一、议论文的结构合体议论文,分析事实,论证道理,当然要遵循一定的思维规律；这种思维规律反映在文章的外部形态上,就是具有一定体式的文章的结构。怎样写议论文才算“合体”呢?一是根据议论问题的一般思维模式,应当是按“提出问题、分析问题、解决问题”( 或曰“引论”、“本论”、“结论”) 三大块构成。“提出问题 ”即在议论文开头一般要鲜明地提出中心论点,“分析问题”即在文章的中间要围绕中心论点展开分析论证,“解决问题”即在文章的结尾部分或者得出综合性结论, 或者提出前瞻性希望等。这一点,众所周知,兹不赘述。二是分析问题即本论部分,要按一定的向度分层展开论述。所谓“向度”即论述展开的方向。这个“向度”有四个: 是什么,为什么,怎么样,何果。一般情况下, 一篇中学生议论文作文,其本论部分只要从这四个向度中选择一个或者两个展开即可。但无论是从哪个向度展开, 其分论点之间都要形成一定的联系。一般来说,有并列式、递进式和对照式三种。所谓并列式,就是围绕中心从同一个向度列出几个分论点,逐一论证。如果仅仅围绕一个向度写,那么几个分论点之间的关系大多是并列关系 。递进式同并列式结构相比,除了论点之间的意义联系不同以外,其段落的结构模式与并列式相同,就不再说了。所谓对照式,就是从论题的正反两个方面入手,进行正反对比论证得出结论。其优点是结构简洁,论证充分,容易上手。最简单的对照式是在提出观点后，一段从正面论证观点,一段从反面论证观点,最后得出结论。还有一种对照式结构是在正面进行论述或者摆出论据后,紧接着用转折或者假设的方式从反面展开论述。二、思路入格议论文是论述问题的,当然要有一定的思路,即议论文各部分之间要有必然的内在联系。我们知道,议论文是论证问题的,你在提出议论文论点后,就要摆事实,讲道理,让你提出的论点令人信服地确立起来。因此,中心论点和各分论点之间就应当是因果联系,即中心论点是“果”,分论点是“因”。这个因果联系就是议论文的思路之“格”。作为一个高中生的议论文作文,最起码要做到在中心论点和各分论点之间 ,论点和论据之间要有一定的因果联系。学生提出中心论点后,只要围绕中心论点问一个“为什么”,就能找到提出分论点的方向。如中心论点是“只有坚守,才能使人的思想品德升华,才能成就一番事业”。稍加分析,就可发现这个观点是在说“坚守”的重要性,于是,分论点就要回答“为什么坚守很重要”这个问题。那么就可从“为什么”和“何果”这两个向度来立分论点。如“坚守是一种执着,使绝望变成希望”,“坚守是一种信念,使普通变得高尚”,“坚守是一种职责,使平凡变得伟大”。如果我们要检验这三个分论点和中心论点之间有没有必然的内在联系的话,只需在这三个分论点之前加上“因为”,在“坚守很重要”之前加上“所以”,再连起来念一下即可。同样,分论点和议论文的论据之间,也应当是因果联系。如在“坚守是一种职责,使平凡变得伟大”这个分论点后面,就可这样展开论述:“边防战士的坚守,使国家安定祥和；人民教师的坚守,使桃李满天下；白衣天使的坚守,使病魔为之屈服。”又如在“自由是思想的漫飞”这个分论点下可以这样展开论述:“行动可以受制于客观现实,思想却永远享受绝对的自由。有了这份思想的自由,才有了集豪放与浪漫于一身的诗仙李白；才有了身陷囹圄还在感叹‘故国不堪回首月明中’的落魄后主李煜；才有了向往‘面朝大海,春暖花开’的天才诗人海子。总之,因为这份思想的自由,社会才会在其牵引之下不断地进步,才会创造出一个个永载史册的人类奇迹。”三、粘连有术一篇像样的议论文,除了议论文的结构合体、思路入格外,还有更重要的一个方面,就是对论点的恰当阐述和对论据的中肯分析；没有这样的阐述和分析,议论文论点论据就不能粘连起来,而这个粘连是有“术”的。(一) 观点＋过渡＋事例＋分析这个步骤中最重要的是“过渡”和“分析”。所谓“过渡”就是要在观点和事例之间,用适当的词句来勾连,以接通文气,使观点和议论文材料在语言形式上畅通无阻。所谓“分析”,就是事例叙述完之后,还必须对事例进行适当的分析评论,指出其本质特点,使事例和论点在内容上联结在一起。（二） 观点＋过渡＋论据＋分析＋归纳这种议论文论证方式就是在第一种的基础上加了一个“归纳”。所谓归纳,就是从多个事例中提炼出必然性的东西。既然要从多个事例中提炼,那么,“论据”部分,就应是两个或三个以上。(三) 一般道理＋个别道理即“演绎推理法”。前面的分析归纳是从个别到一般,而演绎推理法是从一般到个别,用普遍性的真理(论据)来证明特殊的论点的方法。如果完成了以上三步走,大概就能写出像样的议论文了。议论文范文1——并列组合结构范文：捍卫母语,迫在眉睫近些年来, 外来文化的冲击已经波及汉语, 于是有知道莎士比亚而不知道汤显祖的, 有见面就“哈罗”而不知说“您好”的, 有懂得镭射而不知何谓激光的……母语, 迫切需要我们捍卫了。捍卫母语, 珍爱母语, 是我们的责任。有人说: “一个民族的语言就是它的历史。”的确, 作为文化主要载体的语言, 一旦丧失, 就断了历史,断了文化之脉。汉语是世界上少有的能够沿用至今的语种之一, 它的强大生命力本身就是对其价值的最好证明。汉语之于我们, 更是一种感情一种精神。它连接起中华民族, 是每一个华人血管里流淌的血液。面对国内高校重英语轻汉语的怪现象, 不少专家人士表示忧虑。而国外逐渐兴起的汉学热, 只能让我们深刻反思。一个没有语言的民族是不幸的, 而一个有语言却弄丢了的民族是可悲的。发展国语, 净化母语, 是我们的使命。毋庸置疑, 汉语必然而且应该与时俱进。汉语只有在不断的发展变化中, 注入时代的新鲜血液才能永葆生机。我们要做的是如何掌握汉语发展方向的问题。徐寿当年引进西方科学, 特别是引进化学的时候, 系统地整理出一套元素命名, 至今仍使我们受益无穷。相比之下, 当代科学界则逊色得多。时常可见科学文献中出现连串的英文字母, 而在日常生活中放着“电视”不用而要用“TV”的就更加令人发指。所谓“恐龙”、“粉丝”、“PK”,其实只是幼稚与浅薄, 而非时尚 。这是对汉语的亵渎。捍卫母语 ,必须从还母语纯洁开始。弘扬母语, 传承母语, 是我们的荣耀。汉语要在世界语林立足, 需要华人的共同努力。在这一点上, 坚持讲汉语的杨振宁给我们做出了榜样。最近吵得沸沸扬扬的韩国江陵端午申遗事件已经凸现中国传统文化流失之严重, 不知下一场文化侵略的矛头是否会指向汉语?“关关雎鸠, 在河之洲。”汉语从远古之河一路流来, 浸入我们的血液里。昨夜梦魂里有诗人吟唱, 血脉里翻滚着长江黄河的波涛。
【内容提要】传统的“教师命题——教师指导——学生作文——教师批改——教师评讲”的作文教学模式将学生装进令人生厌的条条框框，给学生的思想戴上了无形的“套子”。 新课标明确指出：“写作是运用语言文字进行表达和交流的重要方式，是认识世界，认识自我，进行创造性表述的过程，写作能力是语文素养的综合体现。”因此在作文教学的过程中我探索出了“仿写语句——扩展语句——由段到篇”的写作模式，受到学生的欢迎，这个过程后来被学生形象地喻为“三级跳”。【关键词】并列式结构 作文写作 三级跳一、问题生成作文写作之于学生及作文教学之于教师，均是一块“难啃”的骨头。一方面，学生因生活阅历不丰富，素材不多，感触不深，写起作文来抓耳挠腮，颇感“巧妇难为无米之炊”；另一方面，教材更新较快，且教材上缺少写作指导或写作指导实用性不强，教师往往对作文教学一筹莫展，经常是随意布置一个作文题给学生，不管学生有无内容可写，牛不吃草强压头。对交上来的作文则全批全改，从标点到错别字，从病句到语段，从标题到结构，从开头到结尾，一律像医生给病人看病一样进行“全面体检”。分析评讲作文时也面面俱到，所有的优点都提，所有的不足都批，教师以为这样就可以让学生在下次作文中继承所有的优点，避免所有的缺点，一口吃成个大胖子。然而学生却感到自己的作文处处都是硬伤，不知道该吃什么药。这样的作文写多写少一个样，甚至写与不写一个样，这种“教师命题——教师指导——学生作文——教师批改——教师评讲”的传统的作文教学模式将学生装进令人生厌的条条框框，给学生的思想戴上了无形的“套子”。新课标明确指出：“写作是运用语言文字进行表达和交流的重要方式，是认识世界，认识自我，进行创造性表述的过程，写作能力是语文素养的综合体现。”新课标倡导的是“学生是语文学习的主人”，要求学生我手写我心，我手抒我情。可见，传统的作文教学模式一如一潭死水，激不起半点漪沦。笔者认为，凡事不可急于求成，眉毛胡子一把抓，不如头痛医头，脚痛医脚。只有一点一点地突破，一个问题一个问题地解决，最后进行归纳、整合，才能使师生明白自己该做什么，自己在做什么，从而切实提高学生的写作能力。作文教学是一个无限丰富的世界，着眼点很多：审题、立意、标题、开头、结尾……一篇论文无法面面俱到，若能真正解决好一个问题，并且让这一解决方法具有一定的实用性，已经令人感到很欣慰了。我在长期的教学工作中，发现学生写作时，语言往往很精彩，事实也很生动，但经常是随心所欲，天马行空，想到哪里写到哪里，任凭思维驰骋（相信许多老师也碰到过类似难题）。后来，我对这一问题进行了深入研究，找到了问题的症结，发现“结构混乱”是学生作文的“致命伤”，于是我决定“对症下药”，着手解决这一问题。一般而言，初中作文的常见结构模式有总分式、分总式、并列式、层进式、对比式等几种，我对以上五种模式都进行过仔细研究，并用五次作文课进行过训练，最后师生一起对五种模式进行了归纳、整合，收效很好，学生兴趣浓厚，作文大有长进，基本克服了“结构混乱”这一缺陷。其中最为成功的是并列式结构作文指导课，因此，我想在此谈谈自己在教学过程中对并列式结构作文写作教学的一些心得，想就此问题与各位同行一起探讨，并将我的一些做法写出来与同行们一起分享，以期共同提高。本次作文训练教学目标是“仿写语句——扩展语句——由段到篇”，这个过程后来被学生形象地喻为“三级跳”，下面是具体的教学步骤以及师生互动情况：二、活动过程第一个流程（第一跳）：由材料到仿句学生阅读教师提供的几则材料，然后按老师的要求进行训练。材料一：人生如水，平和心态静如水，正直为人明如水，轻看名利淡如水，笑对坎坷韧如水。材料二：人生如镜，人要不断地丰富自己，完善自己，必须拥有三面镜子——显微镜、放大镜、平面镜。用显微镜来寻找自己的缺点，用放大镜来发现别人的优点，用平面镜来照出自己的现状。材料三：人生如花，人生应该像迎春花一样在早春迎接万物，人生应该像太阳花一样在酷暑争奇斗艳，人生应该像腊梅花一样在寒冬散发芬芳……材料四：人生如标点，人生像个问号虚心求教，精益求精；人生像个逗号，生命不息，奋斗不止；人生像个叹号，肯定自我，激励自我；人生像个省略号，影响后世，死有余香……材料五：人生如棋，下棋讲究棋逢对手，人生讲究竞争双赢；下棋有攻有守，人生有进有退；下棋一着不慎，满盘皆输，人生机不可失，时不再来；下棋时而损兵折将，时而反败为胜，人生有时山重水复，有时柳暗花明。学生看完五则材料后比较兴奋，觉得这些人生比喻挺有趣，我趁机向他们提要求了：“其实，人生的感悟很多，人生的比喻也很多，请大家再次认真阅读五则材料，反复咀嚼，仔细品味材料是从哪个角度来揭示人生的现象与规律的，选择其中你最感兴趣的一则进行仿写，仿写具体要求如下：①自选喻体，也可以沿用原材料中的喻体。②自选角度，揭示人生道理。③使用排比的修辞手法，可写三句，也可写三句以上。④字数可增可减，仿句用到比喻、排比就行。“学生积极性较高，纷纷动笔进行仿写……写好后，同桌之间相互批改，然后推荐写得好的习作让全班同学分享。在这个阶段（第一跳）出现了许多文采颇佳的习作： 孙丽同学写道：人生如花，人生有时像泪花那样忧伤痛苦，人生有时像浪花那样绚烂美丽，人生有时像火花那样激情澎湃。 张琴丽同学写道：人生如音乐，音乐有时低沉缓慢，人生有时坎坷失意；音乐有时高昂激越，人生有时成功得意；音乐有时余音绕梁，人生有时芳香四溢…… 陈沙沙同学写道：年少时，我们激情澎湃，心存梦想，就像日出时光芒万丈，魅力四射；年轻时，我们风华正茂，建功立业，就像日中时太阳炙烤大地，滋养万物；年老时我们悠闲自在，尽享天年，就像日落时霞光映照，余温尚存。 顾利青同学写道：人生如水，人生应该像溪水那样清澈透明，人生应该像江水那样勇往直前，人生应该像海水那样开阔包容…… 茹萍同学写道：我觉得人生应该像几何图形，人生应该像三角形那样沉稳，人生应该像正方形那样正直，人生应该像圆那样完美。 高晓红同学写道：人生如水，水有不同的味道，人生也有不同的味道。有时人生像饮料一样甘甜，有时人生像咖啡一样苦涩，有时人生像茶水一样散发清香，有时人生像葡萄酒一样令人陶醉。 朱佳飞同学写道：人生如水，水有三态，固态，液态，气态。有的人，他的人生像冰，固步自封、停止不前；有的人，他的人生像水，随和灵动、左右逢源；有的人，他的人生像水蒸气，热情奔放、生机勃勃。 程佳梨同学写道：人生如灯，灯会熄灭，人生会消亡；灯要不断加入油，人要不断吸收知识；灯燃烧自己照亮别人，人生要雕琢自我奉献社会。 李文同学写道：人生如笔，人生应像毛笔一样潇洒自如，人生应像钢笔一样遒劲有力，人生应像铅笔一样知错即改，人生应像彩笔一样精彩纷呈。 童海冬同学写道：人生如英文字母，人生应该像I，举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒，我们要时刻保持清醒的头脑；人生应该像Q，春色满园关不住，一枝红杏出墙来，我们要不断努力，超越平凡；人生应该像H，一桥飞架南北，天堑变通途，我们要架起人与人之间的沟通之桥，架起民族与民族之间的理解之桥，架起国与国之间的繁荣只桥。 王建峰同学写道：人生如水，人生应像水一样富有情感，曾经沧海难为水，除却巫山不是云；人生应像水一样富于气势，飞流直下三千尺，疑是银河落九天；人生应像水一样富于变化，还是“乱石穿空，惊淘拍岸，卷起千堆雪”，展眼即“春江湖水连海平，海上明月共潮生”。 张燕同学写道：人生如茶。人生幸福如茶，人生苦难如茶，人生性情如茶。第二个流程（第二跳）：由仿句到段落学生以上这些仿句之后，丰富了自己的知识，加深了对人生的理解和感悟，并且变他人思想为自己的思想，开阔了心灵的视野。思维的闸门已经打开，有的同学对我说，老师，还有别的人生比喻，还有别的排比句可写，于是我干脆让学生交流交流，讨论讨论还有哪些角度可写。学生经过思考、讨论，发现还有许多人生的比喻，如“人生如梦”“人生如戏”“人生如河”“人生如海”“人生如山”“人生如纸”“人生如诗歌”等，即便是“人生如水”这个话题，也还有许多角度可写，如有的同学认为可以写水能代表的情感，有的同学认为可以写水能代表的性格，有的同学认为可以写水能代表的品质等等，答案丰富多彩，气氛比较活跃……这时我对学生提出了第二个要求：选择老师所给的或同学所写的其中你最感兴趣的材料，认真研读分析，思考该材料或仿句是从哪些角度来揭示人生的哲理的，然后对该材料或仿句中的每一个排比句进行扩写，材料中或仿句中有几个排比句就扩写成几段话，最后写成一篇300至400字的人生杂感。完成由句到段的跨越。学生写好之后，我让他们分组进行交流，互相批改，拿不准的可以和老师讨论、交换意见。在这一环节里，我给学生的时间比较多，目的是让他们在互批互改中提高自己，共同进步。学生基本修改了习作中的错别字、病句、标点，这样一篇篇人生杂感就出来了。在这个环节，各小组也推荐了一些优秀习作，在此选出一篇写得最好的习作与大家分享：人生如水（ 顾利青同学）水是万物之源，水有水的灵气，水有水的性格，如果你细心一点，你会发现，水也有人的情感。人生如水，水能代表人的真诚。“青山不老，绿水长存”，绿水长存，即真诚常在，真心永恒。“君子之交淡如水”，真正的友情讲究平淡，这样，无论海角天涯，宛若咫尺比邻。君不闻管仲鲍叔牙？君不闻俞伯牙钟子期？历史的流水已经悄然奔逝，但他们的真情还流淌在今人的心里……人生如水，水能代表人的执着。元稹“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，贾宝玉“若水三千，我只取一瓢饮。”更有许多才子佳人道出了“海枯石烂”的诺言。这里的水，这里的海，已然成为恋人们心中的一份执者，一份专一。人生如水，水能代表人的相思。“盈盈一水间，脉脉不得语”，牛郎织女将多少思念撒入横亘在他们中间的银河？“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”，李商隐让多少相思填满胸中的秋池？水是温柔的，但此时它却像锋利的刀一样雕琢着刻骨铭心的思念。人生如水，水能代表人的哀愁。人生不如意事十之八九，水本不知愁，但人愁，水亦愁。“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，水成了斩不断的愁；“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，水成了流不完的愁……有人说，人情淡如水，水成了冷漠；有人说，水能覆舟，水成了背叛。真是喜怒哀惧爱恶欲，水中悲欢离合情啊！学生点评：生一：我认为顾利青的这篇人生感悟语言比较精彩，思路很清晰。生二：他采用了并列式结构。生三：顾利青的知识丰富，诗词名句背得较多。生四：文章前面部分放得开，结尾收得回。第三个流程（第三跳）：由段落到篇章要求全班同学进一步研究每一则材料所选取的角度，所阐述的道理，所产生的感悟，并选取其中自己最感兴趣的材料进行深入研究、体会，选择一个合适的切入点，合理安排结构，写一篇作文。具体要求如下：①角度自选，标题字拟，文体不限②用到比喻说理③运用并列式结构④不少于800字⑤可在已经扩写的基础上进一步作文为了让学生对并列式结构的作文有一个更加清晰的感性认识，我向他们用多媒体展示了一篇范文： 人生当如水① 杨大伟古今中外，对水的比拟甚多。一句“上善若水，水善利万物而不争”，说最高尚的品德像给万物带来益处而不求回报的水一样，可谓把对水的比拟推向某种极致。感念世事人生，不觉便生出感慨：以水为镜，可映鉴人生。人生如水，方潇洒一世。 平和心态静如水。唐代诗人刘禹锡感叹“长恨人心不如水，等闲平地起波澜”。人心虽不如水，但不等于不可以达致。水从高处来，只向低处流，乃至归入大海，贵在平静低调。人生如是，遇事当有平常心：知足者常乐——在名利问题上，没有奢望，就没有失望，更不会绝望；能忍者常安——除非大是大非，少争我高你低，忍耐、忍让一下也就海阔天空、心平气和了；老实者常在——不做亏心事，当个老实人，吃得香、睡得稳，有时眼前可能吃点儿亏，但最终不吃亏。 正直为人明如水。水无颜色，晶莹剔透，清澈见底。为人、处事、做官，若透明如水，则一生光明磊落。弘扬正气，激浊扬清，须有此等清澈本性，正直为人；待人接物，不分远近亲疏，一视同仁；人际交往，不搞拉帮结派，一泓清水；听到闲言，不搞兴师问罪，一笑置之；原则问题，不随波逐流，一身正气。 轻看名利淡如水。人生于世，若能学水的清澈本性和“利万物而不争”的品格，则不仅精神居于高处，人生也将进入开阔处。要达到如此境界，最需摆脱名缰利锁的束缚。雁过留声，人过留名，想留个好名声，无可厚非，但不能为名所累。若淡泊名利，不为名利而争，人生必甚畅意。须知，“家有黄金万两，每日不笑对坎坷韧如水。“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，坚定者是水；“抽刀断水水更流”，坚韧者是水。人生道路犹如九曲黄河，曲折坎坷不平坦。“不如意事常八九”，人的一生不可能一帆风顺。面对困难，面对坎坷，需有胸襟，更需坚定、坚韧。胜不骄、败不馁，宠辱不惊，贫富不移，处顺境而不张狂，陷困境而不沮丧，遇险境而不惊慌，遭逆境而不失望。若此，则“不管风吹浪打，胜似闲庭信步”，“任凭风浪起，稳坐钓鱼船”。 人生，当如水之静，如水之明，如水之善，如水之韧。学生看了范文之后，对并列式结构的作文有了更加清楚的认识，课后学生写出了许多优秀习作，比如《以人为镜》，《水样人生》《像花朵一样绽放》《棋人有悟》《人生的标点》《人生的图形》《品茶、品人》《人生三态》《人生如笔》《字母人生》《“五行”与人生》等等，在此我想选择其中一篇将并列式结构运用得比较成功的作文与大家分享。“五行”人生人生一世，草木一春。其实，人与草木不同，草木年年枯萎，却年年再生，人生仅有一天天老去，一天天走向死亡，所谓年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。我在这里并非哀叹人生，相反，正因为生命有限，所以人更应该诗意地栖居于大地上，诗意得像金木水火土……人生当如金。金，蕴藏于矿石之中，需经不断磨练，加工，才会金光闪闪；人，生活在平凡之中，需不断雕琢，才能成为有用之才；金，坚固、沉稳，人，更应塌实、忠诚，这是立身之本；金贵重、稀有，人生更是如此，生命是无价之宝，有人说生命诚可贵，但要将自己雕刻成稀有之才，使自己成为旷世少有的千里马，还须具备金一样无坚不摧的韧性。人生当如木。木，落地生根，不择环境，不怕风险，经风雨而终见彩虹，人，呱呱坠地，不畏逆境，笑对坎坷，披荆斩棘，方可容身于社会；木有大小之别，小则用以遮风挡尘，大则大用作雕梁画栋，人有小才大才之分，小则春耕夏耘、秋收冬藏，大则纵横捭阖、指点江山。人生当如水。水有随和的性格，孕育万物亦与万物相融，高山平原、花鸟虫鱼，皆与水和谐相处，人生也如此，要活泼，要随和，与各色人等相交往，方能建立生活的圈子、生活的网；水有清澈的特质，人也该有清廉的品质，如果人民的父母官都能让自己如水一般清澈见底、一尘不染，则国家无须惩治腐败；水平淡、无味，人心若能像水一样平淡，不过分追求金钱权利、名声地位，则世间又会减少许多贪官，社会又会增添几分安宁、和谐。人生当如火。火象征希望，星星之火，可以燎原，人生也如是，希望在，梦就在，价值意义就在；火象征拼搏，它在全身心地投入，生命不熄，燃烧不止，人生也该如此，生命不息，奋斗不止；火象征奉献，它毫无保留地牺牲自己，为的是照亮人类，温暖人类，直到将自己燃烧成灰烬，人生更该如此，春蚕到死丝方尽,蜡烛成灰泪始干，我们要像火、像春蚕一样牺牲自己奉献社会，活出境界。人生当如土。土有丰富的内涵，金矿、铁矿、铜矿、钻石……无不蕴藏于土中，人生也应该有真才实学，又红又专；土有可贵的品质，它本色，它质朴，虽蕴藏万物，却不自以为是，人生至关重要的是保持劳动人民的本色，不可随着时间的流逝、地位的改变而改变，“贫贱不能移，富贵不能淫。”做个“土人”，做个“草根”，做个“布衣”。金、木、水、火、土里包含人生之精髓，如果人生是一朵花，那么五行则是人生之花的花瓣，只有这五个花瓣都美丽地绽放在你的人生里，生命的花朵才会芳香四溢。最后，我想用一副对联来总结我对生命的感悟——东西南北中方方精彩，金木水火土瓣瓣芬芳。横批：五行人生。最后，师生共同讨论总结了并列式结构模式的适用范围，我们发现并列式结构模式的实用性还是很强的，抒情散文、议论性散文、记叙文（并列几件事）、议论文、说明文等文体均可使用，有的同学甚至认为在写诗时也可以使用并列式结构，体现诗歌的建筑美。因此，这种写作的结构模式若能真正掌握并灵活运用，学生会受益匪浅。我个人认为本次作文训练是成功的，达到了预期目的，因为学习了这种模式后，学生在后来的作文中经常也使用这种结构模式，比方说写“财富”时，有的同学就这样来安排结构：有人认为金钱是财富———有人认为权力是财富———有人认为健康的体魄是财富———有人认为知识是财富———有人认为苦难是财富———有人认为朋友是财富，洋洋洒洒写了一篇关于财富的感悟。再比方说以“时间”“幸福”“友谊”等为题写作文时，许多同学都使用了并列式的结构。学生能够做到学以致用，这是我最大的欣慰，我觉得只要我们认真钻研、探索，一定会使我们的作文教学变得得心应手，从而让学生在写作中感觉到作文不是一潭死水，而是万花筒般无限精彩的世界。三、教学反思教学是一门艺术，而且是一门遗憾的艺术。作文教学更是一门艺术，更是一门遗憾的艺术。作文教学是语文教学的一个硬伤，学生是谈“作文”色变，提起写作文就是唉声叹气，一脸的无可奈何。教师谈起作文教学，也是满脸的茫然，所以作文虽然是语文课堂的重中之重，可许多的语文教师并不愿稍微多放一点的时间在这劳力费神见效又慢的作文教学之上。通过这次作文教学活动的尝试，我对作文教学有了自己一点点的反思和感悟。1.《新课标》对语文教学的要求是：“现代社会要求公民具备良好的人文素养和科学素养，具备创新精神、合作意识和开放的视野、具备包括阅读理解与表达交流在内的多方面的基本能力，以及运用现代技术搜集和处理信息的能力。语文教育应该而且能够为造就现代化社会所需的一代新人发挥重要作用。面对社会发展的需要，评价目的和方法等方面要进行系统的改革。”因此，在人类社会飞速发展的今天，教育更应该尽快摆脱“工具性”对其的影响，走在社会发展的前面。教育之所以是教育，就在于教育是培养人的活动，培养人是教育的本质所在，是教育的根本职能。新时代的教育不应该再是简单地为维持一个已存在的社会而培养工具人，而是要为尚未出现的社会培养主体人。当然，教育要为现实社会服务，在某一时期强调教育的某种社会功能是无可非议的，但教育的社会功能的实现，也只能通过培养人这一主体功能来进行，否则，教育为社会服务也是畸形的。而现在，我们的作文教学正是让我们看到了这样一个畸形的现状：我们花了很多时间和精力去训练孩子“做文章”，但却做出了一大批“假话”、“大话”、“空话”、“套话”，文章没写好，文风却搞坏了，这样的教学就会把人往极其危险的方向引导。
春天的笑只要你能笑，你就永远不会贫穷；只要你能笑，你就永远不会倒下；只要你能笑，就没有什么能够战胜你！岁月的风霜，事世的艰辛，人情的冷暖，经历酸甜苦辣，使许许多多的人变得麻木世故、心无爱恨，冷漠无情，无思进取，无心奋斗。。然而春天就是一个新的开始。把过去的都忘记吧，面对这个第一步，就是要让快乐。保持快乐，你就会干得很好，就会更成功、更健康，对别人也会更仁慈。相信每个人都可以做得到，只要你走好了第一步，接下来的日子你会很阳光。。冬天走了春天笑了，就如春天过了夏天便来了……只要笑，你就会更快乐，小小的微笑不需要你付出太多，但却获得了无尽的财富，那财富不是钱就可以买得来的。请珍惜这个开始。。好好的过一个婴儿刚生下来，没有人会问是生下国家总统还是一个大老板或者是一个打工仔，是一个天才还是白痴、、人们只会问是男生还是女生。。对于孩子的未来一切都是未知数，他将来会是怎么样的，谁也不知道、、他只是刚刚开始他的生命，我们只知道要让他快乐的成长，让他笑……就如春天是我们的开始，我们就要知道要让自己过的活力源泉，快乐的过。。笑着过。。春天，让我们笑着过吧！不一样的春天告别了“冰冻三尺漫天霜”的腊月，辞去了旧的一岁，度过了欢庆的春节，我们又同以往一样迎来了一年中最怡人的阳春三月。徐徐春风将寒冷愈吹愈远，春日暖阳唤醒沉睡的大地，冰雪消融，碧林吐芽，万物复苏，欢乐和美好充斥着大地与人间。今年的春天，我攀到了小学的最高峰——毕业班，度过这一学期，恐怕就很难再与全班其余的75个同学重聚了。班上同学的成绩、性格如同英国那条着名的奇观“巨人之路”上的石柱一般--凹凸不平，这也注定了我们毕业后所走的路会大相径庭：不知道同学们在分道扬镳之后是走进重点中学还是踏入普通初中，在残酷无情的成绩面前，同学们是前途无量还是前途无“亮”……新学期刚刚开始，草坪里就已经能隐约看见白色的花苞。操场在冷寂了一个寒假后也被春感召，“嘿哟嘿哟”地流起汗来了。望着平日里看起来自以为熟悉得不能再熟悉的母校校园，却又猛然间感到自己对母校认识得实在太少了：自己还从来不知道竹林下面还有这一根一根的枯竹笋；自己还从不知道学校外的小卖部已经在学校内已经开起了分店；自己还从不知道为了抢上电脑课，因此引起了多少次的“争霸战”呢；自己…………望着曾经让我头疼不已的三颗银杏树（因为每次我们值周时都要花费一早上的时间来清扫那满操场的落叶！）；曾经在建造过程中自己也捐过钱的张澜爷爷雕像…………一想到在这春光明媚的日子过后却要与其分别，不知多久才能回来一趟，换了谁都有些不舍吧？！“千里莺啼绿映红”讲述着春天的艳丽；“草长莺飞二月天”讲述着新春的故事；“万紫千红总是春”描绘着春日的娇艳。我们这熟悉又有些陌生、热情又有些清净的校园虽无“万紫千红”做美景、“千里莺啼”做伴唱，却有“百支青竹”、“通天银杏”做淡妆；“朗朗书声”做春歌。只有不到三个月的时间，熟悉的教室里将迎来一批新客人，而我们告别母校，与春一同前进，踏入新的校园，新的生活。今年的春天过后，我们将升入初中，可能大家很难再见面了，心中不觉渐生失落之意。但是，我相信，这个不一样的春天会因为我们纯洁的友谊而更特别，成为一生都割舍不了的美好记忆。校园春天走进校园，首先见着的是我们学校的长廊。走进长廊，上下缠着数不清的树枝，想想夏天我们乘凉玩耍的长廊，已经变成这副模样，我不禁有些伤感，是呀，春天来了，却不见长廊显出生机，正当我准备走出长廊时，我猛吸了一下鼻子，清香的味道弥漫在我的鼻尖，我激动了，我匆匆跑到长廊里头，看见泥土里钻出的小芽，是那么的浓郁。再仔细辨别一下，爬山虎的树枝上有些新绿，是树叶的嫩芽啊！我顿时激动了，呀！春天来了的预兆啊！走出长廊，在走到我们花园的旁边，为了让草更好的生长，都把枯草烧了，只留下光秃秃的黄土和一点黄色的枯草和枯枝。这里的清香味更加浓郁了，我也不停的搜寻着那新鲜的生命。哈哈，终于让我逮着了，那枯枝里藏着一点青绿色，是小草哇！不过这时的小草还小，不到10厘米高，当夏天的时候，那草窜啊窜啊，就有几十厘米高了，摘下一株草，还有种黏黏的感觉呢。上了幽静的楼梯，来到教室，看到同学们认真读书的样子，我也不由自主的加入了他们的行列。春姑娘来了过完了寒冷的冬天，春天就来到了，太阳慢慢地升起来，照耀着大地，把草地、大树、马路上的冰都融化了，春风姐姐一吹，小草发芽了，就像小草换上了绿色的军装；花开了，就像花张开了甜蜜的笑脸；鸟飞了，就像鸟儿去参加王母的蟠桃会了；虫子叫了，就像虫子在举行音乐会了……一切的一切，都充满了朝气，都充满了活力。一会儿，几只粉蝴蝶在花丛中化好装，翩翩起舞，蜜蜂可不喜欢这一套，它正在用吸管吮吸着花蜜，其实，我就知道，它并不是贪吃虫，而是为花儿传授花粉，来年就能结出丰硕的果实，这时，柳树上飞来几对画眉和黄莺对唱，好像在说：“春天来了，我们一起去约会吧！”青蛙也从井里跳出来呱呱地叫着，它是在感谢春天，让自己能够重见天日。池塘里的小鱼儿游来游去，正在尽情地欣赏着水中的画廊。春天，令一切都陶醉的春天！诞生生命的季节——春 春，是人们神往的天堂，充满着活力。春，是一个好听的名词，蕴含着希望。春，是一个美好的季节，充满着诗情画意。春，是一个生命的循环，让万物使出浑身解数。春来了，春来了，盼望已久的春来了。当你踏入园子，印入眼帘的是池塘边那依依的柳树姑娘。远望柳树仿佛是一团淡绿色的烟雾；近观则给人以清新恬淡的美感。一阵微风拂来，柳树姑娘的长发在水面上拂过，镜子般的水面上荡起了微波，像运动员在冰面上滑行时留下的白杠，一会儿水面又平静了。瞧，那像薄金做成的精巧的小喇叭似的迎春花，一朵朵开放在绿叶丛中，层层叠叠，简直就是一个春天的乐队，奏响春的歌谣。看，那几棵粉红色的杏花正吸收着天地间的精华。沐浴着太阳的光芒，让蜜蜂尽情地采蜜，它正在唱着春天的歌。对了，快看！那儿一枝枝杏花已经伸出墙外了。你瞧！园子外那一根根电线杆上，小鸟们停息的地方，远看像摆成的“五线谱”。小鸟、迎春花和蜜蜂组合成了一首欢快的乐曲。我眼中的春小时候，我眼中的春天是多彩的，快乐的；长大后，我眼中的春天是灰白色的，单调的。“等等我”我在后面追着喊着。“你看，我的风筝飞得比你高，你认输吧？”说着，哥哥更是加快了脚步。不认输又要强的我更是拼命的。追着哥哥，可是，我总是追不是。我跑啊跑啊，一切都不在乎了。突然，脚下的一颗小石子把我摔个跟头了。哥哥回头看见了，赶忙跑过来，安抚的问：“没有伤到哪吧，疼吗？”我暗笑了一下，立刻爬起来，快速向前跑去。边跑边回头说：“哥哥，一点都不疼。不过，我的风筝飞得比你高哦。”“你个小赖皮，我的飞得才高。”“不是，我的更高嘛”……那一天，在争执声中度过，在欢乐声中度过。还记得，那年的我七岁，那年春天是多彩的，是充满欢乐的。心中曾坚信，这样的春天不会褪色。岁月的流逝，人都会长达大，老去。何况是那童年的春天……我走出考场，感觉如释重负，但一想到，分数过不了几天就会出来，要是考的不好怎么办，此时，我又是百般的无奈。回到家，迎面而来的是父母慈祥的面孔：“考得怎么呀，好不好？”父母异口同声的问。面对此时父母的默契，我真是哭笑不得。“考的怎么样，得等分数出来了才知道呀，你们现在问我，怎么会知道呀，行了，我累了。”我心里明白，我这样对父母是很不礼貌的，但我又能怎么样了。抬头看着墙那四个粗黑的毛笔字--学海无涯。本想是用来激励我学习的斗志。可曾想，现在学习上却成了一块无形的绊脚石。我的视野又被桌子上那一大堆的作业牵了过去。诶！这个假期看来又……我坐下来，继续埋头写着我的作业。今年，我13岁，今年的春天好似一个红灿灿的分数。在我看来，它是灰白色的，是单调的。心中的坚信变的渺茫；眼中的春渐渐的褪色。我童年的春天啊，回来吧！春雨当寒冷的冬天走后，春姑娘便派春天的使者——春雨来到了人间。春天的雨不像夏天的雨“暴”，不像秋天的雨“绵”，更不像冬天里的雨“寒”。诗仙杜甫的诗句“随风潜入夜，润物细无声”。这首诗正说明了春天里的雨“细如牛毛”。春雨所到之处，便焕然一新。春雨落在草地上，小草便从土壤里探出了小脑袋，四处张望着，她对身边的一切都充满着好奇；春雨落在了柳树上，柳树立刻饱满起来，并从那枯黄的枝条上抽出了嫩芽；春雨落在麦苗上，麦苗便拼了命的吸吮着甜甜的雨水，好像这雨水就是能让它们挺直腰杆的灵丹妙药；春雨落在小朋友的脸上，又凉又爽，既轻又柔。古人说得好：“沾衣欲湿杏花雨”，说得就是春天的雨。我很是好奇，不知道春雨是什么颜色的？于是，我来到郊外，寻找着它的踪迹。小草告诉我——春雨在这里，她是凉爽、嫩芽的绿色；桃花告诉我——春雨在这里，她是希望、热情的红色；梨花告诉我——春雨在这里，她是纯洁、恬静的白色；油菜花告诉我——春雨在这里，她是兴奋、活泼的金色……春雨绵绵地下个不停，像位开心的少女在低吟小曲。那景色真叫美！“沙沙沙……”春雨向花奔去，这一定是它在唱春天赞歌的声音。“淅沥沥……”春雨仍在下，迎春花吹着小喇叭，嘀嗒嘀嗒……嘀嗒嘀嗒……。春风也跑来凑热闹，引得树叶在风中“哗哗”直响……就在我回家的时侯，小区里突然唱起了一首歌：“三月里的小雨，淅沥沥沥沥沥，淅沥沥沥下个不停……”直到我回家后，我的耳边还在回响着这首歌。是啊！我爱春天，更爱春天的使者——春雨。感悟春天春天不止在人们所看到的景物中，更在人们心里。冬伯伯在严寒的护送下快活地走了，而春姑娘又迈着轻盈的脚步欢快地走来。而我却没有心思去欣赏春天的美：学校前几天前考了一次试，而我又考的不尽人意。我一直在沉思：我已度过了一半还多的初中生涯，就我这个成绩，能考上公费高中吗？我一直为这件事担心。星期天的这一天，我从睡梦中醒来，又在思考这个问题。这时，我望了望窗外的春景，心里便热乎乎的。心想，出去转转吧。于是，我穿好衣服，走了出去。刚走到家门口，一阵温暖的春风便迎面吹来，让我心头为之一振。我骑上我的自行车，向郊外的方向骑去。一路上风景很好，春意盎然：小鸟在枝头叽叽喳喳地叫着，好像在向人们宣告春天的到来；柳树也焕发出无穷的生命力，伸展出嫩绿的枝叶；就连小草也摆脱了雪的束缚，正在爆发出惊人的活力。我看着这些美景，心头不知不觉也涌发出欣喜的心情。我在不知不觉间，便骑到了郊外。啊，这里才是最美的，这里才拥有最美妙的春景：在蓝天下，一望无际的田野绿油油的，好像永远也看不到尽头；往上看去，一朵朵可爱的白云把天空映衬得那么漂亮；在近处和远处，不时便会有一朵妩媚的小花，煞是可爱。我正陶醉在美景中，一个小孩进入我的视线：咦，那不是小天吗。小天是我的邻居，在上六年级，他怎么在这儿？小天也看见了我：“哥哥，你也来这儿玩啊。”我说：“嗯。”“哥哥，你看这儿多美啊。”“是很美，可我最近为学习上的事很烦啊。”我忧愁地说。“没事，哥哥，只要我们像这春天一样生机勃勃，努力学习，我相信我们一定能考个好成绩。”小天出神地说。我愣住了：小天也只是一个中等生，还这么有希望，而我呢？我有些惭愧，便说：“小天，我还要再上前面转转，你先回家吧。”说完，便骑上车子走了。我来到了一个小山坡上面坐了下来，注视着面前这“希望的田野”，看着这田野里的庄稼，郁郁葱葱，努力向上生长。突然心头一振，好像明白了一个道理，推上车子。我要赶回家里，好好努力，我一定会有所成功。我明白了什么：春天不止在人们所看到的景物中，更在人们心里。它眼里的春天也许我只是一颗微乎其微，令上帝唾弃的生灵，也许我不能，不能有翠竹的“咬定青山不放松，立根任在破岩中。”的刚劲，没有荷花“出淤泥而不染的品德，为什么，对着九霄云天呼唤。一次又一次，声音渐渐地，渐渐地低沉，只余留下伤感的轻声喃喃细语，抱怨过、恨过、嫉妒过、上帝的不公——理直气壮的悲愤声，来源于一颗躺在静谧岩缝中的种子。是何知道，孤寂的岩缝间，冰冷异常，温暖的阳光与甘甜的雨露却迟迟未眷顾过我，唯有利剑般的寒风无情地一次又一次深深地刺向我那颗早已绝望的心，鸟儿时时在山间啼叫，听见它们的欢声笑语，我有何常为泪流满面。抱怨总归抱怨，种子心态也随时间的流逝而平静它萌发了一个甜美的梦想——深深渴望投入阳光的怀抱，吮吸雨露的甘甜，呼吸大自然的清新，去迎接美好的春天。静静反省自己的点点滴滴，种子恍然大悟，是自己的消极令自己置身永无希望的阴冷的寒冬中，上帝并非遗忘自己，既然创造了我，就给了我希望，也许一切有一切的困苦是上天在考验我的意志，最终就可以看见心中的春天。打那一刻起，种子鼓足了劲，将自己的根深深的往岩层中扎根，努力地吸取点点养分，提供自己的动力，有一天，它抬起了头，金子般的阳光洒在自己的绿叶间，无比激动地大喊着：“我感受到阳光了。”我看见久违的春天了——明媚的阳光印衬在春天的梦境中，美丽的梦境终于轻落在昔日种子的发间，雨露依偎在它绿意盎然的叶片间，滚动着，无比清凉。雾霭轻悠悠地弥漫，远方的大山苍翠肆意的来回荡漾，潺潺溪水敲击卵石萦绕在耳际，风儿也轻柔地长吟，融入种子的心房，使之敞进希望。和春天商量去旅行在微凉的初春，开始了一个人的旅行。不知何时，对古色古香的东西有特殊情结。一直很向往那大马路、小弄堂、黑白照片的旧时光，趁着寒假尚未过去，我查好了路线，背上了双肩包，一大早坐着车到达这里——朱家角古镇。在人力车上睁开眼，抬头先看到向上微翘的飞檐。不知怎的，心中存了淡淡的忧伤。或许是因为下着雨，古镇笼上了一层极淡的烟，朦胧得似一个极轻的梦境，哄人悄悄入睡。吹拉弹唱、草裙布衣、紫藤爬上窗的旧时光呵，总是让我沉醉。砖红还有纯白的墙，灰黑色的屋瓦，素净的似一幅恬静的水墨画。因明日便是元宵，几乎家家户户都挂上了红色的灯笼，喜庆的颜色，我却觉着显得有些落寞。灯，是等啊。踏上青砖，走进的第一家是古玩店，朝门外的墙上挂着字画，横批：居然悠。莫不是，这样悠闲地居住之意？一边随意地摆满了古铜色的杯子、人像、小书架、笔架等，笔架上悬着一支支粗大的毛笔；另一边，孙子兵法、诗经、兰亭序等，被轻灵婉约的行楷刻在散发着淡淡竹香的深褐色竹简上，边儿上搭着些剔透的玉。店主是个年轻女子，闭着眼，悠闲地卧在一浅黄色躺椅上，眉间透着江南女子独有的温婉——即便她穿着现代服饰，仍是让人想起柔弱葬花的黛玉。第二家是卖牛皮笔记本的店铺。指尖轻抚过那粗糙不平的褶皱，那触感却很是舒适。封面复古的压花，牛皮线装的侧面，深红棕的颜色，都充满着厚重的古韵。开始以为这是一个纯古的地方，之后却忍俊不禁。书架上贴着一张张细细的纸条，如“趁年轻把该干的坏事都干了吧！没几年了……”。一面墙上挂满了一张张小布块：“痛痛痛痛”、“白收起家”、“天冷窝里凉”、“提钱释放”……五颜六色的字体，揭示着世间百态，引人深思。另一面上贴着一片片书签：“为卿夺旗兮长战”、“长相思”、“独上西楼”……歪歪扭扭的字体，诉说着人生百感，令人感怀。中午吃了着名的“阿婆粽”，大口吸气，满鼻的肉香。冒着腾腾热气的软软的糯米，被包得有棱有角的，突然质疑：或许这不是吃食，而是一样艺术品。午后走过一座名叫泰安桥的桥，看着蜿蜒的河流，深呼吸，灵动的纯粹。顿感什么才是真正的小桥、流水、人家，什么才是秀美的江南水乡。站在这城市的寂静处，让一切喧嚣走远。走过古坊，走过彩塑街，走过大清邮局，走过有趣的“套娃”，来到一间很小的屋前。是一个很可爱的老奶奶，带了副眼镜，系着一条大大的围巾，白色的头发，末端带着点灰。本匆匆走过也未留意的，是她出口挽留：“小姑娘，来剪个影，剪谁像谁。”本是压根不相信的，看了她指的一个周润发侧影作品，才半信半疑地侧了脸，说着“不像不给钱哦”。剪完了一看，还真是像，顿感神奇。老奶奶得意道：“怎么样，像吧？我以前可是美术老师……”看着她一脸自豪，在艺术方面算个门外汉的我，也仿佛略懂了些艺术的魅力。后来来到了上海最大的古石桥——放生桥。看着有着五个桥洞浅灰色的桥，染上了岁月的尘黑，顿感有些沧桑；河面上的一艘艘挂着红灯笼的船只，载着几位游客，凭着船夫长长的桨，悠悠地前行；河面倒映着两边的古屋和放生桥，与岸上的连成一片，点少许红灯笼，自成一幅中国水墨。戴了顶刚买的浅黄草帽，站在桥上请人拍照留念。这样的气韵之下，我拭去了平日的活跃，仿佛成了摇着团扇的仕女，漫步于桥上，恬静而优雅。桥的那一边有不少人竟然拎着一袋袋的鱼，供游客买了放生。听他们说着这袋是保平安的、那袋是助发财的，看着大量游客买了几袋到河边放生、兴致勃勃的样，我心里却不是滋味。正是因为有游客去买，才会有人去捕。游客自认干了善事图得吉利，满足了；渔民收了钱满了腰包，满足了；那么，受害的鱼儿，难道不是无辜的么？这样的“放生”，早就失去了它本身的意义。变了质的“放生”，还算得上是一种善举么？本想着放一条是一条，可那何尝不是一种纵容，就相当于——帮凶？带着沉重的心情，来到城隍庙。金黄的墙壁，特殊的香气，悠远的钟声，拭去了我心头的羁绊。想到一句话，既然这个世界无法肆意搓揉捏造成我们憧憬的样子，那么，便依附它。即便很无奈，但是有些事，我们无能为力。坐上人力车去车站，回头望着渐渐远去的古镇，有些淡淡的惆怅，却突然明白了旅行的意义。本就是放飞束缚已久的心灵，何苦又添烦恼？人世间，有太多的烦恼要忘。那就，不要想太多。踏上回城的路，我们又开始忙乱的生活。我说我不会再厌倦，因为心中有梦想——那就是真正的流浪。三毛说，没有流过浪的人不会明白，真正的流浪是什么样子。我想，那是没有羁绊、没有牵挂、无拘无束的纯粹的旅行。突然想起那句歌词：让我们红尘作伴，活得潇潇洒洒，策马奔腾共享人世繁华，听着歌儿唱出心中喜悦，轰轰烈烈把握青春年华。走在路上的我们没有答案，只欣赏风光。不去想下一站在哪里，只要尽情投入着迷。就让照片记录下每一个心情，时光交替转换场景。眼睛看到的风景，陌生人背影全是珍贵纪念品。所以，别再彷徨，到远方去流浪。你是指向的帆，而我是行囊，载着那永远的希望。人生得意须尽欢，莫让生命太孤单。有人说，人生就像一场旅行，不必在乎目的地，在乎的，是沿途的风景，以及看风景的心情。我和春天商量去旅行，把夏天的热情一起带去。凉凉微风，轻轻吹起。我和秋天骑单车旅行，把冬天的假期一起带去。大声唱歌，大口呼吸。春的脚步近了近了，春的脚步声近了。多么迷人的春呀，看，春天的脚步正在向我们走来，向我们正在展示春的美。小草偷偷的冒出它那尖尖的头，正在探视着春天的脚步到了哪里。柳树随着春风妹妹的到来，它那纤细的小手臂也随之迎风飘扬，好象在告诉我们春天的脚步近了。冰冻的河水随春天的到来融化了，一条条溪流向东而去……看，这充满生机的一切都在告诉我们春天的脚步近了，春天已经到我们身边了。多么悦耳的春呀，听，春天的脚步近了，她迈着轻碎的小步伐向我们走来，同时她也带来了滋润万物的春雨弟弟。淅淅沥沥，淅淅沥沥……有节奏的下着小雨，竹笋弟弟妹妹们听见雨弟弟的脚步声都不约而同的探出脑袋好奇的望着周围的一切，听那节奏般的音乐吸引着他们努力向上生长着。冬眠的动物听见雨弟弟的呼唤声，都睁开那明亮的眼睛，随着雨弟弟的到来去寻找春天的脚步声。听，一曲美妙的声音，向我们宣示春天的脚步近了，春天到了。多么香浓的春呀，闻，便可以得到沁人心脾的香，那种香是多么令人心醉，春天脚步带来了芳香。桃树开了花，嗅一嗅，满鼻飘香，香的让我们感受到春天为我们的生活带来了欢笑和快乐。躺在开满花香的草地上，使劲用鼻子嗅一嗅，便猛然间觉得清新的空气中弥漫着花香的味道，让我们沉醉于鸟语花香的世界，让我们感受到春天的脚步近了，让我们感受到春天带来温暖和安慰。近了近了，春天真的近了，广阔的农田里有了农民伯伯们那忙碌的身影，燕子们纷纷从南方飞回来了，麦苗泛青了，河水唱起悦耳的步伐向前冲了。春天是人们所向往的季节，人们总是在这个季节做好了自己的打算。俗话说得好：一年之计在于春，每一日之计在于晨。春天的脚步近了，春天的到来就已经暗示了我们应该从今天做起，从现在做起，从一年中春的到来做起，好好学习，发挥自己最好的潜力，取得一个好的成绩，长大后成为祖国的栋梁之才，努力建设祖国的美好未来。春色又是一年桃花开了！春如约而至降临了，诚如岁月里春的花瓣，风姑娘一吹，漫山遍野便袭来一阵浓香，和着远处清水流动的声响，一起唱着春天里的歌；告别了冬天的圣洁，我们又回到了这满怀希望的春天！阳光很好，新开的花儿正香，我也像这春日里的归郎，皈依这片温顺之所。人间的三月也终究是盼到了。在这般深情的精致里，我又怎能不新生这快活之意呢？脱去了厚厚的棉衣，请接受这风儿神圣的洗礼，阳光懒懒的照在大地，沐浴午后的温柔，而我如今也正应踏着这轻快的步伐，走向新的黎明，那新的曙光，正像这久久盼望着的春天。曾在大雪皑皑的冬日里，苦苦寻觅春的颜色，而这颜色会有无限的清香，无边的花草，风儿流过，草儿便一起致意。这美丽的青春岁月，流荡着我们不灭的气息，水面的落花与水底的鱼儿一起嬉戏，太阳和月亮一起点亮黎明！哦，我青春的岁月，我等待已久的春天，你来了吗？请容我这般爱你，正如你这般对我的亲眯，我将永远置身于你青春的岁月里，就是我长大，即使我老去，我依旧会像我这年轻的小孩，来爱你，我多少岁月的春天！又见枝头挂满花春回大地，万物复苏……爷爷的果园热闹一片。梨花，桃花，李花……相互映衬；蜻蜓，蝴蝶，蜜蜂……上下纷飞，小木屋就隐没在一片繁华之中。又是清晨，花不再比美，树不再争高，昆虫不再吵闹，一切都安静的不寻常。习惯了早起的我推开大门，下意识的在树下寻找那一抹身影，然而……那一年春天，“嚓嚓”的响声把我从梦境中惊醒，推开大门，白茫茫的大雾争先恐后地涌进屋里，掠过我的脸颊，冰凉冰凉的，“嚓嚓”声稍大了些。“爷爷”我小心翼翼地喊，怕吵醒了果树，怕昆虫们发现我。“嚓嚓”声依然有节奏的传来，却没有回声。“爷爷”我负气似地提高了嗓音。“嚓嚓”声断续的响几声后停了下来。“哎，在这儿。”听得出爷爷喘着粗气。听到回答，我满心欢喜地钻进屋里，靠着“嚓嚓”声寻找爷爷，经过一次次的倾听，分析，终于在一棵花压枝头的果树下发现了爷爷，他正扬着嘴，双手拿着那把大大的剪刀，经过的地方，花儿就离开了果树，地上便是白花花的。而我的工作就是一边听爷爷讲为什么要剪掉一些花，一边把爷爷剪断了却夹在枝桠上的花儿捡出来抛在地上。剪花的大道理是绝对不喜欢听的，就记得一句：不剪掉一些花，秋天就没有果子吃，而抛在地上的花也绝不像爷爷的一样乱扔，零零乱乱，我抛的绝对是密铺的，不会有空隙，亦不会有重叠的。看着雪白的花，我展开了丰富的联想，“痴痴”笑出声音“傻孩子，你笑什么？”爷爷当然不会懂，不懂我刚刚仿佛看到了满树的果子；我也决不会告诉爷爷，告诉他我多想现在就是秋天，因为爷爷定会拿我寻开心：“果树是我种的，果子当然是我的，你期待秋天来也不会有果子吃……”如今，一样的春天，一样的果园，一样的早晨，习惯了早起的我却不习惯没有“嚓嚓”的声响，推开大门，寻找往日果树下的那抹身影，然而，只剩满心的落寞。轻踱到果树下，看着满枝烂漫的花儿，以及不再白花的地面，轻叹了一口气，再眼眶溢满泪水的同时，不得不接受了那一个事实——爷爷走了。又见枝头挂满花，果树下那一抹繁忙的身影，在我的心头滋长得很长，很长……
青春，是我的资本，快乐是我的标志，勇往直前是我一生不悔的誓言，我相信，只要不放弃，一切皆有可能。我的舞台我自己建造，要让全世界看到！我的剧本我自己写好，相信自己永远是主角！我的魅力我自己知道，定会出乎每个人意料！我的青春我自己照耀，每个明天，让我用青春和爱真心拥抱。（我）喜欢刺激，因为年轻让个性张扬；我喜欢冒险，因为年轻让血液沸腾；我敢于挑战，因为年轻让勇者无畏；我敢于超越，因为年轻让思维创新。张开手，让年轻无极限！穿越在不同的领域和空间，挑战一切，生命因此有了不同的体验；不害怕改变，不停地向前，前面未知的区域是我冒险的起点。享受每一分钟，我看见世界的明天奇迹出现！年轻无极限，我一直相信：只要坚持，明天就会更好；只要坚持，我的青春就一定会绚丽多彩！青春是最丰厚的财富，青春是最特别的魔术，青春是最美丽的记忆，青春是最无限的潜力。我因为享有年轻而满足；我因为拥有青春而骄傲。我珍惜每一分钟，学习、改变、追求、创造……我知道一切都不容易，所以我努力握紧手中掌握未来的丝线。我要对得起自己的青春，对得起自己的宣言，走下去，走向更加美好的明天……我年轻我快乐，我年轻我张扬，我年轻我拼搏，我年轻我期待。我们要大胆相信自己的实力，只要你能付出努力就一定可以做到，除非你自己放弃自己，所以我要大声说，我一定要做出成绩，我一定要别人刮目相看！！！
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“春光无限好”出自《感皇恩·春水满池塘》。作者是宋朝诗人叶景山。这首诗饱含深情，优美淡雅。
感皇恩·春水满池塘
叶景山
春水满池塘，春风吹柳。春草茸茸媚晴书。春烟骀荡，春色着人如旧。春光无限好，花时候。
春院宴开，春屏环绣。春酒争持介眉寿。春衫春暖，春回遏云声透。春年常不老，松筠茂。
扩展资料
叶景山，宋朝文人。景山感皇恩后，为水调歌头“昭代数人物”一词。
后者乃北宋时作品，有可能为景山作。
参考资料
感皇恩·春水满池塘:百度百科
青春这时候的我们，从一朵摇摇曳曳的小蓓蕾开始长成为一朵吐香的红玫瑰，从一株玲玲珑珑的含羞草开始卓立为一株缀满晶莹露珠的白桦，带着对成长的依恋，对成熟的追求，我们悄悄地踏上青春的阶梯，步向青春的大门。于是，多睛多雨，多梦多思的季节到了，谁也无法抗拒，谁也不用回避，我们从父母那温暖的怀抱中“逃”了出来，开始去寻找属于自己的位置，去奔赴未来的天空，开始去体验生活的缤纷和试着去感受爱的真谛。我们再也不愿牵着爸妈的衣襟走过春夏秋冬，再也不愿在他们的安全港湾中过着宁静的生活，我们要靠自己那一股坚韧不可抵挡的锐气来谱写一首动人的青春之歌，来开拓一条具有自己特色的人生之路。此时，虽然我们的翅膀还未硬，羽毛还未丰满，但我们不想再多留，于是，我们向那遥远的目标起程飞翔。这时候的我们爱追逐太阳；爱探索大自然的秘密，爱幻想外星人和飞碟的神秘，也爱金庸、琼瑶的小说，但我们更爱憧憬明天，更爱想象未来。年轻的我们，心中都藏着一个玫瑰色的梦，年轻的我们都学会潇洒地走，给青春留下一次壮丽的日出。但我们不要把青春修饰成炫耀的年轻，不要再说青春是充满阳光与甘露，总是铺满鲜花的季节，也不要把它幻想得过于美丽，而让大好时光匆匆流逝，要知道只有知识和才华才是艳丽的花朵。当然，我们也有“疲倦”的时候，我们会因一次考试的失败而暗暗忧伤，会因朋友的误会而偷偷落泪，会因……于是，我们也感受到了，生活不再尽是阳光，青春也不只是无虑的童年。也有阴天和剪不断的愁雨，也有朦胧烟雨中淡淡的忧思。青春是我们的，它充满绿意茸茸的温馨，没有青春的岁月，就像是一条干涸的小河，永远也无法唱响奔向大海的恋歌！我们的青春我们掌握！
美术教育论文开题报告
范文一
一、课题的目的意义：
课题的目的
1、现实的景色不同于绘画表现，绘画是对表现的再创造，它承载了作者对景色认识与对作者内心感受的表现意图。将现实中斑驳的光影、繁杂的色彩、以及杂乱的空间层次进行梳理，将绘画回归到简约、直接的画面形式语言中，明确并增强画面的表现力度。
2、将客观现实转化为绘画作品过程中，明确画面表现意图，探求现实世界和画面平面化语言需求之间的关系，更直接的明确体现画面视觉语言的本质。
课题的意义
1、将绘画者从现实世界中解放出来，使绘画者面对现实世界进行表现时能够变得从容、清晰，意图更加明确。
2、通过对平面化油画语言的研究，明确平面化油画语言在画面形式意味中的组织技巧和审美彰显，为更好的提高绘画水平和作品质量提供理论的支持和方法的指导。将有助于绘画实践中更自由的进行表现，形成自己独特的绘画风格。
二、文献综述 (分析国内外研究现状、提出问题，找到研究课题的切入点，附主要参考文献，约2000字)：
“平面化”在如今的绘画领域，出现的频率越来越多。所谓的平面化，指的就是在绘画的作品中不追求三维真实空间为目的，更好地运用色彩、形状、线条等形式因素，使绘画更臻于作为平面艺术的本质。英国美术评论家赫伯特·里德在《现代绘画简史》中对艺术史的发展有过经典的概括：“整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史，是关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史”。康定斯基认为，画家作为创造者应该追求对自己内心世界的表现，不应把模仿自然现象当做自己的目的，画家应当用绘画自身的形式语言，创造出能够展现意图的画面;美国视觉艺术批评家苏珊·格朗在《艺术的问题》中指出：“艺术品是种在某些方面与符号相类似的表现形式，这个表现形式就是艺术符号。”这些论述讲明了绘画形式与现实的关系，现实只是画面创作的依托完全不同于现实世界。更有英国艺术理论家克莱夫·贝尔在《艺术》中提出：“艺术是一种有意味的形式”。清晰地表述出绘画的表现不同于现实的写照，而是创造一种平行于现实世界的平行体。” 与土地和乡村的亲近，仿佛是人与生俱来的天性。无论是在再现现实世界风景画还是个性平面化语言的画面再造的形成都一开始便于土地和乡村息息相关。在土地和乡村同呼吸共命运的绘画取向中，无不充满着生命的气息，无不闪耀着人性的光芒。油画进入二十世纪已不再满足于再现现实世界，逐步进入到对人的本性和个性语言的画面再创造的研究和探索中。在这个多元化的时代，艺术语言形式丰富多样，平面化的艺术语言形式在其中占据了重要的分量。说起平面画，早在旧石器时代晚期，图绘在岩洞深处墙壁上的“洞穴壁画”就初露端倪。平面化的形式语言在印象派时期已经有明确的倾向，在塞尚、高更、和梵高的部分作品中已经能够看到作者在逐步的减弱所现物体的明暗、体积，把更多的精力放在画面的形式布局和结构当中，塞尚以画面的独立表现为目标，从而实现了平面化。他对空间进行再构成，使二维画面可咀自由处理，而不再一味的拘泥于再现。应该说是从塞尚的画法之后，绘画史上开始出现了平面化的画面自立。梵高的作品，在东方绘画的影响下只保留了一些微弱的颜色变化。毕加索在其作品《梦》中突出运用了平面化的形式手法，将画面用舒缓的线条分割，填充色块，形成了具有立体主义语言特点和装饰性效果的油画。马蒂斯是法国二十世纪最为著名的表现性画家之一，他笔下的物体完全是他在作品当中把人物和物体做出了极大地简化处理，有些作品中甚至只保留了物象的大致轮廓;其作品利用色彩的对比关系和画面形的分割，将画面进行了平面化的组织、表现，达到了强烈的视觉效果。在抽象主义的绘画当中，多数作者更加彻底的放弃了现实世界，更为自由的在画面上进行着形与色的自由组合，用更为直接的个性语言传达着对世界的认识，代表性的画家有米罗、克里、康定斯基和蒙德里安等。康定斯基和蒙德里安的作品在抽象表现主义绘画里面具有很强的代表性，康定斯基的热抽象绘画，画面热情，色彩跳动，充满运动感;蒙德里安的作品相比之下则显得安静、理性，简单的色块对比和线条分割，展现着画家对世界和画面平面化语言构成的理性思考。由国内绘画的发展和演变来看，传统的中国画主要是由平面化的形式语言构成，但由于文化背景和认识的不同，其视觉构成不同于西方油画的平面化形式语言。由于受到西学东渐的影响，中国出现了不少油画家，但运用平面化形式语言进行表现创作且能够融汇中西美学思想的为数不多。主要的代表性画家有：四五十年代的林风眠由于受到了西方现代绘画思想特别是马蒂斯等画家的影响，经过多年的探索形成了具有东方韵味的平面化表现形式的油画，成就了很高的艺术造诣。在他的影响下，现代画家吴冠中也形成了运用平面化形式语言结合中国文化和审美特点的绘画形式。另外，现代还有画家如：王克举、谭平等在不断地探索能够融汇中西审美的平面化表现形式，并取得一定得成就。 在探索的过程中，作为中国的画家面临着西方审美思想和东方审美思想的碰撞，西方的绘画材料和中国传统审美根基的不协调等问题。虽然西方油画当中也存在大量的平面化形式语言的绘画形式，但毕竟审美的根基不同，不能完全适合画面意图的表现。 绘画源于对现实世界的观看，观看中将审美意识、意图与现实世界融汇，形成最终的画面。平面化表现语言应注重展示视觉理解世界的方式，在最初的观看中将本民族的审美融汇到画面的平面化形式语言当中。绘画发展越来越注重个性化语言的形成和主体意识的张扬，对平面化形式语言的研究符合本民族审美需求，符合绘画中主体意识增强的发展趋势，亦将促进绘画个性化语言展现。
提出问题：
通过对平面化油画语言的研究，笔者发现在国内外对其的研究不计其数。但真正将画面回归到简约、直接的画面形式语言和真正探究现实世界与画面化语言需求之间关系，还需要在前期学习的基础上做进一步的探索。如何真正将画面回归到简约、直接的画面形式语言?真正探究现实世界与画面平面化语言需求之间关系?
研究切入点：
在国内外对平面化油画语言研究的基础上，在《乡村》创作中将画面回归到简约、直接的画面形式语言中，更直接的体现画面视觉语言本质作为切入点进行研究。
主要参考文献：
[1] 英.克莱夫·贝尔.薛华译.艺术[M].南京.江苏教育出版社,2005
[2] 房建平另一种艺术上的真实——浅析油画的平面化特征,2011(5)
[3] 赫伯特·里德.现代绘画简史[M].上海.上海人民出版社，1979
[4] 莫里斯·梅洛-庞蒂. 眼与心[M].北京.商务印书馆,2007
[5] 让-吕克·夏吕姆.解读艺术[M].北京.文化艺术出版社,2005
[6] 朱良志.中国艺术的生命精神[M].合肥.安徽教育出版社,2006
[7] 张元、赵扬.艺术材料的遐想.北京.高等教育出版社，2005
[8] 王凡.浅谈当代油画创作中平面化倾向[D].四川美术学院
[9] 易苗苗.中西方现当代油画平面性风格比较[j].美术大观，2009(4)
[10] 靳凤华绘画的抽象性--从中西方绘画比较谈抽象[期刊论文] (2004(4)
[11] 何政广.世界名家画集——克里姆特.石家庄.河北教育出版社，2006
[12] 张弘昕.西方画论辑要[M].南京.江苏美术出版社,1998
三、课题研究的内容、方法和预期目标：
课题研究的内容
1、现实世界与画面平面化形式语言表现的需求存在巨大的差异，如何将现实世界转换成画面意图的需要，成为油画创作的重点。在转换过程中，如何体现绘画的意图和如何有意图的观看成为平面化形式语言形成的关键。
2、如何在创作中把握形式语言：创造能够彰显个性特征的平面化形式语言，并能在油画创作中熟练地运用，能够很好的展现创作意图，使创作意图与平面化形式语言完美结合是创作的最终目的。
3、利用平面化油画语言创作油画作品《乡村》。把现实中斑驳的光影、繁杂的色彩杂乱的空间进行梳理，在画面中充分体现出来，将画面回归到简约、直接的画面语言形式中去。
课题研究的方法：
1、读画法：搜集各种相关平面化形式语言表现的作品进行研读，包括不同画种、不同材料和不同国度的绘画。对比、比较大师平面化表现语言的差异，领会画面中表现技法与表现意图和内容的关系。
2、临 摹 法：选择自己喜欢，适合自己的名画进行临 摹 ，研究名家在创作过程中的材料运用、表现方法、意图与画面的结合等，提升对平面化表现形式语言技法的把握能力。
3、实验法：对材料和表现技法结合个性化的表现意图进行反复的实验，在实验过程中发现问题、修正问题，不断寻求更好更适合的表现方法。
课题研究的预期目标：
通过对油画创作中平面化油画语言的研究和应用，初步形成适合画面意图和自我个性化语言的表现形式，形成一篇优秀的论文，并且能够应用平面性油画语言创造出一幅完整的有意味形式的油画作品《乡村》。
四、所需仪器设备、材料情况：
1、各种纸、笔等;2、油画颜料;3、油画内框、油画布;4、媒介剂、乳胶等。五、课题分阶段的进度计划 序号 起止日期工作内容 阶段成果 1 2012年10月22日-2013年1月12日查阅收集论文资料，完成 读书笔记 确定论文选题 2 2013年1月13日-2013年3月14日分析资料，撰写开题报告完成报告开题3 2013年3月15日-2013年4月20日论文开题答辩，确定设计(创作)草图完成论文框架和创作草图4 2013年4月21日-2013年5月10日撰写论文初稿，绘制设计(创作)初稿 完成论文初稿和创作初稿5 2013年5月11日-2013年5月20日修改完善论文初稿，绘制设计(创作)正稿完成论文二稿修改创作正稿6 2013年5月21日-2013年6月10日修改完善论文二稿，绘制设计(创作)正稿完成论文三稿和创作正稿7 2013年6月11日-2013年6月15日修改论文三稿和设计(创作)正稿，参加评审答辩资格审查8 2013年6月16日-2013年6月25日 毕业论文答辩，毕业汇报展览 成绩评定推优
指导 教师 意见 (详细填写指导教师意见) 签字： 年 月 日
范文二
题目：试论水彩画创作的表现形式
(一)选题的根据：
1)本选题的理论、实际意义
理论意义：
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的`效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。绘画艺术审美意识物化形态的特征简单说来，就是——“写意性”。不同的表现形式能够表现出不一样的情感。
实际意义：
对水彩画家来说，作品中表现的物象与反映生活，都有自己的认识和方法。在水彩画作品中,写意性也可以直接作用于观赏者的心理感官,强化着作品所要表达的内涵和作品的意图,以产生深刻的寓意,来丰富作品的艺术表现力和艺术感染力。同时,写意性的运用也进一步触动了人们的潜意识,并感染观赏者对作品的欣赏情绪。掌握水彩画中的写意性的规律和技巧，能够准确、鲜明、生动自然地描绘对象及其色调的特征的惟一途径就是时刻和大自然保持着联系，并且从自然中获取充足的养分，去更进一步追求更高的境界。艺术家借助一定的表现形式直接塑造出可感的艺术形象，以此来表现艺术家对现实的审美认识和创作体验，以此来表达他的情感内容。通过表现形式的运用，艺术家能够灵活、自由、含蓄地表现复杂的现实生活，抒写自己丰富的情感和独特的审美体验。
2)综述国内外有关本选题的研究动态和自己的见解
研究动态:
国外研究动态：有明确文字记载的就可以追溯到150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及盛行于Memphie时期用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。水彩画是标志人类文化与文明的最早的艺术形式之一 。但水彩画真正发展成为独立画种，则主要是通过英国水彩画家们的努力来完成的。18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。因此，人们把英国作为水彩画的发源地。但几经沿革，由钢笔淡彩发展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。技法日趋成熟， 水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界， 19世纪中期，达到了可与油画相媲美的水平，终于登上绘画艺术的巅峰。然而现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为 20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫.理勒 .米勒得 (David Lyle Millard)、安德鲁.怀斯 (Amdrew Wyeth)、法兰克.韦伯 (Frank Webb A.W.S)、查理斯.雷德 (Charles Reid)等。美国最大、最有权威的水彩画组织——“美国水彩画会”建于1866年(前身为纽约水彩画会)，每年举行一次画会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。现在，水彩画不仅在西方，也在东方蓬勃发展，水彩画已成为一个世界性画种。
在国内研究动态：新中国成立后，在“百花齐放、百家争鸣”方针的指引下，水彩画蓬勃发展。 1949年，“中华全国美术工作者协会”在北京成立，组织创作活动。1954年，中国美术家协会举办“全国水彩画、速写展览”。1956年举办的“全国第一届青年美术作品展览”展出水彩画一百多件。20世纪五六十年代，画家们深入生活，用水彩画来反映新中国的新面貌，写实风格得以确立，奠定了中国水彩画重写实的传统模式。李剑晨的《晨 曦 中的人民英雄纪念碑》、古元的《延河饮马》、萧淑芳的《丁香花》都是当时影响广泛的佳作。
20 世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实 ” 的写实传统极大地影响了中国水彩画艺术的发展。
自己的见解：
目前存在的许多问题比较复杂，很难归纳。从近几年举行的几次大型美展来看，有一个很突出的现象：水彩画作品中缺少画家内心活动的具体表现。现在画画的人大多都是靠临 摹 照片，缺少对事物的感触，缺乏自己对事物的认识和产生的独特的感觉。水彩画进一步发展，绘画形式的多元化与单纯的技法进一步影响着水彩画的意境。还有一些高科技手段开始被运用到水彩画创作中，甚至使用微喷技术，在专业的美展上这应该是受谴责的。
(二)研究内容
本文从理论出发，联系实际，对水彩画中的写意性进步作了一系列的研究，并对提出了各种技艺对水彩画创作的影响，具体内容如下：
一、题材选择是水彩画创作的“质”
二、作画技巧是水彩画创作中的“法”
(一)干画法和湿画法影响着画中的空间变化
(二)水分是水彩画中不可或缺的媒介
1、时间问题
2、空气的干湿度
3、画纸的吸水程度
(三)“留空”为水彩画中的“点睛之笔”
三、构图方式是水彩画创作中的“形”
四、艺术内容是水彩画创作中的“情”
(一) 静物水彩画
(二)风景水彩画
(三)人物水彩画
五、总结
(三)研究方法、技术路线及可行性分析
研究方法：
(1)调查法：通过对近现代画家的调查，了解水彩虚实技法的发展进步过程。
(2)文献研究法：通过查阅大量的书籍资料，从而全面的、正确的了水彩技法及在当代中国艺术教育中的发展过程和状态，以及在这个过程中出现的一些问题。
(3)定性分析法：对于本研究课题，我们除了要掌握一些资料之外，更多的要形成自己的思维体系。对获得的各种资料进行思维加工，从而了解中国当代水彩技法的虚与实在美术教育中的地位和影响。
可行性分析：
1、资料来源充足：现代网络设备，各种的期刊，报纸杂志都能为我们提供信息。相应的理论研究比较多，对本课题的研究提供了丰富的基础性支撑;
2、导师的精心指导：在导师的精心指导下，我修改论文，查找相关资料，使论文研究更彻底;
3、准备及研究时间充足：我校开展论文写作的时间充足，从2010年7月份开始选题，到2011年5月中旬定稿，将近半年的时间可以供我们写作和研究。
(四)进度安排和采取的主要措施
1、2010年7月10日——8月10日 收集资料，重读作品，确定论文题目，查阅相关资料。
2、2010年9月1日——9月12日 在指导老师的指导下，拟定写作提纲，并按学校相关要求完成开题报告，准备开题答辩。
3、2010年7月13日——12月30日 完成论文初稿，并交指导老师评审。
4、2011年1月1日——3月10日 认真听取指导老师的意见，修改论文。完成论文2稿。
5、2010年3月11日——5月10日 完成第三、四稿，毕业论文中期考核。
6、2010年5月11日——5月20日 定稿，装订，成册，准备答辩。
(二)主要措施：
1、查阅有关文献，去期刊网或报纸、杂志等媒体了解相关资料;
2、分析问题，运用所学知识、结合事实分析并解决问题;
3、与指导老师及同学共同探讨有关本题的相关内容。
(五)主要参考文献
[1] 孔新苗,张萍.中西美术比较[M].济南:山东画报出版社,2002.
[2] 蒋跃.水彩画艺术[J].美术杂志社,2000,(5).
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美术欣赏活动是一种特殊的复杂的精神活动，是学生在认识美术作品过程中经过接触、领略、产生喜悦， 爱好 的过程。下文是我为大家整理的关于美术欣赏论文优秀 范文 的内容，欢迎大家阅读参考! 美术欣赏论文优秀范文篇1 浅谈高中美术欣赏 【摘要】中国 山水画 是最能反映中国人心境与思绪的艺术，在源远流长的山水画传统中，伴随着人与自然“相望相化”这一永恒的主题，山水画的诗性精神是长期伴随着山水画发展的。而作为当代高中学生来说,如何体会这种渊源流长的 文化 精神呢?现代学生似乎很难在现代文明程度下去理解古人的心绪。我们需要跨越历史的长河,来探寻高古的山水诗性精神. 【关键词】山水画起源魏晋山水诗“画中有诗”“画上题诗”“自然人格化，人格自然化” 一 山水画起源: 中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。中国山水画较之西方 风景画 ，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。中 国画 从创作题材来看，出现最早的是 人物画 ，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科——山水画。从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”由此看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。 我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。 此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景，将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。 二 魏晋山水诗 中国山水画的诞生或者说发明，是受山水诗启发的，而作者都是精通诗文的文人士大夫。而魏晋南北朝时期是中国历史上最动荡的时代，社会矛盾激化，民不聊生，人们生活极不稳定。加之，这一时期佛教、道教盛行，出世思想滋生。那些士子纷纷走进山林,抒情言志希望获得一种生活的宁静，以达到心理情绪的平和。“回归自然”成了人们文化精神的最高境界，自然物便成了人们刻意追求、反复观照的生活对象。 人们把这种生活内容用艺术表现出来，就是山水诗、山水画.于是这一时期中国的文学史上产生了山水诗，绘画史上则产生了山水画。山水画开始从人物画的背景中脱离出来，纯粹的山水画开始出现。于是，山水诗、山水画就这样盛行开来,志士高仁们将个人恩怨，爱国热忱，悲愁与无奈寄托于山水之间，于山水中寻求解脱。在那个特殊的时代里生根发芽,绽放出异样的光彩。人和自然互动的关系。 把自然看作是无限丰富的知识内涵和意义的发生处,感受自然和在自然互动中捕捉美. 山水画和诗歌的关系是很一致的。山水诗歌的本身的表述 方法 是很符合人的生命本身的思想法则的。诗性本身的那种“比”、“兴”，对于山水画的体现都是有一种非常深的渊源。诗歌的这种推进和时空对山水画的影响是非常大的。比如，以某一自然景物有益于自己景象比拟的这种“比”，把自己内心的情感偶然与自然景物出发的这种“兴”，我想这与山水画的表现的情志都是很一致的。 谢灵运是诗歌史上自觉以山水入诗的第一人。谢灵运长期游历名山胜境，写有大量的山水 诗。“山水含清晖，清晖能娱人”(谢灵运《石壁精舍还湖中作》)。谢灵运在不少的诗篇中,主动地刻画了自然界的优美景色,给人以清新之感。陶渊明的田园诗为中国古典诗歌开辟了一个新的境界，巧妙地将情、景、理三者结合起来描述农村风光和田园生活，诗歌风格清新、自然，描写细腻，具有强烈的艺术魅力。 高中学生了解山水画的起源,了解魏晋社会,而魏晋的社会状况导致山水诗在山水画的精神表象。从而导致独立的山水画正式起源.顺着这样的脉络来了解山水画的诗性精神,最终学会欣赏山水画的诗性精神. 三 “画中有诗”与“画上题诗” 山水画的诗性精神还表现为一种是以王维为典型的“画中有诗”，画面没有题诗，直接用绘画提供诗意化的视觉效果，让观者体味。一种是文人画流行以后普遍采用的“画上题诗”，直接结合文学形式，在画上题写诗歌，供观者品读。 在古代山水画中，“画中有诗”的山水画盛行于五代两宋。书写性介入绘画，增加了绘画的写意性。“意境”表现的物质基础受到削弱，不得不用直接题诗来补充。同时，文人画家也发现诗画的区别，不是所有的诗歌都可以入画，也不是所有 的诗意(例如声音美感)都可以用绘画形象来体现。例如李成最有代表性的<<寒林图>>，折射着道家对大自然与人类本身的生命体悟。寒林不是枯树，还有力量顽强地对抗萧杀季节，它比春夏葳蕤的树木更能显现生命力。由此再联系到出世高士的人格，尽管处境苍凉，却很自在，因此深受历代文人的喜爱。术中独树一帜。又例如郭熙《早春图》讴歌自然的美丽景色. “画上题诗”往往不是重述画中已有的形象和视觉效果，而是补充说明画外的或无法用绘画形象表达的抽象的精神性很强的东西。它们更贴近文学本身。为此西方学者注意到中国画这种题款的特殊性，认为它们像文学读本。由此构成中国画的最大特色.例如徐渭的题墨葡萄一诗： 半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。 很有“意境”，把自己怀才不遇一生坎坷的牢骚,患得患失的情绪，都表露了. 高中学生在欣赏不同绘画作品的同时体会不同时期,不同风格的山水画作品.从而在画面上感悟,这样就可以更加直接,具象地欣赏山水画.使山水画的诗化精神得以直接的体会,不同历史时期,不同人文风气导致的不同风格,都可以让学生一一学习体会. 四 “既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化” 山水画自古以来便把自然当做是生命的一个整体，山水画是落实在物化精神，以境界生发的角度来讲是“既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化”。它是相望而相化的，人与自然是通达相望相化互达互生的，因此历代山水画不仅仅是情愫、想象与感觉，乃是以诗境为本，带着含藏悠远的念想.是以学养为文心，一种包容内敛的精神，通过诗画语言物化山水来透视人格的气象。比如那种登泰山而小天下的气概，入庐山得到磊落的情愫，这些情怀都是自然造化刺激主体联想和创作方法在生活景象中的呈现，是作者的身心合一的一种体验。 这是由于隐含着不同历史文化内涵景观所引发不同的情感联想，也是为什么历代文人和山水画家，对这些具有着浓厚人文色彩和对名山大川有着经久不衰的热情原因之所在。对于现代高中学生来说,这点是最难理解的,需要不断的通过自身的修养来体会,积累文学知识,不断学习,才会提高自己的欣赏能力。在古代，山水画的作者即使不是隐逸之士，也有着“烟霞痼疾，泉石膏肓”的癖好，无限热爱大自然，面对山水才会像面对情人那样诗兴大发，才有涌泉般的“意境”源源而出。他们不是为画山水而画山水，而是将山水作为精神寄托的工具，功能和写诗无别。 因此，高中学生在学习诗词的时候融入欣赏山水画,在欣赏山水画的时候以读诗的心情去理解和感怀.以现代人的思想理解古人的审美情趣,文字似乎容易让人的心境跨越时间的距离,帮助学生体会古人高古的情节,体会山水画的精妙之处. 参考文献 [1] 顾恺之《论画》 [2]宗炳 《画山水序》 [3]王微 《叙画》 美术欣赏论文优秀范文篇2 浅析中学美术欣赏 摘要：审美 教育 是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔 肯特曾说过："艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。 关键词：高中美术;审美教育;现代艺术;罗丹;凡高;毕加索 马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。 这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种 渠道 接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。 在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说："今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。"的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的;既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。 事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。 一、中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就绘有"尧舜之容，桀纣之像，'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画.可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。 到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出："中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。" 而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。 到了中世纪以后，由于__成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说："拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。 二、西方文化是以"神"为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里，"神"与"人"是分离的。所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。 他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。 他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。 而中国的文化是以"人"为中心的文化。它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。 中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。 我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷"，其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼"，却能"心有灵犀一点通"。 一个是"无翼而翔"，一个是"有翼而飞"，哪个更高? 难怪毕加索反问："在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术;其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国;第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术"。 况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了 广告 牌等等。在这里，这些艺术既保持着自己的"风和雅"，同时更大众化。 现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚"天人合一"中国早有"玄之又玄，天机不可泄露"之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。 正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。 学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。 总结 ：以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。应该说，这是一个长期的过程，至于效果如何，还是未知之数。猜你喜欢： 1. 美术鉴赏论文3000字范文 2. 有关美术鉴赏论文范文 3. 美术鉴赏论文范文 4. 美术鉴赏相关论文范文 5. 初中美术欣赏浅谈学术论文范文
水彩画形成于英国，传入我国已有百年历史。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一，其实在进入现代社会的今天，水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接应用在工业设计上。例如，建筑（房屋、桥梁效果图设计）、园林（景点、绿地、长廊等效果图设计）、装修、装璜、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画技术。另外，水彩画工具简单、价格便宜，使用及携带方便，加之水彩画效果透明、明快、润泽，因而令人喜爱。初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中，我首先通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混，可以从容作画；缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色，反复接涂下去即成。此法画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法，有的地方用湿画法。此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中，应重点传授干湿并用法，以求收效快、效果好。一、指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起。所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行：１．起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。２．画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。３．先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。４．画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。５．整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）；后边物体当虚，尽量在形体和色彩上减弱，以获得层次分明的效果。画面单调的，可适当增加环境色，以增强色彩的丰富感；画面色彩花而乱的，需要在基调的范围内整理，使画面更加和谐。水彩风景写生是色彩写生的重要课题，可以培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操，同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。这部分教学中，构图、起稿、刷水同静物画法一样，但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前也应指导学生先临摹几张范画，这有助于学生领悟概括自然的三个层次（远、中、近），并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面加以着重指导：１．写生开始要先画天空，力争一气呵成，这样整体基调和气氛便已确定，其它景物的色彩应向基调靠近，以促成色彩协调之美。２．待天空色未干时迅速画出远山或远树，使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉，又符合近实远虚的规律。３．从左到右，每画一个物体前再刷一次水，以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如，水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂，自然晕合渗化，使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干了的时候，用干画法轻轻画上几道水的波纹，此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘，使之坚实、挺拔，并和水中倒影形成鲜明对比。４．主体部分应重点刻画，以使画面具有凝聚力，从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外，还应让他们懂得艺术有主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。５．风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥，湿画法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整体画面受到影响，故需要从层次和色彩关系上调整一下，画面就基本完成了。二、教学中注意指导学生操作的几个重要环节１．学生欣赏范画，教师要逐张讲解其画法及色彩的运用，使学生了解水彩画的样式、特点，并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快，调色时不宜过多，涂色时尽量一次完成，最多也不能超过三次，否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用，以及调色和控制笔中水分的方法。２．带领学生到室外写生时，教师可以先示范一部分景物，边画边讲：应该怎样画，容易出现哪些问题，该如何解决……这样可以使学生产生直观的感受，同时也明确了写生的步骤，掌握各种景物的表现技法。３．给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时，教师廖廖几笔，即令学生茅塞顿开，帮助很大。一个班级那么多学生，教师重点应给哪些人改画呢？我认为改两头带中间为宜，画得较好的学生的画只要“点”上几笔便会大增其色，给大家提供了样板，给中间水平的学生增强了自信心。另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体，如一个苹果一个梨，然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体，不怕画坏坚持画完，长此下去必能有所进步。４．将绘水彩画的一般规律编成浅白易懂的口诀，有助于学生尽快掌握和记忆水彩画技法。如画蓝天白云：“水彩水彩一遍水，涂蓝留白免后悔，画上暗部为白云，这样画天才最美。”画近树：“近树先画干，树冠几大片，干湿画远处，深浅画明暗。”画草地：“草地一片绿，冷暖要注意，天地不接实，近处盖几笔。”画小房：“水彩画小房，先涂一遍黄，深色分大面，影子不能忘。
青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。 唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、白、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩的诞生已有1300多年的历史了，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。唐代是中国封建社会的鼎盛时期，经济上繁荣兴盛，文化艺术上群芳争艳，三彩釉陶始于南北朝盛于唐，它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称，因为常用三种基本色，又在唐代形成特点，所以被后人称为“唐三彩”。 工艺原理唐三彩是一种低温铅釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，经过焙烧，便形成浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩，但多以黄、赭、绿三色为主。它主要是陶坯上涂上的彩釉，在烘制过程中发生化学变化，色釉浓淡变化、互相浸润、斑驳淋漓、色彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。唐三彩在色彩的相互辉映中，显出堂皇富丽的艺术魅力。唐三彩用于随葬，作为冥器，因为它的胎质松脆，防水性能差，实用性远不如当时已经出现的青瓷和白瓷。
唐三彩是中国唐代的艺术精华，距今已有1000多年的历史。所谓唐三彩，是指中国唐代陶器上的釉色，后来也用来泛称唐代彩陶。唐代彩陶的釉色有很多种，但主要以黄、绿、白（或绿、赭、蓝）三色为主，所以称之为“三彩”。其釉色互相渗化，加上年代久远，部分颜色发生变化并产生新色，具有较高的装饰艺术水平。但由于实用性较差，唐三彩主要用于随葬，即明器和俑。唐三彩的艺术造型，反映了当时社会的风貌和时代特征。这种多色釉的陶器以它斑斓釉彩，鲜丽明亮的光泽，优美精湛的造型著称于世，唐三彩是中国古代陶器中一颗璀灿的明珠。唐三彩-概述 唐三彩唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐代是中国封建社会的鼎盛时期，经济上繁荣兴盛，文化艺术上群芳争艳，唐三彩就是这一时期产生的一种彩陶工艺品，它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称。唐三彩的生产已有1300多年的历史了，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。 唐三彩是一种低温釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，经过焙烧，便形成浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩，但多以黄、褐、绿三色为主。它主要是陶坯上涂上的彩釉，在烘制过程中发生化学变化，色釉浓淡变化、互相浸润、斑驳淋漓、色彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。唐三彩的在色彩的相互辉映中，显出堂皇富丽的艺术魅力。唐三彩用于随葬，做为明器，因为它的胎质松脆，防水性能差，实用性远不如当时已经出现的青瓷和白瓷。唐三彩是唐代陶器中的精华,在初唐、盛唐时达到高峰。安史之乱以后,随着唐王朝的逐步衰弱,由于瓷器的迅速发展,三彩器制作逐步衰退。后来又产生了“辽三彩”、“金三彩”、但在数量、质量以及艺术性方面,都远不及唐三彩。唐三彩早在唐初就输出国外,深受异国人民的喜爱。这种多色釉的陶器以它斑斓釉彩,鲜丽明亮的光泽,优美精湛的造型著称于世,唐三彩是我国古代陶器中一颗璀灿的明珠。唐三彩-历史渊源 唐三彩唐代盛行厚葬，唐典明文规定，不同等级的官吏，死后要随葬相应数量的明器。三品以上多至90件，九品以上也达40件。包括所谓"当圹、当野、祖望、地轴、诞马、偶人，各高一尺；其余音声队与童仆之属，威仪服玩，各视生之品秩。所有以瓦木为之，其长率七寸"。（见《唐六典》）。皇室厚葬，势必影响下层。《旧唐书·舆服志》载太极元年（712）左司郎中唐绍的疏文："近者王公百官竞为厚葬，偶人、像马雕饰如生，徒以炫耀路人。本人因心致礼，更相煽动，破产倾资。风俗流行，遂下兼士庶。" 唐三彩器就是在这样的厚葬之风盛行的历史条件下大规模发展起来的。唐代是中国封建社会的鼎盛时期，经济上繁荣兴盛，文化艺术上群芳争艳，唐三彩就是这一时期产生的一种彩陶工艺品，它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称。1905-1909年，陇海铁路修筑期间，洛阳北邙山一带因工程而毁坏了一批唐代墓葬，发现了为数众多的唐三彩随葬品。常见的出土唐三彩陶器有三彩马、骆驼、仕女、乐伎俑、枕头等。尤其是三彩骆驼，背载丝绸或驮着乐队，仰首嘶鸣，那赤髯碧眼的骆俑，身穿窄袖衫，头戴翻檐帽，再现了中亚胡人的生活形象，使人联想起当年骆驼叮当漫步在"丝绸之路"上的情景。 唐代是我国封建朝代的鼎盛时期，所以说唐三彩从另外一个侧面也反映了这种唐王朝的政治、文化、生活，它跟唐代诗歌、绘画、建筑其他文化一样，共同形成了唐王朝文化的旋律，但是它又不同于其他的文化艺术，从现代的陶瓷史上认为，唐三彩在唐代陶瓷史上是一个划时代的里程碑，因为在唐以前，只有单色釉，最多就是两色釉的并用，在我国的汉代，已经有了两色，就是黄色和绿色的两种釉彩在同一器物上的使用。那么到了唐代以后，就是说这种多彩的釉色在陶瓷器物上同时得到了运用。有的就是从陶瓷史上有人考证讲，这和唐代当时的审美观点起了很大的变化有关系。在唐以前人们崇尚的是素色主义吧，到唐代以后，它包容了各种文化，包容了外来的好多文化，那么就是说这个时候从绘画也好，从陶瓷也好，从金银器的制作也好，它形成了一个灿烂文化的这么一个特点。 唐三彩在唐代的兴起有它的历史原因。首先陶瓷业的飞速发展，以及雕塑、建筑艺术水平的不断提高，促使它们之间不断结合、不断发展，因此从人物到动物以及生活用具都能在唐三彩的器物上表现出来。 唐代贞观之治以后，国力强盛、百业俱兴，同时也导致了一些高官生活的腐化，于是厚葬之风日盛。唐三彩当时也是作为一种冥器，曾经被列入官府的规定之列，一品、二品、三品、四品，就是说可以允许他随葬多少件，但是实际上明文有明文的规定，作为这些达官显贵们，并不满足于明文的规定，反而他们往往比官府规定要增加很多的倍数，去做这种厚葬。官风如此，民风当然也如此，于是从上到下就形成了这么一种厚葬之风，这也就是唐三彩当时能够迅速在中原地区发展和兴起的一个主要原因之一。 唐三彩-制作工艺 唐三彩唐三彩的制作工艺十分复杂。首先要将开采来的矿土经过挑选、舂捣、淘洗、沉淀、晾干后，用模具作成胎入窑烧制。唐三彩的烧制采用的是二次烧成法。从原料上来看，它的胎体是用白色的粘土制成，在窑内经过1000－1100摄氏度的素烧，将焙烧过的素胎经过冷却，再施以配制好的各种釉料入窑釉烧，其烧成温度为850－950摄氏度。在釉色上，利用各种氧化金属为呈色剂，经煅烧后呈现出各种色彩。 釉烧出来以后，有的人物需要再开脸，所谓的开脸就是人物的头部仿古产品是不上釉的，它要经过画眉、点唇、画头发。这么一个过程，然后这一件唐三彩的产品就算完成了。唐三彩陶俑多用捏塑、雕刻或印模制成，陶器则采用陶车轮制或轮制、捏塑两种手法兼用，在器物胎体上都留有上述的工艺特征。器表釉汁流淌自然舒畅、无拘无束，釉面厚薄不匀，往往有微小的露胎点。唐三彩俑人的头部、足部和底盘，兽的足部和底盘大多不施釉，是素胎。
豫见唐三彩7月4日，“讲好黄河故事·传承非遗精神”实践队深入南石山村，对非物质文化遗产唐三彩的烧制技艺进行了调研。实践队首先来到的是国家非遗传承人高水旺先生的唐三彩博物馆，并由先生的儿子高哲先生接待。他带领队员们欣赏了各色唐三彩作品，耐心讲解了唐三彩制作流程，讲述了作品背后的动人故事。制作唐三彩的原料是一种叫作“高岭土”的优质黏土。这种黏土经过长时间的淘练和陈腐之后，质地变得极为细腻，可塑性极强，又不容易变形。同时拥有很强的吸水性，可以使粘结的部分浑为一体，晾干后不易开裂。挖出高岭土后，首先要对其进行研磨，接着浸泡、漂洗，最终形成泥料。经过反复的揉搓、捏形，形成最初步的唐三彩的塑像。由于塑像是实心的，难以烧透，所以我们要用石膏糊在这个最初的塑像上，做一个模具。模具做好后再在内部糊上高岭土，这才是最终成果的初始状态。（工人正在制作胚胎）模具拼合，坯胎成型。晾干后，就进入不带釉的第一次烧造，称为“素烧”。经过1100℃左右的高温烧造，坯胎在冷却后呈现出温润的乳白色。（素烧过后的陶坯）接着，便是形成唐三彩特有色泽的最关键一步——施釉。这些釉料由不同的金属氧化物调制而成，看起来不过是深浅不一的红色，可经过烈焰的洗礼，它们将分化成五颜六色。（工人正在施釉）挂上釉色的第二次烧造称“釉烧”。仔细观察唐三彩成品我们会发现，上面的颜色并不是界限分明，而是相互融合，具有流动感。这是因为煅烧的温度在900℃左右，要高于釉料的熔点。在烈火的烘烤之下，釉色自然垂流，相互交融，在泥胎上奔跑，如同唐三彩诞生的那个时代，各民族友好往来，交流融合。（充分体现流釉特色的唐三彩作品）当我们细细赏玩一件唐三彩，会发现它上面的釉料布满了细密的裂纹。这是由于釉料与泥胎的受热膨胀度不同而产生的开片，是一种正常现象。越好的陶瓷，上面的开片越细密。如果烧制的唐三彩为人物俑，则面部不施釉，待釉烧完成后用矿物颜料人工手绘上去。这一工序叫做“开相”，也是为了防止流釉影响面部美感。包括其他花纹细密的器物，相关部位也是如此。这种方法制作的唐三彩风格古朴，有一种岁月的沉积感。唐三彩的烧制技艺并不是一脉相传的，宋三彩已经与唐三彩有了很大区别，到元明清时期更是相去甚远。此外，史籍中关于唐三彩的记载也很少，因此唐三彩的烧制技艺其实被人们遗忘了一千多年。1928年，陇海铁路修筑到洛阳邙山时毁坏了一批唐代墓葬，发现了为数众多的唐三彩随葬品。古董商们将其运至北京，引起了著名学者王国维、罗振玉等的高度重视和赞赏，唐三彩这才逐渐为人所知。可以说，以国家非物质文化遗产传承人高水旺为代表的南石山村人，是在一穷二白的基础上恢复唐三彩的烧制技艺的。他们仔细观察真品唐三彩的残片，一次次调色、烧制，才让这时代的记忆重见天日。告别了唐三彩博物馆，队员们又来到了国家非遗传承人张二孬先生家的唐三彩文化园。相比于稳重的博物馆，文化园多了一丝活泼，这可能与它目前的主要负责人是少窑主张毅鹏有关，他是一位热爱唐三彩艺术，思想开放进步的年轻人。（唐三彩文化园的庭院景致）一入庭院，小桥流水，鸟语花香，开轩面场圃，碧空的尽头是绵绵北邙。我们随张毅鹏先生的引导来到唐三彩的展示厅，当他把暖黄色的射灯打开，黢黑的土屋立刻转变为时光隧道。墙壁上凿出的架子里摆放着神佛，慈目微阖，目光下是蜿蜒的商队。领头的骆驼引吭嘶鸣，携驼铃和梵语，一如千年前，造访东都洛阳。（唐三彩文化园内的陈设）文化园还修建了地下隧道，相信不久的将来，这里也将充满盛唐气象。李青莲诗云，“不敢高声语，恐惊天上人”，当我从地下隧道钻出，骄阳使我恍然：是唐三彩的出现震惊了天上人，还是天上人扰了唐三彩清梦？也许每个人都是一尊三彩像，去天上游历一番，回泥土安眠。出于环保需要，现在只有唐三彩博物馆还偶尔使用火窑。注视着已不再忙碌的火窑，闭上眼，仿佛置身黑夜：火窑炽热，明明暗暗映照着手艺人的脸；火星纷飞，像源源不断的信念，像滚滚流淌的文化，像时代的生生不息。豫见唐三彩，豫见人民的智慧，豫见非遗依旧生生不息。（唐三彩博物馆内的馒头窑）作者：杨怡婷图片来源：“讲好黄河故事·传承非遗精神”实践队
唐三彩陶器中国陶瓷珍品之唐三彩 唐三彩是唐代的一种精美陶器。盛唐时代发达的政治经济文化使当时的制陶业十分繁荣，唐三彩陶器是这种制陶工艺繁荣的重要标志。在全世界的许多博物馆、闰术馆及私人藏家手中，保存着许多造型优美、釉色斑斓的唐三彩作品，有立体陶塑，有各种形制的器具。当我们看到那些奔腾的骏马、被誉为“沙漠之舟”的骆驼、看到那些形态各异的文侍俑、武士俑、仕女俑以及形态各异的动物、禽鸟等唐三彩精品时，会从心底里发出对唐代发达制陶工艺的赞叹。这些栩栩如生的艺术形象，以普通的黏土制成，运用火的艺术使之成为不朽的艺术品，这是唐代无数不知名的陶艺家艺术和智慧的结晶。 唐三彩的制作，使中国古代陶瓷发展史翻开了新的一页，它的制作是人类制陶史上的一个闪光点。 什么是唐三彩呢？ 唐三彩实际上是唐代彩色釉陶的总称，由于它烧制于唐代，所烧作品用得最多的色彩是黄、绿、白三种颜色，所以得到了唐三彩的名称，实际上，它所用的色彩还包括蓝、赭、紫、黑等。这种彩色釉陶是在汉代低温铅釉陶工艺的基础上，通过长期实践，对含有有色金属元素的各种原料有了新的认识而制作成功的。之间历经了一个由粗到精的缓慢烧造发展过程，到唐供时，终于烧成了著名的唐三彩陶器。 唐三彩一词，不见于古代文献，最早的记载是民国时期。而世人对唐三彩的重视大约在本世纪初，1905-1909年，陇海铁路修筑期间，洛阳北邙山一带因工程而毁损了一批唐代墓葬，发现了为数颇多的唐三彩作品。这批唐三彩被运到了北京市场上，受到了国内外古器物研究者的重视和古玩商的垂青，从此，世人皆知唐三彩之名。建国以来，唐三彩之名长期沿用至今，当然，专业研究者则多以“唐彩色釉陶”之名称呼，从严格意义上说，后者更具科学性，因为从工艺上看，唐三彩是“釉”而算不上“彩”，但唐三彩是约定俗成的名称，有广泛的影响，因而保持这一名称具有普遍意义。唐三彩在唐代的盛行并予以大量制作有其深刻的历史背景和现实意义。7世纪至世纪的唐朝，政治相对稳定，经济空前繁荣，文化艺术昌盛，国宾的强大促使了各方面的发展。陶瓷业也取得了较大的成就。从另一角度看，唐三彩的出现是社会发展到一定历史阶段的必然产物。经济的发展，也进一步导致了唐代统治阶级生活走向奢侈和豪华。这种追求奢华、讲究排场的生活方式，集中反映于等级森严的典章制度在殉葬品的使用方面，亦即唐三彩陶器方面。在唐代，自上而下形成了一种厚葬之风，上自王室成员，下至士大夫阶级乃至平民百姓，都流行以唐三彩陶器陪葬。厚葬之风使唐三彩的烧造数量及质量有了很大的提高，另外，商品经济的发展也大大刺激了唐三彩陶器的生产。对外贸易的发达使唐三彩陶器有了十分广阔的海外市场。至公元9世纪，唐三彩陶器开始向外输出。由于政治经济的发达，致使各国商贾有的远涉重洋、有的沿着“丝绸之路”来到长安、洛阳和扬州等地，把包括唐三彩在内的商品运回自己国家。根据外国考古发掘资料，在不少国家的许多地方已发现了唐三彩的踪迹。较重要的地区如埃及开罗南郊的福斯特、伊拉克巴格达北面的萨马拉和伊朗的内沙布尔等。另外在朝鲜半岛和日本也有大量唐三彩陶器发现，尤其是日本奈良的大安寺遗址，福冈县宗像郡玄海町冲之岛、御坊山古坟和福冈大牢府遗址等发现了唐三彩壶、瓶、罐、枕等不同造型的器物和陶片。一些国家在输入了唐三彩陶器后，仿烧了类似的风格的三彩陶器，如伊朗的“波斯三彩”、朝鲜的“新罗三彩”、日本的“奈良三彩”等。这些国家制作的三彩陶器，在风格上与唐三彩陶器各有不同，但从这些陶器上还是可以看到唐三彩的基本风格。 唐三彩从唐初开始制作，其间经历了初创走向成熟时期、高峰时期和衰退时期三个历史阶段，这三个阶段与通常划分的唐代三个重要历史时期即初唐、盛唐、晚唐大致相同。公元7世纪初到8世纪即武德年间至武则天执政以前，是唐三彩在唐代漫长烧造过程中的初创时期。其在量制作的多为单一色釉而不是色彩斑斓的三彩陶器，品种较为单一。这个时期的产品以陕西礼泉县唐太宗时代的名将张士贵墓出土的釉陶器和郑仁泰墓出土的彩绘釉陶器为代表。但这两墓出土的陶器还不能算是典型的唐三彩陶器，当然，这时期唐三彩肯定已经开始烧造了。第二阶段为武则天上台到唐玄宗统治时期，即公元8世纪初到8世纪中叶，这一阶段包括了开元天宝和整个盛唐时代。随着唐朝国力的强盛，唐三彩陶器也随之进入鼎盛时期。因为经济的发展，厚葬之风随之滋漫，无论皇亲国戚、文武大臣还是平民百姓，都有唐三彩陪葬。现今所见的唐三彩陶器，大量的都出于这一时期，其烧制数量之多，质量之精，代表了唐三彩烧造的最高水平。公元8世纪中叶到10世纪初，“安史之乱”的出现导致了唐王朝政权的动摇，政治经济严重衰退，唐三彩的制作也随之进入了衰退期，典章制度和厚葬之风一去不复返。唐三彩的烧造已成了强弓之末，随着唐政权的减亡，唐三彩也结束了它的历史使命。 “洛阳唐三彩”是今人十分熟悉的一个概念，顾名思义，洛阳是唐三彩的产地，其实，这可能是一个不十分确切的概念，因为洛阳只出土了大量的唐三彩陶器，但至今未找到烧造唐三彩的窑场，倒是离洛阳不远的河南巩县却是唐三彩的故乡。从现有考古资料来看，唐三彩陶器窑场较多的分布于北方地区，主要有河南巩县、陕西铜川耀州、河北内丘和临城。除此之外，还有四川邛崃。其中最有名的要属河南巩县的唐三彩窑场。 唐三彩的品种很多，有器物、有立体塑像、有明器、也有生活用具。从现存的各种唐三彩看，它反映了唐代社会生活最完整的手工艺品，几乎没有一种唐代手工艺品的种类可以超过唐三彩的品种。概括起来，唐三彩大致有以下几种类型： 一、人物塑像（包括人首兽身的镇墓兽） 人物塑像亦即是我们通常所说的俑类，唐三彩的俑也有多种，大型作品如文官俑、武士俑、天王俑，还有人首兽身的镇墓俑或镇墓兽。中小型作品如男立俑、女立俑、骑马男俑、骑马女俑、胡俑、戏弄俑等。文官俑、武士俑、天王俑、及镇墓兽通常出土于身份很高的皇亲国戚和官吏墓中，这些作品一般身材很高，有的七八十厘米，有的可达一百多厘米。 二、动物塑像（包括飞禽走兽） 除各式陶俑外，唐三彩中的动物塑像也是丰富多彩的，在各种动物塑像中，马和骆驼最为引人注目。在唐三彩中出现如此之多的马和骆驼，是与当时的社会发展历史相一致的。集中反映了当时发达的交通运输业。唐三彩中还有其它造型的动物诸如：猪、羊、兔、鸡、鸭等应有尽有。 三、生活用具 唐三彩中最常见的是那些与生活密切相关的器具，如盘、三足盘、洗、碗、壶、罐、瓶、尊、钵、枕等。那些生活用具中包括饮食用器、文房用器、化妆用器、储藏器等多种类别，但大多数器物可能作为明器用以陪葬，因为从实物看，绝大多数生活用具是从墓葬中出土的，尤其是一些小件器更是毫无价值，只能是明器。 四、模型 唐三彩中还有一种模型类制品，作为陪葬品中的一个方面，唐三彩模型的多样化是显而易见的，为了使那些已死去的人过与生前相同的生活，一些有身份的人墓中通常会被安排置放各种不同的模型，为在历代墓葬中均可见到。 唐三彩是局限于唐代制作的三彩陶器，随着唐王朝的减亡，唐三彩也随之消失。唐代以后，唐三彩的制作工艺在北方地区流传繁衍，其中包括契丹民族的三彩和北宋三彩，还有金代的金三彩等。但它们的艺术水平与唐三彩相比较为逊色。风格也有较大的区别。 图片:
吾校近来掀起一股怪异流行风，只要下课铃一响便立刻望见食堂内人头攥动，其速度“虽乘奔御风不以及也”。我是不爱凑热闹的，但数次都是迫于无奈被好友连拖带拉拽进去，这不看还好，看了之后我还以为此乃饥荒之地，只见饭桌上人头济济，埋首奋吃，恨不能端起碗狠舔一遍。这吃相是不能细看的：有的人满嘴油光，有的人两条“黄龙”破鼻而出，有的人吃一吃，停下来用拇指和食指在牙缝间勾两下。此景象甚为不雅。打饭的窗口更挤了，站在后头的往往都要大喊一声：“不要挤！不要挤！”然后带头向人群里钻，于是就有人感到自己的权利被侵犯了，以高于此人2倍的声音大吼：“阿姨！凉皮！！”无奈他高估了自己的声带振动能力，吼出了一句破嗓，我估计他是唱《杀破狼》唱多了，进而究级进化为“杀破喉”，于是红着脸沉默不语，留下一阵哄笑，最多也再小声埋怨一句：“麻烦您快点，我都等了这么久。”在众多饭客中，我最为佩服的还是我的一个朋友，此女子可谓称的上是女中豪杰，瓜子脸，小眼睛，小嘴巴，留一头齐海长发，身材奇瘦，上下大量几十遍都是一淑女形象，至少在见过她吃饭之前我是这么认为的，但某日我突然发现此淑女一分钟不到便吃完一碗凉皮的时候，那惊讶程度相当于你交往了两年才发现男友是女生时的诈异，于是我开始有心观察她是如何练成这绝世神功的，后来这原由也被我发现了，是在每天跟她一起进出食堂之后，我发现她每一筷子的饭容量都是我的2倍之多。既然谜底揭开了那就得实验啊！我也模仿着夹一大筷子凉皮塞进嘴里，能塞多满塞多满，嘴巴能鼓多大鼓多大，这饭是进去了，但要全部吞下去可就不是那么容易了，我使劲下咽一口，结果哽在喉咙中间上上不得，下下不去，卡壳了。我是没料到这个结果，无奈只有放下筷子缓上个半天，拧头看去，此烈女毫无不适之感，依然大口往嘴里塞，吃之甚爽，可怜我模仿不成反到落个交通堵塞之苦。忽得一日食堂异常冷清，作为长客我即是不吃也去那坐坐。坐在我对面的是一眼睛男，饭来之后先目视几秒，然后埋头猛吃，吃着吃着就憋不住了，我看出他在竭力控制两股清流不会涌出洞口，所以不停的吸着鼻子，后来实在忍不住，抓起卫生纸一顿黄河奔涌，洪水泛滥，不知道是为了纪念还是别的原因，他又拉开纸看了一看这液体杰作，才随之满意的丢进了垃圾筒。吃完后又感之不爽，便一屁喝出，盖一大屁也！于是此处留下了一个高质量的释放，抹一抹嘴，头一抬，发一甩，轻叹一声：“啊！好辣！”后扬长而去。有此恶劣之者当然也有与其相反者。次日又去食堂，饭客颇多，远远望见一温柔女子端坐于角落张着樱桃小口细嚼慢咽，此现象自21世纪以来鲜有闻，我不知道她是何时吃完这一碗饭的，因为在烈女气焰嚣张的消灭完2碗凉皮后，她的饭只不过是刚被剥去了件外衣而已。食堂之景象千奇百怪，搞笑者甚为之多，其它资料尚在开发中，还望读者耐心等待。
这一天,全校班主任开会,我们的自习课就没有班主任看守了.班主任陈老师在黑板上写下了几个大字：“写一篇有意义的日记”然后就“咚、咚、咚的走下楼梯.教室里顿时活跃起来,刚才我们是鸦雀无声,现在却像小鸟一样,叽叽喳喳,闹个不停.大约过了三四分钟,又听到楼梯上有：“咚、咚、咚”的脚步声,同学们以为是陈老师来了,串位的连忙回原位,喝水的连忙向座位跑,看小人书的连忙藏起连环画,在一起谈笑风的女生,也连忙坐的端端正正.有的人慌忙中抓起桌上的语文或数学书胡乱的翻阅起来,就是把书拿倒了,也顾不上倒过来；有的人用书遮住自己忍不住的笑脸,强装专心致志的样子.教室门猛地被推开了.没有谁会想到,进来的竟然不是班主任,而是一个调皮的男学生.原来这个“调皮生”趁同学们笑闹时,悄声离开座位,并随手关上门走下楼去.只等搞恶作剧的同学哈哈大笑时,同学们才恍然大悟,知道上当了.于是教室里抛起一阵汹涌的笑浪,仿佛这里不是教室,而是他们拥有的天地.女生呢?有的忙着用各种各样的贴画来装饰自己的笔记本,有的聚在一起一边抄歌一边欢唱,似乎比郊游时还兴奋.还有几个女学生围成一个圆圈,大一包小一包的盐辣椒摆满了一桌子,一边吃还一边喝水,口里不时发出一股辣的呼气的声音.“咚、咚、咚……,“陈老师来啦!”不知谁报警似的喊了一声,此课间,教室又恢复了平静.班主任推开教室门,看到同学们专心致志的情景,脸上露出了欣慰的笑脸.哎,班主任不在的时候……