《老人与海》中桑提亚哥主体形象分析一、内在力量桑提亚哥是位以打鱼为生的古巴老渔夫，他历经风霜饱受艰难，岁月的流失在他身上留下了深刻的痕迹。他已连续84天没钓到一条鱼了，前几十天有一小孩陪着他出海，由于他的失败和背运，那个小孩被父母逼着跟另外的渔船钓鱼。如今老头孤独无援，厄运缠身。但他老而不衰，苍老的容貌与他充满活力的内心形成了鲜明的对比。海明威在描写桑提亚哥这一人物时，通过描述他的体貌和眼神，体现出了老人外表的苍老与内在的力量：The old man was thin and gaunt,with deep wrinkles in the back of his neck. The brown blotches of the benevolent skin cancer the sun brings from its reflection on the tropic sea were on his cheeks. The blotches ran well down the sides of his face and his hands had the deep – creased scars from handling heavy fish on the cords. But none of the scars were fresh. They were as old as erosions in a fishless desert.Everything about him was old except his eye and they were the same color as the sea and were cheerful and undefeated.除了老头那双充满活力的眼睛，海明威还通过小孩曼诺林的眼睛让读者看到桑提亚哥身体上其它有力的部分，从而使读者期待而不幻想，把注意力集中到桑提亚哥身上，他有力的肩膀，壮实的头颈无一不显示出他所蕴含的力量： They were strange shoulders,still powerful although very old,and the neck was still strong too and the creases did not show so much when the old man was asleep and his head fallen forward. 也正是这种老而不衰的体力构成了桑提亚哥支撑自信的基本力量之一。作为一个经常处于与大自然力量相抗争状态的渔夫，他知已至深，十分清楚自身的优势和胜算；对于他要面对的大鱼，他亦知彼至深，懂得如何运用技巧和耐力赢得一场公平的战斗。他对自己的能力不抱幻想，也不狂妄地自我吹嘘。只是等待机会证实自己的能力，所以，他对曼诺林的称赞反应并不十分强烈，只是淡淡的一句 “Thank you. You make me happy. I hope no fish will come along so great that he will prove us wrong.” 显示出一个知已知彼的钓鱼高手在临战前的冷静和镇定，话说得虽少，却字字千钓，自有一股震人心魄的力量。 桑提亚哥的行动正如他的言语一样，简洁而精确，没有多余的动作。他的每个动作似乎经过精确计算，决不多浪费一点精力。如他脱衣睡觉的动作，轻捷而实用，读起来让人如身临其境： He rolled his trousers up to make a pillow,putting the newspaper inside them. He rolled himself in the blanket and slept on the other old newspapers that covered the springs of the bed. 他简朴，贫困而不寒酸，谦卑而不低贱，动作之中自有一股尊严，令人敬仰。海明威在这一人物身上寄托了他对人性的深刻理解和信念。无论环境多么困苦艰难险恶，无论一个人的地位高低，保持人的尊严是最重要的。这种尊严不会由于财富的多寡，运气的大小而增减，它是真正美好的人性必不可少的一部分，Young指出这种认识境界也是海明威本人所能达到的高度，也是他这一作品最成功之处。 “The knowledge that a simple man is capable of the decency, dignity, and even heroism that Santiago possesses and that his battle can been seen in heroic terms is itself perhaps the greatest victory that Hemingway won.” 二、硬汉本色如果说桑提亚哥在其行动中显示了尊严，在遭到失败后还继续保持不败的精神则显示了他的硬汉本色，他与小孩曼诺林的友谊则显示了他性格中温暖的一面。他的忠诚和激情通过他的行动表达出来，如他独自一人在海上的时候多次提到小孩曼诺林，使人感觉到他对友谊和帮助的渴求。 但桑提亚哥这一人物的性格并非不存在任何缺陷，如他允许自己和曼诺林不断重复那段关于子虚乌有的米饭和鱼网的对话，暴露了他性格中非理智的一面： “What do you have to eat?” the boy asked. “A pot of yellow rice with fish. Do you want some?” “No. I will eat at home. Do you want me to make the fire?”“No. I will make it later on. Or I may eat the rice cold.” “May I take the castnet?”“Of course.”“硬汉子”桑提亚哥在与马林鱼和鲨鱼的冲突中把自己的体能发挥到了极限。但在小说的结尾处，我们听到桑提亚哥和Manolin在谈论下次出海打鱼的计划： “Now we fish together again.” “No. I am not lucky. I am not luck any more.” “The hell with luck,” the boy said “ I’ll bring the luck with me.” ...... “We must get a good killing lance and always have it on board. You can make the blade from a spring leaf from an old ford. We can grind it in Guanabacoa. It should be sharp and not tempered so it will break. My knife broke.”桑提亚哥并没有被打败。此次捕鱼的失败只给他留下了疲劳和更多的经验或诀窍。同时，曼诺林的存在使他的失败又被赋予了一层新的意义。他发现他可以从自己失败的地方找到可以教导曼诺林的教训，现身说法，使这次失败在曼诺林身上产生更深远的价值，桑提亚哥的“硬汉”精神会在曼诺林身上得到延续和弘扬。正如Baker所言： “The winner takes nothing but the sense of having fought the fight to the limits of his strength，of having shown what a man can do when it is necessary like many of the rest of us，he is undefeated only because he has gone on trying.” 三、海明威主角模式卓绝的特质与阔远宁静的心理素质在桑提亚哥这一主体形象身上，不仅凝聚了海明威主角模式卓绝的特质，如压力下的冷静和优雅风度以及产生这种优雅感的自我控制力，还显示出了一种更加阔远宁静的心理素质。桑提亚哥对失败的反应已不再像其主角模式那样愤世嫉俗，他平静而坚定地接受了自己的命运，内心的信念并未因此而丧失。作为一个渔夫，连续数月捕不到鱼这种挫折对他来说既不是第一次，也不是最后一次。这一点从曼诺林口中说出，也说明了曼诺林对老人桑提亚哥的信心基础。在曼诺林的眼中，桑提亚哥是经受过考验的。对读者来说； The man who never encounters death,who never faces any danger at all, this man has not yet been tested; we don’t know whether he will withstand the pressures,whether he will prove to be a true Hemingway man.对桑提亚哥来说，更富有意义的是他已不止一次经受住了考验，他无论在道德上还是在勇气上都属于胜利者。 “He fights with dignity,against great odds,and though he loses the marlin,he survives and wins and moral victory for himself by daring the sea and the great fish. The fullest expression of his courage and his strength are tested-- and are triumphant.”另外，桑提亚哥作为胜者的意义不仅仅在于他在压力下所显示的巨大勇气和凛然的尊严，还在于他强大的意志力与其衰老的肉体强烈的反差对比，他体能上的弱势由于其娴熟的技巧得到部分弥补，但他作为一个个体在与生存环境的抗争中更富有深刻的寓意。桑提亚哥所显示的勇气和意志力于全人类无疑具有深刻的意义。四、结语作为文学作品中一个虚构的人物，桑提亚哥是“浑圆”的人物，他的内心和态度经历了变化，性格得到了进一步的发展。他意识到在向自己的极限的挑战中，他所能取得的成功由于其它对抗力量的制约而不能圆满，当他发现自己一直寻找或猎取的大鱼被毫无意义地吞食时，他意识到不仅伤害了对手，也伤害了自己。而在这以前，他还一直以为自己在一场公平的竞争中赢得了胜利，遭遇鲨鱼之后他才发现自己为这一胜利付出的代价多么惨痛。在他出海前，他满怀信心，认为凭借一已之力就可以捕到大鱼，但在与大鱼正面对抗时，他才意识到人与人之间的帮助是珍贵而必需的，这种帮助的意义还不仅仅在于体力上的帮忙，更重要的是给他以精神上的支撑。
文学艺术关乎着人生的终极意义，文学作品是我们人类外化的生命。下文是我为大家整理的关于英国文学方面的 毕业 论文优秀 范文 的内容，欢迎大家阅读参考!英国文学方面的毕业论文优秀范文篇1 浅谈英美文学作品中模糊语言的翻译方式 1、英美文学作品中的模糊性 模糊性是大多数语言所具有的内在属性，模糊语言在我们的语言交流中是不可避免的。罗素在1923年写的一篇有名的论文《论模糊性》中指出：“整个语言或多或少是模糊的”。汪培庄为伍铁平所著《模糊语言学》所做序中开宗明义地指出：“模糊性是非人工语言的本质属性，因而是语言学所不能回避的对象。” 文学作为一种语言艺术。其重要的特点就在于形象性。基本上大多数读者都是通过在脑海里的再造想象欣赏文学作品的，这种再造想象的特征之一就是模糊语言。也正是这种模糊语言的使用，极大程度上拓展了读者的视野和想象空间，也彰显了文字的魅力。典型的一段如莎士比亚在《王子复仇记》中一句“to be，or not to be”短短几个词引起了读者无限的遐想和解读，同时也让这句话获得了旺盛的生命力。 2、英美文学作品中模糊语言的翻译方式 翻译就好像婚姻一样，它是一种互相妥协的文字艺术。同样的语言翻译也是拥有不同语言以及不同 文化 背景的人跨文化交流的一种手段。优秀的语言翻译带来的是成功的交流，而劣质的翻译也会导致误解。在这样重要的情况下，翻译就会显得异常重要，面对不同的语言，翻译者就需要采取恰如其分的翻译方式，以实现不同语言的信息成功传递。从某种程度上说，成功的文学翻译也是对原著作者精神的模糊转达。 2.1、符合原文精神 文章 翻译的首要 方法 就是以对应的形式再现原文的模糊语言美感。比如杰克·伦敦的《马丁·伊登》卷首引诗：Let me live out my years in heat of blood/ Let me lie drunken with the dreamer’s wine/ Let me not see this soul-house built of mud/ Go toppling to the dust a vacant shrine! (让我在热血沸腾中度此一生! /让我在醇酒般的梦幻里醉沉!/莫使我眼见这 泥塑 的肉身，/终以空虚的躯壳毁于泥尘!) 译文里面的语言就是诗歌创作中形象与模糊思维互相交感的出品，翻译可谓是恰如其分，不但精确化，还模糊化，文章美感仍在。如此译文更激发读者的 想象力 ，使语言具有活力。 2.2、模糊描述，再现意象美 翻译者在翻译英美文学作品的时候，要充分运用模糊描述，再现原作中人物意象模糊所创造的美感。比如在小说《达·芬奇密码》中丹·布朗运用了一连串的意象语言，目的就是为了形容兰登的模样。对原文作者来说，这些人物的外形描述的内涵隽永而且意味深长，也是作者布朗对小说主角兰登形象刻画的一种表达，所以这些模糊语言描述也具有了象征意味，相对读者来说，这些形象描述之外的意义能否转化为读者的意向就不得而知了。但是在中文译本中，翻译者就对此进行了有利的铺垫，比如“锐利的眼睛”、“一片暗色的胡碴”等等，就无形中为下文的“书卷气吸引力 ”进行了较为有利的铺垫也是成功地保留了原文的意象美感。 2.3、模糊单词的翻译 各种语言都普遍存在着一种现象那就是模糊性，在一般情况下，如果一个单词在一种语言中的概念是模糊的，那么在另一种语言中也会同样存在模糊的概念。所以这样的话，我们就可以采用模糊对模糊的翻 译原则翻译。比如在王佐良所译Thoughts on Various Subjects 中的有一句，如下：“Complaint is the largest Tribute Heaven rec Eives， and the sincerest Part of our Devotion.”翻译为“怨言是上天 得自我们的最大贡物，也是我们祷告中最真诚的部分。”在这里翻译者将文中的模糊单词“largest”和“sincerest” 翻译成 “最大”和“最真诚”大概是最合时宜的翻译了。一般来说，在模糊 语言的翻译中，运用“模糊对模糊”的原则是最常见得，也是最省力的。 但是也有些特殊的情况，由于模糊词与其邻词之间的清晰度不明显，导致在翻译的时候会出现一些偏差，所以就要运用某些目 标语 中的表达来翻译原来语言中的模糊词。 比如:Stood up and looked out of the window on the calm summer night through which I was journeying， noting the pale reminiscence of day that still lingered in the northern sky. (A. G. Gardiner: A Fellow-Traveler) 站起来眺望旅途窗外那沉寂的夏季的傍晚，注视着那白日的暗淡余晖仍逗留在北方的天空。从客观上来说，“night”可以翻译成“傍晚”和“晚上”，这是两个边界不很清晰的模糊词汇。之所以把“night”翻译成“傍晚”一来这样翻译忠于原文、也通顺的传达了原文的意思，而来使读者容易理解，也便于接受。 由于模糊词具有丰富的意义和内涵，有些时候翻译者也会根据具体的语境，翻译时采用更为精确的语言，使的翻译文章更加出彩。由此也可以看到翻译者的巧妙地翻译方式。 3、结论 从某种意义上讲， 文学语言的 艺术是一种模糊语言的艺术。在文学作品中，模糊语言的使用不仅拓展了读者的视野，拓展了读者的想象空间，也还增强了文学语言的艺术魅力，所以，文学翻译显得尤为重要。而文学翻译成功的关键就是掌握好翻译策略将文学作品中的模糊语言翻译好。在翻译的时候，翻译者要充分调动自己的翻译意识，要尽可能把握原作的精华。同时，翻译者也要充分发挥主观能动性，发挥自己的想象力再现原作的模糊意蕴。 英国文学方面的毕业论文优秀范文篇2 论西方 典故 与英美文学 教育 摘 要:英美文学教学的困难之一是学生面对西方典故的困惑。要解决这个问题,就要在教学过程中适当导入一些《圣经》、希腊罗马神话、世界名著和西方历史的相关内容,提高学生对西方典故的敏感度和熟悉度,加强学生的文学鉴赏力和文化素养。 关键词: 英美文学西方典故;《圣经》;希腊罗马神话;世界名著 在目前英语教学实践中,由于培养实用型外语人才思想占据主导地位,人们对 英语学习 的目的日趋功利,对口语大力提倡,对等级考试和各类水平测试给予极大的关注,英美文学等人文学科教育的作用似乎渐渐被人遗忘。而中西文化传统存在的巨大差异在中西文学传统中都突出地表现出来,使得传统的英美文学课在高等院校英语教学实践中遭遇到前所未有的挑战。高校英美文学课遇到的重重障碍的表现之一就是英语典故的运用。 典故(allusions)作为一种修辞手段,在文学作品中起着令人不可忽视的作用。恰当地运用典故,可以更透彻地说明事理,更有效地表达思想,更有力地抒发感情,可以增强语言的精炼性,形象性和生动性,强化艺术效果。事实上,在教学过程中适当导入一些《圣经》、希腊罗马神话、世界名著和西方历史的相关内容,提高学生对西方典故的敏感度和熟悉度,不仅使学生获得必要的文学知识,而且可以促进学生对英美文学作品的理解,增强他们对西方文化的了解,帮助他们提高对英语的欣赏能力和实际运用能力,从而激发他们的英语学习兴趣。 一、 《圣经》与英美文学 《圣经》是__的一部经典,由于它在世界上的广泛传播,对西方各国的文学艺术都产生深远的影响。在英语民族文学艺术史上,有不少伟大的诗人,剧作家,小说家和艺术家都采用《圣经》中的 故事 和 传说 为题材,创作出许多诗歌,戏剧,小说,音乐和绘画。而更多的故事传说和只言片语则进入英语日常用语,成为广泛使用的《圣经》典故。 英美作家引用《圣经》典故的方法主要有:直接引用《圣经》中的词句或人名作为作品标题或人物名称,或直接引用《圣经》故事或对原型故事进行变形处理。通过比喻、隐喻或象征等手法,把《圣经》故事的寓意融汇到作品的情节或人物的性格里,使这些故事发挥有力的陪衬作用。如Shakespeare所著的《威尼斯商人》(The Merchant of Venice)中,当Portia假装肯定Shylock 这一磅肉(a pound of flesh)合同时,Shylock高兴地喊道:“A Daniel come to judgment! Yea, a Daniel!--- O wise young judge, how I do honour thee!”Daniel是《圣经》中希伯来预言家,他聪颖过人,公允无私,执法如山。在这里,用这一典故把Portia比作智慧而又刚直不阿的法官。这样的艺术效果是十分强烈的。 二、 古希腊罗马神话与英美文学 希腊文化和罗马文化是西方文明的摇篮,其中古希腊罗马神话更是英美语言和文学作品中典故的重要来源,在整个西方文学史上有着极其光辉灿烂的一页。在英美文学作品中,以这些 神话故事 为背景或主题的作品更是不胜枚举。 以希腊神话为第一来源的《荷马史诗》可谓开西方文学之先河,深受西方人的熟悉和喜爱。中世纪伟大诗人但丁的力作《神曲》,虽然写的是__道德主题,里面却用了不少希腊神话故事。 十七世纪古典主义作家的悲剧中,大量采用希腊神话故事。弥尔顿的《失乐园》虽以《圣经》故事为主题,但诗句中却随处可见希腊神话的典故。在拜伦的《哀希腊》(The Isles of Greece)一诗中,出自希腊神话的典故更是比比皆是,而这些典故均为英语民族所熟悉。又如现代作家D.H.劳伦斯名作《儿子与情人》所表现的“恋母情结”的主题,就是源自希腊神话俄狄蒲斯(Oedipus),通过隐喻与象征的手法使得这篇名作主题更加鲜明突出。 三、世界名著、民间传说、 寓言故事 与英美文学 一些脍炙人口的世界名著,民间传说,寓言故事等都为英语语言文学提供了许许多多富有表现力的典故。莎士比亚戏剧(Shakespeare’s plays),《一千零一夜》(Arabian Nights),《伊索寓言》(Aesop’s Fables),《安徒生 童话故事 》(Andersen’s Fairy Tales And Stories)等等,都为英语民族所喜闻乐见。因此,它们入典成为英美文学的组成部分也是顺理成章的事。 莎剧《哈姆莱特》(Hamlet)中的哈姆莱特是为父复仇的丹麦王子,由于他生性犹豫不决,致使复仇计划一再延误。现在Hamlet便用来比喻忧郁不满而又优柔寡断的人。《伊索寓言》在欧洲文学史上有着深刻的影响,成为寓言诗人的创作源泉,经常为后代作家所引用,成为寄托教训,说明事理的典故。 酸葡萄(sour grapes),是指《伊索寓言》中的狐狸,因够不着葡萄而把它称为“酸葡萄”,来聊以自慰。披着羊皮的狼(a wolf in sheep’s clothing),则指装扮成正人君子的敌人,而“cry wolf”(喊狼来了)则用来指发虚假警报。又如《一千零一夜》中的《芝麻开门》(Open Sesame),童话故事中的《灰姑娘》(Cinderella),德国民间传说中的人物《浮士德》(Faust)等等,早已在英美文学中屡被运用。 由于历史的传统和文化的背景不一样,不同的民族都有自己的典故。引用典故,已成为世界文学传统的修辞艺术。典故可以激发学生的想象力,还能增强语言文学的感染力,往往能收到言简意赅的效果。英美文学课是培养学生人文精神,提高文化修养和英语素质不可或缺的课程。因此,在英美文学课程中增加典故的教学内容,不仅符合英美文学教学大纲要求,还体现了英语专业语言教学的趣味性和活泼性。这样做不仅可以活跃课堂气氛,更重要的是,能使学生感受真实的客观的、原汁原昧的英语语言,体验经典精邃的文学语言的表达魅力,切实提高学生的文学鉴赏力和文化素养,达到教学目的。 参考文献: [1] 于娜. 中西文化导入与英美文学教学[J].文教资料,2005,(26). [2] 郭慧. 英美文学与英语学习[J]. 辽宁工学院学报,2006,(5). [3] 赵亦倩.英美文学课堂中的文化渗透[J]. 考试周刊,2008,(30). [4] 胡文仲. 语言与文化[M]. 北京外语教学与研究出版社,1998.
英美文学经典作品是英语语言学习中的一个非常重要的组成部分,一个良好的英语语言水平离不开英美文学作品阅读的训练。下文是我为大家整理的关于英美文学 毕业 论文优秀 范文 的内容，欢迎大家阅读参考!英美文学毕业论文优秀范文篇1 试析英美文学中的 文化 问题 摘要：语言与文学作品能够准确地反映出一个民族文化环境中的习俗、信仰和普遍价值取向，在学习英美文学的过程中，也必然会接触到作品中所含有的各种文化知识，学校开设英美文学课程的主要目的在于培养学生的阅读欣赏能力以及在英美文学阅读中的理解能力，高等学校对英美文学课程的重视对于学生提高自身的英语水平起到了很大的作用。 关键词：英美文学文化问题历史文化背景 随着经济全球化趋势的不断加快，英美文学逐渐成为高等院校非常重视的一门专业必修课程，学校开设英美文学课程的主要目的在于培养学生的阅读欣赏能力以及在英美文学阅读中的理解能力，高等学校对英美文学课程的重视对于学生提高自身的英语水平起到了很大的作用，但是随之而来产生了一些文化问题，很多学生由于对英美文学缺乏深层含义的了解而逐渐丧失英美文学阅读的兴趣，这就要求我们在阅读英美文学的过程中要将语言学知识掌握扎实，广泛了解英美文化知识，从而不断增强英美文学课程开设的积极意义。 一、文化因素在英美文学中的重要性 随着我国与世界各国之间的联系越来越密切，跨文化能力逐渐成为英语教学过程中的重要组成部分，在英美文学的教学中也逐渐显示出其强大的生命力，语言本身就是一种文化，而语言与文学作品又能够准确地反映出一个民族文化环境中的习俗、信仰和普遍价值取向，我们在学习英美文学的过程中，也必然会接触到作品中所含有的各种文化知识，在英美文学的学习过程当中，学习者的个人情感因素非常重要，而其所掌握的文化知识也是不可或缺的。 在传统的英美文学教学中，我国的大部分高校文学教师都过分注重对文本阅读的重视和对英美文学作品的研究，忽视了指导学生对英美文学创作背景的认识，这样的教学方式使得大部分学生在学习的过程中缺乏基本的文化理解能力，对于英美文学中的文化因素不能做到深入的了解，对所阅读的英美文学作品中的文化内涵缺乏认知能力，使得学生在阅读英美文学作品时只能浮于表面，无法准确揭示文学作品当中的深层文化意义。 任何一门文学课程的学习都需要学习着具备较强的文化思想，并且具备一定的理解能力，而要想不断提高自身在学习文学作品当中的理解能力，就需要学习者首先对这门文学所产生的背景文化知识有一个深入的了解，一个优秀的文学学习者在文化 经验 、认知能力、语言学知识等各个方面都应当有较强的造诣，在英美文学的学习过程当中，学习者掌握一定的语言文化知识固然很重要，但是仅仅掌握语言文化知识也远远不够的，要想真正将英美文学的内容了解透彻。 我们还应当不断加强对英美文化背景知识的认识，只有借助于英美文化背景知识的帮助，学习者才能真正深入了解英美文学中的文化内涵，对于英美文学中所展现出的生活方式、宗教习俗、思维模式、价值取向、历史发展状况等有一个基本的把握，真正理解作品中所具有的思想感情，这种对于文学作品的理解能力的培养不是一朝一夕的过程，在这一过程中，学生必须坚持不懈，文学教师也应当指导学生掌握正确的 学习 方法 ，养成科学阅读英美文学作品的良好习惯，使学生在学习中不断提高阅读英美文学作品的能力，提高自身的文学素养。 二、英美文学学习中所出现的文化问题 1、英美文学学习中的社会文化问题。 任何一种语言实际上本身就是一种文化，而且在语言的发展过程中，社会文化也能够对其产生一定的影响，语言是文学作品组成的重要元素，在不同的社会环境中所形成的语言文化是不同的，这就使得文学作品在创作过程中不可避免地要受到社会文化的影响，例如，我们现在常常说“艳照门”、“捐款门”中的这个“门”字实际上代表的是一种“丑闻”的意思，那么“门”字的这层意思是如何而来的呢，这就要联系到一定的社会背景，自此以后，人们在遇到一些社会丑闻问题时便常常联想起这一事件，“门”字也就逐渐由了另一层的文化意义，由此看来，了解一个民族的社会文化背景对于学生理解英美文学的深层含义是具有重要意义的。 2、英美文学学习中的地区文化问题。 我们所说的地区文化实际上就是一种在特定的地区环境中所逐渐产生的带有地区文化特色的文化，学生在学习英美文学的过程中如果对这些地区文化不了解，就有可能造成文学时的障碍，例如，在学习诗人雪莱的《西风颂》的时候，如果学生对于英国的气候有一个准确的了解，就有可能理解不了作者为什么会把“西风”写成一种像打着春天脚步的风的形象，因为在我国，一提到西风，大家一般会联想到“西风凛冽”这个词，在文学作品中，西风不仅代表气候的不适宜，也常常在作品中衬托一种压抑、苦闷的心情，而在地处高纬度的英国，西风具有非常温暖舒适的特点，这种地区间的文化差异，也容易造成学生在学习英美文学作品时的困惑。 3、英美文学学习中的历史文化问题。 历史文化因素在任何一种文学作品中都是非常具有影响力的，文学作品本身就是对民族历史文化的反映，是在社会历史发展的过程中逐渐产生的，如果学生在学习英美文学作品的时候对英美国家的历史文化不了解，在理解作品含义时也就不可避免的会出现一些文化障碍问题，我国在历史发展的过程中与西方历史存在着很大的不同，如果对这种历史发展进程中的差异性不能做到准确的把握，就极容易产生一些阅读障碍。 4、英美文学学习中的宗教文化问题。 世界上的很多文学作品都涉及到伊斯兰教、__、佛教等宗教文化因素，各个国家和地区所信仰的宗教文化也是不同的，宗教文化的分布不同，使得各国文化在发展的过程中也相应地受到了一些影响，并且不同国家在宗教方面的信仰能够体现这一地区的一定的文化禁忌，如果对这种文化禁忌不够了解，就很有可能造成文学作品理解中出现障碍，像我们国家，信仰较多的宗教就是佛教、道教和儒教，这些宗教对文学创作者的思想产生着极为深刻的影响，也极大的影响了我国文学作品中的文化内涵，而对于英美文学作品，它们的内在涵义自然也会受到所在地区宗教文化的影响，欧洲大多数人都信仰基督__我国的宗教文化信仰存在着很大的不同，而这些不同常常会使得中国学生在学习英美文学时存在很大的理解困难。 例如，“an after life”根据__的宗教文化就是指人死之后的时光，而如果不了解西方的宗教文化，学生是不可能将这个词语联系到“死后”的，再如，一个犹太人穿着黑袍在路上走，如果有其他的犹太人让他脱下黑袍，就说明这个人是背弃了自己的犹太信仰而被大家多唾弃的，因为黑袍在犹太心目中就是犹太教的象征，因此，我们可以看出，加强对宗教信仰差异性的认识对于理解英美文化是非常重要的。 总结 针对我国英美文学 教育 中的文化问题，文学教师在教学中一定要全面掌握文学作品创作中的历史文化知识和背景材料进行准确的阐释，引导学生加强对英美文学中的文化问题的重视，增强学生吸收英美文学作品文化知识的敏感度，使学生在学习英美文学的过程中能够掌握科学的学习方法，养成阅读英美文学作品的良好习惯，全面提高学生的文学素养。 参考文献： [1] 付美艳.英美文学教学在高校教育中的重要性[J] [2] 罗绮伦.论在英美文学教学中加强文学文本的学习[J] [3] 张辉.建构主义的英美文学教学模式探索[J] [4] 范晓红.英美文学教学与大学生和谐人格塑造[J] [5] 刘可,王永蘅.新时期网络环境下的英美文学教学思考[J] 英美文学毕业论文优秀范文篇2 论英美文学中的《圣经》现象 摘 要:英美文学深受《圣经》影响,没有一部《圣经》,英美文学史就要改写。英美文学与《圣经》有着千丝万缕的联系,本文拟从两个方面来探讨英美文学中的《圣经》现象:一是《圣经》的观念和精神深刻地影响着英美文学;二是《圣经》乃英美文学创作素材的主要来源。 关键词:英美文学 《圣经》 观念和精神 素材 作为世界文学的一个重要组成部分的英美文学有两大传统根基:古希腊、古罗马神话与《圣经》。如果离开了这两大根基,英美文学就无从谈起。自中世纪以来,《圣经》有“唯一的书”和“书中之书”的称号,作为英美社会流传最广,影响最深,发行量最大,读者最多的一本书,《圣经》的观念和精神已经深深地渗透到英美人的意识之中。英美几乎所有重要的诗人、作家都与《圣经》中的思想和意象紧密相关。这使得客观、中肯地探寻《圣经》对英美作家作品的各种影响,对于全面、准确地把握英美文学发展的脉络和规律,具有极其重要的理论意义和实践意义。 一、英美文学中体现《圣经》观念和精神 《圣经》自始至终鲜明地贯穿着仁慈、宽恕和博爱的基督精神,《圣经》中关于仁慈、宽恕和博爱的箴言和训诫比比皆是。这些箴言和训诫告诉世人,有了爱,一切过错和仇恨皆可化解,爱是把一切真,善,美和谐地联系一起的纽带。《加拉太书》(Galatians)云:“要通过爱心彼此服侍,因为全部的法律合成一句话,那就是爱人如己。”(For all the law is fulfilled in one word, even in this: ‘You shall love your neighbor as yourself.’―Chapter 5,Galatians,New Testament)许多英美作家深受这一精神的影响,其作品中更是无时不刻不透露和表达着这一中心思想。 在莎士比亚的许多作品,博爱是其主题思想。如:《罗密欧与朱丽叶》,它被世人誉为一曲永世不衰的“爱”与“美”的颂歌。通过蒙太古和凯普莱特两大家族的世仇纷争与两家儿女之间的生死恋,反映出原本美好的爱被邪恶的仇恨激起的械斗所破坏,而该剧的结局中却吐露出“和谐”的光芒,表达了向前看的积极乐观朝气昂扬的精神。 这里体现出了强烈的基督精神,即用“爱”去化解一切罪恶。而剧中的男女主人公罗密欧与朱丽叶,从这个意义上说,恰是一对年轻的殉道者,他们用自己的行动和“爱”化解了两大家族之间的刻骨仇恨。 再如:十九世纪俄国伟大的小说家――列夫•托尔斯泰,他也是一位虔诚的__徒。他一生的追求和所有著作,都与基督__仰有着千丝万缕的联系。他在代表作《复活》这部小说中宣扬宽恕和博爱,勿以暴力抗恶,提倡人性自我完善。 托尔斯泰认为男女主人公,聂赫留朵夫公爵和妓女玛丝洛娃精神上的“复活”,正是__精神的“复活”和人性的复归。聂赫留朵夫公公爵作为一个陪审官,当他在法庭上发现被告妓女玛丝洛娃正是年轻时代被他诱奸过的少女卡秋莎时,他良心发现了,并开始了一系列的忏悔赎罪活动,最后得到玛丝洛娃的宽恕,感受到爱与善的力量。这表明了《复活》这部长篇小说所宣扬的正是《圣经》所倡导的博爱精神。 英美文学中,贯穿《圣经》仁慈、宽恕和博爱__精神的作品比比皆是,英美文学对《圣经》观念的继承主要体现在:人性原罪、上帝审判、神性救赎、道德完善、神圣之爱……要更全面地理解英美文学的艺术魅力,必须要对英美文学中的《圣经》的观念有深刻的认识。 二、英美文学以《圣经》为创作素材 “《圣经》虽不是文学书,但具有很高的文学价值。”“《圣经》的意义对于每一代人都有不同的新启示”。圣经是文学作品永恒的母题,也是英美作家取之不尽、用之不竭的素材宝库。由于《圣经》在英美享有广泛的读者,可以说,《圣经》中的 故事 和人物在英美国家是家喻户晓,作家引用或化用《圣经》 典故 叙事说理,更易为读者所接受,还可以丰富作品的涵义,深化主题。因此,英美作家在文学创作中总是自觉或不自觉地以这种或那种方式引或化用《圣经》典故。 1.直接引用。 最易辨认的是作家直接引用《圣经》的词句或人名作为自己作品的标题或人物名称,以便引起作品与《圣经》相对应的联系;或者直接引用《圣经》故事,作为创作素材。如:怀特的《乘马车的人》小说题目即:出自《圣经•旧约》的《以西结书》,暗示了小说精神折磨和赎罪的主题;斯坦贝克的《伊甸园之乐》等标题取自《旧约•传道书》第一章;美国南方文学的代表作家威廉•福克纳的名著《押沙龙,押沙龙!》,从书名到故事情节都借用《圣经》中大卫王与逆子押沙龙的故事;戈尔丁的《塔顶》中的主人公牧师约塞林综合了亚当、该隐和撒当等三个圣经人物。 美国作家海明威的成名作《太阳照样升起》,其题目便是摘引《旧约全书•传道书》第一章第五节中的一句话。这表明二十世纪英美文学和《圣经》文本之间存在着明确的对应关系,在作品主题、人物等方面具有同一结构。 在二十世纪英美文学的重要作家中,自称“英国国教式的天主教徒”的T•S•艾略特较早提倡用“神话手法”来创作。而他的神话主要来源于《圣经》。艾略特在他的诗歌创作中成功的运用了“死亡与再生” 、“寻找圣杯”、“火与水”、“赎罪与救难”等《圣经》典故,挖掘现代人的内心世界,将古代与现代连接起来,使作品具有厚重的历史感,并且极大地增强了作品的象征意义,使其作品具有永恒的艺术魅力。 2.采用特殊手法化用。 有些英美作家并不直接引用《圣经》的典故,没有走完全蹈袭的道路,而是根据自己思想的表达,对《圣经》典故原型进行变形处理。英国文学史上有着最古老的作品之一美誉的长诗《贝奥武夫》中就已谈到上帝,并说妖怪格兰代尔是该隐的后裔。该隐是《旧约全书•创世记》中的人物。他是上帝造出的第一个男人亚当和第一个女人夏娃的儿子。他出于嫉妒把弟弟亚伯诱杀了,因而成为世间第一个罪人。虽然《贝奥武夫》对《创世纪》的故事进行了变形处理,但说嗜血成性的格兰代尔是该隐的胄裔是合乎《圣经》精神的。 拜伦的神秘剧《该隐》,主题也是《圣经》故事。不过同情革命的拜伦在《圣经》故事的运用方面采用了偷梁换柱的手法。按照《圣经》的传统说法,该隐出于嫉妒,杀死弟弟亚伯,因而上帝罚他到处流浪,成了丧家之犬。然而在拜伦的笔下,该隐的形象却迥然不同。该隐对上帝的善表示怀疑,对父母和弟弟卑躬屈膝地趋奉上帝的态度和做法非常鄙夷。拜伦把魔鬼撒旦作为不畏强暴、渴求自由的化身,并加以着意刻画,让他开导和激励该隐去反抗贪得无厌、暴戾恣睢的上帝。 英美作家化用《圣经》典故的另一种方法是:通过比喻、隐喻或象征等手法,作家把《圣经》故事的寓意融汇到作品的情节或人物的性格里,使这些故事发挥有力的陪衬和烘托作用。 不了解《圣经》故事背景的人,在理解这类文学作品时,便难免流于表面和肤浅。《威尼斯商人》第四幕第一场里,女扮男装的鲍西娅在法庭上以律师的身份出现,佯装驳斥巴萨尼奥提出变通法律的要求,让残忍的夏洛克在一片敌视的气氛中感到欣慰异常。 他情不自禁地欢呼道:“一个但尼尔来做法官了!真的是但尼尔再世!聪明的青年法官啊,我真佩服你!”这里莎士比亚就化用了一个《圣经》典故,《旧约全书•但尼尔记》说,但尼尔才智过人,判案如神。在法庭上孤立无援的夏洛克,在绝望中突然听到同情的声音,欣喜中称年轻的律师为但尼尔是很自然的。如果不理解莎士比亚的化用《圣经》的手法,对这一幕戏就很难理解通透。 总结 圣经》不仅是一部宗教典籍,它更是一种思维、情感方式,它的观念和精神深远地影响了英美人对历史社会、人类命运、个体生命等问题的看法,使罪与罚、道德与上帝、生命与永恒、仁慈、自由、博爱、平等、良心……成为了英美文学创作最基本的思想内容。浮在海洋上的冰山,露出水面的尖端只是整个冰山的一小部分而已。恰似《圣经》之于英美文学,就是冰山的基础同山巅的关系,英美文学作品中有时一行诗,一句话,甚至一个语词,后面都有丰富的《圣经》故事做支撑。 参考文献: [1] Norton Anthology of American Literature. Ronald Gotlesmanet. al (ed.), New York, 1979. [2] The Student Bible, New International Version. Zondervan Publishing House, Grand Rapid, Michigan, 1996. [3]Boss Murfin & Supryia M. ray(ed.)The Bedford Gl-ossary of Critical and Literary Terns. Bedford Books, New York, 1998. [4]钱 青等:《美国文学名著精选》,商务印书馆,1994。 [5]朱维之:《__文化》,上海书店,1992。 [6]郭海博、李 山:《圣经语典与妙用》,江西人民出版社,1995。 [7]叶舒宪:《神话――原型批评》,西安:陕西师范大学出版社,1987。 [8]艾略特:《__与文化》,四川人民出版社,1989。 [9]王佐良、何其莘:《英国文艺复兴时期的文学史》,外语教学与研究出版社,1996.9。 [10]张中载:《当代英国文学论文集》,外语教学与研究出版社,1996.6.
如何写好赏析文章：（一） 要读懂文本， 弄清步骤 阅读文本时， 一般采用“总体—部分—再总体”的步骤。 其中“总体”，就是从头到尾通读， 得出初步印象； “部分”， 是对一些重要的句子、段落， 进行揣摩参悟， 分析研究， 加深印象， 发现特色， 初步形成自己的观点； “再总体”， 是要获得完整的本质的认识， 对作品的思路、结构、 主旨做出自己的判断。 赏析一般要求从作品主题、 文学形象、 文章构思、 表现手法等方面入手： 1、赏析主题思想及表现： 主题思想通常是隐藏在作品的语言当中的，阅读时要注意文章的标题语言， 概括性的语句， 文中反复出现的词语和句子， 揭示主题的中心句， 升华主题的结尾句， 标示文章脉络的过渡句。 要特别重视情节、 人物、 细节的描写。 在进行评价的时候， 我们除了 把握作品的内容之外， 还要善于知人论世、 联系时代背景来揣测作者的情感。 2、 艺术手法赏析： 文学作品的艺术手法是多种多样的， 可以从不同的角度去分析， 比如形象、 语言、 风格、 情节、 修辞、 表达方式、 表现手法等各个方面去评价赏析。 3、 赏析构思技巧： 构思， 是作者对自己将要动手写作的文章从内容到形式所作的总体设想。 构思技巧赏析主要是从作品立意、 选材、 体裁、 意境、 表现手法、 结构安排等方面去鉴赏。 其中结构安排上重点是注意前后照应、 设置悬念、 烘托铺垫、 起承转合、 曲折波澜等方面，表现手法上主要注意想象、 象征、 对比、 衬托、 抑扬、 托物言志、 借 景抒情、 融情于景等方面。 4、 赏析文学形象： 文学作品的形象是指文学作品的创造出来的生动具体的激发人们思想情感的生活图景， 通常指文学作品塑造的人物及其精神面貌和性格物征。 譬如鲁迅笔下的河又、 孔乙己、 祥林嫂， 茅盾笔下的吴孙甫， 曹禺笔下的周朴园、 繁漪、 鲁侍萍等， 都是著名的文学形象。 平时课堂教学中， 老师引导我们所做的人物性格分析， 实际上就是做的鉴赏文学形象的工作。对人物的性格不能仅用一些概括性的词语作表述， 还要联系作品的事实作简要分析。
1、找到你要鉴赏的作品 2、谈谈你对此作品的理解，最好能触摸到主旨 3、找出此作品的几点过人之处｛与众不同之处、优美之处……｝结构上、思想上、审美上都行 4、结合作品对以上几点进行阐释 5、总结与赞美一首成功的好诗一定有独到的艺术手法和技巧.鉴赏古诗的一项重要内容就是赏析诗歌的艺术手法和技巧,这一考点既是古诗鉴赏的重点,又是古诗鉴赏的难点. 艺术技巧的鉴赏一般包括三个方面:表达方式的评析,艺术手法的赏析,修辞手法的体味. 一,表达方式的评析 表达方式包括记叙,描写,抒情,议论四种.所谓表达方式的评析就是指能辨析诗歌中运用了哪些表达方式以及所起到的作用. 1,记叙.在作品中对人物,事件的交代和介绍.如"故人具鸡黍,邀我至田家"(孟浩然《过古人庄》),"风劲角弓鸣,将军猎渭城"(王维《观猎》)."越王勾践灭吴归,战士还家尽锦衣"(李白《越中览古》)等. 2,描写.用形象的语言对人,物,环境等的形态,特征作具体生动的描绘.使读者如见其人,如闻其声,如睹其物,如临其境.如"明月松间照,清泉石上流"(王维《山居秋暝》),"三山半落青天外,一水中分白鹭洲"(李白《登金陵凤凰台》)等. 3,抒情.在作品中抒发主观感受,表露自我感情.如"愿将腰下剑,直为斩楼兰"(李白《塞下曲》),"同是天涯沧落人,相逢何必曾相识"(白居易《琵琶行》)等. 4,议论.在作品中直接阐述观点,表明态度.如"生当作人杰,死亦为鬼雄"(李清照《夏日绝句》),"江东弟子多才俊,卷土重来未可知"(杜牧《题乌江亭》)等. 这四种表达方式在具体运用时并不是完全割裂的,而是经常交融在一起,我们需要注意这一点,如"出师未捷身先死,长使英雄泪满襟"(杜甫《蜀相》)一句,融合了记叙,描写,抒情,议论四种表达方式. 二,艺术手法的赏析 1,有关描写的艺术手法:从描写角度看,有正面描写和侧面描写;从描写用笔看,有工笔和白描;从描写的内容看,有景物描写和人物描写. 2,有关抒情的艺术手法:抒情的方式主要有直接抒情和间接抒情两种.古诗词大多借助景物来抒情,所谓"一切景语皆情语",景与情的关系通常有四种:以乐景写乐情;以哀景写哀情;以乐景写哀情;以哀景写乐情. 3,衬托手法:涉及到正衬和反衬. 4,对比手法. 5,赋比兴手法. 6,用典. 7,虚写与实写. 8,象征手法. (以上内容详看附录) 三,修辞手法的体味 古诗中常用的修辞手法有比喻,比拟,夸张,借代,对偶,设问,反问,双关等.在鉴赏诗歌时,我们要能辨别这些修辞手法,并能分析他们的艺术效果. (以上内容详看附录) 附:艺术手法和修辞手法例析 1,比兴手法:赋比兴是对中国最
从“女儿国”看时代——《西游记》和《镜花缘》对比赏析 增大字体 泊头师范语文组：黄冬冬 摘要：《西游记》、《镜花缘》都是中国古典文学史中的文化瑰宝，在当今时代仍是魅丽不减，两部书作者不同时代背景不同，是女儿国这个意象把两者紧密联系在一起。无论是从女儿国本身还是他们的荒诞、诙谐之风中，我们都可以找到许多共性的东西，但“文以载道”、“明其本然”，我们不能仅仅停留于表面，还要逐层深入，挖掘实质，找寻其时代意义。关键字： “女儿国” 封建礼教 “女尊男卑” 实质 时代意义 《西游记》、《镜花缘》都是中国古典文学史中的文化瑰宝，在当今时代仍是魅丽不减，两部书作者不同时代背景不同，是女儿国这个意象把两者紧密联系在一起。无论是从女儿国本身还是他们的荒诞、诙谐之风中，我们都可以找到许多共性的东西，但“文以载道”、“明其本然”，我们不能仅仅停留于表面，还要逐层深入，挖掘实质，找寻其时代意义。掀起“荒诞”、“诙谐”的现象外衣，我们要立足于时代背景、作者的社会经历来探求两部书中女儿国所蕴含的社会实质和时代意义： 首先我们从两部作品“女儿国”内女性所处的角色来分析。西游记中“女儿国”虽也有“农士工商皆女辈，渔樵耕牧尽红妆”的涉及，但作者并没有展开来描绘，而是把视角放在女王求爱和举国臣民女子对男人的态度上，说明在这个女儿国中作者目的是突出女性作为爱情主角的实质。而其现实意义也生发于此。《西游记》成书于明中叶，当时程朱理学统治着整个社会，他们主张存天理灭人欲“饿死事小，失节为大”，对女子这种三从四德、从一而终的教化根深蒂固。在这种封建伦理道德的压制之下女性本身也成为扼杀自己的刽子手。在宋元时代作品就已出现了许多列女形象，她们把自己的贞操看得比生命还重要，有的女性手被男子碰一下就认为有辱自己名节而自断手臂。而如果女子稍有反抗则被舆论灌之为“坏女人、不贞不洁的妖妇”之恶名。《水浒传》中潘金莲、潘巧云和卢夫人等女性由于背叛丈夫、没有从一而终，而只有落得被杀的下场。这些作品中作者的思想还没彻底开化，她们是被封建道德束缚了手脚。而今我们在幻想的“女儿国”中看到另一图景：女王得知御弟驾临，立即对众臣子宣布：“寡人愿招御弟为王，我愿为后，与他阴阳配合，生子生孙”。这是何等大胆的求爱之举呀！而举国上下女子对男女交合之事无任何羞怯之态。作者也敢于涉足这一方面，勇气可嘉!在现实社会中女子从小处于深闺之中，习熟“礼教”，万事遵礼教而行，即使心中青春萌动，也羞于出口，而最终往往在家人的摆布之下葬送个人幸福。构想中“女王”则勇敢的冲出了这个樊笼，女王从没接触过男性，但他对情爱有着强烈的渴求，他对唐僧大胆的求爱实质是理学禁欲主义窒息下妇女们发出的心灵呐喊。但“女儿国”在描述这种正义之举时，也向我们展示了在礼教桎梏下女性心理的扭曲变态发展。唐僧一行刚进入西梁边界就从一中年妇女口中得知：“那年小之人”不忘“风月之事”，“那个肯放你过去！就要和你交合，假如不从，就要害你性命，把你们身上肉都割了做香袋”。这是何等的凶残与变态呀。这正寓指：在现实社会下由于封建道德、礼教的压榨，女性不能自由、合理追求情爱、幸福，最终使她们走上邪恶之路而不能自拔。如《水浒传》中潘金莲、潘巧云等就是这种扭曲人物。两者都是在封建包办婚姻下背夫偷情，更甚者潘金莲和西门庆狼狈为奸毒害亲夫。他们大胆追求幸福的勇气可嘉但不道义的行为又让人生恨。是封建社会扼杀了他们的躯体，泯灭了他们善良的灵魂。《西游记》作者正是站在社会高度逆时代不能为而为之，这种冲破时代枷锁的壮举实为可敬。但《西游记》的“女儿国”只是局限于女性自身情爱角度，没有上升到社会层面。而《镜花缘》女儿国中女性角色则发生了变化，已经成为社会活动参与者。有人会认为《西游记》中“女儿国”也是由女子来掌管国家、处理社会事务。但那只是虚渺的假象，因为在此国中作者向我们突出展现的是：河水受孕、女王求爱、国师说媒和摆席设宴。只要从深层次探求，便可以在现实生活中找到原型，即现实社会中“女主内、男主外”大环境下女主母的行为：处理家务，管理婢妾、内眷。这种“常理”行为对封建礼教冲击力度不大。吴承恩展示的“女儿国”只在个人圈子里徘徊，他本人也难以想象女子还有社会的一面。由于作者这种局限，是他回避了这方面的渲染。而李汝珍则把重点停留于此，而且进行了大胆设想：“女主外，男主内”让女性管理国家，处理社会一切事务。这在其中“治河除水患”中得到精彩体现。此项工程虽是由唐敖这一外来男性协助，但如此庞大的工程一直是女王、国舅操心费力之事，而且这么艰巨而繁重的劳动还是由国中“女百姓”来担负完成的。它们有制铁造具上的“心灵手巧”，也是力量上的强者。书中对此工程的艰巨作了详细描述：挖坑、推坝、搅土且“要费许多力气”。“娇弱”女子们完成如此重任，的确难以想象，但作者所传达给我们得女性却做到了，而且还做的很成功，这不得不让人敬佩、叹服。由此及彼，让我们也会联想到“女儿国”中女性在其他国家事务、社会劳动上的潇洒身影。在此作者把女性的才能、智慧和力量充分体现出来，让现实中的男性看了也不得不汗颜。这些俗人们整天叫嚣“唯女子和小人难养也”的谬论，但一向“柔弱”、“浅薄”的女子在“女儿国里”则成了社会的主力军，这对现实社会的冲击非同一般呀。 其次我们从两部作品“女儿国”内：女王外来男性的态度上挖掘深层次的进步性。《西游记》中西梁女王对唐僧总体上采取屈卑的求爱。当女王得知唐僧已来本国，立刻按耐不住向臣子们宣布：“寡人以一国之富愿招御弟为王，我愿为后”，这就把自己放在了第二位上，紧接着又派国师去说媒，“礼”字为上。在见到唐僧后那种娇羞、妩媚、风流尽情展现，且又“御弟哥哥”叫个不停。这表明在她心目中仍是男性占主体地位，男性统治女性才天经地义，男尊女卑的意识没有改变。在这一点上作者仍受时代局限，没有重大突破。与吴承恩相距几百年的李汝珍却提出了“女尊男卑”的石破天惊的设想。在这个王国中女王对外来男性“林之洋”就没有了礼遇，而是强制性的逼娶，逼林之洋“穿耳”、“缠足”，做其“王妃”。在国王眼中“男性”是处于屈卑之地，应顺从自己。此国中体现的“女尊男卑”意识，虽有些矫枉过正之感，实则是作者在向社会呼吁“人人平等”思想，让男女倒置，唤起世间南子正视封建社会对女子近百年的摧残。这种女子苦痛遭遇的转嫁的确让女子们扬眉吐气了一回。这在时代进步和现实意义上已远远优越于《西游记》了。 从以上两大方面的分析对比，让我们切实感受了《镜花缘》中“女儿国”的优越与进步。是什么因素导致的呢？两位作者都是在封建专制大环境中成长起来，在逆境的压抑下，使他们有此惊人的创造和成就。但两人所处的毕竟不是同一时代，而他们的个性风格也应有所差异。明中叶资本主义经济萌芽并发展，启蒙思潮也在兴起，但明前期近一个世纪的政治高压和文化封锁，使此时的经济文化在休养生息中没完全摆脱出来。而此书又是作者对前人作品的综合和完善，放不开手脚，创造性不大正是作者的这种成书经历和时代的局限，才使《西游记》中女儿国的现实意义稍逊色了些。到了清中后期，经历了时代的更替、社会的进步和人们思想意识的升华。封建专制虽仍甚严，但也是“秋后的蚂蚱，蹦不了几天了”，资本主义经济得到迅速发展；人们的思想异常活跃，文学创作也进入繁荣兴盛期，李汝珍正是这个时代的产儿，他虽然和吴承恩有着相似的个人经历，可他生存于高度发展、高度激越的时代，生性乐观豪放，正是时代的熏染和作者的狂放不羁之风才有了我们的《镜花缘》，也才为我们构筑了奇妙的“女儿国”。而我们正是通过两部作品中“女儿国”片断的对比赏析才真正透彻的从立体上审视了时代的进步和作者思想的升华。 参考资料：赖力行 《中国古代文学史》 吕晴飞 《〈镜花缘〉为妇女大唱赞歌》（山东师大学报）章培恒/骆玉明 《中国文学史（下）》
Sarah Brightman was born on 1960s August 14th. Her beautiful vioce was named "the vioce comes from paradies",and that made her famous in the opera"Cat".Then, she was noticed by Chris Webber who directed "The Phantom of the Opera".In 1992s, she became well-known and sang "Friends for Life". Also she sang the song "You and Me" on the 2008 Beijing Olympic Game as well.还没写完，请你再稍等几天吧。顺便问一下：1.你上大学吗? 2.开头可以吗?
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今是一个流行社会，对正处于青少年的我们来说，追逐潮流，崇尚歌星，听自己喜爱的流行音乐是我们色彩纷呈的精神世界中的重要组成部分。因此，我以流行音乐展开了一次调查。 “追星族”这个名词从20世纪80年代就出现了，在英文里叫做“FANS”，意思就是一群疯狂着迷的人。“追星”，是每个人的自由，每个人都有权选择自己喜欢什么人、讨厌什么人。“追星”也体现了我们的价值观、审美观和兴趣倾向，是一种合情合理的现象。我知道，流行音乐之所以会流行，全仰仗于青少年的好奇心，一传十，十传百，加上如今迅速发达的传媒行业，久而久之，不流行变成了流行，如果人人都不赞成， 那就没有“流行”可言了。 试问，整个人群中喜欢流行音乐的人有多少？喜欢古典音乐的人又有多少？这是一个不问即知的问题，喜欢流行音乐的占绝大多数，喜欢古典音乐的寥寥无几。大家可以看一看港台歌星，大陆歌星的演唱会，歌星往台上一站，眼睛一闭，台下人山人海，群情亢奋，有时简直到了疯狂的地步。而演奏古典音乐呢？情况就大不相同了，演奏厅里静悄悄的，人也少得多，最多在一曲终了，有些掌声，这个反差太大了。人们为什么喜欢流行歌曲？为什么不喜欢古典音乐？这是非常值得思考的问题，这反映出了现代人的内心世界。透过这个现象我们可以发现许多问题。流行歌曲在过去叫做下里巴人，它是一种很浅白的音乐。可是古典的音乐呢？情况就不同了，比如我们听贝多芬的《月光奏鸣曲》，你不静下心来，你不认真的去感受，你根本就不知道这首乐曲的主题是什么。音乐和歌曲都是为了抒发内心。流行歌曲较古典音乐在表达上虽然更加直截了当，但是，正如古人所说：书不尽言，言不尽意。对于很深沉的内心世界，对于复杂的感情，这种很浅白的旋律是没有办法表达的。可是大家为什么还要这样偏爱它呢？从这样一个喜好，我们可以感受到 ，现代人的浮躁心理，现代人的急功近利，不愿意静下心来感受什么，体悟什么。青少年喜爱流行音乐的问题，也引起了社会、学校、老师、家长等多方面的关注与担心。因此，我在家长与青少年之间关于是否赞成喜爱流行音乐的问题进行了一次调查，以下为调查结果： 赞同 无所谓 不赞同 其他 家长 4 3 1 2 青少年 7 3 0 0家长发面，有的说，自己年轻的时候也喜爱流行音乐，看着自己的孩子对音乐的热爱就想到了当年的自己，流行音乐也没什么不好的；有的说，只要他们别太过分，不要钱去看演唱会，学习还可以，那也不会阻止的；还有的说，小孩子的任务就是读书，不要崇尚流行，等他们长大了，想怎么样就怎么样。至于青少年方面，赞成的居多，没有不赞成的人。可见，关于这个问题，家长之间还存在着分歧。流行音乐的爱好者之间，也存在着派别，有的人喜欢摇滚，有的人喜欢民歌，有的人喜欢hip-hop等等。以下是关于青少年喜欢的流行音乐的类别调查： 港台流行 5票 大陆流行音乐 0票 欧美流行音乐 5票 网络歌曲 5票 摇滚乐 13票 朋克 3票 布鲁斯 5票 金属 7票 爵士 9票 其他 1票以上为多项投票，大部分的青少年都喜欢节奏感强的音乐，如摇滚乐、爵士等，也有些人喜欢抒情的。 现在我们总结一下人们对流行音乐的想法，许多人都对流行音乐习以为常了，都觉得是生活中的一部分。但是，又有多少人是真正地懂得欣赏呢？想必，许多人都是追逐潮流，根本不懂音乐，这也就不难解释为什么大家都喜欢流行音乐而不是古典音乐了。而人们喜欢的歌手，几乎都是偶像派的，只在乎于外型，而不是歌曲的水准，这种现象不就可定为盲目吗？为此，我觉得在生活中，我们要学会感受音乐，欣赏音乐，并感受流行音乐对自己的影响，分析追赶潮流的利与弊，不盲目追随，相信这不但有助于提高我们的欣赏水平和内涵，而且好的音乐、歌曲会像雨后春笋一样冒出来，那样，我们的生活才是真正的有意义，真正的享受。
1、毕业论文的写作顺序是：标题、作者班级、作者姓名、指导教师姓名、中文摘要及关键词、英文摘要及英文关键词、正文、参考文献。2、附表的表头应写在表的上面，居中；附图的图题应写在图的下面，居中。按表、图、公式在论文中出现的先后顺序分别编号。3、参考文献的书写格式严格按以下顺序：序号、作者姓名、书名（或文章名）、出版社（或期刊名）、出版或发表时间。4、字体：各类标题（包括“参考文献”标题）用粗宋体；作者姓名、指导教师姓名、摘要、关键词、图表名、参考文献内容用楷体；正文、图表、页眉、页脚中的文字用宋体；英文用Times New Roman字体。5、字号：论文题目用三号字体，居中；一级标题用四号字体；二级标题、三级标题用小四号字体；页眉、页脚用小五号字体；其它用五号字体；图、表名居中。6、论文正文打印页码，下面居中。7、打印纸张规格：A4 210×297毫米。8、在文件选项下的页面设置选项中，“字符数/行数”选使用默认字符数；页边距设为 上：3厘米；下：2.5厘米；左：2.8厘米；右：2.8厘米；装订线：0.8厘米；装订线位置：左侧；页眉：1.8厘米；页脚1.8厘米。9、在格式选项下的段落设置选项中，“缩进”选0厘米，“间距”选0磅，“行距”选1.5倍，“特殊格式”选（无），“调整右缩进”选项为空，“根据页面设置确定行高格线”选项为空。10、页眉用小五号字体打印“湖北工业大学管理学院2002级XX专业学年论文”字样，并左对齐。11、使用软件：Microsoft Word 2000以上版本。（点击下载论文格式）(论文格式)论文结构 毕业论文的结构原则 毕业论文的结构 拟定结构提纲 会计论文的结构(论文格式)论文选题 选题的具体方法 选题的原则 选题的重要性 毕业论文选题的原则(论文格式)论文答辩 毕业论文答辩前的准备 毕业论文的答辩
A: Introduction: Edgar Allan Poe is nineteenth Century America famous novelist, poet and literary critic. Bernard Shaw once said: "American out of the two great writers, Allan Poe and Mark Twin." Mark Twain had already make known to every family, but Allan Poe's career, even in the first decadesafter death are left out in the cold, and even criticism. Until twentieth Century, he was gradually by the various schools of literary criticism in favor of. Poe wrote 70 short stories and 48 poems in his short life of the Communist Party of china. His poems focus on the subjective feelings, the pursuit of the beauty of music and beauty in form; novel with Gothic horror novel. This kind of work is often the story rather mysterious, people areinsane, is full of horror and weird things, creating a strong atmosphere of terror, straight hit the human heart, give a person with spiritual terror.Edgar Allan Poe is an aesthete, he was full of frustrations, not all accepted by the public, this is undoubtedly a huge trauma on sensitive he, also have a great influence on his literary creation. He is good at the novel in a dark cold atmosphere, with its superior language skills and all threads neatly tied up the scene description, in-depth the inner world of characters, thenature of the dark Ugly Naked reduction to readers, to bring an unprecedentedsensory and mental impact to the people. D H Laurence in the "research USAclassical literature" (1923) of Edgar Allan Poe had such evaluation, he is "adeep human nature cave, cellars and creepy tunnel explorer". Edgar Allan Poeadvocated "art for art's sake". He thought that all the purpose of art is tocreate entertainment, not to reveal the truth. In story writing, artists should attempt to terror, thrilling and strong emotional effect. At the same time, literature should pay attention to harmony and atmosphere of the overall rendering. He founded his own theory of short stories -- Unity of effect theory in order to achieve this goal, he advocated the use of two strategies: one is limited in length, and resolutely not to help build the effect of words; the two is the effect of pre conceived, to effect coinedplot. Published in 1846, "a bucket of white Wine" (the cask of Amontillado)is one of the representative works of Poe's horror novels, but also fully embodies Poe's short story creation theory. In twentieth Century 90 years,western culture and literary theory circles have great in strength and impetus of the boom, this upsurge will almost all concerned with social history, political economic and cultural life, literary activities andliterary phenomena in the research field of slope, this is a controversialwriter involved, he and his works are the macroscopic and microcosmicperspective, the transverse and longitudinal all-round culture, the slope of the classic horror story "Armand Tirado" is also very deep. All along, the western literary critics have not given up on the slope, evaluation and even in many great writers of the same period will give him different. Tennyson(Tennyson) said Poe was the "most creative genius" American, Whitman(Whitman) said he is "imaginative literature electro-optic, bright, dazzling,but no heat". In China, disputes on slope is not so large, the POE themeinquiry, also have a method from a single criticism criticize. There also will be the study of Poe's novels were placed in a traditional or abackground of the research, such as slope and Gothic Fiction tradition or thechanges and development of slope is placed in the American novels underinvestigation. Two: domestic and foreign research: (foreign scholars to studyabroad:) Alan Poe's classic horror short story "Armand Tyra" the cask is very impressive, generally divided into three levels: level, personality of Poe'slife and character cut in his works; the text level: small in the Gothicstyle and unique the art of writing and abstract structure level. D H Laurence in the "research USA classical literature" (1923) of Edgar Allan Poehad such evaluation, he is "a deep human nature cave, cellars and creepytunnel explorer." Normal Gothic theory in many aspects, but in the "Armand Tirado" the cask barrel, performance is most pronounced on lots of novels andfrom a first person perspective technique. The text of the "I" is the narrator and protagonist, is also a not directly participate in the Revengeof language transfer, from him we can not infer any fundamental fact.(Chinese:) but, the domestic study on slope started in the last century,"five four" New Culture Movement你看看行不行
A: in this paper:Edgar Allen POE is a famous 19th century American novelist, poet and literary critic. George Bernard shaw once said: "the United States out of the two great writers, POE and Mark Twain." Mark Twain has long been a household name, but Edgar Allan POE's life experience, even in the first decades after the death of his neglected, even the sky. Until the twentieth century, he was gradually favored by various criticism genre. Slope in its short life of the communist party of China produced 70 short stories and 48 poem. His poetry pays great attention to the subjective emotion, the pursuit of the beauty of music and form; In the majority with gothic horror fiction novel. This kind of work often mysterious story, character in the majority of insanity, is full of terrorist weird things, build
大致上有两种思路：1. 对同一作品（比如一本小说）的不同译文进行对比。然后给出自己的评析。2. 选取某种类型的翻译（比方说商标翻译，化妆品翻译等等）作为研究对象。此种类型，一般的思路是先介绍适用的翻译理论，然后给出该种类型翻译的正确方法论；最后是要用实例来证明方法论的可行性。、 当然你也可以写口译方面的论文。不过这需要你采集一定的数据来进行分析，相比之下可能比写笔译要花更多的功夫。建议你去看看翻译类的期刊，图书馆应该有的，比如说《中国翻译》，《上海翻译》，里面的文章很有借鉴的意义。
好办，翻译是双语，双文，双文化的产物。因此，好的翻译只能脱裤子放屁重复学习同样的知识技能。比如物理学，在中国物理大学毕业，还要在美国达到物理大学毕业水平，也只能翻译英中/中英的物理大学毕业水平以下的资料，硕士/博士级别的，根本就别想了！是不是一个重要的题目？
把重复率非常高的段落，用在线翻译，翻译成小语种，比如法语、俄语、西班牙语等等，然后再翻译回来，你会发现，整句话会给人耳目一新的感觉！北京译顶科技做的不错，可以联系他们一下你可以统一去知道了解下
哈，你也是英专的啊？我们班写翻译的好多
A: in this paper:Edgar Allen POE is a famous 19th century American novelist, poet and literary critic. George Bernard shaw once said: "the United States out of the two great writers, POE and Mark Twain." Mark Twain has long been a household name, but Edgar Allan POE's life experience, even in the first decades after the death of his neglected, even the sky. Until the twentieth century, he was gradually favored by various criticism genre. Slope in its short life of the communist party of China produced 70 short stories and 48 poem. His poetry pays great attention to the subjective emotion, the pursuit of the beauty of music and form; In the majority with gothic horror fiction novel. This kind of work often mysterious story, character in the majority of insanity, is full of terrorist weird things, build
A: Introduction: Edgar Allan Poe is nineteenth Century America famous novelist, poet and literary critic. Bernard Shaw once said: "American out of the two great writers, Allan Poe and Mark Twin." Mark Twain had already make known to every family, but Allan Poe's career, even in the first decadesafter death are left out in the cold, and even criticism. Until twentieth Century, he was gradually by the various schools of literary criticism in favor of. Poe wrote 70 short stories and 48 poems in his short life of the Communist Party of china. His poems focus on the subjective feelings, the pursuit of the beauty of music and beauty in form; novel with Gothic horror novel. This kind of work is often the story rather mysterious, people areinsane, is full of horror and weird things, creating a strong atmosphere of terror, straight hit the human heart, give a person with spiritual terror.Edgar Allan Poe is an aesthete, he was full of frustrations, not all accepted by the public, this is undoubtedly a huge trauma on sensitive he, also have a great influence on his literary creation. He is good at the novel in a dark cold atmosphere, with its superior language skills and all threads neatly tied up the scene description, in-depth the inner world of characters, thenature of the dark Ugly Naked reduction to readers, to bring an unprecedentedsensory and mental impact to the people. D H Laurence in the "research USAclassical literature" (1923) of Edgar Allan Poe had such evaluation, he is "adeep human nature cave, cellars and creepy tunnel explorer". Edgar Allan Poeadvocated "art for art's sake". He thought that all the purpose of art is tocreate entertainment, not to reveal the truth. In story writing, artists should attempt to terror, thrilling and strong emotional effect. At the same time, literature should pay attention to harmony and atmosphere of the overall rendering. He founded his own theory of short stories -- Unity of effect theory in order to achieve this goal, he advocated the use of two strategies: one is limited in length, and resolutely not to help build the effect of words; the two is the effect of pre conceived, to effect coinedplot. Published in 1846, "a bucket of white Wine" (the cask of Amontillado)is one of the representative works of Poe's horror novels, but also fully embodies Poe's short story creation theory. In twentieth Century 90 years,western culture and literary theory circles have great in strength and impetus of the boom, this upsurge will almost all concerned with social history, political economic and cultural life, literary activities andliterary phenomena in the research field of slope, this is a controversialwriter involved, he and his works are the macroscopic and microcosmicperspective, the transverse and longitudinal all-round culture, the slope of the classic horror story "Armand Tirado" is also very deep. All along, the western literary critics have not given up on the slope, evaluation and even in many great writers of the same period will give him different. Tennyson(Tennyson) said Poe was the "most creative genius" American, Whitman(Whitman) said he is "imaginative literature electro-optic, bright, dazzling,but no heat". In China, disputes on slope is not so large, the POE themeinquiry, also have a method from a single criticism criticize. There also will be the study of Poe's novels were placed in a traditional or abackground of the research, such as slope and Gothic Fiction tradition or thechanges and development of slope is placed in the American novels underinvestigation. Two: domestic and foreign research: (foreign scholars to studyabroad:) Alan Poe's classic horror short story "Armand Tyra" the cask is very impressive, generally divided into three levels: level, personality of Poe'slife and character cut in his works; the text level: small in the Gothicstyle and unique the art of writing and abstract structure level. D H Laurence in the "research USA classical literature" (1923) of Edgar Allan Poehad such evaluation, he is "a deep human nature cave, cellars and creepytunnel explorer." Normal Gothic theory in many aspects, but in the "Armand Tirado" the cask barrel, performance is most pronounced on lots of novels andfrom a first person perspective technique. The text of the "I" is the narrator and protagonist, is also a not directly participate in the Revengeof language transfer, from him we can not infer any fundamental fact.(Chinese:) but, the domestic study on slope started in the last century,"five four" New Culture Movement你看看行不行