1940年正值抗日战争的艰苦岁月；沂蒙抗日根据地建立不久，日寇经常‘扫荡”，以国民党临沂专员张里元为首的顽固派也时常破坏抗日根据地。
他们利用当地反动势力——黄沙会，与我抗日军民对抗。为扫除抗日障碍，我费东工委和行署，向黄沙会会员做下大量艰苦细致的政治教育工作，但由于反动派的严密控制，都未能奏效。最终，我军不得不决定使用武力解决。
1940年6月上旬，根据上级命令，抗大一分校于山东临沂地区的垛庄南山一带参加了反顽战役。校文工团的编审股长李林和团员阮若珊受主任袁成隆之命，在费县白石屋村借助当地的花鼓调编写了歌曲《反对黄沙会》(《沂蒙山小调》的前身)。
此歌在反顽战役的政治攻势阶段，出色地发挥了瓦解敌人、教育群众、鼓舞我军斗志的重大作用，受到领导和广大人民群众的称赞。
扩展资料：
发展历程
建国后，来自渤海区的革命文艺战士，为《沂蒙山小调》续词定谱，使之定型。以渤海人民文工团和渤海军政文工团为代表的渤海革命文艺战士，深入群众，对包括民间歌曲、民间戏曲和民间器乐曲在内的渤海民间音乐，进行了广泛搜集，其中包括沂蒙山小调的前身在内的众多民间小调。
1950年5月，渤海区被撤销以后，原渤海军政文工团李广宗、李锐云、王印泉、王音璇等人，则被调山东军区文工团工作。他们在新的岗位上继续与民间音乐打交道，并对《沂蒙山小调》的定型传唱与走红，做出了重要贡献。
山东人民出版社1957年6月出版的《山东民间歌曲集》中，收录李广宗、李锐云、王印泉三人收集并创作改编的歌曲《沂蒙山小调》。至此，经过来自渤海区革命文艺工作者的共同努力，《沂蒙山小调》被最终定型。
参考资料来源：百度百科-沂蒙山小调
沂蒙精神，是 *** 领导的新民主主义革命在沂蒙山区所独创的特定区域性的红色革命精神。她是指生活在沂蒙山区的广大劳动人民在长期的生产实践活动，尤其是在政治活动和经济活动中，逐步形成的共同价值趋向和群体意识，属于地域文化的范畴。她植根于东夷文化与齐鲁文化，发轫于中国新民主主义革命战争年代，成长于社会主义建设和革新开放时期，具有深厚的历史文化底蕴和鲜明的时代特点，是一种具有鲜明地域特色的社会文化，其基本内涵是：“爱党爱军、开拓奋进、艰苦创业、无私奉献”。她既是中华民族精神的具体体现，又是中华民族精神的重要组成部分，是党和国家的宝贵精神财富。在新的历史时期，研究浅析浅析沂蒙精神，从小处说，对于全面深入发掘沂蒙山区地方史极具史学价值，更有助于临沂全面发展沂蒙红色文化产业。从大处说，准确把握沂蒙精神的科学内涵，深入发掘和丰富沂蒙精神的时代特点，把大力弘扬和培育沂蒙精神同贯彻落实党的基本理论、基本路线、基本纲领和基本经验结合起来，同全面贯彻落实“ *** ”重要思想和践行科学发展观紧密结合起来，对于解决当前沂蒙地区经济社会文化发展中面临的新情况、新不足，推进和谐社会建设、推动经济社会又好又快发展，全面深入地贯彻落实党的十六大、 *** 精神，无疑具有重大的理论意 义、重要的现实意 义和深远的历史意 义。
论文从三个方面对沂蒙精神的形成、发展、内涵、意 义等进行了浅析浅析论述。第一部分主要对沂蒙精神的形成条件与发展情况进行浅析浅析阐述。从沂蒙山区的历史文化因素和革命战争因素两个方面入手浅析浅析沂蒙精神的成因，并对其发展的两个重要时间段社会主义建设和革新开放时期的情况进行重点梳理阐述。第二部分全面重点地剖析沂蒙精神，就沂蒙精神的实质进行全面阐述。同时，对与之紧密相连的九间棚精神和沂蒙红嫂精神分别进行浅析浅析阐述。第三部分着力阐发沂蒙精神的重要意 义。沂蒙精神是沂蒙人民革命和社会主义建设的伟大精神支柱。当前在搞好沂蒙精神红色教育基地建设的同时，重点与发展红色旅游产业相结合，做好红色文化产业文章，是弘扬沂蒙精神，为沂蒙经济社会文化的腾飞注入新活力和新动力的有效策略。
沂蒙人民的脚踏实地的吃苦耐劳精神令人肃然起敬，诞生了一代又一代的时代楷模和典型。
从厉家寨到九间棚再到沈泉庄，处处显现出令人耸然动容的精神事例和典型。体现了沂蒙人民的吃苦耐劳，战天斗地的沂蒙精神。
1. 弘扬和培育沂蒙精神，最重要的是发挥中国特色社会主义理论体系的“主心骨” 作用。 2.弘扬和培育沂蒙精神，必须继承和发扬中华沂蒙的优良传统。
3. 弘扬和培育沂蒙精神，必须正确对待外来思想文化的影响。 4. 弘扬和培育沂蒙精神，必须与弘扬时代精神相结合。
5.沂蒙精神产生于社会实践，弘扬培育沂蒙精神要立足于发展中国特色社会主义伟大实践。
习25日来到位于山东临沂的华东革命烈士陵园，向革命烈士纪念塔敬献花篮，并参观沂蒙精神展。
在展厅会见了“沂蒙母亲”王换于孙女于爱梅等模范人物。他表示，这次来沂蒙就是看望老区人民，重温沂蒙精神。
革命胜利来之不易，主要是党和人民水 *** 融，党把人民利益放在第一位，为人民谋解放，人民跟党走，无私奉献，可歌可泣啊！沂蒙精神要大力弘扬。 （新华网 11月25日） 临沂有着光荣革命传统。
抗战和解放战争时期，八路军第一纵队、115师司令部、新四军军部、华东野战军总部等曾长期驻扎在这里。当时沂蒙根据地420万人口有120多万人拥军支前，21万多人参军参战，10万多名烈士英勇牺牲，涌现出红嫂等一大批先锋模范人物。
沂蒙精神是沂蒙人民在长期的革命和建设实践中形成的先进群体意识，是中华民族优秀文化的重要组成部分，沂蒙人民的脚踏实地的吃苦耐劳精神令人肃然起敬，诞生了一代又一代的时代楷模和典型。从厉家寨到九间棚再到沈泉庄，处处显现出令人耸然动容的精神事例和典型。
体现了沂蒙人民的吃苦耐劳，战天斗地的沂蒙精神。无论是战争年代的 “红嫂精神”、“支前精神”，还是社会主义革命和建设时期的“厉家寨精神”，以及改革开放新时期的“九间棚精神”、“沈泉庄精神”等，沂蒙精神都能与时代一起脉动，不断注入新的时代内涵，具有强大的生命力。
在新的历史时期，在改革进入全面深化的关键时期，弘扬“沂蒙精神”，就要将开拓奋进、艰苦创业、无私奉献三种精神融入到全面建成小康社会中，融入到全面深化改革的实践中，在全面建成小康社会、实现中国梦的路上不断取得新的成绩。 弘扬开拓奋进的精神。
开拓奋进，概括了沂蒙人民追求进步、改革创新、敢为人先的先进思想意识，是沂蒙精神的永恒主题。革命战争时期，沂蒙儿女在翻身求解放、求自由中不停地求索，勇于接受新思想、新文化，敢于冒极大的风险支持革命、参与革命，使沂蒙人民在改革开放中敢于革故鼎新，敢为人先，勇于走在时代潮流的前头。
弘扬“沂蒙精神”，就要将沂蒙人民开拓奋进的精神融入到全面深化改革的进程中。广大党员干部，要不断适应新形势新任务的要求，以宽广的眼界观察世界，正确把握时代发展的要求，善于进行理论思维和战略思维，不断提高科学判断形势的能力。
坚持按照客观规律和科学规律办事，及时研究解决改革和建设中的新情况新问题，善于抓住机遇加快发展，不断提高驾驭市场经济的能力。 正确认识和处理各种社会矛盾，善于协调不同利益关系和克服各种困难，不断提高应对复杂局面的能力。
广大党员干部，还要在实践中坚定不移地贯彻党的路线方针政策，善于结合实际创造性地开展工作，不断提高推动发展的能力。 弘扬艰苦创业的精神。
艰苦创业是沂蒙人民的特殊品格，它体现了沂蒙人民不管在什么困难条件下，都能自力更生、艰苦奋斗的精神风貌。 贫困的地理、自然条件和长期的文化积淀，造就了沂蒙人民含辛茹苦、吃苦耐劳、不屈不挠的精神品格。
战场上，沂蒙人民特别能战斗。在社会主义市场经济条件下，沂蒙人民将艰苦创业寓于改革开放之中，求真务实，埋头苦干，创造出许多令人称赞的奇迹。
艰苦创业是中华民族优秀文化传统的高度升华。 凭着这种精神，我们中华民族五千年生生不息，创造了无与伦比的灿烂文化，出现了文景之治、贞观之治与康乾盛世，产生了一批仁人志士，清官廉吏。
弘扬“沂蒙精神”，就要弘扬沂蒙人民艰苦创业的精神。建设中国特色社会主义是伟大的创业实践，需要有伟大的创业精神，在全党上下树立艰苦创业精神，是实现社会主义现代化的重要思想保证。
广大党员干部就要大力弘扬艰苦创业精神，形成励精图治，尽忠职守，鞠躬尽瘁，勤苦自励的为民务实作风，坚决反对享乐主义、奢靡之风等消极腐败现象，为全面深化改革提供坚强的思想保证。 弘扬无私奉献的精神。
无私奉献的精神，概括了沂蒙人民顾全大局、公而忘私、自我牺牲、勇于奉献的价值取向，这是沂蒙精神的核心。 沂蒙人民坚守道义，耿直忠贞，一旦认清了前进的道路，就义无返顾地走下去。
战争年代，沂蒙人民为了建立新中国，不怕牺牲，留下了彪炳千秋的英雄事迹。新的历史时期，大力弘扬“沂蒙精神”，就要大力弘扬无私奉献的精神。
广大党员干部要努力提高自身素质，自觉树立淡薄名利、无私奉献观念，树立正确的权力观、地位观、利益观，把个人理想追求同全面建成小康社会的伟大事业紧密结合起来，自觉服从祖国，服务于人民，无私奉献社会。 自觉树立起一份无私奉献的精神，扑下身子，放下架子，深入群众，深入基层，做老实人，办老实事。
自觉扎根基层，无怨无悔，无私奉献，时刻把群众的利益放在心上，与群众同呼吸、共命运，同甘苦、共患难，想群众之所想，急群众之所急。自觉把甘于奉献当成一种作风，把乐于奉献作为一种态度，立一份高尚品质，行一份无私奉献。
自觉地以扎实的作风、务实的精神，将无私奉献的高尚情操谱写在为服务群众的路上，抒写在推动全面建成小康社会的路上。
所谓沂蒙精神，就是"爱党爱军、开拓奋进、艰苦创业、无私奉献”。
爱党爱军是沂蒙精神的灵魂，展示了沂蒙人民所具有的立场坚定、方向明确、追求执着的崇高政治信仰。爱党爱军已成为一代又一代沂蒙人民坚定不移的思想规范和自觉行动，是沂蒙人民政治本色的根本体现。
“开拓奋进”概括了沂蒙人民追求进步、改革创新、敢为人先的先进思想意识，是沂蒙精神的永恒主题。临沂的不断发展正是沂蒙人民开拓奋进的结果。
“艰苦创业”是沂蒙人民的特殊品格，它体现了沂蒙人民不管在什么困难条件下，都能自力更生、坚韧不拔、艰苦奋斗的精神风貌。 “无私奉献”，概括了沂蒙人民顾全大局、公而忘私、自我牺牲、勇于奉献的价值取向，这是沂蒙精神的核心。
沂蒙精神是对历史的总结，也是对未来的展望，更是老一代向让走向未来的一代人传递的精神火把，是一个民族永生的精神财富。
学习沂蒙精神心得体会一：沂蒙精神与群众路线学习心得体会一、重温“红色沂蒙”的革命历史和优良传统沂蒙是一片红色的热土。
在革命战争年代，中国 *** 在这里撒播革命火种，领导创建了沂蒙革命根据地。在社会主义建设时期，中国 *** 领导沂蒙人民战天斗地，开拓进取，取得了众多伟大的成绩。
4月1日上午，我们首先乘车来到了蒙阴县孟良崮战役纪念馆。1947年5月，华东野战军在陈毅、粟裕的指挥下，经过浴血奋战于孟良崮歼灭了 *** 精锐部队整编七十四师及援军一部，扭转了解放战争初期华东乃至全国的战局，在人民战争史上树起了一座不朽的丰碑。
在讲解员带领下，大家怀着崇敬的心情，先后参观了第一、第二展馆的展厅，一件件历史实物，一张张战场照片，一个个感人故事，把大家带到了战火纷飞的革命岁月。走出纪念馆，松柏环绕着革命烈士墓区，学员们伫立在烈士英名碑前，向粟裕将军和革命烈士敬献花篮，向为国牺牲的革命先烈肃立默哀，集体重温入党誓词，并聆听了陈若克为革命坚贞不屈、英勇就义的感人事迹。
参观结束后，大家观看了《英雄孟良崮》教学片，并以小组为单位开展了挑担子、推小轮车等现场体验式教学比赛，真切感受到沂蒙人民踊跃支前、无私奉献的伟大精神。4月2日上午，我们来到刚刚落成开放的沂蒙革命纪念馆。
该馆按照国内一流展馆的标准定位，通过图片、影视资料、实物、雕塑、场景复原、声光电等多种更为直观的形式、高科技的手法全面展示沂蒙革命战争史。在二楼沂蒙精神展区，大家认真倾听了讲解员的讲解，重温了战争年代党和人民军队为了沂蒙人民的翻身解放抛头颅、洒热血，沂蒙人民义无反顾跟党走、舍生忘死投身斗争的革命历史，深刻认识了在革命战争过程中培育形成的伟大的沂蒙精神。
在三楼党的群众路线主题教育展馆里，大家详细地了解了在革命建设和改革开放的伟大征程中，中国 *** 坚持马克思主义群众观，始终与人民群众同呼吸、共命运、心连心，建立了深厚的鱼水情谊和密不可分的血肉联系，进一步增强了开展好党的群众路线教育实践活动的责任感和使命感。4月2日下午，我们乘车前往沂南县红嫂教育基地。
在这里，大家先后参观了用乳汁救活伤员的“红嫂原型”明德英、无私创办战时托儿所的“沂蒙母亲”王换于、双肩扛起火线桥的“沂蒙大姐”李桂芳等红嫂典型纪念馆，集体吟唱革命歌曲《跟着 *** 走》。不同的事迹，不同的经历，给学员们带来的却是同样的感动，同样的震撼。
特别是听了“沂蒙母亲”王换于孙女于爱梅所作的“沂蒙母亲和她的儿女们”事迹报告会，大家无不被王换于积极从事党的工作、冒死营救革命同志、舍己抚养革命干部子女的非凡事迹深深感动，思想和心灵得到了洗礼。二、深刻领会沂蒙精神的内涵和特质革命战争年代，在硝烟弥漫的蒙山沂水，党和人民军队为了人民利益出生入死、喋血苦战，用生命保卫群众利益；沂蒙人民在党的领导下，用自己的热血和生命拥护、支持党和人民军队，共同锻造了“爱党爱军、开拓奋进、艰苦创业、无私奉献”的沂蒙精神。
沂蒙精神内涵丰富、价值巨大。“爱党爱军”展示了沂蒙人民立场坚定、信念执着的崇高政治信仰；“开拓奋进”概括了沂蒙人民追求进步、敢为人先的改革意识；“艰苦创业”展现了沂蒙人民在艰难困苦条件下自强不息、隐忍负重的精神风貌；“无私奉献”表明了沂蒙人民顾全大局、自我牺牲的价值取向。
沂蒙精神与其他红色精神相比，最大的不同就在于，沂蒙精神的创生主体是沂蒙人民群众，而井冈山精神、延安精神、西柏坡精神的创生主体是党中央和人民军队。由此可见，沂蒙精神最鲜明的特质就是“群众”二字。
这是因为沂蒙精神有两个重要支点：一是信仰。正是我们党始终把人民群众放在心中最高位置，始终坚持一切为了人民群众，老百姓才真正信任党、坚定跟着党干革命、搞建设、谋发展；二是人民群众是胜利之本、力量之源。
正是我们党始终坚持一切依靠人民群众，团结带领人民群众不懈奋斗，党和国家事业才不断从胜利走向胜利。沂蒙精神深刻揭示了人民群众是历史创造者的唯物史观，集中体现了党的全心全意为人民服务的根本宗旨和把人民放在心中最高位置的精神品格，形象反映了我们党一切为了群众、一切依靠群众，从群众中来、到群众中去的群众路线，生动诠释了党的群众路线是全部工作的根本方法和根本路线的宝贵经验。
三、以沂蒙精神为动力自觉践行群众路线“红色沂蒙”四天的现场教育活动，使我们充分意识到，“联系群众鱼得水，脱离群众树断根”，中国 *** 最大的政治优势是密切联系群众，执政后的最大危险是脱离群众。回顾那段艰难的岁月，重温那段光辉的历史，我们在思想上受到了震撼，心灵上得到了洗礼，对如何更好地践行党的群众观点和群众路线，有了更加深刻的认识和新的思考。
深思沂蒙精神的形成过程，找到维系党群血肉联系的感情基础。历史是最好的教科书和营养剂。
在革命战争年代，党和军队用鲜血和生命守卫百姓家园，人民群众义无反顾跟党走，“沂蒙红嫂”用乳汁救活了八路军伤员，鲁南人民“用小车把革。
临沂历史悠久，是中华文明的重要发祥地之一。
早在四、五十万年以前，人类的祖先就在这块土地上创造了远古文明。二十万年以前的旧石器时代早期的文化遗存在境内有多处发使用文字符号，现沂河和沭河流域发现的近百处细石器文化遗存，是一、二万年前的人类所创造。
早在5000年以前，这里的人类就开始掌握了酿酒技术，使用砭石治病等。商朝时期，这块土地上就丰存过郯、莒、费诸方国。
周灭商后，鲁国和齐国是周王朝控制东方的重要支柱 ，临沂地域除分属齐、鲁等国外，见于< >的还有颛、阳、向、莒、郯、根牟、於馀丘、杞等国。春秋时期，除上述古国外，见于< > 的有启阳，中丘、祝丘、费、防、台、东阳、武城、丘舆、向、次室、蒙、郓、堂阜、盖、艾、纪障、密、鄢陵等20个。
这些大城邑的出现，是经济文化发达的标志。战国时期，域内诸封国先后为齐、楚所兼并，至战国末期，南部属楚，北部属齐。
秦朝统一，地方实行郡县制，全国分为三十六郡，临沂地域属琅琊郡和郯郡。西汉时，郡国并行。
临沂地域分属徐州之琅琊国、东海郡、城阳国和兖州之泰山郡。东汉承西汉制度，分属徐州之利城郡、东海郡、琅琊郡、琅琊国和兖州之泰山郡、东莞郡、东安郡和城阳国。
三国时期，属魏国。至魏末，分属东海国、琅琊国、东莞郡、泰山郡。
西晋时期，分属徐州之琅琊国、东海郡、兰陵郡、东莞郡、兖州之泰山郡。晋室南渡后，地域先后属于后赵、东晋、前燕、后燕、南燕、前秦和北魏。
隋朝分属沂州（琅琊郡）泗州（下邳郡）、密州（高州郡）、海州（东州郡）、徐州（彭城郡）。唐朝分属沂州（琅琊郡）、密州（高密郡）、徐州（彭城郡）。
宋朝分属沂州（琅琊郡）、密州（高密郡）、淮郡军等。宋室南渡后，分属于金朝山东东路的沂州、莒州、邳州、泰安州。
元朝分属兖州府和青州府。清初因之，清雍正十二年（1734年）升沂州为府，置附郭兰山县，降莒州为散州。
属沂州府。有兰山、郯城、费县、沂水、蒙阴、日照、莒州6县1州。
中华民国成立后，废府撤州，实行省、道、县三级制。1913年撤销沂州府，改莒州为莒县。
1914年分山东省为4道，改兰山县为临沂县，临沂地域分属济宁道和胶东道。1918年撤销。
1936 年划为山东省第三行政督察专员公署。 抗日战争时期，这里是中国 *** 创建的抗日根据地。
1940年8月，在沂南县青驼寺成立山东省战时工作推行委员会。1943年9月改为山东省战时行政委员会。
1945年8月在莒南县大店镇成立山东省 *** 。在抗日战争时期，这里相继建立过30多个县级和县级以上政权机构。
其中属于县级的政权组织，一般称抗日民主 *** ，也有一些称作行署或办事处。这些县级政权组织，都独立的发挥县级 *** 的作用，分属鲁中、鲁南、滨海3个行政区。
解放战争时期，行政区划层次仍沿袭抗日战争时期，只是对区划作了某些调整。1948年7月，鲁中、鲁南、滨海三个行政区合并为鲁中南行政区，设鲁中南行政公署（驻临沂城），下辖7个专区，49个县。
至1949年10月1日，临沂地域分属沂蒙、尼山、台枣、滨海4个专区。 中华人民共和国成立后，继续对行政区划进行调整。
1950年5月，鲁中南行政区撤销。以沂蒙专区为基础，成立沂水专区，辖9县。
以滨海专区为基础，成立临沂专区，辖9县。1953年1月将原属临沂专区的赣榆、东海、邳县、新县海连市划归江苏省。
1953年7月，沂水专区撤销，除日照县划归胶州专区外，所辖其余各县皆划归临沂专区，同时，原属滕县专区的平邑县亦并入临沂专区。1956年3月，日照县划归临沂专区。
至1961年4月，临沂专区辖临沂、郯城、苍山、临沭、莒南、沂南、沂水、沂源、蒙阴、平邑、费县、日照、莒县13个县市。1989年6月12日，国务院确定，日照市升格为地级市。
12月2日，国务院确定，沂源县划归淄博市管辖。1992年1月，莒县划归为日照市管辖。
至此，临沂地区辖临沂、郯城、苍山、莒南、沂水、蒙阴、平邑、费县、沂南、临沭10个县市。1994年12月，国务院批准撤销临沂地区和县级临沂市，设立地级临沂市。
原市级临沂市分为兰山、河东、罗庄3个县级行政区。地级临沂市辖兰山、罗庄、河东3区和郯城、苍山、莒南、沂水、沂南、平邑、费县、蒙阴、临沭9县。
临沂市有着光辉灿烂的历史文化。闻名中外的汉代帛画和《孙子兵法》、《孙膑兵法》竹简等，就出土在临沂市银雀山下.我国许多历史文化名人，如春秋时期的曾子、子路，战国时期的荀况，东汉珠算发明家刘洪，西汉经学家匡衡，三国时期著名军事家诸葛亮，东晋书圣王羲之，南北朝文艺批评家刘勰，唐代书法家颜真卿、颜杲卿等，有的出生于此，有的在这里生活过，都留下了难以湮灭的印迹。
清末，著名的鲁南幅军配合太平军、捻军作战，反抗清王朝的腐朽统治，坚持斗争长达15年之久，涌现出刘淑愈、孙化祥等著名的农民起义军首领。中国 *** 诞生后，沂蒙山区是山东最早建立中国 *** 组织的地区之一。
早在建党初期，党的创始人之一王尽美就在沂蒙山区播下了革命的种子。30年代， *** 地方党组织领导的著名的苍山暴动、日照暴动、龙须崮暴动、沂水。
沂蒙文化 历史文化 临沂市古称琅琊郡、沂州府，其历史可上溯至2500多年前，为山东省历史文化名城。
临沂有厚重的历史文化、丰富的文化资源。汉晋文化、红色文化与当代文化共存互依，书法文化、兵学文化、孝文化、商文化根深叶茂。
临沂市是一块历史文化底蕴深厚的土地。 几十万年前的沂河两岸就活动着人类祖先的足迹，临沂古城已有2500多年的历史。
闻名中外的《孙子兵法》和《孙膑兵法》竹简就出土在这里，拥有精美的汉画像石刻的沂南北寨汉墓是国家级重点文物保护单位，临沂市博物馆存有文物万余件，其中国家级文物300余件。 临沂还是一代名相诸葛亮、书圣王羲之、书法家颜真卿、算圣刘洪，以及曾子、匡衡、王祥等的故乡。
他们灿若星辰，光照千秋，折射着沂蒙大地人杰地灵、钟灵毓秀的光辉。银雀山汉墓出土的孙子、孙膑兵法竹简是中国20世纪百项考古大发现之一。
沂南北寨汉画像石墓，属全国少有。 市内著名文化旅游景点有：王羲之故居，诸葛亮文化旅游区，荀子墓，银雀山汉墓竹简博物馆，北寨汉画像石墓等。
依托灿烂历史文化，临沂已成功举办了书圣文化节诸葛亮文化旅游节等大型文化活动。 在抗日战争和解放战争时期，临沂市是著名的革命根据地，山东解放区的首府。
这里曾是 *** 中央华东局、山东分局、山东军区、山东省 *** 、八路军115师、新四军军部、抗日军政大学一分校等党政军机关驻地， *** 、徐向前、罗荣桓、陈毅、粟裕、罗炳辉等老一辈无产阶级革命家曾在这里战斗、生活过，留下了大量的革命遗迹。 古老的沂蒙山区，以其优美的自然风光和独有的饮食文化，吸引了无数的文人墨客来一展才华，吟诗作赋。
在孔子“登东山（蒙山）而小鲁”之后，李白、杜甫携手翩然而来，写下了“醉眠秋共被，携手日同行”的千古诗句，李白更是为兰陵美酒佳肴而吸引，乐不思蜀，以至醉卧兰陵“不知何处是他乡”，醉出一段极致。历史上，诸葛亮、王羲之等名人都出生在这里，他们为沂蒙饮食文化的进一步发展起到了积极的推动作用。
饮食文化 物产的丰富、食俗的久远、使沂蒙人民流传下来许多独具特色的食品，如：糁、八宝豆鼓、民间伏酱、六姐妹煎饼、莒南锅饼、沂水丰糕、郯城挎包火烧等都是沂蒙独有的地方小吃；能登大雅之堂的沂蒙菜有：光棍鸡、蒜泥鱼、烩肉丝鱿鱼、蒙山全蝎、莒南炉肉等都是土生土长的民间特色菜；档次较高的饭店流行的新潮菜有：果味银杏、灯笼虾片、龙珠鲍翅、清汤乌穗、桃源焖鱼头、甲鱼丸子等已成沂蒙美食的新族。 沂蒙名厨在全省及全国各类烹饪大赛中制作的氽芙蓉黄管、氽西施舌、龙舟鲍翅、雪蛤银杏等分别获得金、银、铜奖。
这些获奖菜无疑都成为沂蒙珍馔风味中的“阳春白雪”。 沂蒙烹饪老字号的饭店多保持特色传统，如临沂老酒店、沂州老菜馆、沂州府大酒店等。
后来大批新建的饭店起点较高、菜式新颖。 如华盛江泉城大酒店、陶然居大酒店、荣华大酒店等星级宾馆。
整体上是鲁菜气息浓厚，近年来受川、粤菜系的影响，出现了多菜系共存的局面。近年来，沂蒙厨师对过去史书记载的古老菜系、烹饪方法，进行了挖掘整理，恢复了一些历史名吃；同时，注意外学内创、刻意求新，结合地方风味，创造了一些新式菜，为古老而又具有浓郁乡土气息的沂蒙菜增添了新的内容。
随着社会经济的发展，除兰陵老字号的兰陵酒外，还有沂蒙老曲、银麦啤酒、金银花茶等颇具特色的美食，为沂蒙山区悠久的饮食注入了新的活力，使之具有了丰厚的文化内涵。 独特的沂蒙饮食文化，是辛勤的沂蒙人民用自己的智慧和勤劳的双手实践的结果。
但上千年的饮食文化、技艺，其史料多数散乱不全，传统技艺颇多失传，将其搜集整理，并系统归纳绝非易事，该书编者本着认真负责的态度，对沂蒙美食的过去和现在进行了一次科学的总结，由于受时间、资料、水平限制，不足之处在所难免，但本书编者志在弘扬沂蒙传统饮食文化，使之不断得到继承和完善，这无疑是为沂蒙饮食业的繁荣做出了一大贡献。 临沂小吃 糁，临沂地区的风味小吃。
因其香辣可口、肥而不腻、祛风除寒、开食健胃实为众人所喜爱，早晨喝糁系临沂传统食俗。“糁”（临沂方言中念sa四声）在文字上讲是用肉作成的汤羹，仅在临沂或临沂人的饭店中才能见到。
相传是古代西域 *** 的一种早餐食品。 最初由元朝大都一对 *** 夫妇来临沂经营，当时叫“肉糊”，后来仿制者越来越多，明朝时期定为“糁”。
据临沂县志记载，糁是明朝末年临沂人创造的，几经演变改进逐步形成独具一格的沂州名吃。解放前临沂城有八家著名糁铺，今已发展至百家专营糁铺。
喝糁有四大讲究，即热、辣、香、肥。 一碗热糁配以油条、烧饼、烤牌等食用是美好的早餐享受。
糁有牛肉糁、羊肉糁、鸡肉糁三种，以牛肉糁、鸡肉糁最为正宗、普遍，羊肉糁为珍。 咸豆粥， 是临沂大众化粥食，多为早餐供应。
此粥制作细腻、口味香美、消渴利尿、营养丰富、易于消化。喝此粥配食热油条口味尤佳。
【制法】黄豆和小米用水泡开，分别磨成豆浆和米浆，各自过滤出渣；锅加水烧开，下豆浆烧开后，再下米浆，开锅盛入粥碗内。另取少量黄豆。
根据不同的民族文化背景以及民歌的不同风格色彩，中国民歌大体可以分为六个不同的风格色彩区。 1．北方草原文化民歌区； 2．西部受伊斯兰文化影响的新疆民歌区； 3. 西部受佛教文化影响的藏族民歌区； 4．西南高原多民族古老原始文化民歌区； 5．东北受萨满教影晌的狩猎文化民歌区； 6．西北高原多民族半农半牧文化民歌区； 7．中原及东部沿海有着古老传统文化的汉族民歌区。 至于每个民歌区的民歌分类。由于民族不同，各自有其传统的分法，不可能划一，只能存异。 1．北方草原文化民歌区 这个民歌区主要处于现在的内蒙古自治区，以蒙古族民歌为代表。蒙古族历来有“音乐民族”、“诗歌民族”之称。民歌可分“长调”、“短调”两大类，“长调”民歌主要流行于东部牧区以及阴山以北地区，特点是字少腔长，富有装饰性，音调嘹亮悠扬，节奏自由，反映出辽阔草原的气势与牧民的宽广胸怀。牧歌、思乡曲、赞歌等大多属于长调。闻名的曲目有《辽阔的草原》、《牧歌》等。“短调”主要流行在西部、南部半农半牧区，其特点是结构短小，节奏规整，不少叙事歌、情歌、婚礼歌都属于“短调”。著名的短调民歌有《森吉德马》、《小黄马》等。草原文化民歌的共性是表现出草原牧民的质朴、爽朗、热情、豪放的情感与性格。此外，在西蒙还有一种“蒙汉调”（蛮汉调），它是蒙、汉两个民族的音乐文化相互吸收，相互交流的产物。流行于河套一带的“爬山调”也是蒙、汉民族共同喜爱的歌种。 2．西部受伊斯兰文化影响的新疆民歌区 这个民歌区地处新疆，以维吾尔、哈萨克民歌为代表，它受过来自中亚伊斯兰传统文化的影响，与阿拉伯音乐文化有着一定的联系。维吾尔族是一个能歌善舞的民族，其歌舞艺术以“十二木卡姆”闻名于世。民歌有爱情歌、劳动歌、历史歌、生活习俗歌四大类。维吾尔民歌在音调方面包括了中国音乐、阿拉伯、欧洲三种音乐体系，它是中国民歌音调多元化来源最突出的一种。有不少民歌是与舞蹈相结合的，具有活泼、风趣的格调。闻名中外的民歌有《阿拉本罕》、《半个月亮爬上来》、《达坂城》、《送我一朵玫瑰花》等。哈萨克族主要居住在北疆，从事牧业。民歌可分为三大类：（l）词曲固定的民歌（包括牧歌、狩猎歌、情歌、宗教歌等）；（2）即兴填词的民歌（包括山歌、渔歌、谜语歌等）；（3）习俗歌（包括婚礼歌、哭嫁歌、送嫁歌等）。其中以情歌数量最多，大都表现情人离别的痛苦和祝福。哈萨克民歌中有中国音乐和欧洲音乐两种体系。中国音乐体系以宫、羽调式最多。闻名全国的有《玛依拉》、《等我到天明》等。 3．西部受佛教文化影响的藏族民歌区 这一民歌区包括西藏自治区和青海、四川的部分藏族聚居地区。民歌包括山歌（牧歌）、劳动歌、爱情歌、凤俗歌、颂经调五大类。民歌演唱活动大都与佛教节日有关，民歌中不少是与舞蹈结合在一起的，如“囊玛”、“堆谢”、“果谢”、“锅庄”等歌舞品种。音乐属于中国音乐体系，民歌一般特点为热情、开朗、诚挚、动人，极富高原特色，节奏律动性强。闻名的民歌有《北京的金山上》等。《北京的金山上》原来是一首箭歌（即狩猎歌），最初流传在西藏的东南部林区。如今成了流传全国的新民歌。 4.西南高原多民族古老原始文化民歌区 这一民歌区包括云南、贵州、广西等地的少数民族地区一带。有二十几个不同民族聚居在这里。该区民歌有着不同层次的古老文化特征，具有特殊的社会功能，民歌大多为“诗、歌、舞”相结合的演唱形式，内容复杂多样，同时存在着不同历史阶段的民歌。由于许多民族没有文字，民歌成了他们记载历史、传播知识以及进行社交活动的重要手段，已成为日常生活中不可缺少的一部份。所有这些都反映出特殊的、多层次的文化现象。这一地区代表性民歌是多声部民歌。多数民族都有二声部、三部民歌。民歌的分类有“大歌”、“小歌”。大歌以侗族、布依族、壮族等民族的最闻名，大歌又分男声、女声、童声三种，男声大歌一般节奏性较强，曲调明快。女声大歌节奏较自由，旋律细腻、柔和。小歌除二声部外也有单声部民歌。内容以爱情为主，一般是青年男女在室内用小嗓轻声唱。此外还有古歌，以苗族的古歌历史最悠久。内容叙述天地的形成，人类的起源。游方的起因等。曲调富于吟诵性，歌唱者多为老人。侗族大歌50年代即闻名全国，其他民歌如《桂花开放贵人来》、《阿细跳月歌》等，也都是有代表性的曲目。 5．东北部受萨满教影响的狩猎文化民歌区 这个民歌区主要包括东北大、小兴安岭一带，以鄂伦春族民歌为代表（包括鄂温克、赫哲、达斡尔、满族筹），鄂伦春族在1949年前还保留着不少原始社会的痕迹。这是一个喜爱歌舞的民族，过去以狩猎为生，每当狩猎满载归来，或者民族节日，都要进行歌舞狂欢。他们的民歌可分为三大类：（l）山歌，（2）歌舞曲，（3）萨满调。山歌又分“长调、“短调”，“长调”高亢刚健，节拍自由；“短调”曲调平稳，节奏规整。歌舞曲大多为一领众和形式。萨满调是为请神、跳神、祭祖、葬礼时唱的歌，曲调吟诵式，多为领和。鄂伦春民歌为五声音阶。以宫调式、羽调式居多。他们最喜爱的民歌有《额呼兰�6�1德呼兰》，是一首歌颂大自然的歌。此外《鄂伦春族小唱》在全国也很闻名。 6．西北高原多民族半农半牧文化民歌区 这一民歌区包括甘肃、青海、宁夏的黄河上游地区，有汉、回、土、撒拉、保安、东乡、藏、裕固等民族聚居的区域。自古以来属于半农半牧文化范畴。历史上曾经是“丝绸之路”必经之地，东西文化交流较早，由于长期的多民族交化交融，产生了八个民族并有的歌种——“花儿”。该区民歌可分“家曲”，“野曲”两大类，“家曲”包括各种酒曲、宴席曲、小词、秧歌等；“野曲”包括“花儿”在内的各种山歌、牧歌等。野曲只能在室外唱。“花儿”为代表性歌种，曲调高亢悠长，格调深沉婉转，气质粗扩、淳朴。不论哪个民族都使用汉语演唱，而各民族有自己的衬词，中外闻名的曲目有《上去高山望平川》。 7．中原及东部沿海有着古老传统文化的汉族民歌区 汉族民歌区在六个区中属于最大的一个，从寒冷的北方到亚热带的南方，从西北高原、西南高原到东部沿海平原，地理条件、风俗习惯、生活、生产方式多种多样。语言虽同属汉语，但各地方言不同。东、西、南、北差异很大，民歌的风格特点也呈现出多种特征。另一方面汉族在北方草原民歌区、西北半农半牧民歌区以及西南高原多民族民歌区都有千万以上的人口，因此，民歌区部分重叠的现象也是存在的，基于以上情况，汉族民歌区又可以分为十个支区和一个特区。 （l）东北都平原民歌支区； （2）西北部高原民歌支区； （3）江淮民歌支区； （4）江浙平原民歌支区； （5）闽、台民歌支区； （6）粤民歌支区； （7）江汉平原民歌支区； （8）湘民歌支区； （9）赣民歌支区； （10）西南高原民歌支区， （11）客家民歌特区。 汉族民歌品种繁多，仅其不同的社会功能可以分为十大类：即劳动号子、山歌、小调、田歌、渔歌、茶歌、秧歌（包括灯歌）、风俗歌、儿歌、摇儿歌。 （1）东北部平原民歌支区 该区包括山东、河北、河南东北都、苏北北部等黄河下游地带，以及辽宁、吉林、黑龙江三省区，基本上是一个沿海平原地带。自古以来黄河下游属于文化比校发达地区。根据风格上的微小差异，该区又可分为两个小区，山东、河北及河北、苏北的一部分为第一小区；辽、吉、黑为第二小区。第二小区实际是第一小区的移民区。所以民歌同属近似风格。全区使用东部北方方言。这里民歌以小调为主，其次是秧歌、号子，山歌极少。代表性民歌有《小白菜》、《画扇面》、《沂蒙山小调》、《小看戏》等等。 （2）西北部高原民歌支区 该区包括山西、陕西大都、河南西北部、内蒙河套地区以及甘、青、宁汉族聚居地区。东面以太行山为界与东北部民歌区分开，南北各为阴山以南，秦岭以北，属于黄河中上游地区。过去交通不便，民间音乐较少与外地交流，使用西北都北方方言。民歌以山歌最为突出．包括有“信天游”、“山曲”、“爬山调”以及“花儿”。其次为秧歌、小调。全国闻名的曲目有《走西口》、《赶牲灵》、《兰花花》、《推炒面》、《五哥放羊》、 《刨洋芋》、《绣金匾》等。 （3）江淮民歌支区 该区包括淮河流域的苏北、安徽大部以及河南东南部地区、西面以大别山与江汉民歌区为界。该区处于黄河、长江流域之间，音乐文化兼融南、北因素，带有过渡性的特征。使用北方方言。民歌以田歌、小调突出，秧歌、山歌次之。闻名的曲目有《凤阳花鼓》、《王三姐赶集》、《打麦歌》、《彼根芦柴花》等。 （4）江浙平原民歌支区 该区包括江苏南都、上海、以及浙江大部，地处长江下游，是古代的吴、越之地。文化比较发达，人民生活较富裕，历来有江南渔米乡之称。使用方言为吴语。民歌以小调为主，闻名的曲目有《紫竹调》、《无锡景》、《茉莉花》、《哭七七》、《对鸟》等。 （5）闽、台民歌支区 该区包括福建大部、台湾大部以及广东潮汕地区。福建与台湾自古以来就有文化的渊源关系，台湾当地汉族一直使用闽南语，此外，两地还有一些共同的地方戏曲、说唱音乐等。民歌以山歌、耘田诗、小调突出，闻名的曲目有《采茶扑蝶》、《茶童歌》、《天乌乌》等。 （6）粤民歌支区 该区包括珠江流域的广东大都，广酉东南部，以及海南部分地区，北面以南岭为界与赣民歌区相邻。这里地处亚热带，珠江横贯东西，文化与海外交流较早，使用粤方言。过去广大渔民成为该区一个重要的社会阶层。民歌以渔歌——咸水歌最为突出。闻名的曲目有《落水天》、《春牛调》、《哩哩美》等。 （7）江汉平原民歌支区 该区包括湖北、河南西南部以及湖南北部的部分地区，为古代楚文化的中心地带。使用西南方言。古文化比较发达，民间艺术源远流长，至今在许多方面仍保留着古色古香的地方特色。民歌以田歌最突出，其次是灯歌、小调、风俗歌、山歌。闻名的曲目有《黄四姐》、《洪湖渔歌》等。 （8）湘民歌支区 该区包括湖南以及广西东北角上的几个县。地处长江中游南岸，这里也是古代楚地。民尚楚风，地袭楚俗，它与江汉民歌区有着千丝万缕的内在联系，不过使用的方言不同，本区通用湘语方言。民歌最有代表性的是山歌、田歌。闻名曲目有《马桑村儿打灯台》、《一塘荷花一塘莲》、《上四川》等。 （9）赣民歌支区 该区以江西中、北、东部为基本范围，使用赣语方言。地处古代吴、楚之间，吴楚文化对其都产生过一定的影响，具有长江流域东西部文化交流的过渡地带性质，民歌交融性强。以茶歌最有特色，其次为小调、灯歌。田歌中“打鼓歌”也很突出。闻名的曲目有《杜鹃花开》、《摘茶籽》、《送郎当红军》等。 （10）西南高原民歌支区 该区包括四川、云南、贵州、陕南以及广西西北部分地区。北以秦岭为界，通用西南方言。代表性民歌是山歌，其次是灯歌。此外川江船夫号子也很有特色。闻名的曲目有《小河淌水》、《赶马调》、《槐花几时开》、《我住贵州贵阳府》等。 （11）客家民歌特区 客家人分布较广，全国有八千余万人口，民欧特区主要指包括广东东北部、福建西南部以及江西东南部三省交界地带。这里客家人比较集中，客家系古代因战乱由北方中原一带来的移民，保留有古老遗风，使用客家方言。民歌主要为山歌，闻名的曲目有《灯红歌》、《风吹竹叶》等。 (ˇ�0�6ˇ） ～
《沂蒙山小调》为单乐段分节歌德形式。四个乐句落音为2,1,6,5。逐句下趋，后两句有宫调的交替。唱词为两句一段，两乐句唱一句词，节奏较宽。每乐句都有以结束音为中心作回返进行的拖腔，增加了一月的抒咏。个人认为本曲是1=降B 3/4拍。应为6声调式，曲子里出现了1,2，3,5,6,7。以2开头，5为结束音，7为变宫(宫下方小二度），所以应为：降B六声徵调式（加变宫）。
摘要：从19世纪末到20世纪40年代，是中国近代音乐的形成和发展时期。在这个过程中，上海具有重要的地位。首先，由于“海派”的文化传统，上海成为中国新式音乐教育的试验场；其次，上海外国租界的音乐生活，为中国专业音乐人才的培育提供了良好的土壤；第三，大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛，使上海酝酿滋生了中国第一代流行音乐。 关键词：近代中国音乐；上海；地位 上海是近代最早开放的五个通商口岸之一，也是近代中国最大的城市。它在近代中西文化交流、中国近代新文化形成中的地位，得到了学术界普遍的关注。作为近代新文化一个方面的近代中国音乐的形成和发展，上海在其中起到了举足轻重的作用，这与上海城市独特的文化背景、历史传统以及经济社会状况有密切的关系。因此，研究上海在近代中国音乐形成和发展中的地位，不但会使我们对近代中国音乐发展史有深入的理解，也通过一个侧面使我们对上海城市的个性有深切的体会①。 一、近代音乐传播先驱 上海，由于独特的历史因缘和独特的文化环境，成为近代西方文化向中国传播的桥头堡，也成为酝酿近代中国新文化的温床。近代中国新音乐的形成就是其中一个重要方面。近代的音乐发展包括两个方面：一是近代西洋音乐的传播和普及；一是传统音乐的传承与改造②。其中，尤以西洋音乐的传播和普及为近代中国音乐形成的主要动力和内容。 近代西洋音乐的传播，大致通过以下途径：1、基督教堂所带来的西方宗教音乐；2、新式军队中输入的西洋军乐；3、海外留学生带回来的西洋音乐；4、近代学堂对西洋音乐的普及。这四种途径先后出现，而尤其以第四种因素对中国近代音乐的面貌影响最为深远。上海在近代中国夙得风气之先，在近代西洋音乐传播中亦是如此，其主要表现则在于它成为近代新式学堂普及西洋音乐之最早试验场。 上海自五口通商以来就成为海外基督教在华传教的大本营，因此基督教堂所带来的音乐对上海信徒的熏染尤为深远。但教会音乐对于中国近代音乐形成的贡献毕竟有限，新音乐的形成更依赖于新式音乐教育的发展。由于基督新教把教育作为在华传教的一个重要手段，因此大量精力和财力用于办学，而其所办学堂的一个重要内容就是传授西洋音乐。从目前的资料来看，传教士在华办学以上海为最早，而学堂中设置音乐教育科目也以上海为最早。例如1861年在上海创立的清心女中，在教学中已把音乐与语文、算术、圣经等科目相提并论。创办于1892年的上海中西女塾为展示平时教学成果，还举办音乐会。音乐会的规模不仅限于学生之间的互相交流，还半年一次对家长们，一年一次对普通市民公开演出①。 而上海人沈心工，是近代中国第一个从事新式音乐教育的中国人。他出生于商人家庭，1902年到日本留学，1903年回国后，在南洋公学附属小学任教，开设了中国最早的唱歌课。1904年出版了《学校唱歌集》，开创了“学堂乐歌”的形式。学堂乐歌是中国人最早用西洋音阶谱写的歌曲，成为近代音乐史的发端。上海的务本女塾、南洋中学等学校以及沪学会等团体都邀请沈心工指导唱歌。在沈心工《学校唱歌集》出版后，很多学堂开设了乐歌课，通过陆续出版的音乐教科书籍，初步的音乐知识得到了广泛的普及。在此背景下，1907年公布的《奏定章程》，规定音乐课为初级小学的必修课。因此，李叔同曾推崇沈心工为“吾国乐界开幕第一人”②。 另一位上海人曾志忞也为中国近代西洋音乐的传播做出巨大贡献。曾志忞是上海著名商人曾铸之子，1901年去日本留学。在日本他参加了沈心工发起的“音乐讲习会”。并在《新民丛报》上发表了《音乐教育论》，这是我国最早系统阐述近代音乐教育问题的论文。1907年归国他即与高砚耘、冯亚雄等人在上海创办“夏季音乐讲习会”。这是一个利用暑期传授西洋音乐的组织，其科目有乐典、和声学、风琴、洋琴、洋弦、喇叭、直笛、横笛、大鼓、小鼓等。1908年曾志忞遵照父命创办“上海贫儿院”，院中设音乐部，并成立贫儿院管弦乐队，这是中国近代第一个西式管弦乐队。虽然1912年音乐部就停办了，贫儿院也约于1921年左右结束③，但却成为中国人创办西式管弦乐队的最初尝试。可以说中国新式音乐教育是从上海发端，并逐渐普及到全国。 二、租界的音乐生活与近代中国音乐人才的培育 由于近代中国音乐形成的主要动力和内容是西洋音乐理念、技巧的输入和传播以及根据西洋音乐对中国传统音乐的改造，因此海外留学生成为中国近代音乐形成的最早先驱者。但是新音乐的普及和建立却依然要依靠在中国本土形成固定的消费、欣赏市场以及在此基础上不断涌现的本土音乐家。上海由于其在近代中国的独特的历史机缘和文化传统，最早形成了较广泛的近代音乐的消费市场并涌现了大量的音乐人才，为近代中国音乐的形成提供了良好的酝酿场所。而追根溯源，又与上海租界尤其是公共租界工部局乐队有密切关系。 1.租界的音乐生活与上海近代音乐消费市场的培育 根据《南京条约》的相关规定，1843年上海开埠成为通商口岸，当时在上海县城之外划定了一块外国商人的居留地，这成为上海租界的起源。后来，租界不断扩张，并成立了自己的市政机构，逐渐发展成了一块在中国领土上的“国中之国”，成为外国列强侵略中国的最好见证。但是，它也带来了一些副产品——为中国大众亲身领略西洋音乐的魅力提供了场所。租界里的外国商人为了丰富自己的业余生活，逐渐形成了一些文化娱乐组织。早在1850年英国人就成立了业余剧团，演出需要音乐伴奏，于是组织了乐队。1879年逐渐发展成上海公共乐队。1881年公共乐队由英租界市政管理机构工部局接手管理，并成立工部局音乐委员会。1907年，铜管乐队扩大为管弦乐队。1919年以后乐队聘请意大利著名音乐家梅百器担任指挥，并从欧洲招聘了很多著名音乐家，迎来了它的辉煌时期，并逐渐迎来了“东方第一”管弦乐队的美誉。1922年公共乐队改名上海工部局乐团。当时工部局每年给乐队28万两的高额预算拨款。每年从10月到翌年5月为演出季节，每周的星期天都举行定期音乐会①。起初乐队主要在市政厅的音乐厅内演出，主要局限于外国观众。但是据英国学者毕可思的研究，1928年以来，上海工部局乐队逐渐注重为中国居民服务。乐队指挥的“年报”中越来越多地注意到有中国观众的出席。并开始在中文报纸上刊登演出广告。“1928年，3／4的观众是中国人，据报道，1930年中国人的兴趣甚高。1931年乐队在室内演出时，20％的观众是中国人，此后这个比例稳定上升。”以至于到1933年，在上海工部局管弦乐与吹奏乐委员会上，有人指出中国纳税人希望工部局继续资助乐队，因为它在城市中有很高的文化价值。并且，1928年后开始有中国人被吸纳进入工部局的音乐委员会②。 1930年前，上海工部局乐队一直工部局行政大楼里面演奏室内音乐会。1929年，这幢大楼卖给了开发商，上海工部局乐队搬进了上海商业和公共空间——大光明电影院，后来又搬迁到兰心大戏院。“在市政厅，上海工部局乐队似乎仅仅是工部局的一个文化附属品，只为外侨社群服务。而在整个上海娱乐界，管弦乐队成了这个城市越来越重要的文化财富。”③同时乐队的演奏也从室内走向露天，在夏天，乐队会举行露天音乐会，在兆丰公园（现中山公园）、法国公园（现复兴公园）、外滩公园（现黄浦公园）等舞台上演奏④。1928年后，随着中国人可以进入公共租界的公共娱乐场所，中国观众观赏西洋音乐的机会无疑更多了。 通过以上叙述，可以看出，虽然租界的音乐生活开始只局限于外侨社群，但是随着形势的发展，中国观众逐渐增多，可以说逐渐在中国人形成了一批西洋音乐的消费群。这个消费群的形成和扩大，无疑为中国音乐人才的成长提供了良好的基础和氛围。 2.工部局乐队对国立音乐院的影响 对于中国近代音乐的发展来说，创建中国人自己的音乐学府，作为研究和培养人才的机构，无疑是重要的举措。中国第一所高级音乐研究和教育机构本来创建于北京。1916年秋，北京大学成立学生社团“北京大学音乐团”，同年冬，改名“北京大学音乐会”。1918年改名“北京大学乐理研究会”。1922年以“乐理研究会”为基础成立北京大学附属音乐传习所，成为中国第一个近代音乐专业教育机构。随后，北京女子高等师范学校、北京艺术专科学校等高校纷纷设立音乐系、科，似乎预示着北京将成为中国近代音乐教育的中心。但是北洋政府统治下的北京并不是中国新音乐成长的良好土壤。1927年7月教育部长刘哲认为“音乐有碍教化，也与社会人心无关”，命令关闭北京大学、女子师范大学、艺术专科学校中所有音乐系科，经过师生抗争，结果只有女子师范大学的音乐系被保留下来。而不久在南方的上海则成立了中国第一所音乐专科学校——国立音乐院。 国立音乐院的创办与萧友梅的努力是分不开的，他本来是北京音乐教育界的领导人，1927年6月南下上海。据谭抒真回忆，他辞去北京学校的音乐系工作，一方面他觉得教师水平低，又与自己的想法不合，另一方面因为上海人才多，还有外国音乐家，所以自己来上海了①。而许步曾更进一步认为国立音乐院之所以选址在上海，是由于上海工部局乐队的存在。 1927年11月27日，中国第一所音乐学校国立音乐院（1929年改为上海音乐专科学校）在上海成立。国立音乐院的成长与工部局乐队的影响有密切的关系。首先，除归国留学生之外，国立音乐院长期从上海工部局乐队招聘老师和研究指导。初建时，10名音乐教师中，外国教师即占了一半，其中大部分是工部局乐队成员。1929年，鲍里斯·扎哈罗夫成为钢琴系主任，而长期担任乐队指挥的富华则一直是小提琴系主任。此外还有大提琴家佘甫蹉夫、难民音乐家如佛莱思克尔、沃尔持·约雅敬等也在此任教。这些外籍教师对国立音乐院教学的贡献是巨大的。比如，扎哈罗夫直到1943年去世为止，一直在上海教钢琴。以至于有学者说，在中国的第一代钢琴家、音乐家中几乎没有一人未曾跟他学过钢琴。 其次，乐队和音乐院虽然没有组织上的联系，但是两者有很密切的合作。乐队给音乐院的学生提供优惠票，和中国爱乐社合作演出音乐会，并且开始逐渐演奏中国音乐家的作品，吸收中国演奏员。1929年，乐队首次与中国独奏音乐家马思聪举行音乐会。1930年首次演奏中国人创作的交响乐作品——黄自的单乐章序曲《怀旧》。1931年上海音专的教师黄自当选为工部局音乐会员会委员。1927年工部局乐队让中国音乐家谭抒真代替休假的队员参加演出。1935年5位中国人首次作为实习生参加工部局乐队的演出。此后，国立音乐专科学校学生在上海工部局乐队表演越来越频繁② 。在这期间（1934-1942），中国人继续进入乐队。1938年，谭抒真、黄贻钧、陈又新和徐威麟等4人正式成为上海工部局乐队的成员。到1941年乐队中华人达到5人③。中国独（唱）奏音乐家的演出也频繁起来，如钢琴家沈雅琴、李惟宁、吴乐懿,小提琴家王人艺,歌唱家黄友葵、胡然、赵梅伯、斯义桂等相继在1930年代与工部局乐队合作演出④。应尚能在1937年就指出：“对于上海年轻一代有抱负的音乐家来说，能与该乐队演奏或歌唱乃是他们最大的成功。”⑤正如他所说的，演出并不一定总是能带来经济效益，但它们提供了聆听、观摩和演奏的机会，这是中国其它地方所不能提供的。工部局乐队不但具有历史的功绩，就机构而言，它也是今天上海交响乐团的前身。 3.音乐大师的聚集与中国音乐人才的培育。 上海由于其独特的历史机缘，成为近代中国国际音乐大师聚集之地，这为中国近代音乐人才的培育提供了难得的良机。首先，工部局乐队给中国带来了像柏克、梅百器、富华这样的音乐大师，如果没有乐队他们根本不会居住在这个国家。此外，上海的国际地位使它成为难民的避难所。俄国十月革命后，大量俄国音乐家流亡上海。二战爆发后，众多犹太音乐家流亡上海。他们或者担任管弦乐队成员，或者成为私人音乐教师，或者成为国立音乐院的教员，或三者兼而有之。例如，1924年之后俄侨设立的私人音乐学校就有18所之多⑥。这为中国学生提供了从学这些大师的机会，虽然很多人并没有成为国立音乐院的教师，但是普遍存在的家教，则提供了可能。比如，从1943年直到l946年逝世，梅百器亲自教博聪，富华指导后来出任音乐院院长的戴粹伦，沃尔特·约雅敬教授司徒志文，佛莱思克尔教授丁善德、桑桐、瞿希贤等。 上海良好的音乐氛围和高水平乐队的存在，也吸引了大量著名音乐家在全球巡回演出中把上海作为一站。从20年代到30年代，世界著名音乐家相继访问上海，如小提琴家F·克莱斯勒、约瑟夫·西盖蒂、雅沙·海菲茨和丁·蒂博，钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦、B·莫伊耶维奇等①。国际音乐家到上海的演出，无疑开拓了中国音乐家的视野。比如据记载，黎锦晖在上海听交响音乐如同“上课”一样，事前必将登载在《申报》上工部局乐队的当天音乐会节目说明认真读过，然后前往。自1920至1929年他每礼拜五去听，风雨无阻，8年无间断。对于当时来华的歌舞剧团的演出，如：米兰来的歌剧班演出的正歌剧和轻歌剧，“向·旦尼斯（Danis-Shawn）舞蹈团”演出的大型舞剧和各式舞蹈，上海俄侨演出的歌舞剧，以及从欧美、日本来华的邓肯舞蹈团、宝冢歌舞团等的演出，他更是千方百计找机会观摩，既使观摩券“每券售大洋十元，不易筹措”，也在所不惜②。 大量音乐大师聚集上海，为中国音乐家提供了亲身从教的机会，而著名音乐家的巡回演出则为中国音乐家提供观摩的可能，这些对于中国音乐家的迅速成长和提高技艺无疑是难得的良机，非当时中国其他城市所能企及。 三、都市消费生活与通俗音乐的滋生 流行音乐的先祖是发源于美国的爵士乐和摇滚乐。20世纪流行音乐在全球迅猛发展，到今日已成为全球音乐文化的一个组成部分。中国的近代音乐也不尽是西方高雅音乐在中国的传播和生根的过程，还包括中国近代通俗音乐的产生。在这个过程中，上海不仅是近代中国高雅音乐的摇篮，更是近代通俗音乐的发祥地。音乐史研究者虽然对流行音乐的研究还不多，分期也并不完全一致，但是普遍承认上世纪80年代的流行歌曲与20年代至40年代的流行歌曲有密切的联系。当时黎锦晖以“时代曲”之名创作于20年代末上海的《毛毛雨》、《特别快车》等一批迎合市民口味的歌曲，标志了20世纪中国流行音乐的产生。在该阶段产生了以黎锦晖及其“明月歌舞团”为代表的中国第一代流行音乐作曲家和歌星。因此，研究者称这个流行音乐的第一阶段为“黎锦晖时代”③。而所谓“黎锦晖时代”其实亦可以称为“上海时代”，因为黎锦晖的整个活动主要是在上海，流行音乐的繁荣与上海的城市特点有密切关系，只有上海才能孕育第一个流行音乐的繁荣。 那么为什么会是上海孕育出近代的中国流行音乐呢？这要从上海这座城市的独特历史和文化个性寻找原因。有学者指出，20世纪流行音乐的迅猛发展是20世纪社会历史文化背景、现代科技的发展、商业炒作和现代人的心理需求等多种因素综合作用的结果④。这些正好在上海有很好的土壤。 首先,由于上海特殊的历史机缘和文化传统，使它在选择及接受外来文化上有非常积极和开放的态度，这种文化传统被称为“海派文化”。“海派文化”具有开放、灵活、多样、宽容等特点⑤，这为上海接受、容纳通俗音乐这种新形式提供了文化心理上的基础。此外，都会的经济繁荣，促进了都市大众文化生活的兴盛，也为流行音乐提供和扩大了流行空间。当时的上海无疑是中国近代娱乐业最为兴盛的城市，繁多的饭店、酒吧、咖啡馆、夜总会等服务业及娱乐场所,为流行音乐的发展提供了生存空间。 其次,商业炒作和现代传媒的出现大大加速了流行音乐的传播速度。上海是一座商业城市，任何文化形式都避免不了商业的熏染。同时，上海又是当时中国最现代化的城市，很多现代化的娱乐消费形式只有上海才最为普及，比如电影、唱片、电台等。上世纪30年代的上海，既是全国的唱片业中心，也是无线电广播的中心，又是电影业中心。这三者的交互作用，使通俗音乐广为传播。 唱片和留声机于20世纪初叶传入上海，至30年代，上海逐渐发展为中国唱片业的中心，拥有国内数量最多和实力最强的唱片企业，生产大量内容丰富的唱片。唱片开始还只是印制中国传统戏曲为主。但到了30年代，新兴的流行歌曲被市民阶层所喜爱，很快成为唱片录制的重要内容。1928年，黎锦晖创作、黎明晖演唱的《毛毛雨》由百代公司录制成唱片，在社会上迅速传播。一些著名的歌星由此诞生。一些实力雄厚的大企业争相为明星灌录唱片，从此录制流行歌曲唱片成为各公司的重头戏。比如，百代公司曾推出“明星锦集”，为红极一时的电影女明星们录制流行歌曲唱片，有胡蝶、陈玉梅、黎明晖、王人美、李丽莲、夏佩珍、胡珊、谈瑛、陈燕燕、黎莉莉、严月娴等。为了争取歌星们录音，各公司专为她们“量身定做”歌曲，并不惜给予优厚的报酬，如百代公司曾给予周璇6%的版税。有些年纪尚轻的女歌星一个月的收入可达20至30元，令世人羡慕。三四十年代，各公司录制了大量的流行歌曲唱片。根据中国唱片厂1964年登记的旧唱片模板目录统计，在百代、丽歌、和声、高亭、胜利等公司灌制的流行歌曲唱片中，以周璇演唱的最多，为150余张，白虹有125张，姚莉有117张，龚秋霞有67张，王人美有62张，另有白光、李丽华、李丽莲、李香兰、欧阳飞莺、吴莺音、张露、黎莉莉、严华、梅熹等录制的唱片①。 唱片业之外，广播事业也扩大了通俗音乐的传播渠道，为其开拓了一个全新的市场。广播电台的兴盛使收音机在中产阶级市民中逐渐普及，越来越多的人开始从收音机里欣赏通俗音乐。 上世纪30年代，上海电影业、特别是有声电影的发展更促进了流行音乐的繁荣。1931年中国第一部国产有声影片《歌女红牡丹》在上海首映，国产故事片在30年代的兴盛由此拉开序幕。电影需要配乐、插曲，这为流行音乐提供了新的创作和表演的市场。而电影的魅力更使穿插于其中的主题曲、插曲不胫而走、深入人心。本来流行歌曲主要以歌舞厅、酒吧、夜总会等为表演空间，有声电影则为歌星拓展了新的发展空间。一些原本以演唱流行歌曲、进行歌舞表演为主的歌舞团、歌唱社成员进入了电影界。如一直在黎锦晖的中华歌舞团和明月歌舞社从事表演的王人美和黎莉莉，就成为30年代联华影业公司“四大名旦”中的两位；周璇在进入电影界以前，先后辗转于明月歌舞社、新月歌剧社、新华歌剧社，早已是红极一时的名歌星。其他如白虹、白光、龚秋霞等，也都是在当红歌星的位置上走进银幕。歌星们从影后，继续维持歌唱生涯，而且往往演唱所主演影片的插曲，歌曲借电影而传播，电影亦因歌曲的流行而更加火爆。这种情况使一些原本并非歌星出身的电影明星也纷纷地开始灌录唱片，如胡蝶、陈燕燕、陈玉梅、李丽莲、夏佩珍、胡珊、谈瑛、严月娴等②。无论是电影明星出唱片，还是歌星拍电影，结果往往是其拍摄的影片与灌录的唱片同样受到崇拜者的热爱。电影这种新兴娱乐工具对通俗音乐的推动作用是巨大的。正如汪毓和所说，“从20年代末开始，中国城市歌舞音乐与中国电影音乐，特别是电影歌曲的发展合为一体，成为中国娱乐性通俗音乐的主体”③。足见当时电影对于通俗音乐的促进作用。 总之，由于上海浓厚的商业氛围，具备较完善的市场运作机制，并受到唱片公司、无线电台、有声电影等新型娱乐媒体的强力支撑，流行歌曲发展的势头极为迅猛，形成了近代中国通俗音乐的第一个浪潮。 其三，市民阶层的庞大为通俗音乐的流行提供了土壤。流行音乐具有创作题材贴近现实生活、富于情趣化，格式简炼完整、演唱方式不拘一格，突出“自我感受”、演出方式强调群众性、强化交流等特点①，这些都符合现代都市市民阶层的审美需求。类似《毛毛雨》等“家庭爱情歌曲”大都表现男女情爱，歌词内容、旋律、风格深受市民阶层的喜爱。上海是当时中国最大的都市，有庞大的市民群体，这为以迎合现代都市生活口味的通俗音乐的流行提供了良好的土壤。 其四，三四十年代的上海很多进步的或严肃的音乐家，在流行音乐的创作上，也采取了较为积极态度。除了当时有黎锦晖、黎锦光、姚敏、严华等极负盛名的流行乐坛作曲家外，还有任光谱写的《渔光曲》、《燕燕歌》，刘雪庵谱写的《早行乐》、《何日君再来》，贺绿汀谱写的《天涯歌女》、《四季歌》、《秋水伊人》等都是30年代上海曾传颂一时的经典性的流行音乐作品②。 四、结语 近代上海因为优越的地理位置和独特的历史机缘，由原来的一个小县城发展成中国最大的都市，也成为中国的经济、政治和文化中心之一。上海在中国近代文化形成中的地位重要，它不但成为西方文化向中国传播的窗口，也成为中国近代新文化酝酿形成的重镇。本文所述上海在近代中国音乐文化形成中的作用，只是上海对中国近代文化贡献的一个侧面。 概括地说，上海由于其滨江带海的地理位置和华洋杂处的社会形态，形成了敢为天下先的文化传统，因此成为中国输入西洋音乐的最初舞台，并成为新式音乐教育的试验场；而由于外国租界的存在，尤其是工部局乐队的存在，为中国人直接体验和学习西洋音乐提供了宝贵的机会；大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛也酝酿滋生了中国第一代流行音乐。 当然，随着抗日战争的开始，中国的音乐出现了新的内容，作为孤岛的上海虽然仍然保持了一段繁荣，但是由于脱离了民族的主战场，其音乐中心地位有所下降。至中华人民共和国建立，上海在音乐方面的影响又有所转折。这将成为另文考察的内容。
中西方丑角在正戏和民娱中的功能差异与嬗变、刘文峰 (2013) 中国戏曲史. 三联书店, 北京, 593. 、刘文峰 (2013) 中国戏曲史. 三联书店, 北京, 34. 等等这些文献，你也可以在世界文学研究上找戏剧的论文，看看别人的参考文献
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例如：[1]刘国钧,陈绍业.图书目录[M].北京:高等教育出版社,1957:15-18.
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[1] 科尔蒙. 比才采珠人[M]. 台北:世界文物出版社,1999.
文学院重视学生专业技能养成。建成校外学生教育实习基地30个。学生社团5个（燎原文学社、史苑社团、凤凰文管社团、集雅读书俱乐部、弘文书画社）。学生自办刊物1个（《燎原》）。学生在全国高等院校语言文字基本功大赛、全国学生作文大赛等竞赛活动中获得一、二、三等奖和优胜奖等奖项 116项。学生的毕业论文《古典悲剧中的假定团圆现象》（2007）、《〈聊斋志异〉中的沂蒙风情》（2008）、《农村义务教育与童工现象》（2009）、《论越南抗美统一战争胜利的原因》（2010），连续四年获得山东省优秀学士论文奖，成为全省高校唯一连续四年获得此奖项的院系，展示了文学院的本科办学水平和教学质量的稳步提升。文学院在长期的办学实践中，不断开拓进取，为国家培养了大批高素质的应用型人才。学生考研率在全省文科专业名列前茅，历史学专业考研率达到50%，高质量就业率稳步提升。毕业生素质能力高，绝大多数毕业生工作在文化教育工作第一线。援藏女作家马丽华（国家一级作家），第三届“山东高校毕业生十大成功创业者”李海鹏，全国语文教学名师郑晓龙，入选中共中央文明办“中国好人榜”和2008山东新闻网十大新闻人物的“孝星大使”刘秀祥，成为文学院学生的优秀代表。
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10月25日，黄河谣野孩子乐队20周年纪念音乐会在北京工人体育馆圆满落幕，同期在五棵松体育馆分别由赵照和程壁、宋冬野举办的当时光静止、野民谣的free诉说演唱会也顺利举行。一时间，民谣成为了人们谈论的热点。
民谣热只是暂时的
严格地说，民间流行的、富于民族色彩的歌曲，才能称为民谣或民歌，它们在一定意义上肩负着传承民族文化的责任，而如今我们所谈及的民谣却也不乏其他一些富有诗意、随性的歌曲。从八九十年代大陆流行的校园民谣到如今渐渐深入人心富有哲理性的独立民谣，中国当代民谣走过的路，其实并不算长。
从20xx年的《董小姐》，到20xx年的《当你老了》，再到20xx年的《南山南》，民谣时断时续的火爆现象似乎给人们造成了一种假象，有人不禁问道：民谣火了吗？非也，客观地说，民谣热只是暂时的，它注定不能成为音乐的主流。
一方面，民谣本身对歌手的要求很苛刻。一首好民谣，其歌词往往都有着很强烈的诗意及丰富的哲理。一个好的民谣音乐人，通常都会是一位好诗人。奥地利象征主义诗人里尔克有一句曾被北岛引用并奉为真理的话生活与伟大的作品之间，存在着某种古老的敌意。里尔克一生动荡不安，却留下了许多传世的经典之作，他对生活以及文学的看法不得不说发人深省。一个出色的民谣歌手，注定不能生活在牢笼里，平淡而美满的生活现实和人们众星捧月似的追捧只会磨平他的利爪，蒙蔽他的双眼，让他失去作为民谣歌手的资格。可想而知，本就为数不多的拥有才华的民谣歌手们之中，能禁得住诱惑不去迎合粉丝，坚守自己初心与理想的人寥寥无几。
另一方面，真正能够听懂民谣的人并不多。以后再也不在人们面前唱民谣这是笔者一个唱民谣的朋友曾说过的话。不禁想起民谣歌手李志在受到场下观众热烈追捧时露出的反感神情，怎么这么没骨气他说道，他所期待的只是观众无声的尊重。在追捧民谣的人们中，有很多人都只是盲目跟风，许多李志的粉丝被问到为什么喜欢他时，都只是说他酷、真实，继续问下去，却说不出下文。签下了野孩子、周云蓬、马条等多位民谣歌手的著名音乐掌门人姜树曾对所谓的民谣音乐繁荣起来了的说法不屑一顾，真正的城市民谣只能属于小众，万晓利、周云蓬、马条的创作都是有感而发，从不会向市场妥协，所以他们的作品不可能大批量增长，只有有经历、有生活又有文化底蕴的人才能听懂和认同，这样的人在社会中从来都只是少数。民谣特有的文化底蕴注定人们的狂热追捧不会持久，一切都会归于平淡，留下少数真正热爱并且懂得民谣的人默默坚守。
民谣，乡归何处？
上世纪八九十年代，受到台湾民谣的影响，大陆刮起过一场校园民谣热，高晓松在歌中说道，那是一个迷人的年代，校园里经常有人焚烧海子的诗集，阳光下还有人白衣飘飘。可是由于校园民谣题材范围过于狭隘，潮流很快逝去，在失去了商业价值后，校园民谣几乎陷入穷途末路。2003年，还是高中生的郭敬明在参加全国新概念作文大赛时，曾写下过一篇文章《我们最后的校园民谣》也许在我大学毕业以后，我会对着我即将离开的校门说：校园民谣的时代真的过去了。虽然不知道是不是因为这个缘故，郭敬明真的没有从上海大学毕业。玩笑归玩笑，可是当时的情形确实如他所说，我们最后的校园民谣，夕阳下我向你眺望，你带着流水的悲伤。
之后，民谣淡出了大众的视野，可实际上，民谣并没有一蹶不振，民谣歌手们都在安安静静地唱着自己的歌。时光倒回十几年，人们都在关注神舟二号发射成功、北京申奥成功，无人问津民谣的2001年，却是民谣的黄金时代。无数优秀的民谣音乐人聚在一起讨论民谣，自发演出，一家由野孩子乐队创办的名为河的小酒吧，成了中国当代民谣名副其实的母亲河。如同姜树所说，总有一些人能听懂民谣，但只要有人能够听懂，民谣就不会消亡。
我曾经跨过高山大海，也穿过人山人海，朴树沧桑的`声音与他唱我们就这样，各自奔天涯时相比一点没变。有些人离去，又有些人归来。十几年的时光足够让我们看到答案，民谣的大树下聚起了一堆人，有熟面孔也有新面孔，可不管这树下站着谁，抬头望去，它都是枝繁叶茂，用树叶间筛洒出的微光抚摸着人们的脸庞。海子说：目击众神死亡的草原上野花一片。希望总会不断重生，在经历过时间的冲刷与人们的诟病、猜疑之后，民谣的步伐会走得更加稳健，世代流传下来的信仰，也必定薪火相传。
民谣，乡归何处？远方。
位于美国加利福尼亚州的17号房门被称为全球最恐怖的鬼屋。它以令人起鸡皮疙瘩的医学院为场景，以碎尸、血浆等令人恐惧的东西为工具。游客进入之前必须首先签署弃权声明。这样的鬼屋到底该不该进？
生命价更高
有的人认为:生命是每个人的财富，生命是短暂的，是一去不复返的，人的一生就如白驹过隙，一旦过去就不会再来。我们要更加热爱和珍惜自己的生命。正如我们初中所背的那样生命只有一次，我们要珍爱生命。当你独自面临各种各样的险情时，或许能够支持你坚持下来脱离危险的就是对生存的渴望，就是一句话我要活下来。对生命的渴望不能单单说成是自私，因为它在一定程度上也是人的本性的一种流露。没有了生命，你现在所拥有的一切都不再属于你，你之前的努力也会随着生命的消失而流逝。生命是你所有活动的基础，是实现你人生价值的基础。而17号门对于大多数游客来说，或许只是寻找刺激的一种娱乐方式。为此，你真的要押上你的身家性命吗？
冒险亦品质
我个人认为：生命的价值确实是无可否认，但是毕竟大多数的事情都有两面性，我们也不能否认鬼屋的存在价值，进鬼屋也是敢于冒险的一种表现，敢于冒险是我们中华民族所推崇的一种优良品质。
鱼，我所欲也，熊掌，亦我所欲也，二者不可得兼，舍鱼而取熊掌者也。生，亦我所欲也，义，亦我所欲也，二者不可得兼，舍生而取义者也。正如孟子所说的那样，其实对于一些人来说，生命并不是最重要的，有些东西价值远远超过了生命，以至于令他们无畏死亡。我们不能因为进入鬼屋有可能伤及游客的性命而完全否定它。就像冒险者挑战自己去攀登珠穆朗玛峰一样，他们没有因为登珠穆朗玛峰会有生命危险而放弃，反而义无反顾地向前冲，克服各种各样的困难，去实现自己的目标。对于冒险者来说，理想比生命更重要。就像战争年代中国军人奋勇向前杀敌人一样，他们没有因为杀敌人会有生命危险而停止，反而更加拼命，就算是战死沙场，也要保卫我们的祖国和疆土，有了一种面对死亡的坦然。因为对于中国军人来说，信仰比生命更重要。就像5.12大地震的时候志愿者们纷纷赶往汶川支援一样，他们没有因为去汶川可能会有余震危及自己的生命而退缩，反而继续支援，有了一种默默付出精神。因为对于志愿者来说，大家的生命比自己一个人的生命重要。塞内卡也曾说过：生命如同寓言，其价值不在长短，而在内容。
我们只有实现自己的人生价值，让自己的人生更加丰富多彩，才能不辱没来到这个世界的使命。而人生的价值又因人而异，每个人都有自己的理解和定义，都有自己选择的权利。我们不能理所当然的认为只有自己的才是正确的，把自己的理解强加给其他人。或许对于那些敢于冒险进入17号门并坚持走到最后的游客来说刺激和冒险比生命更重要。我们没有理由否认和质疑他们，反而更应该为他们点个赞，他们真的够勇敢。
先签生死状再进的鬼屋到底该不该进？或许还需要反过来问你，你所理解的人生价值是什么？你认为刺激和冒险与生命相比哪一个更重要？
初冬的校园，团旗高扬，团徽生辉。11月18日晚，凝聚青春力量，助力青春梦想喜迎双代会大型朗诵会在绥化学院大学生活动中心举行。
浩浩江水中华魂，巍巍大山中华根，缅怀过去，《永不消逝的声音》重新唤起一段沉痛的记忆北平市民、企业家、学生、农民在台上慷慨陈词，诉说着日本帝国主义给祖国母亲带来的沉痛灾难，这是农业与水利工程学院带来的《辉煌70年》；信息工程学院的《南京，我们不能忘记》回忆了南京大屠杀那段悲惨的过去，大学生联合会广播站的《中国，昂首》表现了人们对全国解放的热盼心情。体育系师生慷慨激昂的《圣火照耀下的中国》开启了第二篇章《献给祖国》，艺术设计学院利用专业特长，在台上用剪纸和书法艺术与《弘扬正能量》一起表达着对祖国的美好祝愿；我骄傲，我是中国人，我自豪，我是中国人电气工程学院的《我骄傲，我是中国人》豪迈的声音在音乐厅上空久久回荡；音乐学院把歌伴舞与诗朗诵相融合，一首《祖国，我们为你歌唱》表达了对祖国的无限热爱和赞美。大学生艺术团带来的《团歌》翻开朗诵会的第三篇章《青春中国》，食品与制药工程学院的《青春赞歌》表达了青年学子对青春梦想的追逐；外国语学院的《青春万岁》颂赞了青春的美好，表达了青春的祝福。美哉我少年中国，与天不老；壮哉我中国少年，与国无疆。教育学院用手语诠释《少年中国说》，表达了对祖国繁荣富强的愿望和积极进取的精神；经济管理学院的《青春梦想未来》涌现了青春的朝气蓬勃；文学与传媒学院把祖国的辉煌历史和光明未来写入诗篇，一首《青春中国》展现了祖国的伟大前程，表达了广大团员青年实现青春梦、学院梦、中国梦的信心和决心。
为双代会召开营造良好氛围，绥化学院艺术设计学院师生发挥专业优势，结合青春团员等主题，在西门、学生中心、大学生活动中心等地和校园主要路段进行路面彩绘，火红的团旗、娇艳的玫瑰、飘逸的树叶、灵动的五星彰显了绥化学院团员青年的活力。由于学生中心和西门车辆繁多，新画好的彩绘图案常会遭到车辆的无情碾压，留下深深的印痕。但同学们们仍然不厌其烦的一遍又一遍修补。画线稿、调颜色、定色调、上颜色小心谨慎，无微不至。绥化学院艺术设计学院2013级学生豆国强说：我觉得，身为绥化学院的一名大三学生，一名学生党员、学生干部，能为学校即将召开的双代会尽自己一份力，很光荣。
那么就给你来点民歌的论文资料吧民歌地方色彩辩析 一、何谓地方色彩？ 中国民歌的地方色彩，是民歌风格的一个重要特点，也涉及中国音乐的基本风格，在音乐学教学与研究工作中已逐渐成为一个比较热门的课题。 所谓色彩，乃借用绘画术语，以通感之法，表达对音乐美感特点的整体体验。民歌地方色彩意味特定地区民歌音乐上的独特个性，各地民歌都有不同的个性，构成不同的美感效应，由此形成千差万别的“地方色彩”。 地方色彩的形成与诸文化要素密切相关。中国幅员辽阔，各地自然地理悬殊很大，经济文化发展水平也不平衡，导致各地在语言、风俗、审美心理和文艺传统上都形成了不同特点，这些文化因素综合作用于各地人民的审美情趣和民歌形式，遂形成了多元化多层次的色彩差异。 民歌色彩的形成由来已古，早在先秦汉魏时期中国民歌就有南音北音东音西音之别，以后更有楚声粤曲吴歌秦音之异。这种现象至今犹存，很象中国的方言文化，各地民歌也都有自己独特的“音乐方言”，以此展示出其地方色彩。 中国民歌地方色彩之丰之美，为世界各国难与并能，它是中国厚重的历史文化积淀的艺术体现，是民间音乐的重要属性和深受人民喜爱的重要原因之一。 稍稍懂得音乐的人都不难从听觉上模糊感受到各地民歌的色彩差异，但一般都只能停留于隔岸观花，雾中看月的状态。若欲作细致区分和准确辩认，并能说出一些依据和道理，达到理性的把握，即使身为专业研究的学者们也深感不易。其原因在于，人们对于民歌色彩所由表现的具体形式表徵尚未作比较专门细致的探究，缺乏理性分析的手段和方法。 本文拟围绕这个课题作些初步的理论分析，以期能对民歌的色彩特点既可意会，也可言传，既知其然也知其所以然，加深对民间音乐本质的理解。 民歌作为一种以乐音为媒介的艺术形式，我们对它的审美体验，首先经由一些形式要素的综合效应来具体把握。因而，若欲解开地方色彩的奥秘，势必先要条分缕析出民歌色彩的形式表徵。 二、民歌色彩的形式表徵 民歌是音乐与文学的综合艺术，民歌的美感体验和地方色彩主要表现于音乐形式要素的具体特点上，而唱词的特点，通常也可作为辅助性的分析因素。音乐形式方面，主要涉及音阶、结构、音调、音律、旋法等要素的特点，歌词方面，主要涉及方言词汇、衬词和声韵调等要素的特点。以上词曲形式中任一要素的特点，或多个要素特点的综合作用，都可构成民歌色彩的个性及其变迁，这些要素也正是辩析民歌地方色彩的理性依据。下面以两首民歌的分析为例，从中了解民歌地方色彩的具体表现和辩析的基本方法。 1、山西左权民歌《樱桃好吃树难栽》，此歌是体现“北音”色彩的作品，其具体形式表徵为：带变宫的六声音阶，宽羽声韵的音调结构623，对应性质的上下句体结构，旋法含有六度大跳，方言唱词“开”的韵母特点，为e,而不是ai，等等； 2、四川民歌《康定情歌》。此歌为体现南音色彩的作品，具体形式表徵为：五声音阶，四句体结构，窄羽声韵的音调结构612、356，级进为主的旋法，四川特有方言衬词“跑马溜溜的”等的运用。 这两首民歌分别体现了中国北音南音的地方色彩个性，在美感体验上，北歌有悠远高朗之美，南歌为柔和婉转之美，从以上简析中可以见出，南北民歌音乐的审美色彩差异并非玄虚而不捉摸的，它具体清楚地由音阶、结构、音调旋法和方言声韵衬词诸要素特点的综合作用而达成。我们完全有可能从词曲形式要素及其特点的细致分析中对之作出理性的分析和把握。 既论地方色彩，就离不开地理特点和地区范围这些参数。民歌地方色彩总是与特定地区范围相联系的，不同区域范围的民歌，其色彩表现的浓度有所不同，组成色彩的形式参数也有相应的复杂变化。以此而言，民歌色彩具体表现上具有多层性和多样性，需要因地而宜地作出具体分析，不可简单地一概而论。在这些复杂因素的综合参与中，也仍有一定规律可循。 三、民歌地方色彩的区域性 中国有句家喻户晓的古话叫“乡音难改”，民谣有云：“十里不同风，五里不同音”，“锣鼓不出乡，各是各的腔”等说法。可见甚至在不同乡镇之间，其方言和民歌也有不同色彩，这固是很极端的例子，但也表明民歌色彩是与地区结合而体现的，具有普遍性和多样性。为了说明的方便，本文只拟从大范围方面作些理论分析和探讨。根据地理面积的不同，民歌色彩可相应划分为多个层次的色彩区来加以体认。一般规律是，区域面积越大，民歌的个性色彩越鲜明，差异也越彰显；反之，则个性色彩越模糊，差异越细微。故地区面积与色彩浓度成反比例关系。相应的，在辩析不同区域民歌色彩时，所运用的分析参数会有变化。基本原则是，色彩区面积与分析参数呈反比关系，即色彩区面积越大，民歌色彩越彰显，分析中所用的形式参素就越少，分析方法越粗略；反之，分析参数增多、细化。 比如，从宏观层次看中国南北民歌的色彩，就只须考虑音阶、结构、音调三因素特点即可清楚辩认。北歌多为六声或七声音阶，结构为较规范的上下句体，音调多用大、宽音韵（135、512）。而从中观层面看南北方内部各省区之间的差异，则由于都用同样的音阶、音调和结构，就需要添加更多更细的形式参数如旋法、润腔等来作更深一层次的划分，才能找出其间的色彩差异。如此等等。 下面结合民歌色彩区的具体实例来体认其具体的形式表现要素，提出一些初步分析的技术和方法。 （一） 南北中的色彩差异（宏观层面） 从宏观层次看，中国民歌可划分为北方南方和中部三大色彩区域，各区色彩有很明显的差异，并具体体现于一些形式要素的综合作用上。 曲例3陕北信天游《三十里铺》是北音色彩的典型曲调，其形式特点为：对应性的三上一下四句体（二句体的变体），带FA偏音的六声音阶，宽宫声韵结构512，旋法多用五度跳进。歌词“我”的方言读音为E，曲情苍凉凄凉。 同样是体现北音色彩的信天游《红军哥哥回来了》一曲，其形态表徵与《三十里铺》雷同：上下句体，带FA、SI两个偏音的七声音阶，宽商声韵623，多跳进，旋法多用七度大跳。方言词汇有“鸡娃子，狗娃子”等；“了、来、咬”等字具有方言声韵的发音特点，如“咬”字读为“NIO”，“来”为“LE”。曲情开阔慷慨。等等。 再随手拈来一些南音民歌作品，其风格韵味和形式表徵就截然不同了。如江南小调《无锡景》为典型的南音色彩。其形式要素特点为：五声音阶，窄徵声韵561、653和小声韵123的综合运用。级进为主的旋法，连续发展、渐层下移的四句体结构，旋律修饰细腻华丽，曲风柔宛妩媚。 同样是江南小调的《码头调》，其色彩美感及形态特点略同上曲，兹不赘述。 到了南北中介地带的荆楚湖北，民歌色彩又另有一番意趣。湖北地处中国南北交界地带，其文化和音乐均有不南不北，亦南亦北的中性色调，由此形成其独特的个性。千里江汉平原潜江县的打麦歌《崔冬崔》，即是典型的中音色彩曲例，全曲以大宫声韵135三音腔及其各种转位、换序形态行腔，曲风明朗活泼，刚柔兼容。湖北宜昌山歌〈上茶山〉，亦具中音色彩，旋律音调与上曲大同小异，更添一股清新的山野风韵。 （二） 南方不同省区的色彩差异（中观层面） 中国南北民歌色彩的差异是明显的，那么，南方内部或北方内部各省区间的民歌，还有无色彩差异呢？当然也有，作为民歌色彩的亚层次体现，各地民歌色彩差异虽稍趋淡弱一些，但其间仍有理脉清晰可辩。现以四川云南两省为例作一简析。 两省地理紧邻，音乐文化共性颇多，民歌都具南音的最基本特点如五声音阶，以羽小声韵613为核心音调，四句体的典型结构等等。但两省民歌因具体旋法的偏爱不同，又形成了色彩差异。四川民歌多用曲折跳进式旋法，故带有几分泼辣情调，如流行全国的四川宜宾农村小调《绣荷包》，采用小羽声韵的换序曲折旋法631，乐汇多随方言语调走势成腔，如“缎子”等。方言衬词“衣儿牙儿哟、猪儿嘎、金刚梭罗妹”的大量运用，更加强了四川的地方色彩。而云南民歌则偏爱下行音阶式级进旋法，更显旖旎柔宛的风采。再加上其它音乐形式和歌词方言的特点，其色彩差异仍清晰可辩。如《放马山歌》，采用典型的羽小声韵下行音阶式旋法，3216，其在乐句尾固定地不断出现，给人强烈的印象。 （三） 省区内部的色彩差异（微观层面）。 民歌地方色彩不仅体现于中国南北的不同省区，即使在同一省区内，也会因地理、方言声调及传统审美习惯的不同，而有微妙的色彩差异。兹以湖北省为例分析说明之。如果我们周游湖北各地，聆听当地的音乐，就可感到其色彩丰富，或具南方韵味，或带北方风味，或有西南巴蜀色彩，或染下江东吴音韵，境物变迁，音乐亦异其趣。真是五光十色，绚丽缤纷。据湖北民歌专家杨匡民教授研究，湖北民歌可划分为五个色彩区： 1．【鄂东南色彩区】今咸宁地区，以窄声韵音调[SOL LA DO]、[LA DO RE]分布最多，旋法常作小六度、纯四度的跳进。2．[鄂东北]：今黄岗与孝感两地区，多为低丘陵，有江南风景之致。受江南文化影响较多，音乐风格偏于婉转优美。音调以“宽徵”声韵的[SOL LA RE]为主。其与鄂东南只有一江之隔，但民歌的音调与旋法，却有明显的区别色彩。3．【鄂中南】：今荆州地区，号称千里江汉平原，富饶的鱼米之乡。地理上北近襄阳，南近洞庭湖。音调以“大宫声韵”为主。声腔华丽优美。4．【鄂西南】今宜昌与恩施两地区。全区山峦重叠，峡谷纵横，地势险要，交通不便，语言很统一，属西南官话区，与川东方言无异。音调“窄羽”声韵[LA DO RE]的旋律为典型样式。5．【鄂西北】今襄阳和郧阳两地区，地处我国南北交汇线略偏南，自然风貌兼有南北景色，当地人的生活与风习也兼有南北特点，音乐风格在兼容并包基础上略偏重于中原北方的风味，古人称当地人“多秦音、好楚歌”。民歌旋法强调四度跳进，曲风较活泼开朗，有北音风味。 湖北五个地区都流行一首《十绣荷包》小调，各地的唱词都一样，但因地方文化不同的影响，旋律形态如调式，旋法音调等都相应形成了不同样式 ，体现了五区的地方色彩，真是五音杂处，色彩缤纷。 民歌地方色彩是很复杂的音乐现象和论域，更深入的研究将涉及到音乐和文化的多方面因素，本文的初步探讨，若能加深人们对民歌特质的理解，引发更精之研究，则幸甚。 谢谢采纳！！
⑴ 用英文简述民谣特点
A popular, rich in folk songs, called folk or folk songs. The ballad of the long history, the author unknown. Rich in content and folk, religion, love, war, work, drinking, dancing and musicians, and of the festival and so on. Is the performance of folk affection and custom of a nation, so each has its unique and exotic style. As French folk song of the vigorous, the enthusia *** of Italian folk music, British folk simplicity, Japanese folk song of grief and indignation, Spain folk rhyme uninhibited, Chinese folk songs full of pathos, the strong national qualities and color. 民间流行的、富于民族色彩的歌曲，称为民谣或民歌。 民谣的历史悠远，故其作者多不知名。民谣的内容丰富，有宗教的、爱情的、战争的、工作的，也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。 民谣是表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。 如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻，都表现了强烈的民族气质与色彩。
⑵ 如果写一个关于南山南这首民谣的作文 想找一个题目 求给建议 急用
我从远方来到陌生的地方 就像沉睡了不知多少个年头 我将不顾一切的来到这地方 放眼望去一路春光不再平凡 啊~时光穿梭入水一般 啊~昨天的路已经很远 白兰鸽 白兰鸽 飞过彩虹划过的瞬间 他就在远方 不要停止追寻着他 白兰鸽 白兰鸽 飞过似水华丽的人间 直到拥有了一切 还是飞向北方
⑶ 郭敬明的所有作品。
郭敬明作品集《光线消失的井池》 《猜火车》 《左手倒影，右手年华》 《梦里花落知多少》 《爱与痛的边缘》 《幻城》原版新版2本 《岛系列》共10本 《悲伤逆流成河》 《一梦三四年》 《天亮说晚安》 《刻下来的幸福时光》 《无极》 《1995——2005夏至未至》原版新版2本 《最小说系列》共28本 《青春·扬花·念念不忘》 《小时代1.0折纸时代》 《爵迹》《临界纪年》第一部《爵迹》 《最映刻》（下半月刊）连载中 内容简介 超越想象极限的幻想风暴，无法预测的海底阴谋，地壳深处翻涌不息的灵魂之力。 小四时隔八年，再次挑战《幻城》经典奇幻，打造2009年视觉盛宴。 大事记 1997年，处女诗《孤独》第一次在全国刊物《人生十六七》上发表。 2001年，就读于四川省自贡市富顺二中高中时，获得第三届全国新概念作文大赛一等奖。 2002年，获得第四届全国新概念作文大赛一等奖。 2002年，出版个人作品集《爱与痛的边缘》。 2003年1月，出版小说《幻城》。 2003年6月，出版个人作品集《左手倒影，右手年华》。 2003年11月，出版小说《梦里花落知多少》 2004年，成立“岛”工作室，出版《岛》书系列。 2005年，出版小说《1995——2005夏至未至》。 2005年，筹备首部音乐小说《迷藏》。 2005年底，应陈凯歌之意，改编了电影《无极》为小说。 2006年，改编陈凯歌同名电影作品《无极》。 2006年，暂停《岛》书系后，成立柯艾文化传播有限公司并出版刊物《最小说》，由长江文艺出版社出版，工作人员为I5land原班人马。 2007年4月底，为湖南卫视“快乐男声”填词主题曲《我最闪亮》。 2007年5月，出版《悲伤逆流成河》，一周时间销量突破百万册，三天上当月中国图书销量排行前三。 2007年 8月，为“快乐男声”13强音乐特辑 *** 作序。 2007年10月，开始创作新作品《小时代》（Tiny Times）。 2007年10月，郭敬明所创立的柯艾公司中以hansey为首等人跳槽，据称是由于办刊理念。 2007年11月，加入中国作协，成为中国作家协会最年轻的成员。 2007年末，发行《〈悲伤逆流成河〉百万黄金版》，并出版《岛9.庞贝》、《N世界》。 2007年11月，首部以郭敬明作品改编的偶像剧《梦里花落知多少》开播。 2007年以来，为《大地之灯》等做策划。 2008年4月，出版《岛10.银千特》。 2008年6月，《最小说》上全面启动“TN-文学之新全国新人选拔赛”，评委阵容强大，奖项引人瞩目。 2008年10月1日，《小时代》正式出版发售。 2008年，《小时代》三天创下2008年全国第一销量。 2008年12月8日，郭敬明签约天娱传媒。 2009年1月4日，长江出版总社特聘郭敬明为长江出版总社北京图书中心副总编辑，全面主抓青春类图书及杂志体系建设。 2009年，《临界纪年·爵迹》开始在09年第一期《最小说-映刻》连载。 2009年5月，出任上海“快女”赛区评委 《N世纪》与年年合作
⑷ 求一篇关于学吉他的作文，500-600字
吉他（英语：guitar），又译六弦琴。其面板与背板都是平的，琴身腰部无角 民谣吉他而往里凹。琴颈很长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为「品」，它把琴弦划分为许多半音。吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他亦有被于用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他，二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种：平面吉他（在中国也叫民谣吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。 民谣吉他他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（如古典吉他，民谣吉他，弗拉门戈吉他）和电吉他（如标准电吉他和低音电吉他）。除低音电吉他外，其他几种吉他使用相同的定弦方法，即从粗到细依次将各弦定为E，A，D，G，B，E。特殊情况也可以将某一弦或者全部的弦降低定音或者升高定音。如比较普遍使用的将低音E弦降低为D。各种吉他一般在琴颈上安装有18至24个不等的音品，单弦的音域在两个八度左右。
⑸ 写民谣的作文
星星点灯 还记得是我六、七岁的时候，夏日的夜晚令人着迷。每当夜幕降临，那前版楼、后楼的孩子们都一起跑出权楼外，聚集在一起，“啊！”长长地叹了一口气，于是，便趴、躺、卧在草地上，我们相互偎依在一起，仰着头看星星，星星太美了！犹如一张深蓝色的画布中，几笔银色颜料的点缀，密密麻麻的。银色的光忽隐忽现，好似星星在顽皮地朝我们眨着眼，一闪一闪的。 边抬头看着星星，边看着我身边看星星看得如痴如醉的小伙伴们，问：“你们说，星星像什么？” “像什么呢？像很多颗透亮的珍珠。” “应该是一种银色小印章。” “不对啊，要我说就最像天空的眼睛。” 小伙伴们七嘴八舌地议论着星星，我想，星星大概就是一盏小小的明灯吧。它们，不仅点缀了天空，更点缀了我们这些孩子心中的快乐，点燃了我们的梦……我不由地笑了。
⑹ 有关民谣中其乐无穷的作文
今天，老天爷好像十分开心似的，露出了笑脸。正好，我做完了所有的作版业，就决定权和爸爸妈妈一起去爬山。 来到山脚下，才发现山是那么的高，但是我已下定决心，一定要爬上山顶。妈妈拿了一个篮子，说要去摘茶叶，我们就出发了。 爬到不到一半的地方，我们就看到一簇一簇的茶叶，爸爸妈妈摘着，我看得坚持不住了，也立刻动身去摘。我艰难地走进一片有树有草的灌木丛里，抬起头，突然看见一大丛“茶叶芽”。那些芽又绿又嫩，看起来可以泡很多又好喝又清爽的绿茶了。于是，我摘了满手的“茶叶”，心里开心极了，立刻跑到妈妈面前，得意地对妈妈说：“看呀，我摘了那么多茶叶，很厉害
⑺ 家庭里的微感动作文里面要富有家庭情况，然后再写一点小的事情
听着、唱着民谣，走过了春夏秋冬。 民谣，一种小众化的音乐，一直向世人传播他的感动与沧桑，它的质朴与独到的韵味深深打动了我。 一把跳动音符的吉它，用它不经雕饰的乐音，承载、传诵着我们的欢乐和忧伤。喜欢怀旧，但是更喜欢那种沉静的感觉。寂静的夜晚，喜欢听着许巍，朴树，老狼的歌入眠。 “你回家了，我在等你呢！” 母爱深似海，父爱比天高。细雨是无边无际的愁思，一丝一丝织满了天空。一滴从脸颊上滑下的水，打痛了所有的记忆。远在他乡的我啊，一个人。浅浅的脚步由远而近，故乡却是如此遥远，在季节的走廊上，落花满地。梦中似听到爸妈的呼唤：“孩儿，快回家吧，我们等你！”梦醒后，却只在枕旁拾起几段带泪的乡愁。 民谣里的微感动，是怀旧。 “只有一个人还爱你虔诚的灵魂，爱慕你苍老脸上的皱纹。” 时光里的岁月，若隐若现，苍老的脸胖写着沧桑，那光阴的洗礼给了他无尽的折磨，可他却又默默忍受。它的残酷，不知使多少人忧愁，可又给了多少人无尽的希望。时光啊，慢点走吧！不要再让她孤单，让他独自伫立，翘首张望。“孩子，还不回家吗？” 民谣里的微感动，是陪伴。 “跟随这一缕阳光，就能找到最美的世界。” 在逆境中永不放弃，相信信念，就像每个民谣人的梦想：向着阳光，追求世界。当你痛苦的时候，它早已脉唱过痛苦，它和你一起唱的时候，你的痛苦就得到了缓释；当你孤独的时候，他早已脉唱过孤独，他陪伴你唱的时候，你就不那么孤独了。这就是民谣的力量与感动。 民谣里的微感动，是励志。 犹记得当年的老狼，一把吉他，离开家乡，只为了诠释自己的内心，唱出真正触动心灵的歌。所以，他的歌现在听来，仍旧和当年一样，喃喃唱着对逝去的事物的感怀。也许这就是老狼的音乐宿命。时光溜走了，老狼依然在这儿。唯有旧日子带给我们幸福。 民谣里的微感动，活得真实，活的随性。它仍在我的心房，久久不能散去。
⑻ 以 走出校园 为话题的作文，求和民谣扯上关系
知了在窗外不停地叫着，太阳 *** 辣地炙烤着大地。同样的天气，那天却发生了一件令我永远难忘的事情。 暑假的那天，我和妈妈去上海玩。路过一座天桥。天桥上人来人往，天桥下车辆穿梭，在这一曲美妙的乐章中，我听到了一个很不协调的声音，沙哑、凄凉，那是…… 循声望去，只见天桥一边的地上坐着一个六十多岁的老人。紧闭双眼，正忘情地拉着二胡名曲《二泉映月》。他似沉浸在音乐的天堂中，但仔细观察后，感觉有点儿不对劲。在他面前的是一个开着盖的铁盒，里面零乱地躺着几个钱币。原来是一个乞丐。 天桥上人来人往，竟没有人愿意驻足聆听二胡地乐曲，也没有人愿意伸出援助之手来帮助他，二胡的声音不断地哽咽着，似在诉说着什么…… 这时一个六七岁的小女孩拉着她妈妈的手，在那老人的面前静静地听他拉完了一曲。 “妈妈，给这老爷爷一点钱吧！”她晃着那妇女的手哀求道。只见她妈妈狠狠瞪了她一眼，说：“你装什么好心？你看这盒子里有多少？” “我们为何要跟别人一样？这老爷爷看上去的确是挺惨的。”“小孩子没见过世面就别瞎说。你知道现在有几个乞丐是真的？”女孩换来的只是妈妈的又一次瞪眼。但这一刹那，我看见那乞丐的脸上有了稍许变化，那就像一种委屈与无奈。 那妇女拉起女孩的手正准备离开。女孩却使劲挣脱妈妈的手，在自己的衣服口袋里摸了半天，终于摸出一枚纪念章，放进铁盒中，并对老人是说：“爷爷，我只有这个了。”这时，乞丐抬起头，仍是闭着眼睛，“看”着小女孩，我从他的眼中捕捉到了感激的目光以及几滴晶莹的泪水。我这时也才明白，原来他是一个盲人。 天桥又恢复了热闹，二胡声也跟着响起来了，唯一增多的，只是小女孩留下的那一颗纯洁、善良的心灵。 那天的我已经无心逛街，思绪一直定格在天桥上的那一幕，那小女孩离开时的背影…… 那天的我虽然没有在学校内，但是也上了一堂受益匪浅的课。
⑼ 以民谣的形式写的作文范文
星星点灯 还记得是我六、七岁的时候，夏日的夜晚令人着迷。每当夜幕降临，那前楼、后楼的孩子们都一起跑出楼外，聚集在一起，“啊！”长长地叹了一口气，于是，便趴、躺、卧在草地上，我们相互偎依在一起，仰着头看星星，星星太美了！犹如一张深蓝色的画布中，几笔银色颜料的点缀，密密麻麻的。银色的光忽隐忽现，好似星星在顽皮地朝我们眨着眼，一闪一闪的。 边抬头看着星星，边看着我身边看星星看得如痴如醉的小伙伴们，问：“你们说，星星像什么？” “像什么呢？像很多颗透亮的珍珠。” “应该是一种银色小印章。” “不对啊，要我说就最像天空的眼睛。” 小伙伴们七嘴八舌地议论着星星，我想，星星大概就是一盏小小的明灯吧。它们，不仅点缀了天空，更点缀了我们这些孩子心中的快乐，点燃了我们的梦……我不由地笑了。
⑽ 作文。校园四季歌
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著名蒙古歌曲有 《嘎达梅林》、《达那巴拉》、《牧歌》、《万丽》、《金杯》、《森吉德玛》、《桑塞玛》、《诺恩吉亚》、《红酒》、《四海》、《走马》、《小黄马》、《辽阔的草原》、《辽阔富饶的阿拉善》等
作为人类文化组成部分的蒙古族民歌，自然在许多方面与其他民族的民歌有着一定的共性特征，又有其自身的独特之处，而这一独特正是我区音乐文化的优势表现。 形态留存久远蒙古族民歌与蒙古族历史一样久远。“蒙古高原递相兴起的诸游牧之族，音乐始终伴随着他们的历史。他们的悲欢离合、胜败兴衰往往寄托在音乐的语言之中。”在这些“音乐的语言”当中，唯民歌与人们的生活最贴近而直接，始终伴随着一个民族历史兴衰的发展全程。 尽管蒙古族在不同的历史阶段汲取融收了众多民族的音乐财富，但却始终不抛弃或淡化自身的本土音乐文化。恰恰相反，每一次音乐变革的结果总使本土音乐得到极大宏扬与发展。正是因为如此，使得许多古老的蒙古族音乐形式一直延续至今。在浩瀚的民歌海洋中，像蒙古族这样远古遗风民歌大量流传至今的现象也属罕见，这种现象对于现代音乐工作者无疑是天大的幸事。蒙古族人民在发展自身音乐文化的同时，也牢固地“坚守”其原始音乐文化形态的做法，似乎对我们是种启示。 演唱方式独特多数的蒙古族民歌，如果不熟悉的人单从乐谱上看，除有一些装饰音化的标记外，似乎没有过多的特别之处。但当真正听到歌手现场演唱时，会使人大吃一惊而不相信所见到的乐谱。其中的奥妙即在于独特的发声方式与演唱技巧。 在蒙古族长调民歌演唱技巧体系中，“诺古拉”技巧最具代表性。“诺古拉”一词为蒙古语“折回”、“弯转”之意，汉译一般为“波折音”之意，在音乐表现上有着独特而浓郁的装饰性色彩。 除“诺古拉”演唱技巧外，像长调民歌演唱技巧体系中的高腔技巧“柴如拉乎”（真声）与“舒日嘎”（假声）等，也使蒙古族民歌在歌唱音色、力度变化、虚实对比等方面充满了无穷的魅力，形成了别具一格的音色与富有穿透力的音质，似天籁之声荡于草原与白云之间，使曲调放射出五彩斑斓的光环，给人一种独特的美感享受。 文化内涵丰厚一本蒙古族民歌集就是一册蒙古族文化简史。从原始狩猎时期状况到草原游牧时期的生活，从政治、军事、宗教信仰到民风民俗、生活现状，在蒙古族的民歌中均有记载。如将不同时期的民歌视为“点”，将会连成一条轮廓清晰的蒙古族历史概况的“线”。从诞生于游牧民族中的英雄史诗《格萨尔》、《江格尔》，到蒙古族第一部历史巨著《蒙古秘史》的问世，都未离开过民歌的影响，《蒙古秘史》中民歌词风的语言格律韵味足以证实这一点。 蒙古族民歌是北方草原文化中的“活化石”，蒙古族的文化载体可说主要依赖于民歌。这种民歌反映社会生活层面之广、蕴含情感层次之丰、包容万象之全实属世界罕有。 情感内向抒情蒙古族民间有许多这样的谚语：“牙齿掉了咽到肚里，胳膊断了藏在袖里。”这种内倾性格也体现在蒙古族民歌乃至整个艺术审美观念上。 对北方草原游牧民族的性格，一般都有“骁勇善战，粗犷豪放”的认识，却很少了解其“情感细腻，善良多忧”的另一面。如果将粗犷豪放视为外在性格，那善良多忧则是内在性格，这一阴一阳恰好形成互补。这种内在性格更多的是表现在蒙古民族的音乐艺术中，因此，就不难理解蒙古族民歌的“慢多快少，忧多乐少”的表象，而“长调”歌种的内在抒情性表达方式的形成也就有了必然性。 这种情感内倾的民族性格不仅表现在民歌旋律形态的表象上，还体现在歌曲内容的深刻寓意中。这一点可在“潮林哆”、“宴歌”、“思乡曲”等长调体裁的民歌中得到清楚的认识。歌曲内容深刻性与音乐形态抒情性的完美结合，才使蒙古族内倾情感在民歌中得以艺术化地呈现出来。“长调”民歌更善于内倾情感的表现与发挥，甚至已达到了淋漓尽致之程度。望采纳。
蒙古歌曲有 《嘎达梅林》、《达那巴拉》、《牧歌》、《思乡曲》、《金杯》、《森吉德玛》、《桑塞玛》、《诺恩吉亚》、《红酒》、《四海》、《走马》。
1、《嘎达梅林》是一首很古老的蒙古族民歌，由蒙古族作曲家三宝担纲创作，蒙古族歌手腾格尔演唱。这首歌也是导演冯小宁执导的电影《嘎达梅林》的同名主题曲 。
2、《牧歌》是一首内蒙古民歌，蒙古族青年歌手、天籁女声阿木古楞在2015年山西卫视《歌从黄河来》歌王比赛六进三强之时演唱了这首《牧歌》 。2016年山西卫视《民歌春晚》高保利、阿木古楞改编并合唱了《牧歌》。
3、《森吉德玛》是一首蒙古族短调民歌，流行于内蒙伊克昭盟鄂尔多斯部落聚居的地方。它通过一系列生动的比喻，描绘了森吉德玛的美貌，也突出了青年对姑娘坚贞不渝的爱情。
4、《诺恩吉雅》是内蒙古奈曼旗民间流传的一首科尔沁民歌， 长达三十段，现已搜集整理的有十六段。歌中描述了美丽善良的蒙古族姑娘诺恩吉雅远嫁他乡的凄婉故事，展示了古老草原悠远的历史与独特风俗民情。
5、《思乡曲》是马思聪（1912-1987）于1937年所写《内蒙组曲》（又名《绥远组曲》）中的第二首（《塞外舞曲》是另一首，但《思乡曲》是他的代表作），主题音乐来自绥远民歌《城墙上跑马》。
参考资料：百度百科—蒙古族民歌
参考资料：百度百科—嘎达梅林
参考资料：百度百科—牧歌
参考资料：百度百科—森吉德玛
参考资料：百度百科—诺恩吉雅
参考资料：百度百科—思乡曲