子一起动起来，让孩子在运动中发展身体潜能，培养能力和自信。5、 《 画了一匹蓝马的画家 》 （启蒙认知、画画、想象力、创造力） 没有任何颜色是错的，不必永远墨守成规，艺术本该是自由随性。这本书鼓励孩子发挥想象力，创造自己的颜色、创造自己的动物。---艾瑞·卡尔 艾瑞·卡尔八十岁后创作的大胆且深具视觉震撼力的作品。艾瑞·卡尔用主观的色彩，画出动物独特的灵性与活力，激发孩子无穷的想象潜力，鼓励孩子尽情表达。 内容：看啊！一头鲜黄色的牛，在星星点缀的湛蓝夜空下，凝视远方；火红天空下，一只绿色的狮子，自信地展现原始的生命力！在大师笔下，蓝色的马、黄色的牛、绿色的狮子、彩色圆点的驴子，以及各种颜色不寻常的动物，看似不合常理，却又让人忍不住被深深吸引。这一切是要向画家弗朗兹·马尔克(Franz Marc)致敬！ 6、 《画一个星星给我》 （启蒙认知、画画、想象力、创造力） 拼贴、大胆用色、充满活力、天马行空，不拘泥于“画得像不像”，也没有“画得对不对”的考量；洋溢着想象力和创意，让孩子领略绘画的魅力，激发想象和创造的潜能。也激发和鼓励小读者尽情地挥洒画笔，发挥自己的创意，尝试各种新奇的可能性，享受艺术创作的乐趣。 内容：书中借由隐形的第三人，向画家要求一个星星，紧接着星星又要求画一个温暖的太阳；太阳要求画一棵可爱的树……如此描绘出一个个多彩多姿的生命，诉说宇宙生生不息的创造力与生命的循环。 7、 《 爸爸，我要月亮 》 （父爱、想象力、科普） 小茉莉和爸爸为实现实现梦想而努力的故事，感受自由、美好、充满想象的童话世界，寓教于乐。拼贴、立体、折页设计，充满惊喜。 内容：小茉莉很想和月亮一起玩，但她摘不到月亮，便拜托爸爸把月亮摘下来，于是爸爸拿了一把好长好长的梯子，架在一座好高好高的山上，努力地向上爬呀爬，但是月亮太大拿不下来，爸爸只好等到月亮变成下弦月，才把月亮带回给小茉莉玩…… 这是有关爱与梦想的故事，上下打开的多种折页变化，让孩子惊奇感受空间延伸的巧妙创意。孩子从故事情节中，不仅可以了解长短、高矮、大小等概念与形容词，还能从中观察到月亮阴晴圆缺的自然现象。 8、 《袋鼠也有妈妈吗？》 （低幼、启蒙认知、母爱） 相互依偎的一问一答中，感受浓浓的母爱，带你认识十一个可爱的动物家庭，一同感受浓浓的母爱。 内容：我们人类都有妈妈，那么猫、狗、企鹅这些小动物们也有妈妈吗？这可能是每个小朋友曾经有过的疑问。故事非常简单，一个没有出场的小孩一遍又一遍地问着同一个问题：“袋鼠/狮子/猴子/海豚也有妈妈吗？”而回答也是始终如一的：一个大大的、鲜艳的“有！”接着，作者还用具有抚慰性的语调告诉孩子：“就像我有你也有”，每个孩子都有妈妈。艾瑞•卡尔用他的图画，为小朋友介绍了十一种可爱动物的外型和迷人的神态，小读者不但从图画中得到视觉上的快乐，也从作者对母爱的一再重申之中，得到了亲情的抚慰。 9、 《 海马先生 》 Mister Seahorse（父爱、科普、海洋动物） 艾瑞·卡尔温情“自然科普，”一首自然界的父爱赞歌！透明页描绘出精彩的海底世界，认识海洋世界中的育儿奶爸，感受浓浓温馨父爱。 内容：艾瑞·卡尔运用彩绘拼贴和透明页，制造出真实、丰富而有趣的海底情境，介绍了自然界中负责育儿孵卵的爸爸们，他们努力保护、照顾宝宝，展现浓厚的父爱，诉说了一个海洋世界中奶爸们的故事。 10、《 小种子 》 （哲思、生命轮回、科普） 小种子乘风离去，历经波折，终于落地生根、开花再播种，展示生命传承和延续的不易和成长的力量，认识生命的轮回和意义。寓教于乐，兼具知识、趣味和哲思。 内容：秋天来了，大风把种子们高高地扬起来，带到远方。在这些种子中间，有一粒特别细小，比别的所有种子都小。这粒小种子能跟上别的种子呢？这些种子又会被带去哪里呢？让我们跟随这粒小种子，看看一路上会遇到什么，如果我们是这粒小种子，我们会怎么来对待呢？ 11、 《 好安静的蟋蟀 》 （关于爱和成长、科普、昆虫） 拼贴画讲述的简单快乐、关于爱和成长的动人故事，体会成长的奥秘，而且是一本有声书，有蟋蟀唧唧唧唧的叫声。 内容：个暖和的日子里，小蟋蟀出生了。大蟋蟀、蝗虫、螳螂、蜻蜓……他遇见的动物们都热情地向?打招呼，小蟋蟀很想回答，可是他用力地摩擦翅膀，却发不出声音。直到有一天，在月光下，他遇到了一只母蟋蟀，于是它再摩擦一次翅膀，这一次，他为母蟋蟀摩擦出最最美妙的声音…… 我希望你爱听这个故事。现在把书合起来吧，让蟋蟀的唧唧唧唧……永远永远陪着你。---Eric Carle 12、 《 拼拼凑凑的变色龙 》 （自我认知、自我认同、科普、趣味、色彩） 艾瑞·卡尔的创意游戏书。变色龙不仅会变色，还会“变形”！让孩子了解自己、肯定自己。 内容：艾瑞•卡尔用美丽的拼贴画讲述了一个变色龙的故事：它会抓苍蝇，也会变换自己身上的颜色，可是它还觉得不够好玩。直到有一天，它来到一个动物园，突然发现自己的外形也能够变得像其它动物一样。于是，它变得像熊一样大，变出了火烈鸟的翅膀，狐狸的尾巴，鹿角，还有长颈鹿的脖子……最后，它成了一个滑稽的四不像。但是，他快乐吗？一点儿也不……故事充满童真，同时发人深省，让孩子在开怀大笑的同时，也学会了解自己、肯定自己。13、 《 小羊和蝴蝶 》 （哲思、人际关系、包容） 人际关系必修课，学会尊重和包容。拼贴与涂刷技巧，表现亲情及自然景象。 内容 ： 小羊遇到了蝴蝶, 小羊一直希望蝴蝶能留下来陪他，但蝴蝶喜欢海阔天空地飞呀飞……小羊和蝴蝶最后会在一起吗?本书借由小羊和蝴蝶的互动，呈现两种截然不同的生活模式：小羊群居，蝴蝶单飞以及两者相遇所产生的趣味对话，让孩子了解包容和尊重的道理，要学会去接纳与包容不同的声音，让不同的乐器，共同合奏出动人的乐章。以上绘本，前面都有图文文章，需要可自行查阅。
瑞丽，昕薇，悦己啊，个人觉得悦己挺好的，涉及方面比较广
熟悉佐佑妈的人都知道，我真的是一个实打实的凯迪克原版书迷！！
从佐佑刚出生起，我就在浩瀚的绘本世界中给她们寻觅最优质有趣的绘本了~还自己总结了给宝宝挑选绘本的一些准则和推荐！详见过往文章：
乱买了一屋子绘本后才发现，选绘本前要先看这五项！
能吃、能听、能摸、能玩、还能把人感动出泪花的绘本都在这里了
挑来挑去，凯迪克出品的原版书永远是我的心头好！
无论是内容还是审美都完完全全卡在我的taste上~~乃至于每当看到“凯迪克”这三个字，就知道：这书稳了！
在我的强烈安利下，群里的很多妈妈们也疯狂爱上了凯迪克的童书~ 所以，“每个季度对着凯迪克书单对家里的童书来一次大更新”似乎已经成为了我们的小传统~
我也特别特别欣慰地看到，群里的宝宝在我们孜孜不倦的熏陶下，都形成了非常不错的阅读习惯和语言启蒙！就像小佐佑，现在每天起床已经可以独立在“猪圈”里研读很久的绘本了。童书里的那些有趣元素，也成为了她们最先开口输出的词汇！
不过，随着我们团购的“凯迪克帝国”书单的日渐繁长，很多新手妈妈们对于童书的选择也会产生很多迷茫和纠结~
莫慌！~今天，佐佑妈就正式开帖， 给大家好好普及下凯迪克童书的基本挑选标准，以及最最推荐的书单！！
什么是凯迪克童书
很多人之前也许没有听说过“凯迪克”，但我想你们一定听说过《好饿好饿的毛毛虫》这类经典绘本。这些精彩绘本在中国的出品方，就是凯迪克啦~
凯迪克童书创立于2010年，是中国领先的亲子阅读推广及产品服务整体解决方案品牌商。
它已和国内外数十家顶级出版社达成战略合作，获得众多知名童书的独家授权，用顶级的内容资源来增进亲子阅读场景与体验。
除了提供0-12岁全年龄段的优质童书外，凯迪克还为1300多册英文原版书赋予了点读功能。所以，我们日常生活中接触到的“可点读”的【正版】英文原版书，一般都是源自凯迪克~
当然，凯迪克旗下除了绘本，还推出了用于“点读”绘本的工具，那就是我们最熟知的【毛毛虫点读笔】、【恐龙蛋点读机】、还有【外星人点读笔】啦~
分年龄段凯迪克选书原则
由于凯迪克推出的童书实在是太太太多啦，而且覆盖的年龄段也非常广。今天，佐佑妈先来结合凯迪克图书的类型、以及0-3岁宝宝的发育特点，给大家梳理梳理分年龄段选书的大原则。
0-1岁：视听发育——纸板书、 童谣书
一岁以内的宝宝，身体的各个感官正在飞速的发育中。同时，受限于大运动和精细动作的发展，会以更安静的状态吸取外界知识。所以，拥有鲜艳大色块的纸板书、触摸书，以及可以表演唱的童谣书，都可以极大刺激宝宝视觉和听觉的发展。
代表作品：《Story Library毛毛虫系列》、《棕熊系列》、《彩虹兔欢唱童谣》
1-2岁 ：手眼协调——洞洞书、机关书
一岁之后，宝宝的大运动和手指精细动作都会有质的提升。这个时段，他们也会对各种洞洞、机关产生强烈的好奇。所以，有趣且互动性强的洞洞书和机关书是这个时期最受欢迎的书类。
代表作品：《童谣洞洞书》、《Maisy系列》、《彩虹兔Music Fun》
2-3岁：认知和习惯培养——单词书、主题故事
从2岁起，宝宝会进入一段好奇心极其旺盛的时期，对自己以及整个世界都充满了好奇。这个时期，促进各类认知的单词书、或是有趣的主题故事都能形成孩子阅读的兴趣，还能帮助他们树立对于自己情绪、习惯、以及外部世界的认知。
代表作品：《Petr Horacek认知书》、《幼儿认知标签书》、《粉红猪小妹》故事集等
佐佑妈推荐书单
介绍完大致的选书原则，大家是不是对于“如何根据宝宝发育阶段来选择绘本类型“的认知更清晰一些了呢~
佐佑妈结合了佐佑的阅读经历，汇总了以下这些最最经典有趣的凯迪克图书，把它们一一推荐给大家！同时，我最近对低幼儿童杂志也做了些研究，后面给大家也一并安利下我的“科研成果”哈哈哈~
Story Library毛毛虫系列（0-8岁）
相信毛毛虫是很多小朋友的第一本英文启蒙书。它在全球畅销了50年，是全世界很多书店图画书排行榜的常年第1名，累计销量超过五千万本。
虽然看似是一个非常简单的 “毛毛虫吃各种东西” 的认知故事，但这本书倾注了卡尔爷爷的童年 情感 ，而且向孩子们传递了一个终身受益的道理，那就是： 成长与蜕变。
虽然故事很简单，但是绘本内容涵盖的元素非常多，所以点读版本的音效真的很有趣，让宝宝来回听不够~这本书还被改编成了各大儿童音乐剧、舞台剧。
其实，毛毛虫这本书还有另外三个昆虫兄弟，组成了一个Story Library系列。整个系列都有非常精彩有趣的情节，来撩拨孩子对世界的求知欲，同时也持续传递着 “成长和蜕变” 的主题。
彩虹兔欢唱童谣Sing Along（0-4岁）
彩虹兔系列真的是我和佐佑最最喜欢的凯迪克绘本了，没有之一！！佐佑的音乐和英文启蒙，也是从它开始的~
彩虹兔系列非常值，一套书是一个大箱子，里面有6本主题Story Book、6本Song Book、1本父母手册（带 游戏 贴纸）和一份 游戏 纸钢琴键盘，所有的内容都支持点读笔。
这套书强烈建议一定要搭配点读笔使用，因为，绘画质量和音效都太棒了！
整体绘本的调色和画风非常高级，每一页的每个画面元素都能出声，点读播放起来真的有种身临其境的感觉。对音乐略懂一二的佐佑爸也说，这本书里各种乐器录制的水准非常高
小月龄时，我会一边点一边给佐佑唱里面的内容。佐佑在听到很多发声元素时都会眼前一亮，我太喜欢这种惊喜感了！大一点了，还可以让孩子自己点播音乐，或是一起表演唱里面的情节~这套书我真的是一生推！
棕熊系列（0-8岁）
棕熊系列一共有四本书，都是绝佳的低幼启蒙绘本！其中《Brown Bear, Brown Bear, What do you see?》是艾瑞卡尔老爷爷的开山之作，布什夫人、奥巴马夫人和希拉里都曾选它作为读物和孩子们互动。
“棕熊”全系列中用38种动物作为贯穿，帮助孩子们认知各类的动物和它们的叫声、颜色、等特征。大大的鲜艳色块以及非常简洁的重复段落，能迅速帮助宝宝提示视觉和记忆发育。很多妈妈表示，孩子听了几遍之后，就会说了~
这套书还被改编成了歌曲，超级超级的好听，是我家的熏陶歌单铁打曲目~也推荐给大家！
Brown Bear, Brown Bear, What Do You See? 棕熊棕熊，你看到了什么？（Eric Carle经典英文绘本）-歌曲改编自“一闪一闪亮晶晶” 阿拉蕾 - 阿拉蕾的英文绘本歌（经典英文绘本唱出来）
洞洞童谣书（2-8岁）
和彩虹兔类似，凯迪克出品这套洞洞书也是以童谣作为主题的一套系列绘本，甚至很多童谣曲目和彩虹兔都是相似的。然而，在同时拥有了这两套书后，我可以坦诚地告诉你，这两套书都很香！！
相较彩虹兔，我认为这套洞洞书更适合一岁半以上的宝宝，书中各种各样的洞洞真是充分满足了宝宝的“抠抠”欲~ 同时，这套洞洞书的歌谣内容要比彩虹兔的拓展更广、更深，涵盖的段落也要更多。这套书也是廖彩杏书单的最核心推荐哦！
所以，从词汇拓展和歌曲掌握的程度，也推荐更大的一点的宝宝入这套洞洞书~
Maisy小鼠波波系列（0-6岁）
Maisy(小鼠波波）无论在国内外都是很火的IP。我也是在佐佑刚满一岁时就入了蓝盒和橙盒点读系列。
这套书通过农场、过生日、上学、去游泳等场景，结合大量的纸片机关，帮助孩子锻炼手眼协调，同时培养好的生活习惯。这本书超简洁又超清晰的文字还受到过眼科医生的表扬呢！
不过，我觉得这套经典大家也不用着急太早入，可以等到1岁半左右~佐佑由于年龄小，在玩机关的时候很喜欢把纸片撕下来…目前我家Maisy都被撕得快全裸了老母亲表示很心疼！
彩虹兔Music Fun（1-4岁）
在宝宝满一岁之后，对于物品有一定的抓握能力了，真的非常推荐入这一套彩虹兔系列的音乐互动书--Music Fun!
与其说是绘本，这套书更像是一套玩具。因为它配了非常正宗且精致的奥尔夫音乐乐器。同时，涵盖的两套绘本也都是互动性极强。第一套绘本可以根据图示和音调学习儿歌舞蹈表演，第二套绘本可以根据谱子中的节奏来演奏乐器。
在我看来，现在市面上普遍音乐课程很水的情况下，不如就利用这一套乐器来给孩子做奥尔夫音乐启蒙呢~
Petr Horacek（0-6岁）
这套Petr Hoeacek系列的认知书是我最近刚刚种草的！在妈妈圈口碑爆棚~~由于佐佑目前到了对于颜色、形状、事物认知的高度敏感期，所以特别喜欢按照类别去认识各种事物，比如水果、动物。
这套书精致的画风和异形色块的设计是我认为最适合做分类认知启蒙的绘本。
同时，书中的水果、动物、昆虫、颜色、大小、交通工具、拟声词等主题也可以改编成歌谣方便记忆，佐佑妈对于能演唱的绘本真的就毫无抵抗力！你们懂的！！
粉红猪小妹故事套装（2-8岁）
粉红猪小妹系列故事绘本其实就是我们众所周知的“小猪佩奇”啦！相信没有任何一个小朋友不喜欢猪猪女孩佩奇吧~~通过这个著名的卡通人物的故事，培养宝宝对于阅读的兴趣以及生活的认知，真的是最好的方式了！
而且不得不说，小猪佩奇果然是经典中的经典！每一本故事的主题都非常生动有趣，连我这个成年人都看得津津有味...在熟读了这一套绘本后，孩子也必定会成为一个非常有趣的“故事大王”了！
Hello Magazine（0-4岁）
来给大家推荐一套最最适合低幼的出自凯迪克的宝宝杂志！我不允许有人没听说过它！
之前是被一个绘本控妈妈拉入坑，看了网上的一些阅读视频后，我就果断买了Hello Magazine的全套24本！
不得不说，它简直就是一套宝宝英语早教陪玩大宝藏呀！
与其说是给孩子的杂志，它更像是给爸爸妈妈们的一套教材，学会了之后就能找到各种场景见缝插针地用英语陪孩子玩儿了。
的书分为：讲个故事Tell me a story, 读个小诗Read me a poem, 找一找Let's do a puzzle, 唱个小曲Sing me a song，四个版块。
每个版块的场景都和宝宝生活的事物息息相关，比如：躲猫猫、洗澡澡、照镜子、剪头发、捉迷藏、换尿布、外出旅行…等等。所有的文字都简单押韵，可以用“两只老虎”、“伦敦桥”之类的曲调唱出来
自以为英文已经很好了的我和佐佑爸，通过这本书自己也学到了很多地道的生活场景用语。日常小 游戏 再也不会说一些奇怪的“书本化”英语了。
自从我们学了杂志里的内容和佐佑用英语玩儿起来之后，感觉亲密关系又拉近了一大步！
小月龄时每天一回到家，佐佑就等着要和我玩好几遍Giggle Kisses, 直到乐得咯咯咯才满足。大一点之后，他们就学会了模仿书中的歌谣做动作，还跟封面封底的宝宝们打招呼~
Hello杂志的设计也处处体现了贴心。圆角完全不会扎到小宝宝，同时撕不烂的材质也很口欲期友善。真的是低幼宝宝陪玩的最佳拍档~
卜卜刊（0-3岁）
除了凯迪克出品的英文原版杂志之外，佐佑妈还想给大家推荐两本非常优质的中文宝宝杂志！
第一本，就是我认为最适合中国低幼宝宝的杂志——卜卜刊啦！
每期由综合刊和纸板书构成，综合刊包含故事、小 游戏 、儿歌、动物园、美术馆，主题特别有意思~小小的刊物中，却包含着孩子大大的世界。
卜卜刊通过生动的语言，超级温馨的图画，逐渐培养小朋友的智慧、想象力、认知能力、行为能力和良好的习惯。
各个领域的内容在杂志栏目中相互渗透，通过一些小巧思、小 游戏 ，让小一点儿的孩子也能在阅读过程中更加不费力，从小培养阅读兴趣~
另外，不得不提的就是卜卜刊和中国最好的儿童杂志--东方娃娃是一个出版社旗下的，也难怪质量那么棒啦！
如果家里有3-7岁的宝宝，我也强烈推荐大家把东方娃娃也一起订上！
东方娃娃也是一个综合刊，完全符合了“阅读兴趣的培养 + 真善美的艺术熏陶 + 对科学的无限好奇心 + 智力创造力的开发 + 动手能力的锻炼”以提升孩子综合能力。听说订过这套杂志的小盆友，对于它真的是爱不释手，每月就等着杂志来了哈哈。
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我现在的幸福人生，竟来自父母润物细无声的“鸡娃”
陪伴是最好的教育！
关于音乐启蒙，央视著名主持人白岩松，曾经给他刚出生的儿子信里说到，你一定要“爱上音乐”，哪怕全世界所有的人都背过身去，音乐依然会在耳边窃窃私语。无论你向前走多远，那些久远的音符还是会和你心灵很近。
每个人都有学习音乐的能力，并且一出生就具备了这种潜能。
推荐几本音乐启蒙绘本，这份书单收录了关于小提琴、大提琴等乐器及关于音乐的故事， 很适合家长跟孩子一起阅读学习。
当音乐遇到绘本，简直是绝配！
1.《大提琴之树》
喜欢拉琴的孩子，看这本书会对琴有更多的敬畏，不喜欢拉琴的孩子，看这本书会慢慢地了解并热爱。绘本讲述了祖孙三代与树的不解之缘。祖父是个深谙森林与种树的人，爸爸是个专门制作大、小提琴的琴师，至于小男孩，则在成长的过程中，因为自然承袭了两代人的生命精髓，遂走上了音乐之路。他既认识了来自森林的各种声音，也懂得在无言的大树里面，隐藏了诸多音符。最后，他成了一位教授儿童拉大提琴的教师，不但教抱着父亲所做的大提琴的孩童，继续弹奏出温暖的声音，也让这新生的一代，继续传承那首来自祖孙三代、来自森林的壮阔诗篇。
2.《鼹鼠的音乐》
在音乐的路上最怕的就是放弃 ，这只鼹鼠用行动告诉我们，坚持梦想拥有强大的力量，即使也许你永远不会知道自己的力量究竟有多大。这虽然是一本由图画和文字构成的图画故事书，画面却带给我们关于听觉的丰富想象。看着鼹鼠忘我地演奏小提琴，以及地面上的听众们陶醉聆听的画面，我们仿佛也听到了从某个地方传来的悠远又美妙的音乐。
这是一个关于个人行为给予他人深远影响的心灵故事，也是一个关于音乐的力量的故事。故事讲述一只鼹鼠过着简单重复的生活，但总觉得生活中少了点什么。有一天，他在电视里听到了小提琴演奏的音乐，他也想演奏出这样美妙的旋律。于是，他买了一把小提琴，在地底下反复练习，天天演奏。虽然一开始，他拉出的声音糟透了，但是渐渐地，他拉得越来越好。他经常想象着当别人听到他的演奏时的情景，但是他从不知道，他的音乐对他人的影响早已超过了他的想象。
3.《苏和的白马》
国际安徒生奖画家奖得主赤羽末吉不朽杰作，入选中国幼儿基础阅读书目，入选日本小学语文教材。每当马头琴声响起，人们都会想起苏和与白马的故事，一曲悠远、深情的友谊之歌、生命之歌。——爱心树童书
读到最后非常感动，孩子也哭了，怪不得是凯迪克获奖作品，浅显易懂地讲了一个马头琴的传说，一下让孩子明白了马头琴是内蒙古的特色乐器，这就是读书的好处，里面有太多故事背景知识，文图对应。
绘本讲述辽阔的草原上有一个穷苦的牧羊少年，名叫苏和。他和奶奶相依为命。有一天，苏和在牧羊归来的路上捡到一匹白色的小马驹。在苏和的悉心照顾下，小马驹长成了高大英俊的白马。
这年春天，王爷举办赛马大会上，苏和与白马一举获得了冠军，但背信弃义的王爷利用权势夺走了白马，还将苏和打成重伤……
4.《大家来听音乐会》
学校重点推荐的绘本，1996年美国凯迪克大奖作品，想让宝宝提前认识下乐器的宝妈宝爸们可以用这本书。
这本图画书，以轻松、诙谐的笔调，艳丽温暖的色彩，勾勒出各种乐器特别的造型，加上简练的文字、清楚的形容，这些乐器的形象更深刻地印在孩子心中。不过，这不只是一本乐器图鉴，作者很幽默地以每一位演奏者特别的造型、体态及服装，和他所演奏的乐器在造型上相互配合呼应，一方面增加趣味，一方面加深印象，例如：圆号由矮矮胖胖的绅士演奏，大提琴的演奏者穿着条纹装，身上一条一条的花纹，与琴弦呼应着。拉小提琴的是一位穿礼服的酷哥，看看他浪漫的金发，似乎暗示着琴声的委婉多情。
这是一本向儿童介绍音乐和乐器的图画书。首先从长号的独奏开始，然后是二重奏、三重奏……每加一种乐器，乐团就加一种声音，到最后组成一个小型的乐团，正式展开一场音乐演奏会。每一位演奏者特别的造型、体态、服装和他所演奏的乐器相映成趣，代表了乐器声音的高低、快慢，给读者留下深刻印象。
5.《派克的小提琴》
音乐真是具有神奇的魔力，画面很美,传达的价值观也很好,我自己很喜欢， 同事马上就要跟进，真是本好书，配合视频观看效果更佳!
“快乐”随着帕克的琴声，到处洋溢……《信谊世界精选图画书：派克的小提琴》想象力丰富，色彩鲜明，讲述了世界怎样随着动听的琴声变得无限美好，使天地万物的颜色都改变了！音乐可以带给人欢乐的情绪，进而激励心灵，帮助化解逆境的冲击。书中的主角极力散播快乐的种子，邀请每个人浸浴在几乎可以看得见的“七彩乐声”中。
6.《天鹅湖》
《儿童古典音乐绘本》（名师朗读版）由“小龙老师唱古典”、中央音乐学院作曲系副教授陈小龙倾情朗读，扫码可听配乐朗读和全部曲目。精选《天鹅湖》《动物狂欢节》等8个经典高雅的古典音乐和故事，给孩子高起点的音乐启蒙。
这可不是一套简单的绘本。首先，它用最诗意的语言和最美丽的图画，为孩子们讲述得了富童趣、经典的童话故事。更重要的是，这些吗，美妙的童话都被音乐大师改编成了经典的歌剧或者舞剧，而书中附有这些殿堂级的古典音乐作品的音频。孩子们可以一边阅读有趣的故事，一边聆听大师的杰作。书中的对应之处标记了乐曲的序号，这使欣赏音乐与阅读故事相得益彰：孩子们能通过听到的乐曲更好地理解故事，同时又能通过读到的故事更深地体会乐曲。孩子们每读完一个故事，就像上了一堂古典音乐课。原本需要极高的艺术修养才能欣赏的古典音乐，一下子变得栩栩如生，让孩子们再也没有距离感。
7.《世界上最美的儿童歌曲绘本》
绘画与音乐完美结合，精彩绝伦的多元音乐文化，开启儿童对世界的好奇心。法国国家家庭教育出版金奖图书，被法国媒体评为*值得推荐的儿童音乐入门读物之一，本书精选了30首经典非洲儿童歌曲，旋律或热情奔放，或忧郁悲咽，歌词或简单平实，或意蕴深邃。
可以简单地归纳一下这30首童谣的主题：
-哄孩子不哭，哄孩子睡觉
-孩子受欺侮了，去为他讨公道
-如何教养孩子
-初为人母的喜悦与慌乱
-母子分离的悲切
-寄人篱下的孤儿的悲惨生活
-对父母的感恩
哪一条不是天下父母的“家常便饭”？以儿歌童谣的形式，和非洲妈妈交流 育儿 经，感觉也是相当不错哦！
8.《从小爱音乐》
音乐通识启蒙百科绘本:8册音乐故事+5册大师传记+5册乐器知识,扫码听交响乐团原声演奏；哈佛音乐系博士后监制，作曲家郑梦子审校，帮孩子找到适合的音乐发展方向。8册经典音乐故事画本+5册音乐大师传记画本+5册乐器知识画本，扫码即听，享誉全球的指挥大师率领交响乐团倾情演绎，最震撼人心的听觉盛宴，呈现音乐的丰盛与美——爱与感动、积极向上的力量与智慧。
9.《放屁大象吹低音号》
经典音乐启蒙，让每个孩子爱上交响童话。附赠音频，扫二维码聆听。世界著名音乐家谭盾倾情推荐。德国儿童评审团“推荐给儿童的好音乐”
《乐园长和动物交响乐团》通过一个充满爱心的故事让孩子们了解各种乐器的特征和音色，用动物们有趣的描述和表现把抽象的乐器轻松地呈现出来。原来，乐器没有那么高深，音乐可以离我们这么近。这是一本很有新意的音乐启蒙图画书，体现了音乐和故事的完美结合。
爱因斯坦曾经说过：“没有早期的音乐教育，干什么我都会一无所成。”
音乐，对儿童的思维活动具有强大的推动作用。在音乐中成长的孩子，能敏锐地感受和理解音乐优美、崇高的 情感 特征，提高形象思维能力，这对他们的学习、生活和今后的事业无疑有着极其重要的意义。良好的音乐素养是孩子们可以享用一生的财富。
音乐潜能需要科学地开发和培养，要让孩子们置身于良好的艺术氛围中，在潜移默化中受到熏陶。只有让孩子们从心底热爱音乐，才能最大限度地激发他们的音乐潜能。
音乐学专业毕业论文开题报告
开题报告的综述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、相关课题研究情况、理论适用、研究方法。以下是一篇关于音乐学专业毕业论文开题报告，仅供参考!
论文题目： 关于鲁道夫·甘茨《钢琴手指练习—为现代和特殊而作》的探究
一、选题背景
随着西学东渐的深入，生活水平的提升，我国目前学习钢琴的人数越来越多。各类培训机构日益增多，年轻的钢琴老师也在逐年增加，钢琴变得越来越普及。绝大多数学生以及年轻的钢琴老师的手指练习却只停留在钢琴启蒙阶段，没有得到应有的重视。目前我国钢琴手指练习利用率虽高但是效果不甚明显，借鉴国外教材数量上有一定局限性。其次，我国钢琴指法练习的理论成果还没有形成体系，使得钢琴的学习者在使用手指练习册方面没有自觉性，或是在手指练习中找不到适合自身的、适合不同时期各个曲目的应对方式。同时，因为钢琴手指练习法种类和方式五花八门，使得国内外钢琴学习者在指法练习上难以找到适合自身的手指练习法，而本文通过对鲁道夫·甘茨的《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》的研究分析，来告诉钢琴练习者如何找到适合不同特点的去进行有针对性的科学且系统的手指练习的方法。
二、研究目的和意义
钢琴的演奏是一项复杂的思维和实践活动，有其本身严密的逻辑系统顺序和认识发展规律。一个合格的钢琴演奏人才不是短短几年就能培养出来的，必须根据钢琴教学的特点，通过系统、正规、循序渐进的教学过程，扎扎实实地由浅入深，由易及难地反复训练积累，逐步提高。俗话说“基础越厚实，上面盖的楼就可以越高”，就是这个道理，本文结合自己多年的学习体会以及教学经验，根据不同钢琴学习者的自身条件，可以说不同的人的身材比例、四肢的灵活程度都不一样，所以所具备的演奏条件也并不一样。身体条件的差异，都会或多或少的存在手指上力量不匀、不够灵活、配合困难、相互牵制又不独立的情况。所以钢琴学习者在手指练习方面要保持经常的锻炼才能有效克服演奏中出现的各种技术上的困难。无论是作为听众或者是演奏家都知道，精彩的音乐诠释需要演奏者全身心投入的演奏，细致、细腻地刻画出作曲家对于音乐形象、音乐情感，而这一切都需要无与伦比的技巧，可以说，如果没有非凡的技巧，音乐的表现就几乎为零。而基本技术包括了钢琴演奏中所遇到的所有技术问题，渗透于所有伟大音乐作品的每一个句子中，每一句句子都需要钢琴演奏者的精雕细琢，以此呈现出完美的感觉。手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位。用著名钢琴家涅高兹的话来说，在钢琴演奏中，手指是“前线的战士”，是“声音的制造者”，是“钢琴弹奏的直接创造者”和“钢琴家意志的执行者”。法国著名钢琴家玛格丽特·朗则这样来强调手指的意义，她说：“要能够清晰明了，意义清楚，表情丰富地说出音乐要说的话，钢琴家应有会说话的手指。” 而要拥有这样的手指必须要有良好的手指基础训练，手指的力量、灵敏、速度以及基本的指触方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节，是钢琴演奏基础的基础钢琴学习者必须用大量的时间进行基本技术的训练，对于手指、臂、腕等生理机能的潜力，都能得到非常好的发掘，为日后的进一步学习奠定极其坚实的基础。
技术训练是任何一位从事钢琴演奏者在学习生涯中必不可少的部分，而基本的技术训练每一份努力，都将得到相应的回报。我的导师曾经对我说过：“在正式练琴之前，手指练习是极为重要的!!!”这好比参加奥运会的运动员，在大赛之前都要有相应的热身运动一样。在我们日常的练琴中，合理分配练琴中作品与“热身训练”是非常重要的，如果每天有四个小时的练琴时间，那么前一个小时的基本手指练习的“热身”是极为重要的。有了热身手指彻底活动开了，余下的练琴效率会得到大大的提升，甚至花两个小时就可以达到三个乃至四个小时的练琴效果。从业余的考级中我们看到音阶、和弦、琶音技术是必不可少的考试项目，作为专业院校学生技术考核中也同样会考这样的项目。无论是专业还是业余演奏得人技术训练对于任何层次的人都是非常重要的，技术训练是不同层次人群必不可少的武器。但是在很多业余学生从不或很少进行技术训练练习，有些人只是为了应付钢琴考级才应考级要求弹奏相应的几个调的技术练习，更有甚者对调性感全无，只了解从什么音到什么音的位置。更别提这种技术练习中对自己会有什么作用?只为了应付考试，而在平常的学习及练琴中就放弃这个部分了。这部分对基本功的忽视的人群所造成的不良后果就是技术生硬、进步缓慢、练琴效率极低。而不少令人感到“进步神速”的学生却在技术练习上下苦功夫，他们的苦练所带来的甜头就是在更进一步在这里下功夫，这种良性循环使他们取得了飞跃，并且一直不断的进步着，也同时获得相应的成就。许许多多的钢琴家更是从小起直至整个演奏生涯当中从没停止过一天的基本技术的练习。在这一切证明之后，难道你还能怀疑钢琴基本技巧训练的重要性吗?那么，到底需要多少时间进行这一训练呢?答案是在你能够承受的范围中越多越好。针对技术训练的教材很多，从不同时期、不同地域都有。在我国使用最广泛的针对技术练习的主要是法国的'教材《哈农》、上海音乐学院陈庆丰教授的《钢琴音阶琶音和弦》、法国科尔托的《钢琴技术的合理原则》、施那贝尔的老师、奥地利的施密特《钢琴手指练习》，这些在通常的钢琴教学中这些教材被人们广泛所使用。笔者论文中介绍的鲁道夫·甘茨的《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》不仅仅涵盖以上教材中的侧重点，而且还立足二十世纪音乐语汇创造出新的训练方法。二十世纪存在着许多新的语言，因此我们再训练中有不同于其他音乐风格的特征，因此选用一本合适于技术练习的教材对演奏有着非常好的帮助。
三、本文研究涉及的主要理论
鲁道夫·甘茨从小就接受到良好的音乐教育，他早年求学于苏黎世音乐学院与 Friedrich Hegar(弗兰德里奇·黑格尔)学习大提琴，然后又与 Robert Freund(罗伯特·弗里德)学习钢琴，他又同时在洛桑音乐学院与 Charles Blanchet(卡雷斯·布兰切特)学习作曲。在 12 岁时就被公众成称为大提琴家，在 16 岁时也被称为钢琴家。1896 年 3 月 20 号，在洛桑首演拉赫玛尼诺夫升 C 小调前奏曲，6 月 24 号，演奏贝多芬第三钢琴协奏曲，同时获得艺术家文凭。在 1897-1898 年期间，他在法国东南部的一个城市斯特拉斯堡拜在 F. Blumer(F·布拉莫)学习钢琴，在 1899 年鲁道夫·甘茨参加在柏林的专业钢琴课程并跟随 Ferruccio Busoni(费鲁奇奥·布索尼)学习钢琴。1901 年至 1905 年鲁道夫·甘茨去了美国并以教授身份加入芝加哥音乐学校任芝加哥音乐学院钢琴系主任。1905-1908 年，鲁道夫甘茨在美国与加拿大讲座多次。1921 年至 1927 年出任圣路易斯音乐总监并且担任圣路易斯管弦乐团指挥之后他便往返于美国、欧洲相继巡回演出。1929 年任芝加哥音乐学院负责人，1933 年成为芝加哥音乐学院校长，他邀请了阿诺尔德·勋伯格来任教，但是勋伯格的健康原因不适合他在芝加哥生活。他在 1938 至 1949 年期间，他与纽约爱乐乐团和旧金山交响乐团一同成功举办了年轻艺术家系列音乐会，同时他还是芝加哥音乐学校的钢琴系主任。1954年虽然他从芝加哥大学退休，但是直到 90 多岁，他仍兢兢业业的为学生授课。
四、本文研究的主要内容及研究框架
(一)本文研究的主要内容
在钢琴的历史发展长河中，大体分为三个时期：巴洛克时期，古典时期、浪漫时期、现代音乐。每个时期的乐曲风格虽然都有很大差异，但是乐曲的发展总是在总结前人的经验加以创新得来的，所以对于技术上的要求确实是承前启后的，而且难度系数也是越来越高。本文以鲁道夫·甘茨的《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》为切入点，以此本钢琴手指练习教材的“现代”和“特殊”两个关键词作为文章为两大亮点，整合每个章节的练习侧重点和各种不同技术所对应的钢琴作品的适用性进行综合分析，用来阐述其编排的科学合理性以、利用价值以及使用方法。
(二)本文研究框架
本文研究框架可简单表示为：
五、写作提纲
摘要 3-4
ABSTRACT 4-5
第1章 绪论 7-11
1.1 研究目的背景、方法及思路 7-10
1.1.1 研究目的 7-9
1.1.2 研究背景 9
1.1.3 研究方法 9-10
1.1.4 研究思路 10
1.2 国内外研究现状 10-11
第2章 鲁道夫·甘茨生平 11-15
2.1 求学和工作经历： 11
2.2 演出经历 11-12
2.3 音乐创作与著作 12-13
2.4 录音 13
2.5 教学成果 13-15
第3章 鲁道夫·甘茨《钢琴手指练习》成书背景及简介 15-21
3.1 成书背景 15-17
3.1.1 教学考虑 15
3.1.2 现代音乐发展的需要 15-17
3.2《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》简介 17-21
3.2.1 慢练的重要性 17-18
3.2.2 指法的选择 18-21
第4章 《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》的技术要点分析 21-57
4.1 针对书名中“特殊”的诠释 21-49
4.1.1“人有我特”——关于手指的独立性训练 21-35
4.1.2“人无我有”——个性化的训练指导 35-49
4.2 针对书名中“现代”的诠释 49-57
4.2.1 关于“现代八度”的技术训练 50-52
4.2.2 “音簇”技术 52-53
4.2.3 “现代三和弦”的练习 53-55
4.2.4 双调性音阶 55-57
结语 57-58
参考文献 58-60
六、本文研究进展(略)
七、参考文献
[1] RUDOLPH GANZ 《A MUSICAL PIONEER_JEANNE COLETTE COLLESTER》
[2]Charles Louis Hnon,John W.(COP) Schaum:《Hanon-schaumAlfred MusicPublishing》
[3]MASTERCLASS:《How to make Hanon''s piano exercises workfor youInternational Piano》
[4][美]Ingrid Jacobson Clarfield.Burgmuller, Czerny &Hanon—《PianoStudies Selected for Technique and Musicalitys Alfred Music Publishing》
[5]Jim Samson “Virtuosity and the MusicalWork. The TranscendentalStudies of Liszt”,University of Cambridge.2003[6]哈农.《哈农钢琴练指法》[M].湖南文艺出版社，1999
[7]卞萌.《中国钢琴文化之形成与发展》[M].华乐出版社，1996
[8][匈]约瑟夫·迦特.《钢琴演奏技巧》[M]人民教育出版社，2000
[9][法]哈农.《哈农钢琴练指法》[M].百花文艺出版社，2004
[10][美]乔治·考切维斯基.《钢琴演奏的艺术》.人民音乐出版社，2010
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2001年7月，我国教育部颁布的《全日制义务教育音乐课程标准》中明确提出了音乐教育的目的和价值，要求深化音乐教育的改革和普及。钢琴教育在学前儿童教育中起着音乐启蒙的作用，是幼儿接受文化知识和提升自己对艺术美感认识的纽带。
一、幼儿钢琴启蒙教育的概述
（一）启蒙教育的内涵
启蒙教育就是在一些不知道新理论的人特别是儿童，不具备验证科学知识的能力时，只能简单地使他们记住结果而应用科学知识，这种忽略证明过程的教育方法叫启蒙教育。启蒙教育常用的说理方法是用一些被启蒙者已知的类似常识来说明道理，而不是讲述科学证明过程。
（二）钢琴教育的内涵
钢琴教育是要人们更加认识和提高对美的感受和理解，激发对钢琴的基本认识和积极兴趣，并培养对钢琴的演奏力和表现力。钢琴教育不单是要人们了解钢琴黑白琴键的组合，还要从最基本的乐理知识学起，五线谱、音程构造、音阶、音符、休止符等。钢琴教育要求幼儿掌握基础知识，在此之上发展自己的音乐表现力。
（三）幼儿钢琴启蒙的最佳年龄
很多研究学者认为，学习钢琴应该从孩子抓起，越早的了解和学习钢琴越有利。专业艺术教育者认为，弹钢琴是具有技巧性的手眼协调的小肌肉动作，需要指关节的配合，肘部与前臂的配合，上肢与下肢的配合，手指与键盘的配合，身体与键盘的配合等，这些都在考验一个演奏者的身体协调性和耐性。刚开始学习钢琴需要反复的手指练习和各种练习曲的练习，以达到基础牢固的目的，这就要求学习者需要每天都要花费一定的时间去练习。根据幼儿的生长发育情况我们知道，幼儿先发展大肌肉活动，再到小肌肉精细化发展的过程，年龄较小的幼儿会因为协调性差、没有耐心、注意力不集中等自身原因而坐不住，这个时候送他们去学习钢琴是达不到预期效果的。合理有效的学琴年龄应该在3—7岁之间。这个年龄段的幼儿手指关节较灵活，大肌肉和小肌肉的活动也都有了一定的发展，而且经过长时间的练习会形成肌肉记忆，这将为以后更专业的钢琴学习打下良好基础。
二、钢琴启蒙教育的重要性
（一）钢琴对幼儿审美能力的影响
人的审美能力包括感知、理解、想象、情感、联想、表达等多种心理活动的一种综合判断能力。通过钢琴启蒙教育使幼儿提高音乐的审美能力，最终获得全面协调的发展。幼儿的审美能力对作品演奏和表演艺术有着重要的意义，通过对钢琴作品的演奏，不仅能表现其扎实的基本功，还能表现演奏者个人的音乐素养和对乐曲的理解。要树立以艺术审美为核心的基本理念，这个理念应贯穿于音乐教育的全过程，可以潜移默化地培养幼儿美好的情操和健全的人格。
（二）钢琴对幼儿文化修养的影响
苏格拉底曾说过：“音乐是一种最好的教育手段，因为节奏与和声能渗透到人们的心灵深处，并赋予人们礼貌和优雅的`气质”。钢琴教育对幼儿思考能力和创造能力的培养起到了很好的作用，人事一个天生的文化产物，是文化的创造者和被创造者，这就意味着受到音乐影响的人能具有一定的创造能力和较深厚的文化修养。文化修养是指人先天自然形成和后天形成的一系列为人处世的态度和能力。幼儿从小受到良好的音乐教育，能有效的促进幼儿音乐素养和艺术修养的提高，还能培养其认真踏实坚持的学习习惯。纵观整个历史，凡是有识之士，都能认识到音乐对个人对社会的重大影响力。我国古代伟大的思想家、教育家孔子就提出了“六艺”的课程内容，即礼、乐、射、御、书、教。我国古代很早就有了乐教，周公的“制礼作乐”，在当时最高统治者的支持鼓励和推动下，礼乐并举，相辅相成，互相影响和发展，其目的是为了构建一种有文化、有礼仪、有涵养的祥和的社会环境。
（三）钢琴对幼儿智力发展的影响
生物学家研究表明，人的大脑分为左脑和右脑两部分，左脑具有地理、数学等逻辑思维能力，属于理性思维；而右脑控制感情，具有音乐、文学等形象思维能力，属于感性思维。人的一生，左脑一直处于运转状态，而右脑则得不到有效的开发利用，大部分属于未开发领域。而学习音乐刚好能弥补这一点，良好的音乐训练能有效的促进右脑的活动，强化大脑的功能，使大脑均衡发展。这就是所谓的“音乐能开发智力”的理论依据。21世纪的人类正处于世界性竞争和激变的时代，经济社会的快速发展、知识的激增对人的综合素质不断提出新的要求。所以，人们在不断学习和成长的过程中，在不断面对挑战和压力的过程中，智商起着基础性的作用。而钢琴这门艺术在陶冶情操的同时，还能有效的促进智力的开发。由此看来，钢琴作为一种乐器，在幼儿的早期教育中起到不可忽视的作用。随着我国不断大力扶持第三产业，对文化产业的重视，相信钢琴启蒙教育也会不断发展，在教育的路上越走越远。