古典诗词的艺术 ——仅谈苏轼苏轼，一代才子，却生不逢时，仕途不顺。或许，正是因为他的仕途不顺、历经坎坷，造就了他旷达的态度。在这里，我们以乌台诗案作为分界点，来赏析一下苏轼的诗词，从中体味一下古典诗词的艺术。在苏轼的词中，我最喜欢的是《水调歌头（明月几时有）》。“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？ 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”这首词的唯美，如《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”中秋赏月，不禁对月沉思片刻。苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。不知是苏轼的的性格成就了他的文学，还是文学成就了不凡的气魄，抑或是两者相互结合，构成苏轼词文的艺术。在苏轼的词中，总能找到一种豪放，不论是喜悦还是痛苦的时候，这是一种风格，激励人志存高远的风格。古典诗词于人的价值正在于它内在所能反映出来的东西，可以是思想，可以是见解，可以是感情，可以是对遭遇的一种感慨。仅仅追求文辞华丽的诗词终究会被我们淡忘的。虽然说辞藻是艺术的一部分，但在我的思想中，真正的诗词的艺术是能够带给我们心灵的震撼。用心去品味一下《水调歌头》，首先吸引我们的是一个唯美的画面，然后我们感受到作者的情感和旷达的态度。在一个洒满月光的夜晚，随风轻轻起舞，渐渐升上空中，抱着超然物外的生活态度，一副嫦娥奔月的场景，神话一样的画面，让我们不得不感慨苏轼的想象力。但他还是要生活在现实中，亲人的离别也会让他难过。一个人躺在床上，静静的想着往事，看着皎洁的月光，一个个人影回荡在头脑中，分别所带来的痛让他无法入睡。然而他是旷达的，从古至今，并不是所有人都能团圆。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”既然人间的离别是难免的，那就换一种态度吧。只要亲人能长久的存在，就来一起看着这美丽的月亮，共同来思念着心中的亲人吧。一句“千里共婵娟”突破了时间与空间的限制，将整首词放置在一个与世隔绝的意境之中，让读者也能感受到尘世之外的那种意境。艺术，给人美的感受。这首词，作为苏轼诗案之前的一篇名作，让我感受到美的语言、美的画面、美的情感。这是一种唯美而旷达的风格，却依然能让我的心灵受到强烈的震撼，每一次都是这样。然而，伟大的诗人都会有一些坎坷来增加他们的阅历，让他们的诗词有所改变。1079年7月，苏轼在湖州任上，因乌台诗案获罪入狱，次年元月，被流放至黄州。诗案之前，他的诗词作品在整体风格上是大漠长天挥洒自如。而在诗案之后，他的作品慢慢转向大自然、转向人生体悟，来表现心中的豁达。在这转变的过程中，苏轼的另一代表作《念奴娇（赤壁怀古）》问世。大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！ 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我、早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。人生抑郁之时，来到赤壁矶看看风景，将心中的郁闷之情还给广阔的自然。一个豪放的词人站在壮阔的山水中，必然会有一番抒情。开篇第一句，“大江东去，浪淘尽，”就将整首词的基调建立在壮阔的情景之上，让人为之一颤，让人想到他必将所见之景排遣内心积郁，求得心灵的慰藉和解脱。遥望古代诗人，我们发现，大凡他们处在逆境之中，必将会写出经典的诗词歌赋。苏轼也是这样，仕途不顺的他在赤壁合情合理的想到了三国的英雄，想到那个少年老成，年纪轻轻便有丰功伟业的周瑜，借赤壁附近雄奇壮阔的自然景象，缅怀和赞美了古代的英雄豪杰，表达了词人渴望为国效力建功立业的理想抱负和壮志未酬的抑郁之情。然而最后几句却让人感到与之前的风格完全不符。回忆自己年轻时，想想自己的一声，突然有一种释然，一切的功名利禄都并不重要，人生如梦一样，不必刻意追求什么，不如放弃一切杂念，归隐自然，与江流月亮把酒言欢。豪迈之情寓于其中，那种在经历大落之后的感慨不是一般人能体会到的，而苏轼能用这样一种豪迈表现自己的释然，让人佩服。或许这就是他的性格，他的人生态度。这首词是苏轼词中最具有英雄气魄的代表作，也是北宋词坛上最引人注目的千古绝唱。当读完这首词的时候，让我们去仔细想想这首词究竟给我们带来了些什么？突然感觉到一种不知所措，我们甚至不能用语言来表达这首词带给我们的感受，只知道是一种豪迈、一种震撼。或许古典诗词的艺术就在于此，不必非要说出什么地方带给我们怎样的感受，更重要的是古典诗词带给我们心灵的愉悦和震撼。
在现实生活或工作学习中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的诗歌吧，诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。你所见过的诗歌是什么样的呢？以下是我精心整理的诗歌作文9篇，欢迎阅读与收藏。
总想给你整个太阳
让你拥抱温暖
却依然将严寒极不情愿的给了你
我感觉到你的丝丝颤栗
你可知我比你更甚
总想给你整个世界
让你内心富足
却依然极不情愿的给了你一个小小的角落
让你卷缩在这个角落一眼不见
你凄楚的极目而眺
却仍然无法穿越
你可知我比你更切
总想让你无忧无虑健康美丽
却依然在不知不觉中让你伤心落泪黯然神伤
你可知我独处时内心在滴血
只为你的不悦和痛楚
总想将人世间一切美好让你欣赏
却依然在时光的飞度里
将我的不情愿
你的不愿意的伤痛给了你
我看到你柔弱的身体挣扎着站起
你内心在汩汩流泪
我内心在酸楚滴血
只为你在炎炎夏日里感受到了冬的寒冷
曾经想小鸟一样信心满满的构筑
却因一场突来的骤雨疾风将信心飘飘洒洒
好在这一切你我都已承受
躲在不为人知晓的地方
默默修缮业已洒落的心情
缝补好已经受伤的心灵
然后静静的等待下一个驿站
只想充满愧疚无奈地告诉你
不是寒冷永久
也不是无奈永存
并非内心的煎熬一无是处
也非冬天来了春天不再
也许天降大任
也许八十一难
不因此非彼
也不因彼就此
你依然是你
只是多了些成熟
我依然是我
只是多了些疲惫后的休整和愧疚后的喜悦
看看天依然湛蓝
银杏树依然金叶灿烂
樱花树依然姹紫嫣红
只愿你自由舒展前程烂漫
扫清阴霾顾影鹏飞
但愿各自少了系跘
咯咯笑靥
你可知晓？
对于传统的诗歌美学而言，它的原则性比较强调社会学与美学的一致，相较于当代诗歌的美学价值研究而言，我认为二者强调的是不同的。从表面上是一种美学原则的分歧，实质上是人的价值标准的分歧。这就是原何老一辈诗歌评论家对当代80后歌作者的作品一味吹毛求疵的根由。在传统的诗歌理论中“抒人民之情”得到高度的赞扬，而诗人的“自我表现”则被视为离经叛道。董喜阳在《夜雨迷离的时光（组诗）》中分别用“迷茫”、“彷徨”、“迷惑”、“思考”、“春天”作为小标题，诗中说“我是太阳下一棵流浪的树”“让我一个人去品尝遥无人烟的荒凉”。这可以说是董喜阳的个人精神价值的体现，我用我羞涩的社会学理论的角度来看，社会的价值是离不开个人的精神价值的。在当今这个社会，人的地位不断提高，权力不断复苏，在他的诗歌中所谓的个人的情感、个人的悲欢、个人的心灵世界便自然会提高其存在的价值。传统的诗歌美学是存在其缺陷的，董喜阳在诗中试图去寻找新的美学天地。这个新天地要靠在当今社会中提高社会地位的人的心灵是否觉醒，精神生活是否丰富来作为标准去衡量它的意义。社会思想是人的精神世界的一部分，它可以影响甚至在一定条件下决定某些意识和感情，但是它不能代替，二者有不同的内涵，不同的规律。笔者这里想到董喜阳的诗观（诗歌应该从一元化走向多元化）。（在这里允许我取断句。）艺术探求的人的情感可以是多元化的。但所谓的诗歌多元化应该是不同价值标准的美学多元化。政治的实用价值和感情在一定领域是存在其非实用性的。正如一棵树在植物学家和诗人的眼中价值是不一样的。因此我想董喜阳是一个真正懂得诗歌的人。
所以建议大家多去读读他的诗歌。
建议大家去读就一定要有他的诗歌的可读性作为前提。那么什么样的诗歌是可读的，什么样的诗歌缺乏可读性，它的界限在哪里呢？在诗人董喜阳的诗作《在异乡，巧遇李太白》里，“都市锃明瓦亮的街道旁，夕阳独醉”“黄昏，老太龙钟，一些动词在喉咙集结”他在语义上制造了含混的效果。这让我想起克利恩斯·布鲁克斯在阐述它的诗学理论时曾说过一句很有名的话：“诗的语言就是悖论的语言”。也就是说，诗的语言在本质上是含混和反讽的，所谓的张力只有通过语言的推敲和摩擦才得以实现。我认为一个有创造力的诗人如果做不到在他的.写作中使用过去被判定为没有诗意的词汇，那么，他的写作多多少少应该看做是不成功的。而董喜阳则是懂得在一些人看似不平常的生活中挖掘令人震惊的诗意的诗人。
今天，正握着笔的诗人是光荣的、沉重的——后代人和未来的新艺术在多高的一层波浪中涌现，在相当程度上取决于今天无数个像董喜阳一样的诗人的努力，取决于为他们建筑起一层多高的阶石。也为自己在艺术世界中找到并实现自己的光荣与梦想。走下去！前方什么也没有，甚至没有脚印没有道路。每一支笔和每一个夜晚，都不会是徒劳无意的。
在我们生活中常需要许多诗歌来丰富我们的语言，表达我们丰富微妙的情感，这样听起来才会更生动，别人也会更愿意听，说话的人也会被认为是有才华的人，让人肃然起敬。
在看见庐山瀑布的时候，你可能就会吟上一句：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”别人也会向你投来赞赏的目光。但你并不是在炫耀自己，而是看到壮观的景象非常高兴，并且赞叹古人的才华才会情不自禁吟上一句。
也许你在外出游，当一位游子的时候，母亲便会在你出行之前嘱咐你，担心你的安全，担心你的冷暖，为你准备好出行的各种东西。当你在外想到这些时，一定会想到孟郊的《游子吟》吧：“慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”平时我们可能感受不到，但是在我们真正外出的时候，一边吟诵着这首诗，一边就会深深体会母亲深沉的爱。这就是诗的奥妙所在。
所以，让我们进入诗歌王国，好好领悟诗词的真谛！
当佳节来临，你又不在家乡，你一定会想到王维的《九月九日忆山东兄弟》吧：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲，遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”在佳节里，却又不在家乡，这种思念家乡、思念亲人的痛苦应该谁都能领悟到，虽然诗里没出现一处痛苦的字样，却能感受到他的痛苦，这也是诗歌的奇妙之处。
诗歌是美妙的，诗歌又是神奇的，诗歌以其独有的抒情的方式，高度凝练的语句，集中地反映着社会生活；它的想象奇特、节奏强烈、韵律美妙、饱含感情，让人读起来朗朗上口，他又能让人深切体会到作者写诗时的各种情感，我们怎能不喜欢诗歌呢？就让诗歌成为我们的好朋友，欢乐的时候想起它，悲伤的时候与它一起分享，共同走进诗歌神奇的王国吧。
诗歌，记载着人类文明发展历史，记载着文豪诗人的七情六欲，诗歌也有着它独特的韵味。
小时候，我的爷爷教我的第一首诗，就是《咏鹅》，从那时起，我与诗歌的不解之缘就开始了。
曾经，爷爷教给我一首《登幽州台歌》，我开始去了解陈子昂的一生。陈子昂当时胸怀大志，献出一条好计给将军，却不幸被贬为军曹。他这一生，真可谓是怀才不遇啊！可是他写出的千古名句念天地之悠悠，独怆然而涕下被后人广为流传，也是为他这悲喜交加的一生，画上了一个圆满的句号。
我的学诗之路，跟陈子昂一样，也是充满忐忑与变数的。我曾凭借温州小作家杯一等奖进入了文学社，我写的诗也被老师大加赞赏。可在那之后，我的写作水平一落千丈，一些诗写的连小学三年级的都不如。我独自坐在溪边，望着快要干涸的小溪，心中那条诗歌的溪流似乎也快干涸了。这时，我的启蒙导师，我的爷爷走了过来，陪着我看着小溪，语重心长的对我：诗写不好没关系。我以前也这样，作文写的乱七八糟，俄国诗人普希金说过‘假如生活欺你，不要悲伤，不要心急，快乐的日子将会来临。’不要被一时的困境打败！
我回到家中，坐在书桌前，看了看我曾经优秀的诗歌作品，又抬头看到陈子昂的画像，我忽然有了些许感触。我提起笔，写出一篇令自己满意的七绝，我顿时感到舒坦，那重千斤的石头，终于落了下来。我才发现，原来诗歌还有这样的力量！
几年后，我又来到那条以前将近干涸的小溪，它已不再是曾经那副窘迫的样子，现在的它流淌着川流不息的河水，我的写诗水平也像这溪水一般，连绵不绝，可是我的爷爷，他却不再人世。
我最亲爱的爷爷，是你赐予我与诗歌的情结，你对我的付出与爱，好似那潺潺的溪水，滋润着我的心灵。我将永远保留着这份情结，在诗歌的道路上不断地走下去！
人，
有性别之分。
作为一名女子，
我想着那淡淡的，
却又不平凡的人生。
淡淡的，
或许是生活，
又或者是态度。
但——
并不是无追求，
无上进之心。
不张扬高傲，
无好高骛远的情怀，
不放纵卑微，
无漂浮不定的心态。
在崎岖的路途上，
搜寻顽强的石子；
在平常的风景中，
寻找独特的点滴；
在暗黑的夜空里，
发现闪亮的星星。
在淡淡的人生里，
改变浮躁的你，
学会举重若轻。
淡淡的你，
是穿戴的衣裳。
淡淡的生活，
是涩涩的茶水，
是飘落下的秋叶，
夹在平凡的书页。
心，
想成功，
淡淡的，
却又不平淡。
有梦想，
是成功的起点。
但不急于求成。
在努力的前提，
如果无能为力，
那么就随遇而安。
如果心无所恃，
那么请顺其自然。
不要患得患失，
学会把握自己；
不要总怀念过去，
认识当下的你；
不要痛恨自己，
发现自己的意义；
不要放弃自己，
有多少人的心里——
总有你。
时间迁移，
淡淡的人生，
无色的白开水，
并不是无味。
只是你，
是否——
知道如何去品味，
学会淡淡，
而不平凡！
“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”朗朗的读书声，窗外不时几声画眉鸟的歌唱，夹杂着流水冲击的清脆响声，汇成一副美妙的乐章。我很小的似乎，奶奶便开始交我读诗，那时只知年少，随着奶奶乱读。
我的奶奶，文化水平不高，个子矮矮的，身子很瘦弱，除了那双辛勤耕耘的手，没有什么值得为人所记住。可就是这么一位典型的农村妇女，成了我人生中第一位启蒙老师。
记得每天早晨，还没吃早饭，奶奶便从怀里掏出一本《唐诗三百首》，翻开那陈旧却一点灰也没有的纸，找出一首诗，用手指一个字一个字地指着，念给我听：“白日依山尽，黄河入海流，流……”，未等奶奶说话，我先插了一句：“这个左一个“谷”，右一个“欠”，该怎么读？”奶奶眉上皱纹略微收紧，迟疑了片刻，又转身走进屋里，翻找了好一会儿，拿出了一本字典。她满是龟裂的手又开始忙活起来，不一会儿，她指着一个字说：“左一个“谷”，右一个“欠”，记住了，这个念“yù”。”说着，又哈哈大笑起来，皱纹也终于绽开了。
一天晚上，奶奶很晚回来，一进门就问我：“今天晚上读诗了吗？”我很尴尬，又有些不好意思，红着脸不敢和奶奶对视。奶奶似乎也看出了什么，眉头一皱，我知道要有不好的事情发生。奶奶的手猛地举起，我惶恐地盯着她的手，上面还要今天新生的一条血痕。奶奶怒目圆瞪，突然手又缓缓放下，只是默默地把《唐诗三百首》拿出来，又开始像白天一样，耐心地，一遍一遍不厌其烦地交我读诗。
“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。”奶奶永远是这样，虽是一个学也没上过的老妇人，却总是保持一如既往的认真，耐心。
诗歌韵味固然浓，却浓不过奶奶一片浓情。
俗话说：“敲锣卖糖，各干一行。”“三百六十行，行行出状元。”关于行业，很多古代典籍都有清楚明确的记载，像宋代周辉的《清波杂志》，明朝田汝成的《西湖游览志余》等等。其实行业就是在古代诗歌中也可略见一斑。
在我国第一部诗歌总集《诗经》中“一之月于貉，取彼狐狸，为公子裘。”（《豳风。七月》）、“雉离于罗”（《王风。兔爰》）、“不狩不猎，胡瞻尔庭有县鹑兮。”（《魏风。伐檀》）等诗句就反映了《诗经》时代狩猎行业已经普遍存在了。而“萋兮斐兮，成是具锦。”（《小雅。巷伯》）、“绿兮丝兮，女所治兮。”（《邶风。绿衣》）则又给人们提供了纺织行业历史悠久的资料佐证。除《诗三百》之外，宋代梅尧臣《织妇》“织妇手不停，心与日月速。谁知公侯家，赐帛堆满屋。”、于演《里中女》“吾闻桑中女，不识华堂阴。贫窗苦机杼，富家鸣杵砧”也反映了中国的纺织行业。
我国古代纺织业的发展与我们的祖先很早发明养蚕有关。《诗经》中“于以采蘩？于沼于沚。于以用之?公侯之事。于以采蘩?于涧之中。于以用之?公侯之宫。”（《召南。采蘩》）就是描写蚕妇为公侯养蚕的诗。它所反映的养蚕行业在后来的诗人笔下也出现过许多次，如：明代诗人高启《养蚕词》“东家西家罢来往，晴日深窗风雨响。二眠蚕起食叶多，陌头桑树空枝柯。新妇守箔女执筐，头发不梳一月忙。三姑祭后今年好，满簇如云茧成早。檐前缲车急作丝，又是夏税相催时。”，清人朱奕曾《蚕妇谣》“日间防蚕饥，夜间防鼠咬。保蚕如保婴，刻刻难离抱。”养蚕是为了缫丝，缫出来的丝除了极少一部分留做己用，更多则是被养蚕人卖掉。宋代中兴四大诗人范成大《缫丝行》“今年那暇织绢着，明日西门卖丝去。”、清朝董恂《卖丝》“初生小满梅正黄，市头丝市咸开张”就很好的说明了丝市行业的普遍性。
众所周知唐代是古代诗歌的黄金时代，也是茶之盛世，专门从事产业经营的茶商也便应运而生了。白居易名篇《琵琶行》“商人重利轻离别，前月浮梁买茶去。”及王建《寄汴州令孤相公》中“水门向晚茶商闹，桥市通宵酒客行”等诗句，都反映了茶行的情况。唐代的诗鬼李长吉《老夫采玉歌》“采玉采玉须水碧，琢作步摇徒好色。”以及早于他的另一位唐代诗人韦应物《采玉行》“官府征白丁，言采蓝溪玉”则又直接说明了玉石行的存在。从李贺的另一首诗《杨生青花紫石砚歌》“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云。佣刓抱水含满唇，暗洒苌弘冷血痕。纱帷昼暖墨花春，轻沤漂沫松麝薰。干腻薄重立脚匀，数寸光秋无日昏。圆毫促点声静新，孔砚宽硕何足云！”我们则可以直接看出文房用具行的存在及其生产情况。唐朝伟大的现实主义诗人白居易在《买花》云：“共道牡丹时，相随买花去。”，而宋代陆放翁《临安春雨初霁》则是“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。”二者从直接和间接两个方面说到了卖花这个行业。
除了以上所提到的行业，还有李白《秋浦歌》“炉火照天地，红星乱紫烟。”写铁器行的；李白《江夏行》“正见当垆女，红妆二八年。”以及杜牧《清明》“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”则反映了酒米行的存在；元朝王冕《伤亭户》和杨维桢《盐商行》则勾勒出了从事盐行业工人的悲惨生活，略晚与他们的明代高启的《牧牛词》、《伐木词》则是直接描写牧牛和伐木行业的。
其实自古以来行业的工种绝不止三百六十行，而古代诗歌更是浩如烟海。通过诗歌对三百六十行的反映和描写，我们可以进一步了解行业的情况。
伊人倚门，红妆倾城，珠玑依旧，墨香犹存。
——题记
孤独的歌者——李白
不知是谁，在万里大好河山中抓住“疑”的奇观，不知是谁，在人生百态中有着仰天大笑出门去的自信，不知是谁，决定放下一切，明朝散发弄扁舟。
是你，是你——你有万丈的豪情和凌云的壮志，却无法倾诉，世道无奈，你只能四处碰壁，愤懑自伤。别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿，你的一生，始终与酒为伴，无人了解你的哀愁，但命运注定你不会只是一个借酒消愁的莽夫，让所有的不快都随风而去吧，你还是你！你让贵妃捧砚，高力士脱靴，你孤独又怎样，你被天下人所敬仰。你的妙笔一挥，便是半个盛唐豪放不羁又怎样？浪迹天涯又怎样？原来，在你眼中，孤独是这么的不堪……
透过时光的尘埃，你的灵魂穿越而来，教会了我怎样面对孤单，成功之路上暂时的孤独不算什么，只有孤独，才能给予你更加寂静的心态和更加丰富的内心世界。孤独是美丽的，置身于孤单之中，你就会把全身心放松，感到从未有股的清新与宁静，所以，我愿意在孤独中成长，享受孤独，品味孤独……
忧国的志士——杜甫
你在宏伟的泰山上，书写了多少凌云志，你在破败的草庐里，为多少寒士忧心。你一心报国，但始终壮志未酬，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”你以笔为利器，抨击了冰冷而残酷的现实。你的一生，贫苦交加，穷困潦倒，却始终不忘家仇国恨，你为后世留下了千万的锦绣诗篇，斯人已逝，繁华依旧，你的精神依旧会代代传承，生生不息。
你的声音从风中飘过，亘古不变，你教会了我什么叫做忧国忧民，你在那个不公的世道中，尝尽了人间百味，历经了世间疾苦，亲身的体会让你有了切肤的痛楚。也许，只有真正经历过苦难才能有着深刻的体会，你的声音引领着我走向前方，去经历更多，所以，我要在平凡的生活中去做不平庸的我自己。
悲情的雨蝶——李清照
你诞生在夏日的荷塘，便有了惊起一滩鸥鹭的写照，你在清晨的菊园中诞生，便有了帘卷西风的哀愁，你在秋日的细雨中诞生，便有了寻寻觅觅的无奈——
为何你的命运如此多舛呢？
你这只悲情的雨蝶，在漫无边际的黑暗中柔弱的让人心痛，无情的雨点拍打着你，你不放弃，挺起柔软的身躯，扇动着翅膀，去追寻雨初晴的那一缕清香。你是多么的凄苦，你始终不言放弃，品味着世间的艰辛，让多情的文字游弋于唇齿间，细细品味，留给后世无限的眷恋。你是一只雨蝶，自始至终，期待着那雨后的第一抹阳光，守护着只属于你的一朵花。
原来，在你眼中，命运多折又怎样，一生凄苦又怎样？你始终守护着属于你的那份执着……
你的身影，从历史的迷雾中飘来，你纤细而又瘦弱，凄苦但是执着，你在那乱世中能坚守自我，这就是一种令人钦佩的执着。所以，我将会毅然望着前方的路，脚踏实地的执着的走下去——不管前方，会是怎样。
拥抱诗歌，我懂得了勇敢，学会了珍惜，诗词，我会，阅读你，品味你，纵使属于你的繁华已逝，但最鲜活的部分，始终被我珍藏在记忆里，印刻在脑海中……
夏雨倾城
炎热的太阳，像个顽固的老头，赖在蓝天不肯走，燥热的气温，让人烦躁不安，青草绿树成了唯一能勇敢站在阳光下的生灵，但凡沾上一点哺乳类特质的生物，都难觅踪迹，我想它们此刻正躲在隐秘的阴凉处，呼啦呼啦地睡着大觉吧。
由于天气炎热的关系，我整个人变得十分慵懒，像一只肥猫，吃饱就想睡，睡饱就想吃，醒了玩会手机，困了再睡一睡，如此这般才配得上这样可恶的天气，无奈还得上班，当午间步行前往厂区时，我会打一把小阳伞，借着伞面能稍微抵挡些烈日，但在太阳的猛烈进攻下，小阳伞就像一个焗油加热头套，hold住了来自四面八方的热量，全部汇聚到了薄弱的头顶，顿时一股股如小溪般的汗水顺流而下，哗啦啦地打湿了新换的衬衣，还好，乌云不负众望，姗姗来迟。
夏雨欲来前，先是狂风大作，整个世界都淹没在风铸就的动荡里，风儿卷起沙粒，刮起枯叶，抛向空中，丢向人群，我们掩着脖颈，快步往房间奔去，不一会，一层厚厚的黑云从不远处的山头向这边靠近，我们这头还是晴天，蓝蓝的天上还挂着一朵朵妩媚的白云，而另一头就成了黑云压城的魔幻世界，黑云行走处漏出一挂挂晶莹的雨丝，给山头笼上了一层白雾，不一会整个山头就消失在暴雨里，风一直在刮，乌云借着风劲一点点向晴空挪移，然后滴滴答答漏出几滴雨粒，接着稀里哗啦下起了倾盆大雨，我们慌张地关紧了门窗，不让雨点借着风势肆意地进攻我们干燥的居所，透过窗玻璃往外望去，路已成河，整个燥热的世界，痛痛快快地冲着澡，凉爽的畅快不言而喻，仿佛树木更显挺拔，小草越发苍劲。
躲在屋里的少年，静静地躺在床上，细细地听着窗外激昂的雨声，缓缓地闭上眼睛，想象着有个人，能在这样的雨夜，给我额头一个湿湿的吻。
夏雨倾城，倾倒的何止一座炎热的旱地，还有一颗渴望滋润的孤独寂寞心。
古代诗歌鉴赏技巧 作者： 刘凯 凤凰出版社 古老的中国有着灿烂辉煌的文化，为世界文明的发展作出了巨大的贡献。中国古代诗歌就像中国文化浩瀚海洋里的一颗明珠，熠熠闪光。璀璨的光辉映照你我，以它那或阔大或深曲的意境、或澎湃或温婉的情韵、或典丽或朴质的语言怡养着我们的性情，影响着我们的人生。 由于社会环境、人文环境、语言环境的变迁，普通读者尤其是中学生，鉴赏古代诗歌仍有一定的困难。作为每年的高考专项，古代诗歌的鉴赏正日益爱到大家的重视。不过从每年的高考成绩看，古代诗歌鉴赏得分不高。虽然花的时间不少，但收效甚微。究其所以，固然和中学生的知识面狭窄、人生阅历不足有关，但最为主要的还是方法不当。因此，掌握一定的鉴赏技巧也就显得益发重要。这也就是编纂此书的目的。~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~中国古代诗歌散文鉴赏指南作者：万禾 浙江大学出版社 为了积极配合高中新课程教材《中国古代诗歌散文欣赏》和《中国现代诗歌散文欣赏》的教学要求，适应新课程高考的要求，参照《普通高校招生考试方案》，特组织教学经验丰富的一线教师编写《中国古代诗歌散文鉴赏指南》和《中国现代诗歌散文鉴赏指南》两本配套用书。本丛书有以下特色： 一、首家推出“自主模块综合运用题”自主模块综合运用题是考取第一层次（重点本科）必考内容，又属“史”无前例的新题型。我们参考部分高校自主招生试卷、台湾高考卷以及具有探索性质的海南等省高考卷，确定自主模块综合运用题以有一定限制性的开放性主观题为主，其难度略大于常规高考题，题目细分为中国古代诗歌、中国古代散文、中国现代诗歌、中国现代散文四个板块，具有很强的针对性。二、选文针对性强，试题原创性强我们根据近年浙江省高考语文试题和各省市高考卷所选诗文的特点与趋势编选诗文，注重选文质量，侧重名家文章。试题编制强调原创性、独创性，答案参照权威鉴赏辞典并经过学生实践后制定，确保试题与答案的准确性。另外试题、分值按照高考卷惯例设置，便于使用。~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~古代诗歌与名句名篇(高中语文)/龙门专题作 者： 蒋念祖，陈国林 主编，孙国强 本册主编出 版 社： 龙门书局龙门专题》是针对中等程度及中等程度以上的学生研究开发的，尤其是对尖子生来讲，《龙门专题》是必备图书！这套书在设计上全面贯彻循序渐进的学习方法，中等程度的学生要特别注意：“知识点精析与应用”部分侧重夯实学生基础，重点在把基础知识讲细、讲透，适合为中等程度的学生奠定扎实的基础；“能力拓展”部分重点在于拓展学生思维，直接与中高考的难度、题型接轨，适合中等学生提高成绩。同步学习使用：《龙门专题》每一节内容都是按照教材的顺序编排的，因此可以随着教学进度同步使用，老师讲到哪里，就紧跟着做透哪一本专题。中高考复习：“基础篇”适用于第一轮全面复习，全面梳理知识点，从这一角度，专题比任何高考复习资料都要详细、全面：“综合应用篇”适用于第二轮专项复习，尤其是跟其他专题、其他学科进行交叉综合时，事半功倍。“万变不离其宗！”考试题目都是由基础知识演化而来的，因此基础知识是极其重要的，只有准确地理解、牢固地掌握基础知识，才能灵活、轻松地应用和解题！使用《龙门专题》打基础，重点注意每节的“知识点精析与应用”，它分为三个小部分：知识点精析：可帮助学生更全面的理解重点，突破难点；解题方法指导：通过经典和新颖的例题帮助学生掌握解题规律和技巧： 基础达标演练：可以即学即练，便于巩固。“能力拓展”栏目是在牢固掌握基础的前提下，提高学生的综合素质和应试能力的，它同样包括三个小部分：释疑解难：以综合性，关联所学知识，并作深度的拓展和延伸；典型例题导析：最具代表性的例题、全面的思路分析、有的放矢的总结和反思，培养学生的解题技巧和方法：思维拓展训练：完美的拓展训练设计，提升学生的学科思维能力。“知识点精析与应用”用于梳理知识脉络，掌握基本知识点；复习时侧重使用“能力拓展”栏目，这部分立足于教材，对中高考必考内容进行拓展提升，也包括了一些难点和失分率较高的内容。此外，“本书知识结构”、“本讲知识网络图”能帮助学生迅速快捷地掌握全部知识体系，提高复习效率。在中高考的复习备考中，还要注意：近年本专题知识在高考（中考）中所占分数比例，紧跟第二轮专项复习节奏使用。~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~决胜高考－古代诗歌阅读技巧作 者： 田福春，杜静卉 主编出 版 社： 外语教学与研究出版社《决胜高考—古代诗歌阅读技巧》是《决胜高考》丛书中的一本，由北京海淀区中学语文专家精心打造。作者精心挑选了与知识方法相匹配的历届高考题及与高考有关的习题供读者练习。书中另附有2008年各地高考古代诗歌题，可以帮助考生提前进入备考状态，在考试中取胜。 本书从古代诗歌的分类、意象的分析、意境的分析、写作手法的分析、思想感情的分析、语言风格的分析六章节对诗歌鉴赏中所涉及的问题加以分类解说。每一分类中都包括三个环节：锦囊妙计、小马过河、恍然大悟。 本书侧重实用，可操作性强，省去了教师整理知识点、挑选习题的过程，可拿来即用。学生即便没有老师辅导也可以独立完成古诗鉴赏的复习。 本书可供中学生、职业高中学生和中等专业学校学生及语言文字工作者使用，也适合中学语文教师备课时参考。 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~中国古代歌诗与当代歌词鉴赏作 者： 赵飞 编著出 版 社： 西南师范大学出版社本书共十二讲。导言讲述了古代诗歌与当代歌词承上启下的渊源关系，旨在引导学生溯千年文化之流，饱览我国民族精神人文风光。第一讲至第十一讲，着重探讨了十个时下大学生至为关注亦为之困惑的问题。比如：如何看待进取不息的人格力量在时空坐标上的悲剧意义？女性至美的社会价值以及古代女性形象留给我们今天的思考；如何才能真正坦然地做到笑对人生宠辱不惊？怎样处理对精神和生活有着重要支撑作用的亲情和翃？经得起时空跨度考验的爱情方为真爱、至爱；从伟人光彩中的瑕疵看人物个性的丰厚性；“大我”、“小我”完美集合于一体方为最高至善之境界……。为了充分发挥学生的主观能动性，给学生提供更大的自学空间，教材在最
文章简介：摘要：在进行古代诗歌鉴赏的时候，注意关注题干中提供的朝代信息，关注诗歌的题目，尽可能全面的了解作者，解读诗句的具体含义，合理地补充、想象，总结明了诗人的思想感情，关注所设问题的具体指向等鉴赏方法，可以提高对古代诗歌的鉴赏能力。关键词：古代诗歌；鉴赏方法诗歌鉴赏是具体的一系列的过程，下面我们按照一首诗…摘要：在进行古代诗歌鉴赏的时候，注意关注题干中提供的朝代信息，关注诗歌的题目，尽可能全面的了解作者，解读诗句的具体含义，合理地补充、想象，总结明了诗人的思想感情，关注所设问题的具体指向等鉴赏方法，可以提高对古代诗歌的鉴赏能力。关键词：古代诗歌；鉴赏方法诗歌鉴赏是具体的一系列的过程，下面我们按照一首诗以及诗后的问题的顺序来详细的讲解诗歌鉴赏的具体操作方法。一、关注题干中提供的朝代信息试卷中的题干表述形式往往是“阅读下面一首×（朝代）诗，然后回答问题。”朝代的不同，国力的差别，往往会影响诗人的艺术风格，乃至形成相应的诗歌流派，表达类似的思想情怀。比如唐朝分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期，在初唐时期，由于国体初建，百废待举，浮艳淫糜的南朝齐梁诗风不能适合时代的要求，诗人肩负时代使命，积极开拓诗歌的题材领域，创建清新刚健的风格成为诗人的追求。盛唐时期，唐帝国达到了繁荣昌盛的顶峰，一方面小康人家，一方开疆拓土，清秀的山水田园诗派和豪迈的边塞诗派应运而生。中唐时期，直面现实，兴利除弊，诗人仍然向往盛唐的强大。晚唐时期，兴国无望，诗人哀伤的情绪笼罩诗坛。试题中诗歌的作者，大多出自唐朝，知名度也比较高，学生一般不会陌生，所以对唐朝的历史一定要了解清楚，其他朝代的国家势力、民族矛盾等也应有所了解。了解朝代乃至某一时期的特点，就对诗歌的总体风格有了一个宏观上的了解，解答诗人的思想感情就有了一定的基础。二、关注诗歌的题目有相当数量的学生，看到一首诗歌后，马上就其诗句进行分析，根本不去关注诗歌的题目，结果往往答非所问。如：《春夜洛城闻笛》（唐·李白）“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”诗后问题是：诗中“折柳”的寓意是什么？如果我们关注了题目中的“闻笛”，再加上第三句中的“闻”字，肯定会明白“闻”的对象——“折柳”是一种曲子名。再联想到“柳”与“留”的谐音关系，“折柳”的“惜别怀远”之意就会十分明了，如此，本诗所抒发的思乡之情也就不言而喻了。《近试上张水部》（唐·朱庆余）“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”诗后的问题是：本诗抒发了怎样的思想感情？运用了怎样的表现手法？如果我们不关注诗歌的题目，只是关注闺中琐事，那回答恐怕就差之千里了吧！同时本诗运用“比喻现意”的表现技巧也就无从谈起！《观书有感》（宋·朱熹）“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。”诗后的问题是：这首诗采用了怎样的表现手法？表达了怎样的“理趣”？如果只看诗句，无视题目，就无法正确回答采用了何种表现手法.
中国古唐宋诗词赏析论文初识苏东坡还是从他那首《水调歌头》开始的，“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”好像是在初中的课本里的，觉得这首词里有种很高远的境界，淡淡的愁里透出股人生的淡定。特别是那最后一句影响最深，记得当时还是好多流行歌曲里唱的。后来学了越来越多的他的诗，他的词，他的文，对他的生平也了解得越来越多，喜爱之情与日俱增。 我初中时很喜欢小说，高中时才开始看看散文，那是受了史铁生《我与地坛》的影响，觉得散文竟能写得如此之好。还记得高二暑假借了本余秋雨的散文精选集，晚上一个人在灯下读。窗外夜色如水，虫声唧唧，窗内拥灯夜读，在乡村的环境中有种无比的惬意，现在想来都是种难得的人生享受。当读到《苏东坡突围》时都是热泪盈眶，为他的命运悲不平，为他的旷达所激动。记得当时最后那段话，我读了又读，现在想来言犹在耳：成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察颜观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无需声张的厚实，一种并不陡峭的高度。这样评价他毫不为过，他以一种无人能及的大气环视周围的一切，在颠沛流离中不失人生的淡定。 林语堂曾言：苏东坡的人品，具有一个多才多艺的天才的深厚、广博、诙谐，有高度的智力，有天真烂漫的赤子之心——正如耶稣所说具有蟒蛇的智慧，兼有鸽子的温柔敦厚。从苏东坡的一生经历看他的成就，就会对他有更深的认识。他少时高中进士，可谓才华横溢，踏入仕途后曾书《思治论》，体现文韬武略。但因政见不合，他屡次主动请求外放。在密州（应该是后来又贬到此地时吧），他写下拉那首著名的《江城子·密州出猎》： 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平岗。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 我读到这首词时，有满怀的慷慨激昂。特别是最后那句：会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。让我深深感受到那种豪情与壮志。苏东坡的才气是无人能比的，而这也使他被人嫉，最终因“乌台私案”而贬官黄州，也正是在那里，他叹了口气，道出了：人生识字忧患始。但也是从那里起，他的思想发生了很大的变化，转向老庄和佛禅寻求解脱，也是在那里，他写出了流传千古的前后赤壁赋和《念奴娇·赤壁怀古》： 大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。 清楚地记得这是当时高二学的诗，当时放在一起的还有李煜的“春花秋月何时了,往事知多少。小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。”和秦观的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”以及别的一些词，但相比之下，气势与境界就相差很大了。他这一贬就永没起身，离了朝廷，一贬再贬，越贬越远，先是辗转于扬州、定州，最后被贬到了当时的荒蛮之地广西岭南，以至于海南岛。但的心境却越来越旷达，他把老庄哲学从无限的时间与空间的立场看待人生的苦难与欢乐及世间是是非非的观照方法，与禅宗以“平常心”对待一切变故、顺乎自然的生活态度结合起来，求得个人心灵的平静。他没有像许多文人那样，在抑郁中苦捱时日，而是随遇而安，很快能融入到当地的生活中，并自得其乐。他一次与弟子由的对话中说，“吾上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿。眼前见天下无一个不好人。”由此可以看出他的生活哲学，也可以看出他的心境。即使在贬到岭南后，他还写出了：日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。 他自从二十一岁考中进士就回家过两次，一次失怙，一次丧母，一生中在各地辗转流离，但他却说出了：人生如逆旅，我亦是行人，此心安处即吾乡。我想如果让我离家三年我会是什么感觉，会忍不住地思念亲人，怀念朋友。我是恋旧的人，那些老朋友在我心里总是最好的，到了一地我也会有好多的新朋友，但我没有那份“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，满随天外云卷云舒。”的豁达与清旷。我还是我，所以才会赞叹他一贬再贬后的淡定，壮志难酬后的豁达。 其实使我感慨最深的作品还是他的那首《定风波》： 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 微微的悲凉中充满了豁达与坦荡，那种“一蓑烟雨任平生”的境界被无数人所向往，这和他另外一首诗意境很像：人生到处如何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西。他把老庄的旷远和禅宗的淡定都渗透在了他的诗词文里。我有好几本日记的扉页都题有这首词，也是用来在忧愁烦闷是激励自己的吧，其实这是一种求之难得的境界，可望而不可即。一次见一qq好友的签名档是：回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。不禁又感慨一番。 苏轼最终在宋徽宗大赦时得以北归，但长期流放的折磨和长途跋涉的艰辛使他一病不起，在归程中静静地走了。他给后世留下了巨大的精神财富，尤其是他对人生的淡定让后人一直仰望。苏轼是一千年来历代人都热爱的大诗人，值得所有人敬爱。
古诗鉴赏探究的论文语文教学大纲要求高中生应“初步具有鉴别欣赏文学作品的能力”。文学作品自然包含古代诗歌，因此，几乎每年高考都有古代诗歌理解鉴赏题。但在实际教学中，这个领域尚未引起足够的重视。论文百事通不少教师对古代诗歌的教学仅仅停留在翻译古代汉语字词的水平上，或者仅仅满足于背诵一些诗词名句以应填空之需，自然距离达“纲”甚远。有的教师虽然也引导学生欣赏古诗词，但或蜻蜓点水，或只读不写，学生的朦胧感知不能上升为明晰的认识，因而鉴赏能力的形成还是落不到实处。我在教学实践中领会到，要提高学生鉴赏古代诗歌水平，在教学中须注意以下几点： 首先，要准确把握“初步”二字。由于对中学生的鉴赏要求只是“初步”，所以不能求其像专家教授那样博大精深、广征博引，作艰深的理论探讨。例如写李白，大约只须写到“豪放飘逸”“清水出芙蓉”等，不必“神识超迈”（赵翼《瓯北诗话》），“放言实是法言”（刘熙载《艺概》）；说意境，只说“是作品描写某种事物所达到的艺术境界，是作家思想感情和作品生活图景和谐统一的结果”（高中课本《古代诗歌的艺术欣赏》），不必大谈“意象”（王世贞《艺苑卮言》）、“兴象”（胡应麟《诗薮》）、“情景”（王夫之《姜斋诗话》）、“境界”（王国维《人间词话》）等。当然，“初步”也不能仅是浅层次停留在对诗词语言文字的简单诠释上。第二，立足学生实际，帮助学生克服时代差异，借助形象思维，设身处地理解诗词意境。由于时代的差异，当今中学生对古诗词中描写的意境往往有较大距离感，难以理解。例如离别这一题材，由于古人远行只能借助舟楫车马，而今天交通工具已进步，日行万里并非难事，离合聚散不算稀罕，因此那种“相去万余里，各在天一涯”（《古诗十九首?行行重行行》）、“君问归期未有期”（李商隐《夜雨寄北》）等愁苦，学生未必能全部理解。但是，人类的情感又有许多相通之处，通过形象思维，借助联想想像，设身处地，往往能帮助学生克服时代差异所带来的困难，加深对诗歌内容的理解，从而获得审美享受。例如“江州司马青衫湿”，白居易哭后心理活动如何？若设身处地，便不难代为设想。他想收留琵琶女，但自己左迁湓江，收留一个江湖歌妓，怎禁得世俗非议？他想帮她打听商人的下落，但那唯利是图的商贾又怎能治愈琵琶女心灵深处的创伤？他想资助她一些银两，但又怕亵渎了她高洁的人格，而且那精妙的琵琶曲是仙界的音乐，哪能用银钱去玷污呢？……月上中天，凄寒的江风吹得芦荻瑟瑟作响，江涛发出悲凉的叹息。琵琶女伫立良久，向诗人深深一鞠躬，随一叶扁舟消失在茫茫江天。诗人心弦乍断，百感交集，但不知如何是好，最后只能对沉沉夜幕发出无可奈何的呼号：茫茫黑夜啊，你吞噬了多少美丽的人生！其他如《涉江》中屈原的心理活动，白居易《夜闻歌者》中“一问一沾襟，低头终不说”，姜夔《扬州慢》中“念桥边红药，年年知为谁生”，苏轼《念奴娇•赤壁怀古》中“人生如梦”（是真消极吗？）等，都不难通过这种方法去理解。第三，赏与析结合，从对语言文字的分析中把握艺术形象。我国古代诗词受韵律、平仄等限制，语言十分考究。古人作诗特别讲究“炼字”、“意胜”、“象外之旨”、“神余言外”等，要求“平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色”（沈德潜《说诗》）。中学生虽有一定阅读文言文的能力，但对诗词语言的理解，能力还相对薄弱，因此，指导他们写赏析文章时起点不能过高，要从语言文字的分析入手，抓住重点诗句，把握艺术形象。例如“琵琶声停欲语迟”，简单的七个字就不仅仅记叙了动作，而且生动形象地刻画了琵琶女矛盾复杂的心理活动——始闻“问”声（“寻声暗问弹者谁”）一惊，故“停”；继而辨明问意，故“欲语 ”；但久历风尘，饱经沧桑，飘零江上，一颗残破的心，从何说起，故“迟”。七字三顿，细致入微而又婉曲含蓄，内涵十分丰富。再如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，“穿”“卷”“拍”三字动词神完气旺，笔力千钧，勾画出气势雄浑的“大江赤壁图”。抓住这些地方，析中赏，赏中析，才能准确地把握诗中艺术形象。第四，教师示范，做出榜样。目前，供学生写诗词赏析文章的参考例文几乎没有。专家论文往往高远，可望而不可及；《教参》上没有现成的例文；各式各样的作文选刊瞄准的多是高考作文。教师亲自动笔写，可填补这个空白。教师的文章好比一架梯子，一端立足学生实际，一头搭靠名家名作，它本身也许没有多少学术理论价值，但谁能否认，踩着这梯子登堂入室的学生未来却很可能在学术理论的殿堂里大有作为呢？
虞美人宋。李煜 春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。 李煜，初名从嘉，字重光，号钟隐，徐州人。曾存词集，已失传。现存词四十六首，其中几首前期作品或为他人所作，可以确定者仅三十八首。虽然存量不丰，但是李煜已可以凭这些不朽词作流传于文坛了。李煜的词可分为两个阶段两种风格，初期他的词作极尽绮丽奢华之能事，可以说是柳永等人柔词风格的始祖，但是当他沦为亡国之君被软禁之后，李煜的词风大变，此变并非形式之变而是内涵之变。这首《虞美人》便是作于他被囚之时，也是这种变化最显著之作。 整首词可分为两段鉴赏，前三句为首，末一句为尾。且看前三句，“春花秋月”，单是这四个字已足可引发多少词人的无限遐思了，但是在此词首句却直言到“何时了”，并用“往事知多少”来表达了对现时美景的不屑。次句先言“小楼”再忆“故国”，即便是报春信的东风，对于身在孤狭小楼身受软禁的作者也不过是掠过心尖的一丝寒意，更是让他有了“不堪回首”之念。既思起故国，自然想起当年“雕栏玉砌”的华美宫室和秀美“朱颜”，故国无恙可叹物是人非，怕是自己终生也无福消受了。前三句中，作者眼观美景思及己身，心中不免油然而生亡国之叹感慨之悲，但是仔细的分析李煜所思所念，却尽是当年避居江南割据一方之时的奢靡享乐，他所惆怅的并不是国破家亡，而是无法再享纸醉金迷的荣华。一个亡国之君身处桎枯之中感悟的不是失国之痛却是这些东西，李煜确实不是做国君的材料，若不是他在文艺上的天赋，怕是可与刘禅比肩了。 且不论他的思绪是否符合为君之道，此词的最末一句可说是千古绝唱，此一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”几乎是李煜毕生词作的精华所在。这一句以水喻愁，含蓄地将愁思的长流不断，无穷无尽与滔滔水势联系在一起，既富哀怨亦蕴大气，让人不由自主的陷入了这奔涌而出的忧郁之中。同是以水喻愁的诗句，刘禹锡的“水流无限似侬愁”稍嫌直率，而秦观的“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。李煜于此一句中虽仅仅展示了他无尽忧愁的外部形态--“恰似一江春水向东流”，但使读者从中取得了心灵上的呼应，人的愁思固然内涵各异，但都可借用此句来抒发自已类似的情感。谁到忧愁之时不是觉得这愁苦便如滔滔巨浪劈面而来，无可抵挡呢？李煜于词尾的扪心自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应，无怪此词能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。 对于李煜此人，作为政治家他是完全的失败，但是作为文学家他却得到后世景仰，正如后人的评价：“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。由李煜，我所想的却是政治与文艺的关系。李煜的词，绝少有忧国忧民的政治理念，他只讲求词的本身的美感，断不会为强言国事而打破词韵平仄（这也是我不喜辛词的原因之一），因此他的词篇篇美仑美奂，都是艺术上的精品。这种思想便是“为艺术而艺术”，这才应该是艺术者的最高理念。文为什么一定要“载道”呢？艺术的历史远比政治要早，人类尚在朦胧时便已知道了用舞蹈表达情感，说艺术出现是为政治服务那完全是狡辩。艺术的作用应该是表达人心中最真切的情感而不是表现代表着人性丑恶的政治，如果要在艺术中强加上沉重的主题，这“艺术”已不是艺术，而已沦为了丑陋的工具。倘若李煜的词里通篇是悲亢亡国之痛或是感慨不能与天下争，那么今世艺术史上的李煜，就不过是一个三流的爱国词人罢了。 这首《虞美人》是南唐后主李煜在被俘两年后写成的。相传他作此词后命歌妓在七夕之夜反复吟唱，宋太宗知此事后立即就赐酒将他毒死。� 作者能诗能画，只可惜政治上无所成就。本是一国之君，只因一个黄袍加身的后周叛臣便落得个“肉袒以降”成为一介阶下囚。七夕之夜，看汴京车水马龙，自己被囚寓中，回首往事怎能不叹道“问君能有几多愁?”� 春花秋月何时了?这是作者慨叹时光太慢。大概是俘前宫里浮华生活使他不思进取。� “往事知多少”长叹一声，开始回忆往事的美好。李商隐有诗云“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，只为慨叹去日美好，来日不多，美好的往事只能成为追忆，当时却只是惘然虚度。� “小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。”(陆游《钗头凤》)冰凉的东风吹破寄身的小楼也吹破作者思旧的美梦。七夕之夜，正是群星闪烁，人间欢笑何多。离开金陵(南京)来到汴京(河南开封)，昔日贵为一国之君，而今只有抬头看看天下共有的一轮明月，思念故都。值得注意的是，所有思乡的人的诗词中总因月而起思乡之情。李白有“举头望明月，低头思故乡。”苏轼有“但愿人长久，千里共婵娟。”而李煜的“月明中”与以上二人不同，李白是潇洒，苏轼豪放而豁达，李煜剩下的只有凄清与无奈。他乡与故乡，可能唯一相同的只有月亮。故国只能回映在汴京的月面中。“举首见日，不见长安”和这也有异曲同工之妙。”� “雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，雕，有花纹。试想一下，汉白玉制成的台阶栏杆，辉映着清冷的月光，是一幅多么冰冷的图画啊!作者回想故国的宫殿，却再也回不去了，只能凭记忆来诠释，这样的痛楚，不是陆游的“中原北望气如山”，不是岳飞的“怒发冲冠凭栏处”，只是独属于李煜的满目伤怀，下阕主要写对故国的追思和亡国的苦愁。“只是朱颜改。”物是人非，年华已逝，留下的只有已老的宫女。古诗词中有许多慨叹时过境迁，物是人非的，但都不如此句。“雕栏玉砌”本是华丽的宫殿，“朱颜”本是多么美丽青春的词语，用在此处立刻就换了一种悲哀的意境。� “问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”这句是全词题眼，也是千古绝句，广为流传。李煜的愁只能自问自答，因为实在无人与他“对泣新亭”，足见作者的孤寂。”恰似一江春水向东流”这不是周星驰《大话西游》中的如滔滔江水绵绵不绝又如黄河泛滥一发不可收拾”，也不是苏轼“大江东去浪淘尽”，更不是李清照花自飘零水自流。”周星驰那叫俗文化，像可乐一样只有那么一股子气，后来啥也没有。苏轼此时“故国神游”“雄姿英发”，这一江之水也充满豪气。李清照是个妇道人家，只能是一支哀婉的小溪。李煜的通感用得绝佳。“春水 ”带点花瓣，有形有声有色，把“愁”字立体化了。一个“向东流”，最近的联想是《长歌行》中“百川东到海，何时复西归?”但“向东流”含义更深了，东流之水可理解为孔子的“逝者如斯”，又可附会成“眼泪汇入长江”之意，可谓“千古一愁”。� 这首词里看不出比较猛烈的反抗意识，没有“长使英雄泪满襟”，没有“卷土重来未可知”，只有那种沉郁的哀思。人言“不畏金刚怒目，只怕菩萨低眉”这样自怨自艾的哀愁，一下子惹恼了宋太宗，招致杀身之祸，李煜这首词的感染力可见一般。
以上省略一亿字^_^
杜甫的诗歌表现为格律严谨、情感内敛、沉郁顿挫、充满现实主义的艺术风格以及他忧国忧民、悲天悯人的性格特征。他的风格逐渐在苦难的生活中形成，特别是安史之乱时期和晚年的生活。杜甫终身的愿望是“致君尧舜上，再使民风淳”，这种愿望有如“葵藿倾太阳、物性固未夺”（《自京赴奉先县咏怀五百字》），又加上自身一生的穷困潦倒，使他有博大的圣人情怀和济世救民的执著“安得广厦千万间，大庇天下寒士尽欢颜！”《茅屋为秋风所破歌》。杜甫对国家民族的强烈责任感“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”（《春望》）“出师未捷身先死，常使英雄泪满襟。”（《蜀相》）。杜甫对现实有深刻的认识和揭露，对百姓有深切的同情。他的“三吏”（《石壕吏》、《新安吏》《潼关吏》），“三别”（《新婚别》、《无家别》、《垂老别》）和《兵车行》都是这样的作品。《兵车行》为历代所推崇，揭露了唐玄宗长期以来的穷兵黩武，连年征战，给人民造成了巨大的灾难，具有深刻的思想性。在艺术上寓情于叙事，诗人激切奔越、浓郁深沉的思想感情，都自然地融汇在全诗的始终，诗人那种焦虑不安、忧心如焚的形象也仿佛展现在读者面前。 杜甫的诗歌风格形成于安史之乱时期并逐渐在苦难中成形。杜甫深入社会并关切政治和民生疾苦,重视写实。他背负着对国家和民族任务的沉重责任忠实描绘时代的面貌和自己内心的感受。杜甫“没饭不忘君”,艺术风格沉郁顿挫.自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格.尤其是宋代江西诗派更是杜甫视为宗祖.他的影响力巨大.第一，杜甫善于对现实生活作高度的艺术概括。这种概括主要通过两种艺术手段进行操作。其一是选取具有典型意义的事物，通过客观的描写，把复杂的社会现象集中在一两句诗里，从而揭示它的本质。比如《自京赴奉先县咏怀五百字》把尖锐的阶级矛盾集中在“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这十个字里，使人触目惊心。其二是通过人物的对话，对某些事件作概括的介绍。比如《兵车行》这首诗是通过一个行人的话广泛地介绍了兵役的繁重、战争的艰苦，以及人民反对开边的情绪。《石壕吏》是通过老妪的一番话，介绍了这一个家庭的遭遇，同时也概括了千万个家庭。杜诗的现实主义，并不在于塑造典型的人物形象。他虽然也写了不少人，但这些人并不是作为具有个性的典型而出现的。他的现实主义的特点在于从现实生活中选取典型的事件，加以高度的概括的描写，通过这样的描写，去揭示现实生活的本质。第二，雄浑壮阔的艺术境界和细致入微的表现手法。艺术境界是雄浑壮阔的，但是表现手法却是细致入微的。由于杜甫具有爱国爱民的胸襟，博大精深的知识，以及丰富的生活经验，所以他的诗歌境界是雄浑壮阔的。可是这种雄浑壮阔的境界往往是通过刻画眼前具体细致的景物和表现内心情感的细微波动来达到的。李白和杜甫，他们的艺术境界都是很壮阔的，可是达到这样一种壮阔境界的途径却不同。李白是运用风驰电掣、大刀阔斧的手法来达到的，而杜甫却是以体贴入微，精雕细刻，即小见大，以近求远的方法来实现的。杜甫的诗就像是“润物细无声”的轻风细雨，不知不觉地渗透了读者的心灵，让人容易亲近。比如“三吏”、“三别”，杜甫具体细致地写出这场战乱的各个方面，从不同的角度、不同的侧面具体反映了这场战乱带给国家和人民深重的灾难。同样是写安史之乱，李白的写法是从大处落墨。他的《古风》第十九首，先写和神仙一起升天，升到天上从上面往下看，看到人间，接着有几句就反映了安史之乱以后的政治局面——“俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。”而杜甫笔下的安史军队是：“群胡归来血洗箭，仍唱胡歌饮都市。”通过一支沾满鲜血的箭，具体地形象地反映了国家人民深重的灾难。通过比较我们可以清楚得看出，杜甫是以体物察情的细微而见长的。杜甫不只是细致入微，他还能够通过入微的刻画达到雄浑壮阔的境界，这才是杜甫超出一般现实主义诗人的地方。杜甫还有许多诗是把重大的社会政治内容和生活中的一个侧面的剖析穿插起来，运用这些细节去表现重大的主题。比如他的《春望》这首五言律诗就是一个典型的例子：国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。第三，杜诗的语言艺术。杜诗在语言艺术方面是有突出成就的。他的语言经过千锤百炼，用他自己的话说，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。他喜欢佳句，所以他的语言一定要得到那种惊人的效果，如果达不到这种效果，那么就要继续地反复地修改，死也不甘心。他又说：“新诗改罢自长吟，颇学阴何苦用心。”“阴”是阴铿，“何”是何逊，这是南朝的两个诗人。杜甫写诗总是不断地在修改，改了以后还要不断地吟诵，在吟诵的过程中再继续地修改。从而形成了苍劲，凝练的主要特色。第四，杜甫诗歌众体兼长。从诗歌的体裁方面来看，杜甫是众体兼长的一个诗人，五言、七言、古体、律诗、绝句，他都能够运用自如，尤其是古体和律体，杜甫写得非常好。他常常运用这种体裁将叙事、抒情、议论三者融合在一起。杜甫在七律方面的贡献特别卓著。杜甫以前的七律大都是歌功颂德或者是应酬之作。杜甫不仅用七律来描绘自然的风景，或者用来赠答酬唱，而且用七律这种形式表现政治内容，感叹时事，批评政治，抒发他的忧国忧民的思想。在艺术上，杜甫以前的七律是一味的秀丽、典雅，杜甫则创造出沉雄悲壮，慷慨激昂的风格，把七律的创作推向了高潮.
试析杜甫诗歌“诗史”性论文
现如今，大家都经常看到论文的身影吧，论文可以推广经验，交流认识。相信许多人会觉得论文很难写吧，下面是我精心整理的试析杜甫诗歌“诗史”性论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
论文关键词：
诗史说杜甫诗孟荣宋祁胡宗愈
论文摘要：
孟荣首先提出杜甫诗歌是“诗史”的观点。他认为，杜甫在安史之乱期间流离陇、蜀时所写的诗，全面反映杜甫此时的生活，也表现了杜甫的感情，反映了当时的社会现实，是“诗史”。宋祁认为，杜甫的律诗善于陈述时事，律切精湛，气魄宏大，是“诗史”。胡宗愈认为，杜甫的诗歌抒情与叙事结合，表现个人与反映时代统一，是“诗史”。杜甫诗歌“诗史”观在北宋中期基本建立。
杜甫诗歌一向称为“诗史”，而杜甫的什么诗是“诗史”，却众说纷纭。因此，追溯杜甫诗歌“诗史”说之源就尤其必要。用“诗史”称杜甫诗歌始于晚唐孟架，改于北宋宋祁，成于北宋胡宗愈。孟桨认为，杜甫在安史之乱期间流离陇、蜀时所写的诗是“诗史”，这些诗全面表现了杜甫此时的生活，也反映了当时的社会现实;宋祁认为，杜甫律诗善于陈述时事，律切精湛，气魄宏大，是“诗史”;胡宗愈认为，杜甫诗歌抒情与叙事结合，表现个人与反映时代统一，是“诗史”。孟架规定“诗史”的乱离背景，宋祁限定“诗史”的律诗体裁，胡宗愈扬弃两家，揭示“诗史”的内涵，至此，杜甫诗歌“诗史”说基本建立。
“诗史”最初是两个词，分别指前人的诗歌创作和历史记载，不是一个词，不指杜甫诗歌。《宋书·谢灵运传论》云:“至于先士茂制，讽高历赏，子建《函京》之作，仲宣《霸岸》之篇，子荆零雨之章，正长朔风之句，并直举胸情，非傍诗史，正以音律调韵，取高前式。
作为一个词而指杜甫的诗歌，始于孟架。孟架说:“杜逢禄山之难，流离陇蜀，毕陈于诗，推见至隐，殆无遗事，故当时号为诗史。
据现有文献，称杜甫诗歌是“诗史”始于孟架o马茂元说:“把杜诗称为诗史，最早见于晚唐孟桨的《本事》。”“从‘当时号为诗史’这句话看来，诗史这个名词好像是在杜甫时代已经存在了，—纵使不在杜甫时代，也应该在孟桨以前。可是就我们能够看到的唐代的记载中，除了《本事诗》外，却没有其他的地方提到诗史。”
孟桨称杜甫诗歌是“诗史”，并不是指杜甫所有的诗歌是“诗史”，而是指杜甫的部分诗歌。孟桨认为，杜甫遭遇安史动乱，流落陇、蜀，此时所写的诗歌才是“诗史”，其他时间、其他地方所写诗歌不是“诗史”。“诗史”的写作背景是逢安史之难且流离陇、蜀，也就是说，安史之乱以外的诗歌不是“诗史”，就是安史之乱期间却不是在流离陇、蜀时写的诗歌也不是“诗史”。孟桨的“诗史”说严格地限定了杜甫诗歌的范围。
孟桨严格限定“诗史”作品写作背景，又明确规定其内容。他认为，杜甫在安史动乱、流离陇、蜀时的诗歌全面反映了他遭遇安史动乱，流离陇、蜀的生活，抒写了他的感情，没有什么大事遗漏。“诗史”是杜甫动难时代痛苦生活的全面表现，也是其情感的自然流露，通过他的诗歌还可以了解他的时代。例如《秦州杂诗》、《月夜忆舍弟》、《乾元中寓居同谷县作歌七首》、《闻官军收河南河北》、《送路六侍御人朝》、《将赴成都草堂有作先寄严郑公五首》等，不仅反映了杜甫个人在安史之乱中流离陇、蜀的苦难生活和感情，也表现了当时社会的动乱。写于安史动乱，流离陇、蜀时的杜甫诗歌表现了杜甫自己，也折射那个时代，这样的诗歌才是“诗史”。
按照孟桨的“诗史”说，杜甫许多诗歌都不“诗史”。例如安史之乱爆发前的诗《兵车行》、《自京赴奉先县咏怀五百字》，安史之乱爆发后杜甫在长安所写的诗《悲陈陶》、《哀江头》、《曲江二首》，在解州所写的诗《北征》、《羌村三首》，在洛阳所写的诗《洗兵马))，由洛阳途经渔关赴华州所写的诗《新安吏》、《石壕吏》关吏》、《新婚别》、《无家别》、《垂老别》，还有安史之乱平息后所写的诗《释闷》、《天边行》、《将赴成都草堂途中有作先寄严郑公五首》、《草堂》、《题桃树》、《登楼》、《宿府))、《忆昔二首》、《三绝句》、《昔游》等等，甚至还有寓居成都时所写的诗《蜀相))、《戏题王宰画山水图歌))、《南邻》、《狂夫》、《江村》、《野老》、《恨别》、《客至》、《绝句漫兴九首》、《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《江畔独步寻花七绝句》，这些诗很多是当代学者视为“诗史”的典型作品。《北征》“是诗人生活和内心的自述，也是时代和社会的写真，个人的命运和国家与人民的命运紧密联系”。《淹关吏》、《新婚别》等“三吏”、“三别”是杜甫在乾元元年冬“由洛阳经过撞关，赴华州任所，途中就其所见所闻。”《三绝句》“有高度现实主义精神，可以说是绝句中的‘三吏’、‘三别’。”这样的诗不是杜甫逢安史之乱、流离陇、蜀之时写的，自然不是孟桨所说的“诗史”。可是这些诗歌的“诗史”性质很浓。例如:“前年渝州杀刺史，今年开州杀刺史。群盗相随剧虎狼，食人更肯留妻子。二十一家同人蜀，惟残一人出骆谷。自说二女啮臂时，回头却向秦云哭。殿前兵马虽晓雄，纵暴略与羌浑同。闻道杀人汉水上，妇女多在官军中。”(《三绝句》)“夔州处女发半华，四十五十无夫家。更遭丧乱嫁不售，一生抱恨长咨磋”(《负薪行》)。“戎马不如归马逸，千家今有百家存。哀哀寡妇诛求尽，坳哭秋原何处村?”(《白帝》)孟桨的“诗史”说不包括杜甫在安史之乱前后所写的诗歌，范围何其狭小。
可是，孟桨“诗史”说强调杜甫诗歌首先是杜甫自己苦难遭遇和痛苦感情的表现，所以特别强调其写作的动乱时代背景和苦难的个人生活。孟桨对“诗史”说有不可磨灭的首创之功，他创造性地将“诗史”与杜甫诗歌联系在一起，赋予杜甫诗歌以全新的认识，也赋予“诗史”以全新的意义。孟桨为杜诗“诗史”说奠定了以安史动乱、苦难生活为背景的学说基础，当代杜诗“诗史”说基本沿着他的方向发展。例如，袁行需主编《中国文学史》说:“杜甫用他的诗，写了这场战争中的重要事件，写了百姓在战争中承受的苦难，以深广生动、血肉饱满的形象，展现了战火中整个社会生活的广阔画面。他的诗，被后人称为诗史。
因为其外延的问题，孟桨的“诗史”说到北宋中叶时被修改。修改的人有两个，一个是宋祁，一个是胡宗愈。宋祁认为杜甫的律诗是“诗史”，胡宗愈认为杜甫的所有诗歌都是“诗史”。宋祁的修改从旧“诗史”说的背景限定走到体裁限定，胡宗愈取消一切限定，范围过大，没有突出安史动乱对于杜甫诗歌的意义。
宋祁说:“甫又善陈时事，律切精深，至千言不少衰，世号‘诗史。宋祁认为，杜甫诗歌“善陈时事”，格律精深，气魄宏大，是“诗史”。宋祁所谓的“诗史”是指杜甫律诗。宋祁把“诗史”的诗体规定为律诗，是一个创新。在宋祁之前，虽然大家称赞杜甫的律诗，却没有人将其与“诗史”联系起来。杜甫1400多首诗中，律诗约有910首，古诗414首，绝句127首。律诗所占比例重，而且成就高。元棋比较李白与杜甫，说:“余观其壮浪纵态、摆去拘束，模写物象及乐府歌诗，诚亦差肩于子美矣。至若铺陈终始，排比声韵，大或千言，次犹数百，词气豪迈而风调清深，属对律切而脱弃凡近，则李尚不能历其藩翰，况堂奥乎!元棋应杜甫之孙杜嗣业之邀而作杜甫墓系铭，难免有溢美之词。可是，刘响说“自后属文者，以棋论为是”。白居易《与元九书》也说:“至于贯穿今古，貌缕格律，尽工尽善，又过于李。可以肯定，从元棋到刘响，杜甫的律诗一直得到好评。元棋、刘响他们高度评价杜甫律诗多是肯定其对仗、声律等的艺术技巧，而少有把杜甫律诗与反映现实联系起来。与此不同，说到杜甫的古诗时，元镇、白居易往往称赞其即事名篇，反映现实的特点。元棋《乐府古题序》说:“近代唯诗人杜甫《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车》、《丽人》等，凡所歌行，率皆即事名篇，无复倚傍。予少时与友人乐天、李公垂辈，谓是为当。赞杜甫律诗之尽工尽善，不及其内容;赞杜甫古诗之即事名篇，少谈其艺术。中唐对杜甫的两种体裁的诗的称赞各有侧重。
可是宋祁认为，杜甫的律诗“善陈时事”。杜甫“善陈时事”的律诗，其“善”有二，一是“律切精深”，二是“至千言不少衰”。这是对杜甫律诗的新认识，更是对“诗史”说的新解释。所谓“律切精深”，是指对仗工整，声律和谐。以七言律诗为例，《曲江二首》、《诸将五首》、《秋兴八首》、《咏怀古迹五首》、《阁夜》、《登高》、《又呈吴郎》等，对仗十分精工、声律非常圆熟，己达到随心所欲，无所不能的化境。如“酒债寻常行处有，人生七十古来稀”(《曲江二首》其二)。“穿花峡蝶深深见，点水蜻蜒款款飞”(《曲江二首》其二)、“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇”(《阁夜》)、“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”(《秋兴八首》其一)、“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”(《登高》)、“自来自去堂上燕，相亲相近水中鸥”(《江村》)、“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂”(《闻官军收河南河北》)等句，都能曲尽声律与对偶之美，精工典雅。“香稻啄徐鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”一联，“鹦鹉”与“凤凰”后置，平仄声律吻合，语言奇警，意象超忽，一箭双雕。所谓“至千言不少衰”，是指杜甫的排律结构严谨，气魄宏大。像《赠特进汝阳王十二韵》、《赠韦左济》、《奉赠鲜于京兆二十韵》、《投赠歌舒开府翰二十韵》等，大都是二十韵的大篇，不仅格律严整，对仗精工，用典雍容，词藻典雅，而且结构紧，规模大，尤其是《秋日夔府咏怀奉寄郑监审李宾客之芳一百韵》是百韵大篇，无与伦比。
总之，“杜甫在律诗上是个全才，无论五律、七律、排律等方面，都是唐代的第一作手，是集大成式的人物。”
无庸置疑，杜甫的律诗艺术精湛，而且有许多律诗即事名篇，善陈时事。《秦州杂诗二十首》既关切国家的时局和命运，又注人深刻的身世之感。《登岳阳楼》既写诗人即将老死时的处境，也写仍在战乱中的黎民百姓。《闻官军收河南河北》写平定安史之乱的胜利消息，也写诗人夫妇的欣喜欲狂。《恨别》、《登楼》、《野望》、《蜀相》忧心时局，感啃身世，强烈的忧国忧民的'情怀与漂泊支离的身世之感水乳交融。如“闻道河阳近乘胜，司徒急为破幽燕”(《恨别》)、“花近高楼伤客心，万方多难此登临”(《登楼》)、“唯将迟暮供多病，未有涓埃答圣朝”(《野望》)、“出身未捷身先死，长使英雄泪满襟”(《蜀相》)等，将对国家前途命运的关心、对时局变化的关注、对英雄人物的呼唤、对外族人侵者的憎恨及自己强烈的忧国之心，都做了尽情完美的表达。《风疾舟中伏枕书怀三十六韵奉呈湖南亲友》表现那已经走到了极端贫困的绝路人生，也表现国家与百姓的命运:“书信中原阔，干戈北斗深。”宋祁之“诗史”说不可怀疑!“杜甫许多著名的五言律诗和七言律诗都是把自然景象和个人遭遇与时代灾难紧密地融合在一起。“在杜甫写景兼抒情的诗中，这种情、景、事的密切融合，非常丰富，多种多样，而且越到晚年，这方面的艺术成就越大，像五言律诗《客亭》、《江上》、《江汉》，七言律诗《登楼》、《宿府》、《阁夜》、《秋兴八首》等脍炙人口的名篇都是著名的例证。
但杜甫其他体裁的诗歌也具有即事名篇，善陈时事的特点，“三吏”、“三别”，《北征》、《自京赴奉先咏怀五百字》，《兵车行》、《丽人行》，《羌村》等及时反映时局、战乱，不能将其排除在“诗史”之外。例如胡小石说《北征》:“就篇末数韵探之，知与天宝末年安禄山称兵、太子即位灵武、玄宗内禅有关;且预测将来玄肃父子之恩不终，封建伦常道之不足恃，于此宛转致其讽喻之旨。特词义简晦，不敢详陈。说《羌村》:“篇幅虽寥寥，而天宝末年之大乱，人民所受之苦痛，皆反映于字句中。非仅为一人发愤抒怀已也。
宋祁从诗体的角度确定“诗史”的范围，肯定了律诗的“诗史”价值，却忽视了古诗的“诗史”价值，顾此失彼，其问题比较严重。
胡宗愈针对孟、宋二家之说过于限制“诗史”范围的问题，发表了自己的“诗史”说，他说:“凡出处、动息劳佚、悲欢忧乐、忠愤感激、好贤恶恶，一见于诗，读之可以知其世，学士大夫谓之诗史。
胡宗愈认为，杜甫诗歌全面表现他个人的生活和情感，他的出处、动息劳佚、悲欢忧乐、忠愤感激、好贤恶恶，全见于诗;也折射出那个时代，读之可以知其世。所以，学士大夫认为是“诗史”。胡宗愈紧紧抓住杜甫诗歌内容的全面性、抒情性和社会性，是对孟柴“诗史’‘说的完美阐述。胡宗愈认为，杜甫诗歌的叙事与抒情融合，而且其出处、动息劳佚的经历，悲欢忧乐、忠愤感激、好贤恶恶的感情，不仅是其一己之私事、隐情，也是时事、民情的再现，因此意味深长，激动人心，耐人寻思，远非历史记载所能比拟，是具有艺术美的历史，赢得了“诗史”的称号。这种认识为当代学者接受。马茂元说:“在动乱时代里暴露出来的重大问题，都成为杜甫大部分的诗里的主要内容。他观察的范围之广，认识之深，并能以高度的艺术手腕把他观察、认识的所得在诗歌里卓越地表达出来。”“也就是这个原故，杜诗才获得了千百年来被人所公认的诗史的称号。”“杜甫诗反映了玄宗、肃宗、代宗三朝的事迹和人民的生活，同时也渗透了作者的思想感情，使人感到诗人的性情活跃在诗的字里行间。
胡宗愈对杜甫“诗史”的范围没有像孟茶和宋祁那样去机械规定，在他看来，所有杜甫的诗歌都表现了杜甫的生活，抒发了杜甫的感情，而且“读之可以知其世”，就都是“诗史”。不分体裁，也不限背景，其范围远比孟茶和宋祁的广。当代学者也不分诗体，马茂元就说杜甫的古诗和律诗一样:“他的诗，尤其是长篇的古体诗，‘多纪当时事’，里边却含有浓厚的抒情成分。同时他的写景兼抒情的诗(多半是近体诗)也经常联系时事。这两大类诗是他的诗集中最主要的部分，在数量上和质量上都占有很大的比重;也就是这些诗千古传诵，感动无数后代的读者，使杜诗得到了诗史的称号。
但是胡宗愈的杜甫诗歌“诗史”说不特别限定写作背景，与现在的杜甫诗歌“诗史”说相距较大。现在的杜甫诗歌“诗史”说虽然不限诗歌的写作背景，但侧重安史动乱的背景意义，突出其对杜甫诗歌所烙印的乱离色彩。章培恒、骆玉明说，杜甫的诗歌是“乱离时世的悲歌”，“杜甫不只是一个时代的观察者、记录者，他本身的遭遇是同时代的苦难纠结在一起的”。
杜甫诗歌“诗史”说经孟茶提出，由于其对写作背景的过于狭窄的规定，杜甫一部分具有“诗史”性质的诗歌被排除在“诗史”之外;宋祁否定孟茶的“诗史”论，修改了“诗史”的范围，却从一个极端走向另一个极端;胡宗愈既否定宋祁，也扬弃孟柴，提出新的“诗史”说。胡宗愈新的“诗史”观如果突出安史动乱对杜甫诗歌创作的意义，则十分完善。
拓展：
杜甫诗歌名句
1、会当凌绝顶，一览众山小。《望岳》
2、纨绔不饿死，儒冠多误身。《奉赠韦左丞丈二十二韵》
3、读书破万卷，下笔如有神。《奉赠韦左丞丈二十二韵》
4挽弓当挽强，用剑当用长。射人先射马，擒贼先擒王。《前出塞九首》
5、朱门九肉臭，路有冻死骨。《自京赴奉先县咏怀五百字》
6、感时花溅泪，恨别鸟惊心。《春望》
7、烽火连三月，家书抵万金。《春望》
8、正是江南好风景，落花时节又逢君。《江南逢李龟年》
9、昔闻洞庭湖，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。《登岳阳楼》
10、风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。《登高》
11、无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。《登高》
12、万里悲秋常作客，百年多病独登台。《登高》
13、五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。《阁夜》
14、丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。《秋兴八首》
15、星垂平野阔，月涌大江流。《旅夜抒怀》
16、丹青不知老将至，富贵于我如浮云。《丹青引赠曹将军霸》
17、两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。《绝句四首（其三）》
18、迟日江山丽，春风花草香。《绝句二首（其一）》
19、白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。《闻官军收河南河北》
20、尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。《戏为六绝句》
21、留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。《江畔独步寻花七绝句（其六）》
22、此曲只应天上有，人间能得几回闻。《赠化卿》
23、安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。《茅屋为秋风所破歌》
24、细雨鱼儿出，微风燕子斜。《水槛遣心二首（其一）》
25、随风潜入夜，润物细无声。《春夜喜雨》
26、花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。《客至》
27、自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥。《江村》
28、映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。《蜀相》
29、出师未捷身先死，长使英雄泪满巾。《蜀相》
30、露从今夜白，月是故乡明。《月夜忆舍弟》
31、冠盖满京华，斯人独憔悴。《梦李白二首》
32、浮云终日行，游子久不至。《梦李白二首》
33、但见新人笑，那闻旧人哭。《佳人》
34、万里尽征戍，烽火被冈峦。《垂老别》
35、穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。
历史人物类写作素材之杜甫 1.从你的一句“会当凌绝顶，一览众山小”中，我读出了你的心胸之开阔，襟怀之豁达，志向之高远，我读懂了站在山顶上的身姿才是潇洒，把众山饱览于眼底的感觉才是快乐。于是从此我便有了凌云的志向，于是在我自己的心中，便有了一种充满了自信的豪爽。 2.当一句“忧端齐终南，澒洞不可掇”，一次又一次地浮现在眼底，我的眼前仿佛出现了一个身着用怨恨织成的衣衫，用愁苦覆盖脸面的你.你的脚步里透着沉重，你的举止中饱含压抑，你的每一个表情都充满了对世道的无奈与不满.令你愁苦的不是自己的窘迫，而是百姓生活的艰难;令你担忧的不是自家的一日三餐，而是整个国家的危难.于是，在我心目中，“无私”与“伟大”两词已悄悄的跟定了你。我为你的才高八斗却不得重用感到惋惜，我因你的凌云壮志得不到施展而感叹；既然上帝塑造了一个才华横溢的你，又为什么让你在悲哀无奈中死去？既然你带着不凡的气质来到世间，却又为什么只因贫困就匆匆离开人世？皆大悲哀！ 3.他的一生都被流亡，被生活放逐，又被苦难追赶。他甚至还不曾抓住盛唐的最后一缕余光，就被离乱的秋风，吹往落木萧萧的江畔。 皇帝和宫城已在侧身时渐次远去。十年客居，连同迟开的牡丹，一起被经年的雨水冲淡。当百姓的血泪最终融汇于战火，天地间只剩下踉跄的步履，辗转于破碎的山河。辗转于饥饿和病痛，展转于旅途的满目疮痍的忧愁。异乡的屋顶洒满月光和露水，露从今夜白，白发连着秋草。而秋草，秋草瑟缩于一个人的消瘦。 只有草堂在蜀中等他，这世间唯一的栖息地，将在宿命中迎来一个漂泊者的孤独灵魂。他不再是一个诗人，他只是一个丈夫，一个父亲，在妻子无助的泪眼里，承受着稚子新亡的巨大哀伤。 并承受着命运，或被命运摆弄的结局。一个用身躯支撑着王朝的人，却被堂上坠落的瓦片击伤，一个一生热爱祖国的人，始终被祖国遗弃。 没有什么再能够拯救，包括笔端的千万间广厦，也将注定坍倒。所有的泪水朝向一个褴褛者滂沱 但他已无法看见一个时代的辉煌。最终依赖于歌吟，也最终于湮没于歌吟。 4.当读罢你的《春夜喜雨》，我发现，原来在你的人生中还有愉悦欢乐，是啊，你是热爱生命的，热爱自然中的一点一滴，但黑暗的社会世道偏偏摧毁了你平静的心，世道不允许你有快乐，战争不同意你活得洒脱，一切的一切切断了你与快乐之间的绳索，更是悲哀至极。 你是如此遥远又是如此逼近，你是如此神秘又是如此平凡，你用悲苦结束了自己的一生，却在用诗章延续着自己的生命.在你的人生之路上，忧愁、痛苦把你的人生道路弄得坎坷荆棘，但你留在文学史上的印迹却是处处充满了鲜花与赞语。无奈，愤恨磨灭了你生活的信念，但你的不朽的灵魂因你的诗而永远有青春活力。历史人物类写作素材之苏轼 1.是那个“拣尽寒枝不肯栖”的寒鸦么？是那个“一蓑烟雨任平生，何妨行啸且徐行”的行者么？是那个高唱“大江东去”的诗人么？苏轼，一个被宋神宗称赞为“才与李白同，识比李白厚”的千古大家，在遭受小人泼来的污水，遭受贬谪后，忘却了所有的失意。他在黄州种地酿酒，“夜饮东坡醒复醉”，在黄州“倚杖听江声”，在黄州写下“大江东去”。他总是那样的淡泊从容。他总是将所有的痛苦失意抛之脑后，铭记着世间之美丽。不然，何来“亲煮东坡肉”，何来“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”的旷达与豪迈？ 2. 一枝一叶一世界 “但愿人长久，千里共婵娟”，一轮明月，放射出悲天悯人的光辉；“料得年年肠断处，明月夜，短松岗”，一排短松，守候着生死离别的深情。“人生如梦，一尊还酹江月”，一杯浊酒，凝结着壮志难酬的感慨；“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”，一片沙洲，见证了孤苦无依的飘零；“小舟从此逝，江海寄余生”，一只小舟，带走了蝇营狗苟的烦懑；“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”，一袭蓑衣，织就了风吹雨打后的宁静……一枝一叶一世界，一词一句总关情。 3.人有意气，才能有豁达的胸襟。“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色”，苏子有意气，虽遭官场与文场一齐泼来的污水，但他仍意气风发，“侣鱼虾而友麋鹿”，心胸豁达可见一斑。 4.东坡披发仰天大呼“大江东去”，他面临的那些烦心琐事顷刻之间沉入滚滚波涛之中，消失得无影无踪。壮阔的滔滔江水让东坡选择忘记，忘记那些失意、悲伤，忘记那些仕途的不得意。 5.孟德在赤壁低吟悲歌，周瑜在赤壁谈笑风生，而真正带给赤壁完美壮烈的是苏轼。官场上的险恶风波并没有消沉他高昂的意志，生活上的清贫并没有销蚀掉他那乐观向上的心。伴着涓涓细泉，聆听习习古风，故园神游中，苍银白发与皎洁月光交相辉映。一尊还酹江月，多么豪迈的举杯，淡逝了多少哀伤及生活磨难——纪念苏轼，让我懂得了在困难逆境中应保持有奋勇向前的心…… 6.苏轼这个曾经辉煌的文人，因黄州诗案而开始落魄，流落四方，辗转难安。在赤壁的月夜，他心灰意懒，看“江上之清风，山间之明月”，做他那个神鹤翩跹而舞的梦。面对如江水般深沉的失意，他看见风在山顶呼啸，盘旋，然后带着撕身裂骨的阵痛穿越漆黑的荆棘林。刹那间，他心中郁结的块垒，缠绕的苦痛随风而散。挫折，痛苦，唯有忘记。历史人物类写作素材之李白 1.李白道“行路难”，却一直在走。走着笑着红尘，走着辞别故友。一壶浊酒，“歌遍山河八万里”；一叶轻舟，“惟见长江天际流”。然而李白同样是位被上苍嫉妒的文人啊！嫉妒他的人——年少英才；嫉妒他的诗——出水芙蓉。;李白道“行路难”，却一直在走。翰林遭贬，他“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”;流放夜郎，他“凤歌笑孔丘，一生好入名山游”.李白所走的路更让我佩服。这样说虽有失公平，但我仍然觉得，李白人生路上的磨难哪里比陶潜与屈子少呢？但他却一直在走，因为他坚信“长风破浪会有时”！一块宝玉，在僵硬的政治舞台上磨来折去，却无半点玷污与磨损！ 2.李白洒脱，不寄托于高堂的庄严，不艳羡那官场的利禄，站在大唐的江山上，站在诗人的位置上，任清风涤荡心胸，随月辉起舞弄影，“天生我材必有用，千金散尽还复来”，他吟出了好大的斗志；“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”，他吟出了好大的气魄，于是，大唐的江山史册上又多了几分厚重、灵动的神气!难道能说无仕途作为的李白没有体现自己的价值吗?不能。 3.当李白不被重用时，他却仍能快乐地梦游天姥，却仍能举杯畅饮。他对明天有着乐观的微笑。当苏轼屡遭贬谪，他却仍有“泛舟游赤壁”的雅兴，有“浪淘尽千古英雄”的豪迈。他对明天有着希望的微笑。当屈原纵身投江时，我想他也一定带着微笑，因为他坚信他的“众人皆醉唯我独醒；举世浑浊唯我独清”一定会给后人带来思索和警惕。 4.一勾弯月在冷凝处低悬，片片浮萍碎成摇曳的翡翠。诗人一声长叹，涌起层层墨香。李白的一生因为没有模仿世俗的不堪之流而铭留青史，因为舍弃了“钟鼓馔玉”，而做了一回真正的自我。他的人生是成功的。如果他像当时的士大夫之徒一样追求金钱和名利，而违背自己的灵魂，那么祖国的山河里便不再有他的飘逸长衣，历史里也便不再有他的名篇佳作为世人吟咏。历史的雨没有下进太白的灵魂，他把一个真实的自己写进了历史。 5.人有意气，才能有豁达的胸襟。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，遭人诽谤的李白，被玄宗赐金放还，虽有昭昭若明星之德，日月齐辉之才，终化为泡影，但他仍意气风发，“举杯邀明月，对影成三人”，酒入愁肠三分酿成月亮七分化为剑气，秀口一吐便是半个盛唐。若无意气，他怎会有如此豁达的胸襟？ 6.李白策一匹骏马，在昏黄的古道上奔驰。然而，官场的尔虞我诈，世俗的道貌岸然绊住他奔跑的脚步，无情的现实冷却了他一腔热血。是啊，想当年力士为我脱靴，贵妃为他磨墨，那该是他仕途上奔跑得最顺畅的时期啊.可是，无意间他看到了力士谄媚的丑态和贵妃不可告人的笑，他觉得他应该永远让他奔跑的双脚停滞不前，离开这黑暗的金马门。他清醒地知道，他宁愿散尽千金，只求一醉，也不愿摧眉折腰，做大唐的“御用文人”！于是他带上一把佩剑，把一杯酒去寻访他暂且放在名山的白鹿，永远跨出黑暗的仕途之门。昔日他骑卸赐骠马奉诏奔驰，今日他骑白鹿奔向他梦寐以求的远方。浊酒深酌，重返喜地，寻幽豪饮，同销万古情愁，南下吴越，梦游天姥，齐叙难酬鸿志。奔跑让他屡跌屡撞，奔跑又让他获得心灵的超越——思想，永远在徘徊和失意中成熟。 7.“不事权贵”的青莲居士，曾放荡不羁地笑骂孔夫子，曾让“一骑红尘妃子笑”的杨玉环为其碾墨，让高力士为其脱靴。这是多么“异端”之举，多么荒谬之行。然而太白见不容于世之滋垢时，便愤然离去了。没有易安居士那“这次第，一个愁字了得？”的忧伤，也没有柳三变“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的悲哀。一句“吟诗作赋北窗里，万言不植一杯水”的笑叹而已。 8.“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，意气风发的李白，对前途充满着无限的憧憬。他想通过官场仕途一展才华，报效国家，挥洒人生。然而，多年的官场生活，多年的仗剑游历，让李白反思起来。有过得意，也有过失意，他终于看清了从仕之路的艰辛与黑暗，高力士为其穿靴实则铐住了他的双脚，朝廷赏赐实际上是主子施舍的乞食。于是“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”，以美酒清洗心中的抑郁，以山泉清洗世间的污秽，每一次醉后醒来，他又重新开始放眼世界自然，跋涉大江南北。他始终有一种信念，始终有一种火热的诗情冲动，始终有超俗的“出入”的洒脱！因此，他虽不被朝廷重用，但却不被世事摒弃，也不被百姓遗忘。于是他不断地重拾希望，不断地将自己“大隐于市”，也许他的人生哲学便是“宇宙人生，既入乎其内，又出乎其外”吧！李白啊！不愧为“诗仙”，却是个依市而居的仙人。 9.高远恢宏的理想。李白生活在盛唐时代,具有恢宏的功业抱负.”申管仲之谈,谋帝王之术,奋其智能,愿为辅弼,使寰区大定,海县清一”,这是他执着的人生信念。为此,他“仗剑怯园，辞言远游”,广为交游,诗名远播.以期能入朝为官,实现济世的政治抱负,在高扬亢奋的精神状态中实现自身的社会价值。“安史之乱”爆发后，李白为早日平息战乱，复兴大业，在隐逸多年后，又欣然接受玄宗之子，永王李璘的恭请，满怀热忱毅然从戎。即使在“赐金放还”之后，年近六十之时，他仍壮心不已，准备踏上征途，参加李光弼的平叛大军。途中因病折回，不久病死当途。 10.傲岸独立的个性。无论是得意之时，还是失意之日，始终保持傲岸不羁的个性。应诏入京之时，他一路狂歌“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”“赐金放还”之后，他愤然呐喊，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。面对荣华富贵的诱惑，他不失耿介光明之志。“乍向草中耿介死，不求黄金笼中生。”面对炙手可势的权贵，他始终保持着人格的尊严。“钟鼓馔玉不足贵，但愿长西卒不复。” 11.豪迈超脱的人生。李白一生充满自信。他坚信“天生我材必有用，千金散尽还复来”。他对未来充满信心：“长风破浪会有时，直挂去帆济沧海”，这种乐观的情怀，让诗仙在坎坷的人生路上始终豪迈。他从来不怀疑自己的旷世才华，入永王幕府之后，他曾以谢安自比。“但用东山谢安石，为君谈笑静沙。”这与隐居隆中却高吟《梁父咏》的诸葛孔明何其相似。他始终以豪迈而超脱的情怀去拥抱阴晴不定的生活。”人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”。即使是寂寞失落之时，也要“花间一壶酒”，用以“举杯邀明月，对影成三人”。这是何等的洒脱，何等的乐观。 12.“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的浪漫诗仙李白，在遭遇仕途不顺的挫折后，他沉寂了吗？消沉了吗？没有。“长安市上酒家眠”，笑对痛苦，面对挫折他拂袖而去，遍访名山，终于成就了他千古飘逸的浪漫情怀！ 13.在梦中的天姥山的石阶上，脚著谢公屐，看海日，闻天鸡，醒来便仰天长啸出门去，不肯摧眉折腰事权贵。他选择了骑鹿游名山，失去了权势，却得到了开心颜。不是一切得到都意味着圆满。——话题：得到与失去 14.在那样一个皇命大如天的时代，何人不畏惧高高在上的君主？然而李白独树一帜，带着西域狂放洒脱的气质，拒绝了“摧眉折腰”，他“举杯邀明月”，洋洋洒洒为后世留下多少千古名作。他大笔横扫，狂飙突进，给大唐诗坛注入西域骑士的剽悍与纯粹，令芸芸众生都为之一惊。大唐盛世的诗坛需要这样一个个性张扬的李白。——话题：个性的张扬和社会的需要. 15.桀骜不驯的李白把人生看作是一场漂泊，沸腾的血液使他不能在任何一个地方安住，他永远行走在自己设置的轨道上，不为周遭的一切所牵绊，包括富贵功名——尽管他也曾十分向往功名利禄；而淡泊名利的诗人陶渊明则毅然拒绝了朝廷上的钩心斗角，远离喧嚣，归隐田园，过着“采菊东篱下，悠然见南山”的清闲生活；还有范仲淹选择了“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的人生态度，辛弃疾选择了时刻准备着为国捐躯，上阵杀敌的人生道路——虽然直到双鬓斑白他仍壮志难酬。无论这些伟人的选择是否高尚，无论最终他们是否都实现了自己的理想，只要在人生的道路上做出选择，就应该义无返顾地走下去。 ——话题：在……的路上历史人物类写作素材之屈原 1.泱泱诗海平平仄仄的源头是离骚，他的每一首诗都是一粒饱满的种子，播进土壤就会长出一棵橘树，一茎绿荷一兜灵芝一朵兰花，带着他襟袖间两千年前遥远的芬芳。 他的诗是淋漓的血液/和着泪水的苦涩，一滴沾唇便让人永远保持清醒/而不是谰?让浊世在惨笑中，醉倒…… 他的诗是烈火/却烧不透黎明前的夜，是荆棘林里一行漫长的跋涉，弯弯曲曲寻找一个光明的出口，他将自己的肝胆燃成灯油，又磨成墨汁，写下旧时代浓黑的咒语。 他的诗歌在那个时代遭到嘲笑，甚至围攻而今却成了一面旗帜，在人类精神的上空飞扬、生动，龙的传人说：蓝墨水的上游是汨罗江！ 2.“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。”屈原就是这样一个诗人，忧国忧民。“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒。”屈原就是这样一个史官，信念坚强。“青云衣兮白霓裳，举长矢兮射天狼。”屈原就是这样一个勇士，斗志昂扬。“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。”屈原就是这样一个英雄，不畏强暴。 不管历史如何嬗变，不管时代如何变迁。自从屈原投入汩罗江的那一刻起，他在楚国百姓心中就牢牢凝固和沉淀了，就注定他的灵魂将得到洗练和超度，割之不断、挥之不去，进而升华成为一个伟大的民族精神。时至今日，“屈原”已经不是尚且生活在两千多年前的那个屈大夫，他所代表的是一种时代精神、百姓情结和民族文化，穿越着时空，年年相继，代代相传。也就是这样，“屈原”鲜活而永久地活在了百姓心中。 3.楚国的天空太小，盛不下你驰骋的思想，汨罗的江水多情，拥抱了你浪漫的失魂。诗人的忧愤太多，忧国忧民，忧楚国的江山社稷，忧黎民百姓的苛苛命运。于是愤怒的忧愁，如火山般爆发，化作《离骚》，化作<天问>,化作《九歌》，化作一首首滴血的诗篇。天地有情，有情的天地倾听你泣血的呼唤；黎民有爱；仁厚的黎民发出一声声叹息，汨罗有幸，有幸的汨罗收留了你无所栖息的灵魂。端午的米粽呦，千年万年呼唤着你的精魂，遥祭着你的英灵。 4.微风轻轻地吹拂起书页，其中似乎夹杂着一丝香草的气息。目光流动在司马迁用至情写下的文字间，我细细品读着你——屈原。 “朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”，你的品行如美玉一般高洁，不受世间一切污浊之物的沾染，相信拥有如此高风亮节的你，必然会向往恬适淡定的生活。你也许愿意与白云清风为伴，临潭而立，去聆听山涧清泉；你也许向往与小桥流水同行，居衡门之下，去静品丝竹清音；你也许更希望自己可以漫随天外云卷云舒，宠辱不惊，去留无意。当一个人陷入绝望的境地，最通常的选择便是归隐山林，做世外闲人。然而，心系国家百姓的你，却没有做出这样的决定。 你拥有陶渊明超脱于世的情怀，却不会像他一样一味隐藏在自己精神的桃花源里，独享清闲；你具有林和靖“梅妻鹤子”的高洁品格，却不会像他一样沉迷于“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的山园小景中，虚度此生。战国年代，到处都是号角嘶鸣，黄沙漫天，你在风雨飘摇中举步维艰，步履蹒跚，却始终没有倒下。你用瘦削却又坚强的肩膀承担起了保卫国家的大任。怎奈黄钟废弃，瓦釜雷鸣，混乱不堪的楚国已是岌岌可危，而昏庸的楚王却听信谗言，对你的竭忠尽智视而不见。你消瘦羸弱的身躯已渐渐不堪重负，在这个时刻，又有谁能搀扶你一把？ 最终，你只得披发行吟于江畔，挥洒着满腔的热泪，发出“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”的哀绝叹息。有人劝你与世推移，，随波逐流，你却用“安能以浩浩之白而蒙世之温蠖”维护了你高洁的志向。 “被石兰兮带杜衡，折芳馨兮遗所思”，我知道你最爱的便是香草，因为你欣赏它的高洁品行，那种不与群芳争艳的超脱，那种不随风而屈的坚韧。而你也如生长在湖畔的一株香草，缓缓地在风中摇曳，一颗露珠在青青的草叶上默默地闪耀，宛如你回望故国时，眼眸中闪烁地晶莹泪光。 天地也为你伤感，江边袅袅不尽的秋风想拂去你的清泪，却将你的悲伤吹过时间的激流。物换星移几度秋，你的身影在历史的风尘中早已烟消云散，但当年轻的司马迁驻立汨罗江边怅望千秋之时，依旧会为你洒下深情的泪水。你怨愤的声音在滚滚江流上渐行渐远，却悲而弥壮。也许司马迁正是听到了你撞击他心灵的声音，于是他挥起了如椽之笔，著成信史光照尘寰，让世世代代的人们倾听你用忠贞与高洁演绎的永恒旋律。 品读你，让我读懂了高洁的精神，你让我明白，高洁不是冷淡，不是逃避，真正高洁的精神要敢于承担自己内心中的责任。情系国家，心怀百姓，让你的高洁理应属于不平凡。 正是这不平凡的高洁，让你如皭然出水的清荷，出淤泥而不染：让你亦如墙角的数枝梅，凌寒独自开，留得清气满乾坤。 微风渐渐淡去，而香草般的气息却越来越浓，我依旧品读着你，在这沾满泪痕的字里行间，找寻着你遥远的身影…… 5“举世混浊而我独清，众人皆醉而我独醒。”纵被罢逐流放，也不随其流而扬其波。汤汤的汨罗江最终收留了他，可汨罗江水太混，荡涤不掉它的忧愁；汨罗江水太浅，掩埋不掉它的遗憾。 你是“帝子降兮北渚，目渺渺兮愁予”，但还仍“闻佳人兮召余，将腾驾兮偕逝”。在帝王大殿慷慨直言，激扬陈词；在封建初兴之际试图进行贵族权力改革；在民族危亡之际“明于治乱，娴于辞令”，无不显示出你的大忠诚，大智慧。但很无奈，当一个民族衰堕时，一个人的强大总会被“大众”视为异类，于是“楚王所爱之细腰”下旨：流放。 当楚王背弃“成言”，“悔遁而有他”时，你感悟“君可思而不可侍”，感叹“人之心不与吾心同”。但纯洁无瑕的贵族血统与心性使然，站在失败面前，你呼喊，顿足，指责，抗争，于是得到的是更大的打击与不堪。无奈，你轻弹灰尘，保持自己的皓皓之白，不含蓄，不躲闪，不讲策略，怒形于色。当别人伤害你时，你便毫不保留的将伤口暴露给他，大声呼喊：我要报仇。 6.“修远兮，吾将上下而求索。”屈子从长长的历史甬道中走出，带着一身正气凛然，带着满腹诗书才华，然而个性的棱角在世故的社会中又何以保全？于是，为了皓皓之白，为了独醒于世，屈子选择了“悲壮”之路。在滔滔的汨罗江水中，他将自己洗刷地如此透彻清澄。但当他忘记了混浊的天下之时，他又何曾记得还有千万的百姓与自己远大的理想？ 7情感、这一人类与生俱来的元素在一代仁人贤士的一生中抒写得淋漓尽致。他们将真情吐露，活得满满洒洒，坦坦荡荡，屈原便是这样一位真性情的人。他高唱“长太息以掩涕今，哀民生之多艰”。他高呼“亦余心之所善今，虽九死其犹末悔”，他将一个臣子的心掏出来呈现在众人面前，不矫饰，不造作，终于，他的性情铸就了他的英名，他从此不朽。 8.人皆醉我独醒”，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的爱国志士屈原，“虽九死其犹未悔”，面对支离破碎的祖国，面对饥寒受苦的老百姓，作为士大夫却束手无策，纵身跃入滔滔江水中，为后世可歌可泣之人。他找准了自己的位置，他是一名为黎民百姓谋幸福生活的士大夫，面对朝廷的腐败束手无策，只好投身于海，为祖国献出了自己宝贵的生命。 9披发行吟河畔的是屈子。楚国的落日染红眼前的汨罗江，子兰谗言，郑袖内惑，人民如涸辙之鲋，喘息挣扎。屈子的坚持有用吗？恐怕他自己也不得不摇头叹息。楚国灭亡之时，也是他命尽之刻。他把政治家的身份远置于诗人之上。“人谁能以身之察察，受物之汶汶者乎？”生不为诗人，死的方式却是诗人的。执著如屈子，你怎听不进“圣人不凝滞于物”呢？历史人物类写作素材之项羽 1.项羽，昔日的楚霸王，纵然有盖世神功也无法改变楚国破灭的事实。乌江旁，他已被敌军层层包围，空气中飘荡着象征繁盛的楚歌，悠远婉转。此刻，他刚毅无比的心开始脆弱起来，看到四处躺着的无数兄弟，他懊恼曾经的刚愎自用，悔恨楚国的大好局势和弟兄的生命葬送在自己手里。怀着深深的自责，他把刀架在了自己脖子上，刹那间，血染红了乌江河畔，倒映着半边天空。残阳如血，楚歌依然哀婉缠绵。一个巨人倒下，却留给后人无限的感慨。 2.“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”项羽在《垓下歌》中流露出了几分哀愁，几分无奈。在我看来，他是充满棱角的多边形，纵使有豪迈的气概，称霸的壮志，却只能在四面楚歌之时放纵形骸，苍凉的歌颂只能让滚滚的乌江为之伴奏，又有何颜面见江东父老？他的锐气，他的突兀，他的彰显，让历史也惧怕三分。“序八州而朝同列，吞二州而亡诸侯”的始皇已将天下扰得惶惶不得终日，哪又容得项羽的“力拔山兮气盖世”？ 3.秦末农民起义领袖之一的项羽，生于楚国将官世家。小时候家里请老师教他识字，没认几个他就不肯再学下去。再让他学剑术，又没学成。项羽的叔叔项梁十分生气，骂他不长进。项羽袒露心迹说：“认字，能够写自己的名字，就足够了；剑术，只能对付一个敌人，不值得去学。我要学就学对付千军万马的本领！”于是项梁就教项羽学习兵法，终于成就了项羽“西楚霸王”的大业。 4.看着站在乌江边上的你，雄姿英发，豪情万丈。相信人们忘记了的是你四面楚歌的窘迫，铭记下来的是你的豪情、你的大度与你的痴情。江边自尽，是你的宽怀所致，所以人们只会记得你的宽厚，“鬼雄”之称无愧。人们铭记着你，难怪李清照要说“至今思项羽”了。 5.李清照有诗云："生当为人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东。"在很多人眼里，项羽是一个忠肝义胆的豪杰。他叱咤风云的伟业，所向披靡的战绩，在秦汉交替之际掀起了澎湃的浪潮。曾几何时，举世共仰，千秋景慕。项羽因之而成为历代王朝倍加推崇的人物，着实为后人所景仰。 6."力拔山兮气盖世，时不利兮驹不逝。驹不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。"，项羽的悲怆无疑已成为千古绝唱。假如项羽不固守那狭隘的"义"，假如项羽……那么，意气风发，衣锦还乡，击筑高歌《大风歌》："大风起兮云飞扬，威加四海兮归故乡，安得猛将兮守四方"的人，可能就不会是刘邦了。 7.力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。 骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮若奈何? 江水悠悠，泊船无数，纵使晴空万里，也无船载得动昨日“力拔山兮气盖世”的冲天霸气。莫说一生只有一次失败，纵然有一千次，也永远无法抹去这伟岸男子的千古雄姿。 生当作人杰，死亦为鬼雄。 至今思项羽，不肯过江东。 这钢铁铸成的生命，竟然伟大到毫无韧性的地步，没有一丝一毫的权宜与苟且。要么一战灭暴秦，要么一战而弃天下，酣畅淋漓而壁立千仞，真是一种至奇至美的大活法啊！
生活中的美无处不在，只要我们用心去感受，便有无限温暖激荡在心中。下面给大家带来一些关于高中关于美的 议论文 800字，希望对大家有所帮助。
高中关于美的议论文800字1
听着窗外风吹着树叶的声音，一片片枯叶盘旋着落了下来。如一只只蝴蝶，盘旋飞舞;如一个个气泡，在空中飘扬;如一颗颗黄宝石，滴撒而下。
正如“落红不是无情物，化作春泥更护花”所说它纷纷扬扬落下，它随风飘舞，展示它优美的舞步。它自信，它满足，它兴奋。因为，在它落下的地方，将会长出带着它的影子的小草，它无怨无悔，任由风儿带着它飞向何处，它知道它带着一身使命，这使命，出现在它的一生当中，那就是——为自然出分力。
落叶飘飘扬扬，我的心也随它而去。它的生命即将完结。它的生命固然很短，但却充实有趣。它年轻过，光辉过，或许当年它那旺盛的生命力与华丽的外表是那些骄花贵草所不能比拟，但它所想的绝不是对生命的留恋，而是对生命意义的领悟。
或许它认为即使在生命的末端被人烧毁也是值得的，至少把它最后一丝温暖留在了人世间的某个角落。落叶纷纷扬扬得下，时间已扒下了它那美丽的外衣，为它穿上了又黄又丑的旧大衣，并夺去了它的工作证。望着它们孤独的身影，我看见了那些年老 离职 的人，它们不正像那样的人吗?虽已离职，但心却永远停在了工作上，希望在有生之年，把爱献给社会。
风越加猛了，落叶依然络绎不绝，看着一地的落叶，拾起了几片，不由地说了声：“落叶，真美!”
我将落叶做成标本，贴在家中墙壁上，看着它，我也想到落叶对生活的感悟，让我越发努力生活，为社会出力。起风了，风儿带着落叶来到大地，它们欢笑，它们满足，它们骄傲……我带着微笑与它们道别：“落叶，真美!”
高中关于美的议论文800字2
千百年来，人们写了一首又一首的诗歌来赞颂黄河的汹涌澎湃，长江的奔腾不息，大海的深沉浩瀚，湖泊的美丽温柔……更是将它们描绘到了极点，特别是湖泊。湖泊永远都只给人们留下一种温柔美丽的印象。
我的故乡——安溪，有一个而美丽的湖泊——大龙湖。漫步在湖畔，只见那伴随着习习微风而翩翩起舞的柳枝，就像一个个身材苗条的少女正在跳着悠闲的舞蹈，那优美的舞姿，另人陶醉。柳树的旁边是一株株美丽的鲜花，有的含苞欲放;有的蓓蕾初绽;有的迎风怒放，有的……千姿百态，五颜六色，令人百看不厌。还有那一大片绿油油的草地，奋发着小草的芳香。湖畔上还有一些健身器材，可以供人们使用。晚上，来到湖畔，习习微风吹拂着我的脸庞，格外凉爽，心情格外开放，格外舒畅。在这个“人间仙境”里，不管你有多少烦恼，都会忘得烟消云散。人们三五成群的在湖畔上聊天，玩耍……别提有多开心。那阵阵花草的芳香也随着微风飘过来，使人心旷神怡，神清气爽。这时候，你会感到自己仿佛是一位神仙，生活在仙境里。
清晨，平静的湖面上升腾起了一层乳白色的烟雾，给周围的高楼大厦披上了一乘薄薄的轻纱。一会儿，太阳冉冉升起，渐渐地，把湖面上的烟雾冲散了。那湖水在阳光的照射下，波光粼粼。一只只小鸟在湖面上自由自在的翱翔，来回盘旋，互相追逐。大龙湖上有着四座人所皆知的大桥，分别是南门大桥，铁索桥……其中最漂亮的是铁索桥，桥上人来人往，车辆川流不息，特别热闹。尤其是晚上，桥上灯火通明，五光十色的。犹如一条巨龙横卧在大龙湖上，整座桥倒迎在大龙湖里，可漂亮了。走在桥上，凉爽极了。
站在了望塔上，望着那雄伟壮观的笔架山，一望无际的绿油油的茶树，温柔美丽的大龙湖……心中不禁感慨沧海桑田，我要用三分李白的诗情，三分齐白石的画意，来描绘大龙湖的美景。
高中关于美的议论文800字3
深邃的太空，是一种宽广的美;湛蓝的大海，是一种释怀的美;雄壮的瀑布，是一种震撼的美;辽阔的草原，是一种灵性的美;茂密的丛林，是一种生机的美。开心最美，自信最美，坚持最美，勇敢最美。一句鼓励的话最美，一首励志的歌最美，一抹友好的微笑最美，一个相信的眼神最美。其实，美，很简单，只要你有一双会发现美的眼睛，你就能欣赏到世界千姿百态的美。这种美，难以言喻，却深深打动着你。
刘洋的美在于她艰苦的训练后成功登天的喜悦;叶诗文的美在于她站在体育领奖台上宣布着我是中国人的爱国之心;刘翔的美在于他或成功或失败时的从容淡定;托尔斯泰的美在于他决定实现“平民化”的夙愿。每个名人之所以能轰动世界，是因为他们拥有一颗发现美、创造美的灵魂。也许我们很普通、很平凡、很渺小，但我们依然有资格去探索美的真谛。因为美，就在你身边，在每个人身边。
最美妈妈、最美教师、最美司机、最美战士等，他们也曾是芸芸众生中的一位，只是因为他们心灵美、行动美，所以他们变成了最美。自然美，是小美，道德美，才是大美。若是每一个人都拥有这种大美，生活处处皆风景。公交车上让座，拾起一张纸片，扶老人过马路，义务捐款捐血，当志愿者等，这些不都是美的诠释吗?无论你是学生还是白领，是明星还是清洁工，无论你富贵还是贫穷，只要有一颗美丽的心，我们就可以创造出属于自己的美的辉煌。
和平鸽的飞翔象征着和平之美，雏鹰的展翅意味着勇敢之美，石缝里的小草挺胸包含着坚强之美，凌寒中的傲梅体现着贞洁之美。文质彬彬的美在于优雅，其乐融融的美在于热闹，书声琅琅的美在于勤奋，流水潺潺的美在于动听。亭台楼阁、笔墨纸砚、琴棋书画、梅兰竹菊，这就是美。然而，青少年的美，在于“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”
最为祖国未来的希望，我们应该把美体现在好好学习上。祖国需要我们去建设。也许，前方是一片荆棘，是看不到未来的高山巨岭;也许，在努力学习的路上，我们会受伤、会摔倒，会哭会痛，但只要我们坚持自身的梦想，劈波斩浪，勇往直前，总有一天，我们会破茧成蝶。这时你会发现，曾经的汗水铸造了梦想之剑，而那些辛酸则变成了美的化身，不仅留给了我们许多美好的回忆，也使祖国更强大，生活更美好。
记住，美，在于拼搏，在于奉献，美，就在你身边，大千世界的一切，都是美的栖息地，只要你愿意观察，愿意创造!
高中关于美的议论文800字4
在我家的阳台上，有一盆半残疾的仙人掌和一个空空的花盆，盆里还有少许的、小小的、暗色花瓣……
那一年夏日，科学老师让我们观察一 种植 物并做观察笔记，我和妈妈就来到了花鸟市场。
在那儿的大门口，有几个小商贩在那儿叫：“红玫瑰!红玫瑰!10元一盆!”我把目光投向那儿，不自觉地惊叫起来。那一盆盆红玫瑰，花瓣上都还滴着水珠，那刺目的红啊，给人一种视觉的冲击……我选了一盆最美的，并在心中想：这红玫瑰这么美，我的植物和笔记一定是最出众的!
可母亲却要为我买了一盆仙人掌，还说，要让玫瑰和仙人掌比比赛，看谁活的时间久。
我看了看母亲手里的仙人掌，灰绿灰绿的，上面还有青白色的小毛刺，钝顿的，看起来丑极了。
哼，这分明就是挑衅我嘛!从那以后，我每天都精心照顾红玫瑰，希望它长得更茁壮;对仙人掌我不予理睬，希望它“自生自灭”……
就这样，我也体会到了玫瑰的烦恼了：美则美矣，可每天都没有什么变化，观察笔记也都大同小异。这样下去，我怎么能成为“观察小能手”呢?
慢慢的，我对玫瑰得热情也消退了。
不久，我的玫瑰花死掉了，它只活了几个星期。现在只有一个空空的花盆，盆里还有少许的、小小的、暗色花瓣……
万般无奈之下，我只得观察仙人掌了。
仙人掌有不规则的身子，上面有黄白色的小刺，好似一个丑陋的刺猬;再看，好似有一种黄瓜绿在里面;再一看，好似一座座巍峨的大山，给人敬佩感。观察笔记也勉强进行着。
今天，我洗脸时，发现自己的右脸肿起一大块，妈妈带我去医院看，医生说：“这是腮腺炎，得用仙人掌治。”妈妈的眼睛里闪出了“光”。
回到家，母亲赶紧切下一半的仙人掌，捣成绿色的浆糊，挑起汁水，敷在脸上。冰凉凉的，不过几天，我的脸果然恢复如初。
我这才明白仙人掌的内心，不娇柔，不造作，不管他人的眼光，过好自己的生活，静待自己的绽放。其实我们做人也是这样的啊，有人是玫瑰，美丽娇艳，依附别人而活着;也有人是仙人掌，独立，坚强……你们觉得什么样的生活更美呢?我想，你们的心中都有自己的答案。
高中关于美的议论文800字5
落日熔金，暮云合璧，夕阳拉长了那个佝偻的身影，与山间景色融为一体，成为一道最美的风景线。
夏季的余热依旧肆虐，为了躲避这来势汹汹的秋老虎，我们决定去山间寻找一丝凉意。
我们所爬的山四周都被各色树木包围着，山脚下有一汪清澈见底的湖泊，在阳光的照射下如钻石般闪耀着光芒，周围被山石勾勒出一圈若隐若现的边界仿佛是面巨大的镜子。
刚到山脚便觉得十分清凉，我们走在石阶上，四周葱茏俊秀的树木为我们投下绿荫，各种奇怪的山石蹲踞在石阶两侧，石间的裂缝中开着不知名的小花，或露或藏，仿佛是顽皮的孩童，脚下行走的任何一处，都少不了它的存在。
走走停停，慢慢游荡，不知不觉就走到了山顶。在山顶俯瞰，大好景色尽收眼底。与我们同时到达的还另有一人约莫五十出头的老妇人，汗珠从她额头上不断滚落，有些花白的头发被汗水凌乱地粘在通红的两颊，瘦削的身体背着一个竹筐，双手紧紧拉住背带以减少竹筐对肩膀的压力，手臂上的青筋像蚯蚓般条条尽现。虽然她走得很慢，但一刻也不放松。到了山顶，她褪下竹筐坐在石阶突出的一块岩石上。
休息片刻后，她用粗糙的双手打开竹筐，先是一层棉布，再是两层塑料袋，接着便是一阵阵诱人的玉米香味。这竹筐里竟放着一整筐煮熟的玉米，又饥又渴的我们不禁被吸引过去，一人买了一根坐在石阶上啃起来，顿时玉米的香味弥漫了整个山间。当我正陶醉地享受着美味时，那个瘦弱的身影又出现在我的眼前：她拖着一只长长的黑色垃圾袋，走到我们面前，将我们吃剩下的玉米棒收集起来。我不解地问她：“几米远的地方就有垃圾桶，为什么要亲自来收呢?”她说：“虽然这里有垃圾桶，可是你们不一定会往垃圾桶里扔。”她笑着弯下腰，一边捡起垃圾一边说：“这么好看的地方，垃圾扔得到处都是，那就可惜喽。”随即她背上了竹筐走向更远处。
夕阳西下，我们走下山，发现那位老妇人就在我们前面，拖着长长的垃圾袋，里面装满了“战利品”，肩上的筐子似乎已经空了，背不再那么弯了。她瘦弱的身影融进山色中，形成一道美丽的风景线。
淳朴的心如山风般飘荡，吹美了山景，吹进了你我的心中。
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美术鉴赏论文范文篇4 试谈美术鉴赏的性质和特点 摘要：美术鉴赏活动的开展是对美术体系内容的填充，而与美术鉴赏有关的理论知识可以被视为培养鉴赏者美术素养的基础知识。积极对美术作品的内涵进行鉴赏与分析，是鉴赏者表现出的一种审美活动、也是他们对艺术作品价值判断以及再创造的过程，其可以被认定为人类审美消费的一种形式。此外，美术鉴赏活动的开展能够将鉴赏主体与鉴赏客体之间的审美价值的统一性表现出来，是鉴赏者审美 经验 与审美再创造统一性的外在体现之一。 关键词：美术;鉴赏;性质;特点;分析 所谓的美术鉴赏，可以被理解为鉴赏者在对美术作品观摩的过程中应用自身的认知能力、生活阅历、道德素质以及审美观念对作品的意境与内涵进行体会、分析、辨别、理解、认可以及想象的过程。其作为一种特别的美术接受形式，具有娱乐、享受等多样化的性质，有助于陶冶欣赏者的性情。本文作者结合相关美术作品，进而达到对美术鉴赏的性质与特点客观而深入分析的目标[1]。 一、分析美术鉴赏的性质 1.由上文简要的论述我们可以得出这样的结论：美术鉴赏是一种性质特殊的美术活动，在活动的过程中鉴赏者的情趣、品位得到提升，身心得到放松与调节，同时调动了鉴赏者对艺术境界追求的积极性，此时他们也会客观的去认识以及挖掘艺术作品的价值深度。总之，一部优秀美术作品的完成时建立在建设的基础之上的;美术鉴赏具有使心情愉快、陶冶情操以及塑造自我的功能。此时，美术鉴赏的性质大体上是在以下几个方面体现出来：一是美术鉴赏使一种审美享受。 2.其携带这一性质主要是因为距离感、假定性和超越感的存在。所谓的距离感，就是说被鉴赏的美术作品能够将人类思想的改变、文化发展的情况以及文明更替演变的过程展示出来，例如达芬奇的《最后的晚餐》这一美术作品以素描的形式将观者对事物观察的准确性表现出来，真实的将15世纪末期犹太人生存的面貌展现出来。鉴赏者隔着时间的跨度对本部美术作品进行赏析之时，将会获得不一样的情感体会，此时现实与美术作品之间产生了距离美;所谓的假定性就对鉴赏者提出了相关的要求，充分的利用自身的 想象力 ，将美术作品中虚设的背景、情节等勾画出来，将特定的美术语言转化为惟妙惟肖的形象图，这是非现实的，但是对鉴赏者来说是审美上的再创造;超越感就是鉴赏者对作品进行赏析的过程中思想与现实之间的跨度，不考虑个人功利以及物质实用性等因素，而专注于审美价值的方向;二是美术鉴赏可以被视为艺术再创造的一种形式。 3.通常认为，鉴赏是在创作之后才出现的一种行为方式，作品的质量直接关系着鉴赏的效果这一定论是较为肤浅的，因为美术鉴赏不是对艺术作品价值评判的一种被动回复方式。而之所以认为美术鉴赏可以被视为艺术再创造的一种形式，主要是因为观赏者始终是积极的、主动的去参与艺术作品意义的构建等环节，此时若没有鉴赏者的加入，艺术家笔下的作品就不够完美。由此我们可以推断的是一件优秀的作品的出现出来需要创作者的努力，还需要鉴赏者的认知理念以及审美情趣去将空缺有效的弥补，此时美术作品的意义更加的丰满，因此可以说鉴赏环节的落实使作品得以再创造，此时鉴赏演化为观者审美能力再创造的一种行为方式;三是美术鉴赏时观赏者对其艺术价值的判断。 4.观者在对美术作品进行鉴赏之时总会对其造型结构、色质优劣有所评价，对其主旨以及内涵做出评论，这是普遍存在的理性现象。而对于美术鉴赏而言，其主要包括情感的、艺术的判断，此时情感发挥着主导的作用，其将鉴赏者爱憎好恶、抑扬褒贬等品质体现出来。例如鉴赏者在对梵高的《向日葵》进行欣赏时，在辩证思维的引导下，能够体会出梵高在最为痛苦煎熬的生活中对自然、朴实、阳光精神境界的向往与追求，这件色彩对比强烈的作品对法国的野兽主义,德国的表现主义都产生了一定的影响效果。总之，这一性质存在于美术鉴赏中，使欣赏不再是单一化、公式化、概念化，同时也使鉴赏意识与审美情趣建立健全。 二、探究美术鉴赏的特点 1、使鉴赏者的综合素质得以提升 这是因为美术作品将丰富多彩的世界展示给观者，自然景观也好，人文景观也罢;此外美术作品中渗透率创造者的情感与情绪，或激愤或低沉，鉴赏者超越了文字的局限性，去感悟精神世界，开拓眼界;“爱美之心，人皆有之”美术鉴赏的又一特点是能够协助欣赏者强化自身的审美能力，在艺术的熏陶下，欣赏者的思想道德素养明显的提升，此时的对美术作品的赏析使观赏者的身心得到了良性的发展与成长;另外，不同的美术作品中涵盖了不同地区的宗教信仰、不同民族的民族精神以及境界的差异性与共同性，此时鉴赏环节的启用，协助鉴赏者开发自身的智慧，建立健全了审美情趣;当然，鉴赏环节的开展具有的最大特点是使美术作品得以再创造，这是因为鉴赏者在情绪情感的变化之中，传承优秀文化成果的基础上，将新鲜的元素再一次融入进行美术作品之中; 2、鉴赏主体与客体的统一性 主客体同时参与对美术作品的赏析，这才是对艺术的鉴赏。而美术鉴赏的最终结果取决于心理、情感活动的复杂性，主客体之间在情感对话以及精神境界融合的基础上，才会使审美活动具有再创造的意义; 3、感性认识与理性认识统一结合的特点 有些美术作品中带有某些学者对其理解、认识、评价的字眼，这是对美术艺术作品价值与本质的揭示，但是只有在鉴赏者情感接受与肯定的情况下，它们才成为理性上被认可的事物，此时鉴赏者认知上的感性方式与艺术作品所传播的理性内容统一化，也是鉴赏者情感因素与理性因素整合的形式。感性认识与理性认识的统一结合衍生出的意义是重大的，其促使鉴赏者认清事物的本质，端正了情感态度，走向了实践路线。 三、结束语 总之，美术鉴赏的性质与特点是多样化的，美术鉴赏也可以被视为一种性质特殊的审美消费行为，是生产到消费的过程;特点还包括审美经验与审美再创造、制约性与能动性、享受与判断、教育与娱乐的统一性。美术鉴赏对审美理念的培养发挥了巨大的辅助作用[2]，因此，艺术领域提高对美术鉴赏工作的重视程度，积极开展形式多样的活动，协助鉴赏者感受艺术特色与魅力，提高自身的艺术修养，同时升华美术作品的艺术价值。 参考文献 [1]张凯.浅论美术鉴赏的性质和特点[J].美术教育研究,2012. [2]白晶莹.美术鉴赏在美育中的作用[J].辽宁教育行政学院学报,2007. 美术鉴赏论文范文篇5 浅谈美术欣赏课在素质教育中的作用 摘要:随着素质教育的全面深入,我国艺术教育近几年取得了很大的进步,美术欣赏课在学校整体的教育环境中,以其特殊的内容承担着人才培育中的特殊任务,不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养,而且有助于发展学生的创造力和想象力,有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观?当教育步入素质教育时代,美术欣赏课在其中扮演着十分重要的角色,是加强素质教育的一项重要 措施 ? 关键词:美术欣赏课、创造、审美、广博知识、人格境界 素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质?能力培养?个性发展?身体健康和心理健康教育?美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着 其它 学科无法取代的智育?德育?美育等多方面育人功能日益受到重视?虽然在九年义务教育阶段,美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大,学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量?高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程,以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育,突现了美术教育在现代人才培养中的作用? 美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面,才能在新一轮教学改革中取得主动?不能认为开了美术课就是素质教育了,观念不转变美术照样搞应试教育(如重技巧?轻欣赏,重课外?轻课堂,重特长生?轻多数学生等)?美术教育要跳出低层次,实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式,加强美术欣赏(既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容,对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养),纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症:艺术教育不艺术(套用其它学科教学模式无新意)?普通教育不普通(“重技轻理”过于强调专业技能)?使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康?高尚的审美直觉和情趣,努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育? 美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求? 一?高中美术欣赏课教学的现状 我国美术欣赏起步晚,很多搞美术的人都以绘画实用美术为主,去搞美术理论的相对很少也属于冷门,从而致使美术欣赏很滞后?眼下我国经济飞速发展,全球经济一体化推动文化艺术不断与国外交流沟通及碰撞,美术欣赏被提上发展的日程,目前美术欣赏课正处于在普及中提高这样一个层面上? 美术欣赏从2003年起就成为全日制普通高中(必修)课,从体制上看美术欣赏课的地位有很大的改观?但在现实教学中,美术欣赏课题依然没有改变,从根本上几乎很难改变学生对美术欣赏课的认识?几乎每个学生都知道美术欣赏课的重要作用,但是学生说的和做的却大相径庭,在他们眼里这是一门副的不能再副的课,既不统考又不高考(美术专业除外),还是多学点考试用的吧,这样更实惠些?不仅学生不重视,社会?学校和家长对美术欣赏课的关注也不够? 二?高中美术欣赏课教学的几点尝试 美术欣赏从学生感兴趣的话题开始——新的教学观认为:教材中的学习内容,不一定必须是成定论的知识,也允许学生发表自己的观点,接触一些尚在争论的内容?因此,新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间?现实生活中的话题往往具有亲近感?如在“什么是美术作品”的教学中,笔者出示了现在明星穿着的“破”牛仔裤和学生平时穿的校服问:“这些是美术作品吗?你平时会喜欢穿哪样的服装?”从而引出美的多样性?美的时代性以及美术作品产生的条件,将美的观念与相应的形式法则运用到生活的实际中,使学生感觉到美就在身边,并且与日常生活息息相关? 1?充分发挥学生的自主性 自主学习的理论认为:学生是学习的主人?学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程?只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能?课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆?网络等收集与欣赏内容有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣?上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们 说说 自己对作品的第一印象?然后出一些思考题,引导学生观察画面?如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调,还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解?这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性,鼓励他们发表自己的观点? 2?欣赏与绘画?工艺结合 从中领悟作品内涵?美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生进行临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵?光说不练的局面,更有助于学生理解作品?例如,在教学民间绘画和工艺品欣赏时,学生往往表现出很大的兴趣,想动手做一做,这时不妨让学生照着作品的风格?形象临摹一下? 3?创设情景,从中品味艺术魅力 优秀的艺术作品,在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情,或思想,或意念,或某种意味等精神内涵,即意蕴美?假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来,将能达到图音并茂,声色俱全地表现深刻主题的教学目的,并能充分培养学生的审美理解力?创造力?教师若能充分利用电化教育法?语言描述法?情景设置法等办法,往往事半功倍? 4?美术欣赏应从文本欣赏走向研究性学习 在高中美术欣赏课教学中适当地开展研究性学习活动,是素质教育改革的需要,也是新世纪人才培养的需要,是连通美术与社会文化?时代之间的桥梁,通过这样的活动赋予美术欣赏教育以丰富的意义,无疑给美术鉴赏教学带来新鲜的空气? 美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者?这种指导与传统教学指导不同,课题研究的答案没有所谓的标准,甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出?通过网络资源?图书查询?民间调查等手段广泛收集资料,并且对与课题有关的文字?图片?视频资料进行整合?汇总,围绕自己的课题进行合作探究,完成研究 报告 ?它有助于扩大学生美术文化的视野,促进学生对美术文化的体验与感受? 新课程理念要求,美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,不要过于追求统一,这样才有利于学生进行积极思维,使学生学会如何研究问题,从而锻炼创造性思维,增强美术鉴赏的兴趣,提高学习效率? 三?美术欣赏课在素质教育中的作用 1?审美能力的教育 审美能力就是人对自然美?社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点,我们生活在一个五彩斑斓的世界里,到处存在着美与丑?对与错的对比?中学生正处在豆蔻年华,感情自然而纯真,对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求?但对社会一些对立变化认识还是很肤浅,所以中学美术欣赏课的审美教育尤其重要?“美到处都有,只是我们缺少发现的眼睛”,美术是视觉形象艺术,美术教育就重视视觉形象的运用?优秀的美术作品,往往能引起人们心灵情感的共鸣,思想冲击,陶冶情操,塑造美的灵魂? 利用艺术的感染力,感召力,观尽大千世界中的艺术精华?培养学生对美的感受,去发现生活中美的本质,美的真谛?从重视视觉形象教学原理入手激发学生兴趣,可以满足学生的求知欲,提高获取知识的质量,引导学生直接观察对象,认识对象?运用直观教具?模型?范画?录像?幻灯?电脑设计等,帮助学生感知美,提高审美能力?艺术家创造的美术作品,都是靠视觉形象来感染人,打动人的?因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动?光凭教者一支粉笔?一张嘴,是无法组织教学的?在美术欣赏课中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系? 通过感知与体验对美术作品作出评价?美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融,方能产生情感共鸣?任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,我们不仅从蒙娜丽莎的脸上看到,透过那微抿的嘴唇?微挑的眼角和微凝的双目,悄然地流露着一种恬静?淡雅而又神秘的微笑,同时,我们还能感觉到一种朴素?自然?纯真的人性情感透溢出来,表现出一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂,体现出充满血肉情感的人本价值,从而高扬了人文主义精神?许多美术作品创造的艺术形象的感人效果,是言语?文字所无法描绘的,只能用心去体验?去触摸? 如法国画家米勒的《拾穗者》的魅力在于通过刻画劳动的美,表现出一种自然淳朴的情感,坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实?勤劳?诚挚的品格,优美的自然风光,饱含着一种宁静的生活意趣?欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现,研究分析作品美的魅力所在,艺术形象是通过审美体验而获得认知的,欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动?另外美好的学习环境,会使心情愉悦,激发学习兴趣;恶劣的学习环境,会使学生心情郁闷,影响学习效果?因此,通过美化育人环境,向学生进行审美教育,也是十分必要的? 2?创造性思维培养 中国的传统教育,包括解放后几十年计划经济体制下的教育,的确不重视对青少年创造性思维的培养?造成这种情况的原因是多方面的,但一个根本的原因是:几千年封建专制政策传统的和“靠天吃饭”的小农经济及近几十年经济的计划管理模式以及过多的_运动影响对人的创造性思维的重视,这种社会结构偏爱有知识?有技能但因循守旧?被动驯服,因而忽视乃至压抑了创造性思维的培养?在美术欣赏教学中,不以培养学生鉴赏能力为最终目的,更重要的是培养学生创造性思维能力?人类最可贵的品质就是创造,“创造”是一个民族生存与发展的灵魂,“学习”这种人云亦云的能力每个人(包括动物)都有,但遗憾的是,创造性思维能力只掌握在少数人手中,当人类步入知识经济?信息时代,创造性思维是人类 物质文明与精神文明的结晶,是一种文明的象征?心理学家皮亚杰认为:“教育的重要目的是造就批判性思维的头脑?敢于验证问题的头脑,而不是人云亦云的头脑?”美术欣赏课利用美术作品的内涵不确定性,让学生大胆想象,并能以我为主?自圆其说,极大地拓展了学生的想象空间?著名美术教育家丰子恺先生说过:“想象是极其重要的事,有形的东西,可用想象使它变形;无形的东西,也可以用想象使它有形?”世界的发展大多是从无形到有形的一个过程,美术欣赏所培养的创造性思维表现为对相对客观世界的审美能力? 虽然这种创造性思维不一定形成惊人的作品,但由于形象语言的多样性,也能开启思维的深度与广度,成为一种广义的形象思维文化教育?这对于多角度,多方式思考问题是最为有益的?因为这种教育用于大多数,对于创造性思维普遍提高具有积极意义?如形成于二十世纪六十年代的波普艺术,提倡成品再创造和艺术的大众化?流行化,艺术家运用他们喜欢的材料,创造出一些简单的?有意义的作品,使艺术成为每个人都可以创作的公有财产? 1958年艺术家贾斯伯·琼斯创作的《三面旗》画的是三面大小不一而又有渐变形式的美国国旗?这件作品力图使人人都熟悉的图像,复制出来让观者看,给人一种新的视觉形象和冲击力?这便是创作,既简单又富有联想,使艺术成为每个人都可以参与的创作,美术欣赏课正努力提高美术教育这方面的功能?如废物造型创作,从材料到构思,完全是学生创造性思维的体现,化腐朽为神奇,丰富了校园文化生活,也提高了动手动脑的能力? 特别是结合社会实际,挖掘有价值的课题,使这种教育潜移默化的形成一种素质?开拓学生视野,创设发挥想象力的表现空间,运用现代新型材料与工具发掘新课题?如 广告 欣赏?标志欣赏?家具欣赏?店面欣赏?环境艺术欣赏等实用性强,想象空间大的课题,使学生综合素质得到体现,增强了学习兴趣参与欲?学生的创造力在恰当的指导下,会有意识或无意识地从步骤过程到结果,感受到一种全新的体验?如在我校五十年校庆之前进行庆徽设计,同学们结合我校的特点及对标志的理解积极构思,细致描绘,整个过程都充满着创造性思维锻炼?在美术教学中提高创造性思维比较常见,效果非常好? 3?广博知识的源泉 著名艺术家豪泽尔指出:“人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家却必须经过教育”?美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来,理解力是一种领悟各种关系,攫取事物本质的能力?因而学生知识的积累,教师的旁征博引,促使欣赏教育有效地进行?任何的美术作品都来源于社会,并依社会而存在,所以,欣赏美术作品必须要了解作品产生的社会背景?风俗?人文等?在欣赏作品的过程中,通过师生双边活动,发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵? 这要求教者不仅知识要更新,能广泛涉及中外古今美术史知识,而且要求教师的知识必须准确?如一位教师在讲雕塑的基本手段时,把“焊”作为一种辅助教学手段?这在金属工艺发展的今天,大量合金钢雕塑作品的问世,“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段?倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬间雕塑,反而引起学生的思维立即活跃起来?美术欣赏是一种直觉审视力,这种审视力需要理论知识的支撑,是对美术语言本身的理解,以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟? 如欣赏《中国古代山水画》,一定要涉及到中国山水画和西方 风景画 的区别,让同学们各抒己见,最后归纳出:山水画是散点透视,因为山水画是移步换景?边走边画,不是很注重客观现实,重写意;而风景画是焦点透视,因为风景画是站在一个点不动进行作画,注重对客观现实的描写,重写实?这几千年的艺术也造就了东西方人的性格差异,东方人重情感,西方人重理性?由此会延伸到很远?很深?好的美术作品,欣赏者要有一定的知识做前提,即掌握相关的基础知识,包括外部的形式结构,作品的历史?人文?风土人情等背景,内部情感意蕴?所以在欣赏的同时,大大的增长了知识,开阔了视野? 4?人格境界的提升 情感境界在审美中是一个中心问题?美术作品主要是作用于人的情感境界?优秀的美术作品欣赏起来可以陶冶情操,完善意志,使欣赏者的人格境界得以提升等?如《长江万里图》激起学生对祖国山河的热爱及民族自豪感;拉斐尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感,感受到母爱的伟大;米开朗基罗雕塑的《大卫》表现一种顽强?坚定和正义的精神气质与勇敢?无畏和自信的人格意志?美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中,唤起了优美?崇高?悲哀?痛苦等种种思想感情,在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情感,受到某种精神品质的熏陶,从而改善人们的情感状态,影响人的行为?审美情感可以说是审美过程中的心理动力?现在全中国正在轰轰烈烈的推行素质教育,而美育教育思想品德的培养也正是素质教育的核心?美术教学的内容与形式决定了它在美育教育方面有着得天独厚的条件?在课堂教学中用鲜明生动的艺术形象对学生进行美感教育?提升学生的人格境界,培养学生的美好心灵和爱国主义的伟大情怀? 素质教育就是要使学生全面?和谐?健康的发展,使他们学会创造,具有适应社会发展需要的创造能力;学会生存,具有拼搏?竞争的生活能力;学会学习,具有自学的能力;学会做人,具有高尚的道德品质;美术欣赏尽管已成为素质教育中的一个热门话题,但美术欣赏在素质教育中所要达到的目标,还有许多深入的理论问题需要解决? 我国美术欣赏在素质教育中的现状,也需要认真调查研究?美术欣赏在自身科研方 面相 对滞后的状态,应该努力以改善?美术欣赏真正切实地实施起来,还会遇到许多实际困难,需要进一步探求解决的办法和途径?可以预期的是,通过我们共同努力,美术欣赏课在素质教育中的作用会更加突出? 美术欣赏课在素质教育中超越了民族界线,超越了国界,是一种无声的心灵语言交流?与之交流绝不仅是以上谈到的这种作用?一幅优美的作品它有宏大的包容量,个中的内容是我们无法尽述的,这也就是所谓“只可意会不可言传”?让我们静静地品味画中的意境,也静静地品味多姿的生活?品味灿烂至高的人生,用崇高的精神境界完善我们的人格品质,这也正是美术欣赏课的本质目的所在? 参考文献: [1]邓福星.《美术教育学》,黑龙江美术出版社,2000年版. [2]徐芬?赵德成.《教育研究与实践》,北京出版社,2001年版. [3]姚今迈.《中国著名特级教师教学思想录》中小学美术卷,江苏教育出版社,199年版. [4]钟俊主.《美育》重庆大学出版社.1993年版. 猜你喜欢： 1. 美术鉴赏论文3000字范文 2. 美术欣赏论文优秀范文 3. 有关美术鉴赏论文范文 4. 美术鉴赏论文3000字 5. 美术鉴赏论文范文
从优秀古典诗文中摄取着精神的玉露甘泉,滋润心灵,培养起对真、善、美的热爱,领悟人生的真谛.还能拓展我们的知识面,培养对文学的兴趣爱好,打下扎实的文学功底,陶冶我们的情操和审美情趣.开始我看了一些古体诗歌，由于我的古代文学底子薄，没能有所感悟，于是我又去看现代诗歌，并且在创网看了一些精华文章，起初有点感觉，但说不出是什么。最后又经过一段时间的琢磨，于是我从新拿起笔，试着写，一直写，但到如今还未能写出好诗歌。为此我又感到头痛，但没办法，路是自己选的，跨出的脚步不能缩回来，更不能让之前的努力负之东海。所以我又开始看书，古诗还有现代诗一起看，看得我头晕眼花才停下来，来到阳台看看远方，不经意间，觉得眼前好美：高高的山，绿得像翡翠，还有天空很高很远很蓝，白云在上空一群一群地飘逸着。顿时发出肺腑的感叹：大自然真美，有种诗的感觉。顷刻，我回过神来，感觉眼前一片雪亮，对了，就是这种感觉，诗歌给人就是这种大自然美妙的感觉。当时我兴奋啊，从未有过的舒服的感觉，回忆起看过的诗词，大部分都是源于自然所创作出来的。杜甫《登高》一诗中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”写秋分落叶，萧萧而下，无边无际，此景充满悲哀之情；又写长江滚滚，澎湃汹涌，不舍昼夜。此诗此景此情无不是自然所缔造出来的。现在想想，诗中的一花一草一木一树，无不是大自然所存在的，以前语文老师给我们讲解古文诗词，经常说到作者是借景抒情或言物托志，要我们好好的欣赏，我对之爱理不理，不当一回事，现在才恍然大悟，大自然是一首美妙绝伦的诗歌。还有的就是莲，给人一种“出淤泥而不染，濯青莲而不妖”的超凡俗圣洁精神，这种高尚的品格成就了多少名人名士，又有多少诗人诗篇，因此而扬名天下，遗传万年啊。这都是大自然所赋予人们美好的礼物，我们应该去欣赏它，更值得我们去赞美它；大自然就是诗的灵魂，我们应该亲近大自然，亲近诗歌。脱离大自然的诗歌是很难成为好诗或者说很难成为美诗和被他人欣赏的诗。
诗歌，我人生一道亮丽风景爱诗，读诗，写诗。诗歌陪我已经走过了自己人生10多年的酸甜苦辣。说起和诗歌的故事，就不得不提下96年秋天的事儿。因为自己的一首诗歌在北京获奖，当时自己是不顾家人担心，拿了1500元钱奔赴北京参加了笔会。最大的收获不仅是认识了牛汉等著名老诗人，还领略了首都大好风光，开阔了视野。半个月后，当家人着急到北京要找我的时候，我顺利平安的回到了家。不仅同学们高看我，学校也表扬了我。那一刻我觉得诗歌就是我生活中的翅膀，只要扇动几下就可以飞往理想中的"瓜哇国"去。诗歌总是和爱情牵连的。16岁那年，遇见邻村的一个女孩，内心扑腾腾的乱跳。她穿着粉红色上衣，便想和她说说话，就是害羞，也不懂得这种感觉就是爱情。晚上心里难受睡不着，就写了“粉红色的你/亭亭玉立/一扭头/桃花惹红了泥土/想你/是颗种子/被时光粗心掉落/等待阳光……”这样的一行行话。当拿给一位叔叔看后，他笑着说写的是情诗吗？想谁呢？一下闹腾我个大红脸。进入青春期，就总是思念一个初恋情人，因为总是见不到她，得空就写，逐渐成了生活的习惯。就这样一直写到了现在。如果两三天内写不出诗歌来，内心就发慌。当然，诗歌不再是思念谁了，而是写作面更宽了。基本上都写生活中的感受。写诗也有乐趣的。最大乐趣就是下班回家，一边悠哉悠哉走着，一边看着街头和天边云彩，灵感就来了。赶忙把灵感刻在脑子里，然后回家急匆匆写到纸上，那种欣然和充实的感觉是平常等不到的。因为自己的几首诗歌，当年谈对象，并没有多花销钱。到现在，诗歌依然起着“劝架”的作用。如果我们俩口发生矛盾，她就把以前我的“求爱”诗歌摆在我面前。读着自己写的诗歌，再大的火气，瞬间转化成了和风细雨，到最后自己不得不说道歉。记得那年北京诗人给我们讲诗歌时是这样说的：“诗歌就是心灵窗口，是海岸线；你在欣赏别人的时候，他人也在欣赏你。”这么多年来，诗歌不仅教会了我在生活中不断挖掘美，欣赏美。更多的时候，用欣赏他人的角度欣赏自己，总能得到诗歌骨子里面的那种持久对生活热爱和执著。航程蔚蓝的水中，滑翔着如箭的木帆，相视的眸子读着彼此的心卷，我在浪的前面你追赶着我激起的浪漫天空是澄蓝海是湛蓝，阳光沐浴着地平线你我咫尺的距离、呵护着彼此的情感享受这沉默的蕴涵那黑色的波纹、在水中划出浅浅的航线，我们操作的桨裂变成湍急的澜，多想，享受这曼妙的凝固瞬息你蠕动的唇将我的喉结覆盖，在鼓满风帆的下面一种信息和理念在肢体里弥漫清风掠过蔚蓝海水皱褶出映象和韵律延展着。这是一生难忘的航行筹谋在朦胧的月夜制定，从那一片暗礁和漂浮开始那里没有多余的星星，夜的意境很朦胧、如我们喜欢朦胧的爱情，这里曾是古老的航线有过灯火阑珊的沉醉，歌舞升平欲坠欲仙童年记忆里的那个鼓手已经死去委婉的大提琴与耀眼波光也离开了记忆，我喜欢这静夜和深沉，不要马达来开启我们用古老的枣木做浆用祖先的土布立帆，累了我们静静的仰望，哪颗是你我的星宿？能否抵达彼岸？浪在摇曳那只疲倦船，前方可有歇息的港湾？阳光很满足有一望无际的土壤可沙漠提供不了我的诗歌所需要的营养吞下很多露水、阳光以及没有灵魂的骨头诗歌依然觉得饿她无助的蜷缩在角落受到冷落的人只有抱紧自己的力量西风很紧吹瘦谁家的一枝梅我的诗总为一只受伤的蚂蚁流泪雪止不住悲伤诗歌很饿，诗歌在淌血永远吃不饱的她独自流浪在冬夜的街头她穷得没有烟抽更没有酒喝我的诗歌骨瘦如柴比梅更孤傲比南极之冰更寒冷我的诗歌铸成千年之剑刺痛时光的神经末梢就算没有喝彩她依然虔诚的舞蹈没有掌声那就用力拍响自己的硬骨头我和我的诗歌有个约定我们说好了要死死牵着对方的手一起流浪天涯把遗嘱刻在某个阒无人迹的海角人世间的是是非非全都交给岁月去解决我们相约回归自由之土具体的范文模板链接： 提取码: jxfp
800字 议论文 范文 篇一：思考高贵
摘要：正因为伽俐略的思考，才有了日心说之诞生;正因为有了菜特兄弟的思考，才有了飞机的出世;正因为有了袁隆平的思考，才有了杂交水稻的出现。思考的魅力不在于结果如何，而是在思考中，思想与思想的碰撞，精神与精神的感观。
生命，因思考而不再单调;人生，因思考而不再空虚;世界，因思考而不再单一。
悬崖边，一颗飞翔的心坠落了，那是小鹰的尸首，不管生与死，他们跳下去了，因为若不敢跳，他们又怎能体会搏击长空的快感?不论结果如何，至少他们认真思考过了。
海面上，一个美丽的梦破灭了，那是鹏鸪的身影。不顾结果怎样，他们毅然选择了搏击海面。他们思考过了，若不这样做，将永远无法体会征服海洋的幸福。
蜜蜂找不到出口，你可以说它愚蠢，但它思考过了，光明永远是它追寻的梦。每一次的撞击瓶底它们都全力以赴，他们思考过了，黑暗不是它们要追求的，即使它们死了，但这是壮烈的死，只因为他们思考过了。
苍蜂找到了出口，你可以说它苟且偷生，但它思考过了，“留得青山在，不怕没柴烧”。走向黑暗，那是他们的权衡之计，它们思考过了，生命比什么都重要。他们是聪明的家伙，因为他们懂得思考。
蜜蜂也好，苍蝇也罢，即使它们的结局截然不同，但那是它们思考过后的选择。世界上最可怕的不是生离死别，而是一味盲从，人云亦云，毫无头脑可言。孩子经常说，花儿是红的，夕阳是蓝的，小草是绿的。其实这又何尝不对呢?色彩本就是人为规定的，在孩子们的世界里，它们就是那样的。而大人往往绝对化地教孩子，这会使孩子缺乏思考，缺乏创新的。
正因为伽俐略的思考，才有了日心说之诞生;正因为有了菜特兄弟的思考，才有了飞机的出世;正因为有了袁隆平的思考，才有了杂交水稻的出现。思考的魅力不在于结果如何，而是在思考中，思想与思想的碰撞，精神与精神的感观。
灵魂，因思考而更加充实;头脑，因思考而更加灵活;人类，因思考而更加聪慧!
800字议论文范文篇二：积极的消极者
摘要：我之所以这样，完全是因为我的心被残酷的现实伤害了;我的意识被有意的针对埋没了;我的头脑被n个为什么填满了;我的思想被龌龊的社风摧毁了;我的眼泪被无情的 言行举止 激活了;我的身体被强氧化剂氧化了～～～～～～
说我是积极的消极者,绝对没有半点的虚假成分。
可以说我跟不上生活的节拍,但我已领教了生活的低调;它让人伤心,它让人流泪,它让人呆滞,它让我变成了另一个我。我觉得，这是一种过分剥夺的变迁,而脆弱的我只能逆来顺受,经长时间的累积，我当然也就登上了消极的顶峰。
我对人生持的是极为悲观的态度。或许，是我太计较了;或许，是我太顺从了;或许就是因为这些不计其数的“或许”，让我对一切都很怀疑。很多时候都不由有绝望的失意，甚至会莫名其妙地想到：死并不可怕，死，反而是一种幸运的解脱。不知不觉，这已成了心里唯一的念头。幻想得到什么，似乎都是我莫大的奢求。
我之所以这样，完全是因为我的心被残酷的现实伤害了;我的意识被有意的针对埋没了;我的头脑被n个为什么填满了;我的思想被龌龊的社风摧毁了;我的眼泪被无情的言行举止激活了;我的身体被强氧化剂氧化了～～～～～～
我伤心，却没有人知道：伤心是一种哭不出的痛。我发觉我的“明天”模糊不堪。我认为“前途是光明的，道路是没有的”。
这或许是消极的代表，不过这绝对是消极的实质。
我从不肯定自己的得到，我怕那会是上天在跟我开玩笑，或许一切都是我的幻觉，就在我快要靠近的时候，它就会不翼而飞了。当然，我也从不会愚昧的否定自己的一无所有，我肯定它，如果说它也是一个玩笑的话，那么，它却是一个认真的玩笑!
我从来都不否认自己的消极。我知道，那是一种无奈。我也不会有意伪装，我认为那是对自己进一步的折磨。
我保持沉默，任由外界的腐蚀/宰割，做世界的“奴隶”。是因为我明白：抵抗虽是一种智慧的反驳，与此同时，那也是不自量力的幼稚举动。而且我很清楚取胜的机率占多少，那根本就是一个等于零的数值。
或许，你会说：“你简直就是一个积极的消极者，难道你就不能积极一点吗?”
我会回答你说：“如果你是一个积极者的话，那么，你也不过是一个消极的积极者。而你这不过是一个消极的积极者在向一个积极的消极者撒娇!”
800字议论文范文篇三：民族精神
摘要：现在，岁月已然扶平了国土的裂伤，连绵的忧伤也已在风霜中被深深得埋葬，现在我们的民族正在觉醒，要向世界证明，盘旋在世界东方上空的是一条勇毅不眠的神龙。我们责无旁贷，我们理应把重任抗在肩上，用坚毅的精神武装自己，我们定会无往不利，会让东方之光普照大地，恩泽万物。
中华历史千年悠悠，在梦中我独自神游，奇妙的与时间倒走，来到古老的尽头。
嘿呦，嘿呦，听见整齐划一的节奏，看见一双双黝黑的手，千万臣民荣辱与共，为了建造万里锦绣，抵御外寇。西起嘉峪关，东到辽东虎山，这是何等的壮举，令人赞叹;继而，伴着江水悠悠，尽兴畅游，南起杭州，北至京都，一路千里，风光尽收，这是何等的伟业，令人钦佩。中华民族的先人们，以他们的汗水与鲜血绘成了一幅美妙的画卷，是万里长城的雄壮，亦有着京杭运河的婉约与柔美，而这一切，全缘于中华民族精神之所在：勤劳与勇敢。即便是今朝，亦是我辈们万不能丢弃的财富与瑰宝。
忽梦回现实，看今朝世道，千秋史官说不尽芸芸璀璨，文人墨客道不完儒学浩瀚。古老的民族历经磨难，即便国土龟裂忧伤沉淀。站在世界之颠，回忆沧桑转变：即便大好河山被日寇践踏，但真的龙子们却不曾屈膝不曾低头，他们用血的代价捍卫了民族的贞洁，用自己的生命孕育了我们幸福的生命!支撑他们的信念正是全在于我们最为珍贵的民族的精神：坚毅与不屈。这是我们前行路上最好的伙伴，拥有此，定能伴我们经历一切风雨，看雨后彩虹绚烂漫天。
现在，岁月已然扶平了国土的裂伤，连绵的忧伤也已在风霜中被深深得埋葬，现在我们的民族正在觉醒，要向世界证明，盘旋在世界东方上空的是一条勇毅不眠的神龙。我们责无旁贷，我们理应把重任抗在肩上，用坚毅的精神武装自己，我们定会无往不利，会让东方之光普照大地，恩泽万物。
看那千百年来，任由岁月流逝，不变得是九州的雄壮，千百年来，任由风起云涌，不变的是龙子的坚强。
在今朝，聆听着雅鲁藏布江的怒吼，跟着黄河雄浑激荡的节奏，看着珠江婉约柔情的颤抖，这是一个民族，一个古老民族雄起的前奏，我们要让自己化为一个个音符，让这个乐章，在高潮永远演奏。
诚然，民族魂不可散，民族精神不可忘却，我们应当也必须传承沿袭，为了有一天，环宇之内，中华昂然!
勤劳，勇敢，坚毅，不屈，精神永存，即便千万人已逝。
800字议论文范文篇四：呼唤诗歌
摘要：红尘滚滚已逝千年，心尖残留点点思念，念起诗圣长歌以叹，忆来李仙飘飘而散，翻掀诗文由衷说赞，吟诵佳句心田甚蓝，这并不梦幻，如若遗忘那实是令人扼腕而叹。千年流传，而今民族之魂在颤，我亦在惮，路漫漫，语喃喃，对诗歌说声呼唤!
红尘滚滚已逝千年，心尖残留点点思念，念起诗圣长歌以叹，忆来李仙飘飘而散，翻掀诗文由衷说赞，吟诵佳句心田甚蓝，这并不梦幻，如若遗忘那实是令人扼腕而叹。千年流传，而今民族之魂在颤，我亦在惮，路漫漫，语喃喃，对诗歌说声呼唤!
等待，期待真正 文化 的归来，翘首期盼，期许糟粕文化不再泛滥!
一夜静想，翌日迷茫，岁月流淌，哀伤埋葬，那段历史我们不能遗忘：笔尖轻揉过纸张，满腹经纶任其翱翔，荡漾在苏杭，听夜半诗声伴着钟声回荡，谪守远方，吟诗以示心亦如钢，兴游名胜美景尽囊，天在脚下赋歌而唱，闲来卧躺，思绪飘荡。兴起而为，败兴而回，赋诗长歌，何其快哉!
我们现在活得太忙乱，对诗歌说声呼唤!
儒家言语，泼墨至今， 名言 佳句，如恒河沙石说之不尽：
“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”江南风光尽在其中。秋季萧瑟绵绵不绝，缠缠纠结，无尽情愫，尽在“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”孤独与凄苦在“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。”的字里行间之中显露无疑。“过尽千帆皆不是，斜辉脉脉水悠悠。”又道是“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”男女情意，缠绵坚贞，娓娓到来。实在美载!
我们活得太“粗糙”，整日囫囵吞枣，对诗歌说声呼唤，细细品位其间美善。
其实诗歌离我们并不遥远，我们离它而去，只是匆匆回首，岁月已走，诚然，这是千年前所盛行的文化，但这恰恰正是中华民族文化的瑰宝，是我们不能遗忘的记忆，不能舍弃的国之精髓，国魂所在!对诗歌说声呼唤，因为我们是华夏子孙，延承着先辈的睿智以及他们所留下那弥足珍贵的诗文。
现今世间迷乱无章，崇尚世俗与欲望，我们不能游离这地方，不愿融入又能用何来抵挡?拿起身边仅剩的笔泼墨在纸上，用自己的言语与天抗与世俗抗!
对诗歌说声呼唤，用它来坚持自己的理想，用它来延续对世间的希望，烦时吟诵两句，兴时信手赋诗，快哉，妙哉!
对诗歌说声呼唤，让腹中不再苍白，眼前迷雾忽悠而散，延承先辈睿智使自己腹有诗书气自华!
对诗歌说声呼唤吧，让我们拾起这份至美的财富!
在我的生活中有许多好朋友.同学、书籍、动物，对了，还有一个最友好的朋友——古诗文.故事是我小时候交的第一个好朋友.在我才开始认字的时候，妈妈就把优美的古诗文讲给我听，我听的是津津有味、》念念不忘.《咏鹅》描写了鹅在水里游泳的情景；《静夜思》诉说了家人想念家乡的情感；《劝学》提醒了我不要浪费时间，勤奋学习；《望庐山瀑布》描绘了一幅壮观无比的景象.后来，我渐渐地对古诗文失去了兴趣，我有幸在小学一年级遇到了一位和蔼可亲、美丽漂亮的马老师，她既像我们的妈妈，有时我们知心的好伙伴，她的脸上总是笑吟吟的，令人感到亲切和温暖.她对我们提出了每天背诗的严格要求，开始时有许多同学多不太理解，我也不是很理解老师的意图，马老师为了鼓励我，提出了要与我比赛背诗，看谁背得最多.老师用了一些巧妙的方法，背诗非常快，我按照老师的样子背诗，渐渐的，我对背诗越来越感兴趣了.在老师下，我已经背过143首诗了，在四年级背诗大王竞选中，获得了背诗大王第三名的光荣称号.现在，我对背诗更加感兴趣了，我从背诗这件事中得到了许多指示，还学到了做什么事都不要半途而废的精神.我爱古诗文，更爱我的马老师.。
我最早接触到的文章就是古诗文了.记得在我还没上小学的时侯，爸爸妈妈和爷爷奶奶就开始教我读古诗了.春眠不觉晓，处处闻啼鸟.夜来风雨声，花落知多少。孟浩然的<<；春晓>>；我张口就来.像这样的古诗我那时就能背出几十首了，爸爸妈妈也为我而感到骄傲和自豪.其实当时我并不知道什么叫古诗文，直到上学后我才慢慢有了了解.李白，杜甫，白居易；唐诗，宋词，明清小说；<<；三国演义>><<；水浒传>><<；西游记>><<；红楼梦>>；。.中国古诗文的宝库真是太博大精深，星光灿烂了.
我非常喜欢古诗文.我喜欢它合辙押韵，朗朗上口.床前明月光，疑是地上霜.举头望明月，低头思故乡.李白的这首千古名诗，不管老人还是小孩，都能一字不差，十分流利地读下来；我喜欢它词句精练，通俗易懂.独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲.海内存知己，天涯若比邻.不管是科学家，还是平常人，只要读一遍就能懂；我喜欢它意境优美，含有哲理.明月松间照，清泉石上流.大漠孤烟直，长河落日圆.这是多么让人心旷神怡的景象！山重水复疑无路，柳暗花明又一村.欲穷千里目，更上一层楼.这样的句子又使人心胸豁然开朗，思想为之升华.难怪连外国人都赞叹和欣赏.
我十分注意在作文中引用一些好诗好句.在过去的作文中，我曾通过引用岑参的忽如一夜春风来，千树万树梨花开，描写雪中的奇丽景色；通过引用李白的蜀道难，难于上青天，形容人们遇到的困难之大；通过引用孟郊的谁言寸草心，报得三春晖，抒发子女对母亲的深情；通过引用愚公移山的故事，深刻说明世上无难事，只要肯登攀的道理；通过引用卖油翁的故事，生动形象地说明熟能生巧的道理，等等等等.总之，通过引用古诗文，努力使自己的作文变得更富有感染力和说服 力，从而深化文章主旨，起到画龙点睛的作用.
我爱古诗文.
读诗也是一种享受（转载）
每一首诗都是灵魂的生命。——题记
书是我们的朋友，是知识进步的阶梯，我爱读书，闲暇时取一本来欣赏，四季之景尽融其中。而诗却是书中的精华，每一首都是有灵魂的生命。
茵茵春草
和煦的阳光照耀大地，春风又暖，随手拿一本诗集走出家门，楼前的春草破土而出，淡淡的嫩绿似有似无，不禁想起“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”
坐在草坪上，翻看着一首首诗，一句“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”感觉像是骑在马背上漫步的广阔草地上。
读书、品诗，享受茵茵春草。
茫茫夏荷
夏日阳光灼热地照耀着大地，空气闷热得让人坐立不安。
站在书柜前，取下一本诗集，随手拉上窗帘依靠着窗子读书。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”冥冥之中仿佛置身于一片荷花之中，绿色的荷叶映衬着各色的荷花，看得眼花缭乱，暑气顿无。
读书，品诗，享受茫茫夏荷。
凄凄秋雨
无眠的秋雨中雨声点点。披上外套来到窗前看雨，秋风吹动着雨点进入屋内。“床前屋漏无干处，雨脚如麻未断绝，”将杜甫的贫苦生活展现在我们眼前，秋雨绵绵，何时是头？
读诗，品诗，享受凄凄秋雨。
皑皑冬雪
“北国风光，千里冰封，万里雪飘。” *** 的《沁园春·雪》带着我们走进了白雪飘飘的冬季。“忽如一夜春风来，千树万树犁花开。”又让我看到了冬天枯树上的“梨花盛开”。一句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”更让我爱上了这雪的世界。
读书，品诗、享受皑皑冬雪。
读书，品诗，看四季之景，享受人生之乐。所谓“四时之景不同，乐亦无穷也。”
痛苦，也是一种享受
当蛛网尘封了我的炉台，
当失望还在叹息着绝望的悲哀，
我依然需要圣洁的雪花。
写下痛苦的日子里也有的精彩！ ——题记
路漫漫其修远兮，人生之路总不乏挫折与成功的交替的转换。 霓虹灯下的辉煌，成功舞台上的光环，芬芳的鲜花，热烈的掌声……这一切的一切，皆不抵痛苦中的欢乐。
痛苦，也是一种成功的享受！
殊不知光彩夺目的珍珠就是河蚌 悲痛的产物，痛苦造就了珍宝；文王拘而演《周易》仲尼厄而著《春秋》；左丘失明厥bang 有《国语》；屈原放逐乃赋《离骚》；试问，没有痛苦何来这此成功之作呢？
痛苦，是一种欢乐的享受。
尼采曾说过，痛苦之中孕育着欢乐，享受痛苦就如享受欢乐一样，从中领悟人生的真谛，试想：
如果南唐后主李煜没有国破的打击，没有痛苦时的落魄，又怎会又“小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中”的感慨呢？
如果杜甫没有受茅庐独破的痛苦，没有伤心无奈时的忧虑，又怎会有“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的惊世之作？
一片尚有绿意而过早凋零的落叶，仰着挽留太阳的余晖，它惆怅地摇了摇头；一把辛酸泪的曹雪芹，因现实的黑暗而绝望：扼住命运咽喉的贝多芬，因世人的污浊而叹息。
痛苦，乃挣扎在死与生的边缘的预告篇。享受痛苦，能让你更理智，更机敏。
我爱古典诗词，因为它是知识宝库中的一件瑰宝。翻开浩瀚的古诗词集，陆游、岳飞、辛弃疾的诗掷地有声，锵锵有力，都能体现出诗人的爱国情怀。
“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”多么豪迈宣言！我奉劝天公能重新振作精神，不要拘守一定的规格，从而降下更多的人才。读了这两句诗，我思绪飞扬，穿越古今，与龚自珍想见，只见他站在院子里一脸的不满。我问他为什么如此不满？龚自珍回答我，他是对清朝末年死气沉沉的社会局面不满，他希望社会变革。如果我们悼念爱国的前人，就为他们修一座博物馆吧！这其中别忘了龚自珍的铜像，他满面愁容，眼神中透出深深的期盼，那就是愿祖国强盛。
我国的山河壮丽，多少诗人写过如画的美景。李白的“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，那水多么湍急、多么奔涌，这是壮美的长江奔腾飞流图啊！杜甫的“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低”多么繁茂、多么灿烂，好一幅灿漫的春光图啊！白居易的“几处早莺争暖树，谁家春燕啄春泥”，那莺多快乐，那燕多勤劳，正是早春生机图！杜牧的“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”这景多么翠绿、多么迷人，那是江南水乡图！王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”多么辽阔、多么雄伟，那是塞外大漠图呀！假如当年，评选吉尼斯世界记录，这壮美的长江奔腾飞流图，这明媚的春光灿烂图，这生机勃勃的早春争暖图，这寂寞缭绕的塞外大漠图，准都是世界之最！
当我读到苏轼被贬后写下的《水调歌头·明月几时有》“但愿人长久，千里共婵娟”，心里涌起几分感伤，几分敬佩，多想给苏轼送上一壶美酒，让我能与他共饮，以使他写出更多的爱国诗、美景诗和抒情诗，好让更多的千古名篇来流芳百世。
生活是充满诗意的吗？所谓诗意，是不是一种一相情愿的自欺？或者说竟是对生活的残酷视而不见？生活是单调重复琐碎平庸的，这样的生活能跟诗意扯上关系吗？这是一个功利的实用的时代，一个一切都要用金钱来衡量的时代，谈论诗意，丝毫无助于GDP的增长，是不是太不合时宜了？每次当我有这样的怀疑，我一次次地翻开书本，沉浸在那些古诗词营造的美好意境中，然后再回过头来重新审视我的生活，我总能找到希望与安慰.正如博尔赫斯说，“一场下在庭院里的雨，从前也落在迦太基”，毕竟，我们和那些生活得诗情画意的古人在同一块大地上栖居，被同样的一个月亮和太阳照耀，为什么我们不能拥有他们曾经拥有过的东西，包括弥漫于他们生活、洋溢于他们笔端的那种诗意呢？这些千年不朽的文字，它们是那样的美，那样的感人，我不相信这些美好的东西将会远离我们的生活，我不相信一个时代会堕落到不需要诗歌的地步，我不相信人心会麻木到对这些诗意和美无动于衷. “箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存”，我们穿衣，古人也穿，酒旗落日下，夕阳染春衫，平平常常的衣服，在那些古典诗词里，暗香浮动，散发出异乎寻常的韵味，甚至是动人心魄的美.“青青子衿，悠悠我心；但为君故，沉吟至今”，一袭单衣，唤起如许柔情，记忆中的青色依然鲜艳，生活中总有一些东西让人魂牵梦绕，“作个归期无计许，春衫犹是，小蛮针线，曾湿西湖雨”，春衫无言，但它忠实地记录了一切，那些下在逝去的时间和遥远的空间中的雨，那些岁月中的沧桑，那些穿透岁月的细针密线中的默默柔情.读着这样的诗词，你会发现，生活留给我们的遗憾总是那样的触目惊心，我们总是忽视了、错过了那些原本不应忽视、错过的东西，我们在回忆中悔不当初，黯然神伤：“晶帘一片伤心白，云鬓香雾成遥隔.无语问添衣，桐阴月已西.” 天冷了别忘了加衣服，于是纳兰容若这样体贴地问他的爱人：“香尽雨阑珊，薄衾寒不寒？”也许只是伞下递过来的一句轻声的问候，但却是那样的温存，那样的深情款款.另外我们也不应忘记《西洲曲》中着单衫的女子，“忆梅下西洲，折梅寄江北，单衫杏子红，双鬓鸦雏色”，这是怎样明媚亮丽的一抹杏子红！千年之下，历史早已老态龙钟，然而这一抹杏子红，却穿透岁月的尘埃，依然青春逼人. “行子迎霜未授衣，主人得钱始沽酒”，于是由衣服想到了酒.我们喝酒，古人也喝，他们是怎样喝的呢？“忆昔午桥桥上饮，座中皆是豪英”，青梅煮酒，对酒当歌，或曲水流觞，临溪赋诗，多么让人神往的场面！他们会边喝边惋惜时光的流逝：“正单衣试酒，怅客里光阴虚掷”，“为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照”，即便是醉后归去，也诗意盎然：“留人不住，醉解兰舟去，一棹碧涛春水路，过尽晓莺啼处.”更不用说还有“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”的寂寞，以及“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼”的凄凉.另一种境界便是在雪意甚浓的冬日黄昏，闻到清冽的空气中若有若无的酒香，看到屋中明灭的温暖的火光，于是乃有一句轻声低语的问询：“晚来天欲雪，能饮一杯无？”如此平淡的一句话，却有无边的诗意，足以千古流韵.。
中华民族文化有着上千年灿烂的历史，我觉得这本书很适合我们小学生阅读，每首古诗都有注释，文章还配有插图，使繁冗的文句变得浅显易懂。
刚开始读《国学经典诵读》时感觉比较累，但坚持下来发觉其实没有那么难。读多了，读书的速度就变快了，读完一本后感觉很有成就感，因此，我喜欢上了这本书 ——《国学经典诵读》听过“慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”
这句诗吗？这首诗主要讲了作者即将出远门，临行时母亲忙着缝儿子远征的衣服，并担心儿子此去难得回归。读了这首诗，我有很多感触，或许，大家认为母亲为儿女操劳是应该，的确，世界上最无私最温暖的莫过于母爱！但是，大家发现了没有？母亲为我们操劳时，皱纹已经悄悄地爬上了她们的脸上，那乌丝般的黑发已经快被白发慢慢地夺取了。
母亲对我们的爱是永远无限的，对我们的恩情是永远无法回报的。如果母亲生病了，你怎么问她，一定都会一个劲地说：“没事没事……”母亲只是不想让你担心，会影响学习。
她是在爱你！多关心关心自己的母亲吧！一首诗是一句忠言，一首诗是一声钟声，是他敲醒了一个糊涂的人，敲开了一个人美好的前程。 我爱读《国学经典诵读》我爱读《国学经典诵读》，因为里面的古诗一首首含义深刻，读了一首就想迫不及待地读第二首。
诵读这些古诗，就犹如穿越时空隧道，了解历史与文化走向，感受人性的关怀与生命的尊严，传承文明，接读未来，以便于我们走向更加丰盈的优雅人生。自从我有了这本《国学经典诵读》书之后，我几乎每天都在看，一有时间就拿出来看，由此见来，这本书真的很精彩。
我跟大家一样，也是古诗掌握得不太好，四年级上册的期末考的时候，监考老师开始发语文试卷，我觉得前面的题挺好做的，原以为后面的题一样会好做，看到古诗题后，我呆住了：“怎么这次古诗题有意思和词语解释？好像我没背，怎么写啊！”我越想越着急，最后连古诗都不记得了。陆游写的游山西村题目写成了《游山村》。
接着来填古诗了，这是苏轼写的《题西林壁》：____________侧成峰，____________各不同。“这个简单，不就是横看成岭侧成峰，远处高低各不同嘛。”
我边想边填，接着到词义了。无边无际：天堂。
最后就是古诗的意思了，不识黄山真面目，只缘身在此山中：_______________________________。“呵呵，这个我还记得。”
不识黄山真面目，只缘身在此山中：诗人之所以看不清黄山的真面目，是因为诗人本身就处于黄山之中。考试时间到了，监考老师收卷后，我就连忙翻开语文课本，原来古诗后面的是远近高低各不同，我把一个字写错了，就等于整个古诗都写错了。
词义是没有尽头；单纯只是古诗意思大致相同而已。单是古诗写错减了2分，词义错减了1分，这样一来，我总共减了3分。
可是后来，老师发给我们一套《国学经典诵读》，一共2本，分别是四年级上、下册。自从我有了那两本书后，每当有不懂的古诗就翻开来查、看。
每次一有人向我问关于古诗的意思，我都一字不漏地告诉他。很多天过去了，我对部分的古诗越来越熟悉了，就算到考试的时候也不会犯糊涂了，一看到古诗题就可以想也不用想飞快动笔写。
我爱读《国学经典诵读》，因为它丰富了我的古诗知识。“物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，载不动，许多愁。”
——题记依靠着阳台的边缘，细细品味着李清照的诗。语虽浅却意深，一字一句都打在我的心头上。
李清照的诗始终那么细腻而不失高雅，但有时却又流露出一种凄凉的感觉，也许这就是李清照诗的画龙点睛之处吧。老师说，这首诗实际上是反映出词人对春天将逝的惋惜之情，但我觉得这只是表层意思，更多的是借物拟人，作者李清照实际在感慨红颜易老，就如花儿一样，一场暴风雨过后，花儿已是红见多，绿渐少。
再美的花也终有凋谢的一天。李清照的诗是与她的生活息息相关的。
由于出生在书香门第，从小就在父亲李格的熏陶下，小小年纪便文采出众。对诗、词、散文、书画、音乐更是无不通晓，以词的成就最高。
词清新委婉，感情真挚，且以北宋南宋的生活变化呈现不同特点。前期反映闺中生活风光别思离愁，清理明快。
后来因为丈夫去世再加上亡国伤痛，诗词变为凄凉悲痛，抒发怀乡掉亡情感也寄托强烈的亡国之思。在李清照的一生中，少女时代是最让她怀念不已的。
当时，她与父母居住在济南，便便常常在附近的小溪边的亭子里游赏，一直到太阳落山时才回家，因玩的兴致高所以常常醉的忘记回家的路了。这就是李清照两首如梦令中的其中一首的真实写照。
殊不知，李清照曾有一个幸福美满的家庭，但由于丈夫的官职变动，李清照不得不和丈夫分隔两地。后来由于当时朝代的腐败，李清照的丈夫去世了，再加上亡国之痛，李清照日益憔悴。
想到这儿我深有感触：“如果世上停止一切战争，如果世上没有尔虞我诈，如果世上充满和谐，如果世上任何人都助人为乐，何乐而不为呢？。
最近，我读了《白居易诗进长安》这篇文章，令我深有感触。
十六岁那年，年轻的白居易去长安应考。考试前，白居易把《赋德古草原送别》这首习作拿给主考官看，考官看后拍案叫绝，没过几天，白居易这个名字便家喻户晓了。这次应考，白居易不仅榜上有名，还蜚声全国，虽然是这样，但他仍然继续苦读，日夜用功，终于成为著名的诗人。 每每读到这儿，我就想：白居易埋头苦读，嘴唇与舌头上都生出了大大的水泡，胳膊肘也被书桌磨出了老茧，可见，这是一种多么勤奋的精神啊！而且他取得成功后并不骄傲，而是继续苦读。在我们的学习上，有多少同学能像白居易这样呢？有些同学不想付出努力就想取得成功，在学习上不肯下苦功夫，一点都不勤奋，整天胡思乱想，满脑子都是怎么玩游戏，看什么动画片等，不付出实际行动，最后只能是两手空空。还有的同学取得一次好成绩后日夜兴奋，而且洋洋得意，趾高气扬，并不能像白居易一样在闻名天下的情况下不骄傲、刻苦读书，学习成绩却像过山车一样，很不稳定。
因此，我们不仅要要学习白居易取得好成绩不骄傲的优秀品质，更要学习他的这种坚持不懈、勤奋刻苦的精神，只有这样才能取得更大的成功！
困惑篇
从小时候起，我便在“呀呀”声中朗读着古诗，虽然不怎么明白意思，但却丝毫不减少那是我对诗歌的热爱与向往，于是，一首首的古诗就装进了我的小脑瓜：“鹅鹅鹅·····”“一去二三里·····”“床前明月光······”。
可是我虽然学到了不少的古诗，会背也会默写。但我对大多数的诗还是不大明白。有些“山重水复疑无路”的困惑。为什么鹅是“白毛浮绿水，红掌拨清波”，又为什么“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”为什么“遥知不是雪，为有暗香来”又为什么“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。我的小脑瓜里对古诗有着无数的问号？？？真是“不识庐山真面目，只缘身在此山中”啊。
后来，在老师的殷勤教导下，还有爸爸妈妈的解释下，我也对诗歌也算是“略懂略懂”，他们告诉我跟诗有关的知识和故事，我一步步理解了古诗的意思，比如那次，正在看电视的妈妈就大声叫我“宝贝，快来看鹅啊！”我跑来一看，哦，鹅原来就是这样的，长长地脖子，白白的羽毛，红红的脚掌，我一下子就明白了那首诗的意思了。还有我在电视上看到农民伯伯在田里辛苦劳动，妈妈说一年才能收获一次麦子，我才真正明白”谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”·····就这样我明白了很多诗的意思。我虽说不是儒家的大文豪，但对“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”的无奈；“物是人非事事休，欲语泪先流。”的惆怅；“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”的豪迈还是稍有感触的。
每当在学习诗歌时，那诗人用那为数不多的字创造出的意境总让我遐想不已，在冥冥之中与诗人同喜、同忧、同悲。并且迸发着一种从心底发出的创作欲望。所以从那时起，我已经明白，诗歌在我心中已经占据了一席之地。
过程篇
从我明白怎么理解古诗的意思开始，我就爱上古诗啦 看着“春风又绿江南岸”，读着“两个黄鹂鸣翠柳”，想着“清明时节雨纷纷”，我手捧一本《古代优秀诗文选》，一边摇头晃脑地吟诵，一边喝着冒着热气的绿茶，觉得更有味道了了。 也许是遗传的缘故，我从小便受了妈妈的熏陶，不由自主地爱上了读《古代优秀诗文选》，喜欢那种跟着诗人的心情跌宕起伏的感觉，从里面，我总可以感受到无穷的乐趣…… 从《七步诗》到《长歌行》，从《江雪》到《咏梅》，这些包含这许多哲理，许多典故的诗文，我都能体会到许多许多的乐趣…… 记得有一次，我们学习了刘禹锡的古诗：“九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。如今直上银河去，同到牵牛织女家。”课后我何几个同学一起讨论这首诗。这时，我问道：“谁知道刘禹锡的《陋室铭》？”《陋室铭》？？？？他们都不知道了。我看着四周，同学们有的不知所云地挠着脑袋，有的悄悄的在问同学。我得意地说：“我知道！”大家都说我吹牛。我清了清嗓子说：“《陋室铭》是刘禹锡的一篇很有名的文章。”他们说：“指导下有啥了不起，你能背诵吗？”“当然了！”我胸有成竹地回答，“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵……”当我背诵完时，同学们都服了，有同学还说：“xx的知识面很广，怪不得作文写得好。”我听了，心里比喝了蜜还甜。 随着时间的推移，我渐渐从一个呀呀学语的小孩变成了一个5年级的学生，由于从小爱看古诗文，写作上也提高了不少。漫游在古诗问选的天空下，我就是最快乐的那片云！因为，我从中体会到了无穷的乐趣……
鲁宾逊漂流记》有感
在西方，有一部小说，18世纪欧洲最杰出的思想家卢梭曾建议每个成长中的青少年，尤其是男孩子都应该读读他。那么，这是一本怎样的书哪？
这本书叫《鲁宾逊漂流记》。故事并不复杂：出身于商人之家的鲁宾逊，不甘于像父辈那样，平庸的过一辈子，一心向往着充满冒险与挑战的海外生活，于是毅然舍弃安逸舒适的生活，私自离家出海航行，去实现遨游世界的梦想，但每次都历尽艰险。有一次风暴将船只打翻，鲁宾逊一个人被海浪抛到一座荒无人烟的海岛上，在那里度过了28年孤独的时光。小说的主要部分就是对他这段荒岛生活的生动记述。
除了精彩离奇的故事外，小说最吸引人的地方就是鲁宾逊的性格。他敢于冒险，敢于追求自由自在，无拘无束的生活。即使流落荒岛，也决不气馁。在荒无人烟，缺乏最基本的生活条件的小岛上，他孤身一人，克服了许许多多常人无法想象的困难。以惊人的毅力顽强地活了下来。没有房子，他自己搭建。没有食物，他尝试着打猎，种谷子，训养山羊，晒野葡萄干，他还自己摸索着做桌椅，做陶器，用围巾晒面做面包。在岛上的第24年，他还搭救了一个野人。给他取名为“星期五”。在他的教育下，“星期五”成了一个忠实的奴仆。就这样，鲁宾逊在荒岛上建立了自己的物质和精神的王国。面对人生困境，鲁宾逊的所作所为，显示了一个硬汉子的坚毅性格和英雄本色。体现了资产阶级上升时期的创造精神和开拓精神。现在，在西方，“鲁宾逊”已经成为冒险家的代名词和千千万万读者心目中的英雄。
《鲁宾逊漂流记》之所以成为文学史上不朽的名著，还在于它的真实性和不凡的艺术表现力。在他之前，欧洲的长篇小说大都是以帝王将相的业绩或骑士美女的浪漫传奇为主要内容的。笛福开始尝试用日常语言来描写普通人的生活。小说虽是一个虚构的故事，但对鲁宾逊荒岛生活的描写逼真而自然，表现了作者非凡的形象力和艺术表现力。此外，小说通篇采用第一人称的叙述方式，语言明白晓畅，朴素生动，这一切给作品增添了不少魅力。