西安鼓乐是中国古代音乐的重要遗存，它特有的复杂曲体和丰富的特性乐汇、旋法及乐器配置形式成为破解中国古代音乐艺术谜团的珍贵佐证；它大量的传谱曲目丰富了中华音乐文化宝库，将为中国民族音乐文化的进一步发展发挥重要作用。 世界非遗在阿联酋举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，西安鼓乐被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。2011年 1月14日，被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》的“西安鼓乐”传习基地在陕西省周至县艺术技术学校挂牌成立，并获得陕西省文化厅5万元的资金支持。现状西安鼓乐的保护现状非常不乐观，在西安只有13个民间鼓乐社，总共只有200多名乐手，研究西安鼓乐的专家不超过10个，更为可怕的是，虽然流传下来的古乐曲有1000多首，其中有近两百首已被翻译出来，但却没有一个鼓乐社能演奏超过15首曲子，传承人也只有6个。这更需要一代又一代人的努力。为了能将“西安鼓乐”传习下去，周至县艺术技术学校对全校的63名学生实施全额免费教育，并为他们提供良好的食宿条件。陕西省文化厅厅长余华青表示，周至县艺术技术学校为“西安鼓乐”的传承做出了巨大努力，今后，省文化厅将会对周至县的鼓乐传承给予更多的关注和支持，为鼓乐走出周至县、走出陕西、走出中国创造更多机会。
推动发展。西安鼓乐源于唐代燕乐，对中国音乐史研究的意义为推动发展，之后又融入了宫廷音乐，安史之乱期间随宫廷乐师的流亡而流入民间。西安鼓乐至今仍然保持着相当完整的曲目、谱式、结构、乐器及演奏形式。西安鼓乐曲目丰富、内容广泛、调式风格多异、曲式结构复杂庞大。
网上可以查到很多资料不过我想你如果要写出有血有肉的东西我建议你亲自去安塞去考察一次
聆听生活中的种种声音 清晨，太阳醒了。早起的公鸡伴着朝阳开始打鸣，欢快的小鸟叽叽喳喳地在窗边唱歌，小狗汪汪地叫着，蜜蜂嗡嗡地飞舞着……所有的动物都迎着朝阳发出不同的声音，赞叹着美丽的清晨。 新的一天开始了。 早晨的声音是热闹的。汽车声、喇叭声、孩子的喧闹声，大人们的吆喝声，我感觉这才是真正的城市交响曲。 晚上的声音是轻柔的。除了马路上少许汽车驶过的声音，大人小孩都进入了甜美的梦乡，许多声音在深夜之中慢慢消失，整个城市睡着了。 春天的声音是欢快的。动物醒了，草儿绿了，花儿开了，小鸟叽叽喳喳地唱个不停，发出悦耳的声音。春雨细细地下个不停，“沙沙”声在耳边回荡，无数的雨点打在窗户上，噼噼啪啪的，形成一颗颗晶莹的雨珠，顺着房檐往下掉，发出啪啪啪的声音，好像小朋友们在拍手，树上的枝叶也跟着发出哗哗的响声。 夏天的声音是雷雨交加的。雷电来临时，轰隆隆的声音让我好害怕，总感觉雷电要把楼房劈开似的，孩子们哭喊着躲进妈妈的怀里。 雷电过后，是清新的空气、干净的城市、出浴的花草树木、美丽的彩虹。噢，我的心情多么舒畅！ 秋天的声音是丰收的交响曲。收割机声、镰刀割稻声、小孩的欢叫声、大人们的谈笑声，各种声音汇成一片，悦耳动听。秋天，树叶沙沙飘落，就像一只只金色的蝴蝶在空中飞舞，飞一会儿累了，落在我们的头上、身上、脚下，给大地铺上了厚厚的地毯。 冬天的声音是寒冷的。耳边是呼呼的风声，脚下是吱吱的踩雪声。脸变得通红通红，手也变得通红通红。可寒冷的风吹醒了水、吹醒了草、吹醒了树……吹来了温暖的春天。 声音真美！ 2.声音 我喜欢大自然各种各样的声音，但是在喧嚣的城市中我只能听见汽车呼啸而过的声音，工地机械嘈杂的声音，那是如此的刹耳，让人无法联想到“优美，高雅”等词语。 我喜欢的鸟鸣声几乎无处可闻，还好还有那仅有的几只麻雀能给我带来一点心灵上的安慰，那欢快中带点忧郁的叫声，那可爱的在树枝上舞蹈的身影，展翅掠过空中的优雅姿态，就象一场电影，吸引着我正细细地品味。可是这一切却嘎然而止，着那因伤害掠夺而快乐的啸呼声，几片灰色的羽毛轻盈地落下，它挣扎着，它在那个男孩的手里挣扎着，凄惨的叫声刺痛了我，我无法承受如此的打击，为什么连最后的大自然赋予的生命也被无情地夺走。 我向往树叶碰撞的声音，就像是钢琴家演奏的月光曲，但这似乎也在被城市的喧嚣声慢慢吞噬着，上帝真不公平，只给我们留下了伴奏，只有在校园里的时候才能零星地听到一点。偶然听说一个老人看管着一大片樟树林，想去看看。可是没过几天新闻频道就播出了树林被摧残的不幸消息，看着电视里被锯倒的树，就感觉到了一种锥心的痛，又摧毁了一群生命。 每一次都是这样，在欣赏声音的时候，美丽的声音就在人们的破坏中嘎然而止，我所盼望的大自然的声音应该到哪里去寻找？ 上帝真不公平，我爱的鸟鸣声偏变的如此凄惨，我爱树叶的沙沙声偏被电锯的轰鸣声吞噬了。 我喜欢大自然的声音，希望愚昧的人早些觉醒，听听大自然的心声吧！在骄阳似火的夏日，雷出生在那高高的云层中。他看着被太阳炙烤得几近干裂的土地，多么想带点什么给他，可是看看自己，一无所有。不一会儿，雷推着一团团的云赶来了，慢慢地把云聚集到一块。就这样，云越聚越多，终于太阳收敛了它的傲慢，大地有了喘息的机会。这时，雷轻轻地叫唤着，似乎想招来更多的云，帮大地遮住太阳暴烈的光芒。这时，风也来了。他一来，就疯狂地奔跑。一会儿摇这个，一会儿晃那个，甚至还呼呼地威胁着雷，并冲上高空妄图冲散雷好不容易积聚起的云。可雷也不管他，依旧低声呼唤着云团，他需要更多的力量才能爆发。他在积聚着，他在等待着……天越来越暗，太阳早已不见了踪影；树在风的招惹下，显得狰狞可怕；动物们早已销声匿迹。越来越多的云层不断给予雷更多的力量。雷，终于快要爆发了，他开始低声地欢呼。突然，他猛地撞向大地，在天地间划出一道绚烂的印痕。他终于爆发了，爆发出生命的最强音。这是雷对命运不屈的呐喊，这是他对生命的礼赞！
别人写的东西,你可以学习学习哈~我们所说的“群众舞蹈”，是指由非职业舞者创作和表演的舞蹈作品。一般来说，这类舞蹈作品大多以群舞的体裁出现；而舞蹈的形象，又直接观照着群众的日常生活，特别是劳动生活。与职业舞蹈相比，群众舞蹈的动作技术难度不高而动态特色比较鲜明，它的构图层次比较单薄而动机展开复沓有序，它的叙述拒绝抽象理念而采纳生动细节……事实上，群众舞蹈创作的某些共同特征已暗示出其基本法则的存在，我们在此摭论二三。 一、从生活中提炼一个“走起来”的动态 看比较优秀的群众舞蹈作品，首先扑入眼帘而又过后经久难忘的，就是作品从其反映的生活中所提炼出的典型动态。比如《担鲜藕》中“担筐迈步”加“上步掖腿”的动态，比如《簸谷》中“边簸边行”加“回身轻扬”的动态，比如《踩咸菜》中“浅跳微蹲”加“扭摆踩挤”的动态……还有《上梁》、《老锅靓汤》等也都有特征鲜明、韵味浓郁的生活状态。提炼一个特征鲜明、韵味浓郁的生活动态作为作品的“主题动机”，是群众舞蹈创作的起始之点。这一生活动态除造型的美化、节奏的韵化、形象的特化、情思的物化外，更为重要的一点是它要“走起来”；也就是说，它是可以让舞者在走动中加以表现的生活动态，这是群众舞蹈以队列移动和队形变换见长的构图特征所决定的。 二、以“三步加”为基本的动态展开原则 我们注意到，以典型生活动态见长的群众舞蹈作品，其动态展开的方式比较单纯，这使得其作品的构成形态也比较单纯。在我看来，构成形态的单纯比较符合群众舞蹈创作的心理状态；同时，也正是这种单纯的构成状态或日展开方式，使得作为作品“主题动机”的生活动态更加鲜明起来。通过对群众舞蹈作品中动态展开方式的分析，我们能看到这一动态展开方式的基本原则是：“主题动机”在双腿行进中重复三次，然后加上一个略加变化的动态。这就是我们所说的“三步加”。仍以上述作品为例，比如《担鲜藕》就是在3次“担筐迈步”后加1次“上步掖腿”；又比如《簸谷》就是在3次“边簸边行”后加1次“回身轻扬”……实际上，这种“三步加”的动态展开方式普遍存在于群众自发参与、自由发挥的民俗舞蹈活动中，维吾尔族“刀朗”的三步一抬、藏族“弦子”的三步一撩、土家族“摆手”的三步一甩身等都是如此。也就是说，作为群众舞蹈作品动态展开基本原则的“三步加”，其实，也是群众生活中游艺民俗在其创作活动中的自然流露和传承。当然，除了“三步加”之外，群众舞蹈作品中比较常见的动态还有“裂变式”和“模进式”。“裂变式”主要表现为“主题动机”的节奏变化，并且主要是一而二、二而四、四而八的几何级数的变化；也即在同等的时值中，有完成一个“主题动机”到完成若干个“主题动机”，单个“主题动作”的速率成倍增长。“模进式”其实是“主题动机”在不同条件下的重复再现，条件的变化促成了“主题动机”的发展。因此，“模进式”的展开主要体现为“主题动机”的空间变化（方位或区位）、体量变化（增量或减量）以及“织体”变化。 三、寓“主题叙述”于“线性流动”之中群众舞蹈作品构成形态的单纯性，一方面在于其动态展开方式的单纯性，另一方面还在于其主题叙述方式的单纯性。按照通常的说法，群众舞蹈作品主要是“情绪舞”而并非“情节舞”。与“情节舞”依情节的起承转合来推进不同，“情绪舞”所表现的“情绪”饱和度的变化，决定着作品“主题叙述”的样态；而“主题叙述”样态的体现，正是舞队的“线性流动”。或者可以说，作品的“主题叙述”是寓于“线性流动”之中的。认识到“线性流动”是群众舞蹈的主要构图方式，就要认真思考“线性流动”所可能产生的视觉效应：比如横线的宽阔、竖线的深远、波状线的流动；又比如弧线的柔和、折线的刚健、长线条的舒展和细碎线段的活泼；还比如“龙摆舞”给人以川流不息之感，而“满天星”则让人感到花树缤纷……也就是说，“线性流动”作为群众舞蹈的“主题叙述”方式，对其“线性”的运用，要考虑其视觉效应与作品情绪变化的一致性。这是“线性流动”的内在逻辑。 四、要精心设计生动细节和灵动意向指出群众舞蹈作品在动态展开方式和主题叙述方式上的单纯性，并非说这类作品只能凸显经过“三步加”原则展开的某种典型生活动态。我们知道，即使是在主题叙述比较单纯的“情绪舞”中，典型的生活动态也必须置身于典型的生活场景和显现于典型的生活细节之中，群众舞蹈的优秀工作，除成功地提炼出具有浓郁生活气息的典型动态外，往往还由于对生活细节和灵动意向的精心设计。在这里我特别要提到《担鲜藕》与《山野小曲》。《担鲜藕》以细节的生动见长，突出表现为舞者肩担的两只藕筐中，拟人化的莲藕渴水而焦灼的情态，在舞者以水滋润莲藕的同时，其在炎夏之生活场景中赶路送“鲜”的主题叙述得到了充分呈现。与之有别，《山野小曲》以意向的灵动见长，它突出表现为山野“村姑”与山野“清溪”在意象呈现中的“两重性”，也可以说是“双重意象”通过“比兴”手法实现了意象的转换从而也实现了意蕴的再生；当舞者柔曼的臂膀模拟“清溪”的流淌之时，比溪流更清纯的“村姑”也呼之欲出了。一般说来，生动的细节是描龙绘凤的点“睛”之笔，灵动的意向则是呼风唤雨的“神”来之笔。在对二者加以精心设计的过程中要特别注意防止出现“哑剧性”的细节和“风马牛”的意象，它们会干扰群众舞蹈作品的艺术呈现。 五、“舞群织体”与“等重平衡”在实践中的应用 “织体”是舞蹈创作从作曲技法中借用的概念，原指“声部与声部之间的关系”。我校（深圳大学）兼职教授于平先生来院授课时讲到，作为编舞技法一个重要概念的“织体”，应当是指“舞群与舞群之间的关系”；他提出了“舞群”这一概念，并将其界定为“舞蹈设计中相对独立的视觉单位”。以“线性流动”来体现“主题叙述”的群众舞蹈创作，不可避免地会遭遇点与线、线段与线段、短线与长线乃至线与形的时空关系，这里就有个“舞群与舞群之间的关系”，也即我们所说的作为编舞技法的“织体”问题。面对“舞群织体”我们关注的是“复调舞群织体”，其关系主要有矛盾关系、消长关系、模进关系和共鸣关系等，这在于平先生的专著《舞蹈文化与审美》（中国人民大学出版社于2004年出版）一书中有进一步的阐述。与“舞群织体”相关，“等重平衡”也是在群众舞蹈创作实践中应当引起重视的问题。既往谈舞台构图的平衡，多延续“对称平衡”与“自然平衡”的说法。“自然平衡”作为“非对称”的平衡，在理论表述和实践操作中难免语焉不详和词不达意。于平先生为此提出了“等重”的概念。所谓“等重平衡”是将舞台中线（特别是两个对角线的交点）假设为天平的支点，通过影响接受者视知觉、平衡觉、运动觉的种种舞台要素的调节来实现“平衡”。由于这种调节是对接受者感官“轻重”感知觉的调节并实现“等重”，所以称为“等重平衡”。正如于平先生所指出的，舞者的空间方位、区位及其运动幅度、方式对于接受者而言都有“轻重”之分：如空间方位的面向观众重于背向观众，空间区位的前区重于后区，远离“支点”重于近靠“支点”；又如运动幅度大重于运动幅度小，舞姿旋律性运动重于节律复性运动，舞者的位移运动重于定点运动；此外，舞台照明的亮度、舞台事件的聚焦、舞台布景的设置都会对“等重”要素产生影响。我们在实践中如能自觉地思考“舞群织体”的关系和应用“等重平衡”的理念，我们的群众舞蹈创作就会有更大的进展。 回答者：jellygu - 助理 二级 1-14 11:04--------------------------------------------------------------------------------群众舞蹈，顾名思议，就是以群众为主体的，在群众中进行的、并以群众自我娱乐为主要目的的舞蹈活动。群众自己掌握和应用舞蹈的手段，通过舞蹈艺术的创造和传播来表现群众自己的思想、情感和生活。根据目前我国社会舞蹈活动的现状，群众舞蹈大致可分为民间舞蹈、社交舞蹈、校园舞蹈、儿童舞蹈等主要门类。 我们知道，群众舞蹈和其他群众文化一样起源于劳动和人类特有的精神生活需求。我们的祖先，为表达捕鱼、狩猎和采集收获物的欢乐心情，情不自禁地手舞足蹈起来，以自我娱乐。倘若群众舞蹈没有了“自娱性”，也就不能成为群众舞蹈了。随着社会的发展，群众舞蹈在内容上日益丰富，形式上多姿多彩、多方面地反映表现人民群众的生活、思想、情感及审美需求。因此，群众性的舞蹈活动日新月异、蒸蒸日上，它对于建设社会主义精神文明，满足人民群众日益增长的文化需求，有着极为重要的意义。 一、群众舞蹈的现状。 大凡国力昌盛，经济繁荣之帮，群众舞蹈呈兴旺发达之势，这是历史的规律。十一届三中全会以来，党的一系列方针、政策，促进了我国生产力的较快发展，人民群众的物质生活水平大大提高了。“民以食为天”，人们在解决温饱之后，注意力就逐步转移到文化需求方面。因此，人们对文化艺术的审美心理和审美要求也随之发生了急剧的变化。改革的浪潮，给群众舞蹈的原有传统观念带来了极大的冲击。人们再也不能满足于四、五十年代的“秧歌腰鼓”等一类民间舞蹈了，观念发生了由单一走向多元，从封闭步进开放，由外界转入自身的深刻变化。重要的在于参与，从自身的投入中展示生命的韵律，从中获得自我审美价值和生活情趣。因此，人们为消除疲劳，陶冶情操，焕发精神，常常会自觉地步入自我娱乐的天地，在舞场中、在家庭里翩翩起舞，并从舞蹈活动中得到愉悦、知识、友谊、爱情……。随着改革开放的深入和政通人和局面的出现，自娱性群众舞蹈以前所未有的姿态在群众中自发地普及、并相应地得到提高。 ⑴自娱性的群众舞蹈，在人类社会发展的同时，写下了自己悠久的历史。从古代极其丰富的民族民间舞，到今天的集体舞、儿童舞、交谊舞、迪斯科以及近年来蓬勃兴起的国际标准交谊舞等，无不反映当时的时代风貌和人们的精神生活。就拿集体舞和交谊舞来说，在解放初期，受到了广大人民群众，尤其是青年们所钟爱。既丰富了人们的业余文化生活，又增进了相互之间的了解和友谊。前几年，由于开放，迪斯科、霹雳舞传入我国，顿时，从大都市到小县城、从舞厅到家庭、从街头到巷尾、从老人到玩童，都在合着强劲的节拍，忘情地学着，跳着迪斯科，他们把它视作既能得到自我娱乐，又可锻炼身体的极好活动，极大地丰富了群众舞蹈的内涵。 ⑵民间舞蹈作为“在人民群众中广泛流传具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式，历史悠久，形式多样，大多载歌载舞，它具有歌舞结合、善用道具的特点”。（见《文化小百科、民间舞蹈条目》）例如：江苏的浒浦花鼓、渔篮花鼓、涟湘，山东的海洋秧歌、胶州秧歌，以及安徽花鼓灯和云南花鼓灯等等就是自娱性极强的群众舞蹈。它来自生活，具有直接反映生活，表现劳动者的理想、情感和爱情。热情奔放，充满浓厚的乡土气息，纯朴的情感流露方式等舞蹈的个性特征。象这种古老的民间舞蹈真正是人民的艺术。人民创造、人民欣赏、人民保存、人民发展，它永远生根在人民中间，充分反映出民间舞蹈的特征和它的群众性。 ⑶校园舞蹈在沉寂了十几年以后，于八十年代中期在高等院校复苏了，集体舞和交谊舞相继在学校的校园里，在悠扬的乐曲声中普及开来。有些大学相继成立了舞蹈团、文工队等，创作和排练学生们自己喜爱的舞蹈。在一天的紧张学习后，到团委或学生会举办的舞会里放松一下自己。青年学生在自娱性的舞蹈过程中，得到多种精神需要，如能促进人与人之间的交往，增进友谊。在悠扬的舞曲中舒展舞姿，满足审美的需要。发现自我、认识自我、展示自我、突出自我。使自己光彩照人，增强吸引力，得到社会的认同，使感情得到满足。爱美之心人皆有之。爱美是人的一种需要，人人都爱美，渴望美的享受，自娱舞的场合，就是人们最好的去处了。 二、当前开展群众舞蹈活动所面临的问题与对策。 近年来，群众舞蹈活动出现了可喜的局面，但还存在着一些困难和问题，现综述如下： 1．衡量群众舞蹈工作开展得好不好的重要标志之一，就是“出作品、出人才”的问题。群众舞蹈中的表演性舞蹈是以自娱为主要目的，它与专业舞蹈在性质上是大相径庭的。一九八六年全国民间音乐舞蹈比赛以来，《元宵夜》、《担鲜藕》、《安塞腰鼓》、《欢腾的鼓乡》等一批优秀作品的出现，开创了群众舞蹈创作的新局面。近几年来，我市相继出现了一些优秀作品，如《绣》、《碧水红菱》、《情系沙家浜》、《耕绿》、《织》等等。但这些好作品仅出自牛小艾一人之手。因此，培养一些年轻的创作骨干是当务之急。深入基层抓创作，举办各种类型的舞蹈创作讲习班、培训班，定期或不定期地举行舞蹈会演、调演。让年轻人有更多的实践机会，不断提高自己的业务水平，促进和繁荣群众舞蹈创作。 2．作为专业的群众舞蹈干部，除了搞好现有的辅导任务和组织任务外，还要加强自己的业务技能的学习。不断地吸取新鲜营养，多学习、多实践。各种风格、各种种类的舞蹈力求多掌握，提高业务素质，以适应不断发展的形势需要。各级领导要为他们的业务学习提供便利条件。 3．专职舞蹈干部的配备与否，是衡量对群众舞蹈重视程度高低的重要标志之一。没有专职干部，便不能开展这方面的业务工作，我市的群众舞蹈事业的发展将会受到挫折，请有关领导给予必要的关注和重视。 4．广大农村是开展群众舞蹈活动的广阔天地。长期以来，农村群众对舞蹈艺术缺乏多方面的知识，甚至是舞音。现在，改革开放了，物质生活提高了，青年们想跳就跳，但又不知道怎样才能跳得好、跳得美。苦于得不到老师的辅导和指导。目前，农村都建立了文化中心、文化站，但我们这些文化站干部本身不一定会跳，更不用说对其他人的辅导了。所以我认为要使群众舞蹈活动均衡地发展，首先要对广大的文化站干部进行舞蹈艺术的培训工作，对他们先进行群众舞蹈的普及工作，把他们作为种子，撒到农村去开花结果。但目前的困难是很多的，诸如师资、经费、场地的不足等等，这些不利因素，应该采取相应的有力措施来加以改变。 三、群众舞蹈活动的发展趋势。 舞蹈艺术具有自身独特的艺术魅力，它包含着别的艺术所不可替代的社会功能和作用。它不仅具有赏心悦目的直观形体美，而且已经从反映表象走向表现更深刻的内涵，使人们从中获得极大的审美情趣和美感享受。因此，在人们心目中的审美价值也越来越高。正如有的评论家说：“它将是现在和未来社会中极有前途的艺术门类。”群众舞蹈又以群众为主体，更具有广泛性。它的基本群众是充满朝气和青春活力的年轻人，随着人们的不断需求，又把中老年人扩大了进来，少年儿童也不例外。群众舞蹈这个艺术门类同时容纳各种年龄层次的人们，这样的吸引力是其他门类可望不可及的。因为他们似乎寻找到一种艺术形式来寄托和表达他们的喜怒哀乐的思想情感。他们不仅是舞蹈艺术的观赏者，而且是群众舞蹈的积极参与者、表演者和创造者，事实已经证明，群众舞蹈是人民群众文化生活中不可缺少的组成部分。综上所述，既然群众舞蹈是舞蹈艺术事业中的一个十分重要的组成部分，又具有美好的发展前景。我们群众舞蹈工作者大有用武之地，对于广大群众的各种舞蹈活动给予大力扶植，积极组织、热情服务、善于引导。要广开门路，除了举办各种类型的舞蹈讲习班、培训班、组织调演、文艺晚会等外，还要提倡企业、单位举办各种比赛，以至举办家庭的自娱性舞蹈比赛，多渠道地开展舞蹈活动。为了群众舞蹈的明天，必须重视普及舞蹈文化的教育，向群众讲授舞蹈基础知识，启发群众自觉的舞蹈意识，提高艺术修养、舞蹈素质及审美能力等等。为了群众舞蹈的明天，更不能忽视对中小学生进行舞蹈文化教育。目前我市这方面的工作已经有了起色，每年都有中小学生文艺汇演，但还不够重视，建议教育部门从现在起，在有条件的学校着手配备师资、增加设施，象重视体育那样，尽快在中小学增设舞蹈课，让学生接受形体训练来提高舞蹈基础。学习舞蹈艺术作为美育知识的重要组成部分，对提高学生的音乐修养、艺术修养、审美意识，陶冶高尚情操，增进德智体的全面发展无疑是大有裨益的。
我是春天的绵绵细雨，跟随着春天的脚步来到大地，献给大地绿萌一片，为大地带来绿的气息，为大地送来春的洗礼。我是春中暴雨，卷起你的小屋，卷走你一生的悔恨，卷起冬季的倦恋。可是我现在又是多么的悔恨，我犯错了，我来到了大地，不是给旱民带来希望，却是给渔民带来了洪灾。我是那么的悔恨，至今，我仍坐在教堂忏悔着，为你们祈祷着，祝愿你们早日“重起”，也默默为死去的灵魂祷告，好为我洗去多年的罪过。 我是秋日风霜，融化冰雪带来一年的新生，融化冰川给万物带来黄色风衣，融化冰山，给你们塑造一座座雕像，给你们一个纪念的天堂，为我保留那一份美丽。但我不想让你们记的我，也许你们记得的只是我风中的云，轻飘飘的在空中游荡。渐渐的，云厚了，重了，灰了。而我就在此时离开了她，来到这给世界，我轻飘飘的落在田圃，滋润田野，落到长河中，交织出悠扬的曲子，落入海洋里，成为永不会消失的水。 我刚烈，无所畏惧，伴着霹雳，带着风的怒吼，雷的咆哮，来到北方的土地上，编奏着自己的交响乐。我打在屋顶上，溅起层层水花，打在窗户上，啪啪直响。我像一片巨大的瀑布，从东南横扫着北方的土地。雷在低低的云层中轰响着，为我伴奏，闪电时而用它那耀眼的白光，划破黑沉沉的夜空，照出狂风中狂乱地摆着的田禾， 一条条金线似的鞭打着大地的我和在雨中吃力地迈动着脚步的人影，我虽然无所畏惧，但我的生命却很短，只有短短一刹那，渐渐的我就被那刚从云后跳出的太阳征服了。 我轻轻柔柔，缠缠绵绵，淅淅沥沥，丝丝缕缕，我迷恋江南的景色，远山近水，亭台楼阁，水面无波，垂柳婀娜，一片静谧，我迫不急待的争脱云的士束缚，进入这画中世界，去聆听、去欣赏、去感触。所以我总是轻轻柔柔，绵绵，淅淅沥沥，丝丝缕缕，朦朦胧胧，人们笔下的江南，天地间烟雨茫茫，茫茫烟雨，雨也朦胧，景也朦胧，人也朦胧， 待雨过天晴，被我洗涤一新的江南又出现在蓝莹莹的碧空下，变得丰姿绰约，宛若刚出的美人，碧玉般洁净，兰花般可爱，亭亭玉立，脉脉含情，呵，江南如此娇美，不也有我一份功劳吗， 世界上没有相同的两片叶子，我也一样，我有不同心灵，不同性格，不同的形状和不同的声音，因为我总是来自不同风中的不同的云。 第四篇：我是雨，当你看到黑黑的云儿聚拢在一起的时候啊，说明我就要来到你们的身边了。我悄悄地来了…… 我来到一个姑娘身边，她静静地倚靠在窗边，她淡淡的笑容总让我舍不得离去，她的面容说不上是美丽，但是却让我感到很舒服，我竟会感到幸福，因为她在静静地欣赏我。人们对我有不少的说法，有人说：上帝流的几滴眼泪就变成了我来到人间。有的人说我是天使向人间撒的透明花瓣。而我认为我是幸福的使者。我有时太贪玩了，舍不得离开，所以才给人们带来了一些麻烦，可是我也滋润着万物的生长啊，所以高兴地迎接我的到来吧，雨后的空气不是更清新吗？雨后的彩虹难道不美丽吗？你如果静静地观察我，你会发现我在对你微笑。 听爷爷、奶奶说，古代的人们对我们就有不同的看法，还为我们建造过一个“苦雨亭”和一个“喜雨亭”。 每当我来到时，那位姑娘总会静静地望着我，我也安静地看着她，在她柔波似的眸里，我看到了一颗温柔的心。人们啊，当你们静静地读懂我的祝福时，我会快乐地离去。这雨，不是春雨，也不是秋雨，更不是什么绵绵细雨；它不像牛毛，不像松叶，更不像什么串珠．它是夏天的雨，夏天的倾盆大雨。能给世间万物带来凉爽的夏雨。 它像子弹般的往下坠，落在地上，发出嘀滴答的响声。 他有力的小身躯落到了地面上，溅起了一个个的小酒窝，有时候还酷似一朵盛开的水花儿。它和同伴们慢慢汇在一起，成了一条条流淌的小溪，在街道两侧随处可见。落在了植物的身上，它便成了植物沐浴最好的洗澡洗澡水了。 它将酷热和灰尘全部都赶走了，带来了一个凉爽的世界。雨停了，空气中还带着些湿气，小鸟儿在低处飞着：雨篷上的音乐也停止了，只有些雨滴不时地从上面落下来，空中传来天神的怒吼，雷声响了一次又一次，可是很久都没停。但这恐怖的雷鸣并不会影响到人们的情绪，也有比以往更多的人出来散步了。 那个夏天的晚上，天气突然变凉。我关着窗户睡到了次日清晨。 第二天清晨，从一夜酣睡中醒来，打开窗户，一股清新的带着泥土清香的气息扑面而来。新鲜的空气真是一味药，一味可以提神、润肺的良药。呀！昨夜已下过雨了。 天依然是阴阴的，似乎雨孩子们又在天上呆不住了。开始，先是一声小小的雷声，随着雷声，无数小小、小小的雨滴开始向地面俯冲。它们一个个倒也挺厉害，“进攻”没多会儿，地面就又变得湿漉漉的。但它们仍是一声不响，静静的、静静的，逐渐地“占领”着地面上的一切。 忽然，一声响雷，一道闪电，几十朵更大、更黑的云团使人忘记了方才的微微细雨，相继而来的，则是落在地面上就溅出雨花瓣的中雨。雨声大了起来，嘈嘈杂杂的，地面开始喧闹起来。街上的雨伞多起来了，红的、绿的、蓝的、花的、透明的……，宛如雨后鲜艳的蘑菇、宛如春天争艳的百花。雨声也有所不同，从淅沥、淅沥变成了哗啦啦、哗啦啦，更强时则宛如千军万马，浩瀚无垠。 渐渐的，千军万马远了，雨又细起来，细起来，像牛毛似的在变明的天空中柔柔地飘着。 最后小雨也无影踪了。哇！彩虹出现了，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫……像条彩带斜挂在天边。太阳也笑呵呵的，像个孩子似的。就在此时，大地上春光一片，苍翠的枝叶上挂着水珠,好象要滴下水来,连小草也显得格外清新,一片生机勃勃的景象,就仿佛这是春天，而不是夏天。 夏天的雨，真美啊！ 狂风咆哮着，把路旁的一棵棵树吹得东倒西歪。雨哗哗得下着，它打在玻璃上发出了啪啪的声音。它把自己洒在了车顶上，用自己的冲击力使汽车的防盗系统不时的发出声响。 这雨变幻莫测，时而像一位清洁工，从天空飞快地降落下来，它们把大地上堆积的尘土统统涮去。同时，这些“清洁工”还很善解人意，它们用自己的力量将尘土送到了下水道，因为那里才是尘土的最好的归宿。我想，尘土们应该是厌倦了与大地同床共枕，或者是厌倦了被人践踏的感觉……。 雨是多么得宝贵，它可以使没有灵感的艺术家茅塞顿开，让他们写出一篇优美的散文，一首首激情的诗，画出一幅幅栩栩如生的图画。 或许，一场雨，人们感到没什么稀奇，但是它对某些人来说是多么得珍贵，那些人可以在雨中消去烦闷，得到新的启发。 雨，它冲走了几天的闷热，带来了一丝丝清清凉凉的感觉。雨，它还滋润了干涸的庄稼。虽然牺牲了自己，但是当它看见了农民伯伯的笑容，也许就感到安慰了。 雨停了，我心中的激动也终止了。但是，雨水就像甜蜜一样流进了我的心田。 小时候，住在瓦屋下，每当下雨，便能听到淅淅沥沥、凄凄然然的雨声。长大了，住在钢筋混凝土的森林中，听不到雨声凄然，似乎生活缺了不少的灵气，缺了能让人感动的至柔至弱的东西，心在慢慢地沙化。 于是就怀念起那瓦屋雨声。 雨是柔弱的，是世界上最轻灵的东西，敲不响那厚重的钢筋水泥的楼房。而瓦屋则不同，雨滴在上面，叮叮当当的，立即发出悦耳的声音。身在小屋的人也就有了在雨中亲近自然的福气。雨势急骤，声音就慷慨激越，如百马齐鸣，如万马奔腾。雨势减缓，声音也弱下去，轻柔地沁入你的心，像暖春时节耳边的轻风，瓦片似乎是专为雨设置的，它们尽职地演奏着，听雨人心中便漫出不尽的情意。 人们喜欢当心中充满怀念与感喟时，一个人静静地坐下听雨。垂老的志士有“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”的抱负；迟暮的美人有“雨中黄叶树，灯下白头人”的幽怨；相思的情人有“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”的索怀；多情的诗人有“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”的遐思。 雨成了人们修饰感情、寄托心愿的使者。 闲暇之中，有幸回到了自己曾经听雨的地方。恰逢那天下小雨，又听到这熟悉而又陌生的雨声。迷蒙之中，雨声里透出一种古怪的情调，是久未沟通的那种。它拒我于千里之外，向我表明它对我的陌生，然而我却能从意识的最深处感受到它存在的气息。我有一种从梦中猛醒的畅快和历经迷茫后的沧桑感。 哦，我在雨声中相约的竟是已隔了时空的自我，它在讲述我以前的一切。我彷徨了，我问自己：我是谁？还是从前的那个我吗？ 有词云：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风”。人生境遇不同，听雨的感受也就各异。然而听雨却都是听灵魂的对话，听真情的奔泻，听年华的淙淙流淌。雨声所敲打的，除去岁月的回响外，还有昔日难再的痛惜与欲语还休的惆怅。似乎只有在这瓦屋轻灵的雨声中，心灵才得以喘息，生命才得以延续。 雨声依然在响，像我真实的心跳…… 留给你们的那一份寂寞，雨夜里婉言的故事，好有那雨夜里分手的恋人，这一却都是我带给你们的，你们要记的我的坏，一定不要记的我的好。最后，我只想求你们在那个寂寞的雨夜，不要把我抛弃，不要把我赶走，虽然我为你们带来的伤痛，我只是想多留在这几分钟，我只是想让神父将我的过错洗清。 我是故乡的雨，缠缠绵绵，保护家乡环境美好，用雨露哺育着田里的稻草，为家乡带来四季的萌动。我是故乡的雨，仿佛那亭亭玉立的少女，娇娆多姿；又好比那高昂的壮男，拥有宽敞的胸。我是少女，陪伴着家乡父老，用自己的真诚打动草儿；我是壮男，用自己那宽敞的胸保护着家乡人民。也许，也许这是我唯一做对的好事，我为次感到骄傲。 我是雨，变幻莫测，增添色彩，带来新衣；我雨，祈祷着我曾经放下的错。我是雨，在那个孤寂的雨夜，一直陪伴着受伤的你。
爸爸给我爱的鼓励、妈妈给我爱的鼓励
我有一颗善良的心：
我有一颗善良的心，经常协助有艰难的人。有一次，在学校里有一位老奶奶来找她的孙女，怎样找也找不着，于是我和旁边的同窗一同帮她找，我帮他提着一筐梨，另外两个同窗帮老奶奶拿着西瓜，找了一遍又一遍，第三遍才找到。
我记得有一次，我在过马路，看见一位老爷爷过马路很费劲，就扶着老爷爷过马路，老爷爷说：“谢谢你，你真是个好孩子。”
我说：“这是我应该做的。”还有一次，我上了公交车，坐在了一个空位上，有一位年迈的老爷爷上了车没有座位，于是我说：“老爷爷，我给您坐。”
老爷爷吞吞吐吐地说：“谢谢你。”我说：“不用谢。”。过了一会，我觉得脚有点酸，但心里很快乐。我拥有一颗善良的心，我以后还会做许许多多的好事。
善良感本身就是一种情感，而这种情感是好的、舒适的，因此属于一种美感，而美感又分为单一美感和氛围美感。善与使用工具一样是人类区别于动物的一个基本特征，但善不是工具也无法被当作工具使用。
善来自于社会环境和家庭环境的双重影响，反过来说没有良好的社会、家庭环境是无法产生善的。善良即是历史中稀有的珍珠，善良的人便几乎优于伟大的人。
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老兄，我来，
淡淡的，真的是淡淡的，因为鼓励，让我感到一种别样的馨香。——题记鼓励是雨，洗礼我们的灵魂；鼓励是云，贮藏我们的力量； 鼓励是花，点缀我们心灵的驿站。 鼓励给人的是“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的希望；鼓励给人的是“沉舟侧伴千帆过，病树前头万木春”的信心；鼓励给人的又是“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的奋斗的力量。 让我们拥抱鼓励吧！朋友·给人清风般的慰藉与鼓舞曾几何时，自己摔了一跤，就在地上“呜呜”，是朋友在旁边鼓励，他让我自己站起来，听了朋友的一番话，顿时醒悟过来。“天上下雨地上滑，自己跌倒自己爬”，不错，我们应当在自己的跌倒后，重新振作起来，而不是让人拉一把后，才会自觉的站起来，这样的人终将成不了大事——小小的摔跤，就让你没有了希望，如何成就大业呢？相拥朋友赋予的清风般慰藉与鼓励，笑向生活吧！老师·给人波涛般的勇气和鼓舞曾几何时，因为考试的失利，眼里充满了悲伤，给我一蹶不振，前途渺茫的感觉。是老师，在旁边鼓励。 “一两次的挫折又算得了什么，它往往给人的是失败后的反思，这会让我们拥有内心的上进和巨大的力量，让我们随时准备迎接挑战， ‘莫嫌天涯海角远，但肯挥鞭到有时’，老师和同学都相信你，加油吧”！因为老师的鼓励，让我重新抚平了心伤，让我有了更深的感悟。那么，就让我们相拥老师赋予我们的如波涛般的勇气与鼓励，勇敢的面对挫折吧！母亲·给人天空般的胸襟和鼓舞曾几何时，因为同学的无理取闹，回到家后，就想着报复那个家伙。妈妈知道后，认真地告诫我，悉心地教育我。 “一代文豪雨果都曾说过，比大海更广阔的是天空，比天空更广阔的是人的心胸，一些小事，过了就算了。正如风过无痕，鸟过无影一样， 你不必将这些不愉快用报复解决，保持宽广的胸怀，是一个人最基本的修养，你要记住凡事不要太过于计较，要保持豁达宽广的胸襟，妈妈相信你可以的”。因为妈妈的悉心的教育和鼓励，我变了。让我们相拥母亲赋予我们的如天空般的胸襟和鼓励，去对待每一个人吧！朋友，别把心灰，别把意丧，不要低头，不要计较。去听取别人善意的鼓舞，这会让你拥有更深的感悟，拥有更多的信心，拥有更大的力量。让我们相拥鼓励，去实现梦想吧！
如何发给你？
音乐专业的论文题目有很多，下面学术堂整理了二十个好写的论题，供大家参考：1、多媒体技术在视唱练耳教学中的应用2、高校音乐专业合唱训练与视唱练耳的关联互动3、公民社会塑造过程中的高校职能研究4、冷爵士的艺术风格研究5、论歌唱中“声”与“情”的关系6、论民族声乐艺术传统的继承与发展7、论声乐学习和演唱中心理调适的作用8、论西方音乐剧的发展脉络9、论中国传统音乐中“和”的审美内涵10、论中国近现代声乐演唱发展的多元化11、论中国艺术歌曲的风格及演唱特点12、浅述抗战时期在重庆创作的音乐13、浅谈“微笑”在声乐学习中的重要作用14、浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响15、如何将视唱练耳与基本乐理教学相互渗透16、如何提高即兴伴奏的能力17、印度宝莱坞电影音乐的特点18、由中国好声音引发的思考19、《试论民歌演唱方法训练与民歌地域风格把握——以陕北民歌为例》20、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章中减七和弦的使用技法及其审美
本科毕业论文是本科教学计划中重要的教学实践性环节,是高校实现人才培养目标的重要内容，但论文的选题也发挥着重要角色。下面是我带来的关于本科音乐毕业论文选题的内容，欢迎阅读参考!
1、浅谈高校音乐专业学生应具备的综合素质
2、自弹自唱是课堂教学不可缺少的基本功
3、浅谈音乐与素质教育
4、中学音乐教育与流行歌曲的探析
5、农村音乐教育现状小议
6、浅谈少儿钢琴教育中情感的辅导
7、对音乐学科考试的思考
8、关于高师音乐专业学生素质培养的再思考
9、对高师音乐基础理论课改构思
10、基础音乐教育应选择何种记谱法
11、谈新课程标准下的再学习
12、双向选择利弊谈
13、声乐教学改革思考
14、谈音乐教育创新
15、谈歌唱的情感
16、高师声乐小组课的教学探索
17、我走上了音乐课的讲台
18、谈歌唱心理素质的训练
19、文化素质与高师音乐教育
20、兴于诗 立于礼 成于乐
1. 探索高师声乐教学的新方案
2. 浅谈钢琴教学的目标
3. 莫把农村音乐教育打入冷宫
4. 浅析钢琴的音色
5. 浅谈唱歌时的气息及实践
6. 尝试钢琴即兴伴奏
7. 倾听来自中小学的声音
8. 教师角色模拟教学的尝试
9. 一次别开生面的实习教学课
10. 浅谈钢琴演奏的歌唱性
11. 对高师声乐教学形式的再思考
12. 浅谈歌曲伴奏的作用
13. 视唱练习的音高训练
14. 舞蹈编排的想象力
15. 钢琴伴奏中的“弹”、“唱”结合
16. 浅谈声乐演唱中的咬字吐字
17. 怎样练熟一首钢琴曲
18. 中小学音乐教师所具备的基本素质
19. 高师音乐教育如何提高学生的文化素质
20. 试论音乐教学实习改革
21. 音乐鉴赏教学中“关注音乐”的体会
22. 即兴演奏应符合音乐教育自然规律
23. 浅析音乐欣赏的心理过程
24. 高师音乐教育改革面临的形式与对策
25. 浅析歌唱训练中的表象演练
26. 中小学音乐教学应突出“音乐性”
1. “注重实践型”人才培养途径的研究
2. 地方民族音乐进入中小学课堂的探索与实践
3. 从音乐中找乐趣
4. 论音乐教学与学生创新能力的培养
5. 论初中音乐教育的“环境”现状及改革
6. 音乐课堂教学中学生创新意识的培养浅探
7. 高师声乐教育应注重实践
8. 如何提高学生的练声效率
9. 音乐艺术教学与民族情感教育
10. 音乐学习与审美的境界
11. 钢琴教学中学生情绪情感的调控
12. 如何激发幼儿学习钢琴的兴趣
13. 在歌唱中如何正确打开喉咙
14. 文化创意产业与当代艺术教育创新研究
15. 《中国民族音乐》课程的理论与实践研究
16. 书法教育对青少年心理发展影响的实证研究
17. 流行音乐影响青少年学生道德成长的多重困境及德育创新研究
1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事曲解析 其他 1. 关于现代大众审美的思考 2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系 3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 4. “文化融合”视野下的探戈音乐 5. 17世纪古式风格与新式风格 6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响
关于毕业论文选题，一般学校是会分配题目到院里，再由院里分给各个导师，导师再分给学生：也有直接院里的题目分给导师再到学生。这样的弊端会有些耽误时间，特别出现有些不负责任的导师就会很烦恼。当然自主选题也是可以的。有想法的学生有可能在很久之前就已经想好题目，早早进行筹备中了。但是大部分学生还是要由导师分配题目。下面是一些音乐类的毕业论文题目，一起来看看。1. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达2. 试论多媒体在声乐教学中的运用3. 释析巴罗克(古典/浪漫)时期声乐作品的风格特征4. 试论声乐教育的评价体系5. 怎样运用歌声传达情感6. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲7. 歌唱艺术中的情感体验与表现8. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求9. 中国古代声乐没血发展初探10. 童声训练的原则与方法11. 声乐教学中应注意名族问题12. 歌唱心理调控在人声训练中的作用13. 民族声乐歌唱方法探析14. 美誉与音乐教育15. 试论童声合唱的训练方法16. 音乐新课标下的课堂教学方法研究17. 中小学音乐教育与合唱活动18. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育论19. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考20. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用21. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究22. 合唱在中小学素质教育中的作用23. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养24. 论中学音乐课堂教学方法的多样性25. 析理查.斯特劳斯交响诗《唐.吉坷德》中的引子的主题内涵26. 论赵元任声乐作品的民族性鱼延长表达以上就是关于音乐类毕业论文选题的相关内容，希望对大家有所帮助，想要了解更多内容，欢迎关注本平台!
提供一些声乐方面的论文题目，供参考。1.陕北民歌艺术研究2.陕北民歌的艺术特色3.陕南民歌的艺术特色4.青海花儿之我见5.秦声初探6.秦腔音乐特色7.老腔艺术初探8.长安乐鼓探究9.声乐小组课利弊谈10.如何构建合理的音乐课堂模式11．声乐演唱发展多元化12.《XXX》作品分析及美学特点13.XXX作曲家作品风格及特点14．（不同时期）某一时期声乐作品风格特性15.戏歌初探16.高师声乐教材民族化与本土化的回归17.欧洲歌剧与中国戏剧的异同18.论歌唱中的legato19.论声音造型与音乐艺术构思的表现20.谈个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用21.论歌唱呼吸的艺术运用22.共鸣训练对声乐技能发展的意义23.论歌唱情感的艺术表现24.试论良好歌唱心理的培养25.论歌唱中的紧张与放松26.论声情并茂27.论字正腔圆28.论“十三辙”与歌唱的民族风格29.论民族声乐艺术传统的继承30.试论五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特色31.从中国歌剧的发展谈歌剧的民族化32.试论民族歌剧音乐风格的构成33.浅谈美声唱法的民族化34.《某歌曲》的艺术处理与声乐表现35.论宗教题材声乐作品在欧洲传统声乐文化中的历史地位36.简述宗教题材声乐作品的演唱风格37.德国艺术歌曲的特点及表现38.舒柏特艺术歌曲风格与演唱刍议39.浅谈舒伯特艺术歌曲的音乐特征40.试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征41.试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格42.试论合唱中色调与协调的辩证关系43.论童声合唱训练的特殊规律44.论指挥语汇在合唱艺术表现中的作用45.谈变声期的生理保护与声乐训练46.声乐教学中技能教学法与形象教学法之比较47.声乐集体课教学的问题与对策48.试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色49.论欧洲艺术歌曲的风格及演唱特点50.如何将声乐学习作为音乐文化的积累51.浅论合唱音色变化在作品中的具体运用52.浅谈三声部合唱作品在艺术师范教学中的适应性53.浅谈中国合唱发展的群众基础54.浅谈地域音乐特征在其民歌合唱作品中的表现手法及运用55.浅谈演唱和声性合唱作品时声部音色的运用及要求56.浅谈演唱复调性合唱作品时声部音色的运用及要求