过去一年最热门的篮球比赛是谁？詹姆斯或者卡斯，或者乔丹谁出面解决NBA罢工？都不是，因为一代篮球大师科比·布莱恩特英年早逝，他的遗孀瓦内萨成为世界媒体关注的焦点。
科比影响了很多80后和90后。可以说，在这些年轻人的心目中，他们看到了更多科比的比赛。毕竟在他们那个年代，科比和乔丹一样都是巨星。去年事故后，他的遗孀瓦内萨悲痛欲绝，独自抚养几个女儿让她很苦恼。正是在这种情况下，凡妮莎的生活一直是粉丝们关注的话题。
因为她继承了数亿遗产，包括马龙和她母亲在内的名人堂成员都接受了瓦内萨的财产的想法。在她感到无助的时候，幸好加索尔和妻子主动照顾小姑，他每隔一段时间就会陪着妻子一起陪伴这个孤独的女人。两家人来往密切，不仅一起出海吹风体验滑雪，还一起过万圣节，比一家人还要亲密。
在加索尔照顾了她一年后，美丽动人的凡妮莎重新找回了女性的光彩，现在她上了一家杂志的封面。她看起来很丰满，有成熟女人的迷人气质。凡妮莎生活条件很好，但现在光是遗产就有上亿。她也开始从幕后走向前台，变得更加独立，这是好事。现在加索尔已经看到小姑走出阴影，可以放心回国工作了，凡妮莎也多次向这位姐夫表示感谢。没有加索尔的无薪照顾，我们很难看到今天的“曼巴女王”。
我觉得最好的原因是科比和吉吉激励我保持强大，勇往直前，他们依然激励我每天更加努力，更加优秀。最新一期《时代人》杂志以女性改变世界为主题，收录了几个当代著名女性故事，封面以凡妮莎为主角，标题为《在黑暗中寻找光明的科比》和《吉安娜激励我前进》，吸引了社会各界的关注。
38岁的凡妮莎独自抚养着三个女儿。她分享了自己的亲身经历:我无法想象事故带来的痛苦，也从未觉得自己能活一天。但是你必须振作起来，躺在床上
这个问题比较复杂。 不过总体来说需要注意几个方面： 1.首先要考虑读者的审美需求，杂志面向什么人群，风格就要向那个方向靠拢。 2.整体设计要大方，颜色不宜太死板，每期的主题颜色都有点变化。 3.要稳中有变。即要形成杂志本身的设计风格，也要在每期的设计中突出每册的个性。 4.突出刊名。但是刊名最好将字型、位置、大小定死，不要每期都变。最好一年内不变。 5.突出主题。现在流行每期的主题或者主要篇目都显示出来，你也可以考虑这样做。 6.期数与定价也要显眼点。照顾到销售。 7.要注意条码的放置位置，千万不要忘记了。这个行业里很重要的东西，呵呵。 8.最重要的一条：多向同类杂志学习。
封面设计，从字面上来解释其实就是，对书籍或其他刊物的封面的图案、文字等进行设计，排版。一般是平面的。 来看一个案例： 对于一个封面设计的产品，我们要首先了解该书稿的内容，书籍属于的型别，是文学类还是科技类，以及该书籍所面对的读者群，该书籍的市场定位，还有客户的期望要求等等。作为一名书籍封面设计师，假如对于书籍内容都不了解，或者知之甚少，那怎能做好书籍封面的设计工作呢？可以讲，书籍的封面，是整本书的一个重要门面，当读者面对书籍的时候，首先看到的就是书籍的封面，并通过书籍的封面来对该书的内容有一个大概的了解，并会由此慢慢对该书产生兴趣，最终决定是否购买。所以，在进行书籍封面构思的时候，就要确保封面和内容的相符，以简洁的设计语言，表达出作者的思想，并吸引读者的注意力。 在构思的过程中，我们的脑海会浮现一个或者若干个想法或者构思，这些想法或者构思也许会在脑海很快闪现。但是，都是很有必要把这一个或者若干个想法和构思，仔细考虑，深入的考量和探讨挖掘，并形成清晰的思路，而不应当单独选择一个想法或者构思独立的考量和挖掘。这样的设计人员，本人以为不是一个好的设计人员。这就是“构思”的重要性，正所谓好的开端是成功的一半。因此在本人的设计中，总是宁愿多花些时间用在构思之上，以不错过任何一个好的设计要素或者一个好的设计方案！ 接下来，我们谈谈第二点：构图。前面我们谈到的第一点“构思”可以说只是一种“想像”，是一种抽象的东西、一种思维和思想。那么，接下来的“构图”就是一种具象的，一种现实的了。就是把抽象转换成一种具象、一种实际上的东西。 “构图”可是说是一种版面的“排版”，也可以讲是介于现实和半现实这两者之间的。简单的讲，就是“找图”、“找内容”！另外，除封面的图文排版之外，纸张和颜色方面的了解也非常的重要。不同的纸张，配以不同颜色的变化，不同的开本应用同样的内容都会有不同的效果。多一个点，少一个点一样有着不同的视觉效果，有时会有事半功倍的效果的。诸如上述这些，都是在构图的时候有必要好好了解的！还有一点需要提醒的就是：把需要用到的图先找出来归档，以备将来具体设计的需要。 “构思”和“构图”如同一对孪生兄弟，血脉相连，相互辅佐。不同的只是一个抽象的，还没付诸于行动，另外一个是具象的，已经是可以付诸于现实的了。 最后，我们来谈谈“制作”。“制作”是书籍封面设计的最后一道工序了。在完成“构思”和“构图 ”这对孪生兄弟的打造之后，接下来就是要把这些付诸于现实了。在上机，开启设计软体进行具体的设计制作之前，我认为很有必要使用一下原始工具。首先用纸和铅笔把自己要制作的东西实际的、简单的描绘出来。把前面自己构思处理的若干个想法在纸上进行描绘排版，并加以完善。将后期的工作都在这里进行斟酌、比较、选择并完善，上机后就会如鱼得水，有针对性的进行书籍封面的制作，以很快的速度完成书籍封面的设计工作了。
:glzy8./zhuanti/soft/8136. 记得采纳啊
【视觉365】照片处理，标识设计，包装设计，样本设计，VI汇入，,广告设计,平面设计,网页设计,论坛设计/制作!QQ253006902
本人愚见：PPT背景最重要的是注意尺寸和色调吧。尺寸是为了避免变形，色调是为了能使文字看得更清楚。 封面设计文字排版应该使文字错落有致，大小结合，这样看起来更活泼不至于死板。
先找个主图 再有一个主题 可以把内容简介都写到封面 图画一定要够吸引人 标题要标新立异 让人有想买的冲动 有赠品的话一定要写在封面 呵呵 希望对你有用
推荐你47yun这个网站,有很多免费向量图下载
总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。 具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。 一、形 封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字型构成，但应以其中一种字型为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。 目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。 二、字 一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。 白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。 三、色 封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。 “随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。 例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别 *** 和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读物件的年龄、文化层次等特征所决定的。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调 *** 、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。 四、构图 封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。 总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。
得看你是偏向于设计何种风格。 如果封面是用实图表现，直接PS处理就可以了；如果是卡通抽象类的，用AI或者CDR表现比较好。算好尺寸，做好后，放到InDesign里，做好连结，交付印厂的时候导成PDF就可以了。
关于书籍，日本装帧设计师杉浦康平有一个很好的比喻：“一本书就像一个人，而封面则相当于人的脸，书的大致内容、品位高低，可以从杂志封面设计的风格上基本反映出来。”笔者认为，杂志也是如此。更进一步地说，人的脸上有眼、耳、鼻、嘴等五官，杂志封面上有刊名、图片、条形码、期号等基本元素，这些元素在有限的二维空间内各司其职，同时又为统一的视觉目的服务，这就形成了一本杂志的基本外貌。一、体现个性及刊物定位的杂志封面设计文字文字在杂志封面设计中起着举足轻重的作用，封面上的文字是读者了解杂志内容的一把钥匙。刊名无疑是封面文字中最重要的部分，它相当于一个企业的品牌，是用来区别于其它同类产品的最基本特征，因此，刊名的设计与安排可以说是杂志封面设计的重中之重。为了在五花八门的竞争者中被很快识别出来，杂志通常会对刊名专门进行标志化的设计。准确传达杂志内涵，突显杂志个性特征，是刊名设计的重要任务，一个好的刊名设计可以迅速提高杂志的整体形象，最大限度地吸引潜在的读者群。根据期刊出版、发行的特点，为了有一个统一的形象，方便读者的识别及延续性购买、阅读，期刊刊名的字体、风格至少在一年之内是不会变的，而作为杂志封面文字的另一个重要组成部分——内文要目，则是每期不同。通常每一期杂志都有一些重点文章的目录被安排在封面上，而且根据文章分量的不同，有时会作一些视觉上的调整。人们在决定是否购买一本杂志时，对要目的关注有时甚至会超过刊名，因为刊名只是代表了一本杂志的总体风格和定位，它是一贯性的，而内文要目则具体反映了读者手中这一本杂志的主要内容，这就是有的时候内文要目的醒目程度甚至超过了刊名的原因。这种现象主要出现在一些新闻实事类杂志上，它时常会用一些人们普遍关注的、实效性强的文章作为卖点——如一次大型活动或一场重要事件。在处理这些内容时，设计师会利用文字大小和色彩等手段让它突出于同类杂志之上。二、寻找市场规律，把握读者心理，挑选最具吸引力的封面图片图片是一种世界语言，因为它超越了国家、地域的界限，容易被不同的民族和人种所接受，它的表达能力比文字更形象、更直观，并且图片在一瞬间对人们视觉的吸引力是永远大于文字的，这就决定了几乎所有的杂志封面设计者每个月都要绞尽脑汁地挑选最具有冲击力、最为精美的图片。选择封面图片不仅被看作一种艺术，也被看作一种科学。对于娱乐时尚杂志来说，最常见的封面图片是人物照片，不论是歌星、模特还是政治家。美国设计师乔治·罗易斯在1968年为《老爷》杂志设计的封面中，把尼克松作为主题，以许多手为他涂脂抹粉来讽刺他的虚伪，是美国平面设计的经典作品之一，在当时取得了巨大的发行量。20世纪60年代，美国印刷商进行了成功封面的调查并得出结论——创造消费者与封面女性之间眼神的联系，是促使其抽出杂志的有效手段，这也许就是封面女郎充斥报刊亭的原因。当然，不是所有的杂志都采用人物照片作为封面图片，在一些综合性的文摘类杂志上，风景、动物、绘画作品等也是封面上常见的主题形象。如《读者》、《青年文摘》等杂志，这些杂志由于读者群年龄、文化层次跨度较大，所以一般选择一些画面优美，人们喜闻乐见，适应范围广的照片作为封面图片。在这方面，一些文学类的杂志做了很好的探索和尝试，如《天涯》杂志，由于认识到杂志封面形象的重要性，聘请了平面设计师韩家英为其作了整体的封面设计和装帧策划，根据对杂志内容以及读者群的分析，提炼出了水墨和汉字的元素，在每一期的封面上都把汉字进行富有创意的图形处理和组合，体现出浓郁的文化气息和中国特色，拓展了杂志封面形象的素材空间。不论是娱乐时尚、新闻时事还是其它类型的杂志，设计者在设计封面时一定要考虑到通过封面图片所建立起来的形象与封面其它要素（比如刊名）之间的关系、对消费者产生的影响、以及是否符合杂志本身的个性。三、以小见大，做好刊徽、条码和期号的设计正如我们所看到的，封面首先要传达的是那些经过设计的，吸引读者产生阅读和购买欲望的信息。但是，封面也必须承载其它必要的、和杂志有一定关联的信息：如刊徽、条码和期号等。这些元素从基本功能出发，必须被包含到整体的设计中去，而又不能削弱其它重要元素的空间。在杂志的封面上，它们所占的位置很小，但同样能反映期刊编辑思路和刊物风格定位。如白底色的条形码，因其有规律的重复线形，很容易吸引人的视觉，为了不破坏封面图片的完整性，条形码通常是被安排在边角上，当然，有惯例就有特例，Big杂志的设计师就决定打破常规，突出条形码，将其置于封面最中间的位置，这样似乎不合乎规矩，但却因此而突显个性。如今的杂志琳琅满目，封面已经不仅仅是一个简单的门面装饰，每一本杂志的封面都是编辑工作的延续，是设计者艺术构思的结晶，是期刊内容的外在体现。总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。
具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。
封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。
目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。
一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。
白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。
封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。
“随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。
例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。
一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。
色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。
封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。
总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。
我觉得非常棒。她的身材非常的性感。长得也非常漂亮，否则不会成为科比的妻子。
《新体育》杂志创刊于1950年，由毛主席亲笔题写刊名，迄今已有63年辉煌历史。《新体育》杂志隶属于国家体育总局直属的中国体育报业总社，目前为中国体育界的门户杂志。
新体育杂志还有。《新体育（下半月）》杂志是由中华人民共和国新闻出版总署、正式批准公开发行的优秀学术期刊，新体育（下半月）杂志具有正规的双刊号，其中国内统一刊号：CN11-1457/G8，国际刊号：ISSN0441-3679，邮发代号：无，属于正规学术期刊。新体育（下半月）杂志社由正规单位主管主办，本刊为半月刊。自创刊以来，《新体育（下半月）》严格遵守学术出版管理条例，努力办好刊物。《新体育（下半月）》可以用于正常评审职称、自主招生、考研保研、加分晋升，均有效。
准备劳动与卫国体育制度，简称劳卫制，是新中国成立初期从前苏联引进的鼓励民众积极投身体育锻炼的一种制度，后来演变成现在的《国家体育锻炼标准》。这种制度对促进我国民众体育的开展，具有一定的积极意义。早年1945 年，毛泽东就在《论联合政府》中提出了“苏联所创造的新文化，应当成为我们建设人民文化的范例”。中华人民共和国成立后，正式确立了向苏联全面学习的方针。1949 年10月，朱德在中华全国体育总会筹备会议的讲话中正式提出：“要学习苏联体育方面的好的经验。”为广泛宣传苏联体育成就与经验，1950年《新体育》杂志一创刊，就把对苏联体育的介绍放在十分突出的位置，如在创刊号发表的牟作云《今日苏联的体育》一文中，从苏联体育的发展历史、运动的原则与方法、制度与作风、体育组织以及体育师资培养、学校体育、社会体育、竞赛与奖励制度等方面作了全面的介绍。在1950 年8月的《新体育》第2期上，又对苏联的“劳动与国防准备”的体育标准作了较为全面的介绍。此时，北京市的部分学校，已经在实践中摸索创造了学生体育锻炼的考评方法，并取得较好效果。结合北京市的经验与苏联的做法，1952年5 月，中华全国体育总会筹备委员会向社会公布了《〈准备劳动与保卫祖国〉体育制度试行条例》（草案）、《〈准备劳动与保卫祖国〉体育制度试行项目标准》（草案），以及《〈准备劳动与保卫祖国〉体育制度试行项目测验规则》（草案）。1953年在广州创办了军事体育学校，专门为部队培养体育干部。与此同时开始试行“准备劳动与卫国体育制度”，并在华北军区和华东军区试点，然后逐步在全军推广 。1958年10月经国务院全体会议第八十一次会议批准，中华人民共和国体育运动委员会发布了《劳动卫国体育制度条例》，使之得到进一步的推广。1964年，基于中苏关系的恶化等原因，我国将《劳动卫国体育制度条例》改称《青少年体育锻炼标准》；1975年又改称《国家体育锻炼标准》，并一直沿用至今。不过，其具体内容已经过多次修改。
简洁，美观 ，其实因人而异，有些需要具有视觉冲击力，但有些则需要高雅注意用色的搭配，整体的和谐，重点需要突出什么，让人看了以后会有呈现的一种思维
时尚杂志封面的图片的选择不是随便摘取的，随着设计作品的不断涌现，就出现了不同杂志类型，标准图片范畴的情况。
对于娱乐时尚杂志来说，最常见的封面图片是人物照片，有歌星、模特或者是政治家。
一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面。
科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片。
体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片。
新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既非年青美貌，也非科学知识，而是新闻价值。
摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术的价值。
关于时尚杂志封面设计的选图标准，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图形处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
一般高档彩色杂志，封面用250，200克铜版纸，内页用157，128，105克的铜版纸。 瑞丽杂志封面是200克铜卡，内页是105克的铜版纸。铜版纸是以原纸涂布白色涂料制成的高级印刷纸。主要用于印刷高级书刊的封面和插图、彩色画片、各种精美的商品广告、样本、商品包装、商标等。铜版纸又称涂布印刷纸，在香港等地区称为粉纸。它是以原纸涂布白色涂料制成的高级印刷纸。主要用于印刷高级书刊的封面和插图、彩色画片、各种精美的商品广告、样本、商品包装、商标等。铜版纸为平板纸，尺寸为787×1092mm，880×1230mm，定量为70～250g/平方米。铜版纸有单面铜版纸、双面铜版纸、无光泽铜版纸、布纹铜版纸之分。根据质量分为A、B、C 三等。铜版纸的主要原料是铜版原纸和涂料。对铜版原纸的要求是厚薄均匀，伸缩性小，强度较高 ，抗水性好。纸面不许有斑点、皱纹、孔眼等纸病，用来涂布的涂料是由优质的白色颜料、胶粘剂（如聚乙烯醇、干酪素等）及辅助添加剂等组成的。将这种流动性大且固体物含量高的涂料，通过涂布机薄而均匀地涂刷在原纸上，然后进行干燥，在卷纸机上卷成卷筒状，再送到超级压光机上进行压光整饰，最后分切、选纸、打包。
封面设计一般要求简洁漂亮。可以根据作者的需求和喜好来设计，反映出作者性格、品位、喜好。封面的风格尽可能要和里面的内容有联系、有所贴合。
HELVETICA新无衬线体的代表性字体，整体简洁、清晰，没有手工感，是一款非常冷静的字体，因此也被定义为中性的字体，给人有一种现代、高效、清晰的感受。IMPACT此款字体浑厚有力，结构比较明显，字身修长而粗壮，在电商行业中多用于男性系列和一些外表较坚硬的产品中，或用于优惠信息的表达，有很强的视觉效果。FUTURA，常见于有设计感的产品，也常用于“未来”的设计题材中。此字体个性鲜明，有点抢眼，不适用于内文排版。AVENIR此款无衬线体相对比较温和，可读性强，在被设计时并不拘泥于几何形式，而是以视觉为准，显得人文、柔和. DIDOT，此款衬线体已经成为时尚的代名词，与此类字体类似的中文字体大家可以下载方正风雅宋。OPTIMA，此款无衬线字体融入衬线基因，虽然没有衬线，但粗细变化相对明显，笔画末端加粗，显得非常优雅有韵味。此款字体被用作潘婷和雅虎的LOGO中。TRAJANPRO，此款字体也是比较流行的衬线体，带有浓厚的古典气息，欧美的电影海报多用此类字体。Myriad Pro，此款字体具有更好的韵律感，气质开放、亲和，与Helvetica相比更儒雅，不匠气，显得亲和随意，更流线型。被用于苹果的VI字体，用于宣传：广告、网站、产品铭文等。不同于中文字体的方正撇捺，英文字体的变化更显得充满个性和想象。从火车铁轨、运动激进分子、文化风潮、怀旧书信...中获取灵感，每个字体背后的设计思绪都值得细细揣摩。Ailerons”字体的灵感来源于1940年代的飞机模型。干净，all-caps字体，原先为一款试验飞机模型项目设计。现在，巴西设计师Adilson Gonzales de Oliveira将这款字体进行再设计，分享给设计师作为个人使用。Bellaboo，all-caps字体，适用于各种设计作品。这款加粗的all-caps字体来自设计师Marcelo Reis Melo，同时包含了拉丁和瑞典字母。可以在设计中增加一些手写的趣味感。
VOGUE杂志封面用的字体主要是 Didot和Bodoni两种字体多些，但是个别有些变形，设计师改的。例如K字
didot字体，在站长字体上下载就可以了，有一个字体包，里面粗细和斜的都有。Vogue、Elle的标题都是用的这种字体
网页链接
美国独立宣言用字，是活字时代的大热字体。很多公司也做过Caslon复刻，现在的使用也非常广泛。Perfograma的灵感来源于IBMHarvard-Mark1-一台机电计算机。最初的概念是在1937年提交给了IBM，在那个时候Perfograma字体非常现代，现在仍然还是很有现代感的。衬线体还有另外一种分类方式，根据衬线变化可以分成三类：具有特定曲线的衬线为“支架衬线体”，连接处为细直线的是“发丝衬线体”，厚粗四角形的“板状衬线体”。当我们不确定用什么字体的时候不妨先确定什么类别的字体最合适，衬线还是非衬线，人文体还是几何体，确定好了之后再多考虑看看一些经典字体是否可以使用，下面推荐一些经典字体。英文文字大致分成三类，衬线体，无衬线体和其他字体。其他字体包括哥特体，手写体和装饰体，这些字体在我们工作中使用相对较少，所以重点介绍衬线体和无衬线体两大类。无衬线体相对衬线体更加亲和，现代。从类别上大致可以分成四类：Grotesque，Neo-grotesque，Humanist和Geometric。Humanist有一点书法感，给人温暖的典雅气氛，有一点女性气质，识别度非常好，网站正文字体常用。板状衬线体比较有力，是19世纪到20世纪初用在广告牌上的文字，多用于标题，具有怀旧气氛。与Didot类似，适合大字体表现，相对Didot来说硬朗一点。
BLACKPINK新歌宣传照四成员各具风格，她们的整体风格是飒，酷，爽。每个人穿着都特别帅气，眼神也特别犀利。
第1点最近发展的非常的好，而且拍照的很多作品，第2点就是还拍摄了很多广告杂志，封面也看上去很有气质有魅力。
最近发展的还是非常不错的，拍摄了许多广告，也参演了一些电视，塑造的形象特别成功
金智秀在团内可以称得上是颜值担当，所以能登上杂志封面也很正常，毕竟观众都爱看。