提要民俗文化是一种重要的文化旅
游资源,开发民俗文化旅游是顺应当今世界旅
游的发展趋势。
广西有着丰富多彩的民俗文化
旅游资源,只有因地制宜,统一规划,合理布
局,用可持续发展的战略眼光来开发民俗文化
旅游,才能从根本上保证民俗文化与旅游业两
者更好地融合,取得良好的社会经济效益,拉
动广西各民族的发展,实现共同富裕。
一、民俗文化、民俗旅游的概念、特征
(一)民俗文化与民俗旅游的概念。
民俗是
人民群众在长期的社会历程中创造的民间文
化，包括民间习俗、信仰及广泛流传在民间的
一切技术与文艺。
民俗文化，则是世间广泛流
传的各种风俗习尚的总称，包括存在于民间的
物质文化、社会组织、意识形态和口头语言等
各种社会习惯、风尚事物。
民俗文化内容丰富
多彩，有民俗风情、生活习惯、生产方式、居住
样式、节庆典礼、宗教信仰、传统服饰、民间艺
术、烹调技艺、工艺特产、音乐歌舞等，它以丰
富的文化内涵及特有的民族风情吸引着广大
的海内外游客。
民俗旅游是一种新型的、高层次的文化旅
游类型，它是以一个国家或地区的历史文化为
背景，以各种民俗文化事项和民俗活动为资
源，并通过挖掘整理和再现或艺术加工的手
段，为国内外游客提供服务的一种具有鲜明的
民族性和地方特色的社会经济现象。
它将成为
现代旅游的主流之一。
各民族地区多姿多彩的
风土人情、风韵别致的文物古迹、情趣怏然的
民间文娱活动，吸引着一批又一批国内外游
客。
(二)民俗旅游的特征“。
民俗旅游”有着自
身的特征，突出的有以下四点：
1、质朴的民间性。
民俗源于民间生活，体
现民间生活，包含着物质的、精神的、社会的与
语言的因素，在现实生活中总显示出浅显不定
的功能作用，成为人们参与社会生活所不可或
缺的基本手段。
民俗是伴随着生活的需要而自
然形成，历久传承的文化形态，而非朝廷的、官
府的、寺庙的等上层文化或宗教文化的简单代
表。
因此，民俗旅游应取材于民间风俗，才会显
示出其固有的特色。
2、鲜明的民族性和地域性。
民俗体现民族
的生活，并因各民族生存空间不同而各有差
异。
所“谓百里不同风，十里不同俗”，正反映出
民俗具有鲜明的地域性特征。
民俗旅游的开发
应以本地资源为依托，不应胡乱建设、猎奇，这
样才使旅游产品具有当地特色和民族气息。
广西民俗文化旅游开发
3、情趣的乐观性。
民间生活追求向上的、
乐观的，应与悲观绝缘，民俗旅游的开发要以
娱乐、审美、认识、教化等功能的习俗为体裁，
让游客在旅行当中感受到生活与劳动的乐趣
与美感，杜绝以迷信、不健康的内容作为民俗
旅游产品去开发。
4、主体的对外性。
民俗源于本地民间生
活，是经过世代相传而存留下来的。
因此，民族
地区对自己的民族本身或当地群众没有太大
的吸引力。
在文化渊源上讲，与民俗旅游创办
主体的血缘关系越远越是具有吸引力，所以国
外或省外游客就成为民族地区最大的客源。
二、广西民俗文化旅游开发现状
(一)民俗文化村、园。
目前，广西建有许多
的民俗文化村（风情园），这是广西最主要的民
俗文化旅游产品。
20世纪九十年代以来，广西
各地先后建成了融水贝江苗寨、贺州瑶族风情
园、龙脊壮寨、三江侗寨、金秀瑶寨，还有正在
凌云县兴建的凌云土司民俗文化村等旅游项
目，使广西的民俗文化旅游更加丰富，更具吸
引力。
游客通过实地的旅游活动，能亲身体会
到广西各族人民的生活环境和生活方式，同时
可以间接传播该地的民俗文化，对扩大该地的
旅游知名度，树立品牌形象有一定的积极作
用。
(二)民俗博物馆。
民俗博物馆（含民族博
物馆）主要是对民族建筑或民俗实物的展示与
介绍。
这类产品以广西民族文物苑为代表，该
苑位于南宁市广西博物馆陈列大楼后面，1988
年建成开放，总投资280万元，占地2.4万平方
米，是以广西民族建筑为主题，苑内有铜鼓巨
雕、镇边大炮，建有壮族“干栏”、瑶家竹楼、苗
家吊脚楼、侗族鼓楼、侗乡风雨桥、毛南族民居
等，还建有榨油、碾米、造纸、制陶、榨糖等民间
手工作坊，均极富有民族乡土气息。
另外，靖西
县壮族博物馆、融水苗族自治县苗族博物馆和
金秀瑶族自治县瑶族博物馆，分别展出以介绍
壮族、苗族、瑶族历史和民俗风情为主的实物
和图片，特别的壮锦、苗锦和瑶族蜡染工艺品
更是这些民族民俗文化的精华。
值得一提的
是，我国首座白裤瑶生态博物馆已于2004年
11月26日在广西南丹县正式对外开放。
(三)民俗旅游节庆活动。
广西有11个少
数民族，几乎每个民族都有自己独特的民族节
日，且场面盛大，别具民族风情。
如壮族的蚂拐
节、牛魂节，苗族的苗年、芦笙节、
补充：
节，瑶族的盘王节、达努节，侗族的侗年、花炮
节、冬节，仡佬族的吃虫节、拜树节、春耕节，京
族的哈节，仫佬族的依饭节、牛马节，彝族的跳
公节，毛南族的分龙节等少数民族传统文化节
日，内容丰富，形式多样，蕴涵着浓厚的文化内
涵。
现已开发的南宁国际民歌节、桂林山水历
史文化节、柳州三月三歌节、阳朔的渔火节和
啤酒节、北海的珍珠节、凭祥的边关节等现代
节日活动，映托出浓厚的现代文化氛围，同时
也给人们增添了不少的生活乐趣。
(四)服饰、饮食、建筑文化。
民族服饰是民
俗中最直观的东西，能够突出一个民族特有的
习俗，给身临其境的游客深刻强烈的印象。
广
西各民族人民着衣多姿多彩，给人耳目一新的
补充：
感觉。
例如，侗族妇女喜欢穿金戴银，其服饰多
为短衣长裙，衣服的各个部位都配上花边和飘
带，白褶裙层层叠，穿戴起来，显得绮丽多姿。
“吃”是旅游活动的六要素之一，也常常被人们
赋予审美、艺术、礼仪、禁忌等文化内涵。
广西
物产丰饶，一年四季瓜果飘香，茶酒饭菜风味
独特。
壮、侗、苗、瑶居民多为干栏式建筑，一般
以木为原料，穿榫凿卯，很少用钉，却很牢固耐
用，苗族、彝族“的吊脚楼”就颇具特色，侗族的
三江程阳风雨桥和马胖鼓楼就是这种木结构
建筑体系的杰出代表，也是侗族传统文化的重
要标志。
(五)民间歌舞、游艺与民族手工艺品。
广
西素“有歌海”之美誉，刘三姐就是壮族民歌的
杰出代表。
每年三月三举行的歌圩，场面盛大，
一片歌的海洋。
壮族的山歌、扁担舞，瑶族的长
补充：
鼓舞、瓦鼓舞，侗族大歌、情歌，彝族的阿细跳
月，京族的哈歌、花棍舞、毛南的罗海歌，苗族
的板凳舞，仡佬族的牛筋舞等，都千姿百态，风
情各异。
每年的南宁国际民歌节令广西的山歌
走向了国际舞台，被越来越多的人们所接受和
传唱，从某种程度上推广了广西的民俗文化。
丰富多彩的民间游艺和戏剧给各族人民增添
了不少生活乐趣，侗家斗牛、苗族斗马，紧张激
烈，扣人心弦。
广西各民族人民心灵手巧，擅长
织染、刺绣、编织、雕刻。
苗族的刺绣、瑶族的挑
绣，手工精巧，图案优美生动。
毛南族的编织和
雕刻，独具民族风格，此外，石雕、玉雕、木雕、
贝雕、竹编、藤编、珍珠、绣球等民间工艺品久
负盛名，深受游人喜爱。
三、调整思路,实施民俗文化旅游的整体
开发策略
中国传统音乐与现代音乐结构特点中国传统音乐与现代音乐创作概论第一讲 中国传统音乐的类别及其对现代音乐的影响第二讲 中国传统音乐语言与现代音乐语言特点第三讲 中国现代音乐结构特色及其与传统音乐结构的联系第四讲 继承传统、抓住机遇与开创未来一、在解放前后，我国与国外音乐交流主要表现为：“以土唬洋，以洋唬土”。中外音乐几乎无法交流，而现代的中国音乐要中西贯通。现代中西音乐合壁的经典之作就是小提琴协奏曲《梁祝》。二、本讲座为什么讲的是结构特点而不是曲式特点，就是因为结构（的概念）范围较宽，曲式（的概念）范围较窄，因此我们要建立新的结构分析观。西洋音乐的曲式经多年的发展较为完备；中国音乐讲究“口传心授”，曲式较不完备。西洋音乐在音乐厅里演奏；中国文人音乐讲究个人欣赏，个性化很强。在分析大多数中国音乐时，分析的中心应该在音乐中特点的方面。现代的作曲家们，无论是中国的还是国外的，大多寻求个性张扬。三、中外音乐的区别在分析中外音乐的区别时，应特别强调细节分析，特征主要表现在微观，如：旋律、音色、曲式、结构。世界各个国家和地区的音阶都经历过从少到多的过程。例如：中国与日本都有五声音阶，但各具个性和特色。这使人们一听就知道一首五声音阶作品是中国味还是日本味。世界音阶主要分三类：1、蒙汉语系，五声音阶；2、希腊语系，七声音阶；3、波斯（伊斯兰）语系，1/4音，一级音有多音。这三类特点中国音乐都具备，其主导者为五声音阶。勋伯格将12个音都解放了，最初为无调性音乐服务；后来则便于作曲家们更好更多地创作，经常各种转调，中国作曲家们也常用。如：中国作品《涉江采芙蓉》，罗忠蓉为古诗谱写的艺术歌曲。他将12音作品表现出十足的中国韵味，令中外作曲家们倍感钦佩。中国韵味一定要研究音腔。就象一个音如同中国书法的一笔，如：“点”，具备中国传统文化的韵味。中国的一个音具有腔式特点；换句话说，无论什么乐器，只要一个音，若带有腔式，就变成中国韵味。中国音乐重腔式，有腔式就有语音韵味。中国作曲家们重腔，例如很多中国作品，陈其刚：《明月几时有，把酒问青天》；《梁祝》小提琴曲，若不带腔（每个音的腔），就没有中国韵味。腔与中国语言中的四声“—、／、∨、＼”有关。同样是五声音阶，但东北和云南的五声音阶作品却各具个性，使人们一听就知道是哪个地方的音乐，中国各地音乐即如此。在中国的五声音阶中，找到3就找到宫；若出现4也可以成为宫，这样就出现了双宫调作品。如：《兰花花》，多用4和6就出现双宫调。五声音阶在不同地区就有各自不同的和声音程。我们感觉有些地方的笛子音“不准”，其实这不是“不准”，而是“方言”，确切的说是“方音”。因而不能用12平均律来评判中国的五声调式。因地方语音和方言，使当地的乐曲、歌曲和器乐出现了某些音偏高或偏低的现象，如：湖南音乐中的5就偏高。韵律是现代作曲家们探求的目标之一。第一讲 中国传统音乐的类别及其对现代音乐的影响一、中国音乐的分类1、原声态原声态可分为两种。其一是民间音乐，这种音乐被民间艺人磨砺得比较细腻，如：《茉莉花》，其细腻的感觉犹如大波浪缠小波浪。其二是民歌，中国各地的地方民歌有很强的生命力，这是因为中国人祖祖辈辈传唱下来的民歌，唱的是自己的命运。中国民歌一般用首调演唱，而不用12平均律的固定凋演唱，否则味道不对。2、文人音乐文人音乐同样分为两种。其一是唱颂凋，如：琴歌。其二是器乐曲。文人音乐在一定程度上传承中国民族音乐，同时体现着“园外之叟”的中国文人思想。文人是特殊的社会团体，他们在演唱歌曲或演奏器乐曲的目的是为了自我陶醉，给自己听，用超脱的方式来抒情。文人音乐主要是写给自己听，每一个音都是一个重要的心理过程。例如中国的古琴，弹奏者先弹一下，经自己欣赏、自我陶醉之后再来一下……反复几次后，才开始正式演奏乐曲。在西方则认为音是建筑，例如：a+b+a。在现代，世界范围内的音乐都较为成熟，所以中西音乐主要是比技术和比文化。3、宗教音乐（1）主要类型宗教音乐主要分为三种类型。其一是颂经音乐；其二是圣赞音乐；其三是宗教器乐音乐。中国的宗教有：道教、佛教（包括藏佛教、汉佛教即大圣教和小圣教共三种。小圣教与东南亚佛教关系更为接近）、伊斯兰教、天主教等对中国也有一定影响。相应的宗教音乐也有一定的发展。（2）主要特点宗教音乐完全为宗教服务。如：藏佛教的寺庙音乐经常用于营造气氛，根据各种仪式其音乐形式也有相应的布局，经常伴随着宗教仪式的程序出现。外来宗教在引入中国的同时带来了外来音乐。这些外来音乐与中国传统文化、哲学相结合，创作出来的新作品也不少。例如：A.《芸芸众生》，是女声演唱的汉佛教歌曲，其中的一句歌词为“大慈大悲普渡众生观世音菩萨”……B.《金刚经》，引入部分为男低音，主唱部分为男中音。C.《列子》，为四部合唱曲，反映了道家思想。列子说：“可以生而生，天福也。可以死而死，天福也。可以生而不生，天罚也。可以死而不死，天罚也。”西方人在看到列子的话时大为感慨，他们认为，西方人从古到今都在为生死而苦恼，而东方的中国人在很久以前就已经将看透了生死；从而体现出列子思想的先进性和中国传统文化的伟大。D.西川的一些诗也谱上了乐曲。歌词为：“我的精神已登达山顶，我和最高的星辰有一个约会……”这是一首由女高音领唱的合唱。4、宫廷音乐主要类型分为两种：其一是外朝音乐，如朝会音、祭祀乐和仪仗性音乐等。外朝音乐代表的是权威的或礼仪的音乐。其二是内廷音乐，多为娱乐性音乐。如清乐、歌舞乐、宴歌、宴乐等。在内廷音乐中，唐大曲对中国现代音乐曲式影响尤大。5、戏曲音乐（1）主要种类：中国戏曲种类很多，可分为联曲体和板腔体两种类型。（2）主要特点：①中国的戏曲实质上是通过歌舞性综合表演来讲故事。②中国戏曲不采用西方歌剧原创性音乐写作方式，而是“以不变应万变”，不同剧种都以原有的“共性音乐材料”为基础加工音乐。③音乐的程式化倾向，即特定曲牌、板式和特定音色都有的特定含义，国人皆知。如“乱锤”，其知名度一点也不亚于“命运动机”。何占豪和陈刚所创作的小提琴协奏曲《梁祝》的展开部，“抗婚”、“楼台会”、“哭灵”、“投坟”所反映的戏曲板式。中国古代的唐大曲最主要特点是渐变。第二讲 中国传统音乐语言与现代音乐语言特点旋律、音响、音色、节奏及其陈述方式，即为中国传统音乐的语言构成。第二讲主要谈音响、音色、节奏几个问题。中国音乐原本就有的重直觉、重音响重色彩的“和音技术传统”。现代的中国音乐要实现的目的之一就是多声音响观念的继承与超越。1、中国古代的音乐成就很多比西方早而且成熟，更有震撼力，这里主要指的是音响。例如：①内蒙民歌《圣主成吉思汗》；②云南少数民族多声部歌曲；③侗族大歌《嘎高增》。2、举例说明（1）在西式管弦乐队中寻求中国音响特色。如：朱践耳的《纳西一奇》，有四个小标题，《铜盆滴漏》、《蜜蜂过江》、《母女对话》、《狗追马鹿》。（2）音响特点采用了多调性、多节拍叠置和多层次重叠写法。如：周龙的《唐诗四首》，管乐四重奏与乐队。（3）运用的作曲手法使中外音乐家都能接受而且都能演奏。如：谭盾的《西北组曲》。（4）除了多种乐器音色外，还有语言音色。为了获得粗糙的音响以表现一种原始的生命力作品，采取了微分音音色结构。如：翟小松的《Mong Dong》，为美术片《悍牛与牧童》而作。（5）音色的主导作用与结构作用。如：华彦钧的《二泉映月》，位转换引来的音区音色交替。（6）用音色来结构乐曲的做法，如：古曲《梅花三弄》，实音与泛音的交替，表现为阴阳平衡。《淘金令》等吹打乐也有明显的音色结构划分。第三讲 中国现代音乐结构特色及其与传统音乐结构的联系1、学习和继承传统音乐的陈述结构（1）中国传统音乐不仅在旋律、音阶、音色、节奏等方面与西方音乐存在区别。如：叶小刚的交响乐《春天的故事》，运用了陈述方式来形成某种民族风格。（2）中国传统音乐的陈述方式具有自己的特征，其中还有一些特定的终止方式；中国民族音乐中体现着中国传统文化的韵味。2、中国传统音乐与中国传统文学的结构关系文学中有对联，音乐中就有上下句；文学中有“起承转合”四句诗体绝句，音乐中就有类似的四句结构小曲；文学中有八句结构的律诗，音乐中就有与之结构原则极为相似的、并大量存在于器乐曲的“六十八板体”（它也是八句，只是其中有一句内部有扩展，不及律诗规整）；文学中有章回体，音乐中有套曲体；文学中有使用成语的习惯，音乐中也有集曲等使用现成乐思的习惯……；文学中有“枣核诗”等通过数列形态控制的游戏性诗体，音乐中也就有“金橄榄”等结构形态与之对应。《六十八拍》为琵琶曲。（1）参考中国诗词结构音乐。郭文景的交响合唱《蜀道难》（李白诗）（2）参考古代章回体小说结构音乐。林乐培的《秋诀》3、中国传统音乐结构和曲式对现代音乐的影响（1）参照古曲来构思音乐。古曲《梅花三弄》（2）唐大曲和戏曲音乐对现代音乐结构的影响。唐大曲的“散—慢—中—快”的渐变原则和后来的戏曲借助于板式速度结构来组织等线性结构思维，是我国传统音乐结构的最高成就。西方音乐结构的最高成就是奏鸣曲。唐大曲的曲式结构特点是：①音乐是一种多段体结构。②体现着一种从“散起”到“入拍”又经轻歌曼舞而变作“繁音急节”的快速舞蹈（相当于“破”）的部分；收尾时节奏还有“散”（即“曲终长引声”）的渐变速度布局。整个乐曲在开始的时候，每个演奏者就开始调琴，他们预先不调琴，用这种方法将听众的感觉调进来，调进乐曲的感觉中来。③用核心音调（而不是主题或曲牌），即兴展衍变形来发展乐思。④新的声部控制关系。它是西方现代技术，也与中国传统音乐的写法相同。⑤新的演奏法和新音色。如：乐器萧的“冒吹”和重直觉、重音响的现代多声语言等。罗永辉的《千章扫》，符合现代西方音乐中“有控制的偶然”的作曲理念。4、中国现代音乐的分析思路由于中国现代音乐作品是个性化的作品，所以具体作品具体分析。有些表现为西方的作曲思路与中国作曲思路相结合，如：《梁祝》。有些则主要是中国渐变式线性结构或弹性变速结构。基于唐大曲或戏曲板式变速结构的思维。但现代作曲家们在构思各种线性排列的音乐作品时，往往会同时参考各种外来结构原则，包括现代音乐结构的原则和理念。如：陈怡的《春夜喜雨》，是运用数学上的黄金分割（0.618）的思想来构思，酝酿—聚集—爆发—平静。刘源的交响诗篇《土楼回响》（客家人的中原文化），则采用微观单个音描述宏观结构。（1）内容：寻根（历史）、走向未来（现实），乐章分五个章节。（2）音乐材料分析：①四、五度音程与“号角音调”。第一章即以号角式的四、五度音程作为“基本乐思”首次亮相。②四、五度音程来源于“二声腔”。该号角四、五度音程的音调正好与福建古老的二声腔相通。③从四、五度音程到“过蕃歌”，古老的四度音程二声腔不仅为“号角”的音程关系提供了依据，而且其语态还与二章的民歌独唱“过蕃歌”相近。④四、五度音程进入“风吹竹叶”。第三乐章开始旋律来自福建民歌《风吹竹叶》，它好象是前面古老福建歌腔的进一步加工和变体；它虽然使用了更多音，将原来简单的歌调做过了润饰，但仍保留了四、五度音程在旋律中的骨干地位，从而再次保证了该乐章与前面音乐的风格和结构的统一。⑤“客家之歌”对四、五度音程的最后肯定。在“号角”的回响和召唤中，第五章的“客家之歌”以豪迈的群众齐唱形式最后一次肯定了四、五度音程在该歌曲，也是该套曲中的支架作用，实质是固定旋律变奏。（3）五个乐章的“宏观再现组合”极其结构依据。①三步性，《土楼回响》虽然有五个乐章，和Ⅳ—Ⅴ乐章间采用不断间奏。②对称性。③采用了反璞归真的终结方式。（4）以调进行代替调回归。综上所述，现代音乐的曲式结构，已从本质上有别于西方经典的“共性写作时期”，而倾向于个性化、多样化。第四讲 继承传统、抓住机遇与开创未来一、关于继承传统我国作曲家大都具有深厚的中国文化功底（包括老一代人）。而中国现代作曲家的成功点，更是在于弘扬中国传统文化优秀传统的同时，还折射出作为现代中国人更新的审美视角、文化修养和精神风貌。二、关于抓住机遇中国历史上有两次大的历史机遇。一是唐朝；二是20世纪80年代初的改革开放。三、关于开创未来1、是不是“越是民族的就越国际”？我（李吉提）很怀疑。《梁祝》协奏曲比越剧更容易走向世界已是不争的事实。在这些方面，古人比我们想得开（如唐代），西方人也比我们想得开。我们今天比古人更有优越的条件面向世界，就应当能比古人在发展中国音乐、文化方面，做出更多的新贡献。2、是不是音乐作品的技术越“前卫”，水平就越“高”或越能代表“未来”？我（李吉提）想未必。毕加索说，艺术只有“变化”，而不是“进化”。在20世纪作曲技术花样翻遍后，又回到平淡，回归自然。3、多样化的音乐创作才能创造绚烂的未来。叶小刚的《大地之歌》，为女高音、男中音和乐队而作，是积极向上的。马勒的《大地之歌》是作悲歌写的，非常悲。而叶小刚的作品《大地之歌》却是非常绚烂，比较洒脱，很舒展，且唱且吟。这说明我们的作曲走向成熟。①《悲歌行》李白诗；②《宴陶家亭子》李白诗；③《采莲女》李白诗。4、其他作品。①唐建平的筝曲《自鸣》；②秦文琛的管弦乐作品《五月的圣途》；③何训田的《声音的图案Ⅲ》，散文化的音乐语言强化了短笛、竹笛和电小提琴三件乐器色彩，属于宏复调作品；④陈怡的《中国神话大合唱》；⑤贾达群的《融Ⅰ》带有后现代主义色彩，将不同文化融为一体。沈阳音乐学院音乐论文写作笔会一、选择选择主要决定因素是兴趣，有了兴趣才能自信，才能把最有价值的东西研究好；在研究学问时应注意普及与提高。如：巴托克通过自己的复调小品，教育了孩子们的思想，其方法主要是从音响和音色中去教育。因此，学生最好在选自己有兴趣的课题作，而且是最好的和最能做的，不要赶“火”。1、一定要有自己的学习基础，才能进行深入的研究，所谓撑杆跳要撑住地。2、最好选一个导师长项的课题来作，使自己能够得到相应提高，能够学到导师的长处。3、自己的生长环境。世界地域各地各有自己的特色，导师希望自己的学生发扬其所在地域环境优势和文化修养。学生根据各种有利条件，来选择适合自己的事业，来给自己定位。4、一定要有自己的立论，一定要有自己的看法，论证自己看法的合理性；一定要发现了什么，论证自己看法是有的，是有价值的、合理的。5、学风。不能盲目地选大课题，否则有解决不了的可能性。不能“唬人”，一定要踏踏实实，稳稳当当。偷来的锣敲不得，否则要串邦的。文献要大胆地看、写，应该占论文篇幅的四分之一。使用文献时要先搞清楚文献，看完文献后发现文献中有什么缺漏，自己可以去研究，来解决。研究应建立在别人研究的基础上来研究，不能闭门造车。有时也能有自己发现的课题。在研究课题时不能小题大做，也不能大题小做。研究透了一个课题，对硕士来说就是给自己建立起一套自己的思维方法。之后才能研究下一个课题。李吉提教授在看完笔者的研究生论文《浅谈“阳春白雪”、“阳阿薤露”、“下里巴人”——文化需求与音乐教育》时指出：社会的变化导致音乐语言的变化；有些作品运用民间音调，但不能直接使用，而是去模仿。作课题应该具有个性，而不应该机械化作业。“小题大做”对于初写论文的人来说较为合适；而“大题小做”则适合于有着多年经验的学者来说较为合适。二、座谈关于对人物研究，不同的方面有不同的结果。其方法是围绕作品找背景，从办学找结果。研究应从立论开始，决定从哪里开始，最后一定要达到目的。比较音乐学并不是研究人物的唯一途径。学士是要把导师教授的东西学到手；硕士是要能够运用导师的理论来解决几个问题；博士是要为自己的学科提供理论。研究学问要讲逻辑。写演奏方面论文的目的主要是对作者的研究，对技术的研究，对作品内容的研究。音乐剧与大众的关系很密切，早期音乐剧与小歌剧有联系；研究音乐剧的演唱，应通过对某个音乐剧的演唱，来研究表演的演唱方向。“写作能够使人的思想精确”，“站着写，坐着改”。——鲁迅李吉提教授希望：研究学问要古今能打通，不要太学院派了。做一个好老师要尊重学生，教育学生首先要自重，这对青年教师来说非常重要。研究学问需要老师与同学搞好关系，老师对学生能说一就是一，能说二就是二，不会不能装懂；学生则要根据自己的实际情况往前发展，能发展成什么样子就是什么样子。讲座笔记整理完成时间：2007年5月9日
侗寨鼓楼是侗族地区特有的一种公共建筑物，是侗寨的标志。在侗族南部方言区，几乎村村寨寨都有鼓楼，是侗寨风光的一大特色。鼓楼具有历史悠久、造型美观、结构独特、用途多样等特点，具有十分重要的历史、科学、艺术价值和民族民俗文物价值。鼓楼的来源，众说纷纭。民间传说三国时，诸葛亮南征，曾扎营侗乡，为方便指挥，在营寨中修筑高亭，内置铜鼓，以鼓声传令，遂流传成为鼓楼。另有一种说法更加神奇，传说鼓楼乃外星人留在地球上的遗迹。古代外星人来过侗乡，曾修建火箭和飞碟发射架。鼓楼外形颇似发射火箭的支架，顶层阁楼的剖面恰如飞碟的造型，是侗族先人按照外星人的建筑模式建造的。在侗族歌师赞颂鼓楼的歌词中，就那天神仙下界送礼钱的句子，耐人寻味。肇兴以鼓楼群最为著名，其鼓楼在全国侗寨中绝无仅有，被誉为鼓楼之乡。寨中五团，共建有鼓楼五座，花桥五座、戏台五座。五座鼓楼的外观、高低、大小、风格各异，蔚为大观。鼓楼从外观观赏像一座宝塔，飞阁重檐，气势雄伟。全楼为木结构建筑，用四根大杉木为主柱直达顶层，另立副柱加横竖瓜于其上，向四周伸展，全以木榫穿合。传统为中央悬空一根为雷公柱、四根金柱为主承柱、四周有十二根檐柱的结构方法，象征一年、四季、十二个月，寓意天长地久。鼓楼的平面均为偶数，一般有正方形、六边形、立面均为奇数重檐，少则一层，多达十七屋，高度多为二十米左右，逐层收缩，最高顶阁内放置牛皮大鼓。顶部为攒尖、悬山、歇山等形式，顶端置葫芦形塔刹。底部多数系正方形，中央置火塘，塘火终年不断。建筑类型有厅堂式、干栏式、门阙式、楼阁式、密檐式等多种。侗寨建鼓楼，是吉祥的象征，兴旺的标志，由全寨人集资修建。鼓楼的作用有：一是侗寨的标志。二是侗族族姓的标志。三是侗族群众休闲的场所。四是年轻人社交的场合。五是接待客人的地方。六是集会议事的要地。七是传递信息或报警的工具。鼓楼的来源，众说纷纭。民间传说三国时，诸葛亮南征，曾扎营侗乡，为方便指挥，在营寨中修筑高亭，内置铜鼓，以鼓声传令，遂流传成为鼓楼。另有一种说法更加神奇，传说鼓楼乃外星人留在地球上的遗迹。古代外星人来过侗乡，曾修建火箭和飞碟发射架。鼓楼外形颇似发射火箭的支架，顶层阁楼的剖面恰如飞碟的造型，是侗族先人按照外星人的建筑模式建造的。在侗族歌师赞颂鼓楼的歌词中，那天神仙下界送礼钱的句子，耐人寻味。 十一重檐八角攒尖顶，高25.9米，占在78.3平方米。该鼓楼有一副楹联：鼓乐声声京城震动雄证当今盛世；楼阁巍巍侗寨欢呼讴歌天下太平。慢生活的黎平肇兴侗寨肇兴侗寨，位于贵州省黔东南苗族侗族自治州黎平县，是黔东南侗族地区最大的侗族村寨之一。近年来随着当地旅游业的发展，这座西南腹地的古老村寨开始频繁的出现在旅游媒体和互联网上。走进肇兴侗寨，看着老街上兀自奔跑的小孩，缓慢前行的老人，以及凝聚了百年风尘的鼓楼群，你先不用急着举起相机，在这里，可以被放慢的不仅是快门，还有你的生活节奏。肇兴，被《中国国家地理》杂志评为中国最美的乡镇之一。其鼓楼群在全国侗寨中绝无仅有，被誉为“鼓楼之乡”。黎平到肇兴只有40公里，肇兴是一个乡级单位，肇兴有5个自然村（寨）分别称为“仁、义、礼、智、信”。共建有鼓楼五座，花桥五座、戏台五座。其中以智寨鼓楼最为美观。如果你想尽可能地捕捉到信息量更丰富的画面，一支广角镜头是少不了的。拍摄时一方面要采取低角度拍摄，同时也要注意因此而来的眩光问题。虽然肇兴是一个出名的旅游景点，但由于当地的民俗和生活方式保存较好，跟中国很多的旅游城市比起来，肇兴的商业味道并不浓。居民有着自己的日常生活，丝毫不理会身边的背包客们好奇的目光和咔嚓咔嚓的快门声。他们，有他们自己的生活，并没有因为外人的到来而改变多少。
南侗地区民居建筑一大特点是层层出挑，上大而下小，占天不占地。每层楼上都有挑廊。廊上安装栏杆或栏板。如用栏板，还特意凿一圆形孔洞，供家犬伸头眺望。由于层层出挑，檐水抛得很远，有利保护墙脚，且可利用层层檐口，晾晒衣服和谷物。除利用檐下晾晒谷物外，侗族同胞还在住房附近利用杉杆搭建梯形禾晾，利用杉木修建吊脚粮仓。粮仓也多修建在水上，有利于防火，防盗、防鼠、防潮。 鼓楼与风雨桥，是侗族乡寨特有的标志。有侗寨就有鼓楼，一般是一个族姓建一座鼓楼，因此，大的村寨便有四五座鼓楼。侗鼓楼是杉木结构的塔形建筑物，底为四方形，上面为多角形，有四檐四角、六檐六角、八檐八角等不同类型。层数均为单数，三、五、七、九层不等，有的还高达十几层。鼓楼突兀高耸，最上面是造型别致的楼顶，有尖顶、歇山顶、悬山顶等式样，顶上还有象征吉祥的宝葫芦、千年鹤等雕饰物。鼓楼的梁柱瓦檐均饰以彩绘，精致华美。整座建筑，不用一钉一铆，全部以榫槽衔接，历数百年风雨而不朽，其“人”字形斗拱结构，特别受到建筑学专家的称赞。鼓楼是侗家集会、议事的场所，也是人们休息、娱乐和青年们谈情说爱的地方。风雨桥：也叫花桥，分为亭阁式和鼓楼式两种。亭阁式风雨桥，桥面上亭阁秀立，雅致玲珑。鼓楼式风雨桥建在较宽的河面上，大桥长廊之上，加盖几座鼓楼式建筑，十分美丽壮观。侗寨风雨桥，桥身全用杉木横穿直套，孔眼相接，结构精密，不用铁钉连结，别具一格。桥廊里设有长凳，供人歇息、凭眺。有的还备有茶水，供过往行人解渴自饮。风雨桥不仅便利行旅，还是侗家人欢唱歌舞、吹笙弹琴、娱宾迎客的游乐场所。
鼓楼是一个寨子的中心，鼓楼附近是歌坪、戏台、萨堂，这四部分构成了侗寨的核心圈。紧紧地周绕着鼓楼的是民居住房圈，再外一圈是禾晾和禾仓，接着是寨门、凉亭、风雨桥。侗族的建筑匠师皆为当地的侗族民间工匠，侗族称为梓匠。在设计鼓楼、风雨桥以及民居等时，他们凭借的工具只是一杆传统的度量尺，称为匠杆。匠杆用一片竹子临时制成，长度相当于房屋中柱的长度，刮去青皮，用曲尺、竹笔和凿刀把一座楼房的柱、瓜、梁、檩、枋等部件的长度和尺码绘刻在上面，使用起来，横比竖量，无不得心应手。传统的侗族匠师还使用一套世代相传的建筑符号，一般有26个符号，但常用的只有13个。这些像汉字又不是汉字的符号只有侗族的匠师才看得懂，它们被刻在匠杆上和建筑构件上，这种侗族乡土的建筑学工具不愧为一种简便易用的工具，虽然简易但却有神机妙用。 侗族的寨门为井干式木构建筑，侗族称之为现。一般几十到百来户的侗寨，其寨门都修建得比较朴素，也不高大，大约宽1.6米左右，高3米左右。比较大的寨子就要把寨门修建得大一些，装饰也要讲究一些。侗乡的寨门形式大同小异，风格有别。寨门分前、左、右三门或前、后、左、右四个寨门。这要看村寨的大小、通道的多少而定。在四面敞开的环境中，侗家的寨门实际上没有任何防御的功能。从风水的角度考虑，寨门有贯龙脉、通声气的作用，除此之外，侗家的寨门更重要的功能是它的仪式功能，寨门对于侗家人来说，是一个很有文化性的特殊场域。村寨之间的大型的交往实际上是从这里开始也在这里结束的，因此，寨门不仅只是界标，它更是一个仪式的场域，是名副其实的礼仪之门 。 鼓楼又称罗汉楼，埋巨木为中心柱，建成塔形独角楼，矗立于侗寨之中，立地顶天，成为侗家人的精神象征。侗家传说鼓楼是照杉树王的样子建造的，总体轮廓真的很像杉树，体现了侗族有关大树崇拜的观念。鼓楼内部有四根大柱直通而上，柱间长凳围着中心火塘。楼顶悬大鼓，每遇大事击鼓为号。塔式鼓楼除八角外，也有六角或方形的。鼓楼以杉木凿榫衔接，顶梁柱拨地凌空，排枋纵横交错，上下吻合，采用杠杆原理，层层支撑而上。鼓楼通体全是本质结构，不用一钉一铆，由于结构严密坚固，可达数百年不朽不斜。这充分表现了侗族人民中能工巧匠建筑技艺的高超。鼓楼之所以占据侗寨的中心位置，乃是因为它是一个神圣的空间。鼓楼的神圣性首先在于它风水意义上的特殊性：侗族人建寨时鼓楼的安放有点穴的意思，就像侗族歌谣中唱的那样鼓楼建在龙窝上。不仅如此，它还有着多层的神圣含义。鼓楼是一幢空洞的大屋子，除了火塘、板凳、木鼓之外，里面空空的没有任何家具，不作任何私人性的日常用途。平常不用的日子里它就空闲着，人们可以随便的自由进出，而鼓楼的闲置状况恰好表明它同琐细的凡俗的日常生活保持着一个疏离的立场。从礼仪上说，大器是不可轻易使用的，所以鼓楼总是在有特殊事务的时刻才会正式启用。鼓楼的楼门前为全寨逢年过节的娱乐场地。每当夏日炎炎，男女老少至此乘凉，寒冬腊月来这里围火，唱歌弹琵琶、讲故事。侗寨有坐鼓楼的习俗。特别是春节期间，村村寨寨聚集鼓楼广场，吹芦笙，对歌作乐。或以侗族民间传统故事为题材，自编自扮侗戏，登台演唱。 侗寨的居民住房以鼓楼为中心，逐层扩散开来，形成一个个或大或小的建筑群，民居是完全生活化的空间，以实用为考虑根本，故没有鼓楼或风雨桥那样多的装饰和复杂的结构。侗族的民居建筑从最早的缘木巢居到原始的棚屋，到家庭公社共居的公房，最后发展到今天普遍可以见到的干栏式木楼，其间经过了漫长的演变过程。侗族的民居建筑就大类型而言，属于典型的山地干栏式木楼建筑。所谓干栏式建筑，是指在地上或水中打桩立柱，树栏杆，将房屋构筑其上，用这种方式修建的房屋通称干栏式建筑。干栏式建筑在全世界皆有分布，此种建筑最初体现出的最实用的功能便是防水淹、防潮湿、防蛇虫、防野兽等，中国南方民族多以干栏式居屋为主。这是由地形地貌、气候条件、生态环境、森林资源以及文化传承等诸多因素决定的。干栏式木楼一般是三层建筑，底层接触地面，较为潮湿，易受虫蛇侵扰，是不住人的，用来安放舂禾的石碓、堆放农具柴草、圈养家畜等等，第二层是住人的区域，有火塘、卧室、楼梯间、宽廊以及其他辅助空间，这是人们生活的主要空间。第三层一般是用来存放粮食，以及一些不常使用的生活用具，基本上是一个仓库。有的人家也把这一层装为卧室，以备待客时使用，卧室是一家之中私密性较强的空间，来客一般不随便进入，只是主人作寝室之用。占用面积最大的既独立又起连通作用的中介空间是二层楼上的宽廊，它是侗族民居内部的重要空间，在宽廊内往往放置着供妇女劳作的纺纱机、织布机之类的工具。宽廊一端与楼梯相连，内侧与同廊道平行的各个小家庭的火塘间、寝室等相通。侗族的一幢大木屋，往往是一个父系大家庭共居的地方，兄弟之间各自结婚组成家庭后，有分家不分房的习俗，几个小家庭共同居住在同一幢木屋内，宽廊就是由几个小家庭组成的父系大家庭的不分彼此的公共空间。侗族民居的另一特征是倒金字塔形状，即第二层在第一层的基础上挑出60厘米左右，第三层又在第二层的基础上再挑出60厘米左右，形成上大下小的倒金字塔形木楼，这是侗族人利用空间的一种办法，这种占天不占地的办法真可谓是巧夺空间。 风雨桥又称廊桥、亭桥，就是在木悬臂梁式平桥上建造长廊。侗区多河溪，风雨桥几乎每寨都有，有的并不只一座，是入寨必经之路。风雨桥既可供行人遮风避雨，又可兼作寨门，更是村民游息聚谈之所。每逢盛节，外寨亲友来会，全寨人齐集桥头，盛装出迎，唱栏路歌，奉敬客酒，赛芦笙舞，显示了浓郁的民族风情。风雨桥的选址十分注意成景和得景，使之既能妆点大好河山，又能在桥内观赏到周围的美好景色。最大也最著名的风雨桥是广西三江马安寨程阳桥，跨在林溪河上，全长达78米，有二台三墩五楼。中楼最高，顶部冠以六角攒尖亭，下为方形三檐；左右两座都是方形，四檐，也是攒尖顶；最外两座为矩形，四檐，歇山顶。在桥栏下有通长披檐，覆盖桥下四层悬臂木梁。从日常生活的意义上来说，风雨桥要比鼓楼实用得多，不过风雨桥在实用之外，还有着丰富的文化隐喻。侗家的风雨桥在侗族的观念中，已经远不止是实用的工具，它实际上是侗族宇宙论图式中的一个要素。风雨桥在侗族观念中是沟通阴阳两界的生命之桥和护寨纳财的福桥，因此不吝雕琢修饰，使其集亭、塔、廊、桥为一体，壮丽辉煌。风雨桥这种超越了实用和美学的建筑，实际上是侗族具体地表现风水观念的一种文化操作。侗族在建造风雨桥时，哪怕是最不讲究的、最简陋的风雨桥，绝大多数都要把它弄成多重檐的，或至少有两层檐的骨架复杂的廊桥，即便是很短小的桥也会如此，人们甚至在桥的廊顶上修出数个多层檐的亭阁宝顶。这种桥看起来就像是带了鼓楼的长廊。同鼓楼一样，风雨桥上最显著的装饰物就是龙，人们还喜欢在风雨桥上大事彩绘以作纹身。这些繁复的形式与侗族和越人龙文化诸多渊源有关。风雨桥又称花桥。这两个名称都非常有意味，风雨隐喻着龙可兴风作雨；花则是龙的外形的直观意象。从实用功能来说，这两个名称也非常贴切，风雨桥是因为在桥上可以避风雨，故叫它风雨桥；花桥是因为它花俏好看，上有彩绘，故称之为花桥。风雨桥确实是非常有实用价值的建筑，侗乡人劳动之余、旅行之间，喜欢在风雨桥的廊中休息闲坐。那里成了一个小型的公共场所，人们在此拉家常、谈庄稼、话世界、唱大歌，甚至还在桥的阁楼上设立神龛。如此看来，风雨桥不仅是人们的日常生活的场所，也是人们精神生活的寄托空间。 侗寨的另一种具有神圣性的建筑是萨堂，在侗族多神崇拜的信仰系统中，祖灵崇拜是其核心。侗族祖灵崇拜的偶像是一位女性--萨，亦叫萨岁，或称萨玛，意为至高无上的神圣大祖母，也叫圣母，是侗族古代的一位女性英雄，在侗族文化语境中她已经被高度地神化了。祭萨是侗族最神圣最隆重的信仰活动。萨堂，侗族称为堂萨，然萨，亦叫祖母祠，就是供奉和祭祀萨岁的地方。萨堂有两种形式：一种是用一些石块垒成的祭坛，祭坛由无顶的围墙围着；另一种是完整的堂舍，形同一座山庙，有围墙围闭。萨堂多建在鼓楼坪边，与鼓楼连成一体。萨堂内立着一把半开的伞，伞下埋两口铁锅，锅内放有一个小小的木雕塑像，以红绿丝线为锦衣披挂着，旁边还放有女人服饰，铁锅四面按子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥十二地支各垒一小堆石块，表示十二地方位，有二十四个部将把守。每个方位下面还埋上少许碎银，这十二地为全寨地域之首，故祭坛又称地头。伞下还有木凳，上面摆五个或七个茶杯，伞的两边栽有两株千年黄杨树。
黔东南布依族刺绣研究意义是反映布依族风土人情的重要载体。布依族马尾绣在贵安新区有着悠久的历史和广泛的群众基础，其艺术造型丰富多样，充分展现了布依族人民热爱生活和对美好事物的执着追求，是布依族同胞集体智慧的结晶，是刺绣艺术的绝佳作品，深受当地群众喜爱。由于该艺术绣品保存时间长，成品唯美，不少人将其当做藏品。这是布依族最古老而又最具有生命力的原始艺术之一，是研究布依族民俗、民风、图腾崇拜及民族文化的珍贵艺术资料，与被誉为刺绣艺术活化石的贵州黔东南水族马尾绣相比，其艺术价值、制作考究精美程度亦不遑多让。
侗族刺绣是一种用引针穿刺,将各种彩色丝线或棉线附着在织物表面之上,构成各种图案纹样的工艺技法,是中国少数民族刺绣中的重要分支。这种工艺技法不受底布经纬组织的限制,可以较为自由地发挥作者的构思和艺术才能。由于绣制技法的不同,刺绣服饰表现出不同的特色1,其种类丰富、造型新颖、色彩绚丽,对西南地区的刺绣工艺有着深远影响。2011年5月23日，侗族刺绣经国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录。
侗族大歌主要分布在黎平及与之相临的从江、榕江等县的侗族聚居区，尤以黎平的岩洞（被当地誉为“侗族大歌之乡”）为核心。我先后两次到岩洞听侗族大歌，但印象最深的是春节的对歌。对歌是大歌的一种主要演唱形式，当地每年都要举办多次对歌，春节对歌是最隆重的一次，每个部落一个对歌点，全村共设7个。腊南部落的对歌点是全村最大的，参加对歌的男女歌手有七八十人。男歌手主要来自本部落，女歌手都是从外部落请来，当地称之为“请姑娘”（各部落之间常常交叉互请）。请来的女歌手们大都衣着华美、年轻活泼，都穿着崭新的民族盛装。
①侗族：芦笙会 贵州、湖南一带的侗族同胞，春节期间盛行一种“打侗年”（又叫芦笙会）的群众活动。这种活动类似汉族的“团拜”，只不过比“团拜”显得更加欢乐、热烈。这种活动一般是由两个村庄共同商定举办的。两队在广场上正式举行芦笙歌舞比赛。这时两个村庄的观众，伴随着乐曲，翩翩起舞，尽情地欢乐。
你也6年级？你也是贵州的？
1、诗歌
侗族民间文化艺术丰富多彩，侗族诗歌的韵律严谨，题材广泛，情调健康明朗，比喻生动活泼。抒情歌优美细腻，真挚热情；叙事歌委婉曲折，含意深长，是侗族珍贵的文化遗产。
2、音乐
侗族人民善长音乐，唱歌在侗族人民的社会生活中具有崇高的地位。年长者教歌，年轻者唱歌，年幼者学歌，歌师传歌，代代相传，成为社会风习。侗族大歌，琵琶歌，拦路歌，均是侗族音乐的优秀代表。
3、舞蹈
侗族舞蹈有芦笙舞、“多耶”舞、耍龙舞、狮舞等。其中芦笙舞曲调繁多，舞姿有“鱼跃”、“斗鸡”、“盘龙”等10多样，秋后赛芦笙，参会的芦笙上千架，方圆数十上百个村寨参加，观众达上万人。
4、侗戏
侗戏是一种具有独特风格的剧种，产生于清朝道光年间。侗戏台步简单，动作纯朴，曲调唱腔多样，由贵州黎平腊洞的吴文彩（约1798-1845年）首创，已有100多年的历史。发展至今，有民间戏班近500个，传统和现代剧目近千出。
扩展资料
侗族的风俗习惯：
1、侗族服饰多种多样，不同年龄、不同季节有不同的装饰，有左衽、右衽、对襟；有布扣、铜扣、银扣；有裤装、裙装；喜青、蓝、黑、白各色；有头饰、颈饰、胸饰、腰饰、手饰、脚饰等等。
2、侗族饮食习俗很有特色。侗族以大米为主食，也食用小米、玉米、小麦、高粱、薯类，但通常为调剂口味而搭配。
3、侗族居住的村寨多具有依山傍水的特点。侗寨一般坐落在群山环抱之中，寨边梯田层层，寨脚溪河长流，寨头村尾树木参天。大的侗寨六七百户，小的二三十家。
参考资料来源：中国政府网-侗族
100白度分想换几千RMB楼主你牛
纯手工就是人的，但是品质还行，就是价格很贵，比市面上同等品质的银饰贵好几倍。
银饰是用银制成的各种各样的装饰品，银为贵金属之一，银白色，银饰采用各种加工工艺，加工成的银饰品种类繁多，基本分为耳饰、颈饰、手饰、足饰和服饰5个大类。新中国成立后，特别是改革开放以来，传统的银饰，走近千家万户，仍然受到许多人的喜爱，特别是某些少数民族地区的银饰，如苗族的银匠业就极为发达。
苗银饰品比较精致，但是其实苗银也是白铜，不过就是表面镀了银，看上去差不多。但是问题是，它一般洗几次之后，就会被腐蚀掉。
现在泰银非常流行，它是把银和硫混合，并以玻璃质状态形成覆盖层的一种东西，其颜色疏松乌黑，和白银（14.28，0，0.00%）形成神奇的对比，非常有特色。
说起少数民族的银饰，可能你会立即想到苗银、藏银。 其实，除了这两个民族，其他少数民族也有制作银饰佩戴银饰的习惯，比如侗族。 据说在湖南通道的某些侗寨，银匠阿哥做出的精美银饰，样样价值成千上万。 通道县的侗族同胞至今依然保留着重银轻金的观念，“男传地，女传银”是侗寨固有的传承习俗。 每个侗族姑娘出嫁时，都必须有一套银饰，从头饰、颈饰到手饰，缺一不可。 银饰是侗族姑娘最重要的嫁妆，是姑娘们身份的象征，质量越高，姑娘和家人便越风光。 不仅显示着家人的财富能力，也承载了侗家几代人的爱。 因此，在侗寨里，很多母亲从女儿一出生，就开始为女儿准备银饰做嫁妆。 银饰还是侗族盛装的一个重要组成部分，侗族同胞佩戴银饰已有上千年的历史。 除了婚礼，侗族女性和儿童在盛大节日或庆典活动中，都会佩戴上自己喜欢的各种银饰。 侗族银饰可分头饰、颈饰、胸饰、手饰、盛装饰和童帽饰等，以多为美，以多为富。 侗族女性会在发髻上，插着各种银花冠、银簪子、银簪花、银梳、银钗，簪上缀有花卉，象银蝶起舞，白凤展翅，走起路来，彩花颤动，吊铃摇曳，耳附晃动。 还会在脖子上戴银项圈，在胸前戴吊胸兜，手戴银质护手筒、银手镯，有的多达10多对，从手腕处叠到上胳膊。 还会在手指上戴有银戒指，耳朵上吊银耳环。 当一群盛装的侗族姑娘，银光闪闪，窸窸窣窣齐刷刷向你走来的时候，想想都叹为观止。 据说，侗族姑娘盛装时一身的银饰起码有8-10斤，财力雄厚的，可重达十二三斤，价值数万元。 曾有人开玩笑说，要做侗族最漂亮的姑娘，除了长的漂亮，更要有个好身体，要有足够的力气，因为光是这一身的银饰，都够有份量。 漫步在通道的侗寨里，能见到很多小银匠。 他们用勤劳的双手打造出精美无比的极具民族特色的银饰，受到不少的人青睐。 据了解，侗族银饰的制作工艺非常复杂。 银匠首先要把熔炼过的白银经过反复锤打制成薄片、银条或银丝，然后利用压、錾刻、拉丝、镂等工艺，制作出精美纹样，再焊接成型，还要经过编结、镶嵌、擦洗和抛光等多道程序。 一件侗族银饰需要经过30多道工序才能完成。 其中，最难把握的是焊接与雕刻。 焊接时要掌握好火候，火候过大会造成某个局部熔化掉，前期的制作就功亏一篑;火候过小则焊接不牢靠，容易被损，而且手也不能抖，靠的是手力和眼力。 雕刻的掌握全凭手上的感觉，用力过大容易将银片錾通，力道不够又不能将纹理的层次感突显。 纯手工制作的侗族银饰，如今已成为世界级的收藏品。 然而，侗寨里很多年轻一代都外出打工，学习手艺的人很少很少。 现在通道侗寨的很多婚礼上，用以彰显女方家庭地位的银饰嫁妆，已经开始被家电及汽车替代，银饰的重要意义也在逐步弱化。 侗族传统银饰工艺即将面临着失传的风险。
桂林多耶古寨的银饰品不是侗族人纯手工制作的。
侗族（侗语：Gaeml），是中国的一个少数民族，民族语言为侗语，属汉藏语系壮侗语族侗水语支，信仰多神。
银饰是用银制成的各种各样的装饰品，银为贵金属之一，银白色，银饰采用各种加工工艺，加工成的银饰品种类繁多，基本分为耳饰、颈饰、手饰、足饰和服饰5个大类。新中国成立后，特别是改革开放以来，传统的银饰，走近千家万户，仍然受到许多人的喜爱，特别是某些少数民族地区的银饰，如苗族的银匠业就极为发达。
苗银饰品比较精致，但是其实苗银也是白铜，不过就是表面镀了银，看上去差不多。但是问题是，它一般洗几次之后，就会被腐蚀掉。
现在泰银非常流行，它是把银和硫混合，并以玻璃质状态形成覆盖层的一种东西，其颜色疏松乌黑，和白银（14.28，0，0.00%）形成神奇的对比，非常有特色。