《大学美育》题库如下：
绪论 单元测试
1、单选题：
《大学美育》课程学习内容的逻辑路径是：
选项：
A:发现美，欣赏美，创造美，认识美，传递美
B:认识美，发现美，欣赏美，创造美，传递美
C:发现美、认识美，欣赏美，创造美，传递美
D:欣赏美，创造美，发现美、认识美，传递美
答案: 【认识美，发现美，欣赏美，创造美，传递美】
2、单选题：
下列不属于我校《大学美育》课程校本特色专题的是：
选项：
A:法治文化与美育
B:经济精神与美育
C:自然美与社会美
D:管理美学与美育
答案: 【自然美与社会美】
3、单选题：
法律维护人的尊严，维护社会的和谐秩序，法与美始终无法脱离。这里涉及到哪个关键词？
选项：
A:生态美学
B:身体美学
C:法美学
D:汉字美学
答案: 【法美学】
4、单选题：
虽然近代以来，汉字遭遇了多次危机，尤其是今天电子媒体对汉字带来更大冲击，但汉字的魅力依然永恒，人们以更富前瞻性的担当精神固守汉字这一神圣的精神家园。这里涉及到哪个关键词？
选项：
A:生态美学
B:法美学
C:身体美学
D:汉字美学
答案: 【汉字美学】
5、判断题：
“新时代”的中国，“新经济”的到来，这些都无不告诉我们，如今的经济结构正发生深刻着的转型，文化产业成为朝阳产业，这些更明证着人们对美好生活的热情向往。
选项：
A:对
B:错
答案: 【对】
大致方向有要求吗？
汉字是有哲学意义的，尤其是儒释道，赋予了汉字一些重要的美学概念和意境，每个汉字都是一首诗、一个故事、一段历史，一种哲学。中国文化的蕴涵，在汉字美学中具有相当充分的体现，从汉字到汉语，是一个更广远、更深邃的美学境域。但“汉字美学”的独特性，又可以自成一体，与“汉语美学”并非包含与被包含的关系，也就是说，单个的“汉”字就是道，就是美学，就是意境，精神，德......【道】 何为道？老子《道德经》曰：道可道，非常道。名可名，非常名。 又曰：道生一，一生二，三生万物。 题主荐德，却无“道”，惜之。 一道字，歪果仁要琢磨透，非哲宗不可达。 《道德经》曰：人法地，地法天，道法自然。以下说的种种美学境界，都是道的形式，道只有一个，而境界却是多种多样的，不同的境界揭示道的不同的性质，故而产生不同的概念。每个概念，都是对道的阐释，后来进入美学，成为美的概念，实际上，它们均是道的美学别名。 天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。天地大美，四时序列，万物荣枯，那都是由于“惛然若亡而存，油然不形而神”的本根“道”，即自然的伟力所致。 境界与道，二者相似，都有象,也都有精，是象与精的统一；它们都是有，又都通向无，是有与无的统一。境界与道最大的不同在于:道之象无具体形象，是一种模糊的意念，惟恍惟惚，而境界其象是具体的。尽管如此，境象亦如道象，也是一种心象。梁启超曰:境者心造也，一切物境为虚幻，惟心所造之境为真实。 出于对宇宙本体“ 道 ”的尊崇，中国人将美归之于道，又基于对道的艺术诠释，将美归之于道的形态——“意象”和其高级形态“境界”。美在道，亦即美在境界。【妙】 妙者，真妙也，妙不可言。凡之美者，皆可称妙。 妙首先出现在《道德经》第一章：“无名天地之始。有名万物之母。故常无欲以观其妙，常有欲以观其徼。此两者同出而异名，同谓之玄。玄之又玄，众妙之门。” 老子说，道有两个性质:无，有。无是天地之始；有是万物之母。有来自无，无生有，因而无比有更根本，妙是对无的评价语。 1. 王弼论老子云:妙者，微之极也。 2. 《道德经》十四章云:迎之不见其首,随之不见其后,执古之道以御今之有,能知古始是谓道纪。这里说的不见其首不见其后，既具空间意义，又具时间意义。道是无限的，这里说的无限，既有宏观的无限，也有微观的无限。就妙来说，主要用来说明道微观上的无限。 3. 严羽曰：故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。（以实见虚） 4. 老子第一章云:道可道,非常道。妙作为道的性质,同样具有这样的特性。至妙的东西往往是语言难以表达的。 5.对道的把握不能凭感官，也不能用语言，而要靠心灵。这心灵，不是纯理念，也不是纯思辨，而是一种兼具理性与感性、思辨与体验的悟。只有这种悟，才能把握道，也只有这种悟，才能体会妙。【神】 何谓神也？孟子曰：圣而不可知之谓神。 《周易·系辞上传》云:“神无方而易无体。”（无方即无形） “知变化之道者，其知神之所为乎?”知神就是知变化之道，这无异于说，神就是变化之道。 “唯神也，故不疾而速，不行而至。” 又云:“阴阳不测之谓神。” 从上而知，“神”有三种特点：无形、变化、神奇。 “神”至唐而成审美概念，唐·张怀瓘把艺术分成三个等级:神，妙，能，神排第一。严羽在沧浪诗话中称:“诗之极致有一:曰入神。诗而入神，至矣，尽矣，蔑以加矣。”这就是说，诗之美就在于入神，达到神这个境地，就达到无以复加的高度。 神与妙之间关系密切，神必妙，妙必神。但也有区别:神更为哲学化，而妙更为美学化。神最重要的在变化，妙最重要的在精微。神含义更丰富，运用面更广，妙的含义相对比较确定，只在审美上运用。 “神”与形对立时，就不再是一个审美判断词，它成为境界内在的方面、灵魂的方面，由此派生了一个重要美学理论传神写照，这个理论的要点是以形写神，形神兼备，重在神似。 所谓：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”【逸】 何谓逸？ 逸是一种幽远淡泊、超凡脱俗的人生境界。 常州画派开山祖师恽南田曰: “须知千树万树，无一笔是树。千山万山，无一笔是山。千笔万笔，无一笔是笔。有处恰是无，无处恰有，所以为逸。” 逸，作为美学理念是在宋元才得以凸现的，宋代黄休复的益州名画录把画分成能、妙、神、逸四格，逸格最高。他说:“画之逸格，最难其俦，拙规矩于方圆。鄙精研于彩绘。笔简形具，得之自然。莫可楷模。出于意表。故目之曰逸格尔。” 唐 代评画，“神”为至高，重其独出心裁的创造性和神出鬼没般的变化性。吴道子是卓越代表。 宋元 评画，“ 逸 ” 为至高，重其自然性与自由性，元代文人画家倪瓒为其表率。【清】 何谓清？清澈澄明也。 诗经有云：“野有蔓草，零露漙兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。野有蔓草，零露瀼瀼。有美一人，婉如清扬。邂逅相遇，与子偕臧。” 这里的清指眼神的清澈、晶莹。 在魏晋文学中的审美特征为“清简通脱、清净澄澈、出尘脱俗、玄远深邃”，核心旨意简言之为：“简约、清澈、玄远。” 《孺子歌》曰：“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足。” 说文解字曰:”清，朗也，澄水之貌。朗也，明也。澄而后明。故云澄水之貌。“ 老子曰：清静无为。《清静经》曰：“清者浊之源，动者静之基。人能常清静，天地悉皆归。” 从道家审美而言，“道”既是最高的存在，也是美的本源、审美的本质，那么“清”自然成为最高的美，因为它是“道”的显现，老子云：“天得一以清”。“清”不仅体现在文艺审美创作的美学追求上，清淡素朴的美还体现在创作者的人格修养、人生境界上，由“道”的清净、无为所塑造的恬淡人格。而庄子则更多、更鲜明地谈到了“道”的“无为”所带来的这种清淡的人格美:“淡然无极而众美从之。此天地之道也，圣人之德也。”【丽】 何谓丽？物尤则妖，美极则丽。 《离卦·彖传》云：“离，丽也。” “日月丽乎天，百谷草木丽乎土，重明以丽乎正，乃化成天下。” 丽的本义是附丽，日月附丽于天，才光辉灿烂；百谷草木附丽于土，才千姿百态。 明代美学著作《溪山琴况》曰：“丽者，美也，于清静中发为美音。丽从古澹中出，非从妖冶中出也，若音韵不雅，指法不隽，徒以繁声促调触人之耳。而不能感人之心，此媚也，非丽也。譬诸西子，天下之至美，而具冰雪之姿，岂效颦者可与同日语哉？美与媚，判若秦越而辨在深微，审音者当自知之。” “丽”具有以上美学别称所不具备的优点：第一，丽，华艳，具有形式美的品格。它比妙、神、逸、清等概念要好得多，这些概念都不重视形式美。第二，丽，清雅。丽从清静中发为美音，从古澹中出。清静、古澹，显然就是指清，包括儒家的清正和道家的清真。 注：《溪山琴况》非汉服吧某前辈，该前辈大抵也是直接沿用此书名，该美学著作的作者是徐上瀛，明代重要的音乐理论家，学古典音乐的值得买一本《溪山琴况》阅览。【韵】 何为韵也？有韵而味长，所谓余音绕梁，言尽而意不尽是为韵。 谓之曰：“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。”、“淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。”。韵也，如同习习谷风，流水潺潺。【静】 什么是静？不是死水一潭。静之妙处，静中有动，静中生动，动静一体。合乎自然，隐于呼吸，与天地同脉。 云卷风舒，秋叶飘零，澄湖月影，幽篁雅琴，春空花落....... 有人讲，静就是静，其实动静是一体的，绝对的静，那就是寂灭了，那毫无意义。关于静的阐释，可以用王摩诘的诗来表现，很合适。 《鹿柴》 空山不见人，但闻人语响。 返景入深林，复照青苔上。 王维以禅宗入诗，与自然之景融为一体，余秋雨说王维走着走着把自己走成了青苔，秒评。 《竹里馆》 独坐幽篁里，弹琴复长啸。 深林人不知，明月来相照。《辛夷坞》 木末芙蓉花，山中发红萼。 涧户寂无人，纷纷开且落。只有静下心来，才能感悟到自然之美，静本身就是一种美。《书事》 轻阴阁小雨，深院昼慵开。 坐看苍苔色，欲上人衣来。《山居秋暝》 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 王孙可留，不在春色秋光，而在于永恒的宁静，超越世俗！ 【真】 何谓真？真——美之本体也。所谓“真”就是永葆物与人本质之真。 对“真”的阐述，道家是最早的。老子心目中的“真”，是表述事物及人的本质、本相、本色一种自然而又真实的状态。 而儒家则以“诚”为“真”，子思曰：“诚者，天之道也；诚之者，人之道也。诚者，不勉而中，不思而得，从容中道，圣人也。诚之者，择善而固执之者也。 ” 子思推出一个“至诚”的观念： “唯天下至诚，为能尽其性。能尽其性，则能尽人之性，能尽人之性，则能尽物之性；能尽物之性，则可以赞天地之化育；可以赞天地之化育，则可以与天地参矣。” 所谓“至诚”，也就是至真、至善，人的天赋本性就是人的真性情，所谓“尽性”者，如郑玄云：“顺理之使不失其所”。“诚”，真诚、诚实，子思将它视为人与万物的本性，不虚伪、不欺诈，“君子诚之为贵”，在道德修养领域，“诚”是一杆标尺，是真道德假道德的试金石。 老子说“修之身，其德乃真”，儒家则说：“其德乃诚”。 老子言“信”，以“真”为前提，而“信”的本质是“真”。【浩】 公孙丑问孟子说：“敢问夫子恶乎长？” 曰：“我知言，我善养吾浩然之气” “敢问何谓浩然之气” 曰：“难言也！其为气也，至大至刚，以直养而无害，则塞于天地之间。其为气也。配义与道，无是，馁也。是集义所生者，非义袭而取之也。” 什么是浩然之气？ 孟子曰：“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫。” 又曰：“生，亦我所欲也；义，亦我所欲也。二者不可得兼，舍生而取义者也。” 余谓之曰：独立思考之精神，善良悲悯之情怀，舍生取义之勇气。 正是这些光明的力量，使这个民族在面对最苦难、最黑暗的时候，总有浩气激荡，在腐朽和残暴势力面前没有丧失追求光明的希望。后记： 汉字美学、汉字文化的精神，一个“中”，一个“道”，所包含的中国文化内核，需要多少部论著才能阐释清楚？仓颉造字，天雨粟，鬼夜哭。一个“字”从诞生到如今，绵延几千年，期间演变，进化，吸纳，熔铸各种哲学和审美理念，包含各种典故、秩事、精神，已不是表意那么简单了。以上10字，如果完整阐释清楚，内容至少增加5倍，因此为了减少阅读疲劳，我删去了大部内容。如果有支持，我会继续更新剩余内容，暂时入选的有30个字，现在写的不到一半。
一般在答辩前老师会首先检验一下论文是不是学生自身的研究成果,是不是有抄袭和剽窃的现象。言之有理即可，其他则与论文内容有关，建议将《骆驼祥子》内容相关学习透彻。
《骆驼祥子》中不乏女性角色，其中围绕在主人公骆驼祥子身边的主要女性有二：虎妞和小福子。然而，这两位女性角色的元价值不仅表现在真善美的单一层面，还表现在人物命运背后潜藏的悲剧美学。
虎妞和小福子是老舍《骆驼祥子》中主要的女性角色，她们付出的"情"与劳动人民骆驼祥子被命运所"擒"有密切关联。
虎妞由"悍女"与"痴女"联结产生，小福子则同时扮演了"悲剧者"和"逃亡者"的双重角色，逐次分析两位女性角色，最后对祥子、虎妞和小福子的三角结构关系进行审美分析，意在解读三者之间的互释性关联，增强读者的感受性。
对答辩没要求，过关就行。有三门专业课过七十分以上。是平均分，最低一门不你于六十五分。英语过四级或学位英语。
依据南昌大学相关规定，特作以下具体要求： 1、英语科目不能用其他加考代替，如英语为代替或免考的，不得办理学位证； 2、6门主干课程平均成绩为75分（严格控线，差0.1都不允许），汉语言文学专业6门主干课程为美学、中国现代文学史、中国古代文学史（一）、中国古代文学史（二）、外国文学史、语言学概论； 3、论文答辩成绩在70分以上（含70分）； 4、通过全省英语学位考试； 5、抽考3门专业课合格 6、如符合条件，要办理学位证的考生，请勿先办理毕业证，要与学位证一起办理。
关于基础美术教育发展问题的若干思考美术教育是基础教育的重要组成部分，对提高全民文化素质有特殊意义。在基础教育中，学生应具备的基本素质主要包括思想品德、劳动技能、身体心理、科学文化和审美等素质，这些素质是一个和谐的整体，缺少或忽略哪一方面都不可能是全面发展的人。《全国学校艺术教育总体规划》指出，中小学艺术教育是素质教育课程体系的主体之一。其目标是以审美为艺术教育主线，以学生才能和智力培养为中心，塑造心灵完美、品质高尚的世纪新人。然而，我国基础教育中美术教育的现状却不容乐观。首先是美术教育的教学模式不完善。美术教学还未形成一种完整统一的适合学生生理与心理特点的教学模式。虽然我国美术教育工作者从20世纪的上半叶就开始进行这方面的探索，比如产生了“情感思维教学法”、“眼高手低教学法”等，但各个地区美术教育工作者还是各自为战，自编教材也大多是根据自身情感因素确定教学内容。这样一来，有很多好的教学经验和教学方法难以及时推广和普及。其次是美术教师素质不高。美术教师对美术教育理论缺乏深入研究，把青少年基础美术教育与成人美术教育混为一谈，单纯强调技巧训练。在一些经济不发达的边远地区，美术教师能力水平很低，很难胜任教学工作。再次是家长对孩子培养也是急功近利，在强烈忧患意识推动下拔苗助长，孩子纷纷踏进教育水平良莠不齐的各种美术学习班，严重阻碍了他们创造性思维的发展，扼杀了他们纯真的天性。《美术教学大纲》明确规定了美术教学的目的、性质和任务，并且要求把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上；在美术教学中，对学生进行基础知识教育和简单训练的同时，要进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学，使美术教学向多元知识结构教学转化，真正落实素质教育。美术教育的目的在于培养公民的美的素质。对学生来说，美术教育的目的在于提高学生的文化层次，培养发展学生的能力和智力。教育心理学告诉我们：“艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。”许多著名的教育专家对美术教育的功能都有共识，他们认为，美术教育直接的目的是寻找种种机会，利用种种方法训练人们的身心和各种感觉器官，使他们的观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能逐渐自由生长发育。美术教育除遵循教育学提出的教学原则外，根据美术学科的特点以及目的任务和教学规律，还提出以下具体方法和原则：第一，在观察生活中提高学生的鉴赏力。要重视在教学过程中引导学生直接观察对象，认识对象。现代派代表人物马蒂斯说过：“创造始于观看，而看本身就是一种创造性活动，需要一种努力。”通过观察，培养学生正确的观察方法和良好的观察习惯，培养学生的记忆力，进而促进学生的智力发展。比如，要求学生从记忆观察对象入手，用概括表现方法和观察方法给身边的人画像，从外型到个性夸张中发现个性美，反映人的内心世界。看谁画得好，看谁画得“神似”，利用审美原则和艺术分析手段从直观感觉中获取美的表现语言，获取成功的满足感，激发学习的兴趣，提高审美水平。这是发展学生智力的基本保证。第二，在摹仿中提高想象力和创造性。“教育最伟大的技巧是知所启发”。运用启发式教学在于调动学生积极思考，主动提高自己的能力。针对学生感兴趣的问题，由浅入深地进行传授；开放师生关系，开放教学内容；充分利用美术教育的灵活性、多样性、过程性、实践性等，营造民主、自由、平等、和谐的教育氛围；尊重个性，强化学生主体意识，培养良好的非智力因素，发挥各自的专长。课堂教学要求“教”与“学”的优化，教学过程充分体现学生为主体，主动积极参与教学的全过程，激活学生的原动力，最大限度地把他们的智力潜能发挥出发。比如教师把美术大师作品的风格表现手法等，在课堂上恰到好处地介绍给学生，让学生大胆地临摹这些作品，如毕加索的《和平鸽》、梵高的《向日葵》等作品，仅用几个线条和几个色块就已经内涵深远。引导学生尽情发挥想象力去读懂大师的表现意图。想象力触发创造力，从形象思维入手激发丰富的联想，促进抽象思维发展，突出创造力的培养。
肯定得自己亲自到场的···这个没有什么疑问···你可以下次再答辩的···一年共2次····
你好，武大报论文的时间下半年是11月底，原则上报论文要求所有考试科目都要通过，你只差一科的话，就到省考试院自考服务大厅去把成绩单打印出来，带着去报论文，应该能报上。或者在今年9月1日至5日办理英语（二）的免考（英语四级或六级原件），这样就绝对能报考了。另：武大论文报名流程大概如下：11月底报名和领取论文写作材料——根据论文材料上面提供的信息与导师沟通联系——按照导师和论文写作材料要求开始写论文（分初稿阶段和定稿阶段，大概要写1到2个月）——在次年3月准备论文答辩——论文成绩和4月份考试成绩一起出来。希望我的回答可以帮到你。
是的，在校内进行答辩
论文答辩在继续教育学院安排考试
临床和实验医学杂志是中国科技核心期刊，也就是统计源期刊，虽然不是北大核心（中文核心），但是也是核心的一种。
nternational journal of clinical and experimental medicine国际临床和实验医学杂志nternational journal of clinical and experimental medicine国际临床和实验医学杂志
直译为《国际临床医学和实验医学》望采纳
international journal of clinical and experimental medicine国际临床和实验医学杂志例句1.Journal of Clinical and Experimental Medicine临床和实验医学杂志2.Institute of Clinical and Experimental Medicine临床和实验医学研究所3.Chinese Journal of Clinical and Experimental Pathology临床与实验病理学杂志
美术教学离不开信息技术素质教育早在上世纪九十年代就已经推行，伴随信息时代的到来，二十世纪的今天艺术教育越来越受到更多人的重视。美术教学就应该提上重要的议事日程，与工具性学科相提并论，孰重孰轻，谁也说不清了。现代的美术教学已不单是教会学生画的技巧，更应该有“质”的体现，这就需要进行课堂教学的改革，而传统的美术教学模式主要以老师讲、学生画（做）为主，不能充分发挥学生认识的主体性。其主要原因是理性的知识太多了，而感性的材料太少了。信息技术的普遍应用，为各科教学效率的提高提供了有力的保证，课堂教学变得丰富多彩。因此，美术教学离不开信息技术。 一、.激发兴趣，创造教学环境 美术课中运用多媒体教学，是实现形象教学，寓教于乐的最好选择，它能清晰形象地显示美术的图画，从而改变学生学习的单调性，使学生在欢乐愉悦的形式和气氛中得到知识，还能形象地表现出语言难以描摹的情状。如在低年级《小鸟找家》一课，我们可以这样导课。首先打开录音机播放小鸟的叫声，同时，屏幕中出现了一只正在哭泣的小鸟。这时旁白：“小鸟为什么哭得这样的伤心，小朋友们想知道吗？”学生们一定会异口同声地回答道：“想！”就这样，在接下来的听故事这一环节中学生很自然的融进故事情节中。 二、开阔视野，激发创作欲望 小学生年龄小，生活经历少，接触的事物不多，所以他们脑子里储存的素材就少。通过多媒体教学能够较直观地把各种图形显示在同学们眼前，比单听老师讲，构图要新，题材要奇，主题突出，色彩鲜艳，效果要好很多。根据有关专家科学实验的结果，人类感官对信息的理解程度因刺激的方式不同而不同，视觉83％,听觉11%,触觉 3％、味觉2％、嗅觉1％，而综合刺激才能产生最佳效果。音频、动画和音乐等丰富多彩的媒体，使原本单调的内容变得更为生动有趣，突破了课堂的狭小天地，大大加深并拓宽了学生的知识面。如教学《海洋生物》时，课前我从网站上、“资料库”中收集有关资料，制作课件用视频、图片、照片等展示海洋里各种生物，直观性强，趣味性浓，学生兴趣高涨，接受信息快，激发了学生创作热情，开拓了学生的创作思路，收到了事半功倍的效果。强调自己创作，可以任意想象鱼的形状、颜色等。通过多媒体教学，不仅培养了学生的想象能力、概括能力，同时提高了学生造型的创造能力，丰富了学生信息量。 三、教学互动，优化课堂教学 教学互动，是教师与学生之间的互动，也是学生与学生之间的互动，同时又是教师、学生与多媒体课件之间的互动。学生是课堂学习的主体、个性发展的主体。教师的作用在于“导”，“导”得有方，学生方能学得有方，现代美术教学更注重精讲多练，讲不是为技巧而讲，要为提高学生审美情趣而讲，多练是为了让学生有充分发挥的余地，彰显自己的个性。在课堂教学中，只有教师与学生协调一致，相互默契，积极配合，最佳结合形式教学合力才能使教学理想的进行。利用多媒体辅助课堂教学环节能促使教与学的共振，使教师的“导”与学生的“学”最佳结合。如在教学《字的联想》一课，我有目的的让学生通过观察认识了解文字的演变史，对字的音、形、义的联想有初步的感知，观察分析，认识规律，并找出规律。课件的运用，使学生学到了课本以外更多的知识，变书本上静态感知为动态认知，在动画演示过程中学生如同感受教师的设计引导，突出了教学重点，突破了教学难点，学生能积极动脑思考，认真分析研究，对字的联想有充分的认识，从而创作出更多有趣的字，学生的内心精神世界变得多彩多姿态。 四、适时反馈，有效调控过程 教学过程的控制主要是通过课堂信息反馈的基本方式来实现的。在教学过程中进行有效控制及时纠正学生学习中出现的偏差，采取补救措施，才能使之有序的直至达到预期的教学目的。教学过程中的信息反馈对学生而言，可以使其认清自己的学习状态，以便及时调节学习步伐，提高学习效率。与传统教学相比，其优势是方便、快捷、清晰地反馈了学生的学习现状，使教师与学生都可有效调控。如《表情丰富的脸》一课的教学中，我用多媒体课件设计了一个简单快捷的学生反馈知识的方式，让学生在电脑上实际操作，学生在使用电脑的过程中发现，运用电脑会很快解决知识中的难点，同时将学生的作品及学习掌握情况运用视频展示台或画廊进行展示，通过自己介绍，尝到成功之处；通过同学互评，使自身不足得到改进；通过教师点评，知识进一步完善。适时的反馈有利于学生自身的个性发展，更达到了教学相长的效果。现在的美术课节节要评价，堂堂要反馈。有教学专家指出，课堂上不单是教，也不只完成作业，还要及时反馈，才算是完成了一节课的教学任务，否则，不能算是一节成功的课。 随着新课程改革的进一步深入，信息技术必将在改革美术课堂教学方法、提高教学质量、培养审美能力等方面发挥越来越大的作用。作为我们美术教师来讲，只有不断地学习和掌握信息技术，才能不断适应时代的需要。当然，作为一名美术教师，不仅要会简单操作电脑，而且要能自己动手制作出切实可行的课件，并独立进行多媒体的使用。抓住青少年的心理特点，反复温习课程标准，充分调认真钻研教材，紧扣教材选择恰当而新颖的事例，依据教学需要，精心备好每节课，设计多媒体课件，有效地提高课堂教学效率，汲取传统教学中的宝贵经验，加强信息技术与美术课堂教学的整合，让学生受到更多的审美教育。
要重视激发学生主体的学习兴趣，努力调动主体学习的积极性，才能在有限的时间内，创造最佳的教学环境，提高教学质量，圆满地完成教育实习期间的教学实践任务。 作为一名合格的美术教师，要主动采用有效的手段、方法激发学生的学习兴趣。采用多种多样的教学方法、手段吸引学生的注意力，启发学习兴趣。 1、发挥实习教师自身的优越性。 实习老师对学生情感体验较深，很容易与学生沟通，很容易吸引学生的注意力，调动学生学习的兴趣。实习教师要积极主动钻研教学方法，充分发挥自身的优势，把良好的情绪传递给学生，大胆利用新知识、新方法，因材施教，以教师的个人魅力来深深感染学生，增强学生的学习兴趣，使学生在美术教学活动中得到积极的情感体验。从教学中我们可以很明显地看到，如果实习教师重视学生学习兴趣在教学过程中的积极作用，并大胆探索激发兴趣的途径，努力把自己所学到的新知识用于课堂教学中，使“美术于兴趣之中”，那么学生就会体会到美术课的无限乐趣，积极地投入美术活动中，更好地提高教学水平和教学质量。 2、认真备课，钻研教材，科学地、合理地搭配教材。 备课是教学工作的首要环节、重要环节。特级教师斯霞曾写道：“要上好课，首先就要备好课。我常常把备课比作指挥员在组织一场战役所进行的必不可少的筹备。为了组织好‘战役’，我总是反复思考，反复推敲，直到找出自己认为满意的设计方案为止。备课是一项极其细致复杂的脑力活动，容不得半点马虎。”备课是教学成功的前提和条件，认真备课是上好一堂课的保证。要掌握教材的重点、难点及纠正错误方法。只有做到备好这样一堂课才有可能提高学生学习的兴趣。 3、全面提高教师素质，营造和谐的教学氛围。 教师要以自身的人格魅力来感染学生。老师在学生面前，应该保持亲切自然。在工作和生活中，作为一名美术教师，言谈必须幽默、睿智，举止必须大方得体，装束必须高雅和谐，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达。要时时处处体现美术教师的不同风采，尽显自己的人格魅力，关心和爱护学生，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己的学科。作为一名优秀的教师，一定要懂得微笑的意义，要面带微笑的走进教室。老师一个真诚的微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示的动作，有时候比严厉的批评更能让学生接受，使学生从中受到老师对他的尊重和关怀，从而使学生能自觉的改正缺点，避免产生师生之间的对立情绪。在教学活动中，师生共同创造一种和谐愉快的气氛，使学生在愉快的气氛中接受美术教育。教师的素质对学生学习美术的兴趣影响是深远的。4、运用多媒体技术，展示优秀范画作品和教具等。 美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。直观、形象、灵活的多媒体演示和传统的教学方法是有着极大的区别的。传统的教学方法常常使教学限于枯燥乏味之中。多媒体教学是融形、色、光、声于一体，刺激学生的感官，是一种在一般课堂上难以达到的高功效教学手段，在激发学生学习兴趣和提高教学效率方面具有很大的作用。教学多媒体的使用可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，激发学生的学习兴趣，增强教学效果。学生喜欢活动、变化的东西，喜欢有声音、有色彩的东西，喜欢形象具体的东西。在美术课中，教师要尽可能通过直观具体的操作，通过各种生动、形象、灵活的多媒体演示，创设生动的教学情境，增强学生对美的感染力，提高他们的学习兴趣。 5、重视导入课题和结束课题的艺术，调动学生的学习兴趣。 成功的一节课，从开始就要引人入胜，让学生的精力很快集中并对新课产生兴趣，因此对新课的导入应做精心的设计。 新颖、新奇、有趣的新课导入，有利于学生学习兴趣的激发。常言道：“好的开头是成功的一半”。美术课堂教学也是这样，如果教师在新课的开始采取比较新颖、奇异和有趣的方法导入新课，让学生对新课知识产生强烈的好奇心和求知欲，学生就能提早进入新课学习的角色，他们将会更加聚精会神、专心致志地听你讲课，更加认真积极地讨论和研究问题，并全身心地参与课堂有关教学活动。这样有利于激发学生学习兴趣，提高课堂教学效率。6、民主、平等、和谐的师生关系，有利于学生学习兴趣的保持。 在课堂上，学生是学习的主人，是整个教学活动的主体，教师应当关心、爱护和亲近学生，尊重学生人格；而学生也应尊重老师，听从老师教导。师生两者之间的关系是平等的。在平等的师生关系上，学生就可以主动积极地参与各项教育教学的活动，并在活动中勤于思考、大胆发言、充分表达自己的意见。教师在课堂上应多启发、多引导、耐心听取学生的意见，尊重学生对问题的不同见解。和谐的课堂师生关系，有效地调节了课堂气氛，激活了学生思维，对提高学生分析、研究问题的能力，保持学生的学习兴趣都起到了重要的作用。 7、重视辅导环节，优化课堂教学活动结构。 我们的美术课程不像语文、数学和英语那样动脑筋思考，动嘴皮子表达就可以，对于美术课程这些远远不够，美术课程中除了上欣赏和理论的课程外，很重要的是还要让学生动手画起来。特别是绘画实践课的时候，学生在绘画过程中所出现的问题，在学生实践练习操作中，教师应该根据本节课所授内容，启发学生的思维，让学生在练习中发挥自己的想象力和创造力，并融进自己的审美观和情趣；对作业中普遍存在的问题要给予及时的点拨；对个别作业困难的学生要给予启发和提示；对好的作业要给予鼓励和表扬，并让该学生谈谈作业的构思、方法、感受、创意等等，使其他同学从中得到启发。条件允许的话，课堂上实践练习的时候可以播放一些优美抒情的音乐。优美的音乐意境也可以调动学生追求美、表现美、创造美的激情，从而达到了培养学生作画兴趣和愉悦心理的目的。 8、教师的课堂语言是非常重要的。 教师上课的语言既是在学生和作品之间架起的一道桥梁，更是呈现美术课堂魅力的一个途径。生动、优美、风趣的语言，有利学生学习的延续。教学是一门艺术，教师应该将枯燥的知识概念生动化、形象化，并通过自己风趣、优美的语言表达出来，学生听起来就会津津有味，如临其境。这不但能营造温馨、愉快的课堂气氛，消除学生的厌倦和疲劳，还能陶冶学生的思想情操，增加他们对艺术的美感，有助于延续学生学习美术的兴趣。 9、活跃兴趣小组，培养美术学习的爱好。 全校各班都有一些美术成绩较好的学生或者说是对美术感兴趣的学生。这部分学生光靠每周一节的美术课已不能满足他们的求知欲望。为了丰富校园文化，提高美术教学效果，将这部分学生组织起来，成立了课外兴趣小组。这是并不限于成绩好的学生，自愿报名，只要感兴趣都可以参加。成功地组织课外美术兴趣小组活动，既活跃丰富了校园文化，又提高了美术的教学质量。通过兴趣小组的活动，提高了小组成员的各种能力。由于他们分散在各个班级，因此在教学中可以利用这份资源，树立榜样，使其起到一定的带头作用，形成学习中的骨干，以点带面，扩大影响，进而形成良好的学习氛围，大面积地提高了学生学习美术的兴趣。9 、让学生在学习中获得乐趣，寓教于乐，乐中求美。 “寓教于乐”是古罗马的文艺理论家贺拉斯最早提出来的。他说：“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应给人以快感，同时对生活有帮助••••••寓教于乐，既劝慰读者，又使他喜爱，才能符合众望。” 学习的本质是艰苦和快乐的综合。没有快乐的学习，对尚未成年的孩子来说，很快就会打退堂鼓。重视学生的学习成果，多表扬、少批评。不能忽视中等生和差生。把教学和乐趣结合起来，可以带动学生学习的积极性，可以在课堂上营造一个欢乐的气氛，要努力激发学生的美术兴趣，使学生真正体会到了学习美术是一种快乐的事情。通过不懈的努力，取得较好的教学效果。让学生在没有心理压力的情况下接受美的熏陶，得到美的享受。 兴趣是最好的老师，没有兴趣的美术课是闭塞的泥潭，豪无生气。因此，我们教师在引导学生学习美术兴趣方面，注意方法的应用使他们的美术课越来越生动，越来越好。当然在引导学生兴趣的方法是多种多样的，需要我们美术教师去创新，去发现。