陈述是论文答辩中的一个重要环节，时间在3——5分钟左右。为了避免忘词以及更清晰地展现论文内容，答辩者一般都需要写提前写好答辩陈述词，那么论文答辩陈述稿怎么写呢？写作的内容与重点有哪些呢？本文为大家整理了3份“答辩陈述稿模板”,以供参考。论文答辩陈述稿怎么写一、论文答辩陈述稿的写作内容在写作陈述稿时，需围绕以下问题进行思考和编写：1、为什么选择这个课题？2、写作的目的和要解决的问题，其学术价值与现实意义是什么？3、全文的基本框架、结构、行文逻辑关系如何？立论的主要依据是什么？4、研究过程中的发现5、论文在选题、观点、方法等方面的创新之处，这个是重点，要重点介绍6、论文的不足之处，有哪些问题还没有搞清楚或论述的不够透彻？二、论文答辩陈述稿怎么写——写作模板论文答辩陈述稿写作模板一：尊敬的各位评委老师：大家好！我是来自……的学生XX,文题目是《……》。我当时之所以选择研究……是因为……，主要表现在：……在着手准备论文写作的时候，我针对……这个命题，大量阅读相关方面的各种资料。对……的概况有了大致了解，缕清思路的基础上确定研究方向，然后与老师商讨，确定论文大致思路和研究方向。然后，为了完成论文，本人收集了大量的文献资料，其中主要来自网上的论文期刊、图书馆的书目、学习教材的理论资料。在……导师的耐心指导和帮助下，经过阅读主要参考资料，拟定提纲，写开题报告初稿，毕业论文初稿，修改等一系列程序，于XXXX年X月X日正式定稿。具体来说，我的论文分为以下四个部分：第一部分，主要概述了……，第二部分，是在对……进行了详细论述的基础上，运用……法对……的深入挖掘。第三部分，运用……法对……的深入挖掘。第四部分，……经过本次论文写作，我学到了许多有用的东西，也积累了不少经验。在这期间，我的论文指导老师……教授对我的论文进行了详细的修改和指正，并给予我许多宝贵的建议和意见。在这里，我对他表示我最真挚的感谢和敬意！以上就是我的答辩自述，希望各评委老师认真阅读论文并给予评价和指正。谢谢！论文答辩陈述稿写作模板二：各位老师下午好！
你们学校或者学院会下发的，标准格式，字体都是统一的。ppt随个人，但是如果用学校标准模板会好一点。
一、首先是开场白：
各位老师，上午好！我叫……，是……级……班的学生，我的论文题目是……。（论文是在……导师的悉心指点下完成的，在这里我向我的导师表示深深的谢意，向各位老师不辞辛苦参加我的论文答辩表示衷心的感谢，并对四年来我有机会聆听教诲的各位老师表示由衷的敬意。可视情况省略此处）下面我将本论文设计的目的和主要内容向各位老师作一汇报，恳请各位老师批评指导。
二、主题
首先，我想谈谈这个毕业论文的目的及意义。……其次，我想谈谈这篇论文的结构和主要内容。本文分成……个部分.第一部分是……。这部分主要论述……第二部分是……。这部分分析……第三部分是……。
三、结束语
通过对论文的写作以及修改的过程，我越来越认识到自己知识与经验缺乏的过程。虽然，我尽可能地收集材料，竭尽所能运用自己所学的知识进行论文写作，但论文还是存在着不足之处，请各位评委老师多批评指正，让我在今后的学习中学到更多。
扩展资料
凡是参加毕业论文答辩的学生，要具备一定的条件，这些条件是：
1．必须是已修完高等学校规定的全部课程的应届毕业生和符合有关规定并经过校方批准同意的上一届学生。
2．学员所学课程必须是全部考试、考查及格；实行学分制的学校，学员必须获得学校准许毕业的学分。
3．学员所写的毕业论文必须经过导师指导并有指导老师签署同意参加答辩的意见。
以上三个条件必须同时具备，缺一不可，只有同时具备了上述三个条件的大学生，才有资格参加毕业论文答辩。另一方面，具备了上述三个条件的大学生，规定要进行论文答辩的除了个别有特殊情况经过批准者外，只有经过答辩并获得通过才准予毕业。
尊敬的评委老师：早上好!我叫×××，XXXX级社会学专业学生。我的毕业论文题目是《社会学视野下金庸小说中的婚恋观》。我的指导老师是张红老师。从确定选题、拟定提纲、完成初稿，到最后定稿，我得到了张老师的精心细致指导，使我很快掌握了论文的写作方法，并在较短的时间里完成了论文的写作。不管今天答辩的结果如何，我都会由衷的感谢指导老师的辛勤劳动，感谢各位评委老师的批评指正。截至目前，在学术界有关金庸武侠小说的论著非常多，但尚无从社会学视野下对金庸小说中婚恋观的研究。选择金庸小说作为毕业论文的写作题材，一方面是因为我对金庸小说比较喜欢，包括由金庸小说改编而成的电视剧。的确，金庸小说不仅向我们展现了侠客的快意恩仇，还借用江湖这个社会,使人物摆脱传统社会的束缚或少受社会制度的束缚。男女侠客不问出身,不讲家庭地位、社会背景,只讲两性相悦、以情相许,能实现真正意义上的男女平等、恋爱自由。另一方面结合当今社会现实，许多现象与金庸小说中的情节有一些相似，揭示其中的联系，警示世人，以倡导和谐的、理想的婚姻。在这篇论文中，主要采用了内容分析和现实对比的写作手法，各部分安排按照先典型分析，具体对照现象，理论分析，再阐明现代性特征的层次进行。具体结构如下：第一部分为所归纳的金庸小说中的五种爱情类型;第二部分为金庸小说中与现实相对应的婚姻类型;第三部分为关于金庸小说中择偶的社会学分析，分为宏观和和微观两个方面分析。宏观方面的主要理论有：对于择偶的个人主义解释;择偶的社会文化解释;择偶梯度理论;同类匹配理论。微观方面的理论有：1、相似性理论;2、需求互补理论。从以上这些择偶理论我们可以做出如下推论：相似性原则是择偶的基本规律。无论从哪个理论角度这个结论总是成立的，虽做出如下推论：相似性原则是择偶的基本规律。无论从哪个理论角度这个结论总是成立的，虽然对具体是什么“相似”有些争议。在外在社会条件上符合“同类匹配”，内在条件上又符合“需求互补”，这似乎就是最完满的理想婚姻模式。第四部分为金庸小说中婚恋观的现代性特征;在金庸小说中,男女侠客不问出身,不讲家庭地位、社会背景,只讲两性相悦、以情相许,能实现真正意义上的恋爱自由,而这些观念无疑与现代人的恋爱观相合。第五部分：结论。社会是历史积淀的产物，小说是反映生活、憧憬生活、甚至能够改造生活、提升生活品质的艺术。在某些传统思想仍在侵蚀当代人的今天,在已经冲破封建罗网,人们获得充分的个性自由，能够勇于追求自我爱情的今天,回味金庸小说中具有现代性特征的爱情婚恋,对我们仍有启迪。金庸小说中的爱情不仅反映了作者心目中的爱情观，也折射出传统文化孕育下的“集体无意识”及现代人的情感困惑与矛盾境况，从而具有重要的认识价值。因此，我们应当超越以爱情为基础的内涵性婚姻和以现实利益为基础的功利性婚姻的简单对立，使工具理性与价值理性相结合来构建一种理想的婚姻模式——综合权衡模式。限于各种条件的制约，特别是本人理论水平所限，使得本论文对金庸小说中婚恋观的现实意义仅停留在比较粗浅的层面，尤其是理论方面，还有很多问题需要继续进行深入、细致的思考和探索。最后，再次感谢张红老师在我的毕业论文写作过程中所给予的悉心帮助与指导;其次我要感谢各位专业师在这四年来对我的教育与培养，没有你们的教导，也就没有我的今天;最后也要感谢本专老业同学这几年来对我的关心与支持，和你们生活在一起的日子我永远也不会忘记!恳请各位老师、同学进行批评指正，谢谢大家!
中国民间艺术剪纸剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，甚至更早。在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。剪纸作为一门民间艺术，在中国各地广为流传，其中又以蔚县剪纸最为著名。蔚县剪纸，有悠久的历史。蔚县剪纸的特点，主要集中在“三分刀工七分染”上。它的工艺流程别具一格，第一步是“熏样”，即把原纸样或设计的草图，帖在一张白纸上，然后点燃蜡烛进行烟熏，使其在白纸上留下一个清晰“黑样”。现在这道工艺人们已采用晒图的方法。第二步是“闷”，就是将刻窗花用的宣纸剪成将要刻制的画幅大小，因为剪纸层数一般是三十到五十为宜，所以要用水淋湿，用手压实，使之形成一个整体，以待刻制。第三步是刻制。蔚县由剪纸剪刀换成刻刀，其优点不仅在于生产的数量多，更主要的是，刻刀能更好的发挥艺人的艺术思想，刻起来随心所欲，花样翻新。在艺人的手上，刻刀灵活得象笔一样。刻刀有单刀、三角刀、圆口刀之分。刻制时以阴刻为主，兼有阳刻或阴阳结合的方法，使得作品玲珑剔透，层次分明。第四步是着色，艺人们的行话叫点染。点染所用的颜色要事先用酒调合，因为剪纸的原料是宣纸，用酒调色可以使色彩浸润而不渗透，色彩效果极佳。
学校艺术教育融合民间剪纸艺术的实践论文
民间剪纸艺术是世界非物质文化遗产宝库中的一朵奇葩，作为中华民族五千多年的历史文化中一颗璀璨的明珠，越来越被重视。民间剪纸艺术作为一种民间艺术形式，起到了传承中华民族优秀文化的作用。目前，我国一方面对这些非物质文化遗产进行保护，另一方面也对此进行传承。在传承方面，采取的方法就是让非遗进入到校园，那么笔者将对学校艺术教育中融合民间剪纸艺术的实践进行研究分析。
一、艺术教育中融合民间剪纸艺术的意义
学校将民间剪纸艺术融合进入艺术教育中：一方面丰富了艺术教育的教育方式和教育内容，能够使学生在学习中体验到乐趣，艺术情操也因此得到了熏陶。另一方面能够让非物质文化遗产得到传承，让学生在学习中认识到民间艺术的价值，从心里产生想要继承和发扬这个传统艺术的想法。总体而言，在学校的艺术教育中融合民间剪纸艺术能够促进学生的全面发展和进步，对于真正实现素质教育起到了积极的推动作用。
二、剪纸艺术融入艺术教育的实践
民间剪纸艺术已经成为艺术教育中的一个组成部分，它所具有的生动形象和镂空的艺术特点深得师生的喜爱。
（一）激发学生的兴趣，打好基础
艺术教育中主要是让学生接触到各种各样的艺术表现形式和艺术表达方式。在艺术教育中融合民间剪纸艺术首先要激发学生对于剪纸艺术的兴趣，才能够长期开展民间剪纸艺术教学。那么，教师在进行剪纸教学时首先要激发学生的兴趣并且让学生掌握基础性的知识。例如，剪纸艺术是通过其艺术造型来传达内在思想和文化，同时具有一定的造型规律。教师可以先让学生欣赏一些剪纸造型，让学生了解到剪纸中常用到的月牙形等造型元素、对称等手法以及所用到的工具、材料、技艺等，激发起学生想要学习剪纸的兴趣。接着教师就对相关工具、材料的名称、基本用途等做详细讲解，介绍一些基本的'技术手法和造型元素。最后教师可以在课堂上进行单色剪纸的演示，如进行折、剪、贴、裱，让学生了解到基础性的剪纸步骤和方法。学生在完成作品之后，要进行互评，学习初步鉴赏和评析作品。学生在循序渐进地学习中找到了学习的乐趣，同时也了解到了关于剪纸的基本要求，为今后的学习打下了良好的基础。
（二）创设艺术欣赏情境，陶冶艺术情操
创设艺术欣赏情境进行欣赏教学就是一种美的教学，教师可以根据学生的年龄特点和实际情况，利用已有的条件和基础给学生创设出良好艺术欣赏环境，从而陶冶学生的艺术情操。为了达到这个目的，教师可以通过展示剪纸作品，如剪纸实物、剪纸图片、剪纸视频等直观方式来创设情境，但是在创设情境时教师要注意把教学目标及教学重难点融入其中，结合学生的身心发展特点和生活经历等实际情况进行情境创设。例如，教师在进行“剪纸蝴蝶”的教学过程中可以进行视频导入，给学生播放梁祝化蝶纷飞的片段，让学生尽快融入到课堂学习中。另外，教师还可以将教学环境进行布置或者借助外界条件营造出充满艺术气息的氛围，增强艺术教育的吸引力，比如在课堂教学环节中设计一些比较有趣的环节，增加师生、生生之间的互动，让学生在这种情境中得到陶冶，同时收获到快乐和满足。当然，教师还可以根据学生的个性差异分层次布置作业。剪纸艺术和其他艺术形式一样，然而有的学生比较有天赋，而有的学生对此并不十分热爱。这时教师就可以据此布置不同难度的作业，让每一个学生都能够学有所得，如基础级的作业就让学生剪出教材上基础的单色剪纸作品，接着难度加大一级就让学生针对教材中的基础剪纸有所创造，最高级别的作业就是让学生自己进行创新剪纸。
（三）注重实践动手，提高剪纸技能
艺术教育的根本是要学生能够进行简单的艺术创作，剪纸艺术主要是让学生不断实践动手来提高技能。动手实践是提高剪纸技能最好的办法。俗话说，“理论指导实践”，教师在课堂上进行理论讲解之后就要让学生自己动手，将所学习到的理论知识运用到实践中，如教师讲的开口刀法、暗刀法、单剪法、阴剪法等刀法和剪法都要让学生在反复的实践中理解和掌握。剪纸要求每个步骤都要落实，因此教师要在学生实践动手之前强调，不能求快而省略步骤，同时要对学生进行鼓励，以便学生加强自己的实践动手能力，提高剪纸技能水平。
（四）深入了解剪纸，传承中华文化
在现代讲求效率的社会，传统的手工艺术的生存空间越来越狭窄，因此在艺术教育中融合民间剪纸艺术能够让更多的人深入了解剪纸艺术，从而使得中华文化得到传承和发展。教师作为课堂的引导者，有责任培养学生爱国热情和传承文化的责任感。例如，教师可以在教学过程中用一定的时间给学生讲述关于剪纸的历史，或者请一些民间的剪纸艺术大师为学生进行讲解和剪纸演示，还可以通过多媒体手段给学生呈现多种多样的剪纸造型，让学生体会到剪纸艺术中所传达的思想感情和文化内涵。通过一系列的熏陶，学生的爱国热情会油然而生，同时还可以激发他们想将这门艺术传承下去的欲望。在这种情感的驱使下，学生的思想觉悟得到了提高又能反过来影响他们所创作出的艺术作品，使得他们的艺术作品具有更高的思想性和艺术性。
三、结语
民间剪纸艺术融入艺术教育课堂起到了重要的作用。学生通过进行剪纸艺术的理论学习和实践操作，其动手能力、审美层次和创造能力都得到了提升，对学生今后的学习和生活都有着极大的帮助。
参考文献：
[1]戚金美.小学剪纸教学实践成果分析[D].辽宁师范大学，2011.
[2]陈立权.如何切实加强中小学美术教育之探索[J].辽宁师专学报，2008（2）.
艺术设计是一种通过物质表达精神的创作手段,是一个能衍生和追溯到多方面的专业集群,也是一种现代化的技术行业。下面是我为大家整理的艺术设计博士论文，供大家参考。
【摘要】
剪纸艺术是中国传统民间艺术的突出代表，具有象征性、平面化、装饰性、符号化等特征。在现代艺术设计中有效融进传统剪纸艺术，既可以保持艺术设计的历史特性，传承中华优秀 传统 文化 ，又使得艺术设计在表现形式与构成手法上避免了简单、肤浅和粗糙，实现了功能需求满足和精神价值的有效统一，使现代艺术设计更具有欣赏价值。本文，笔者综合分析剪纸艺术对现代艺术设计的影响，并为如何在现代艺术设计中融进剪纸艺术提供若干参考建议。
【关键词】剪纸艺术 现代设计 艺术特征
中国剪纸集中反映了我国各族人民辛勤劳作的过程，是人们长期实践积累而成的艺术精粹。剪纸艺术活泼生动的表现形式背后包含着民族的情感气质、群体意识及习俗心理，突出反映了中华民族生存的智慧与纯粹的情感。
一、传统剪纸艺术在现代设计中的应用
首先，传统剪纸艺术被广泛应用于平面设计中，通过对传统图形或一些极具民族色彩的元素进行提炼、改造，使视觉语言得到不断的拓展和丰富。可以说，剪纸艺术在现代设计中的独特表现力不可复制。如，一些动画片造型、影视节目布景、 广告 招贴、插图漫画、印刷包装、书籍装帧等平面设计的领域中就活跃着剪纸艺术的影子。其次，一些雕塑设计之中也不难窥见传统的剪纸艺术元素，增加了雕塑的艺术感染力。由于剪纸艺术自身具备着地方历史文化、时代特色、民俗特色等层面内容，可以有效拓展现代艺术设计领域，并丰富了艺术设计者的艺术表现形式。再者，剪纸艺术丰富了服装设计的形式及内涵。现代人在进行服饰设计过程中。不忘加进一些传统元素，以保证设计既与传统一脉相承，又能做到与时俱进。如，剪纸艺术的传统气质就得到了设计师的青睐，因而市场上很多的衣服、鞋包、被单等图案、花色等满目琳琅，应有尽有，这些图案及花色上均不难窥见剪纸艺术的踪影。因此，剪纸艺术在服装领域得到了广泛的应用或借鉴。
二、现代设计对传统剪纸艺术的创新应用
1.有机结合剪纸功能与特征。
现代设计形式繁多、内容丰富，涉及了产品设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计等领域。随着社会的不断发展进步，现代人的审美标准越来越高，传统简单的、视觉的设计已经不能满足人们的审美需要，基于此，辅以现代设计历史内涵和精神灵魂意义重大。因此，现代人在进行设计时，应该传承剪纸艺术的特征，保证其功能性，在此基础上根据人们的个性化需求，针对性变换剪纸艺术的构成手法及表现形式，有机结合剪纸功能与特征。
2.实现“传统性”和“时代性”有效统一。
随着信息化、数字化进程的不断加快，如何在继承和发扬优秀传统的基础上实现开拓、创新是摆在现代设计师面前的一个重要课题。剪纸艺术传统的艺术表现形式如何为现代人欣赏与接纳，并有效渗透到现代人的生活之中，是值得思考的一道难题。纵观世界艺术发展史，我们不难看出，无论是毕加索，还是马蒂斯都曾经尝试着将中国的这种民间传统剪纸艺术渗透到艺术创作过程中。因此，剪纸艺术的魅力及价值是无可替代的。现代设计师要保全这一份艺术精髓，必须发挥丰富的 想象力 、培养创新精神、捕捉创作灵感，使得中国传统的剪纸艺术以一种更为恰当的姿态存在于现代艺术设计之中。
3.运用和发扬剪纸艺术语言。
无论在哪种设计中融进剪纸元素，都应该对剪纸艺术语言保持一种尊重的态度。通过刀工长短、大小、曲直、粗细、疏密、顿挫、刚柔及参差变化等，将剪纸的生态美、朴素美形象生动地表现出来。相反，粗细均匀、整齐划一的现代数字化有时则表现得不伦不类。此外，现代设计在融合剪纸艺术过程中，也可以通过运用变形、夸张等手法将剪纸艺术语言有趣地展现出来，保证文化内涵的象征性、符号化。在设计过程中，剪纸元素的文化意境只有通过语义学、符号学角度去表现才能称得上真正意义上的好设计。避免单纯运用形似元素，有效展现深厚文化底蕴值得深究。
4.创新与发展传统剪纸艺术。
现代设计在继承和发扬传统剪纸艺术的基础上，应该积极进行剪纸艺术的发展与创新，发展方式应该尽量多样化。设计师在选择材质和颜色的时候，应该选择色彩鲜明的彩色剪纸制作现代剪纸画，在设计过程中，避免受传统剪纸模式的局限，坚持选用质地坚硬、寿命较长、厚度较大的艺术纸。以现代科技为支撑，保证制作出来的剪纸画具有独特磁性，可进行重复粘贴，这样就跟现代人生活需求较为接近。剪纸是现代设计不可或缺的一种元素，可以辅助设计出多维、立体、灵活的作品。以艺术家夏阳品为例，夏阳进行长期的海外创作，而其本身偏爱中国文化传统，因而他巧妙借助西方媒介，将中国民间艺术和艺术精神生动、全面地演绎出来，两者的有效协调，不仅体现了深厚的文化底蕴，还富含现代感。他将剪纸元素穿插拼贴到文人的画作构图之中，绚丽多彩的形式之下却保持着质朴天真的本性。
三、结束语
剪纸艺术与现代设计应该相辅相成，剪纸技术的渗透可以保全现代设计艺术的文化底蕴和传统特色，而现代设计的发展和创新，又促使剪纸艺术的发扬与传承。因此，加强剪纸艺术在现代设计中的应用意义重大。
参考文献：
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[3]易心,林曦.民间剪纸艺术图形的象征意义及其造型规律[J].浙江工业大学学报(社会科学版),2003:02.
[内容摘要]本文对目前高校艺术设计专业设计素描教学的现状进行分析，针对存在的问题提出了三个方面的改革 措施 。力求通过对传统的教学模式进行改革和创新，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描体系，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。
[关键词]艺术设计;设计素描;教学模式; 教学 方法 ;改革;创新
一、高校艺术设计专业的设计素描教学现状
1.师资队伍结构不合理
由于专业发展太快而导致师资队伍出现了严重的问题，致使大量既无学校教学 经验 又无企业实践经验的高校应届 毕业 的研究生一毕业就直接进入高校进行一线教学工作，他们以书本知识直接去面对新进入高校的专科学生或本科学生，结果就可想而知了。
2.教学模式单一，教学改革滞后
在相当长一个阶段，设计素描教学无一例外地选择了与平面构成和图形创意联系非常密切的构成性和创意性的设计素描形式，但这种单一的设计素描教学形式并不适合每一个设计类的设计基础教学。众所周知，早在20世纪80年代后期就已经对绘画艺术的素描形式进行了改革，创造了针对 国画 、油画、版画等不同绘画形式的不同素描方法，且取得了非常明显的教学效果。在设计类专业出现的初期，无一例外的沿用了绘画素描的方式来训练学生的设计基础，来解决设计中的基本造型、基本结构和空间等在设计中要运用的基本要领和元素，在很长的一段时间里这种教学模式无可厚非地对当时的设计教学起到了非常积极的作用。然而进入21世纪后，随着整个社会各方面的飞速发展，艺术设计类专业的日新月异，专业分工也越来越细，这么多的设计门类和设计专业还是采用以往的单一的设计素描教学形式显然是行不通的，这种忽视了设计学科不同专业的指向性的教学形式并不适合每一个设计专业。正如在 体育运动 中体能训练和力量训练只是所有的体育项目的通识基础，每个门类的运动还有自己这个项目的特色基础训练，如 篮球 需要练习运球投篮， 足球 需要练习颠球、射门等。由此笔者提出，当今每一个不同的设计门类必须要建立一套与之相适应的设计素描教学体系，在这里我们权且称之为专业素描，也就是逐步与每个专业密切相连的专业设计素描。例如我们已经建立起的影视动画卡通艺术的卡通素描等。
3.教学方法陈旧，学生的 创新思维 能力差
我国素描教学长期以来一直沿袭俄罗斯体系与欧洲传统学院派的传统的教学方法，使学生掌握技法，强化造型能力，却缺少创造环节，这种教学方式在一定程度上制约了设计类专业学生的想象力。设计素描较传统素描而言，其主要任务不再是再现客观对象，而是发现和表现对象。对于设计师来说，丰富的想象力与创造力远比娴熟的技艺更重要。目前国内一些设计类院校已做了一系列调整，提出设计素描的命题，但大多数设计素描的教学仍沿袭传统素描的教学模式，没有和设计类专业的专业特点相结合来开发学生设计思维。
二、设计素描教学改革的措施
笔者就艺术设计的设计基础 教育 中设计素描的教学内容早在2007年就提出来必须进行改革，经过多年的教学实践 总结 ，笔者今天再次提出：现在大多数高校设计素描教学内容只具有一种通识性，而缺乏与每个设计类专业相匹配的设计素描教学内容，因此必须建立适用于不同设计专业门类的专业设计素描教学体系。那么怎么通过专业特点来建立与之相适应的专业设计素描呢?这是我们从事设计基础教学的老师必须解决的问题。
1.建立一门通识性的基础素描课程支撑后续的专业设计素描
设计素描教学应从自然到素描，然后再进入设计的连续的整体，在实际的教学中应对自然与素描的型及设计因素做专门系统的研究，着重培养学生准确的造型能力与丰富的空间思维能力，使基础与专业接轨，环环相扣，由浅入深、由易到难、递进式地进行教学。
2.创建与专业教学相对应的多元化专业素描教学体系和教学环境
各个不同类型的艺术设计专业还必须建立一套与自己这个设计学科相适应的专业设计素描，着重训练学生与自己所修专业的基础性的内容。虽然这类专业素描的训练有可能与某些课程相交叉或重合，但是建立一套与各个门类艺术设计专业相适应的专业素描体系已刻不容缓。艺术的多元化发展需要教学多元化，更须注重艺术实践教学环节。例如产品造型设计的专业设计素描可以多采取以结构造型为主的素描训练形式;视觉传达和广告设计专业可用以创意素描为主题的训练形式;室内空间设计则应以大量的研究透视和装饰性的设计素描为教学方向;园林景观设计可以大量地进行自然风景和人文景观素描为设计素描教学主题。这类教学不一定非要在室内完成，可以把课堂搬到大自然中去，加强学生对自然环境和人文景观的描绘。家具设计专业除了研究传统的装饰素描外，还要让学生更多地研究物体的构成结构、结构的隼接等方面。
3.着力加强创新能力的培养与训练
设计素描教学应以“为设计服务，为人服务”为出发点，结合不同艺术设计专业所需的思维、观察能力与表现方法，运用循序渐进的教学方法有针对性地强化学生创造能力训练，采用多种方法、多种思维将设计意识与创新能力融入训练过程中。在教学中应让学生在全面了解形体、结构、空间、材料等基本特征的基础上，培养学生研究素描本体形式语言、审美表现，以及从视觉特征、效果、传达的感受认知中探寻自我个性的追求和探索的能力;同时通过创作实践活动开发学生设计思维，提高学生的想象能力和创造能力。
三、结语
总之，高校设计基础课教师在设计素描教学中要结合各专业的特点对传统的教学模式进行改革和创新，坚持以设计观念为指导，不断实践和总结经验，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描教学体系，着力培养学生的想象能力和创造能力，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。
参考文献:
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4.李富莉.设计素描教学现状分析与教学探索.大众文艺,2010.41
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6.罗琴.优化设计素描教学方法与手段的若干思考.文艺生活：中旬刊,2013.2
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标准论文格式模板范文，毕业论文是我们掌握所学的专业基础知识的呈现，论文基本上是每个人都要写的，对论文的题目要有自己的心得体会，论文的格式也是非常重要的，下面学习一下标准论文格式模板范文。
一、封面
使用学校统一格式，题目居中，学号等内容靠左侧对齐，后面的下画线要整齐。。题目要对论文(设计)的内容有高度的概括性，简明、易读，字数应在20以内。
二、中文论文题目
论文题目 黑体三号，居中。下面空一行。
三、中文摘要
“摘要：“顶头，黑体四号，后面内容采用宋体小四号，摘要应简要说明毕业论文(设计)所研究的内容、目的、实验方法、主要成果和特色，一般为150-300字。下面空一行
四、中文关键词
“关键词：“顶头，黑体四号，后面内容采用宋体小四号，关键词一般3-5个，以”，“号隔开，最后一个关键词尾不加标点符号，下面空两行。
五、英文论文题目
所有英文采用“Times New roman”字体，黑体三号，加粗，居中。下面空一行。
六、英文摘要和关键词
英文摘要和关键词除字体外同中文摘要和关键词的格式要求，但“Abstract:”和“Key words：”要加粗。内容翻译要准确，英文摘要的词汇和语法必须准确。
注意：如果内容教多，可以将英文题目、摘要、关键词放到下页。
七、目录
“目录”两字为黑体3号，居中，下面空一行。
第一层次标题“一、”顶头，黑体、小四号，第二层次缩进一字，宋体，小四号，第三层次再缩进一字，宋体，小四号……，页码加小括号，页码前为连续的点，垂直居中。
如果采用“1”、“1、1”、“1、1、1”的形式，则每层缩进半字。
参考文献按第一层次标题的格式。
八、正文
正文采用宋体，小四号，每段开头空两字，要符合一般学术论文的写作规范，文理科毕业论文字数一般不少于6000字，工科、艺术类专业毕业设计字数视专业情况而定。
论文应文字流畅，语言准确，层次清晰，论点清楚，论据准确，论证完整、严密，有独立的观点和见解，应具备学术性、科学性和一定的创新性。
毕业论文内容要实事求是，尊重知识产权，凡引用他人的观点、统计数据或计算公式的要有出处(引注)，计算的数据要求真实、客观、准确。
九、标题
所有标题左侧空两字，数字标题从大到小的顺序写法应为：“一、”，“(一)”，“1、”，“(1)”，“” 的形式，黑体，小四号，左侧空两字，或者采用“1”、“1、1”、“1、1、1”……的形式，黑体，小四号，左侧顶格。
十、注释
采用本学科学术规范，提倡实用脚注，论文所有引用的中外文资料都要注明出处。中外文注释要注明所用资料的原文版作者、书名、出版商、出版年月、页码。
十一、图表
正文中出现图表时，调整行距至所需大小，返回正文再将行距调整为22磅。
十二、参考文献
参考文献按在正文中出现的先后次序列表于文后;文后以“参考文献：”(左顶格)为标识;参考文献的序号左顶格，并用数字加方括号表示，如[1]、[2]、…，以与正文中的指示序号格式一致。参照ISO690及ISO690-2，每一参考文献条目的最后均以“、”结束。各类参考文献条目的编排格式及示例如下：
专著、论文集、学位论文、报告
[序号]主要责任者、文献题名[文献类型标识]、出版地：出版者，出版年、起止页码(任选)、(中译本前要加国别)
[1] [英]M奥康诺尔著，王耀先译.科技书刊的编译工作[M]、北京：人民教育出版社，1982、56-57、
[2] 辛希孟、信息技术与信息服务国际研讨会论文集：A集[C]、北京：中国社会科学出版社，1994、
十三、打印及纸张
本科生毕业论文(设计)应一律采用打印的形式，使用A4规格的纸张，左边距2、75cm，右边距及上下边距2、5cm，页眉页脚1、5cm，全文行距22磅，装订线在左侧。按以下介绍的次序依次编排，页号打在页下方，宋体五号，居中。
装订次序
学生答辩后各院系要将有关资料和论文按照封面、中英文内容摘要及关键词、目录、正文、注释、参考文献、选题审批表、开题报告、中期检查表、指导教师评语、答辩记录表的顺序统一装订成册，存入院系教学档案。
十四、提交论文电子稿
学生上交的毕业论文(设计)软盘一定要经过杀毒处理!
毕业论文(设计)应用Microsoft Word编辑，存成以学号为名的、doc文件,例如一个学生的学号为0137023,则文件名应该为0137023、doc。每个学生交上来的磁盘中只能有一个名为学号、doc的文件，对于双修的学生，应上交两篇论文，其中一篇名为学号、doc,另一篇名为学号sh、doc,如 0137023sh、doc(双修专业)。
1、论文题目：
要求准确、简练、醒目、新颖。
2、内容提要：
文章主要内容的.摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。
3、摘要及关键词：
关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词。
主题词是经过规范化的词。
4、论文正文：
引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义,并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。
正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出问题-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证方法与步骤；d.结论。
5、参考文献：
一篇论文的参考文献是将论文在研究和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）
所列参考文献的要求是：
（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。
（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
标题：
作者：
单位：
电话：
基金项目：
摘要：
关键词：
谈民间剪纸艺术的民俗文化 论文关键词：民俗 文化 剪纸 艺术 论文摘要：民间剪纸是中国古老的传统民间艺术，剪纸艺术的兴盛源自民间老百姓对美的追求，源于生活的需要。论述剪纸的民俗文化及其产生和根植于爱的审美活动，阐明剪纸的应用、造型观念和美学内涵，详尽分析剪纸艺术的符号及其作品的文化内涵。 剪纸艺术是中国群众性最广泛，地域最鲜明，历史文化内涵最丰富和最具代表性的民间艺术形态，大多是劳动人民为了满足自身精神生活的需求而进行的一种朴素的表意创造。剪纸存在于劳动人民生活、生产中，从而体现最基本的审美观念和精神品质，虽然它的材料——纸的发明只有两千年的历史，但它的文化内涵与艺术形态却是中华民族从原始社会到今天长达六七千年的历史文化积淀，它的价值也已经远远地超越了剪纸艺术本身，不仅美化生活、装点人生，在一年四季的各种节庆及人生礼仪中，负载着百姓对蓬勃生命的热烈寄托，已积淀成民族传统文化深厚的底蕴。 一、民俗文化的形象载体 民间剪纸是附和民间习俗必不可少的一项艺术活动，它的存在就必定依附于民间特定的文化背景与生活环境。《礼记·月令》中就有记载入冬以后要祭祖宗，还要祭祀门、户、溜、灶、行五位家神，这些灵位的装饰更新，正是后来门神、窗花、挂笺、顶棚花及灶台花的最早雏形。南朝梁人宗 懔 的《荆楚岁时记》中记载：“正月七日为人日，以七种菜为羹，剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之头 鬓 ，又造华胜以相遗。”《东方朔传·岁时节》中说：天地初开、一日鸡、二日狗、三日猪、四日羊、五日马、七日人、八日谷。其日晴所主之物盛，阴则灾。八日之中，尤以人日为重，又称“人胜节”，是民间人际交往互相问候的节日，“人日”剪赠“华胜”，表示亲朋好友之间的祝福。据传，汉武帝对死去的李夫人思念不已，求方士招魂。等到晚上，汉武帝坐于床榻，方士制作出李夫人的剪影，并摇晃灯光，隔帐观之，尤如李夫人，这种剪纸招魂的习俗历久不衰，其意义已经扩展有了更多的含义。民俗内涵大致包括吉庆纳福，驱邪避灾，追求繁衍等意义。 （一）生命与繁衍的主题 生命与繁衍是宇宙万物一切生物的本能，生命意识与繁衍意识也是人类的基本文化意识。实际上繁衍意识也是生命意识，繁衍是生命的无限延续，要达到人类的永生，只有繁衍，即子孙延续，万世不殆。由原始社会文化到民间剪纸中，植物的观物取象表现在以多子的瓜果蔬菜象征繁衍人类万物的宇宙母体上，最早出现的葫芦、南瓜、葡萄、梨、白菜都是母体多子的繁衍符号。 阴阳相合是人类表现的繁衍造型观，阴阳相合化生万物，万物生生不息的中国本原哲学宇宙观。婚俗中寓意子孙繁衍的阴阳相交的“阴阳鱼”“鱼咬莲”“莲里生子”剪纸。鱼是多子象征的神 祗 动物，以鱼喻多子，以双鱼喻阴阳相交子孙繁衍。 “喜娃娃”被贴在陕北结婚洞房窑窗中心，抓髻娃娃双手抱双鱼的.大幅红、绿圆形团花，陕北叫“转花”，喻环天旋转生生不息，窑窗下部中央是三十六个格窗，中央四格贴上一个大幅的图腾动物剪纸或虎或羊或鹿，四角四格是角花，其他每个方格贴上“扣碗、对鱼、鱼戏莲、鱼唆莲、莲里生娃、老鼠吃南瓜、松鼠吃葡萄、猴石桃、兔吃白菜、金鸡探莲花等五颜六色的窗花剪纸，组成斗方形态的”三十六格窗云子，在这里以老鼠、松鼠、兔儿、金鸡喻男性；以莲花、南瓜、葡萄、白菜、桃喻女子；以动物与植物的合一，喻男女相交多子。 （二）自然物象、神灵的崇拜 在宗教领域中发生了自然崇拜和关于人格化的神圣以及关于人主宰的模糊概念。因此我们一方面必须清醒地认识到原始人类中包含着大量的愚昧观念和迷信行为；另一方面，要明确地认识研究原始宗教的意义，人类从诞生以来的数十万年就是这样幻想，错觉的方式逐步探求人类的真理，在人类认知的早期观念对各民族的文化传统，艺术特色的形成和发展起到先入为主的决定性作用。在进入现代科学文明时代，自然崇拜和神话繁衍作为民俗精神的结晶，在民俗文化中依然代代相传延续着守护神的职能。 在民间传统性祭祀活动中，所信奉的神仙有不少是自然神，如天、地、日、月、山、河、湖、海、风、雨、雷、电诸神等等，这显然是原始人在“万物有灵”观念支配下的自然崇拜的继续。这些神仙在民间剪纸中具有生动的拟人化形象。雷公是鹰嘴人面、鹰爪人身的形象，示其像鹰一样在天上飞翔的意义。 二、体现在民俗文化的功用 民间剪纸扎根民众之间，与人民生活紧密关联，为千家万户增色添彩。在旧时的农村里，它的用途是很广泛的，岁时节令、居住、服饰、婚丧、寿诞等都在剪纸中得到了反映。 （一）岁时节令、居住环境的装饰 正月初一每家挂春联，贴窗花，一派欣欣向荣的景象并寄托着辞旧迎新、接福纳祥的愿望。正月十五闹花灯，在灯上要贴剪纸，更加绚丽引人。如“凤戏牡丹鹿头花”有富贵吉祥之意。 窗花的民俗作用最为集中，不仅美化生活，而且寄托着人们对生活理想的追求与渴望，常以“吉祥喜庆”“丰年求祥”“五谷丰登”“连年有余”等为主体，也有故事、人物、戏曲、习俗等。 （二）婚丧寿辰时的礼花 婚俗活动自古以来是特别受到人们重视的人生礼仪活动，喜花剪纸是随着中国婚俗逐步完善而出现的结婚用品，流传在全国各地。剪纸的内容都大同小异，都有寓意吉祥，烘托气氛的载体。如双喜字贴于新房的墙上、柜子、盒子上，在西北地区“贴有蛇盘兔、扣碗”等寓意的剪纸，表现了男女恩爱、幸福吉祥。在寿礼上的剪纸常为“鹿鹤同春”“八仙祝寿”“鱼龙变化”“福寿无边”，都以金纸或红纸剪成。 （三）宗教信仰活动的应用 这类剪纸作品是民间为了表达主观意愿，抵御自然灾害，满足自己理想的精神需求所创作的，体现对神灵的崇拜，同时也附有一些迷信的色彩。但反映着当时人们那种质朴的民俗情感，为了摆脱苦难企图以自己的主观意念来抗拒自然危害。如供品上摆衬纸，庙里神龛上张挂剪纸，以求娱神赐福。常见的有财神爷、灶王爷，还有一些像狮、虎、牛、鸡、瓜子娃娃、葫芦以求平安、辟邪消灾、灭患的。还有为了求雨剪一些“小龙入水”，求晴的“扫天婆”解脱已发生的灾难。气候无常，雨多了天 涝 ，就用黄裱纸剪个“扫天媳妇”，“扫天媳妇真不瓤，手拿扫帚扫天忙，黑云疙瘩都扫净，雨过天晴太阳出。” （四）服饰佩带习俗 这类剪纸，民间妇女称为“刺绣花”，即用于刺绣装饰底样。实用性很强，有鞋花、枕头花、衣袖花、肚兜花、烟袋花等，是剪纸在服饰上的运用。各民族的服饰、刺绣、剪纸都以民族地区所崇拜的动物或植物为主要内容，形成了各自的地方风格。 （五）纯观赏性的剪纸 它是在窗花的基础上发展而形成的观赏性剪纸。这种剪纸具有较单纯的审美价值。做工精湛，风格高雅，经过装裱或装框放于室内观赏。它的形式与窗花关系密切，虽然不承担窗花的民俗作用。但是精湛的技艺与完美的形式又对窗花挂笺、炕围花等实用剪纸产生了重要的影响，促进了窗花创作的提高与深入。 三、民间剪纸中的审美特色 民间剪纸在完成一定的民俗作用之外，又极力显示超越自身民族背景的独立性，即美的特性。一张剪纸无论它用于何种场合，在创作的过程中必然灌注着审美感情。只要人们以美的标准肯定它，它也就有了存在过程的审美价值。当然，民间剪纸的这种艺术形式独立性，并不是对于民俗限定的脱离，而是充分驾驭民俗形式的随心所欲，因而其存在的价值也超越了陪衬民俗的行为目的。 美，直接起源于功能之中，在中国“美”和“好”是不可分离的，民间剪纸艺术追求更是审美标准和功用标准直接联系在一起的。体现在民俗剪纸的审美价值是值得我们去研究的。 对于民间剪纸艺术还有很多值得我们去挖掘的地方，返璞归真的独特艺术魅力是需要我们传承的。随着现代社会的发展，传统的民俗文化已经发生了变化，也会适应社会的发展。有人曾经说民族的才是世界的，才是有生命力的。由此可见那些古老的传统艺术尤其珍贵。 参考文献： [1]党春直.中原民间工艺美术.河南人民出版社. [2]吕胜中.中国民间剪纸(上).湖南美术出版社. [3]孙二林.民间剪纸.今盾出版社. [4]陈竟.中国民间剪纸艺术研究.北京工艺美术出版社. [5]费孝通.中国文化与全球化人文讲谈录.江苏教育出版社.相关论文查阅： 大学生论文 、 工商财务论文 、 经济论文 、 教育论文 热门毕业论文 ;
记得小时候，我常常看着奶奶剪纸花。一张大红纸，折几折，然后用大剪刀“喀嚓，喀嚓”那么一剪，打开来就是一张很漂亮的纸花了。奶奶说这很容易，大可以随心所欲地剪，但我却不明白其间的奥妙。 如今，奶奶年岁大了，不常剪了，然而，我却从老师那儿学来了剪纸花的技巧，也可以像奶奶那样“随心所欲”地剪了。当年的困惑也迎刃而解。其实，当你折好纸，拿起剪刀，并不需要费尽心机去设计图样，随随便便在这儿剪个口儿，在那儿挖个洞，或者把边缘剪成波浪状……直到你把它打开，你便会欣喜地发现，在你手下也许会不知不觉产生奇迹。 生活就像一朵纸花，一朵尚未完成的纸花。不要你刻意地装饰，只须你“随心所欲”尽情挥洒，留下生命中不悔的印迹，那么，当你打开它时，也许真的是一个奇迹！ 评析：这篇400字的短文，小巧别致，耐人寻味。作者由小时看奶奶剪纸花不解其妙，写到大了跟老师学得剪纸技巧而顿悟其妙，给读者一种欣赏民间艺术的享受，文章精妙处在于作者能由剪纸联想到“生活就像一朵纸花”，而每个人都是工艺巧匠，只要不刻意装饰，只须随心所欲地挥洒，便可以创造出生活的奇迹。这种看似孩子式的“狂言”却包含着一种可贵的精神，这就是无拘无束的创造精神，一种无悔的追求精神。 生活的“底蕴”往往寓于普通的小事之中，常常与平凡为伴，就像金子蕴藏在黄沙里，白玉蕴藏在山石中。因此，要想发现它，还必须做到：第一，陶冶思想情操，不断提高自己的认识能力，磨炼自己的悟性，这是发现生活“底蕴”的根本和基石。第二，利用一切机会积极参加一些有意义的社会活动，细心看，用心听，虚心问，潜心思，全心感。同学们，只有当你投身于生活激流之中时，生活“底蕴”的泉水才会汩汩涌到你的笔端；每当我看见剪纸艺术家在一张纸上飞快地挥舞着剪刀创作栩栩如生的作品时，我不禁赞叹不已。但是，艺术家们得心应手的剪纸技术，对于我来说，是一种工序繁杂，技术难度大的事情。 “今天，我们要完成一幅剪纸作品。”老师说道，我顿时一愣，高难度的剪纸，要在短短的一节课里完成，岂不是比登天还难？ 可是我的想法却大错特错了，在老师的诀窍讲解和示范剪纸之后，我恍然大悟，原来完成一幅剪纸竟然也是易如反掌之事。大部分剪纸是轴对称的，只需要简简单单在用剪刀“飞舞”四分之一甚至八分之一个图案便能整整齐齐地展现在我们眼前。 “光说不练假把式。”我不能纸上谈兵。我急不可耐地开始“行动”了。我先在纸上勾勒出半个蝴蝶，然后再用剪刀小心翼翼地赋予它“生命”。可是这只蝴蝶仍然死气沉沉的，没有一点点活力。 我决定在它的翅膀上加以点缀。我在蝴蝶翅膀边缘剪了一条花纹。不料，我在剪的时候，一不小心边缘剪破了，留下了一道刺眼的“伤疤”，我便用一点胶带帮它“疗伤”。尽管如此，那道“疤痕”仍然清晰可见。我更仔细地为蝴蝶“化妆”。 很快“装扮一新”充满活力地蝴蝶在我的眼前“亮相”。看！美丽精致的花边，仿佛给蝴蝶穿上了一件新衣。一颗颗如明珠般的圆点，仿佛给蝴蝶戴上了一件件靓丽的首饰，在空中翩翩起舞。 通过这次剪纸的经历，我懂得了做什么事情都要尝试，你认为很难的事情，在只要你尝试，掌握技巧，也许会变得很简单。 剪纸是我国民间文化艺术瑰宝之一。这些色彩缤纷.形象生动.风格迥异.美不胜收的剪纸深受我的喜爱！中国剪纸艺术起源于汉至南北朝时期，有两千多年的历史了，剪纸艺术以剪刀出为主，趣味浑朴天然。 过年了，民俗又火了：扭秧歌，挂花灯，贴窗花……在诸多民间艺术中，民间剪纸可算是最易让人接受的一张“喜庆贴”了。每每看到那一张张剪纸点缀、美化着人们的生活，对剪纸的那份爱又涌上了心头…… 我喜欢上剪纸，最早还得从美术熏陶说起。记得从四、五岁开始，多才多艺的爸爸经常给我画小动物，寥寥几笔就能将各种小动物勾画得活灵活现，那时，爸爸在我心目中真是棒极了。后来，爸妈由于工作忙，将我送到奶奶那儿。奶奶有一双巧手，常常是随便几剪子就能将一张纸铰出不同的花样来，那泛黄的纸，失去光泽的剪刀，精致的图案，都给我留下了深深的印象。也许从那时起，我就被艺术的魅力所征服，也许正是这种家庭氛围，使我对美术有了最初的朦胧的认识。 在我上高中时，偶然的一次机会，美院的朋友送给我两本关于剪纸的书。我被书里的内容深深吸引住了。通过这两本书，我比较全面地了解了剪纸，它那巧夺天工的表现手法彻底折服了我，于是我成了不折不扣的剪纸Fans。 因为我有美术基础，学起剪纸来就如鱼得水。不过剪纸是个细致活儿，心急的人做不来，往往一件作品马上就要完工了，却因为一不小心剪断了一根线条而功败垂成，让人惋惜不已。所以要说起来，这剪纸还能修身养性呢。只有用心去体会其中的奥妙，才能使作品顺乎自然，质朴清新，拙中见巧，粗犷处大刀阔斧，细微处行云流水。 对我来说，剪纸是一种享受。双眼盯着花样，一剪一剪，像是用剪刀剪出心里的话儿，那剪刀铰纸时发出的轻微的声音像美妙的音乐，在这美妙的音乐里，可爱的动物“活”了，美丽的花“开”了……以前好动的我总坐不住，自从喜欢上剪纸后，竟然可以头也不抬地连续工作五、六个小时，朋友说我有点儿“痴”了。 时间长了，家里人也受了我的影响。有一次，一件作品才完成一半，我放下忙别的事去了。回来后发现不知谁动了剪纸，而且将作品弄得不成样了。逼问小妹，小妹不招，妈妈倒招了，她说她试着刻了刻细微处，没想到没有掌握好轻重，真是看起来容易做起来难啊！尽管心疼自己的作品被损，但看到家人也被剪纸感染，心中却充满了喜悦。 我非常喜欢一首赞美剪纸的诗：蔡候造纸蔚丹竹/巧女择来绘锦图/天地风光皆展现/人间姿态尽留足/刻刀有韵勤裁入/画笔凝神细剪出/撒下仙花一朵朵/彩云飞向万家屋。我想，人来到这个世界上，就要爱这个世界，你只要热爱生活，生活总会是美好的。到目前为止，我已经剪了不少作品，主要有《踏雪寻梅》、《晴雯补裘》、《孔雀女》、《猴子捞月》、《庆十?一》、《十二生肖》、《菊》、《鹤》、《捐赠》、《秋天的童话》等，这些作品，有的被朋友要去了，有的又让我送了同事，留在手中的很少了。眼下，一年一度的新春佳节又要来到了，在这钻石昂贵的年代，我们不妨送朋友一幅精美的剪纸，看是不是一样可以珍藏到地老天荒……
中国民间艺术剪纸剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，甚至更早。在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。剪纸作为一门民间艺术，在中国各地广为流传，其中又以蔚县剪纸最为著名。蔚县剪纸，有悠久的历史。蔚县剪纸的特点，主要集中在“三分刀工七分染”上。它的工艺流程别具一格，第一步是“熏样”，即把原纸样或设计的草图，帖在一张白纸上，然后点燃蜡烛进行烟熏，使其在白纸上留下一个清晰“黑样”。现在这道工艺人们已采用晒图的方法。第二步是“闷”，就是将刻窗花用的宣纸剪成将要刻制的画幅大小，因为剪纸层数一般是三十到五十为宜，所以要用水淋湿，用手压实，使之形成一个整体，以待刻制。第三步是刻制。蔚县由剪纸剪刀换成刻刀，其优点不仅在于生产的数量多，更主要的是，刻刀能更好的发挥艺人的艺术思想，刻起来随心所欲，花样翻新。在艺人的手上，刻刀灵活得象笔一样。刻刀有单刀、三角刀、圆口刀之分。刻制时以阴刻为主，兼有阳刻或阴阳结合的方法，使得作品玲珑剔透，层次分明。第四步是着色，艺人们的行话叫点染。点染所用的颜色要事先用酒调合，因为剪纸的原料是宣纸，用酒调色可以使色彩浸润而不渗透，色彩效果极佳。
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中国剪纸艺术源远流长，现存最早的剪纸是南北朝时一些简单的窗花等，随着社会的进步与发展，剪纸艺术在民间得到广泛的流传和发展，深受人们的喜爱。下文是学习啦小编为大家搜集整理的中国民间美术剪纸论文的内容，欢迎大家阅读参考!中国民间美术剪纸论文篇1试析中国民间剪纸艺术特色摘 要：中国民间剪纸，最普遍存在于我国民间民俗生活中，它是我国传统的民间艺术，有着悠久的历史。它强烈的民族特色和浓厚的乡土气息，深受人民群众喜爱。它以很强的装饰性、趣味性显示出独特的艺术生命力。它用一种亲切、朴素、通俗、美观的艺术表现形式，抒发了劳动人民的真情实感。文中通过对我国民间剪纸艺术的起源、艺术特点、表现形式以及剪纸的制作工艺与流程的阐述，展现中国民间剪纸艺术这一民俗文化的独特魅力。关键词：剪纸 艺术 特色一、引言剪纸是我国传统的民间艺术，有着悠久的历史。它以很强的装饰性、趣味性显示出独特的艺术生命力。它强烈的民族特色和浓厚的乡土气息，深受人民群众喜爱。它用一种亲切、朴素、通俗、美观的艺术表现形式，抒发了劳动人民的真情实感。剪纸与人民生活、生产有着密切的联系，与民间习俗结下了不解之缘，像一颗灿烂绚丽的明珠，装饰着环境，美化着人们的生活。二、我国剪纸艺术的风格一千多年以来，剪纸这门古老的民间艺术形式凝聚了我国广大劳动人民的智慧和艺术创造。由于我国地域广大，民族众多，各地区、各民族的地理环境、生活习性、社会形态都不尽相同，所以各民族、各地区在剪纸的艺术风格上都有自己独特的艺术特色。中国民间剪纸从风格上一般分为北方剪纸和南方剪纸。(一)北方剪纸北方剪纸的特点是纯朴浑厚、豪放粗犷，重变形夸张，多用面和简练、概括的线条来表现，注重表现人物特征的鲜明性。以山西、陕西、河北、山东为代表。(二)南方剪纸南方剪纸的特点是玲珑剔透、纤细秀丽、偏重写实，常以工整挺括、细腻入微的线条进行合理的穿插，具有很强的装饰性和工艺性。虽然南北剪纸的风格特点各有不同。但是它们的风格特点也不是一成不变的。随着全国文化交流的进一步扩大，很多地区，在保留了自己传统风格的情况下，互相借鉴、互相影响使各地剪纸既保留了本地的独特风格，又形成了现代剪纸的风格化、多样化、普及化。南北剪纸既有特色，又互相促进，使这门古老的民间艺术经久不衰、魅力无穷。三、我国剪纸艺术特点(一)剪不断的结构剪纸最显著的特点是“千刻不落，万剪不断”。线条是剪纸的基础。任何剪纸作品都是由各种长短不一、粗细不同的线条组合而成的。如果纹样的一部分剪掉了，剩下的部分就会散乱，给下面的制作造成困难。所以在塑造形象时必须要考虑剪纸的这一特点，它与剪纸形象的塑造有极密切的关系。(二)简洁清晰、图案化剪纸工艺上刻不断、剪不落的连接性，决定了它的形象塑造必然是简洁清晰的。如果一幅剪纸作品中次要的线条过多，势必会淹没形象的主要部分。所以，必须紧紧抓住主要部分给予刻画，其他次要部分都要给它让位，使主要形象的主要部分形象清晰。它的清晰是建立在次要形象和次要位置的简洁上的。只有减弱了次要的东西，才能使主要的东西清晰、突出。构图形式是平视构图，局部可以有透视现象，整体却不讲究透视。同时，各个局部形的比例可以根据构思与需要任意确定。只要有助于突出主题思想、有利于加强主体形象即可，常见的有“层层垒高式”或“隔物换景式”。(三)夸张变形的装饰效果所谓夸张变形，就是在造型上把最富有表现性的部位有意夸大，进行比例上的变化。夸张变形应该是有限度的，是为加强形象服务的。这就要求作者要善于抓住对象的特征，省略不影响特征的细节，加以概括和夸张，并力求比原物更美。剪纸的夸张变形一定要有度，不能无限制地夸张。另外，要找准夸张变形的部位。不能全面夸张，这样会适得其反，变得不伦不类。剪纸的美不是具体物象的再现，而是通过夸张变形而产生的艺术之美：这种艺术的再现正是民间艺术的精髓。剪纸的装饰特点表现在对自然形态进行加工整理，使杂乱无章、没有规律的自然形态变为有序且有一定变化规律的形象。在剪桃子时，在桃子上装饰一个寿字和一些有规律的锯齿纹，会使一只普通的桃子变成想象中的寿桃。经常看到剪纸动物的前额或臀部剪上一些涡状毛旋，这也是剪纸装饰特点的重要体现。这既符合动物的生长规律，又显示出剪纸浓厚的装饰美感。四、剪纸的艺术表现形式剪纸的基本艺术特点是写实与夸张、变形的统一。是作者在对自然物象认识的基础上，加上主观的情感和长期形成的审美观，经过以心造型、以理造型、以美造型而形成的。(一)单色剪纸单色剪纸也叫黑白剪纸。就是用一种颜色的纸剪成的剪纸。刻去的部分为虚，保留的部分为实。借助虚实对比(或称黑白对比)来显示形象。这种剪纸单纯、朴素、大方，这是一种最基本、最普遍的剪纸形式。单色剪纸有三种表现形式：即阳刻剪纸、阴刻剪纸、阴阳结合剪纸。(二)彩色剪纸彩色剪纸就是彩化的单色剪纸。把几种有对比效果的颜色分别通过衬、填、点、补的手段，恰当地与单色剪纸空白的部分结合起来。所用的色彩既要鲜明有对比，又要统一和谐。作为彩色剪纸基础的黑白关系，和单色剪纸的黑白关系是有区别的。如果考虑做彩色剪纸，起稿时必须同时考虑到为将来施用色彩留下适当的部位。一幅好的彩色剪纸如果去掉彩色或色块，留下的单色轮廓不见得会是一幅好的单色剪纸。同样，把任意一幅好的单色剪纸彩化后，未必就会成为一幅好的彩色剪纸。彩色剪纸有以下几种表现方法：1.套色剪纸：通常以阳刻剪纸为主稿。主稿一般用黑纸或金纸剪刻，主稿剪刻完成后，将其正面分别扣合在所需各种色纸的背面上，用削尖的铅笔把所需套色的形状准确地勾画下来，然后根据铅笔线分别剪下来，再把剪出的各种色纸按要求部位准确地套粘在主稿背面，即可制成一幅完整的套色剪纸。2.填色剪纸：也称笔彩剪纸，即把剪制好的深色阳刻剪纸主稿贴在白纸(或宣纸)上，然后在主稿的空白处根据画面需要着色。着色时注意不要把颜色涂在主稿上，用笔不要呆板或反复涂改：要充分利用自然浸染的特点，出现浓淡变化和自然晕染的效果，使颜色生动自然。填色剪纸所用颜色一般为国画颜料或透明水彩。 3.点色剪纸：又称染色剪纸。它和套色剪纸相反，使用生宣性质的白纸先刻出阴刻主稿，然后再用颜色去点染。如果只点染一张，使用水彩颜料即可。要是张数较多，可用品色加白酒点染，点染时笔头蘸色要饱满，笔头点到之处，颜色只向下渗透而不向外扩散，便于多层点染。应注意的是不能在一种颜色未干时再去点染其他的颜色，以免串色。4.分色剪纸：是拼色剪纸的一种表现形式。就是根据画面需要用各种不同颜色的纸，分别剪出各个局部，再把它们拼成一幅完整的作品。如：花是红的、叶是绿的，分别剪刻后再拼成一枝完整的花，这种剪纸色彩艳丽、明快，装饰性强，用色时注意大的对比关系，分色不要过碎。5.衬色剪纸：是将单色剪纸衬在一张对比强烈或相近的色纸上。这种剪纸用色十分考究，一般只衬一种色，衬纸一般不要太光亮，应给人以厚重的感觉。(三)剪影剪影是剪纸艺术中的一种古老形式，它是通过外轮廓表现人物或物象的形状，而不加工内部。所以最注意外轮廓的美和造型。剪影的造型多是写实的，这种剪纸简练、单纯、清晰。常见的剪影是剪人的侧面头像，是作者端详对象之后，顷刻而就，既快又像，着意从轮廓和形状上突出人的特征。剪影受影的造型局限，一般表现人物、动物或其他物体的侧面，表现迎光、晨景、傍晚的景色更别具一格。(四)撕纸撕纸是由剪纸派生出来的一种新类型，其方法是利用不同类型的纸，采用手撕的方法去塑造形象，以手代剪。其效果古朴雅致、豪放雄健，撕纸虽然会受到一定的局限，不适合表现精细的形象，但这恰恰显示出它独特的艺术个性。在撕纸过程中，经常会出现一种随意性，有一种妙趣天成的韵味。(五)折叠剪纸折叠剪纸是最常见的剪纸方法。它的最大特色是对称性。它是将色纸按一定的规律折叠起来，通过构思、设计，便可以剪制出各种各样美丽的图案来。折叠剪纸的特点是对称式花纹、几何形图案，纹样的韵律感强。现代生活中，剪纸更走进了千家万户。如：每逢春节时，各家各户都要用剪纸来装点居室和门窗，给节日增添了喜庆的气氛，以期来年给全家带来好运。现代节日剪纸不仅形式更多样化，内容上也有了很大的进化。如：普天同庆、国泰民安、祖国万岁、世界和平等。结婚办喜事也少不了贴大红双喜图案的剪纸，如：双喜临门、喜到人间、龙凤呈祥等，以示祥和美满吉庆。长辈过生日，用一些祝福健康长寿的剪纸用来祝寿，如：松鹤同寿、五福拜寿、童子献寿等。剪纸还可以制作成贺年卡、明信片、生日卡等，送给师长、同学和亲朋好友，以表达祝福的心意，也常常被看成高雅的赠品。另外，在现代的大型晚会上，把大型剪纸作为舞台背景已成为晚会布景的一大特色。五、结语剪纸的应用范围很广泛，早已为人们所熟知。从农村到城市，从大型晚会到社会的各个角落，从节日用品到日常商品，无不存在着剪纸的影子。民间剪纸主要用来美化环境、装饰日常用品和点缀婚礼、节日，表达美好的理想和愿望，给人以吉祥幸福的美感。参考文献：[1] 吴良忠.中国剪纸[M].北京：上海远东出版社，2008.[2] 王文章.非物质文化遗产保护研究[M].北京：文化艺术出版社，2013.[3] 王树村.中国民间剪纸艺术史话[M].天津：百花文艺出版社，2007.[4] 曹宇，曹宁.古今剪纸与艺术创作[M].北京：金盾出版社，2010.>>>下页带来更多的中国民间美术剪纸论文共2页:上一页12下一页搜索投诉复制全文下载全文复制全文下载全文相关推荐一年级下美术工作总结美术家论文范文个人美术教学个人工作总结小学三年级美术教学计划精选关于小学三年级美术教学计划美术教育探究论文美术教育浅析论文初中美术老师工作总结五篇小学美术教师年终个人工作总结美术教学工作总结精选热门图文小学美术教师年度考核工作总结教师工作总结06-16优秀美术教师工作总结教师工作总结06-162016美术教师年度考核工作总结范文大全06-16小学美术教师考核总结教师工作总结06-16小学美术教师年终工作总结教学工作总结06-16关于我们 联系我们 举报投诉 版权声明学习啦 xuexila.com 版权所有
学校艺术教育融合民间剪纸艺术的实践论文
民间剪纸艺术是世界非物质文化遗产宝库中的一朵奇葩，作为中华民族五千多年的历史文化中一颗璀璨的明珠，越来越被重视。民间剪纸艺术作为一种民间艺术形式，起到了传承中华民族优秀文化的作用。目前，我国一方面对这些非物质文化遗产进行保护，另一方面也对此进行传承。在传承方面，采取的方法就是让非遗进入到校园，那么笔者将对学校艺术教育中融合民间剪纸艺术的实践进行研究分析。
一、艺术教育中融合民间剪纸艺术的意义
学校将民间剪纸艺术融合进入艺术教育中：一方面丰富了艺术教育的教育方式和教育内容，能够使学生在学习中体验到乐趣，艺术情操也因此得到了熏陶。另一方面能够让非物质文化遗产得到传承，让学生在学习中认识到民间艺术的价值，从心里产生想要继承和发扬这个传统艺术的想法。总体而言，在学校的艺术教育中融合民间剪纸艺术能够促进学生的全面发展和进步，对于真正实现素质教育起到了积极的推动作用。
二、剪纸艺术融入艺术教育的实践
民间剪纸艺术已经成为艺术教育中的一个组成部分，它所具有的生动形象和镂空的艺术特点深得师生的喜爱。
（一）激发学生的兴趣，打好基础
艺术教育中主要是让学生接触到各种各样的艺术表现形式和艺术表达方式。在艺术教育中融合民间剪纸艺术首先要激发学生对于剪纸艺术的兴趣，才能够长期开展民间剪纸艺术教学。那么，教师在进行剪纸教学时首先要激发学生的兴趣并且让学生掌握基础性的知识。例如，剪纸艺术是通过其艺术造型来传达内在思想和文化，同时具有一定的造型规律。教师可以先让学生欣赏一些剪纸造型，让学生了解到剪纸中常用到的月牙形等造型元素、对称等手法以及所用到的工具、材料、技艺等，激发起学生想要学习剪纸的兴趣。接着教师就对相关工具、材料的名称、基本用途等做详细讲解，介绍一些基本的'技术手法和造型元素。最后教师可以在课堂上进行单色剪纸的演示，如进行折、剪、贴、裱，让学生了解到基础性的剪纸步骤和方法。学生在完成作品之后，要进行互评，学习初步鉴赏和评析作品。学生在循序渐进地学习中找到了学习的乐趣，同时也了解到了关于剪纸的基本要求，为今后的学习打下了良好的基础。
（二）创设艺术欣赏情境，陶冶艺术情操
创设艺术欣赏情境进行欣赏教学就是一种美的教学，教师可以根据学生的年龄特点和实际情况，利用已有的条件和基础给学生创设出良好艺术欣赏环境，从而陶冶学生的艺术情操。为了达到这个目的，教师可以通过展示剪纸作品，如剪纸实物、剪纸图片、剪纸视频等直观方式来创设情境，但是在创设情境时教师要注意把教学目标及教学重难点融入其中，结合学生的身心发展特点和生活经历等实际情况进行情境创设。例如，教师在进行“剪纸蝴蝶”的教学过程中可以进行视频导入，给学生播放梁祝化蝶纷飞的片段，让学生尽快融入到课堂学习中。另外，教师还可以将教学环境进行布置或者借助外界条件营造出充满艺术气息的氛围，增强艺术教育的吸引力，比如在课堂教学环节中设计一些比较有趣的环节，增加师生、生生之间的互动，让学生在这种情境中得到陶冶，同时收获到快乐和满足。当然，教师还可以根据学生的个性差异分层次布置作业。剪纸艺术和其他艺术形式一样，然而有的学生比较有天赋，而有的学生对此并不十分热爱。这时教师就可以据此布置不同难度的作业，让每一个学生都能够学有所得，如基础级的作业就让学生剪出教材上基础的单色剪纸作品，接着难度加大一级就让学生针对教材中的基础剪纸有所创造，最高级别的作业就是让学生自己进行创新剪纸。
（三）注重实践动手，提高剪纸技能
艺术教育的根本是要学生能够进行简单的艺术创作，剪纸艺术主要是让学生不断实践动手来提高技能。动手实践是提高剪纸技能最好的办法。俗话说，“理论指导实践”，教师在课堂上进行理论讲解之后就要让学生自己动手，将所学习到的理论知识运用到实践中，如教师讲的开口刀法、暗刀法、单剪法、阴剪法等刀法和剪法都要让学生在反复的实践中理解和掌握。剪纸要求每个步骤都要落实，因此教师要在学生实践动手之前强调，不能求快而省略步骤，同时要对学生进行鼓励，以便学生加强自己的实践动手能力，提高剪纸技能水平。
（四）深入了解剪纸，传承中华文化
在现代讲求效率的社会，传统的手工艺术的生存空间越来越狭窄，因此在艺术教育中融合民间剪纸艺术能够让更多的人深入了解剪纸艺术，从而使得中华文化得到传承和发展。教师作为课堂的引导者，有责任培养学生爱国热情和传承文化的责任感。例如，教师可以在教学过程中用一定的时间给学生讲述关于剪纸的历史，或者请一些民间的剪纸艺术大师为学生进行讲解和剪纸演示，还可以通过多媒体手段给学生呈现多种多样的剪纸造型，让学生体会到剪纸艺术中所传达的思想感情和文化内涵。通过一系列的熏陶，学生的爱国热情会油然而生，同时还可以激发他们想将这门艺术传承下去的欲望。在这种情感的驱使下，学生的思想觉悟得到了提高又能反过来影响他们所创作出的艺术作品，使得他们的艺术作品具有更高的思想性和艺术性。
三、结语
民间剪纸艺术融入艺术教育课堂起到了重要的作用。学生通过进行剪纸艺术的理论学习和实践操作，其动手能力、审美层次和创造能力都得到了提升，对学生今后的学习和生活都有着极大的帮助。
参考文献：
[1]戚金美.小学剪纸教学实践成果分析[D].辽宁师范大学，2011.
[2]陈立权.如何切实加强中小学美术教育之探索[J].辽宁师专学报，2008（2）.