本科毕业论文是本科教学计划中重要的教学实践性环节,是高校实现人才培养目标的重要内容，但论文的选题也发挥着重要角色。下面是我带来的关于本科音乐毕业论文选题的内容，欢迎阅读参考!
1、浅谈高校音乐专业学生应具备的综合素质
2、自弹自唱是课堂教学不可缺少的基本功
3、浅谈音乐与素质教育
4、中学音乐教育与流行歌曲的探析
5、农村音乐教育现状小议
6、浅谈少儿钢琴教育中情感的辅导
7、对音乐学科考试的思考
8、关于高师音乐专业学生素质培养的再思考
9、对高师音乐基础理论课改构思
10、基础音乐教育应选择何种记谱法
11、谈新课程标准下的再学习
12、双向选择利弊谈
13、声乐教学改革思考
14、谈音乐教育创新
15、谈歌唱的情感
16、高师声乐小组课的教学探索
17、我走上了音乐课的讲台
18、谈歌唱心理素质的训练
19、文化素质与高师音乐教育
20、兴于诗 立于礼 成于乐
1. 探索高师声乐教学的新方案
2. 浅谈钢琴教学的目标
3. 莫把农村音乐教育打入冷宫
4. 浅析钢琴的音色
5. 浅谈唱歌时的气息及实践
6. 尝试钢琴即兴伴奏
7. 倾听来自中小学的声音
8. 教师角色模拟教学的尝试
9. 一次别开生面的实习教学课
10. 浅谈钢琴演奏的歌唱性
11. 对高师声乐教学形式的再思考
12. 浅谈歌曲伴奏的作用
13. 视唱练习的音高训练
14. 舞蹈编排的想象力
15. 钢琴伴奏中的“弹”、“唱”结合
16. 浅谈声乐演唱中的咬字吐字
17. 怎样练熟一首钢琴曲
18. 中小学音乐教师所具备的基本素质
19. 高师音乐教育如何提高学生的文化素质
20. 试论音乐教学实习改革
21. 音乐鉴赏教学中“关注音乐”的体会
22. 即兴演奏应符合音乐教育自然规律
23. 浅析音乐欣赏的心理过程
24. 高师音乐教育改革面临的形式与对策
25. 浅析歌唱训练中的表象演练
26. 中小学音乐教学应突出“音乐性”
1. “注重实践型”人才培养途径的研究
2. 地方民族音乐进入中小学课堂的探索与实践
3. 从音乐中找乐趣
4. 论音乐教学与学生创新能力的培养
5. 论初中音乐教育的“环境”现状及改革
6. 音乐课堂教学中学生创新意识的培养浅探
7. 高师声乐教育应注重实践
8. 如何提高学生的练声效率
9. 音乐艺术教学与民族情感教育
10. 音乐学习与审美的境界
11. 钢琴教学中学生情绪情感的调控
12. 如何激发幼儿学习钢琴的兴趣
13. 在歌唱中如何正确打开喉咙
14. 文化创意产业与当代艺术教育创新研究
15. 《中国民族音乐》课程的理论与实践研究
16. 书法教育对青少年心理发展影响的实证研究
17. 流行音乐影响青少年学生道德成长的多重困境及德育创新研究
毕业论文是衡量本科教学与科研水平的重要标准,既是学生毕业与学士学位资格认证的重要依据,也是学生运用理论知识与实践技能分析、阐述和解决问题之综合能力的体现。下面是我带来的关于本科音乐专业毕业论文选题的内容，欢迎阅读参考!
1. 高校美育与大学生创新思维发展研究
2. 农村中学音乐课程实施现状分析与推进策略研究
3. 我国中小学音乐教育现状调查及改革思路
4. 提高音乐素质 促进全面发展
5. 当今中国舞蹈创作的趋势
6. 高师声乐教育应注重实践
7. 普通高校大学生西洋古典音乐欣赏状况调查
8. 谈中国古诗词艺术歌曲创作及发展
9. 论钢琴表演艺术的发展趋向
10. 论新形势下的高校校园文化建设
11. 新农村传统艺术文化教育传播的思考
12. 高等教育大众化时代背景下的音乐学科建设
13. 舞蹈重返大众视野的时代意义
14. 戏曲身段与民族声乐表演
15. 试论音乐实践对于高校弘扬民族音乐的重要性
16. 驻马店市中小学音乐课程设置研究
17. 本科院校音乐课程改革的利弊
18. 《梨园春》对河南豫剧的影响
19. 中国民族乐器分类法研究
20. 汉代的鼓吹乐对近世礼俗音乐的影响
21. 百戏之流变
22. 两晋南北朝时期的音乐文化交流
23. 驻马店市说唱音乐探微
24. 李叔同学堂乐歌的创作实践
25. 萧友梅对中国近代音乐教育的贡献
26. 黎锦晖儿童音乐创作的艺术经验
27. 民族歌剧《白毛女》的成功经验
1. 西方早期合唱音乐
2. 舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的创作与构思
3. 贝多芬三个阶段的音乐创作
4. 欧洲中世纪单声部歌曲与世俗歌曲
5. 如何学习西方音乐史
6. 肖邦音乐的民族性
7. 快乐教学，是音乐课的法宝
8. 学习音乐，从热爱开始
9. 如何辨别和挖掘一个孩子的音乐才能
10. 音乐素养，提升人生价值
11. 合唱的和谐美给我们带来的震撼
12. 如何训练业余合唱团
13. 轻声练习的好处
14. 以“赏”为先的音乐教育
15. 让孩子们快乐地舞起来
16. 如何保持孩子持续的练琴热情
17. 如何运用科学的方法训练童声
18. 如何教孩子们学习节奏
19. 如何练琴才最有效
20. 提升艺术生的文化修养是当务之急
21. “音乐热”带来的思考
22. 跑调的分析与研究
23. 唱的高，还是唱的美
24. 注重技巧，还是注重表现
25. 假如我是一名音乐老师
26. 卓越的成就，至诚的爱国心――试论我国音乐学家王光祈
27. 校园歌曲的创作特点
28. 谈肖邦创作特征中民族精神的体现
29. 论贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲
30. 戏曲曲牌与宋元市井民俗
1. 从城市音乐文化看“选秀”
2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系
3. 论舒伯特艺术歌曲中音乐与歌词的相互关系
4. 从《蝴蝶》看舒曼钢琴音乐创作特征
5. 青主的两首代表性艺术歌曲《我住长江头》、《大江东去》的创作和演唱分析
6. 李斯特艺术歌曲初探
7. 学龄前儿童音乐教育的认知问题研究
8. 中国原创摇滚音乐中的民族元素面面观
9. 对贝多芬《“热情”奏鸣曲》理解演奏处理
10. 华语流行乐坛的“中国风”
11. 从“引进”、“模仿”到“探索”、“创新”-20世纪上半叶中国艺术歌曲发展的历史轨迹
12. 浅谈小提琴协奏曲〈梁山伯与祝英台〉的创作
13. 论20世纪上半叶中国普通学校音乐课程发展
14. 我看钢琴考级
15. 驻马店钢琴考级历史及其文化产业研究
16. 浅谈印象主义音乐
17. 试探二十世纪六、七十年代中国钢琴改编曲中的民族因素
18. 外音不“外”――试析肖邦钢琴作品中和弦外音的应用及其表现意义
19. 钢琴演奏指法选择的基础实践和基本原则
20. 胶片上流淌着的音乐篇章――有关电影音乐的综述
1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事曲解析 其他 1. 关于现代大众审美的思考 2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系 3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 4. “文化融合”视野下的探戈音乐 5. 17世纪古式风格与新式风格 6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响
1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供
选题是音乐学 毕业 论文的基础环节，在一定程度上决定着音乐毕业论文的质量。下面是我带来的关于音乐学毕业论文题目的内容，欢迎阅读参考!音乐学毕业论文题目(一) 1. 浅谈初中 音乐欣赏 教育 中审美能力的培养 2. 音乐教育与素质教育的关系研究 3. 浅谈音乐教育中的欣赏教学 4. 浅谈音乐教育中创造能力的培养 5. 如何开发学生在音乐实践活动中创新能力 6. 浅议音乐教学中的课堂语言美 7. 让民族音乐之花在学生心中开放 8. 音乐表演中的美学原则 9. 音乐创作中的灵感与审美 10. 深化中小学音乐教育改革之我见 11. 中小学音乐课的意境教育探索 12. 浅谈少儿钢琴教学 13. 谈音乐记忆能力的训练与培养 14. 唐代燕乐繁荣之原因 15. 早期音乐教育与 儿童 思维发展 16. 论美育中的音乐教育 17. 我国戏曲音乐的发展 18. 如何搞活音乐课堂提高教学质量 19. 论音乐与情感 20. 试论歌曲演唱的二度创作 音乐学毕业论文题目(二) 1. 谈乐曲的节奏美 2. 浅谈合唱训练 3. 谈合唱指挥的教学原则 4. 论怎样提高中学音乐教师的钢琴即兴能力 5. 如何提高学生的钢琴演奏的表现力 6. 舞蹈教育与素质教育 7. 试论舞蹈中人体动作的造型性 8. 谈声乐教学中的呼吸训练 9. 论呼吸在歌唱发声的运用 10. 声乐学习理论与实践的结合 11. 浅谈美声唱法 12. 浅谈声乐作品的二度创作 13. 论歌唱中的咬字吐字 14. 多媒体技术与音乐教学 15. 西洋唱法与民族唱法 16. 歌唱与情感 17. 声乐教学中真假声结合的混合声训练 18. 谈普通学校音乐教育学的研究范围 19. 音乐教育学的研究对象及研究 方法 20. 心理学与儿童音乐教育 21. 音乐才能的形成、结构、测试 22. 美声唱法的学派与风格 23. 歌唱的呼吸与发声 音乐学毕业论文题目(三) 1. 歌唱的共鸣与语言 2. 论儿童发展与音乐学习 3. 儿童音乐趣味的培养 4. 儿童歌唱技能的培养 5. 儿童表演技能与音乐运动觉能力的培养 6. 歌唱心理状态的重要性 7. 浅谈合唱指挥对歌词主题思想的研究 8. 歌词声韵的研究 9. 歌词形式特点的研究 10. 科学的发声状态在歌唱中的作用 11. 关于声乐作品的艺术表现 12. 真声位置在歌唱中的运用 13. 歌唱的吐字与发声 14. 哈欠状态在歌唱中的运用 15. 混合声在歌唱中的运用 16. 歌唱语言中字音之间的衔接 17. 歌唱中气息的控制与功能的发挥 18. 母音在歌唱练习中的运用 19. 混合共鸣在不同声区中的运用 20. 生活语言与歌唱语言 21. 歌唱语言的艺术特征 22. 歌唱的艺术表现对声乐作品的再创作 23. 歌唱的艺术中声与情的关系 24. 儿童的早期音乐创作能力的开发 25. 儿童音感训练的时践与方法 26. 儿童的绝对音感的训练方法 27. 歌唱与声音控制 猜你喜欢： 1. 音乐学毕业论文 2. 音乐学毕业论文范文 3. 音乐学毕业论文获奖范文 4. 音乐系毕业论文参考 5. 本科音乐专业毕业论文选题
如果同学想让自己的论文题目变得更加新颖，可以试着将两个主题结合在一起。例如：
1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐：
2、从人类文明的早期开始，音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣，可以研究：
3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。如果技术是你感兴趣的领域，可以选择下列主题：
选题是音乐学 毕业 论文的基础环节，在一定程度上决定着音乐毕业论文的质量。下面是我带来的关于音乐学毕业论文题目的内容，欢迎阅读参考!音乐学毕业论文题目(一) 1. 浅谈初中 音乐欣赏 教育 中审美能力的培养 2. 音乐教育与素质教育的关系研究 3. 浅谈音乐教育中的欣赏教学 4. 浅谈音乐教育中创造能力的培养 5. 如何开发学生在音乐实践活动中创新能力 6. 浅议音乐教学中的课堂语言美 7. 让民族音乐之花在学生心中开放 8. 音乐表演中的美学原则 9. 音乐创作中的灵感与审美 10. 深化中小学音乐教育改革之我见 11. 中小学音乐课的意境教育探索 12. 浅谈少儿钢琴教学 13. 谈音乐记忆能力的训练与培养 14. 唐代燕乐繁荣之原因 15. 早期音乐教育与 儿童 思维发展 16. 论美育中的音乐教育 17. 我国戏曲音乐的发展 18. 如何搞活音乐课堂提高教学质量 19. 论音乐与情感 20. 试论歌曲演唱的二度创作 音乐学毕业论文题目(二) 1. 谈乐曲的节奏美 2. 浅谈合唱训练 3. 谈合唱指挥的教学原则 4. 论怎样提高中学音乐教师的钢琴即兴能力 5. 如何提高学生的钢琴演奏的表现力 6. 舞蹈教育与素质教育 7. 试论舞蹈中人体动作的造型性 8. 谈声乐教学中的呼吸训练 9. 论呼吸在歌唱发声的运用 10. 声乐学习理论与实践的结合 11. 浅谈美声唱法 12. 浅谈声乐作品的二度创作 13. 论歌唱中的咬字吐字 14. 多媒体技术与音乐教学 15. 西洋唱法与民族唱法 16. 歌唱与情感 17. 声乐教学中真假声结合的混合声训练 18. 谈普通学校音乐教育学的研究范围 19. 音乐教育学的研究对象及研究 方法 20. 心理学与儿童音乐教育 21. 音乐才能的形成、结构、测试 22. 美声唱法的学派与风格 23. 歌唱的呼吸与发声 音乐学毕业论文题目(三) 1. 歌唱的共鸣与语言 2. 论儿童发展与音乐学习 3. 儿童音乐趣味的培养 4. 儿童歌唱技能的培养 5. 儿童表演技能与音乐运动觉能力的培养 6. 歌唱心理状态的重要性 7. 浅谈合唱指挥对歌词主题思想的研究 8. 歌词声韵的研究 9. 歌词形式特点的研究 10. 科学的发声状态在歌唱中的作用 11. 关于声乐作品的艺术表现 12. 真声位置在歌唱中的运用 13. 歌唱的吐字与发声 14. 哈欠状态在歌唱中的运用 15. 混合声在歌唱中的运用 16. 歌唱语言中字音之间的衔接 17. 歌唱中气息的控制与功能的发挥 18. 母音在歌唱练习中的运用 19. 混合共鸣在不同声区中的运用 20. 生活语言与歌唱语言 21. 歌唱语言的艺术特征 22. 歌唱的艺术表现对声乐作品的再创作 23. 歌唱的艺术中声与情的关系 24. 儿童的早期音乐创作能力的开发 25. 儿童音感训练的时践与方法 26. 儿童的绝对音感的训练方法 27. 歌唱与声音控制 猜你喜欢： 1. 音乐学毕业论文 2. 音乐学毕业论文范文 3. 音乐学毕业论文获奖范文 4. 音乐系毕业论文参考 5. 本科音乐专业毕业论文选题
音乐教育学论文如何定题目首先看是什么专业的题目其次根据专业和教授的口味来定题目尽可能不要大众化（一）选题毕业论文（设计）题目应符合本专业的培养目标和教学要求，具有综合性和创新性。本科生要根据自己的实际情况和专业特长，选择适当的论文题目，但所写论文要与本专业所学课程有关。（二）查阅资料、列出论文提纲题目选定后，要在指导教师指导下开展调研和进行实验，搜集、查阅有关资料，进行加工、提炼，然后列出详细的写作提纲。（三）完成初稿根据所列提纲，按指导教师的意见认真完成初稿。（四）定稿初稿须经指导教师审阅，并按其意见和要求进行修改，然后定稿。2013音乐教育硕士论文选题范围仅供参考：1、浅谈高校音乐专业学生应具备的综合素质2、自弹自唱是课堂教学不可缺少的基本功3、浅谈音乐与素质教育4、中学音乐教育与流行歌曲的探析5、农村音乐教育现状小议6、浅谈少儿钢琴教育中情感的辅导7、对音乐学科考试的思考8、关于高师音乐专业学生素质培养的再思考9、对高师音乐基础理论课改构思10、基础音乐教育应选择何种记谱法11、谈新课程标准下的再学习12、双向选择利弊谈13、声乐教学改革思考14、谈音乐教育创新15、谈歌唱的情感16、高师声乐小组课的教学探索17、我走上了音乐课的讲台18、谈歌唱心理素质的训练19、文化素质与高师音乐教育20、兴于诗 立于礼 成于乐――以音乐审美为核心理念的思考21、探索高师声乐教学的新方案22、浅谈钢琴教学的目标23、莫把农村音乐教育打入冷宫24、浅析钢琴的音色25、浅谈唱歌时的气息及实践26、尝试钢琴即兴伴奏27、倾听来自中小学的声音28、教师角色模拟教学的尝试29、一次别开生面的实习教学课30、浅谈钢琴演奏的歌唱性31、对高师声乐教学形式的再思考32、浅谈歌曲伴奏的作用33、视唱练习的音高训练34、舞蹈编排的想象力35、钢琴伴奏中的“弹”、“唱”结合36、浅谈声乐演唱中的咬字吐字37、怎样练熟一首钢琴曲38、中小学音乐教师所具备的基本素质39、高师音乐教育如何提高学生的文化素质40、试论音乐教学实习改革41、音乐鉴赏教学中“关注音乐”的体会42、即兴演奏应符合音乐教育自然规律43、谈“四手联弹”在专业钢琴教学中的作用44、浅析音乐欣赏的心理过程45、高师音乐教育改革面临的形式与对策46、浅析歌唱训练中的表象演练47、中小学音乐教学应突出“音乐性”48、“注重实践型”人才培养途径的研究49、地方民族音乐进入中小学课堂的探索与实践50、从音乐中找乐趣51、论音乐教学与学生创新能力的培养52、论初中音乐教育的“环境”现状及改革53、音乐课堂教学中学生创新意识的培养浅探54、高师声乐教育应注重实践55、如何提高学生的练声效率56、音乐艺术教学与民族情感教育57、音乐学习与审美的境界58、钢琴教学中学生情绪情感的调控59、如何激发幼儿学习钢琴的兴趣60、在歌唱中如何正确打开喉咙61、舞蹈教育与科学发展观之思考62、浅谈音乐教师之教学能力63、透过通俗音乐看多元文化的社会作用64、多采的乡音――河南乡土音乐教材的人文价值的描述65、民俗文化的现代德育价值研究66、文化创意产业与当代艺术教育创新研究67、《中国民族音乐》课程的理论与实践研究68、书法教育对青少年心理发展影响的实证研究69、流行音乐影响青少年学生道德成长的多重困境及德育创新研究70、河南非物质文化遗产的地方资源开发与利用研究71、高校美育与大学生创新思维发展研究72、农村中学音乐课程实施现状分析与推进策略研究73、我国中小学音乐教育现状调查及改革思路74、提高音乐素质 促进全面发展75、当今中国舞蹈创作的趋势76、高师声乐教育应注重实践77、普通高校大学生西洋古典音乐欣赏状况调查78、谈中国古诗词艺术歌曲创作及发展79、论钢琴表演艺术的发展趋向80、论新形势下的高校校园文化建设81、新农村传统艺术文化教育传播的思考82、高等教育大众化时代背景下的音乐学科建设83、舞蹈重返大众视野的时代意义84、戏曲身段与民族声乐表演85、试论音乐实践对于高校弘扬民族音乐的重要性86、驻马店市中小学音乐课程设置研究87、黄淮学院音乐系技巧课教学改革研究88、本科院校音乐课程改革的利弊89、《梨园春》对河南豫剧的影响90、中国民族乐器分类法研究91、汉代的鼓吹乐对近世礼俗音乐的影响92、百戏之流变93、两晋南北朝时期的音乐文化交流94、驻马店市说唱音乐探微95、李叔同学堂乐歌的创作实践96、萧友梅对中国近代音乐教育的贡献97、黎锦晖儿童音乐创作的艺术经验98、民族歌剧《白毛女》的成功经验99、校园歌曲的昨天、今天和明天100、西方早期合唱音乐101、舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的创作与构思102、贝多芬三个阶段的音乐创作103、欧洲中世纪单声部歌曲与世俗歌曲104、如何学习西方音乐史105、肖邦音乐的民族性106、快乐教学，是音乐课的法宝107、学习音乐，从热爱开始108、如何辨别和挖掘一个孩子的音乐才能109、音乐课应注重基础素质培养110、音乐素养，提升人生价值111、合唱的和谐美给我们带来的震撼112、如何训练业余合唱团113、轻声练习的好处114、以“赏”为先的音乐教育115、让孩子们快乐地舞起来116、如何保持孩子持续的练琴热情117、如何运用科学的方法训练童声118、如何教孩子们学习节奏119、如何练琴才最有效120、提升艺术生的文化修养是当务之急121、“音乐热”带来的思考122、跑调的分析与研究123、唱的高，还是唱的美124、注重技巧，还是注重表现125、假如我是一名音乐老师126、卓越的成就，至诚的爱国心――试论我国音乐学家王光祈127、校园歌曲的创作特点128、谈肖邦创作特征中民族精神的体现129、论贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲130、戏曲曲牌与宋元市井民俗131、从城市音乐文化看“选秀”132、浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系133、论舒伯特艺术歌曲中音乐与歌词的相互关系134、从《蝴蝶》看舒曼钢琴音乐创作特征135、青主的两首代表性艺术歌曲《我住长江头》、《大江东去》的创作和演唱分析136、李斯特艺术歌曲初探您的音乐教育论文具体是什么题目呢有什么要求呢论文是需要多少字呢开题报告 任务书 都搞定了不你可以告诉我具体的排版格式要求，希望可以帮到你，祝写作过程顺利目前，高校对于硕博士论文,需要通过抄袭检测系统的检测才能算过关。对本科生来说，大部分学校也采取抽查的方式对本科论文进行检测。抄袭过多，一经查出超过30%,后果严重。轻者延期毕业，重者取消学位。辛辛苦苦读个大学，学位报销了多不爽。但是，软件毕竟是人工设置的一种机制，里面内嵌了检测算法，我们只要摸清其中的机理，通过简单的修改，就能成功通过检测。本文是在网络收集的资料。整理了最重要的部分，供大家参考。论文抄袭检测算法：1.论文的段落与格式论文检测基本都是整篇文章上传，上传后，论文检测软件首先进行部分划分，上交的最终稿件格式对抄袭率有很大影响。不同段落的划分可能造成几十个字的小段落检测不出来。因此，我们可以通过划分多的小段落来降低抄袭率。2.数据库论文检测，多半是针对已发表的毕业论文，期刊文章，还有会议论文进行匹配的，有的数据库也包含了网络的一些文章。这里给大家透露下，很多书籍是没有包含在检测数据库中的。之前朋友从一本研究性的著作中摘抄了大量文字，也没被查出来。就能看出，这个方法还是有效果的。3.章节变换很多同学改变了章节的顺序，或者从不同的文章中抽取不同的章节拼接而成的文章，对抄袭检测的结果影响几乎为零。所以论文抄袭检测大师建议大家不要以为抄袭了几篇文章，或者几十篇文章就能过关。4.标注参考文献参考别人的文章和抄袭别人的文章在检测软件中是如何界定的。其实很简单，我们的论文中加了参考文献的引用符号，但是在抄袭检测软件中。都是统一看待，软件的阀值一般设定为1%，例如一篇文章有5000字,文章的1%就是50字，如果抄袭了多于50，即使加了参考文献，也会被判定为抄袭。5.字数匹配论文抄袭检测系统相对比较严格，只要多于20单位的字数匹配一致，就被认定为抄袭，但是前提是满足第4点，参考文献的标注。论文抄袭修改方法：首先是词语变化。文章中的专业词汇可以保留，尽量变换同义词；其次，改变文中的描述方式，例如倒装句、被动句、主动句；打乱段落的顺序，抄袭原文时分割段落，并重组。通过上述方法，能有效降低抄袭率。下面举几个例子，大家可以参考下：例句A：本文以设备利用率最大化为目标函数,采用整数编码与实数编码相结合的遗传算法,研究了HFS的构建问题。本文提出的染色体编码方法及相应的遗传操作方法可实现研究对象的全局随机寻优。通过对car系列标准算例的研究,显示了本文提出方法具有较高的计算重复性和计算效率。修改A：本文研究了HFS问题的构建，通过遗传算法并结合整数与实数编码，目标函数为最大化设备利用率来求解。本文的染色体编码方法与对应的遗传算法操作可有效提高算法的全局搜索能力。通过对一些列基准算例的研究，验证了本文算法的有效性，并具有较高的计算重复性和较高的运算效率。例句B：由于房地产商品的地域性强，房地产开发企业在进行不同区域投资时，通常需要建立项目公司，此时就会面临建立分公司还是子公司的选择。子公司是一个独立的法人，而分公司则不是独立法人，它们在税收利益方面存在差异。子公司是独立法人，在设立区域被视为纳税人，通常要承担与该区域其它公司一样的全面纳税义务；分公司不是独立的法人实体，在设立分公司的所在区域不被视为纳税人，只承担有限的纳税义务，分公司发生的利润与亏损要与总公司合并计算。修改B：房地产开发企业在不同区域进行投资时，由于此类商品的地域性强，因此需要建立项目公司。此时，企业需要选择建立分公司还是子公司。主要的区别是子公司具有独立的法人，分公司则不是独立法人。其次，在税收利益方面，由于分公司不是独立的法人实体，在设立分公司的所在区域不被视为纳税人，只承担纳税义务，总公司需要合并计算分公司的利润与亏损；而子公司是独立法人，在所在区域被视为法人实体，需要承担与区域其他公司一样的全面纳税义务。修改抄袭的方法不外乎这些，这里更建议同学们，先熟悉你所看的参考论文，关闭文档，用自己的话写出来，这样就不会受参考文献的太多影响。有同学这里就提出问题了，学校用的检测系统是知网的学术不端检测系统，不是淘宝几元钱买的万方数据检测。其实，各个检测系统的算法区别并不大，只是数据库有多有少，如果你没有太多，什么系统都不用怕。既然你抄了，得到检测报告的同时，先好好修改自己的文章。抄了之后，改相拟度，可以这样去头去尾留中间，意同词不同。一、查重原理1、知网学位论文检测为整篇上传，格式对检测结果可能会造成影响，需要将最终交稿格式提交检测，将影响降到最小，此影响为几十字的小段可能检测不出。对于3万字符以上文字较多的论文是可以忽略的。对比数据库为：中国学术期刊网络出版总库，中国博士学位论文全文数据库/中国优秀硕士学位论文全文数据库，国重要会议论文全文数据库，中国重要报纸全文数据库，中国专利全文数据库，个人比对库，其他比对库。部分书籍不在知网库，检测不到。2、上传论文后，系统会自动检测该论文的章节信息，如果有自动生成的目录信息，那么系统会将论文按章节分段检测，否则会自动分段检测。3、有部分同学反映说自己在段落中明明引用或者抄袭了其他文献的段落或句子，为什么没有检测出来，这是正常的。中国知网对该套检测系统的灵敏度设置了一个阀值，该阀值为5%，以段落计，低于5%的抄袭或引用是检测不出来的，这种情况常见于大段落中的小句或者小概念。举个例子：假如检测段落1有10000字，那么引用单篇文献500字以下，是不会被检测出来的。实际上这里也告诉同学们一个修改的方法，就是对段落抄袭千万不要选一篇文章来引用，尽可能多的选择多篇文献，一篇截取几句，这样是不会被检测出来的。4、一篇论文的抄袭怎么才会被检测出来？知网论文检测的条件是连续13个字相似或抄袭都会被红字标注，但是必须满足3里面的前提条件：即你所引用或抄袭的A文献文字总和在你的各个检测段落中要达到5%。二、快速通过论文查重的七大方法方法一：外文文献翻译法查阅研究领域外文文献，特别是高水平期刊的文献，比如Science，Nature，WaterRes等，将其中的理论讲解翻译成中文，放在自己的论文中。优点：1、每个人语言习惯不同，翻译成的汉语必然不同。因此即使是同一段文字，不同人翻译了之后，也 不会出现抄袭的情况。2、外文文献的阅读，可以提升自身英语水平，拓展专业领域视野。缺点：英文不好特别是专业英文不好的同学实施起来比较费劲。方法二：变化措辞法将别人论文里的文字，或按照意思重写，或变换句式结构，更改主被动语态，或更换关键词，或通过增减。当然如果却属于经典名句，还是按照经典的方法加以引用。优点：1．将文字修改之后，按照知网程序和算法，只要不出现连续13个字重复，以及关键词的重复，就不会被标红。2．对论文的每字每句都了如指掌，烂熟于心，答辩时亦会如鱼得水。缺点：逐字逐句的改，费时费力。方法三：减头去尾，中间换语序将别人论文里的文字，头尾换掉中间留下，留下的部分改成被动句，句式和结构就会发生改变，再自行修改下语病后，即可顺利躲过查重。优点：方便快捷，可以一大段一大段的修改。缺点中文没学好的，会很费劲，要想半天。方法四：转换图片法将别人论文里的文字，截成图片，放在自己的论文里。因为知网查重系统目前只能查文字，而不能查图片和表格，因此可以躲过查重。优点：比改句序更加方便快捷。缺点：用顺手了容易出现整页都是图片的情况，会影响整个论文的字数统计。方法五：插入文档法将某些参考引用来的文字通过word文档的形式插入到论文中。优点：此法比方法四更甚一筹，因为该方法日后还可以在所插入的文档里进行重新编辑，而图片转换法以后就不便于再修改了。缺点：还没发现。方法六：插入空格法将文章中所有的字间插入空格，然后将空 格 字 间距调到最小。因为查重的根据是以词为基础的，空格切断了词语，自然略过了查重系统。优点：从查重系统的原理出发，可靠性高。缺点：工作量极大，课可以考虑通过宏完成，但宏的编制需要研究。方法七：自己原创法自己动手写论文，在写作时，要么不原文复制粘贴；要么正确的加上引用。优点：基本上绝对不会担心查重不通过，哪怕这个查重系统的阈值调的再低。缺点：如果说优缺点的话，就是写完一篇毕业论文，可能会死掉更多的脑细胞。呵呵。。。知网系统计算标准详细说明：1．看了一下这个系统的介绍，有个疑问，这套系统对于文字复制鉴别还是不错的，但对于其他方面的内容呢，比如数据，图表，能检出来吗？检不出来的话不还是没什么用吗？学术不端的各种行为中，文字复制是最为普遍和严重的，目前本检测系统对文字复制的检测已经达到相当高的水平，对于图表、公式、数据的抄袭和篡改等行为的检测，目前正在研发当中，且取得了比较大的进展，欢迎各位继续关注本检测系统的进展并多提批评性及建设性意见和建议。2．按照这个系统39%以下的都是显示黄色,那么是否意味着在可容忍的限度内呢?最近看到对上海大学某教师的国家社科基金课题被撤消的消息,原因是其发表的两篇论文有抄袭行为,分别占到25%和30%. 请明示超过多少算是警戒线？百分比只是描述检测文献中重合文字所占的比例大小程度，并不是指该文献的抄袭严重程度。只能这么说，百分比越大，重合字数越多，存在抄袭的可能性越大。是否属于抄袭及抄袭的严重程度需由专家审查后决定。3．如何防止学位论文学术不端行为检测系统成为个人报复的平台？这也是我们在认真考虑的事情，目前这套检测系统还只是在机构一级用户使用。我们制定了一套严格的管理流程。同时，在技术上，我们也采取了多种手段来最大可能的防止恶意行为，包括一系列严格的身份认证，日志记录等。4．最小检测单位是句子，那么在每句话里改动一两个字就检测不出来了么？我们对句子也有相应的处理，有一个句子相似性的算法。并不是句子完全一样才判断为相同。句子有句子级的相似算法，段落有段落级的相似算法，计算一篇文献，一段话是否与其他文献文字相似，是在此基础上综合得出的。5．如果是从相关书籍上摘下来的原话，但是此话已经被数据库中的相关文献也抄了进去，也就是说前面的文章也从相关书籍上摘了相同的话，但是我的论文中标注的这段话来自相关的书籍，这个算不算学术抄袭？检测系统不下结论，是不是抄袭最后还有人工审查这一关，所以，如果是您描述的这种情况，专家会有相应判断。我们的系统只是提供各种线索和依据，让人能够快速掌握检测文献的信息。6．知网检测系统的权威性？学术不端文献检测系统并不下结论，即检测系统并不对检测文献定性，只是将检测文献中与其他已发表文献中的雷同部分陈列出来，列出客观事实，而这篇检测文献是否属于学术不端，需专家做最后的审查确认。一篇论文的抄袭怎么才会被检测出来？知网论文检测的条件是连续13个字相似或抄袭都会被红字标注，但是必须满足3里面的前提条件：即你所引用或抄袭的A文献文字总和在你的各个检测段落中要达到5%。论文查重修改的规律：1、如果是引用，在引用标号后，不要轻易使用句号，如果写了句号，句号后面的就是剽窃了（尽管自已认为是引用），所以，引用没有结束前，尽量使用分号。有些人将引用的上标放在了句号后面，这是不对的，应该在句号之前。2、可以将文字转换为表格，将表格边框隐藏。3、如果你看的外文的多，由外文自己翻译过来引用的，个人认为，不需要尾注，就可以当做自己的，因为查重的数据库只是字符的匹配，无法做到中文和英文的匹配。4、查重是一个匹配的过程，是以句为单位，如果一句话重复了，就很容易判定重复了，所以：的确是经典的句子，就用上标的尾注的方式，在参考文献中表达出来，或者是用：原文章作者《名字》和引号的方式，将引用的内容框出来。引号内的东西，系统会识别为引用如果是一般的引用，就采用罗嗦法，将原句中省略的主语、谓语、等等添加全，反正哪怕多一个字，就是胜利，也可以采用横刀法，将一些句子的成分，去除，用一些代词替代。或者是用洋鬼子法，将原文中的洋名，是中文的，就直接用英文，是英文的直接用中文，或是哦中文的全姓名，就用中文的名，如果是中文的名，就找齐了，替换成中文的姓名。故意在一些缩写的英文边上，加上（注释）(画蛇添足法），总之，将每句话都可以变化一下，哪怕增加一个字或减少一个字，都是胜利了。特别注意标点符号，变化变化，将英文的复合句，变成两个或多个单句，等等，自己灵活掌握。因为真正写一篇论文，很罕见地都是自己的，几乎不可能，但大量引用别人的东西，说明你的综合能力强，你已经阅读了大量的资料，这就是一个过程，一个学习、总结的过程。所有的一切，千万别在版面上让导师责难，这是最划不来的。导师最讨厌版面不规范的，因为他只负责内容，但又不忍心因为版面问题自己的弟子被轰出来。5、下面这一条我傻妞试过的，决对牛B：将别人的文字和部分你自己的文字，选中，复制（成为块，长方形），另外在桌面建一个空文件，将内容，复制到文件中，存盘，关闭。将这个文件的图标选中，复制，在你的正文中的位置上，直接黏贴，就变成了图片了，不能编辑的。这个操作事实上是将内容的文件作为一个对象插入的，所以是图片。这个操作事实上是将内容的文件作为一个对象插入的。所以是图片。以上那些东西再次总结一下：查重是一个匹配的过程，是以句为单位，如果一句话重复了，就很容易判定重复了，所以：1）如果的确是经典的句子，就用上标的尾注的方式，在参考文献中表达出来。2）如果是一般的引用，就采用罗嗦法，将原句中省略的主语、谓语、等等添加全，反正哪怕多一个字，就是胜利。3）也可以采用横刀法，将一些句子的成分，去除，用一些代词替代。4）或者是用洋鬼子法，将原文中的洋名，是中文的，就直接用英文，是英文的直接用中文，或是中文的全姓名，就用中文的名，如果是中文的名，就找齐了，替换成中文的姓名。5）故意在一些缩写的英文边上，加上（注释）(画蛇添足法），总之，将每句话都可以变化一下，哪怕增加一个字或减少一个字，都是胜利了。6）如果是引用，在引用标号后，不要轻易使用句号，如果写了句号，句号后面的就是剽窃了（尽管自已认为是引用），所以，引用没有结束前，尽量使用分号。有些人将引用的上标放在了句号后面，这是不对的，应该在句号之前。7）可以将文字转换为表格、表格基本是查重不了的，文字变成图形、表格变成图形，一目了然，绝对不会检查出是重复剽窃了。论文查重修改学校的要求：1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
音乐专业的论文题目有很多，下面学术堂整理了二十个好写的论题，供大家参考：1、多媒体技术在视唱练耳教学中的应用2、高校音乐专业合唱训练与视唱练耳的关联互动3、公民社会塑造过程中的高校职能研究4、冷爵士的艺术风格研究5、论歌唱中“声”与“情”的关系6、论民族声乐艺术传统的继承与发展7、论声乐学习和演唱中心理调适的作用8、论西方音乐剧的发展脉络9、论中国传统音乐中“和”的审美内涵10、论中国近现代声乐演唱发展的多元化11、论中国艺术歌曲的风格及演唱特点12、浅述抗战时期在重庆创作的音乐13、浅谈“微笑”在声乐学习中的重要作用14、浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响15、如何将视唱练耳与基本乐理教学相互渗透16、如何提高即兴伴奏的能力17、印度宝莱坞电影音乐的特点18、由中国好声音引发的思考19、《试论民歌演唱方法训练与民歌地域风格把握——以陕北民歌为例》20、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章中减七和弦的使用技法及其审美
如果同学想让自己的论文题目变得更加新颖，可以试着将两个主题结合在一起。例如：
1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐：
2、从人类文明的早期开始，音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣，可以研究：
3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。如果技术是你感兴趣的领域，可以选择下列主题：
音乐专业的论文题目有很多，下面学术堂整理了二十个好写的论题，供大家参考：1、多媒体技术在视唱练耳教学中的应用2、高校音乐专业合唱训练与视唱练耳的关联互动3、公民社会塑造过程中的高校职能研究4、冷爵士的艺术风格研究5、论歌唱中“声”与“情”的关系6、论民族声乐艺术传统的继承与发展7、论声乐学习和演唱中心理调适的作用8、论西方音乐剧的发展脉络9、论中国传统音乐中“和”的审美内涵10、论中国近现代声乐演唱发展的多元化11、论中国艺术歌曲的风格及演唱特点12、浅述抗战时期在重庆创作的音乐13、浅谈“微笑”在声乐学习中的重要作用14、浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响15、如何将视唱练耳与基本乐理教学相互渗透16、如何提高即兴伴奏的能力17、印度宝莱坞电影音乐的特点18、由中国好声音引发的思考19、《试论民歌演唱方法训练与民歌地域风格把握——以陕北民歌为例》20、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章中减七和弦的使用技法及其审美
1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供
中国的民族音乐既有悠久的历史又有无限的生命力，它是最能反映不同民族文化特色的艺术形式，作为民族文化的组成部分，具有坚定民族自信心、增强民族凝聚力与民族自豪感的重要作用。然而，中国的民族音乐在传承与发展的过程中没有得到相应的重视，现状不容乐观，存在着诸多问题。本问就这些问题与现状提出自己的观点与建议，应大力普及民族音乐教育。呼吁广大音乐工作者共同去保护它，发扬民族音乐之精髓。 关键词：民族音乐；传承；发展；普及；教育 目录 中文摘要 3 英文摘要 3 引言5 一、民族音乐的概念 5 （一）民族乐器与民族音乐 5 （二）民歌的异化 6 （三）“民族”狭义的理解为少数民族 7 二、学校民族音乐教育中出现的问题 7 （一）课程设置不合理，地域分布不均 7 （二）理论知识的不足 8 三、拯救方案 9 （一）建立各级政府主管的专门机构 9 （二）保持传统，发掘“原生态”文化 9 （三）通过渗透进别的音乐而宣传自己，加强媒体的宣传 10 （四）均衡发展音乐教育，在低龄儿童和中小学教育中普及民族音乐教育10 结语11
毕业论文是衡量本科教学与科研水平的重要标准,既是学生毕业与学士学位资格认证的重要依据,也是学生运用理论知识与实践技能分析、阐述和解决问题之综合能力的体现。下面是我带来的关于本科音乐专业毕业论文选题的内容，欢迎阅读参考!
1. 高校美育与大学生创新思维发展研究
2. 农村中学音乐课程实施现状分析与推进策略研究
3. 我国中小学音乐教育现状调查及改革思路
4. 提高音乐素质 促进全面发展
5. 当今中国舞蹈创作的趋势
6. 高师声乐教育应注重实践
7. 普通高校大学生西洋古典音乐欣赏状况调查
8. 谈中国古诗词艺术歌曲创作及发展
9. 论钢琴表演艺术的发展趋向
10. 论新形势下的高校校园文化建设
11. 新农村传统艺术文化教育传播的思考
12. 高等教育大众化时代背景下的音乐学科建设
13. 舞蹈重返大众视野的时代意义
14. 戏曲身段与民族声乐表演
15. 试论音乐实践对于高校弘扬民族音乐的重要性
16. 驻马店市中小学音乐课程设置研究
17. 本科院校音乐课程改革的利弊
18. 《梨园春》对河南豫剧的影响
19. 中国民族乐器分类法研究
20. 汉代的鼓吹乐对近世礼俗音乐的影响
21. 百戏之流变
22. 两晋南北朝时期的音乐文化交流
23. 驻马店市说唱音乐探微
24. 李叔同学堂乐歌的创作实践
25. 萧友梅对中国近代音乐教育的贡献
26. 黎锦晖儿童音乐创作的艺术经验
27. 民族歌剧《白毛女》的成功经验
1. 西方早期合唱音乐
2. 舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的创作与构思
3. 贝多芬三个阶段的音乐创作
4. 欧洲中世纪单声部歌曲与世俗歌曲
5. 如何学习西方音乐史
6. 肖邦音乐的民族性
7. 快乐教学，是音乐课的法宝
8. 学习音乐，从热爱开始
9. 如何辨别和挖掘一个孩子的音乐才能
10. 音乐素养，提升人生价值
11. 合唱的和谐美给我们带来的震撼
12. 如何训练业余合唱团
13. 轻声练习的好处
14. 以“赏”为先的音乐教育
15. 让孩子们快乐地舞起来
16. 如何保持孩子持续的练琴热情
17. 如何运用科学的方法训练童声
18. 如何教孩子们学习节奏
19. 如何练琴才最有效
20. 提升艺术生的文化修养是当务之急
21. “音乐热”带来的思考
22. 跑调的分析与研究
23. 唱的高，还是唱的美
24. 注重技巧，还是注重表现
25. 假如我是一名音乐老师
26. 卓越的成就，至诚的爱国心――试论我国音乐学家王光祈
27. 校园歌曲的创作特点
28. 谈肖邦创作特征中民族精神的体现
29. 论贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲
30. 戏曲曲牌与宋元市井民俗
1. 从城市音乐文化看“选秀”
2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系
3. 论舒伯特艺术歌曲中音乐与歌词的相互关系
4. 从《蝴蝶》看舒曼钢琴音乐创作特征
5. 青主的两首代表性艺术歌曲《我住长江头》、《大江东去》的创作和演唱分析
6. 李斯特艺术歌曲初探
7. 学龄前儿童音乐教育的认知问题研究
8. 中国原创摇滚音乐中的民族元素面面观
9. 对贝多芬《“热情”奏鸣曲》理解演奏处理
10. 华语流行乐坛的“中国风”
11. 从“引进”、“模仿”到“探索”、“创新”-20世纪上半叶中国艺术歌曲发展的历史轨迹
12. 浅谈小提琴协奏曲〈梁山伯与祝英台〉的创作
13. 论20世纪上半叶中国普通学校音乐课程发展
14. 我看钢琴考级
15. 驻马店钢琴考级历史及其文化产业研究
16. 浅谈印象主义音乐
17. 试探二十世纪六、七十年代中国钢琴改编曲中的民族因素
18. 外音不“外”――试析肖邦钢琴作品中和弦外音的应用及其表现意义
19. 钢琴演奏指法选择的基础实践和基本原则
20. 胶片上流淌着的音乐篇章――有关电影音乐的综述
机械电子专业导论课论文专业导论报告机械电子是当今国民经济的主导产业，随着经济的发展国家对技术性人才的需求也不断增加，结合各方面的意见以及个人的爱好，我选择了机械电子这个专业。机械设计的前提是对机械有深刻的了解，熟练得掌握机械操作手段。今年暑假我参观了当地几家机械公司车间以及技术中心，看到了不少机械产品从这里步入国家建设的前线，也了解了不少钢铁零件的作用功能。可以说几天的参观实践下来，虽然对机械电子不能说完全知其内涵，可从中我感受到了机械设计的魅力以及机械加工的精致。在机械设计环节上，我第一感受就是那些工程师们的团队精神，他们可以为了几零件的尺寸设计而争论老半天。这似的我感受到一台成品机器背后设计师们付出的汗水。可几天的实践下来我看到的大部分新产品研制都停留在普通机械设计上，而缺少一些高科技的成分，这我想也是今后我们研发产品所必要考虑的。在机械制造和加工环节上，我具体参观了工厂的数控加工中心和各种大中型加工设备。工人们在这些先进设备的帮助下早已没有往年受动车床操作那么累了。而且在电脑的帮助下基本上可以排除在加工深度和尺寸上的误差。带我的那为师傅是技校毕业已经10多年的工人，他说自己虽然没有很高的学历，但他照样可以把那台卡车大小的加工中心控制的得心应手，他说机械设计和机械制造都是机电的重要组成，在各个岗位上的工作者都是一台成品机器乃至一个成品零件所离不开的环节。虽然具有丰富的经验，可每次要用到手工调距的时候他还是会很认真的去测好每一个数据。他说机械制造是讲究精密的行业，要精密没有个细致的头脑那可不行。而且在这个工序上的定位是机械产品加工成功与否的关键，因为后面都是机器自动加工的更本不用去考虑误差，只要数据不出错就可以了。最后在十多次的调整下他终于把一些数据输入电脑完成最后的自动加工。相比起前面的测量，这次的工序在机器的帮助下变的非常轻松。当然这完全是建立在先进的技术以及机械产业发展的前提下的。每次看到偌大的加工中心把一个个精密的零件加工得完美极致我不得不感叹机械电子这个行业的技术性。先进的技术背后当然也离不开各位机电人的辛勤付出和多次实践。在工作量远远大于其他行业的情况下工人用自己的勤劳和智慧做出了整个国民经济的第一生产力。可以说机械电子行业在技术层面和工人付出的心血上都是站在较高水平的。开学后几个星期下来，每次听专业导轮课的同时我都会更深一层次了解到机械电子这个产业的魅力和其中所包含的科技含量。在听王新杰教授的绿色铸造讲座我感受到国内机械行业技术虽然在近几年已经有很大的进步，但总体技术上还远不如比我们起步早的美国等一些发达国家。如今中国的机械行业总体还停留在加工这个环节上而缺少的是设计上的进步。有的人说我们的教育以及发展历史没有别的国家那么先进，怎么让我们与拥有先进技术和悠久历史的发达国家去竞争。的确这是个不可否认的事实，可我们只要有这个信心，即便是向别人学我们也照样能在这个行业作出我们自己的特色。比如以前向外国买一套成品的零件模具要花上五十万美金而如果我们自己开发设计总体的经费连五十万人民币都花不上。这样一折合下来可见技术的重要性。这个例子也将不断促使我们在这方面上需要多培养创新力。机械电子这个专业是个技术性很高的专业，要学好它没有一点吃苦的精神我想是不行的。当然今后毕业后就业也好，考研出国深造也好都需要现在大学本科期间把机械这门专业学透。现在大一虽然没有深入学习机械专业的课程，可学好其基础课《画法几何》我觉得是将来更熟练的掌握作图技巧的前提。包括我们所学的三维软件solid work和二维软件 autoCAD都是我们今后就业以及更好发展的先提。选择了机械电子这个专业，就需要有不败的意识去投身设计这个领域，我相信今后我们国家的机械行业会发展的突飞猛进。
摘要〕：本文基于对学习理论的研究，对行为主义重要代表人物桑代克、巴甫洛夫、斯金纳、班杜拉研究成果的梳理并列举笔者艺术实践中的真实案例加以阐述。 〔关键词〕：学习理论；行为主义 俗话说：活到老，学到老。人的一生都在学习。它并不仅限学校里传授知识，凡涉及到动作、语言、技能、生活、记忆、认知、思考等都属于学习心理研究范围内。大学生接触得最多的毫无疑问的是学习，学习方法的正确与否，直接影响到学习效率和学习结果，相信大家在学习过程中也会经常出现这样的疑问：“为什么这个单词我总记不下来？为什么这个曲子我怎么练习也达不到老师的要求，反而越练越差？”等等。尤其是作为将来从事音乐教育的学生来说，更是如此，它关系到你将来是否能顺利帮助学生解决学习问题，做一名合格的人民音乐教师。 当今社会经济飞速发展同时也给教育带来了一些负面影响，这些影响产生的原因是来自多方面的，如家庭因素、身心因素、学校因素等。在这些因素影响下，产生了一系列学习问题，这些问题都随年龄的增长而呈现出成倍增长的趋势。如厌学症、习得无助症、注意力障碍症、学习过度焦虑症、恐学症等等。 笔者在进行艺术实践的钢琴教学过程中曾遇到过这样一个案例：岩岩今年七岁了，他是个智商很高的小男孩，自尊心、自信心强，虽然年纪小，但却是整个小学二年级的佼佼者，曾获得全国儿童英语比赛一等奖。刚转到我这儿学琴时，他已经学了三个月钢琴了，第一节课时，我就发现了他过人的天赋，但有一点令我不满意的是在别的孩子上课时他经常会讥笑他人的缺点。第二次上课时，他有一个曲子速度太快，音符颗粒感不强，我示意让他放慢速度练习，但他不听，于是我示范了两种演奏效果，一种是速度很慢但音符非常清晰的片段，一种是速度很快但音符含糊不清的片段，接著问他喜欢那一种演奏效果，他沉默了一分钟，紧锁眉头，突然哇地一声哭了，这是我第一次碰到这样的情况，有点手足无策的感觉，他扑向妈妈的怀里，大声哭喊著：“妈妈，我再也不学钢琴了，学著没意思，老师说我弹得不好听……”学钢琴没意思，是我最怕听到学生说的话。我忙解释道：“老师没有说你弹得不好听，只要你慢弹就会更好听了，小男孩不应该哭鼻子的。”这下可好，他哭得更凶了，抱著妈妈要回家。于是我问了岩岩的妈妈他的情况，他妈妈说原来上课也哭过，但原来的老师从来都是夸奖他，因为他聪明，全家都宠著他。此时，我明白了原因，但已经迟了，他的问题就出在家庭和学校教育给了他太多的强化物，致使他缺乏战胜挫折的勇气。此后，他虽然经常来艺术班上音乐基础课，但再也没碰一下钢琴，他妈妈也没有办法。现在每当我看到这个孩子，心中就充满了愧疚，他是我手上第一个流失的学生，也将是最后一个。 针对上述种种学习问题，笔者归纳出三个学习流派，即行为主义，认知主义，人本主义。其中重点阐述行为主义。希望对大家的学习有所借鉴和帮助。 学习理论是关于学习本质、学习过程、学习机制、学习条件及其影响方面的学说。但学习现象本身却是复杂的，特别是发生在学习者头脑里的变化过程并不能被直接观察，人们便从各自学派的观点立场出发，形成不同的学习理论流派。 学习理论是心理学中最古老、最发达的研究领域之一。早在冯特（W.Wundt，1832-1920）1879年建立科学心理学之前，古代中国与古希腊的教育家、思想家就对学习进行了精辟的论述，尤其以我国古代的学习思想最为系统、丰富。在学习实质方面，他们提出学习是积累知识、技能与贯通运用相结合的过程的观点。所谓“积习既多”、“脱然有语”、“豁然贯通”（朱熹，《朱子四书或问》卷二，《大学或问》）便应证了上述观点。并将学习过程划分为七个阶段，即立志（形成学习动机）、博学（广泛获取知识）、审问（发现学习中的问题）、慎思（对学习材料进行深层次加工）、明辨（思维活动中的分析过程，掌握知识）、时习（复习、巩固所学知识）、笃行（付诸实践）。这七个阶段比较全面系统地概括了学习活动的完整过程，足以见得当时我国教育思想家的超前意识。 从西方学术史看，科学是哲学的衍生物。后来，科学独立为与哲学并行的学科。科学与哲学有互动关系。科学产生知识，哲学产生思想。所以在进行学习理论时，我们首先来探究一下它的思想根源。从哲学的视野讨论学习问题属于认识论（epistemology）的范畴。“我们是怎样认识世界的？”“我们怎样学习新知识？”“什么是知识的源泉？”等，一直是哲学家们一直争论不休的问题。其中最具影响力的是两种相互对立的观点：经验主义（empiricism）和理性主义（rationalism）. 经验主义认为经验是知识的唯一源泉。他们虽然不否认有些知识可从各种经验之间的关系的理性思考中推衍中出来，但特别重视感觉经验。其思想根源可追溯到古希腊哲人亚里士多德。他坚信理念不可能独立于外部世界而存在，人们感觉的外部世界是所有资源的源泉。主要代表人物有洛克、休谟等。其中洛克提出了两个对经验主义影响较大的观点，一是他认为构成知识的观念来源于两类经验，即外部经验（感觉）和内部经验（内省）。二是联想论，即人获取复杂的知识主要是通过联想，将零碎的观念汇集成系统的知识。这些观点都为联想心理学做了理论准备，到19世纪末，演变为联结主义，同时观念之间的联想转变为刺激反应之间的联结，由此产生了行为主义。 理性主义认为理性是知识的源泉，是自明之理的天赋直觉和演绎推理。知识、信仰、行为的唯一可靠基础是理性资料，而不是感觉资料、神灵的启示或直觉。其思想根源可追溯到柏拉图，他认为物质世界虽然是通过人的感觉反映出来的，但只有通过人的理性的思考才能真正知道物质世界。主要代表人物有康德、赫尔巴特、黑格尔等。其中康德是理性主义的集大成者。他认为外部世界实际上是无序的，之所以会被人们理解为有序，是由于理性认为它是有序的，理性在认识世界中有重要作用，理性给予经验的某些形式是天赋的。理性主义的先天结构思想对尔后欧洲的格式塔心理学产生了重大的影响。 行为主义学习理论（behavioral learning theory）其典型的、核心的观点是将学习看做是个体外显行为改变的历程，学习是被动的，对学习时个体内在的心理历程是否改变一般不予解释，而个体外显行为的改变主要显示在刺激与反应的联结上，主张人一切行为是由环境决定的，是历史上著名的极端环境决定论和教育万能论。行为主义的旗帜是由华生（J. B. Watson 1878-1958）树立的。就此，他的最著名的、被引证得最多的一段话表明了这一点，他说：“给我一打健康而又没有缺陷的婴儿，把他们放在我所设计的特殊环境里培养，我可以担保，我能够把他们中间的任何一个人训练成我所选择的任何一类专家一一医生、律师、艺术家、商界首领，甚至是乞丐或窃贼，而无论他的才能、爱好、倾向、能力，或他祖先的职业和种族是什么。”下面我将以行为主义重要代表人物为线索来对行为主义做进一步的探索。 桑代克（Edward L .Thorndike 1874-1949）的试误学习理论（trial-and-error learning）对学习的实质、过程、规律、迁移等问题提出自己的观点。第一个用动物进行学习研究的人，建构了教育心理学上最早、比较系统的理论，并且确立了用实验法来研究现象，被后人誉为“教育心理学之父”。 但他的理论最大的不足就是将学习看做一种盲目的行为，把动物的学习规律类推到人的学习，是一种机械学习观，忽略了人学习的主动性和能动性。 在实验中，他制作了一个迷箱，观察猫是如何踏到机关，逃离迷箱并得到事物的。经过反复实验，他发现猫初进迷箱动作是紊乱的，只是偶然碰到开关，逃离迷箱的，但在以后的重复练习中，紊乱的动作随著练习的次数的增加而逐渐减少，最后学到一进迷箱就能开门取食。由此，产生了他著名的尝试与错误系统的学习理论，其主要内容如下： 学习的实质是形成联结，这种联结包括人为联结和非人为联结，而获得联结的方式即是试误学习，它虽然是从动物实验中得到的，但它是有一定的正确性的，试误学习的确是人类学习的一种重要的方式，尤其是当人们解决新问题时更是如此。人类文明史从某种程度讲，就是一部尝试错误的历史。爱迪生有段话是对试误学习最好的解释：“失败也是我所需要的，它和成功一样对我有价值，只有在我知道一切做不好的方法以后，我才知道做好一项工作的方法是什么。”今天看来，它也是我们中国教育与西方教育最大的不同，西方主张让学生大胆自己去探索，而中国则迫不及待地把所谓的正确答案告诉学生，这便是中国孩子学习问题的根源，习惯了长期接受知识，使他们极度缺乏解决新问题的能力，面对新问题束手无策，只能选择逃避，依赖他人来解决，逐渐丧失学习的兴趣。前面提到的岩岩的案例即是这样的情况，这是我们值得深思的。 在试误学习过程中，他总结了三条重要的学习律: 1、准备律（law of readiness）：准备状态主要指一种动机状态，但为涉及知识结构上的准备，这是他的不足之处，学习者是否对某种刺激做出反应，与学习者本身是否做好准备有紧密的关系，正如猫在实验前必须处于饥饿状态一样。 2、练习律（law of exercise）:也称作进废退律。包括使用律（law of use）和失用律（ law of disuse）：一个已经形成的联结如果加以应用，那么此联结的力量就会得到强化，反之，则削弱。但他后来承认单纯的重复练习不会无条件的增加刺激-反应之间的联结力量，只有当学习者看到练习后满意的效果时，练习才有作用。所以当我们练琴时要多动脑筋想想是否正确，不能一味埋头苦练，否则错误的联结将会得到强化，影响效率，同时老师除了给学生提要求之外，还要对练习方法进行指导。所谓授人以鱼，不如授人以渔便是这个道理，这就解决了前面提到的为何反复练习也达不到老师要求，反而越练越差的问题。 3、效果律（law of effect）:某一反应之所以与某一刺激发生联结，原因是该行为（碰触开关）能够获得满意的效果（出笼得食）。这是试误学习的基本原则。假想当猫好不容易逃出来看到的是大狼狗，猫还愿意想方设法跑出来吗？这一点也非常值得我们深思，若学生千辛万苦将一首难度系数大的曲子结结巴巴弹下来后，得到的却是老师的厉声责骂或满不在乎时，可想而知学生的积极性将大打折扣，但也要依据学生的个人情况而定。老师点评学生作业时，一定要注意，先说优点，肯定学生的劳动成果，然后再提不足之处。 桑代克的一个重要的学习迁移理论--相同要素说（theory of identical element）也是值得研究的。17世纪开始，欧洲教育界受形式训练说的影响，相信迁移是无限的，但他提出，只有当原先的学习情况和新的学习情况有相同要素时，原来的学习才有可能迁移到新的学习中去，相同要素的多少与迁移程度呈正比。正如小时候学会骑小自行车，有助于长大学习大自行车，但对学习开车却影响不大。 巴甫洛夫（Ivan Petrovich Pavlov 1849-1936）的经典条件学习是行为主义比较早的代表，属于最简单的刺激-反应之间的联结学习，他重视动物与人的行为和神经系统的关系，通过条件反射来研究大脑皮层的活动。他在对狗做条件反射的试验中，得到了几条对后世影响非常大的结论，但他把学习当做一种被动、机械的行为，这是不恰当的。下面是笔者对他研究成果的梳理。 无条件刺激（UCS）:未经学习的反应动作中，引起反应的刺激因素。在巴氏试验中，引起狗分泌唾液的肉即为UCS 无条件反应（UCR）：学习者本身具有的行为，即UCS引起的反应。在巴氏试验中，肉引起狗分泌的唾液即为UCR 条件刺激（CS）：在学习过程中引起反应的刺激。如狗学会听到铃声就分泌唾液，其中的铃声就是CS 条件反应（CR）：学习过程中，由条件刺激引起的反应。在试验中，狗听到铃声后分泌的唾液即为CR 后人将他的试验概括为五个学习律： 1、 习得律（acquisition）：在条件刺激和无条件刺激之间建立联结的过程称为条件反射的习得过程。 2、 消退律（extinction）：条件反射形成后，如果得不到强化，条件反应会逐渐削弱或消失。 3、 泛化律（generalization）:条件反射形成后的初期，另一些相似的刺激也会引起条件反射。新刺激越接近原来的刺激，泛化现象越明显。 4、 分化律（discrimination）:对事物差异的反应。实现分化的手段可以是选择性强化，也可以是消退。 5、 二级条件作用（secondary conditioning）：把已经习得的条件反射当做无条件反射，加入另一个中性条件刺激，形成新的条件反射 虽然巴甫洛夫形成年代早但对现代心理学的发展产生了巨大的影响，如克服人的焦虑、恐惧情绪十分有效。我将以一个案例证明： 有些孩子进第一次幼儿园或上学（UCS）有恐惧情绪（UCR），教师就可以用系统脱敏法解决这种情绪障碍，不断设计一些有趣的游戏，让孩子尽快熟悉环境，喜欢新环境（US）排除焦虑，达到放松的目的。（CR） 如今有些失败的音乐课堂教学也可利用经典条件反射的理论来分析，如严厉的教师，枯燥的五线谱（UCS）将引起孩子的厌恶、恐惧情绪（UCR），而音乐课（CS）本身并不会对学生产生强烈的情绪，但经过UCS和CS反复成对出现时，音乐课已成为与消极反应相联系的事物刺激。这是当今音乐教师必须深刻认识到的问题。 20世纪30年代后期，斯金纳（Kenneth W. Spence 1907－1967）改进了桑代克的迷箱实验，设计了“斯金纳箱”研究动物的学习，提出了操作条件作用学习的理论，更好地解释了那些有机体自发发出行为的情况下产生的学习，避免了经典条件反射理论难以解决的学习现象；将原理、概念的解释置于操作条件作用之上，使人们能够较为有效的控制、预测行为；斯金纳的强化理论是桑代克的效果律的延展；他提出的对直接经验的重视也有一定的合理性。就拿我们自己本身来说，学校一直很重视我们艺术实践的能力，因为在校期间，我们通过实践能获得书本上无法学到的直接经验，有利于我们走出校园后，能更好地适应社会。但他的理论中也有很多不足的地方，一是强调外显行为的塑造，难以解释复杂的学习，夸大强化的作用。二是过分强调直接学习，其实人的学习方式是多种多样的，如后来提出的间接学习。三是过于强调环境在学习中的地位，忽视了学生主动性、兴趣等“内在因素”。比如他能很好地解释近朱者赤，近墨者黑的现象，但却不能解释出淤泥而不染的现象。 操作条件作用学习理论（operant conditioning）的主要内容有：他认为存在两类行为，即应答性行为（respondents）和操作性行为（operant）。巴甫洛夫研究的就是前者，而后者是由未知的刺激引起的，有机体自行发出的行为或反应。斯金纳不同于桑代克的地方也就在于桑代克认为强化的结果是加强了S与R的联结，而斯金纳认为刺激是未知的，并且与学习无关，联系是在反应和强化中形成的，发生在操作性学习的中的是一个反应被强化。使之被重复的可能性增加了。 在操作条件作用学习理论中最值得学的便是强化原则：在条件作用中，凡能使个体操作性反应的频率增加，或维持的刺激，都称为强化（reinforcement），产生强化作用的刺激称为强化物（reinforcer）。强化物可分为一级强化物（primary reinforcer）和二级强化物(generalized reinforcer) ，一级强化物指有机体不必学习就具备的强化性，与先天的需求与或驱力有关，如食物、水等。二级强化物指任何一个中性刺激假若与一级强化物反复结合，它自身就能获得强化的性质，可以是物质的，但更多的是精神上的。像金钱对于婴儿来说，就不是强化物，但小孩知道金钱能买糖果、玩具时，金钱也就能对儿童的行为产生效果。所以教师选择强化物时，要十分注意，不要总依靠物质方面的强化物，学生会过分依赖强化物，就拿我们许多钢琴老师来说，学生作业完成好就奖励小贴画，但经过一段时间后，学生对贴画不再感兴趣，其实精神强化物更能促进学生学习，一个微笑、一句称赞、一个动作足矣，它更能激发学生学习的积极性。 强化作用分为正强化（positive reinforcement）和负强化（negative reinforcement），说到此处，不得不提到正惩罚（positive punishment）和负惩罚（negative punishment）。我在此，将对这四个概念做比较全面的分析。 所谓强化的目的是强化某种行为。 正强化指某行为出现后增加的一种刺激来强化此行为，比如说奖励就是最常见的例子，如学校一年一度的奖学金、三好生评定。 负强化目的同样是增强某种行为，但它采用此行为出现之后，解除不愉快的刺激。如一位学生临考前，还在看电视，不复习功课，而母亲就一直在他身边唠叨，直到他去书房看书，母亲才停止唠叨。 所谓惩罚，目的都是要使某种行为弱化。 正惩罚指行为出现后增加一种弱化某行为的刺激，批评、处罚就是惩罚中常见的手段。如一学生上课说小话，被老师批评，并罚抄课文。 负惩罚同负强化一样，都属于撤消性的，不同的是，负惩罚是通过撤消令学习者喜欢、愉快的刺激来达到弱化原来某行为的目的。这一点其实就是皮墨克原则。如只要不认真上钢琴课，父母就不带孩子去游乐园。 在强化过程中，斯金纳得到了两种强化程式类型：连续强化（每次正确反应都给予强化）和间歇强化，其中间歇强化分为比率强化（据正确率来说）和间隔强化（据时间间隔来说）。经实验证明，间接强化中的比率强化是最有效果的。正确掌握强化程序也是教学成败的关键，岩岩这个案例就是最好的证明，滥用强化程序后果是不堪设想的，它有可能将学生推上绝路。 最后，斯金纳对自己操作条件作用的形成过程做了详细的阐述。 其中最重要的是小步子塑造（shaping），后来用在心理治疗上就是著名的系统脱敏法，他先把一种要求习得的复杂的行为反应分解为若干比较简单的反应，先对动物容易做到的动作进行强化，然后逐渐加大动作的难度，逐个强化，达到掌握复杂动作技能的目的。马戏团都是用这种方式训练动物的。有个小故事能充分说明这个道理，有个放牛娃，放牧一头刚出生的小牛犊，因为放牧要过河，但河太深，小牛过不去，牛娃只能抱著小牛过河，年复一年，牛娃长成少年时，牛已经又高又壮，但牛娃依然抱牛过河，大家都赞叹牛娃的神力。这种方法对智障儿童的教育非常有效。 现在，我将以我的一个学生为例来实证小步子塑造理论。她叫婷婷，今年六岁，平时非常文静，特别喜欢学琴，每次最早来，上完课都不愿回家，要再玩会儿，照正常的孩子来说，这么喜欢练琴、学琴的孩子，应该是最优秀的，但她却是所有孩子中进度最慢的，三个月后，仍然不认识五线谱，一秒钟刚讲完音符宝宝的名字，接著问就忘了，这可急坏了我，于是我问了她的姥姥学其它东西的情况如何，她姥姥支支吾吾的，大概意思就是非常慢，我判断她肯定是智力发展滞后的孩子，于是我改变了教学策略，每节课用各种方法认识一个音（先从高音谱号开始）包括五指线谱口诀游戏、用彩笔画音符、找琴上相对应的音，等等，每认识三个音为一个阶段，我就将这三个音编成儿歌，我帮她伴奏，她一边唱，一边在五线谱上指这几个音符。然后逐渐增加难度，学会的音符越来越多了，高音谱号的七个音认识后，我让她自己找规律，她很快知道音符宝宝都是一个一个排排坐的。之后进行低音谱号的学习，为了不让她混淆，每节课我同样只教一个音，但增加的难度是让她自己找音符，并和高音谱号的音对比，找到琴键上的音。现在听起来很容易，但做起来非常困难，老师需要极度的爱心与耐心，在这个过程中，我充分体会到了做一名好老师的不容易，每个孩子我基本上都上满了一个小时（正常课时量为45分钟）。但令我欣慰的是，六个月后，这个孩子能完全认识高音谱号的七个基本音级了，虽然低音谱号还不太好，但我相信，在她姥姥的积极配合下，我的悉心培养下，她一定会学得很好！ 之后的消退、泛化、分化理论大致和把普洛夫的相同，在此，我将不再重复。行为主义发展到斯金纳相对来说已经相当完善了，但行为主义只解释外显行为，而很少涉及学习历程的内在变化，较好地解释简单行为，而不涉及复杂行为的弊病人没有得到解决，班杜拉、托尔曼等对行为主义提出了质疑，其观点介于行为主义与认知主义之间。 班杜拉（A.Bandura 1925---?）就行为主义的弊端提出了自己的社会认知学习理论（social learning），在其观察学习研究中，注重社会因素的影响，吸纳认知心理学派的研究成果，把强化理论和信息加工理论有机的结合起来，改变行为主义重刺激轻中枢过程的思想倾向。改变了行为主义以动物为实验对象得出的结论直接推广到人的错误倾向。使观察学习模式、经典条件反射、操作条件反射一起被称为解释学习的三大工具。充分强调观察学习的重要性，强调老师、父母的榜样作用，父母是孩子出世后接触的第一类人，其重要性不言而喻，其次是老师，是传授知识，教会学生生存技能的人，为人师表是做老师非常重要的素质。但仍然存在很多不足的地方，一是始终没有脱离行为主义环境论的观点，忽视儿童自身的认知结构，低估发展变量的重要性，二是实验室中的榜样包含了认为的遵从、压力，影响了实验的可信度，使榜样效果比实际生活中要高，三是过于强调间接学习，轻视了直接学习的重要性。下面是笔者对班杜拉社会学习理论的总结： 班杜拉主张行为、个人、环境的三元素取向理论。 这三个因素是相互影响的，于是他指出学习的产生来自于观察和模仿，由此他认为观察学习不一定具有外显的行为反应，通过观察他人的示范行为，就能习得此行为，这样能避免不必要的错误，如学游泳、学开车等技能方面的学习。这一点是非常适合我们学艺的人的，中国艺术的学习从来都是口传心授，完全凭借对师傅的模仿，程式化强。如清朝乾隆年间形成的京剧，流传至今，也没有丧失它的本质，但西方的艺术则大不相同了，从巴洛克到古典到浪漫到民族乐派到印象派再到后现代音乐，变化是多么巨大啊！同时，观察学习就不一定依靠直接经验强化，它也就不是一种机械的反应了，而是带有主体色彩的主观性的反应。 基于上述理论的基奠他提出了-----自我效能理论（self-efficacy） 自我效能是指个体对自己能否在一定水平上完成某一活动所具有的能力判断、信念或主体自我把握与感受。也就是个体在面临某一任务活动时的胜任感及其自信、自珍、自尊等方面的感受。自我效能也可称作“自我效能感”、“自我信念”、“自我效能期待”等。 班杜拉指出：“效能预期不只影响活动和场合的选择，也对努力程度产生影响。被知觉到的效能预期是人们遇到应激情况时选择什么活动、花费多大力气、支持多长时间的努力的主要决定者”。班杜拉对自我效能的形成条件及其对行为的影响进行了大量的研究，指出自我效能的形成主要受五种因素的影响，包括行为的成败经验；替代性经验；言语劝说：情绪的唤起以及情境条件。只要音乐教师能理解此原理，就能充分调动学生的积极性，挖掘他们的潜能，营造良好的学习氛围。 到班杜拉，行为主义已经发展至向认知主义过渡时期，教育心理学家们，已经不满足对外显学习的研究，转向人内部学习的研究，相继出现了认知主义、人本主义，使人类学习理论逐渐的完善起来。 行为主义虽然是最早的学习理论流派，但一些学习问题已经得到很好地解决，包括上面所提到的案例基本上都能用行为主义观点解决（如强化程序等）。相信对大家日后的教学有所帮助。但毕竟人是复杂的生物个体，每个人除了有共同的社会性外，还有个人的特性。笔者认为没有一个学派能完整概括人类学习的，都存在自身的局限，但可以肯定的是，只要我们正确判断学生存在的问题类型后，因材施教，将行为主义、认知主义、人本主义这三大流派有机结合起来，就能收获到意想不到的效果。这也是教育心理学有待解决的难题和前进方向。 参考文献： [1] 汪凤炎《教育心理学新编》[M] 暨南大学出版社，2006 [2] Guy R. Lefrancois著，佐斌译《美国教学的艺术》[M] 华夏出版社，2004 [3] 彭珃龄《普通心理学》[M] 北京师范大学出版社，2001 [4] 吴增强《学习心理辅导》[M] 上海教育出版社，2000 [5] 卢家楣《学习心理与教学》[M] 上海教育出版社，2008 [6] 皮连生《教育心理学》[M] 上海教育出版社，2006 [7] B . R . 赫根汉著，郭本禹等译《心理学史导论》[M] 华东师范大学出版社，2004 [8] 霍德杰斯著，刘沛、任恺译《音乐心理学手册》[M] 湖南文艺出版社，2006
音乐学概论论文篇2浅谈中等专业学校音乐教师应具备的素质音乐作为情感的艺术，它的鲜明特性很好的反映了整个人类的思想情感，所以关注音乐教育，让音乐教育成为中等专业学校进行素质教育已经成为很多学校的实施途径。为了做好这点，音乐老师素质必须满足新课标要求，这样才能让教学方法始终满足学生要求。老师的素质作为一项覆盖面非常广的话题，它包含师德、工作方法以及专业素养等各个方面。作为音乐老师，通常一周只有一两节课和学生接触，怎样在较短的时间构建良好的师生关系，培养学习兴趣，和专业课程相比具有很大的难度。因此，在中等专业学校音乐教学中，音乐老师必须不断提高文化素养和音乐韵味，从而起到提高知识、拓展知识面，开发智力等作用。一、音乐老师必须具备良好的职业素养道德素养满足要求、基本功扎实作为中等专业学校对音乐老师的最低要求，为了进一步提高教学质量，音乐老师必须从职业素养上不断提高教学能力。(一)教育更新力度从当前的中等专业学校生源来看，学生素质普遍较低，甚至还有很多学生轻视学校思想文化、理论课程的现象。从这部分学生所处的年龄段来看，以未成年居多，思想不稳定、多动、可塑性强是他们的特点。针对这种情况，为了转化学生，老师必须对其因材施教，在因势利导中，放弃传统的教育模式和思想，这样才能有效提高学生自主学习的积极性，保障教学成果，让音乐演变成转变中等专业学生素养的渠道。例如：在音乐教学中，我们可以利用相关资料进行音乐即兴伴奏、乐器制作、创作表演与歌曲创作等。(二)信息技术在中等专业学校教学中，信息技术作为最常用的教学方法，在数字化应用越来越广泛的当下，它对传统音乐教学也造成了很大的影响。多媒体不仅让教学资源越来越丰富多彩，同时也让课堂结构与教学模式越来越满足学生生理要求。为此，音乐教学从冷峻、抽象变成了生动、形象，不仅拓展了学生视野，同时也大大提升了教学成绩。所以，在现代化中等专业学校教学中，必须大力增强音乐老师的信息应用能力，并且作出满足自己要求的课件。二、音乐老师必须具备良好的政治素养(一)热爱本职工作热爱本职工作作为做好一项工作的前提，它要求师生不仅要认真学习、与时俱进，还必须提升政治水平，从老师开始做好示范工作，帮助学生培养责任心、敬业精神与进取精神。工作作为一种责任，它不仅是个人能力的展现，同时也是人生价值，它是生存的条件。因此，在实际工作中，必须将其作为贡献，促使音乐老师自觉做好教学工作，这样才能增强其克服困难。战胜艰险的信心与决心。(二)高尚的团队精神任何一份工作都离不开集体的支持与协调精神，“一个好汉三个帮”，协作不仅是心态与人品的体现，同时也是工作精神的必需品。因此，在中等专业学校音乐老师培养时，必须注重团队协作精神的培养，尽量让每个老师都能保持良好的状态，在认真学习工作方法与经验的同时，互相取长补短。在别人获得成绩时，不说风凉话，更不要对别人评头论足，这样就能避免不必要的问题，让其具有良好的集体主义。(三)虚心好学的精神俗话说：人不可无傲骨，但是不可有傲气。说的就是虚心的重要性，它作为传递几千年的美德，在事物快速发展的今天，我们应该抱着虚心的态度努力学习，看到他人亮点，取长补短。在人际关系处理上，不仅要正确评价自己，还必须正确定位。在音乐学习中，我们应该努力做到“曲不离口、琴不离手”，正确看待学习，在学习中摸索前进。(四)积极开拓的精神面对当下快速演变的经济浪潮，奉献作为一种美德，在当下时常被人提起。因此，在实际工作中，我们必须结合具体情况，培养师生敢于奉献和创造精神。面对功利与世俗，努力做好自己，不被物质的东西所诱惑，这就需要精神足够充实，才可能成为对学校、家庭、社会有用的人。三、音乐老师必须具备的业务素养(一)理论和实践整合能力对于音乐专业的学生，不仅要掌握理论知识，还必须掌握曲式、和声、音程、调试、心理学、教育学、基本理论以及音乐活动的各种训练与组织。因此，在中等专业学校音乐教学中，除了要做好理论实践工作外，还必须从基础引导工作。对于音乐老师来说：在校知识始终是有限的，而工作是没有限制的，所以应该将有限的知识努力渗透到无限的工作领域中，并且在知识中寻找联系与捷径，尤其是音乐活动、和声、调试等，经常会用到，并且对今后工作也有重大影响。(二)创新和创业能力自进入二十一世纪以来，通才、复合型人才成为了教育培训的重要任务，同时这也是社会发展的需要。在旧的制度越来越不能满足尖、、精、高人才时，社会就会强烈要求一专多能的现代化人才。在音乐上也不例外，老师除了音乐还必须掌握其他知识，在特别精通一种音律时，对其他音律也必须了解。因此，在中等专业学校老师培训中，必须努力塑造老师的创新精神，提高创新意识与能力，在与时俱进，敢于创新的过程中，实施党的方针，提高现代化教学水平。四、结束语面对激烈的竞争形势，为了确保中等专业学校发展前景，音乐老师不仅要具备时代感，还必须保障各个知识结构的科学化、规范化，充分利用信息技术以及已有教学设施，帮助老师提高自身素养。1.民族音乐学论文2.音乐心理学在音乐学研究中的作用探讨论文3.有关民族音乐学论文4.音乐教育实践论文2500字