苗绣是指苗族民间传承的刺绣技艺，，是苗族历*史文化中特有的表现形式之一，是苗族妇女勤劳智慧的结晶。主要流传在贵州省黔东南地区苗族聚*集区。雷山台江等地的苗族服饰至今仍保留着原汁原味的传统风格，精美绝伦的刺绣技艺和璀璨夺目的银饰让人赞叹不已。苗族服饰的刺绣工艺有其独特性，如双针锁绣、绉绣、辫绣、破纱绣、丝絮贴绣、锡绣等。刺绣的图案在形制和造型方面，大量运用各种变形和夸张手法，表现苗族创世神话和传说，从而形成苗绣独有的艺术风格和刺绣特色。苗家妇女擅长纺织和刺绣，清《开化府志》、《广南府志》、民国《马关县志》、《邱北县志》都记载有苗族妇女“能织苗锦”之句。 苗家姑娘个个会绣花。由于环境的熏陶，苗族女孩四五岁就跟着母亲、姐姐和嫂*嫂学绣花了。到了七八岁，她们的绣品就可以镶在自己或别人的衣裙上了。 苗绣是苗族文化的重要组成部分，也是中国服饰文化的瑰宝。要数中国少数民*族功夫绝技，苗绣以其古老、神奇以及文献特性著称。
苗族刺绣的艺术特色: 纹样构成的独特形式一、抽象化构成二、复合化构成三、随意性构成 纹样构成形式一、对称式二、均衡式三、结合式 纹样造型特征一、集体承传式特征二、地域性特征三、互渗性特征 感知造型特征 寓意性造型特征独特的审美价值:一、崇尚美好生活的理想二、心理视觉的多维空间审美表现三、体现了现代艺术的审美追求
苗族喜爱刺绣就像喜爱唱歌一样，几乎视若生命的一部分。苗族姑娘好刺绣是与传说里的苗民南迁联在一起的，说是有位叫兰娟的女首领为了记住迁徙跋涉的路途经历，想出了用彩线记事的办法，过黄河绣条黄线，过长江绣条蓝线，翻山越岭也绣个符号标记，待最后抵达可以落脚的聚居地时，从衣领到裤脚已全部绣满，从此，苗家姑娘出嫁都要穿上一身亲手绣制的盛装，为的是缅怀离去的故土，纪念英勇聪慧的前辈，同时也为了承继前辈流传下的这份美丽，不忘祖业，激励后人。苗绣以五色彩线织成，图形主要是规则的若干基本几何图形组成，花草图案极少。几何图案的基本图形多为方形、棱形、螺形、十字形、之字形等。苗族妇女刺绣不打底稿，也不必先描画草图，全凭自己天生的悟性，娴熟的技艺和非凡的记忆力，数着底布上的经纬线挑绣。她们凭借丰富的想象力，布局谋篇，将一个个单独的局部的图形巧妙组合，形成一个丰满的绣品，达到和谐完美的境地，美观大方。苗绣最讲究对称美、充实美和艳丽美。所谓对称美，就是上下左右不论图形、色彩、空间，都完全要求对称；所谓充实美，就是整个绣品不留空白；所谓艳丽美，就是用色大胆，大红大绿，鲜亮夺目。苗绣主要用来镶嵌服装的衣领、衣襟、衣袖、帕边、裙脚、护船边等部位，亦可用它来缝制挎包、钱包等。一件布料价格平平的上衣，一条普通麻布制成的褶裙一旦镶上了苗绣，便会光彩夺目，身价百倍。苗绣显示了苗族妇女高精的工艺水平。近些年来，苗绣这朵艺术奇葩已享誉海内外，成为观赏、收藏的艺术精品。苗绣是独具特色的一种中华刺绣艺术。苗族刺绣有着悠久的历史。唐代时，东谢苗族是“卉服鸟章”，即在服装绣上许多花、鸟图样。明代时，贵阳苗族喜用彩线挑成“土锦”，“织花布条”，“绣花衣裙”。清代文献记载苗族刺绣织锦的很多，如黔东清水江苗族刺的“锦衣”和绣的“苗锦”。古州苗族刺绣亦多，今榕江县平永地方一户苗族农民至今还保存着两套乾隆时代的男女服装，都满绣彩色花纹。关于贵州、云南、川南、湖南、广西各地苗族绣花、织锦，各种史书及地方志多有记载。可见刺绣织锦是苗族人民美化生活的不可缺少的工艺，是人们一种爱美的体现。
苗绣的起源服装是“化石”，可以窥见汉代中原服饰的影子。这个没有文字的民族，用针当笔、用彩线为墨，把几百年的苦难和迁徙的坎坷道路绣在衣裙上。当“外人”被苗族刺绣折服，苗绣又被赋予更多的价值，那些本能的对历史的记录，如今变成了可以用金钱衡量的美。“中国也有高级服装”“苗族服装为何有如此魅力？”这是让韦荣慧感兴趣的问题。韦荣慧是中央民族博物馆副馆长，成长于贵州黔东南州的苗族人。“我接触了很多收藏中国少数民族服装的人，很多人一开始收藏各个民族的服装，到后来就只收藏苗族服装。所有被收藏的民族服装中，苗族服装被收藏的数量是最大的。”为了解答心中的疑惑，韦荣慧常常询问收藏者们喜欢苗服的原因。给出的答案五花八门，“有人说，这是看了让人流泪的服装，有人说它有一种让人温暖的感觉，有人说从苗族的刺绣里，能看到一种达观的人生态度”。一名叫做佐藤俊彦的日本收藏者对记者说，他喜欢苗族服装，因为“苗族刺绣最精美”，“没有两个绣花是一模一样的”。在北京工作的佐藤说，他在1996年第一次到贵州旅游时见到苗族刺绣，一见钟情，如今每年都要去贵州，民族服饰市场是每次必去的地方。苗族服装上的刺绣，是收藏者热衷苗服的原因。“很多民族服装，只能得到收藏家、博物馆和研究人员的关注，只有苗族服装，得到了最广泛的喜爱，不管是专业收藏者还是普通人，都会喜欢上苗服上的刺绣。”说起自己民族的服饰工艺，韦荣慧非常自豪。苗绣种类的繁多和工艺的精美，让其他的刺绣种类望尘莫及。在中国四大刺绣中，苗绣的工艺种类超过20种，挑绣、绉绣、叠绣等都是其他刺绣中没有的技艺。“有一种‘双针锁’的工艺，起源于汉代，这种绣法现在已经很难看到，但在苗绣中保存了下来。”苗服做工的精致也让藏家们爱不释手，“破线绣”是把一根丝线破为数根，苗族女人用比发丝还细的丝线刺绣，一张绣片常常要花去几个月的时间。韦荣慧介绍说，苗族服饰在巴黎展示时，法国高级服装工会主席戈巴克对苗绣赞不绝口，他说：“我们过去认为中国没有高级服装的历史，但在少数民族服装，特别是苗族服装中，我看到了。”让人着迷的还有苗族刺绣的纹样。中央民族博物馆里，收藏着一套“龙船衣”，这套衣服上的刺绣，描绘了苗族最热闹的龙船节的场景，热火朝天的龙舟赛跃然衣上。苗族刺绣不仅记录节日、图腾和英雄，还记载着苗族几百年迁徙的历史，在很多苗族刺绣图案中，都有水波状的花纹，苗族用这样的符号表示他们的祖先曾经跋山涉水，渡过长江、黄河，最后才来到西南。苗族人超群的想象能力，可以在刺绣中窥见一斑。苗绣中经常出现的蝴蝶图案，是苗族人传颂的图腾——“蝴蝶妈妈”。一棵枫树的树心生出一只蝴蝶，蝴蝶与水田中的水泡相恋，蝴蝶生出12个蛋，这12个蛋演化成自然万物和苗族人的祖先。苗族人相信，“蝴蝶妈妈”是所有苗族人共同的祖先。黔东南，是蝶纹造型种类最多的地区。仅在施洞镇，蝴蝶的造型就有好几种，有人面人身蝶翅的，也有人面人手人足，背后长出翅膀，像西方天使造型的。还有一些几何图形的刺绣，用非常抽象的线条代表蝴蝶，用来装饰衣服的衽边和裤脚。“苗族刺绣的用色也是独一无二的大胆，他们用红配绿、紫配绿、紫配黑，我们通常认为很俗的色彩搭配，在苗绣中被大胆地使用，达到了夸张的效果，他们用来一点也不俗。”韦荣慧说。鲜艳的色彩和多姿多彩的纹样，正是苗绣吸引人们的地方。“苗族人对织绣染艺术的感悟得之于当年高度发达的农业文明。或许可以说，苗族服饰艺术的精美与繁荣，非其他民族可以比肩。”北京服装学院民族服饰博物馆馆长杨源这样评价苗族服装。衣裳不只是衣裳姜文英今年53岁，她家的墙上有一张姜文英母亲身穿苗族盛装的照片，前襟和袖筒上绣着鲜艳的花纹，裤管也用刺绣装饰着。施洞苗族最喜欢的“机织布”是深褐色的，与五彩刺绣搭配，显得雍容而稳重。母亲身上这套盛装，是外婆的外婆给外婆出嫁做的，后来，外婆把它传给姜文英的母亲，现在，母亲又把它送给了姜文英。姜文英对这套传家宝很得意，她说，像这样做工精细、刺绣精美、历史久远的苗族盛装，现在已经很难见到了。我请求看一看姜文英的传家宝，她很坚决地摇了摇头，说只有节日、祭祀的时候，才会拿出来。姜文英没有女儿，儿媳们跟着她学刺绣学得不错，至于传家盛装是否会传给其中一个儿媳，姜文英还没决定。没有一个民族像苗族这样，把妇女的服装看得如此重要和神圣，苗族女人一生中用于缝纫、刺绣的时间之多，大概也没有其他民族的女人可以相比。根据1957年的调查，在贵州省台江县施洞地区，缝制一套一等盛装，需要用427天，缝制一套二等盛装，需要337天。一名苗族妇女需要的不止一套盛装，女人有了孩子，背小孩用的背带更是要花费大量的时间。正因为背带上的刺绣鲜艳精美，在今天，苗族背带是很多游客和收藏者最钟情的苗族服饰之一。姜文英听长辈说，自己的家族是几百年前从陕西迁徙到贵州的，她现在缝制的衣服款式和刺绣的样式，与几百年前先辈中女人的服饰并没有太大的差别。出嫁时，姜文英穿着与母亲的嫁衣同样款式的盛装出门。当汉族服饰经历了一次次翻天覆地的巨大变化时，苗族服装却坚强地固守着，几百年来没有改变。很多研究苗族服饰的人困惑于苗族服饰历代不变的原因，一个被认同的原因是，这个曾经经历太多苦难的民族，在被迫离开中原迁徙西南的过程中，靠统一的服饰来强调民族的团结，并保持自己民族的传统和文化。服装在苗服婚姻中扮演着极其重要的角色，是它维系着这个民族的传统，正因如此，苗族女人才会穷尽一生的精力来制作衣裳。在苗族内部，有无数个“婚姻集团”，同一个“婚姻集团”内的男女才能通婚，辨别“婚姻集团”的标志，就是服装。每年农历的三月十五日，是台江县施洞苗族最隆重的节日，当地人叫“姊妹节”。苗族男女穿着盛装，从四面八方聚到一起，唱歌、喝酒，寻找自己倾心的对象。苗族小伙子只要看到姑娘衣裳的款式和自己母亲一样，就知道姑娘是自己可以挑选的结婚对象，如果款式不同，就不能上前求爱了。如果不是苗族人固执地保留着对制作精美服装的热情，也许，这个民族的风俗和传统，早就在迁徙中被外族的影响所淹没。反过来，苗族的风俗也捍卫了苗服制作代代相传。苗族婚俗中，女孩结婚后的当天或者几天后，就回到自己娘家“坐家”，“坐家”时间可能是几个月，也可能是一两年。“坐家”几乎是苗族少妇专门用于刺绣的时间，在“坐家”的日子里，新娘能够得到娘家人特殊的照顾，她不用从事太多的家务和劳作，有更多的时间专心刺绣，给自己制作盛装，也给将来的孩子缝制背带、衣帽。衣裙上的历史在游人们来到施洞镇之前，每一个苗族家庭都按部就班地过日子，男人下田耕作，女人操持家务、绣花做衣。女儿照着母亲教授的花样学绣花，母亲教龙，就绣龙；母亲教蝴蝶，就绣蝴蝶。母亲为女儿绣嫁衣，等女儿有了女儿，女儿就会为自己的女儿绣嫁衣。为什么每一代制作的服饰款式都几乎相同？绣花的图案为什么基本不变？那些艳丽的图案代表什么意思？就像家家都要淘米做饭一样，女人学刺绣，做衣服，在苗族人眼中是不需要探究起因的生活本身。姜文英7岁开始跟着母亲学绣花，现在她是施洞镇有名的剪纸高手。施洞苗族最擅长的刺绣手法是“平绣”和“破线绣”，这两种刺绣都需要先剪纸，然后按照剪纸的图样在布上刺绣，所以剪纸是刺绣中不可分割的重要工序，纸剪不好，花也绣不好。一幅剪纸就是一个故事，根据剪纸绣成一张绣片，把绣片缝到苗族服装相应的位置上，才能完成一套精美的苗服。会剪纸的人越来越少了，能像姜文英一样剪出完整的古歌故事的人，就更少了。苗族自古没有自己的文字，祭祀仪式中的主持人担当了记录历史的重任，他们在仪式中哼唱的古歌，记载了苗族人对世界初始的猜测，对迁徙历程的记忆，和他们信仰的天地鬼神。苗族刺绣将无形的古歌，绣在衣服上，一幅绣片一个片断，连在一起，就是苗族人的历史记忆。姜文英剪古歌从来没有模板，故事和图形都在她的脑子里，一首古歌，最少要剪30幅剪纸。姜文英拿出一幅剪纸，讲的是铸造日月的故事。画面里两个人围着一个火炉挥舞大锤，“太阳是金子造的，月亮是银子造的，铸造的人是雄公和宝公。”姜文英用苗语讲解剪纸上的故事。接下来一幅，图样是一个双腿奇长的人肩挑箩筐，箩筐里装着太阳和月亮。姜文英说，日月铸造好了，是由一个长着九节腿和九节骨的人，用箩筐把日月挑到天上去的，从此，才有了苗族人生活的天地日月。对万物起源的想象，羽化成苗绣，被苗族女人穿在身上，那些属于这个民族的故事，就这样世代流传下来。来源：中国民族网
苗族刺绣常见的民间图案有【龙】龙集中了许多动物的特征；水牛的头，蟒蛇的身，梅鹿的角，鱼的鳞片，雄鹰的爪。口角边挂有很多须髯。颔下有珠子，它能黑能明，能大能细，忽隐忽现，能呼风唤雨，降妖除魔，英勇威武的尊贵象征，被历代皇室所御用，皇帝自称是‘真龙天子’取得臣民的信奉。现代民间仍把龙视为神圣威武，吉祥尊贵的象征。在苗家人看来，龙能保寨安民，赐人风调雨顺。不过，苗家人对生命的感悟，在当时代，只有苗族人是敢於崇拜善于崇拜的民族，对生命意识的自有本民族的独特之处。她们通过刺绣对生殖的繁衍崇拜借喻、隠喻的表达出来。让世世代代的儿女们对人类起源和生命意义。苗家认为龙是代表妇女的生殖器，象征人类的生命之门，生育之鸟进入妇女体内的结果， 【凤】是凤凰的简称，古代视为神鸟而崇拜，它是人们想像中的保护神，经过漫长的完美演化而来。头似锦鸡，身如鸳鸯，有大鹏的翅膀，仙鹤‘白鹤’的脚，鹦武的嘴，孔雀之尾，居百鸟之首。美好和平象征。封建皇朝最高贵女性之代表，和帝王的龙相配。民间传说中它能给人们带来和平幸福。在苗族的心里恰恰相反，它代表着男人的标致，它是男人起名时常用的吉祥名，有据可査。 【麒麟】是传说中的神奇动物，它全身鳞甲，牛尾狼蹄，龙头独角，威武而不害，不折生草，不践生灵，是人类极为喜爱的祥瑞动物，是慈仁吉祥的象征。后来民间传说有‘麒麟送子’的故事，送来的童子长大后是栋梁之材，能治囯安邦之说。 【蝴蝶】是民间喜爱的装饰；亦是美好吉祥的象征。它的形象美丽轻盈。比喻爱情和婚姻美满幸福。在苗家认为是族群始祖，也就是蝴蝶妈妈，如在婴儿的襁褓【褓斗】绣制的是‘蝴蝶妈妈’的图案，祈求蝴蝶妈妈的保佑平安幸福。 【蝙蝠】按照民间的习俗，蝠与福富谐音，所以人们把蝙蝠视为吉祥物用於传统装饰的美术艺术中，人们用丰富的想像和大胆的移情手法，把它外形并不算美的形象变得翅卷翔云，风度翩翩，蝙身蝙翅都盘曲自如，十分逗人庞爱。在苗家刺绣有五只蝙蝠绕寿字组成了‘五福捧寿’的图案。表现了苗家妇女对生命长寿和幸福安康的渇望。 【鱼】与余同音，在古代的石刻、彩陶和织染中常见的传统图案，它的形态栩栩如生，在人们书信交流中的感情称为‘鱼雁传书’夫妻恩爱称为‘如鱼得水，刺绣上有莲花相配表示‘年【连】有余’鱼对苗家人来说是生殖繁衍的崇拜，巴不得自己的子孙多得像鱼崽，万代昌盛的向往。 【鸳鸯】羽色绚丽，雌雄永不分离，古代称之为匹鸟，表示夫妻恩爱和白头偕老的传统美德，还有一些刺有喜鹊牡丹的图案也表达了善良的妇女们追求婚姻幸福的美好愿望。 总之，苗家人的刺绣图案极为丰富，同时大胆而夸张的想像力，大部分是抽象型手法，若黄平或其他地方的迁徏裙‘三条母江裙’‘七条母江裙’其手法极为隐藏着什么？只有你走进苗族人的刺绣区，去了解一个逃避战乱和穿在身上的史书的民族，会呈现在你的眼前。
您好，朋友~！广州到凤凰古城的话最好先来长沙，然后从长沙去凤凰古城，然后去张家界。广州到长沙D7808 广州南 - 长沙南 19:55 - 23:55 4小时 二等软座 220 一等软座 350 D7806 广州南 - 长沙南 18:16 - 22:37 4小时21分 二等软座 220 一等软座 350 D7802 广州南 - 长沙南 11:38 - 16:13 4小时35分 二等软座 220 一等软座 350 D7804 广州南 - 长沙南 12:14 - 17:31 5小时17分 二等软座 220 一等软座 350 G6124 广州南 - 长沙南 19:45 - 22:24 2小时39分 二等软座 315 一等软座 505 长沙到凤凰古城主要给您讲下凤凰古城的一些攻略。因为凤凰无非是交通、住宿、门票、吃饭这几块~分门别类给您介绍下去凤凰古城的一些注意事项！1、交通：建议直接到长沙。长沙到凤凰的汽车专线天天发车，长沙火车站发车，早上七点半左右发车，中午是12点半，下午大概3点半，空调旅游大巴车，单程120往返200，可以提前预定的。预定往返可以随便待几天。 2、住宿问题：1月临江客栈估计价格在100左右一晚，如果不临江估计要便宜的多。大概60左右一间。如果选择一家住几天，价格还有的低。最好是住双人间或者三人间，这样还是可以节约很多费用。杨家祠堂，南华们附近到处都是宾馆客栈，到了直接找找就是。 3、行程就是到了凤凰古城最好住2个晚上，古城游览大概需要一天时间。凤凰古城本身是不用门票的。如果要去凤凰古城九景，挂牌价一百四十八，带学生证一般是大概九十左右。如果去苗寨可以到当地参加个一日游的线路什么的。一般杨家祠堂附近有很多性价比很高的非临江客栈，离江大概走路几分钟，但是比临江房便宜很多。 4、吃饭：一般人均大概二十块钱左右，到处都有吃饭的，如果想省钱的话。在凤凰古城，土特产有血粑鸭、枞菌油、苗族花带、土家织锦、尖栗、板栗、金香柚、蜜桔、葛粉、银杏、穿山甲、娃娃鱼、“米良一号”猕猴桃、扎染、野生罐罐菌、蜡染、凤凰古城姜糖。这些美食，在街上和沱江边都能找到，那边饭店和小吃的地方很多。不过服务、味道和价格参差不齐。凤凰人在饮食方面十分讲究精粹，注重色香味全，凤凰菜的最大特色是以辣酸为主，以浓溶为宗旨，以炒功为上乘，烹饪出各种色香味全的美味佳肴，现将其中最有特色、且风味兼融的十大民菜推价如下，如果你去了凤凰古城，一定不能错过这些美食哦。 5、购物：一般会买些姜糖，血粑鸭！记得要多问几家店，尽量晚上买价格会低些，价格差距非常大的，姜糖有的能卖十块钱一包，有的能卖一两块钱一包。 您可以根据上面的分门别类的费用计算下总费用！ 希望能对您有帮助！祝您玩的开心！
自从知道有凤凰古城这么一个地方的时候起，我就对她魂牵梦绕，就像是常出现在我梦中却戴着面纱的美人，让我急于想揭开她的面纱，却害怕唐突了佳人，辗转反复，难以抉择。于是总是幻想她该是如何动人，如何深情，只盼着有一天能一睹尊容。 今年元旦，我终于见到了我梦寐以求的佳人，她是一位极具风韵的少妇，给人风情万种的魅惑。她娟秀的脸庞比情窦初开的少女还要纯情，那婀娜多姿的身段让人过目不能忘，那锦绣衣裙是我从来未曾想象到的华美，最是那销魂的眼波让你如痴如醉，不思归去。 凤凰城林立的木质房屋是她的脸庞，清新简约却不失俊美；依城而起的群山是她飘逸的长发，柔美但却坚韧；沿街的青石路是她婀娜的身姿，凸凹修长却不流俗；沱江的流水是她清丽的眼波，澄澈如镜却动人心魄；满街的珠翠簪环都是她的首饰；遍地的苗疆锦绣都是她的华服。 为了她慕名而来的都是一些才俊，所以她也是极具人文情怀的。特别要介绍一下的是沈从文先生，大家都知道从文先生曾写过一部小说叫《边城》，我一直都很羡慕那故事里优美的风景和动人的爱情故事以及淳朴的民风民情，原来就是写给她的。带着好奇，我去拜访了一下我的情敌，发现他是真的很爱她，他的一半已融入她的身体，另一半也要安置在她的身边，听她从沱江上传来的'曼妙之音，看她似沱江一样清澈的眼波。只是可惜，想要霸占她美丽的人太多，早已有房屋遮住了从文先生探视的目光，也阻碍了她娓娓动人的诉说。但是，我毫不怀疑从文先生对她的爱慕和赞美，只恨那些夺人所爱之人的可恶。 她太美，以至于每天有成百上千的人来一睹芳姿，而我只是匆匆过客中的一个。短暂的停留之后，我带着对她深深地眷恋离开了，但是我早已忘不了那满街的苗绣珠翠，挥不去沱江的碧波微澜，诉不尽吊脚楼的简约质朴，听不厌青石路的叮咚回响。
苗族刺绣的艺术特色: 纹样构成的独特形式一、抽象化构成二、复合化构成三、随意性构成 纹样构成形式一、对称式二、均衡式三、结合式 纹样造型特征一、集体承传式特征二、地域性特征三、互渗性特征 感知造型特征 寓意性造型特征独特的审美价值:一、崇尚美好生活的理想二、心理视觉的多维空间审美表现三、体现了现代艺术的审美追求
呵呵 是根据你的论文问问题 比如你写苗族刺绣 他一般问两个 一种是论文中没有涉及到的苗绣方面或者bug老师会有针对性的问 在有种就是延展性的问题好比让你具体说说何种何种苗绣在某一个具体领域要发展你会怎么怎么做 酱紫 也有bt老师不嫌累问你3个问题 论文一定写的要没有bug 要不然被问到真的懵
苗族刺绣 中国西南部的贵州省居住着大量的苗族同胞，他们创造了不同样式、风格的服饰。他们的服饰有便装与盛装之分，平日着便装，节目或姑娘出嫁时着盛装，无论服装还是头饰，工艺复杂，做工精细。苗族刺绣的题材选择虽然丰富，但较为固定，有龙、鸟、鱼、铜鼓、花卉、蝴蝶，还有反映苗族历史的画面。 苗族刺绣围腰，以白色为底色，上面满绣有蝴蝶、蜈蚣龙，造型飞舞张扬。绣品以蜈蚣龙为主纹样，下面三层另有蝴蝶、小蜈蚣龙等，为苗族绣品的传统典型纹样。 苗族刺绣有一种极常见的人骑龙或骑水牯纹样，体现了苗族人民英勇无畏的气概和生活情趣。苗族民间艺术中的骑龙、驯龙、双龙的各种图案，再现了人们对龙敬而不畏的心理。 刺绣是苗族妇女的特长，很多作品都具有技术高超，造型奇特，想象丰富，色调强烈，风格古朴的特点。苗族刺绣图案色调多种多样，松桃地区以花、鸟、虫、鱼为主，喜欢用粉红、翠蓝、紫等色，较为素净。黔东南多以龙、鱼、蝴蝶、石榴为图案，喜欢红、蓝、粉红、紫等颜色。黔中地带喜欢用长条、长方、斜线等组成几何图案，喜欢大红、大绿、涤蓝等颜色。艺术大师刘海粟对苗族的工艺给予很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工”。古藏衣上刺绣的蝴蝶纹，是苗族纹饰中最常见和最重要的装饰文化，除了蝴蝶纹绚丽的因素外，还与苗族一个家喻户晓的神话传说——蝴蝶妈妈相关。在苗族人的心目中蝴蝶妈妈、大宇鹡鸟是苗族的始祖，是创业者，把这些蝴蝶、鸟纹绣在衣服上用以表示对祖先的尊敬与崇拜。这些图案还有明显的阴阳结合、创造生命的寓意。表达了苗族祖先对自然、宇宙、对生命起源的理解和认识。
“江南好，风景旧曾谙”，自己是土生土长的江南人，对于江南风物以及城市格局早已熟谙，因此，本次考察我并未对宁波生出特殊的感慨，但其中的奉化之行却不自觉地触动了某一根文化神经，发散出些许思绪。奉化的招牌便是溪口蒋氏故居，游客都是冲着这个名头去的。我对此虽是仰慕已久，但也心存警惕。名人故居之类的风景，我也见得不少，但鲜有维持原貌并开发良好的，大多丧失其本来面目和历史厚重感，沦为购物广场或是度假场所。尽管已有心理准备，一早就知道这样的景点可能会是怎样的情形，会有怎样的布置，怎样的格局，怎样的待客之道，但当真到了那儿，眼前的景象却依旧让我感到一丝不快和遗憾。蒋氏故居中的许多建筑是原址重建的，里头的摆设也都是赝品，换句话说，就是“假古董”。这种情况，很多地方都存在。谁都很无奈，经历了太多的战火和动乱，老建筑大多无法完整保存，后人不管是怀着怎样的心情去重建，到底是对历史的一种追溯，多少是要肯定的。只不过最大的问题是这种追溯往往演变成遗迹的现代诠释版，这样的诠释又或多或少带有迷信和宿命的成分，不伦不类，难免让人啼笑皆非。在蒋氏丰镐房，我们听到导游这样解释建筑布局：房屋布局缺了一角，预示蒋介石日后只能偏安一隅。如此说法，游客自然是付之一笑，不去深究。而我，只能哑然无语，并选择撇开导游，自行游览。用这种视角去解释建筑及其背后的历史，实在乏味得紧，也低俗得紧。这种解释的背后，实际上是历史文化开发的无力。在现今的景点开发中，商业大行其道，其中又以餐饮和购物为最。对于寻常园林和寻常山水，上述刺激消费的方式无疑是最快捷和有效的，但对于一些有特殊历史文化背景的名胜而言，我们需要更好的思维和方式。宁波由于地理原因，具有旅游价值的自然山水并不多，即便是奉化溪口的风光，在江南来看，应不入上品。宁波的特色在于其历史文化山水，如天一阁和蒋氏故居。这样的山水只有置于特定的历史文化氛围中才能释放出光芒，因此，经营这样的山水不同于经营自然山水。经营历史文化山水，首先在于对历史的正确解读，其次在于意境的营造和文化的传递。蒋氏故居确实是个有历史的地方。妙高台是当年蒋介石下野后的决策所在地，可以说是影响了中国的发展进程，而小洋房等地亦有其特殊意义。如此丰富的历史背景岂是简简单单几幅照片和“假古董”的陈列能够完全表达的？说实在，整个蒋氏故居唯一给我留下印象的，不是什么丰镐房，也不是什么小洋楼，而是挂在墙上的蒋经国当年惜别溪口老家时写的一段文字，感人之深，读之欲泪。我想，人们来到这里，是希望了解那段历史的真相。如果能将那段历史的脉络在这个特殊的相对真实的环境中尽可能地梳理清楚，并正确解释给游客，那将取得不同凡响的效果，而不是现在我们看到的一陈不变的摆设和风水先生式的满口胡诌。天一阁的历史文化意蕴就更浓了。余秋雨先生在《风雨天一阁》一文中曾细细描摹，我这里就不赘述了。但目前我们看到的天一阁似乎并不以藏书楼的本来面目示人，而变成了园林和所谓的“麻将博物馆”等不相干的事务，不免让人感到莫名的滑稽。现在我们看到，人们依然以经营寻常园林和寻常山水的方式经营着以天一阁和蒋氏故居为代表的一大批历史文化遗迹，不能不说是莫大的遗憾。让遗留的古迹为逝去的历史作正确的注解，让正确的注解告诉现在的人们真实的历史，是历史文化山水保护与开发的重要使命。
继承与创新是相辅相成的，我们也要正视 传统 文化 ，同时也要发扬传统文化。以下是我为大家整理的传承传统文化 议论文 ，欢迎大家参考阅读。传承传统文化议论文篇1 鲁迅先生有言：中国惟有国魂是最可宝贵的，惟有他发扬起来，中国人才有进步。 国魂，就是生生不息的中华文化。中华文化，是中华民族赖以生存和发展的精神纽带，也是中华民族坚不可摧的立业根基。惟有继承和弘扬中华文化，才能让中华民族永葆生命力。 总有一些人，将国之魂魄永存心间，光耀历史。 “红楼痴儒”周汝昌，一生只做一件事。 研究红学就是乐，不用浮名伴此生。遥望苍穹，他是最亮的星。他一生都在文学的世界里探求真谛，一生都在默默的传递着知识的薪火。 一勾弯月在冷凝处低悬，片片浮萍碎成摇曳的翡翠。你，独坐于简陋屋舍，笔起笔落，涌起层层墨香。曹雪芹为一部红楼，“披阅十载，增删五次”“字字看来都是血，十年辛苦不寻常”，三百年后，你为一部红楼，目盲耳聋，穷六十载光阴，建起红学“四支”，使红楼之光华，粲然世间。如今，你的名字便与红楼一道，铭刻在时间的轨道上，流芳百世。 周汝昌太爱红楼，这一爱，就是一甲子时光。六十年，他从一个出入学府和贵公子门庭的青年学子，到成为红学研究的巅峰和大du。他于红楼，更像一位母亲，一手拉起传承，一手拉起创新，在红学研究的道路上，愈行愈远。 印度古谚有言：智慧是知识凝结的宝石，文化是智慧放出的异彩。只有弘扬和继承中华文化，才能让中华民族屹立于世界之巅。 一代国学大师，黄裳，风华正茂之时已是奠基人，古稀之年仍是开拓者。姜桂之性，老而弥新。他在字里行间燃烧激情，点亮灵魂的灯塔，他在人生中真诚的行走，叩响心灵的大门。他一生藏书无数，在知识的海洋里恣意挥洒;他打破文体的规范，在文学的草原上任意驰骋。他的文字是一粒粒饱满的种子，播近土壤就会长成一颗颗橘树，一茎茎绿荷，一兜兜灵芝，一朵朵兰花……带着他襟袖间跨越上下五千年的遥远芬芳，弥漫于天地之间。 黄裳的文字，融合了二周文字的精髓，既有鲁迅的激愤、犀利，又有知堂的雍容、闲致;既有情趣和情调，又有观点和见解。他的一生宛如年轻的斗士，却又用人生的阅历沉淀了 文章 的气质。在继承与弘扬之间，他找到了人生最完美的坐标。 反观现实，多少人为物欲、贪念拘絷，甘愿舍弃民族文化与道德，纵意轻视。杜甫先生再次被我们纪念，却是以亵渎的方式，谁也无法预料还有多少文化名人被戏谑;历史题材的影视作品为迎合低级趣味，肆意改写历史文化。所以，在继承与弘扬之间，我们必须要把握好其中的“度”，为迷惘的世人敲响警钟。 传承传统文化议论文篇2 中国，一个有着悠久历史的文明古国，一个有着灿烂文化的伟大民族。纵观当今世界，昔日的四大文明古国已经有三个离我们远去，埃及人不会讲埃及语，印度人不懂得印度文明，巴比伦就连一个统一的国家都没有了，而中华文明，在西方文化的冲击下也似乎岌岌可危.同学们，传统文化的继承需要我们献出一份力。 首先，我们应该知道中国的传统文化是什么?中国传统文化主要是道家、墨家、法家与儒家的文化。中国古代文化是异常灿烂、无比光辉的。拿青铜器来说，拿陶瓷来说，拿丝绸来说，都居世界的前列。拿创造发明来说，造纸术、印刷术、指南针、火药，这“四大发明”更是其他民族所赶不上的。 再来 说说 我们苏州，苏州园林被列入了世界文化遗产，它综合了建筑、山水、花木、 雕刻 、书画，给人一种古典的美。俗话说：民以食为天。苏州的传统小吃也十分有名，海棠糕、梅花糕、豆腐干等等，这些传统小吃使人垂涎三尺，也是其他民族无与伦比的。 中国传统文化有着强大的生命力，我们千万不能让它在岁月的车轮中慢慢地消亡。因此，我们要关注传统，继承民族文化，让中国传统文化重新焕发新的活力。作为一个炎黄子孙，我们应该如何来继承、发展中国的传统文化呢? 也许，你会认为老祖宗留下的传统已经过时了。但只要我们宣传、宏扬民族传统中优秀的部分，吸收西方文化中的精华。然后，根据时代的要求，构建新时代的民族道德标准，便可更好地继承传统文化。 据说，今年有许多 刺绣 大师要绣北京奥运会的吉祥物五福娃，他们巧妙地利用苏绣来宣传奥运，这样一来就可以很好的将刺绣这一传统文化发扬光大。前一阶段，苏州评弹“走”进了许多中学的校园，这使我们拓展了视野，增长了知识，也更加了解了苏州的传统文化。 中国的传统文化是世界的瑰宝，千万不能让它淹没在时代的潮流之中。作为一个炎黄子孙，我们应该从现在做起，从我做起，将中国的传统文化发扬光大。同学们，让我们用一颗赤诚的心去继承中华民族的传统，为民族的传统注入新的芬芳。 传承传统文化议论文篇3 传承传统文化议论文篇3 回眸中国一路走来的历程，还是很有意义的。 当中国还处在帝国主义列强和封建主义两座大山压迫，在夹缝中求生存的时候，以孙中山为领导的反帝反封建团体如雨后春笋般涌现出来。他们在借鉴外国革命的基础上，力主中国革命有所超越，以摒除外国资本主义初期带来的弊端。虽然他们的革命没有完全胜利，但这种打破思想桎梏的精神值得我们学习。我想，这是我们应该继承的。不管是民主革命，还是新民主主义革命，亦或是改革开放，科学发展观，都不是生搬硬套，而是在继承的基础上创新出来的。也正是因为这种精神的继承和创新，中国共产党才会成立，才能领导人民建立新中国。 时至今日，在中国正在不断向前迈进的同时，学习各种 国学经典 ，又成为一股新的文化热潮。重要的是，在这些国学经典中，我们要学些什么，我们要继承什么，我们要发扬什么，我们要创新什么。很多国学经典是不变的真理，但在这些国学经典中，也不鲜有不适合当今社会的发展需要的。对于国学经典的学习，我们应该抱有一种取其精华，去其糟粕的态度，而不是生搬硬套。对于学习经典，重要的不是学，而是用。弟子规、三字经张口便是，生活中却丝毫未见，这样的学习又有什么意义?古人云半部论语治天下，但你也要会在生活中用到。满脑袋之乎者也，满嘴的仁义道德，到头来未见真才实学，不得不说是十分可笑的。当继承已经成为一个问题的时候，如何创新更是无从谈起。经典之所以被称为经典，就是因为在生活的方方面面，都可以体现。当经典走进生活，创新便来源于生活而高于生活了。 继承与创新是相辅相成的，没有继承，创新无从谈起;没有创新，继承也不过尔尔。五千年的中华文明，继承和创新，正是我们前进的路标和源源不断的动力。 传承传统文化议论文篇4 在五千年的历史中中华民族的历史发展从来就没有中断过。靠的是什么?是千百年形成的民族精神。 中国有着五千多年的文明史。众多的民族共同生活在这片土地上。他们一勤劳勇敢、艰苦奋斗著称于世。“居安思危、戒奢以俭”是中华民族在历史长河中 总结 出来的。他们有着尊老爱幼的高尚品质，遇到困难从不低头屈服，这就是中华的精神。 从古至今，中国出现了无数爱国者，他们把祖国、民族的利益看得高于一切，把个人命运与祖国的命运紧紧的联系在一起。收复台湾的郑成功、品德楷模雷锋、中国革命的先驱者孙中山……无数仁人志士以铁的事实叙述了一首又一首的爱国长歌，他们甚至用生命来呼吁人们心中的爱国精神。爱国，就是对养育和哺育自己成长的祖国和人民无比热爱的情怀和忠诚。这样的爱国情怀和忠诚是为国分忧，为国奉献和报效祖国的力量源泉。弘扬爱国精神就是要进一步增强我们的民族自豪感和民族自信心，增强振兴中华的使命感和斗志。 少年强，则国强;少年富，则国富;少年屹立于世界，则国屹立于世界。虽然今天的我们不需要经历战火的洗礼不需要担心国土的沦陷，但是，我们有责任去弘扬民族精神，为祖国的一切贡献出自己的力量。 让我们携起手来共同努力，从我做起，从点滴做起，从自己做起，响应时代的召唤，让民族精神传统的火炬一代一代的传下去吧! 传承传统文化议论文篇5 妈妈，你知道10月31号是什么日子吗?”五岁多的悠悠神秘兮兮地问妈妈。 “嗯……十月的最后一天呗。”忙碌着的妈妈心不在焉地敷衍着。 这下，小悠悠可就得意啦：“妈妈，你真差劲，这都不知道——10月31号是 万圣节 哦!幼儿园会有化妆舞会，我们可以带面具、穿斗篷，打扮成魔鬼的样子，我们还可以要到很多糖果……妈妈，你赶紧帮我准备舞会的东西吧，我要南瓜灯、鬼脸、斗篷、魔杖……” 不得已，妈妈在悠悠的软磨硬泡下去批发市场买他需要的舞会“行头”。不去不要紧，一去才发现，现在的“万圣节经济”可红火得很呀，而采购万圣节用品的，几乎全是幼儿园老师、孩子家长。 一位六十开外的妇女，受孙女“重托”专程来买万圣节服装，忍不住叨叨着：“你说这幼儿园，还特别发了通知，让家长准备万圣节活动的服装，我跑了好多地儿都没买着我孙女喜欢的。我以前可从来不知道‘万圣节’是个啥，这两天净为这个洋节跑腿儿了。孩子上了两年幼儿园，过中国节的时候啥事儿没有，就过这洋节，真折腾。” 同样忙着采购的还有幼儿园的老师们。“现在幼儿园不是尝试双语教学吗?我们就想利用‘洋节’搞些特色活动，让孩子们了解西方的节日与西方的文化，这已经成了我们的办学特色之一，一定得坚持的。” 而据摊主介绍，万圣节销售从半个月前就开始了，一天光斗篷就能卖出百十来个。虽然只能热卖半个多月，但是不怕，“万圣节过了，还有 感恩节 、 圣诞节 、情人节、 愚人节 呢!” 买完东西回家的路上，悠悠妈妈就觉得心里挺不是滋味——这个和绝大多数中国人八竿子打不着的万圣节，在幼儿园怎么就过得那么热闹?仔细想想，近年来，中国人的节日过得越发新奇丰富，什么洋节都“拿来”过，反倒是我们自己的许多传统节日越来越边缘。 传承传统文化议论文篇6 一个心愿成就了一生的辉煌与拼搏，传承心愿，更多的是一种精神坚守的传承。 ——题记 人类因生命的传承而生生不息;精神因代代的传承而成就了经典;历史因岁月的传承而积淀了奇迹;相信坚守的传承也将是一种人生的收获。 小草为何能在枯黄之后仍吐出新绿，那是因为它有破土而出的坚守;花儿明知会凋谢，可为何还奋力绽放，因为它有秋收硕果的坚守;乔金山为何多年研究，并将心愿寄予后人，因为他想让后世坚守自己的心愿;传承一种坚守不放弃的精神。 风儿吹醒了大地，唤醒了沉睡的万物。心中传承坚守的小草依然顶出了新绿的嫩芽，昭示了生命的不息。 草绿花红是一种信念坚守的传承，所以他明知会枯萎，但他还是选择了重生。花儿明知会凋落，但他还是选择了绽放，不求拥有世人的赞赏，但愿芬芳的坚守得以传承。只为秋收硕果而坚守传承。 心愿传承是一种希望坚守的传承。生命有限，在有限的时间沙漏之中，我们都曾叹息岁月的流逝，都曾为未完的心愿而心存遗憾，愿想心中的愿望能有一份执着的坚守的后人去传承。乔金山愿将鸟柏树满二帝陵的心愿传承，代代相承，承接一种精神。 历史文学的积淀是一种坚守的传承。浩瀚的历史承载了亿万的史实与记忆，若没有那份坚守心态的传承，又怎会有当今史集的存在。人们在历史的长河中，选择了记录的坚守，所以文化得以传承，练就了今日腾飞的中国。 苍鹰翔远于天际是一种坚守的传承，以一种生存的信念作为坚守，以一种飞翔的使命作为梦想而坚守。那冲击蓝天的矫健不是一日的付出便练就的，那俯冲的勇猛也并非一时的努力就换得的。那是一种坚守，一种梦想与信念坚守的传承。 植物，人类，历史，苍鹰，他们都因坚守而传承，而在人类的舞台上实现了人生的价值，都在坎坷之中走到山的顶峰。 一种精神的传承是坚守传承的凝练;一种心愿的传承是坚守传承的条件，坚守的传承没有疑问，心灵的缔造和人格的成就或许就是坚守的传承。
词语名称：锦绣 汉语拼音：jǐnxiù 英文：[beautiful brocade] 解释：精美鲜艳的丝织品，比喻美丽或美好。可以用它形容山河大地或有华彩的文章等。如：锦绣山河，锦绣文章、锦绣华章、锦绣大地 、云彩锦绣。 出处： 1、花纹色彩精美鲜艳的丝织品。《墨子·公输》：“舍其锦绣，邻有短褐，而欲窃之。” 宋 司马光 《看花四绝句》之三：“谁道群花如锦绣，人将锦绣学群花。”《秦并六国平话》卷中：“威风十里长街静，锦绣旗开万姓观。” 清 和邦额 《夜谭随录·崔秀才》：“亲友毕集，竞出金玉锦绣，罗列满堂。” 曹禺 《王昭君》第五幕：“坛上铺着锦绣的地衣。” 2、比喻美丽或美好的事物。 唐 刘禹锡 《酬乐天见贻贺金紫之什》诗：“珍重和诗呈锦绣，愿言归计并园庐。” 元 赵善庆 《水仙子·仲春湖上》曲：“六桥锦绣，十里画图，二月 西湖 。” 3、精致华丽的丝绣品。《三国志·吴志·蒋钦传》：“妻妾衣服，悉皆锦绣。”张衡《四愁诗》：“美人赠我锦绣缎，何以报之青玉案。”常用来形容美好的事物。 4、《锦绣》是一本杂志，定位国家商业地理读本，由远见传播运营出品。
锦绣山河，形容壮丽的山河。锦绣山河，锦绣河山，比喻祖国山河无比美好。也形容文章、前程等十分美好。
2020年10月正式停刊。锦绣杂志的发行和销售量一直呈下降趋势，难以支持起正常的运营成本，杂志行业的整体环境也在发生变化，读者更加倾向于通过数字化方式获取信息，杂志市场的份额逐渐被网络等新媒体占据，新冠疫情的影响也加剧了杂志行业的困难，锦绣杂志为了应对市场情况和避免持续的亏损状态，做出了停刊的决定。锦绣杂志是中国大陆的一本时尚女性月刊，由人民邮电出版社旗下的出版单位，北京燕山出版传媒股份有限公司主办。