关于中国文化对日本社会的影响好，书：王勇的《日本文化》很好，考研用书。
选第十七个吧 中国人有专门研究川端康成的学派 书是大把大把的有哦 其实专业知识什么的都无所谓 相关的书越多越好 每本书里挑个精华的一段就成了 你想选的那些内容太大太空，只会更难写，相信我把
演歌是明治、大正时期产生的一种音乐形式，是演歌师用独特的发声技巧演唱的歌曲。它起源于19世纪80年代自由民权运动的斗士们以歌代替演说的壮士节。自由民权运动由于受到政府的镇压，印刷品被没收，演说会场被捣毁，其日常活动就不能按正常的方式展开。于是，自由民权的斗士们就纷纷走上街头，把演说的内容用演唱的形式向观众宣传。演歌原本就是演说の歌之意。后来，作为大众歌谣的一种，演歌的定义也在不断发生变化。严格意义上的演歌实际上是指1890年之后的流行歌曲的一部分。 在演歌界有着不小成就的演歌名人也有很多，传统演歌有“日本国宝”美称的“昭和歌姬”美空云雀先生，红白歌合战常客北岛三郎，传统演歌偶像森进一等。
13 日本女性の社会地位について——『伊豆の踊り子』より(浅析日本女性的社会地位——以《伊豆舞女》为例)日语论文，如果你想要简单而且好写的就是文学作品。从时代背景、作者经历入手，分析作者在何种情况下基于何种动机或感触要写这部作品。大学选修课昭和文学史的时候上过，伊豆的舞女很有名啊，而且中日有很多学者研究过的，包括人物心理历程等。你只要弄到原文书，然后搞几个大人物（中日比较有影响力的文学巨头或评论家）的相关评论书籍，一定要有书，因为论文最重要的就是资料。相信我，没有资料你什么都写不出来，或者说写出来的东西没有根据的话，不要说参加答辩，论文初审就被你的指导老师驳回来了！姐姐我今年刚毕业，论文是校优，日文原文书从日本买了6本（国图都不全，只能邮了，忒贵），中文相关书籍11本，花了三个多月才搞定的。论文没有你想象中那么简单，所以如果你想要省时省力就选文学作品没错。比较好过关，优秀论文不太容易，但是中等应该可以。
歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，1600年发展为成熟的一个剧种,演员只有男性.近400年来与能乐、狂言一起保留至今。 歌舞伎的始祖是日本妇孺皆知的美女阿国，她是岛根县出云大社巫女(即未婚的年青女子，在神社专事奏乐、祈祷等工作)，为修缮神社，阿国四处募捐。她在京都闹市区搭戏棚，表演《念佛舞》。这本是表现宗教的舞蹈，阿国却一改旧程式，创作了《茶馆老板娘》阿国女扮男装，身着黑衣，缠上黑包头，腰束红巾，挂着古乐器紫铜钲，插着日本刀，潇洒俊美，老板娘一见钟情，阿国表演时还即兴加进现实生活中诙谐情节，演出引起轰动。阿园创新的《念佛舞》，又不断充实、完善，从民间传人宫廷，渐渐成为独具风格的表演艺术。 歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。后来结它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表 音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是表演的技巧的意思。 「阿国歌舞伎図屏风」中的阿国形象阿国创建了歌舞伎后，在京都、大阪一带的“游女”受其影响组织了许多“游女歌舞伎”，她们除了演剧之外还从事卖淫活动。当时的日本德川幕府对“游女歌舞伎”的淫乱行为采取了取缔措施，于1629年公布禁止女人演戏的法律，结束了“游女歌舞伎”的时代。女人演戏被禁止，并没有中断歌舞伎的发展，剧团变更办法，以年轻貌美的男子扮演女人的角色，产生了歌舞伎中的“女形”，这种歌舞伎被称为“若众歌舞伎”。 “若众歌舞伎”中的青年男子演员因为年轻貌美，深受武士的喜爱，演员生活作风糜烂，经常和观众发生同性恋情，时有殉情、私奔等引起社会轰动的事件发生。幕府虽然采取多种措施加以改善，但难见效果，于是在1652年明令禁止“若众歌舞伎”演出活动。 然而，歌舞伎毕竟成为当时日本民众最主要的娱乐活动，幕府禁止无法断绝民众的喜好，剧团方面便想出了对付禁令的方法，把青年男子演出的歌舞伎改为成年男性演出，于是出现了“野郎歌舞伎”，也就是现在日本歌舞伎的原型。歌舞伎从此改变了侧重以美媚之貌蛊惑观众的做法，转而追求演技，逐渐发展成专门由男演员演出的纯粹演艺。 到现在,只能男人演歌舞伎,歌舞伎演员都是男人。 明治时代后,从西洋归国的知识分子和执政者们看到西洋社会里把艺术视为国家文化的象征。于是就把歌舞伎当作了日本文化的代表。歌舞伎从此被视为现代人所为的艺术。 歌舞伎的主题大致有两类：一是描写贵族和武士的世界，二是表现民众生活。剧目可分四种：“义大夫”狂言（由“人形净琉璃Ningyo Jyoruri”(现在称“文乐Bunraku”)改编的歌舞伎剧目叫“义太夫狂言Gidayu Kyogen”。 “义太夫节”乃净琉璃的唱腔, 为竹本义太夫 Takemoto Gidayu创作的唱腔,后来变成说唱“义太夫节”的艺术家的总称。在这里“狂言”是故事的意思。“义太夫狂言”是“义太夫说唱的(或用义太夫节说唱的)故事”的意思。）；“时代物”狂言，是借古喻今的历史剧；“世话物”狂言，描写庶民生活和爱情故事剧；称作“所作事”狂言的舞蹈剧，内容涉及忠孝仁义等道义，对二般市民进行勤俭、行善、惩恶的道德教育。 目前在日本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，近几年又产生了不少新的剧本和制作。歌舞伎与中国京剧素有“东方艺术传统的姊妹花”之称。晚清诗人黄遵宪在《日本杂事诗》中赞美道：“玉萧声里锦屏舒，铁板停敲上舞初，多少痴情儿女泪，一齐弹与看芝居。”他把歌舞伎看作“异乡境里遇故知”了。 鸣神 初代市川团十郎以前演出过的歌舞伎剧目之中，女形的印象最鲜明的是《鸣神》。《鸣神》的情节是描写一个居于北山岩穴的出家僧侣“鸣神上人”被天上宫廷派遣的美女“云中绝间姬”诱惑，堕落失身而消减身体的功力，饮酒大醉。云中绝间姬便乘机割断了鸣神上人把龙神封闭的绳索，为了万民百姓使甘露从天而降。 云中绝间姬用女色媚态勾引鸣神上人的时候，鸣神上人情奈不住地开始触摸她的身体。这个场面的云中绝间姬充满“女人”的性感，妖艳绚丽，是一种在现实的女人之中找不到的。完全是虚幻的女人魅力。 最后，她从愤怒的鸣神上人那里逃跑的时候也一直保持着纤弱的样子。她逃得很慢，好像小脚的女人一样用不稳的步子逃走。 云の绝间姫 尾上菊之助 歌舞伎的女形本来有重视“美”的思想。比如说，歌舞伎中有“加役”这个行当是一种证明。一般女形演员不演心术不正的女人、没有良心的女人的角色，这种角色由“立役(相当于生)”的演员担任。从这个例子看来，女形一定需要兼而有之外貌和内心的“美”，而且女形的“美”里包括比现实的女人还有女人性的纤弱、可爱的样子。 日本遇到现代(日语叫“近代”)的明治时代，虽然歌舞伎也有过好像时装戏一样的现代化的尝试，可是至今它一直保留着“男扮女装”的女形。到现在，反而当代的观众对歌舞伎保留的女人形象感觉很新鲜，好像观众们陶醉在虚幻的女人魅力中。保留“男扮女装”的女形包含虚幻的艳丽，适应时代的旦角随着女演员的增加开始追求自然的女人健康美。 歌舞伎的演出内容，分为历史上武士故事为主的“荒事”和民间社会男女爱情故事为主的“和事”。歌舞伎的舞台布景非常讲究，既体现日本的花道艺术，又有旋转舞台和升降舞台，千变万化，再配以华丽的舞蹈演出，可谓豪华绚丽。男演员演出的“女形”，虚幻妖艳，给人以超脱现实的美感。 现在看来，日本歌舞伎演员的化妆非常浓，但是在江户时代(1604-1868)的人们看来歌舞伎的演员不化妆，他们会感到很惊奇。因为在室内剧场演出的歌舞伎因与观众的距离相当近，所以相貌非常重要。而且最初歌舞伎的Okuni歌舞伎(17世纪初)，在表演结束后，就卖身，所以最初的歌舞伎非常重视演员的相貌。但是自歌舞的中心搬迁到江户后，观众的喜好渐渐由美貌转为演技。 19世纪以后歌舞伎的观众扩大到一般老百姓。以前歌舞伎规定英雄必须具有高贵的身份，但是随着观众的变化，身份低下的人开始成为歌舞伎的主人公。因主人公是较贴近周围的人，所以演员的化装也渐渐变淡。 经过400年的历史演变，古典化的歌舞伎已经成为日本传统国粹文化的代表。在历史上以写净琉璃(文乐)和歌舞伎剧本闻名的日本作家近松门左卫门，被称为日本的莎士比亚，其数十本净琉璃(文乐)和歌舞伎剧作，成为日本文学史的宝贵遗产。一些歌舞伎演员不断磨练演技，成为名门，至今在日本拥有崇高的社会地位。现在日本著名的歌舞世家有市川团十郎家、松本幸四郎家、中村歌六家、中村歌右卫门家、尾上菊五郎家、市川猿之助家、市川段四郎家、坂东三津五郎家、片冈仁左卫门家、泽村宗十郎家等，这些歌舞伎演出世家对歌舞伎的发扬光大起到了巨大作用。 歌舞伎注重和观众的交流，延伸到观众席的“花道”是演员的登台的必经之路，产生了演员和观众合为一体的效果。歌舞伎剧场内的花道 在明治维新以后，西洋剧的大量引入，使得歌舞伎的表演艺术开始走下坡路。在第二次世界大战后，麦克阿瑟占领日本期间，因为歌舞伎中的剖腹自杀等封建忠君内容，一度禁止歌舞伎上演。后来因为占领军副官巴瓦斯是歌舞伎的爱好者，他认为应该把艺术和现实政治分离开来考虑，在巴瓦斯担任演剧审查官之后，才逐渐解除了歌舞伎上演禁令。此后，各歌舞伎世家通过多种渠道宣传普及歌舞伎艺术，电视台也现场转播，并且开办欣赏讲座，一些文化人经常撰文介绍，使得歌舞伎得以复兴，欧美等西方国家也纷纷邀请歌舞伎前往演出。 但是在现在的日本社会，像中国的京剧一样，歌舞伎也面临着如何发展的问题。共通的课题是：理解和观赏歌舞伎的年轻观众越来越少。因此，日本文化艺术界也提出了歌舞伎改革的问题。歌舞伎的名角市川猿之助就成立了“21世纪歌舞伎组”，培养年轻演员。在演出内容上，也出现了很多新的动向，引入《三国志》就是一个例子，这在传统的歌舞伎中是不可想像的。 新・三国志Ⅲ 完结篇 评论家指出，歌舞伎的改革，一方面要保存古典中的精髓部分，否则就不能称为歌舞伎，而是新演剧。为了适应时代的发展和观众的要求，各种新流派的歌舞伎的出现将成为必然。 歌舞伎与能 人形净琉璃并称日本三大国剧，以下进行简单的介绍。 能 日本最早的剧种"能"出现于南北朝时期（1336~1392）。早在10世纪后，日本从中国输入"散乐"，促进了日本杂艺的发展。12世纪末，每当宫廷祝典或各大寺院举行法会，总要举行演艺大会，在此基础上产生了带有一定情节的歌舞剧"猿乐能"，后简称为"能"。在民间，农民庆丰收时也举行艺能表演，称为"田乐能"。14世纪初，出现了许多演"能"的剧团。在京都一带出现了"大和四座"（"座"即剧团），其中"结崎座"势力最大。 "能"的成熟离不开当时"结崎座"的杰出艺人观阿弥、世阿弥父子的功绩。他们父子得到当时幕府的最高统治者足利义满的赏识，受到了保护，使这个剧种完善起来。世阿弥不但演技超群，而且是"能"的脚本（谣曲）作者和戏剧理论家。他传世的著作总称《世阿弥十六部集》，被认为是日本最值得珍视的美学著作。 能剧海报 "能"由3种要素组成，即脚本（包括歌词和念白）、"型"（舞蹈程式）和""（乐器伴奏）。谣曲中的歌词，吸收了大量的和歌与汉诗中的名句。谣曲现存的底本有1700余种，今天仍在上演的有240余种。"能"的作者，大都是演"能"的艺人。观阿弥写有《自然居士》、《小野小町》等剧目；世阿弥写有《高砂》、《实盛》等上百种剧目。观世十一郎元雅（世阿弥的长子）写有《隅田川》；观世小次郎信光写有《游行柳》、《安宅》；金春禅竹写有《小督》、《竹生岛》等著名剧目。日本的古典"艺能"实行世代相传的"宗家制度"，他们保持各自流派的艺风。"能"的流派是17世纪以后形成的，共有观世流、宝生流、金春流、金刚流、喜多流5个流派。能剧的演出需要戴特制的面具 ——能面。 野村 狂言演出海报狂言 与"能"同时出现的"狂言"，兴起了民间，本是一种即兴的、简短的笑剧。到15世纪中叶，"狂言"的剧目臻于定型，分成3个流派：大藏流、鹭流和泉流。从世阿弥时期起，"狂言"插在"能"每次演出的几个剧目中间演出。到17世纪以后，"能"被定为德川幕府举行庆典时演出的指定剧种，"狂言"附随"能"受到保护。狂言是一种短小的反映现实的笑剧，以滑稽诙谐取胜，现存剧目约有300出，其中最能表现"狂言"特色的描写地主与奴仆矛盾的剧目。这类剧目大多写聪明伶俐的奴仆捉弄主人的故事。其他如鬼神与人的矛盾、僧侣与施主的矛盾、丈夫与妻子的矛盾等等，也都极尽嘲笑、揶揄或讽刺之妙，反映了时代的民主精神。"狂言"的代表剧目有《二个大名》、《武恶》、《附子》、《忘了布施》、《爱哭的尼姑》、《雷公》、《争水的女婿》、《镰刀剖腹》等等。 淡路人形浄瑠璃人形净琉璃（“文乐”）是日本四种古典舞台艺术形式（歌舞伎、能戏、狂言、木偶戏）的一种 它是日本专业的傀儡戏，又叫做木偶净琉璃(“人形净琉璃”), “人形”的意思就是木偶或者傀儡,“净琉璃”的意思则是一种伴以三味线演奏的戏剧说唱。这个词汇本身就说明了木偶剧的起源和实质。 而“净琉璃”原是一种说唱曲的名称，它的先驱是云游的盲人表演者目贯屋长三郎和木偶师引田 这个词来源于早期流行的一个吟唱作品，该作品是关于一个武士和净琉璃姬的爱情故事。 说的是三河国一个富翁的女儿净琉璃姬，她精通古今诗文乐理，善弹琵琶，是个美丽而多才多艺的少女。年轻的武士牛若在东下时，与净琉璃姬偶然相识，至相爱。后，牛若因受人所害，重病中被丢在河滩上。净琉璃姬闻讯，夜间在海滨哭泣不止，感动了上天诸神，哭活了牛若。 “尘世恋恋难舍，今宵惜别情长。 去情死，犹如无常原野路上霜，步步临近死亡，梦中之梦才凄凉。 天将晓，钟声断肠，数罢六响剩一响，听罢第六响，今生便埋葬。 寂灭为乐，钟声飘扬。“ ——世话净琉璃《曾根崎情死》 日本歌舞伎曾到中国多次访问演出，还到澳大利亚、加拿大、 美国、埃及等国演出。外国人虽然听不懂它的高度风格化的舞台语言，但它强调戏曲效果的姿势、动作、眼神以及它的摆架子、玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变，这些都是欣赏歌舞伎表演的乐趣所在。
昆曲有优美的旋律，缓慢的韵味。而日本歌舞伎并没有那种旋律，没有那种韵味。（请勿抄袭）再看看别人怎么说的。
错错错。我喜欢昆曲和歌舞伎很久了，个人体悟很深，在根本上：自然鬼神与宿命是歌舞伎永恒的话题，歌舞伎是符号的艺术。《鹭娘》和《镜狮子》中自然神灵在人身上的活跃与生发体现了日本人的特殊的生命观，且神秘主义色彩浓厚；往往死亡是中和故事中一切矛盾的最终解药。昆曲是中国人灵魂的艺术，如《牡丹亭》至情至性，唯有灵魂能够超越生死，在最后获得的是生的快乐与喜悦。浓厚的人伦气息与对人间悲欢情爱的关照也是昆曲最重要的主旨：临川四梦、《长生殿》与《玉簪记》。希望对你的论文有帮助，这也是我一直想写而没能写成的论文题目之一啊。加油咯~
昆曲是戏曲，中国特有的。是中国文化的体现。其巅峰时期是明代，是一种士大夫文化的代表，在艺术上达到了一个极端的典雅的境地。
我只知道女的法定结婚年龄是十六 男的是十八
提起和尚，人们传统概念中总是想起剃着光头、身穿袈裟，不食人间烟火的形象。然而，日本的和尚却有所不同，在修行之外可以不剃头，也可以不穿袈裟。不仅如此，根据宗派的不同，一部分日本和尚还可以尽情喝酒、敞开吃肉，甚至可以结婚生子，并把自己的寺庙传给后代。最近在东京，就有两个和尚因为引领都市寺院新潮流，而成为媒体关注的话题。 位于东京神谷町的光明寺内，有一个年轻的和尚名叫松本圭介。他可不是普通的和尚。在进入佛门之前，他就读于东京大学的哲学系，是全日本屈指可数的和尚高材生。毕业之后，松本走入佛界，来到东京的光明寺当起了和尚，并开始尝试为古老的佛教界吹入一股时代新风。 现代的东京高楼林立，人们来去匆匆，心灵孤独，彼此缺乏关爱。于是，松本和其他年轻和尚一起将寺庙闲置的空间利用起来，以化缘的方式对外开放。他们在树木葱郁的庭院里摆上桌椅，接待访客。如果你有烦恼，可以随时向和尚们倾吐。他们会从佛教的观点出发，帮你解开烦恼。此外，寺院请来手艺高超的和尚，每天制作不同的点心供人们享用。至于费用完全由客人自己决定，宽裕的人多给一些，如果囊中羞涩，分文不付也可以。 日本现有8万多个寺庙，比24小时便利店还多。可是日本的寺庙正在走向衰退，这主要是因为和尚们墨守成规、安于现状。为了吸引年轻人对佛教的关注，松本开设了网上寺院，命名为“彼岸寺”，通过这样的网页，来畅谈作为僧侣的感受，还对每天收到的咨询信件给予认真解答。现在，这个网上寺院成了众多日本年轻人心灵的寄托。松本和尚也因此成为东京光明寺一块非常有吸引力的招牌，他所在的寺院也成为东京一处有名的景观。 离光明寺不远，还有一处令人惊讶的奇特庙宇，叫做梅窗院。之所以奇特，主要是这座寺庙的建筑不同于普通寺庙，而是一座将古代风格与现代气息融合在一起的“超前”庙宇。到这里拜佛，首先要进入一座晶莹剔透的玻璃大楼，然后乘坐电梯才能进入佛堂。如果不是亲眼所见，谁也不会相信这里是供奉神明的圣堂。这里的和尚也十分有趣，站在门口迎接宾客的一位和尚，就被记者误认为是食堂的大师傅。因为他既没穿袈裟，也没剃光头，一身普通的布衣，一脸憨笑。 头发虽然不长，但是油光锃亮。等到了圣堂佛前，这位和尚才成为人们注目的焦点。原来他就是梅窗院的主人，“住持”中岛真成。别看这个中岛和尚貌不惊人，却有着商人般的经营头脑。在梅窗院的日常维护面临困境的时刻，中岛将寺院的土地租赁给一家大公司，并用获得的巨款给佛祖修建了一座现代化的佛堂，费用高达40亿日元。现在的梅窗院只有在入口处还能看到古代寺院的风貌，除此以外完全是一座现代化的大楼。寺庙大楼从内到外优美华贵，供奉神灵的地方更是金碧辉煌。 梅窗院目前供奉的是观音菩萨，每到休息日前来参拜的人络绎不绝。中岛和尚今年48岁了。当被记者问及为何不剃光头时，他笑着解释说：“我所属的宗派叫做净土宗，没有传统和尚的那些戒律。只要不是在修行期间，留不留头发可以自己决定。”他还说，一般外界了解的佛教主要是强调普度众生，而日本的佛教强调精神和心灵方面的个人修行，而不注重外表。这也许就是所谓的“酒肉穿肠过，佛祖心中留”吧。这样的“怪”和尚，在中国只能出现在影视作品中，而在日本却生活在现实里。
日本人的婚礼十分讲究，不惜花费重金。尽管日本社会不断进步，国家不断现代化，但日本人依然保留着婚礼的传统观念。 最讲究门当户对 在日本人看来，结婚不仅是男女双方的终身大事，更是男女双方家族的大事情，因此，人们在考虑婚姻问题时，总是十分注意男女双方是否"门当户对"。富贵人家的子女只有在婚配对象家庭的地位和财富与其大体相当的情况下，才会比较顺利地获得父母和家族的赞同和帮助。 日本人的结婚仪式有神前结婚式、佛前结婚式、基督教结婚式及人前结婚式等。现在较为流行的是人前结婚式和家庭结婚式。 城市：人前结婚式 人前结婚式是一种新的形式，既不在神佛前，也不在家中，而是在公共场合举行，如宾馆、饭店、酒家等。新郎新娘在双方保证人随同下，来到结婚登记处，填写登记表，签字盖章，获取法律上的承认。随后，新郎新娘或双方家长提前两三个星期发出请帖。应邀出席婚礼的人，过去主要是父母、兄弟姐妹和其他亲属。近些年来，逐渐扩大到了朋友、工作单位的领导、同事。婚礼是新郎新娘向这些人表示谢意的一个难得机会，感谢他们过去的爱护、栽培和支持。 婚礼上，新郎新娘穿着华贵的礼服，手捧鲜花，向来宾表示欢迎。出席婚礼的来宾也都是身着节日盛装，尤其是新娘的女友们更是打扮得光艳照人，使结婚典礼锦上添花。客人们依次向新郎新娘热情致贺词，有的还唱歌跳舞，为婚礼助兴。在优美的歌声中，新郎新娘陶醉在新婚的喜悦之中。在亲朋好友的一片祝福声中，新郎向岳母献鲜花，新娘向婆婆献花，双方都是用最真挚的情感、朴实的言语感谢对方的父母亲，表示永远铭记他们抚育自己爱人的恩情。当婚礼进行到尾声时，新郎新娘要向哺育自己成长的父母告别，这时母亲抱着儿子，妈妈搂着女儿，千叮咛，万嘱咐，热泪流淌，情真意切。欢腾的婚礼宴会一下子变得异常寂静，音乐声消失了，交谈声停止了，碗筷声听不到了，所有来宾都在注视着这催人泪下的离别，许多人被感动得洒下泪水。婚礼结束时，新郎新娘欢送客人，向每位来宾回赠礼物，回赠的礼物大多是一套化妆品、一套茶具或一包糖果点心之类。回赠礼物后，在客人的欢呼声、鼓掌声和祝福声中，进行"三三九次对酒饮"仪式，即新郎新娘用三对酒杯对饮三次酒，每杯三次饮完。饮酒结束，新郎新娘在客人簇拥之下，离开婚礼大厅，回到自己的家里。 乡村：家庭结婚式 家庭结婚式多在男方家中举行 举行婚礼之日，新娘家要举行"告别宴会"，招待近亲知已。当新娘离开娘家大门时，人们用扫帚将新娘的足迹"扫光"，或在门口摔碎一只茶碗，甚至在门前挂起白色灯笼，以表示新娘婚后生活和谐，永不返回娘家之意。当新娘在众亲友护送之下来到新郎家门口时，新郎已同亲朋好友等候在那里。此时，新郎新娘要进行拜水神、火神和灶神的仪式：共饮一杯男女家庭混合在一起的水、双双跳过院内焚烧着的一堆火、到厨房手拉手地绕灶台走三圈。这种习俗，意在婚后能得到水神、火神和灶神的保护。 婚礼仪式要持续数天，最引人人胜的节目是闹新房。各地闹新房的做法不尽相同。有的地方用一只饭碗盛满饭，让新郎新娘当着客人的面共同食下；有的地方在新婚床旁安放模拟船和锚；有的地方在婚礼上放一张床，让新郎新娘当众举行"新婚入床式"……这些做法均寓意新郎新娘婚后能够相亲相爱、和睦共处。有的地方在婚礼进行中，来宾轮流拍打新娘的臀部，意在希冀新娘婚后早生贵子。 现代的1、结婚典礼开始、奏乐； 2、证婚人、介绍人、来宾、主婚人及亲属上台； 3、男女傧相引新郎、新娘上台； 4、证婚人宣读结婚证词； 5、新郎、新娘交换信物； 6、新郎、新娘相互行三鞠躬礼； 7、证婚人致祝词； 8、证婚人授于结婚证书； 9、主婚人率新郎新娘向证婚人、介绍人致三鞠躬礼； 10、新郎、新娘喝交杯酒，男女傧相引新郎、新娘入坐主席； 11、全体干杯、奏乐、礼成。
日本人の结婚観 新婚旅行した下见ツアー日本では新婚旅行に海外に行く人が多い。旅行中にそれまで気がつかなかった相手の一面を知り、帰国后、成田空港で离婚を决めてしまう。これを「成田离婚」という。女性が男性に対し、失望するケースが多い。これは惯れない海外旅行で、男性が頼りにならないと思われてしまうことが原因の一つのようだ。これを受けて东京都に本社をおく旅行会社が、男性限定の「新婚旅行下见ツアー」を企画した。既に昨年11月末から今年3月までに、ハワイのツアーが行われた。このツアーは、これまでない新しいタイプツアーとして、多くのメディアで绍介され、话题を呼んだ。なぜ成田离婚が起こる。このツアーは、新婚旅行中のカップルを数多く见てきた添乗员によって発案された。新婚前に海外旅行の経験があるのは圧倒的に女性が多い。男性は、新婚旅行が始めての海外旅行というケースが少なくない。例えば、昨年一年间にハワイを访れた日本人観光客は女性が7割、男性が3割。海外渡航経験の少ない男性は、言叶の通じない、惯れない土地で、乗り物の切符を买うのにさえ戸惑い、さまざまな场面で困ったり、失败したりしてしまう。女性はこんな男性の頼りなさに失望し、些细なことから大喧哗に発展することもある。新婚旅行が终わる顷には、危険な雰囲気になってしまうということが多いそうだ。このツアーは、そんな悲剧をなくそうと、企画されたものなのである。结婚に対する男女の価値観の违い。このツアーの日程は四泊五日で、费用は6万9千円から。现地では一流ホテルに泊まり、観光名所やショッピングセンターなどは、新婚旅行とほぼ同じコースを巡る。旅行中はベテランの添乗员が付き添い、入国のための书类の书き方、现地でのタクシーの呼び方、レストランで详しく指导してくれる。更に现地ではお勧めのレストランや夜景スポット、土产物店まで教えてくれるのだ。実际にツアーに参加した男性の中には、まだ结婚の予定はないが、将来のために参加したという人もいたそうだ。このツアーに参加する男性を女性たちはどう思っているのだろう？何人かの独身女性に闻いたところ、「一生に一度の新婚旅行だから、素敌な思い出にしてほしい」という賛成派と、「マニュアルどおりにいかないのが、人间関系。その场しのぎの学习では意味がないのでは？」という反対派とに、意见は分かれた。ある结婚情报サービス会社が20代～50代の既婚の人を対象に、结婚意识调査を行ったところ、「爱さえあれば结婚できる」と考える男性は全体の43.8パーセントだったのに対し、そう思っている女性は29.0パーセント。「结婚したら最后まで配偶者に添い遂げるべきだ」という质问には男性の69.9パーセントがイイエと答えたのに対し、イエスと答えた女性は半数に満たなかった。この意识调査の结果から、男女间には、结婚に対する大きなけち间の违いがあることが伺える。また、これまで独身女性が望む结婚相手の条件が3高（高い身长、高い学歴、高い収入）だと言われていたが、最近ではこれが3C（comfortable,一绪にいて快适、communicative理解し合える、cooperative,协力的）に変わった。このことからも最近の女性の结婚観が変化してきていることが分かる。先ほどの「ツアーに参加する男性をどう思うか」の质问に答えた女性の一人は、「新婚旅行は、结婚后、始めて夫妇二人だけで取り込む共同作业。ここで頼れる男性を演出したいというのが、ツアーに参加する男性の愿望なのでしょう。でも、そこに结婚に対する男女の価値観の违いがあるように思えてならない」と意见を述べた。この新婚旅行下见ツアーは、今までにないユニークなツアーということは、雑志、ラジオ、テレビなど、たくさんのメディアで取り上げられ、さまざまな意见が飞び交った。さて、あなたはどう考えますか？
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进入中国知网首页，在输入框内就可以搜索，其中文献的主题、作者及发布的时间都有介绍，均可用来搜索；在知网首页的左侧，一个排功能选项，其中有一个选项是“国际文献总库”。
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国外文献检索方法
也可以找到一篇与自己相近的论文，或是自己参考的中文文献，注意查看这篇文献本身的参考文献，查看原作者是不是使用了外文文献。
如果原作者也使用了外文文献，只要将其外文文献复制在互联网上进行搜索查看就可以了，而且会出现很多相近的其他参考文献供借鉴。
总所周知，谷歌学术查找论文是最快捷也是内容最多的了，但很多时候因为没有学术账号或网站特权没有办法下载，这个时候就需要用到上面两个插件了，在谷歌浏览器安装好后就可以直接在学术页面下载文献。
这个荷兰数据库公司是世界著名的科学文献全文数据库之一，也是各大高校必备的资源库网站。主要的学科涵盖自然科学与工程、生命科学、健康科学、社会科学与人文科学这四大领域。
写论文前要做的最重要的工作就是搜集资料了。今天给大家介绍几个搜集资料的实用方法。在开始搜集资料之前，先提醒大家！一定要做好资料出处的记录！正式论文多要求标注出引用语句的出处，提前做好备份，在写论文的过程中就不会手忙脚乱了。一.线下查找搜集资料最理想的方法就是去学校图书馆。也可以向导师求助，看看有没有现成的可供借阅的资料。二.网上查找1.网站除了线下外，我们也可以借助互联网来搜集资料。这里给同学们介绍2个非常实用的网站。（1）中国知网中国知网是全球领先的数字出版平台，是一家致力于为海内外各行各业提供知识与情报服务的专业网站。收录了自1994年以来的国内公开出版的6000多种期刊和报纸上发表的文章的全文。tips！外部网络下载论文等需要收费。一般学校都会购买几个数据库，在校园网环境下，通过学校主页的中国知网链接进入是免费的。由于每个学校主页的情况不同，遇到的具体问题请咨询指导老师。（2）CiNii JPCiNii（读作サイニイ）是日本国立情报学研究所经营的包括学术论文、图书、期刊杂志等学术情报的数据库。上面搜罗了各专业领域的日语论文。唯一的缺点是有些文章需要购买付费账户才能阅览。中国知网上日语相关的论文多是中文写作的，这里我们就主要介绍CiNii的使用方法。①用浏览器打开网址②CiNii搜出来的论文，很多是没有电子版的，我们身在国内，也不方便去借阅，所以直接把目标锁定在“CiNiiに本文あり”（在CiNii上有全文的）一项③在搜索框内输入想要查找的关键字。这里，假设我们要搜索「副词」相关的论文。④搜索页除了有标题之外，还有关于论文的丰富信息。图中12345所指的部分分别是：1 论文标题2 论文作者3 登载该论文的期刊4 该论文的下载信息其中数字4处是决定我们能否免费下载的关键，前缀带有CiNii PDF的都可以在该网站上找到PDF原文。一共有4种形式：1） CiNii PDF - オープンアクセス：即一般免费公开，可以免费下载和观看。2） CiNii PDF - 定额アクセス可能：定额阅览，需要每年向网站支付一定的费用，类似于会员制度，需要交了年费才能看。3） CiNii PDF - 有料：阅读这种论文需要通过信用卡支付一定的费用4） CiNii PDF - 未公开：有些机构的论文有2年的保护时间，还未到可以公开的时间。很显然我们的目标就是标注有CiNii PDF - オープンアクセス的了。看到带有这个符号的就能直接点进去下载tips！CiNii PDF—定额アクセス可能的年费仅需2100日元（约合人民币160元），有信用卡的同学也可以注册该网站成为付费会员，就能下载更多资料了。⑤点击论文标题进入该论文详细信息页面2.搜索技巧（1）搜索日文资料推荐用各大搜索引擎的日语主页，比如：Google JPYahoo JPBing JP（2）善用搜索引擎的“高级搜索”功能在海量的搜索结果中找到我们想要的信息如同大海捞针，善用一些技巧都可以对搜索结果进行过滤，有效提高搜索效率。①+（加号）“红茶＋绿茶”，表示搜索包含所有「红茶」和「绿茶」这两个词组的页面。或者简单一点的方法，可以在两个关键字之间加个空格就OK了 。②- （减号）“-”可去除无关搜索结果，提高搜索结果相关性。比如，你要找关于「红茶」的信息，但是结果中很多都是既有「红茶」又有「绿茶」，输入“青岛–啤酒”来搜索，就不会再有啤酒烦你了。③""（引号）利用双引号，来查询完全符合关键字串的网站。例如：键入“武士道の伝统”，会找出包含「武士道の伝统」完整词组的页面。最后要强调的一点——引用他人的资料一定要注明出处哦！特别是原封不动地引用他人论文中的语句时，最好要注明，否则可能被认为是抄袭。
600字都写不了了，1000……
声乐是音乐专业学生的一门选修课，学好声乐有很大的作用。下面是我为大家推荐的声乐 毕业 论文，供大家参考。声乐毕业论文 范文 篇一：《民间音发展趋势》 摘 要：民间音乐一直是传统音乐中的重要组成部分，而当今许多的民间音乐被列为世界非物质 文化 遗产，这不禁引起了人们对它的关注，同时它的传承与保护也变的尤为重要。通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述，期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣，更好的传承和发展下去。 关键词：民间音乐;传统音乐;发展趋势 中华民族有着广阔的疆域，众多的民族，丰厚的文化底蕴，传统音乐这种世代相传、具有民族特色的本土音乐也是我国悠久历史文化的一部分。民间音乐是传统音乐中不可缺少的的部分，民间音乐是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分。 一、中国传统音乐与民间音乐 中国传统音乐指的是中国人运用本民族固有的 方法 ，采取本民族固有形式创造的，具有本民族形态特征的音乐，其中不仅包括在历史上产生的、历代相传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的，具有本民族固有形态特征的的音乐作品。民间音乐是传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分，并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。伍国栋老师对其作如下界定“民间音乐是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在日常生活中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。”①如此一来更有效地认证了民间音乐的地位。 二、民间音乐的独特价值 民间音乐是人类音乐中最丰富的宝藏，也是世界非物质文化遗产的重要成员，它随着历史进程的发展，是人类历史的见证，具有独特的价值，如人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值。(1)人文价值，是指民间音乐反映的历代各族人民的社会生活、历史事件、生活习俗等人文资料。如在编写地方志时，民间音乐是不可或缺的部分。(2)学术研究价值是指民间音乐自身的发生、发展、演变及其规律，如五声性调式的特点、多声部民歌的研究等都可作为世界上的中国音乐文化符号。(3)审美价值则体现在民间音乐积累了优秀的曲目，它们是以中国人民的审美和要求而流传下来，在流传中千锤百炼、凝聚成为高度艺术感染力的音乐形象，有的催人泪下，有的令人心旷神怡，具有高度审美价值和欣赏价值，是人们精神生活中不可多得的艺术。(4)民间音乐具有音乐创作的素材价值，民间音乐作为民族音乐的基础，曾哺育了历代的文人音乐家和宫廷音乐家;同样也启发了中国新音乐的专业创作和通俗音乐创作。 三、民间音乐的发展趋势及思考 1.民间音乐的传承与保护。“民族音乐文化是民族本质最完美的音乐表现”②。民间音乐不仅是中国传统音乐的瑰宝，更是世界民族文化的骄子，因为它不仅代表着一种艺术，更诠释着一个民族的本质，也是人类精神文化交流的一种媒介。于此，保护和传承民间音乐是我国经济环境下的一项重要的文化策略，而人民也应根据各民族音乐的特点做出适当的保护 措施 ，以便更完整的保留住它的本质。然而民间音乐内容形式的多样化使得保护工作变得困难，它不仅是一种文字或影像上的保护，更是一种无形的深入人们内心的认可与保护。于此，音乐工作者应该注重民间音乐的传承和发展，做好这项艰巨的任务。深入民族地区进行田野考察，立足于国际，各地区各民族等全方位，多角度的学术视角，采取科学的研究和论证。在尊重民族、尊重传统的基础上对民间音乐文化进行传承与发展，是我国更多的民间音乐走向国际化的舞台。 2.民间音乐的传承与发展。民间音乐是中国传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有活力的部分，它在在历史的长河中紧随着人民生活，既延续又演变的流动着。世界上每个国家都有自己的民族和他们独特的音乐文化，也是这种音乐文化代表着当地人们的一种生活环境和精神上的审美。也正因为如此，世界才呈现出多元化，而随着社会全方位的发展，各个国家对自己音乐文化的保护也上升到一个重要的阶段。中国作为一个多民族的国家，有着有着辉煌灿烂的民族文化，民间音乐作为一种丰富多彩的文化，对中国音乐的发展起着极其重要的作用。同时，在国际音乐中，他们也渐渐代表着一种中国独特的音乐形象。“传承发展是延续传统的动力，是传统音乐的生命力。只有建立传承人保护机制和抓好传承措施，中国民族民间音乐作为一种非物质文化遗产，才能随着物质文明和精神文明的不断传承发展而日益繁荣。”③ 四、结语 民间音乐是传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分，并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。民间音乐具有独特的人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值，通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述，期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣，更好的传承和发展下去。 注释： ①伍国栋.中国民间音乐[M].杭州：浙江 教育 出版社，1995. ②杨立梅.柯达伊教育体系中传统音乐传统的继承与发展[J].中国音乐，2000(01). ③冯光钰.传承发展是对非物质文化遗产———中国传统音乐的最好保护[J].音乐研究.2006(01). 声乐毕业论文范文篇二：《音乐论文发表-音乐游戏》 摘 要：在音乐游戏教学中教学生听辨音乐的音高、节奏、强弱、节拍、速度、情绪等基本要素，并在训练听觉的同时引导他们用身体动作来表现这些要素。使自己的身体与音乐默契配合成为一个整体。 关键词：音乐游戏;音乐教育 一、游戏的定义 拉夫·科斯特：(索尼在线娱乐首席创意官)游戏就是在快乐中学会某种本领的活动。辞海这样描述游戏：以直接获得快感为目的，且必须有主体参与互动的活动。这两个定义说明了游戏的两个最基本特征：(1)以直接获得快感(包括生理和心理的愉悦)为主要目的。(2)主体参与互动。主体参与互动是指主体动作、语言表情等变化与获得快感的刺激方式刺激程度有直接关系。 二、音乐游戏的概述 首先是由音乐作为主导的游戏活动，音乐是一门培养 儿童 创造能力的重要学科，在教学中教师要善于运用各种直观的 教学方法 ，如生动有趣的 唱歌 游戏，律动自编舞蹈表演，加入伴奏乐器等，这些方法的灵活运用是音乐教学当中是直接有效吸引小朋友的办法，让他们在一节课四十分钟内感兴趣，专注聆听和学习的动力。针对小学生儿童的生理特点心理特点，应特别重视设计音乐游戏活动，对发展儿童的音乐 想象力 ，引导有意识的进行创新。儿童往往年龄小，好动的本性比较强，对于音乐学习来说，知识也好，技能也好，整体音乐素质也好，均离不开音乐兴趣与 爱好 这个根本源泉。美国著名音乐教育家穆塞尔和格连在其《学校教学心理学》中写道：“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热情，假如我们能把这种兴趣延长若干年并且缓步地把它提到更高水平的话，那么，即使他永远成不了一个技艺名家，他也将通过音乐找到他的个人幸福…….这是音乐教育的主要任务。” 三、奥尔夫音乐教育的特点 1.以人为本，突出音乐教育人性化。奥尔夫的音乐教育是以学生为中心、一学生的发展为本的，可以这样说，在奥尔夫音乐课堂上，学生在真正意义上“走进了音乐”。这种音乐与他们的生活息息相关，并能充分表达自我的情绪情感，体现出人文关爱。 2.在“做”中学，突出音乐教育游戏化。教育学家罗杰斯提出了活动学习理论，即有意义的学习都是在“做”中进行的，在做的过程中，新旧知识逐渐形成了自然地本质联系。对于年级较小的学生更是如此，以他们理解，“做”就是玩，就是游戏。高尔基说“儿童通过游戏，非常简单，非常容易的去认识周围的世界”。儿童他们的兴趣还不稳定，因此当他们从事某一项活动时，一遇到外界的一些干扰，就容易发声兴趣转移，但是，他们为不会变的兴趣是游戏。只要我们在音乐环节中加入游戏，加入合理儿童感兴趣的活动，他们就会专注，有兴趣去了解音乐带给他们的欢乐。德国音乐教育家奥尔夫主张，儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学习音乐。音乐游戏具备了将音乐听觉表象体现在行动之中的功能。让儿童从音乐中来——感受音乐(听音乐)：到音乐中去(音乐游戏)：再回到音乐中去——达到音乐教学的目的(掌握音乐)。 四、游戏在儿童课堂中的实践 1.音乐游戏在音乐教育中具有承上启下的作用。课堂中的每一段引言、每一项教学活动，每一个音乐游戏都要有连贯性。有些课例我们可以通过这样去做的：通过用身体姿势创造形成各种图形，培养群体协作能力。 老师：我今天给大家出一道难题，你们会写阿拉伯数字吗? 学生：当然我们上幼儿园时就会写了。 老师：那你们会用身体写吗? 学生：……… 老师：你们现在笔直的站起来，就是一个“1”字，你们还可以躺在地上用身体摆出阿拉伯数字1—9来。现在你们讨论一下，看看怎么摆又准确又有创意。当学生遇到困难时，比如摆不出“2”的造型时，教师应该给与必要的提示，可以两三个同学合作完成这个造型。 让学生一同商议如何合作摆出图形，其他组可以评价哪些地方有创造性，哪些地方还不够准确，应如何改进。如果学生顺利完成任务，教师可以进一步加大游戏难度，在黑板上画出各种教学需要的图形，用打击乐器进行声音造型。当学生掌握声音造型的基本方法后，启发学生以组为单位，从生活中提炼可以用声音表达的图形。先将图形画出来，再用各种方法创造声音造型。 2.教师在音乐游戏中起贯穿作用。教师在运用游戏激趣法时必须注意四点：第一、游戏目的要明确。第二、游戏的规则要叙述清楚。第三、游戏纪律要张弛得当。第四、游戏道具提前准备，这样才能让游戏真正成为课堂中的“闪亮点”和“兴奋点”。点燃学生心中的音乐火花。另外，在运用游戏时除了向学生讲清楚游戏的规则和注意事项外，还要求儿童必须遵守规则，服从教师的指挥，掌握游戏的步骤和方法，如有歌曲的游戏一定要唱好歌曲，训练音准的游戏一定认真聆听琴声等，否则就会妨碍游戏的进行。 总之音乐游戏是一项很好的音乐实践活动。希望大家重视它的价值，走出自己教学中的一些教学误区，充分发挥音乐游戏教学的巨大作用。不仅要挖掘音乐教材中美的各种因素，而且还要善于启发诱导学生以美执行，使他们在学校美育教育活动的实践中，自己去认识美，体验美，掌握美、表现美、创造美。 声乐毕业论文范文篇三：《高校声乐教师如何提高声乐教学效率》 摘要：声乐教学是一门较为复杂的技能技巧课，教师要掌握科学的 发声方法 、全面的文学以及音乐素养，还要精通教学之道并善于研究声乐教学的规律，才能够在高校声乐教学中取得良好的教学效果。 关键词：声乐 高校声乐教师 教学效率 “音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”这是我国著名的音乐家冼星海的 名言 。音乐是一种情感的艺术，而在音乐艺术中，最古老而又最受欢迎的音乐形式当属声乐，它能够具体的表达出演唱者的感情，引起欣赏者的共鸣，是一门传情的艺术。声乐教学是一门较为复杂的技能技巧课，需要长期的训练、实践才能看到效果，不是一蹶而就的课程。更不是一门简单的学科，需要在长期的训练中，掌握其中的方法，并且坚持进行反复的练习、深入的研究，才能够逐渐熟练地掌握演唱的方法及规律，达到较为理想的演唱效果。当前高校声乐教师肩负着提高声乐教学效率的重担，因此仅仅是掌握科学的发声方法、全面的文学以及音乐素养是不够的，还要精通教学之道并善于研究声乐教学的规律，才能够在高校声乐教学中取得良好的教学效果。 高校现行声乐教学中有存在着不少问题，如教学效率低、学生成才速度慢、学生声乐水平停滞不前以及学生声乐水平倒退甚至会有导致学生坏嗓的教学失误。而导致这些教学失误的原因主要有：部分高校声乐教师不能真正掌握歌唱艺术真谛、缺乏正确的歌唱艺术观念，无法正确引导学生进行声乐学习;很多高校声乐教师不懂得遵循声乐教学心理，没有很好的行之有效的教学方法及训练手段;学习声乐要有好的嗓音条件以及较强的乐感和良好的心理品质，而部分学生并不具备这些条件。因此，要正视现状并且结合高校学生的年龄特点，着重研究和提高声乐教学的方法及效率，提高高校声乐教学效果。 1.高校声乐教师要不断提高自身素质 一名专业的高校声乐教师应具备较强的专业技能水平，使学生信服于自己的专业素质，充分调动起学生学习声乐的兴趣。因此在声乐教学的过程中，就要求声乐教师要不断地提高自身素质，并且不断更新教学观念、改革教学方法，提升教学魅力，做一名德才兼备、“技”“艺”兼通、教研相融的声乐教师。 2.高校声乐教师应具备良好的乐感与文化艺术修养 要增加自己歌唱的自信、放飞自己的歌声，更好地表达歌曲的内涵就要有良好的音乐感觉。好的演唱是建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验以及浓厚的文化底蕴的基础上的。作为高校声乐教师只有具备了良好的乐感以及全面的文化艺术修养，才能使技艺完美结合，更好地表达优秀的声乐艺术作品，才能够为祖国培养出更多优秀的声乐演唱艺术人才。 3.高校声乐教师应具备较强的声乐演唱能力和范唱能力 教学注重言传身教，而声乐教学尤其如此。只有具有较高声乐演唱水平及较好的范唱能力的教师才能在声乐教学中起到很好的言传身教的作用。声乐教学中最为直观的教学方式方法就是范唱，它可以通过直接的耳濡目染激发学生的学习兴趣，提高学生对歌曲的理解以及艺术表现能力，通过聆听教师的范唱学生还可以直接模仿教师的歌唱方法。而不具备良好舞台演唱及范唱能力的声乐教师，只是讲解理论，不管讲得多好，但是如果缺乏技能的实践操作，还是不能够使学生很好的理解，这样的教学就不能够起到应有的作用，可以说是失败的教学。声乐是一门复杂的技巧技能课程，不具备范唱能力的声乐教师会使学生学习起来感觉到迷茫，而一些教师的错误的范唱，就是误人子弟了。 4.高校声乐教学应遵循教学规律 高校声乐教师应遵循循序渐进得教学规律来进行教学活动。有浅入深、由易到难、由简到繁地进行教学，是学生循序渐进地掌握所学到的知识与技能。声乐教师在教学过程中要目的明确，每一堂课都必须做到能承上启下和前后呼应：当天所教授的内容与要求，应作为第二天所讲授内容的基础;而第二天的教学内容与要求，又是当天所教授内容的延伸与发展。 5.高校声乐教师要科学的组织课堂教学 水平不同的声乐教师就会带来不同的课堂效果。教师要科学有效地组织课堂教学：首先要熟悉教学大纲和教材并且掌握每一节课的训练意义及方法，对每一节课的每一个环节，例如练声、歌曲、节奏、停顿、高潮等做好周密的考虑和设计;其次要明确每一节课的训练目的和意义，确定达到这一目的的手段。 ① 教学过程要彰显民族化及个性化 声乐教师应不能用高高在上的威严姿态来面对学生，而应以民主平等的态度来跟学生进行心理上的交流，建立起民主的师生关系;以平等的、合作者的态度来创造课堂上轻松和谐的教学氛围，建立起课堂上的民主气氛。只有这样才能培养学生良好的歌唱情绪，在轻松的心理状态下歌唱。歌唱是一种二度创作的过程，学生的性格、文化素养以及理解能力和嗓音条件不同，就会有不同的演唱个性以及审美个性，声乐教师应充分尊重学生的审美个性，维护学生的主体地位，鼓励学生个性化处理。 ② 运用现代化的教学 传统的声乐教学几乎是凭借教师个人 经验 和感觉，教学效果不是很理想。现在可以引进现代化的科学技术，尽量减少主观因素，使教学更加直观。使用多媒体电脑和数字音频卡(或者能够录音的声卡)及音频软件，在声乐教学中利用数字化技术对声音的波形进行分析，使声音能够看得见，使声乐教学直观化。学生还可以在老师的指导下，以自己的声音为参照切实感受声乐学习中的点滴，比如声音的位置、咬字及音准等。教师还可以把上课的情况进行录音录像，让学生在课后观看练习，使课堂教学延伸到课外，提高学生的自主学习能力，从而提高声乐课的教学效率。 参考文献： [1]王岱超，胡郁青.如何提高高师声乐集体课的教学效果.西华师范大学学报(哲学社会科学版)，2005年.第4期. [2]蒋娟全.高师声乐集体课教学探讨.湖南科技学院学报，2008年.第10期. [3]陈晓鹏.浅谈高校声乐课的有效教学.佳木斯大学社会科学学报，2000年.第4期. 猜你喜欢： 1. 音乐学院声乐系毕业论文范例 2. 音乐系毕业论文题目 3. 音乐学院本科毕业论文范例 4. 音乐声乐教学毕业论文 5. 大学音乐论文的范文