深刻的反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代，表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象，使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表，成为元代社会底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。 惊心动魄的人间惨剧 极度恶化的生存空间 维护自身的人格尊严 满腔怒火喷薄而出人间正义的最终胜利 关汉卿对社会现实有清醒的认识，他的喜剧已包涵着悲剧意蕴。至于他的悲剧创作，更是酣畅淋淳地揭示出元代惊心动魄的人间惨象。 在关汉卿笔下，《窦娥冤》中女主人公的悲剧命运，是最具有震撼力和典型意义的。 窦娥是一位善良而多难的女性。她出生在书香之家，父亲是“幼习儒业，饱有文章”的书生。窦娥家境贫寒，三岁丧母，幼小的年纪过早地遭受失恃之痛和穷困之苦，从小养成了孝顺的品格。父亲为了抵债，忍心将她出卖，让她成了债主蔡婆婆的童养媳，这加重了她幼小心灵的创伤。她在蔡家平淡地度过了一段相当长的时期。岂料至17岁，即婚后不久，丈夫因病去世，窦娥随即变为寡妇。世事的多变、接踵而来的苦难，不仅使窦娥磨炼出应付灾变的心理承受能力，同时，也使她对“恒定不变”的天理产生怀疑。她出场时，便满怀忧怨地唱道：“满腹闲愁，数年禁受，天知否？天若是知我情由，怕不待和天瘦。”然而，饱受折磨的窦娥万万没有想到，她一生中最大的苦难还在后头。 在剧中，窦娥的婆婆蔡氏以放债来收取“羊羔儿利”，无力偿还其债务的赛卢医起了杀蔡婆婆之心，蔡氏在危难之际意外地被张驴儿父子救出。可是，张氏父子不怀好意，乘机要将蔡氏婆媳占为己有。窦娥坚意不从。张驴儿怀恨在心，趁蔡氏生病，暗中备下毒药，伺机害死蔡氏，逼窦娥改嫁；可是，阴差阳错，张的父亲误喝有毒的汤水，倒地身亡；张驴儿见状，当即心生歹念，嫁祸于窦娥，以“官休”相威胁，实则强行逼窦娥“私休”。窦娥一身清白，不怕与张驴儿对簿公堂，本以为官府能判个一清二楚；岂料贪官桃杌是非不分，偏听偏信，胡乱判案，屈斩窦娥，造成千古奇冤。 在元代，社会秩序失范，官吏贪墨，阶级冲突和民族矛盾激化，导致冤狱重重，悲愤屡屡发生。《窦娥冤》戏剧情境的形成，与此有着密切关系。像张驴儿这类无恶不作、横行乡里的社会渣滓，其无法无天的罪恶图谋，竟然有官吏为之撑腰，衙门成了罪犯逍遥法外的场所。世事的荒谬乖错，可见一斑。在这里，《窦娥冤》情节发展的偶然性，反映出社会生活的必然性，具有深刻的典型意义。 窦娥是一位具有悲剧性格的人物。她的性格是孝顺与抗争的对立统一。她的悲剧，是张驴儿的横蛮行径与官府的颠倒黑白所造成的；她的悲剧性格，则是在与张驴儿等恶势力的斗争中呈现出来的。 经历过许多灾难的窦娥，本来很珍惜与蔡婆婆相依为命、相对平稳的家庭生活。她对早年守寡、晚年丧子的婆婆孝顺有加，也深信一女不嫁二夫的教条。如果生活没有波澜，她会恪守孝道与妇道，做一个贤惠的媳妇的。但蔡氏被张驴儿父子救出后，竟半推半就地应承了张氏父子横蛮无理的“入赘”要求。于是，摆在窦娥面前的是一种痛苦的选择：要么惟婆婆的意志是从，改嫁张驴儿；要么不依从婆婆，更不屈服于张驴儿的淫威。窦娥选择了后者。这一来，她首先和自己的婆婆发生冲突。她谴责婆婆“怕没的贞心儿自守”，“你岂不知羞”，当面顶撞，据理力争。而面对张驴儿的强暴行为，窦娥没有惊慌失措，她镇静、坚定，绝不示弱，以蔑视鄙弃的态度与张驴儿针锋相对。在这里，她的抗争，不仅仅是恪守妇道，更是一种维护自身人格尊严的行动。尤其是当张驴儿借张老头暴死事件作为霸占窦娥的筹码时，她相信官府不会容许这灭绝人性的衣冠禽兽的胡作非为，所以，她要与张驴儿“官了”，以为官吏会主持公道，会维护她的清白与名声。然而，窦娥没有想到，她所处的生存空间已经恶化到无以复加的程度。她所寄与希望的官府，竟是一团漆黑。楚州太守桃杌残民以逞，滥用酷刑，将无辜的窦娥打得“一杖下，一道血，一层皮”！为了使蔡婆婆免受毒打，窦娥忍受着剧痛、屈辱和不公，不得不含冤招认，无辜受罪。这就是窦娥的悲剧性格。她的遭遇，典型地显示出善良的百姓被推向深渊的过程。 窦娥本来不想和现实生活作对，可是黑暗的现实却逼得她爆发出反抗的火花。人间的不公，更使她怀疑天理的存在。她被刽子手捆绑得不能动弹，满腔的怒火和怨气，喷薄而出，她骂天骂地：“地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！”并且发出三桩奇异的誓愿：血飞白练、六月降雪、亢旱三年；她声明：“不是我窦娥罚下这等无头愿，委实的冤情不浅；若没些儿灵圣与世人传，也不见得湛湛青天。”(第三折〔耍孩儿〕)她要苍天证实她的清白无辜，她要借异常的事象向人间发出强有力的警示。关汉卿写窦娥发誓后，浮云蔽日，阴风怒号，白雪纷飞，这一片浓重的悲剧气氛，把窦娥含冤负屈悲愤莫名的情绪推到极限。很明显，通过这惊天动地的描写，关汉卿希望唤醒世人的良知，激发世人对不平世道的愤慨，催促世人为争取公平合理的社会而抗争。因此，《窦娥冤》所表现的反抗性，是时代的最强音。 剧本的第四折写窦娥的三桩誓愿相断应验。耐人寻味的是，窦娥的冤案，最终却是由她的已任“两淮提刑肃政廉访使”的父亲出来平反。窦天章当然不属贪官墨吏，可是，窦娥的冤魂一而再、再而三地在他书案前“弄灯”、“翻文卷”，好不容易才引起了他的注意。这一细节表明，即便是奉命“随处审囚刷卷，体察滥官污吏”的窦天章，要不是窦娥鬼魂的再三警示，他也会糊里糊涂地将一份冤狱案卷，“压在底下”，不予追究。最后，冤狱总算平反了，但起关键作用的是审判者与被审判者的特殊关系。换言之，窦娥得还清白，靠的是父亲手中的权力。这样的处理，固然反映出关汉卿崇尚权力的思想局限；但也体现出他让受害者亲属惩治恶人报仇雪恨的强烈愿望，同时，在一定程度上寄寓着对元代吏治沉重的疑虑。因此，《窦娥冤》的结局，是有着比较复杂而深刻的涵义的。 《窦娥冤》的故事框架，与汉代以来一直流传民间的“东海孝妇”故事颇为相似，但剧本反映的时代生活与人物遭遇，却以元代冤狱繁多的社会现实为依据。至于关汉卿的其他悲剧作品，也和《窦娥冤》一样，取材于前代的故事传说，而在飘荡着的历史烟尘中，融汇了剧作家对当代现实与人生的痛切感受，均具批判社会的价值和震撼人心的力度。 关汉卿根据民间传说创作的《哭存孝》，写的是阴险小人轻而易举地害死一位盖世英雄的悲剧。五代的李存孝品性纯良，战功显赫；而李存信与康君立却嫉贤妒能，恶意陷害，欲置李存孝于死地。主帅李克用偏信谗言，不辩好歹，助长了李存信等人的嚣张气焰。身经百战、磊落光明的李存孝，无法逃脱小人设下的重重圈套和陷阱，惨死于自己人的手下。在作品中，关汉卿入木三分地刻划了李存信等人阴狠毒辣的性格，说明在混浊的政治环境中，欺压良善、滥杀无辜的凶邪力量往往得逞。作者以此警醒世人，对小人的所作所为不可掉以轻心。此外，《蝴蝶梦》、《鲁斋郎》、《五侯宴》等剧，也从不同的侧面，写出权豪势要与乡间劣绅有恃无恐、伤天害理的罪行，反映出普通民众性命难保的处境。 在揭露人间罪恶的同时，高扬正义的旗帜是关汉卿悲剧作品共同的主旨。在他的笔下，悲剧主人公大多具有顽强、坚定的意志，敢于与邪恶势力作不妥协的较量，在较量中充分显示出善良的人们捍卫世间正义的壮烈情怀与崇高精神。显而易见，在关汉卿的悲剧创作中，总是贯串着这样的脉络：情绪从悲愤走向悲壮，剧情亦从恶势力的暂时得逞，转为人间正义的最终胜利。由于关汉卿向往法正民安的社会环境，因此，其悲剧作品的末尾，往往出现执法严明的“清官”。这固然是善恶各得其报观念的体现。但最令人难忘的，依然是他战胜邪恶势力的信念，是悲剧主人公敢于抗争的刚烈品性。可以说，关汉卿是元代最善于以抗争激情感染大众的戏剧家。
命运，她希望能洗清她的清白，支持她对地痞无赖的抗争。窦娥出身于书香门第，接受儒家的思想和教育，她的父亲窦天章把“三从四德”当作教条来约束窦娥，窦娥善良、温和、守礼节、懂孝道、明事理，就是这样一个人，她却遭受了人世间的诸多不幸，直到最终被残暴的恶势所迫害。窦娥在张驴儿的淫威面前窦娥强烈反抗，誓死不从，张驴儿见要挟窦娥不成功，便转儿诬告窦娥害死张老头。公堂上，张驴儿用银子疏通贪官，要窦娥用命来偿还父亲的命。窦娥受尽贪官的拷打，但善良的窦娥，看到一边战战栗栗、不停发抖的蔡婆婆，不由得想到父亲窦天章进京赶考缺银两，把自己买给蔡婆婆为儿媳，想到自己的先夫，想到和蔡婆婆相依为命，形影不离，由婆婆一手把她拉扯大以及儿时与婆婆玩闹的情景，不由浮现在眼前。已近六十岁的老人，又如何经受得起这群如狼似虎衙役的拷打？如果，让婆婆受到这般酷刑，我又怎么能对得起我那死去的丈夫！善良的窦娥，自己虽然正在倍受酷刑的折磨，心里还在考虑着她面前唯一的亲人——蔡婆婆。为了使蔡婆婆免受拷打，窦娥牙根一咬把毒杀张老头的罪刑揽了下来……。窦娥表现出了善良、无畏的精神，做为一名普通劳动者的品性进一步得到展现。窦娥的命运如此悲苦，她遭受了丧母、离父、亡夫的一系列不幸，但她没有任何怨言，认为自己厄运都是因为“前世烧香不到头，今生甘愿受苦罹难”，劝自己，也劝别人“早将来世修”，但是窦娥的思想还有另外一个方面，就是不甘于命运的摆布，即对多舛命运的抗争，当张驴儿父子闯进窦娥家时，她表示了对他们和婆婆的不满，即使婆婆已经允许了，已成了不能改的事实了，但窦娥并不甘心受这种命运的摆布，对蔡婆婆进行了大胆地批判，对张驴儿予以了强烈的怒斥。窦娥的反叛精神也在对话中表现的淋漓尽至，窦娥不甘屈辱，勇于反抗。窦娥丈夫死后，她只有“侍婆守孝”，是个言词应口的孝顺媳妇。但她不是一个任人捏合，逆来顺受的弱女子。她身上充满一种“力”，充满一股对正义追求的“力”，当张驴儿闯进她家并拉她堂结亲时，她断然拒绝，推张驴儿一跤，在张驴儿你子面前，窦娥像一位凛然不可侵犯的女神，这都是受到了封建礼教的影响。窦娥性格中既有温柔贤慧的一面，又有刚烈坚毅 的一面。贤慧媳妇的苦难令人回肠荡气，悲从中来；刚烈性格的抗争，叫人义愤填膺，怒火中烧。窦娥的刚烈性格满足了悲剧在这方面的要求，从而使《窦娥冤》的悲剧冲突具有不可调和的尖锐性。窦娥在临死前，怨天责地，并发下三桩誓愿：一要刀过处头落，一腔热血飞溅悬挂在旗枪上的丈二白练上；二要在三伏天，降下三尺瑞雪，以证其冤；三要楚州亢旱三年，窦娥死后，这三个誓言都应验了，死后窦娥千方百计寻找父亲申冤等等这些情节都反映了她对命运的抗争。在窦娥身上，既有封建思想的烙印，又有反抗性格的影子，这种既任命又不任命的矛盾性格，才使窦娥这个人物形象更真实可信。
当然不合适，因为这个提法就是错误的，中国当然有悲剧文学，窦娥冤，红楼梦等等。你可以从中国悲剧文学的任意一个点切入啊，例如悲剧产生的社会背景，悲剧中的人物性格，悲剧文学艺术手法等等，这么大的话题能写的东西太多了。
窦娥
窦娥是不幸的，幼时丧母，七岁又被卖为童养媳，婚后不久丈夫去世。但她是善良的，她只想一心一意服侍婆婆，过安安稳稳的日子。即使受到流氓张驴儿的胁迫时她也坚守着妇德，不畏强权，明辨是非。
即使是在行刑的途中，她怕婆婆伤心，请求侩子手从后街走。然而就是这样一个善良、柔弱、需要人保护的女子，竟然被当时的官府任意枉杀。
蔡婆
蔡婆的运气相对较好，如遇到赛卢医加害时被救，羊肚汤被下毒后作呕没吃，面对官司能保全自身，最终又被窦天章收养家中等。这虽然存在外部偶然性，但也有其内在必然性，即蔡婆的性格、观念、经历、处事经验等。
在楔子中，蔡婆便道：“花有重开日，人无再少年；不须长富贵，安乐是神仙。”因此，世故苟且的蔡婆在死与再嫁的问题上选择再嫁，在官休与私休的问题上选择私休。
张驴儿
地痞张驴儿对蔡婆和窦娥的威逼、霸占，完全是一种对人身掠夺的行为。张驴儿为了企图达到霸占窦娥的目的，在羊肠汤里灌下了毒药想毒死蔡婆，结果却毒死了老张，从而诬陷窦娥为杀人凶犯。张驴儿这个人物形象，正是当时社会上谋财害命、横行霸道的流氓典型。
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在押赴刑场斩首时，她首先想到的不是自己的不幸和冤屈，而是担心蔡婆看见她披枷带锁感到伤心。纵观全剧，蔡婆这个人并不值得同情，窦娥对她也无多少感情，但她却处处按照孝道来对待蔡婆。她可以恨具体的蔡婆，却得对抽象的蔡婆全心尽孝。
一个满脑子孝道、贞节等伦理观念的善良女子被一个大力提倡孝道、贞节的社会所迫害致死，这才是窦娥的悲剧所在。
对既有的观念坚信不疑并竭力照此去做，但这种信念及其实行者却为现实所不容，悲剧主体不能、也不愿放弃这种信念，这才是窦娥悲剧的深层原因，也是她与现实发生不可调和的矛盾冲突，而遭到现实无情打击的根本所在。
参考资料来源：百度百科-窦娥冤
写作思路及要点：写出对窦娥所受冤屈事件的见解，对窦娥这一人物做出正面评价。
正文：
纵横千古，有多少巾帼妇人名流清火，或功盖云天，或冤孝动天，或者......窦娥我想对你说，你在我眼中是勤劳，善良的化身，有着忠贞不屈的节操，是我国古代妇人的典范。
我国是一个礼仪大国，在诸多礼仪之中，孝则身居首位，俗话说“百善孝为先”而你的身上正体现出了这一点。张驴儿他这等恶儿，为了得到你而不折手段，药杀了他的亲老子而转嫁到你的身上，使你们婆媳俩不得已入狱中，受那劳逸之苦。
在审讯的过程中经过严刑拷打还是无法让你屈服，我想，这便是你身上散发出来的百折不挠的光芒吧！这等光辉，可以让你变的坚强不屈，也使我受益匪浅，而他们无法让你屈服时便利用她那裴满考的心，便把手段施向了年迈的老人——你的婆婆。你不愿看到你的婆婆受那严酷的刑罚，不得已你浅蓝哪“绝命书”。
在命运的恶爪之下，逼着你一步步走向死亡，于是，三桩誓愿发，一是白练落热血，二是冰花出六月，三是三年不落雨。但是对你提出的三桩誓愿中的“抗旱三年”，你是否想过这对当地的百姓是多大的灾难。
窦娥，我想对你说，你孝仪动天，你有忠贞不屈的性格，你的精神是后世人的楷模。
窦娥：有孝心、善良、安分守己、忠贞、有反抗精神、但是受封建社会影响，相信命运。梼杌：黑暗、腐败、草菅人命的昏官。张驴儿父子：流氓无赖地痞的代表。蔡婆：有钱，但是害怕地痞无赖、所以总是被别人摆布。
《窦娥冤》是中国元杂剧中的代表作，其作者关汉卿也是我国著名的元曲四大家之一。《窦娥冤》这部作品有力地鞭挞了罪恶的封建制度、黑暗腐败的封建政府以及封建官吏的贪鄙和昏庸，同时也塑造了窦娥这样一个敢于反抗封建压迫、坚强不屈的光辉女子形象。窦娥的性格基本上具有如下的特点:善良、有原则、多愁善感、坚韧、聪明有心计和勇于反抗封建势力。首先，窦娥是一个善良的女子。这一点从剧本中可以看出。第一折中窦娥的婆婆出门讨债，许久没有回来，于是她为婆婆担心：“婆婆索钱去了，怎生这早晚不见回来？”后来在审讯窦娥的时候，窦娥面对严刑拷打宁死不屈，但是一旦昏官要对她的婆婆施刑逼供，她怕婆婆挨打受罪，情愿认了死罪：“住住住，休打我婆婆，情愿我招了罢。是我药死公公来。”“情愿认药杀公公，与了招罪。婆婆也，我怕把你来便打的，打的来恁的。我若是不死呵，如何救得你？”还有第三折中窦娥赴刑场时怕她的婆婆看见了自己这副模样心里难受，不走前街而绕道走后街也可以看出窦娥的善良性格：“前街里去心怀恨，后街里去死无冤，休推辞路远。”“怕则怕前街里被我婆婆见。”“俺婆婆若见我披枷带锁赴法场餐刀去呵，枉将他气杀也么哥，枉将他气杀也么哥。”窦娥在自己性命尚且不保的前提下，还想着不让自己的婆婆着急生气，这样的思想也体现了她的心里亲人比自己的性命还要重要的善良精神。从《窦娥冤》这部作品中，还可以看出主人公窦娥的行事有原则的精神。这一点可以从她无论如何也不嫁张驴儿的事情中看出。同时，她批评婆婆不应该答应张驴儿父子到家中来也可以体现出她有原则的精神。窦娥的言语清楚地体现出了她有原则的性格特点：“遇时辰我替你忧，拜家堂我替你愁；梳着个霜雪般白髻，怎将这云霞般锦帕兜？怪不的女大不中留。你如今六旬左右，可不道到中年万事休！旧恩爱一笔勾，新夫妻两意投，枉教人笑破口。”“想当初你夫主遗留，替你图谋，置下田畴，早晚羹粥，寒暑衣裘，满望你鳏寡孤独，无捱无靠，母子每到白头。公公也，则落得干生受。”“婆婆，你要招你自招，我并然不要女婿。”“想他家与咱家有甚的亲和戚？怎不记旧日夫妻情意，也曾有百纵千随？婆婆也，你莫不为黄金浮世宝，白发故人稀，因此上把旧恩情全不比新知契。则待要百年同墓穴，那里肯千里送寒衣。”窦娥的这些言语清楚地体现了她做事凭原则的性格特点。尽管窦娥办事有原则，但她并不是一个死板的女子，她也有多愁善感的一面，这点在第一折中窦娥出场时就有体现。“满腹闲愁，数年禁受，天知否？天若是知我情由，怕不待和天瘦。问那黄昏白昼，两般儿忘餐废寝几时休？大都来昨宵梦里，和着这今日心头。地久天长难过遣，旧愁新怅几时休？则这业艰苦，双眉皱，越觉的情怀冗冗，心绪悠悠。”“似这等忧愁，不知几时是了也呵！”当然，窦娥的多愁善感的性格特点和她的悲惨命运是分不开的，因为命运坎坷，窦娥才会有这样的对忧愁和烦恼的叹息。坚韧也是窦娥的性格中重要的一部分，因为有坚韧的性格，窦娥才会断然拒绝张驴儿死缠烂打的追求，因为有坚韧的性格，窦娥才会面对严刑拷打宁死不屈，因为有坚韧的性格，窦娥才会在临死前发下三桩誓言以证明自己的冤屈，因为有坚韧的性格，窦娥才会苦苦在楚州守侯多年等待沉冤昭雪。体现窦娥坚韧的性格的代表语言有面对张驴儿的嬉皮笑脸断然骂道：“兀那厮，靠后！”张驴儿毒死自己父亲之后诬赖窦娥，妄想逼她成婚，威胁道：“叫我三声亲亲的丈夫，我便饶了她”窦娥回答：“我一马难将两鞍鞴。想男儿在日，曾两年匹配，却教我改嫁别人，其实做不得。”还有她在受严刑拷打时尽管已经是“是谁人唱叫扬疾，不由我不魄散飞。恰消停，才苏醒，又昏迷。捱千般打拷，万种凌逼，一杖下，一道血，一层皮。打的我肉都飞，血淋漓，腹中冤枉有谁知！”她仍然没有招供低头。窦娥在他临刑前发誓言的时候，也体现了其坚韧的性格：“不是我窦娥罚下这等无头愿，委实的冤情不浅。若没些儿灵圣与世人传，也不见得湛湛青天。我不要半星热血红尘洒，都只在八尺旗枪素练悬。等他四下里皆瞧见，这就是咱苌弘化碧，望帝啼鹃。”还有窦娥在楚州地方苦苦守侯三年等待沉冤昭雪，也可以看出她坚韧的性格。从剧本中还可以看出，窦娥是一个聪明有心计的女子。这点在她死后，她的父亲到楚州视察，她去申冤的时候可以体现。就是她的父亲窦天章翻看案卷的时候，数次想翻过她的案件不看，她却在一旁弄灯，使窦天章不得不去剔灯，而她趁机把案卷又翻到自己的案件上来，如此几次，使父亲窦天章终于注意到自己，而上前申冤，终使沉冤昭雪。窦娥性格的最突出的特点，也是作者关汉卿强调的特点，还应该是她勇于反抗封建势力的性格特点。这点在剧本中有突出体现，最能反映这个特点的是她在刑场时的一系列道白和唱腔，尤其是三桩誓愿，突出地表现了窦娥感天动地的沉冤和她不屈不挠的反抗精神，既是被压迫者负屈含冤的痛苦呼喊，也是对黑暗社会的血泪控诉和抗议。能突出表现她勇于反抗的言语有：“没来由犯王法，不提防遭刑宪，叫声屈动地惊天。顷刻间游魂先赴森罗殿，怎不将天地也生埋怨。”“有日月朝暮悬，有鬼神掌著生死权。天地也只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖颜渊：为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也，做得个怕硬欺软，却元来也这般顺水推船。地也，你不分好歹何为地。天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。”“窦娥告监斩大人，有一事肯依窦娥，便死而无怨。要一领净席，等我窦娥站立，又要丈二白练，挂在旗枪上。若是我窦娥委实冤枉，刀过处头落，一腔热血休半点儿沾在地下，都飞在白练上者。不是我窦娥罚下这等无头愿，委实的冤情不浅。若没些儿灵圣与世人传，也不见得湛湛青天。我不要半星热血红尘洒，都只在八尺旗枪素练悬。等他四下里皆瞧见，这就是咱苌弘化碧，望帝啼鹃。”“如今是三伏天道，若窦娥委实冤枉，身死之后，天降三尺瑞雪，遮掩了窦娥尸首。你道是暑气暄，不是那下雪天；岂不闻飞霜六月因邹衍？若果有一腔怨气喷如火，定要感得六出冰花滚似锦，免着我尸骸现；要什么素车白马，断送出古陌荒阡？”“大人，我窦娥死的委实冤枉，从今以后，着这楚州亢旱三年。你道是天公不可期，人心不可怜，不知皇天也肯从人愿。做甚么三年不见甘霖降？也只为东海曾经孝妇冤。如今轮到你山阳县。这都是官吏每无心正法，使百姓有口难言。”这些言语尤其是“滚绣球”的那一段唱腔，表面上指责天地，实际上表现了窦娥敢于控诉黑暗的封建势力的勇于反抗斗争的精神。还有在窦天章审案的过程中，窦娥勇于当面对质，也表现了她敢于反抗的性格。当然，正如每部封建社会的进步作品都有瑕疵一样，窦娥的性格中还是有和封建社会妥协的特点，那就是屈从于封建社会的三从四德，这点可以在她誓死不嫁张驴儿和跟她父亲窦天章的对话中得以体现：“遇时辰我替你忧，拜家堂我替你愁；梳着个霜雪般白髻，怎将这云霞般锦帕兜？怪不的女大不中留。你如今六旬左右，可不道到中年万事休！旧恩爱一笔勾，新夫妻两意投，枉教人笑破口。”“好马不备双鞍，烈女不更二夫，我至死不与你做媳妇，我请愿和你见官去。”除此之外，窦娥的三桩誓愿中的最后一个誓愿也体现了她的略为狭隘的一面，即为了个人恩怨就立誓让楚州地方三年大旱，没有为当地百姓考虑后果。总体来讲，《窦娥冤》这部作品通过塑造窦娥这样一个善良、有原则、多愁善感、坚韧、聪明有心计和勇于反抗封建势力的女子形象，表现了作者对在封建制度下被压迫者的深切同情和对黑暗的封建社会的强烈的控诉与抗议，是中国文学史上永远璀璨夺目的瑰宝
应突出那个时代对女子的残酷，对女子的万般不公。
教学目的
1.初步了解元杂剧的特点。
2.结合“单元知识和训练”，掌握研究性阅读的特点，学会研究性阅读的方法。
教学重点：
1.通过窦娥冤这一历史冤案，认识元代社会的黑暗和统治者的残暴，认识当时阶级矛盾的尖锐。
2.认识窦娥的刚烈性格和反抗精神。
3.介绍元杂剧的体制。
教学难点：
1.戏的开头窦娥对天地鬼神的严厉指责与结尾要感天动地之间的矛盾。
2.对[端正好][滚绣球]等曲子的理解，以及对全剧情节高潮的认识。
教学方法 ：讲授与研究性阅读相结合。
教学时数 ：2课时
第一课时
导入新课
一.介绍关汉卿和元杂剧：
关汉卿，号己斋叟，金末元初大都(现北京)人。元代杂剧的代表作家，也是我国戏剧史上最早也最伟大的戏剧作家。他与郑光祖、白朴、马致远齐名，被称为“元曲四大家”。
元曲四大家及代表作关汉卿《窦娥冤》 马致远《汉宫秋》 郑光祖《倩女离魂》 白朴《墙头马上》
元代人说他：“生而凋搅，博学能文，滑稽多智，蕴籍风流，为一时之冠。”
他曾在散曲《南吕一枝花·不伏老》中说自己精音律，会吟诗，能吹萧弹琴，歌唱舞蹈，也会下棋射猎，多才多艺。
元代的阶级矛盾和民族矛盾十分尖锐，关汉卿不满社会现实，不仅写作剧本，有时还登台演唱，借杂剧来揭露黑暗现实，寄托自己的社会理想。他一生创作杂剧有60多部，但大都散失，现仅存15部。《窦娥冤》《救风尘风望江亭》《单刀会》等流传很广。其中的《窦娥冤》是我国十大古典悲剧之一。1956年，他的名字被列入世界文化名人之列。
介绍元杂剧：
元杂剧有一套较严格的体制：
①结构：元杂剧一般是一本四折演一完整的故事，个别的有五折、六折或多本连演。
折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用。相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。
杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。演出时一本四折都由正末或正旦独唱。(其他角色只有说白)，分别称为“末本”或“旦本”。
②角色：扮演的角色有末、旦、净、丑等。元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外，男配角有副末(次主角)、外末(老年男子)、小末(少年)等;女配角有副旦、外旦、小旦等。
净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。如张飞、李逵。
丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。
此外，还有孛()老(老头儿)、卜儿(老妇人)、孤(官员)、徕儿(小厮)。
③剧本的构成：剧本由唱、科、白三部分构成。
唱词是按一定的宫调(乐调)、曲牌(曲谱)写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。关于宫调。隋唐以来，音乐的调子是用“燕乐二十八调”，在宫、商、角、羽四声上各分配七调而成的。宫声七调如正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫等叫“宫”，其余二十一调如越调、双调、般涉调等叫“调”，所以称调子为“宫调”。“燕乐二十八调’，是宋词、元曲的依据，但实用的调子并不多，元曲中仅用十二调， 而传奇中常用的只有九种。这九种宫调及其表现的情趣如下：
正宫-惆怅、黄钟宫-缠绵、仙吕宫-清新、中吕宫-跌宕、南吕高-感叹、双调-健朗、商调-凄惶、越调-谐趣、大石调-蕴藉
每一宫调各有它所属的曲牌，常用曲牌就有五百只以上。传奇继承了南北曲的传统，很少有另外创作的曲牌
科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。
白是“宾白”，是剧中人的说白部分。”宾白又分以下四种：对白：人物对话;独白：人物自叙;旁白：背过别的人物自叙心理话;带白：唱词中的插话。
宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。
二、理清本文戏剧情节：
第一部分：(开头~“哎，只落得两泪涟涟”)写窦娥指斥天地鬼神，揭露世道不公。
第二部分：(“(刽子云)快行动些”~“不明不暗，负屈衔冤”)写窦娥告别婆婆。
第三部分：(“(刽子喝科，云)兀那婆子靠后”)~结束)写窦娥发下三大誓愿。
三、指导学生赏析《窦娥冤》
1.讨论：窦娥与现实生活有哪些矛盾冲突?这些矛盾冲突表现了什么?
明确：窦娥与现实生活的矛盾冲突有：①张驴儿自己误把父亲毒死，却诬陷清白的窦娥;②窦娥本想依靠衙门洗清自己的冤枉，却反而被判以死罪;③窦娥渴望清清白白地活着，却怕连累婆婆，自己心甘情愿担当死罪。
矛盾冲突的第①点，反映当时社会上强欺弱、恶欺善的现实;第②点，反映了当时吏治的黑暗，官吏的昏聩，贪赃枉法;第③点，表现了窦娥的孝顺和善良。
2.讨论：窦嫩口果不怕连累婆婆，冤案还会不会发生?明确：如果窦娥不怕连累婆婆，婆婆也会被屈打成招，到那时，杀头的虽不是窦娥，却会是其婆婆，仍旧是一件大冤案。卑弱而善良的老百姓只能以牺牲自己来救助无辜的他人，是无法阻止冤案的发生的，因为制造冤案的是当时社会上强大的黑暗势力和官吏的贪赃枉法，腐朽昏聩。
这样，我们就会深刻地体会出窦娥所唱的《滚绣球》这曲子对当时社会那黑暗现实的揭露是那样的入木三分，以及深刻地感受到窦娥对黑暗现实彻底失望而表现出来的反抗精神，是那样的震撼心灵。
3、窦娥这一人物形象：
4、窦娥是被昏官屈判死罪的，她为何在《滚绣球》一曲中指责天地鬼神，却又在最后发下三大奇愿，要感天动地来显示冤情?
在封建社会，人民不仅在人身权利及政治经济上受压迫，而且在思想上受毒害。按当时观念，天地鬼神明察世上是非，主持人间公道。封建官吏为了愚民，也每每以青天自况。窦娥开始也受神权思想影响，相信“青天大老爷”能主持正义，赏善罚恶。在残酷的现实面前，她觉醒过来，看清了“衙门自古向南开，就中无个不冤哉”的社会真相。在《滚绣球》一曲中，她猛烈地指责天地鬼神不分清浊，混淆是非，致使恶人横行，良善衔冤。窦娥对神权的大胆谴责，实质上是对封建统治的强烈控诉和根本否定。她那似岩浆迸射如山洪决堤般的愤激之词，反映了女主人公的觉醒意识和反抗精神，也折射出当时广大人民的反抗精神。
至于窦娥临刑前的三桩誓愿，正是作家世界观矛盾的一种反映。一方面关汉卿关心民情，洞察现实，通过窦娥指斥天地、发下三桩誓愿应验等情节表明自己对封建官吏的憎恨，对被压迫人民的同情，反映人民仇视封建统治，要求变革现实的时代精神。另一方面，作者毕竟是封建时代的剧作家，他尽管关心人民的疾苦，却不能意识到人民自身的力量;他虽然憎恶封建统治，却又找不到变革现实的出路，所以最终还是让天地动容清官平冤来解决问题，这也反映了作家的阶级局限和历史局限。当然，上天被窦娥感动，也说明窦娥冤大恨深。
第二课时
1.窦娥是被昏聩的官吏屈判成杀人死罪的，在《滚绣球》中为何要对天地日月鬼.
神进行猛烈的谴责呢?
在封建社会里，人民不仅受到封建政权的压迫，还要受到神权的严重束缚。
按世俗的观念，天地鬼神是明察世间是非，主持人间公道的。封建官吏为了愚弄人民，也往往以青天自喻。受封建神权思想的严重影响，窦娥一直认为天地鬼神 能为她主持公道;当张驴儿把谋害人命的罪名强加于其身时，她仍相信官府能主 持正义，惩恶扬善。只是在黑暗而残酷的现实面前，她才逐步觉醒起来，并终于看清了“衙门自古向南开，狱中无个不冤哉”的社会本来面目。在《滚绣球》一曲
中，她强烈抨击天地鬼神清浊不分，是非混淆，致使善良横遭杀戮，恶人得以横行。她对神权的大胆怀疑与谴责，实质上也就是对封建官府、对现实社会的.黑暗统治的强烈控诉和根本否定。在当时的社会中，天地鬼神是被视为神圣不可侵犯的，但窦娥敢于怒目青天，顿斥大地，对之进行愤怒斥责。从她那似岩浆迸射，如山洪决堤般的激烈言辞中，我们可以看到窦娥初步而又朴素的觉醒意识和强烈的反抗精神，这也反映了当时广大人民群众对封建统治的不满和反抗。窦娥的反抗性格中正闪烁着关汉卿思想的光辉。
2.补充材料
“苌弘化碧”“六月飞雪”“东海孝妇”典故的出处：
①.“苌弘化碧”出自《庄子·外物》：人主莫不欲其臣之忠，而忠未必信，故伍员沉于江，苌弘死于蜀，藏其血三年，化而为碧。
②.“六月飞雪”出自《太平御览》：邹衍事燕惠王尽忠，左右谮之王，王系之狱。仰天哭，夏五月为之下霜。
③.“东海孝妇”出自《汉书·于定国传》：东海有孝妇，少寡，亡子，养姑甚谨。姑欲嫁之，终不肯。姑谓邻人曰：“孝妇事我勤苦，哀其亡子守寡。我老，久累丁壮，奈何?”其后，姑自经死。姑女告吏：“妇杀我母。”吏捕孝妇。孝妇辞不杀姑，吏验治，孝妇自诬服。具狱上府，于公以为此妇养姑十余年，以孝闻，必不杀也。太守不听，于公争之，弗能得。乃抱其具狱，哭于府上，因辞疾去。太守竟论杀孝妇。郡中枯旱三年。
A 三桩誓愿的顺序可以颠倒吗?为什么?
B 这三桩誓愿有桩即时应验，还有一桩在第四折中也得到验证。同学们，请想一下，这是否可能?作者为什么要这样写?
窦娥血溅白练、六月飞雪、三年亢旱的音愿在现实生活中是不可能实现的。
窦娥的三桩誓愿，一愿比一愿深刻，一愿比一愿强烈。她发下三愿，为的是把自己的冤情昭示世人，感动苍天，让人们知道“这都是官吏每无心正法，使百姓有口难言”。这充分揭露了当时社会官吏昏愦、吏 制 腐 败、人民蒙受奇冤呼告无门的社会现实，表现了女主人公至死不屈的斗争精神。这样安排情节也是关汉卿社会政治观点和美学理想的形象体现。他运用浪漫主义手法，通过奇特的构思，借助想象，让天地震惊，人神共怒，虽然违背常理，却又合乎人情，有力地表现了广大人民要求伸张正义、洗雪天下冤屈的心愿。
3 学习重点：要深入理解本文本色的戏曲语言。
历来评论家都以“本色”二字概括关汉卿戏曲语言的特色，即语言通俗自然、朴实生动，符合剧中人物的身份和个性，能为展开剧情和刻画人物性格服务。在课文中，指斥天地的场面高亢激越，冤气冲天，紧张急促;诀别婆婆的场面如泣如诉，哀婉凄惨，徐缓低回;三桩誓愿的场面感情如人.激荡如潮。慷慨激昂;这三个场面的描写，以质朴无华而富于韵味的浯言，深刻地展示了人物的内心世界，逐层深人地刻画了人物性格。课文中的曲词，都不事雕琢，感情真切，精练优美，浅显而见深邃。例如[快活三][鲍老儿]二曲，连用四个“念窦娥”，一写无辜获罪，二写身首异处，三写身世孤苦，四写婆媳情深，寥寥数语，百感交集，哀伤不尽，令人凄怆，刻画出窦娥与婆婆死别的悲痛心情; [滚绣球]全曲以及[一煞]中的“这都是官吏每无心正法，使百姓有口难言”，突出地显示了人物的个性，语言平实，具有很强的概括性;不少古白话词语，如“只合”(只应该)“怎生”(怎么)都表述得十分生动。课文中的说白，如窦京向刽子手请求走后街不走前街的对白，以及窦娥与婆婆诀别时的对白，都是相当动人的，凝练而又明白如话，声气口吻酷似其人。课文中的曲白也配合得很好，如三桩誓愿的场面，三次用“白”提出誓愿，依次讲出“若是我窦娥委实冤枉”“若窦娥委实冤枉”“我窦娥死得委实冤枉”;三次用“曲”强化感情，依次对以相应的四个典故来抒发胸臆。曲白相生，语言朴素而富于感情，把窦娥为其冤屈而抗争的精神表达得深切而感人。关汉卿戏剧语言不事雕琢镂饰，呈其自然朴实的本色，既富有生活气息，又具有强烈的艺术韵味，被称道为“字字本色”，尊为“本色派”之首。关汉卿驾驭语言的能力是惊人的，他可以根据生活本身所提供的语言来反映现实，充分为剧情和人物性格服务。窦娥对婆婆的一段说白，出自这个封建社会小媳妇的口里是那样的贴切，表现得是那么自然、生动。
《窦娥冤》在艺术上也是很成功的，整个戏中规中矩，是元代杂剧艺术的典范性作品。(1)全剧戏剧矛盾尖锐集中，冲突始终围绕着主人公窦娥展开，重点在表现窦娥的“冤”。全剧层次分明，不枝不蔓，过场戏十分简洁，非急需交代的问题一概予以省略，如关于窦娥结婚及婚后情况，剧本都省略不写，甚至连窦娥的丈夫叫什么名字，剧作都有没有提到。除用楔子交待窦娥童年身世外，帷幕启处见冲突，第一折即展开张驴儿逼婚情节，第二折写冤狱的形成，第三折高潮。(2)剧作的语言也是很感人的，几乎看不到雕琢的痕迹，许多说白就象生活本身那样口语化，那样自然流畅。唱辞虽然经过较多的加工提炼，却真切生动，不事藻绘，通俗生动，充分表现了关汉卿作为元曲本色派语言大师的本色，真已做到写景如在目前，叙事如其口出，本色、自然而生动。
莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》作于1594～1595年间，属于他创作的第一阶段。在这以前，他已写过4部历史剧，4部喜剧和1部悲剧。他在历史剧中，批判封建统治集团的野蛮和残暴，在喜剧中歌颂爱情和友谊的胜利，而在这部悲剧中，他几乎将以上两种主题结合在一起。蒙太古之子罗密欧和凯普莱特之女朱丽叶一见倾心，但是这一对情人却因两大家族的世仇宿恨而丧生，他们的悲剧终于赢得了两家的和解，显示了爱情的最后胜利。 罗密欧与朱丽叶的故事纯属虚构，意大利人班德尔(Bandell)最早写成小说。1562年英国人布罗克(Arthur Broke)将这故事写成长诗《罗密欧与朱丽叶悲史》，1567年潘特(William Painter)又将这一故事收入他的小说集《快乐之宫》中。莎士比亚这部悲剧取材于布罗克的长诗，但是无论情节和性格都有新的创造。这部悲剧在1597年以前就已轰动伦敦舞台，其后成为最受观众和读者所欢迎的莎士比亚剧作之一，许多音乐和绘画都以此为题材。 在长诗和小说中，罗密欧与朱丽叶的故事历时将近一年。罗密欧向朱丽叶求爱几周以后，两人方才秘密结婚；罗密欧婚后到杀死提伯尔特，其间经过三四个月；他的流亡，将近半年之久。而莎士比亚却将剧情的发展，压缩在几天之内据丹尼尔(Daniel)分析，自第一幕至第二幕第二场为第一日，星期日；自第二幕第三场至第三幕第四场为第二日，星期一；自第三幕第五场至第四幕第四场为第三日，星期二；第四幕第五场为第四日，星期三；第五幕为第五日，星期四；第五幕第三场结尾为第六日，星期五。，以便显示这一对青年男女的热情来得异常迅猛，然而在仇恨和狂暴的封建势力摧残下，就立刻被毁灭。朱丽叶的年龄，在布罗克的长诗中是16岁，在潘特的小说中是18岁，而莎士比亚为了表现这位少女的天真和钟情，就改为14岁。 第一幕第一场是在维洛那的广场上。这一场戏可分三段：第一段自开场至亲王下场；第二段自亲王下场至蒙太古夫妇下场；第三段自罗密欧上场至结尾。罗密欧与朱丽叶为本剧主角，也为观众的兴趣中心。本剧第一场的用意，就在介绍罗密欧这个人物。然而莎士比亚不先写情人的恋爱，而写两家的仇恨，无非是要造成悲剧的气氛。他先用两家仆人的争吵，引出班伏里奥与提伯尔特两人来。班伏里奥系罗密欧之友，温和驯良，设法制止他们的争吵。而凯普莱特夫人之内侄提伯尔特，真是暴躁如雷，他一上场，斗争就更激烈。这两个陪衬人物的性格，也在语言和动作中表现出来。械斗发生之后，市民围观，于是又引得两家主人以及亲王上场。亲王最后重申严重警告，违者处死，这就是日后罗密欧流亡曼多亚的张本。一对情人尚未出场，早已愁云密布，危机四伏，提伯尔特那副神气、亲王那种警告，仿佛就是不祥预兆。 剧中主角出场，不宜过于简便，否则便无力量，不足引人注目。莎士比亚分明要使罗密欧出场，却先叫观众听说他，然后再看见他。我们现在且看莎士比亚在第二段中，如何为罗密欧的上场作好准备。第一，我们先从蒙太古夫人嘴里听到“罗密欧”的名字；在一场械斗之后，母亲关心儿子，当然会引起观众的注意。第二，罗密欧在剧中是个情人，所以班伏里奥与蒙太古的谈话，说他整天闷闷不乐，不知有多少心事，活现出一个情人的神态。 第三段中，罗密欧第一次与观众相见，莎士比亚便正面表现他的失恋痛苦。罗密欧满腔热情，无所寄托，苦痛烦恼，难以排遣。他说，他曾失去罗瑟琳的欢心，因此苦恼。这时他只是渴慕爱情，而还没有得到爱情。莎士比亚利用这种心境，以表现罗密欧确是热情青年，一旦遇见真爱，定然不顾一切追求到底。因为只有一往情深的人，才能演出爱情悲剧。这一段结尾，班伏里奥劝他转移目标，借其他美人以治心病，正为下文他爱朱丽叶安一伏线。 第二场，维洛那街道。这一场，也可分三段。第一段写青年贵族帕里斯向凯普莱特家求婚。第二段，当晚凯普莱特家将有宴会，仆人出外送请柬，适与班伏里奥及罗密欧相遇。第三段，班伏里奥怂恿罗密欧参加凯普莱特家的宴会。罗密欧既已出现，接着似应描写朱丽叶的上场，但莎士比亚却旁敲侧击，为她留出地步。任何悲剧都有不可克服的障碍，这里有两重障碍：一是两家世仇，二是帕里斯前来求婚，而凯普莱特有意将女儿许配给他。这两种障碍的根源，都是封建意识。先写求婚一节，含有两种用意：一是引起观众对朱丽叶的注意，二是当以后罗密欧与朱丽叶相爱时，观众就为他们担心，唯恐好事多磨，有情人难成眷属。这一段中最高妙之处，在于为第五场罗密欧到凯普莱特家去作好铺垫。在以前的长诗和小说中，只写情节，没有交代罗密欧到仇人家里去的心理过程，这就显得粗浅。罗密欧与朱丽叶的爱情，仿佛出于天然，不期而遇，一往情深，多少带有冲动性和偶然性。但是他怎么会到凯普莱特家去，因而遇见朱丽叶，这一行动的根据必须交代明白，否则就不近情理。我们看到莎士比亚从两个方面入手：第一，凯普莱特要举行宴会，便派仆人按照名单去请客人，而那仆人却不识字，在街道上遇见罗密欧和班伏里奥就向他们请教。因此，他们两人才知道凯普莱特要请客，而罗密欧的意中人罗瑟琳也在被邀之列。第二，班伏里奥早就劝告罗密欧转移目标以减轻失恋的痛苦，就怂恿他到宴会上去物色新的情人，而罗密欧还迷恋着罗瑟琳，为了“要看看我自己的爱人怎样大放光彩”，就决定前往。这样处理，使人觉得颇为可信。 第三场，凯普莱特家中一室。这里描写朱丽叶出场，然而命运已先为她安下圈套。凯普莱特夫人郑重提出帕里斯的求婚，征求朱丽叶同意。朱丽叶只是一个14岁的年轻姑娘，没有经过恋爱，更没有想到婚姻大事；唯其如此，等到爱神的箭一旦射中她时，她会以全身心沉浸在爱情之中。在这一场中，奶妈这个人物颇可注意。奶妈在此剧中，关系相当重要，她是朱丽叶的心腹，又是一对情人的引线。她是一个典型人物，具有一切女仆以及奶妈的特性。她忠诚而又愚笨，她唠叨而又自负，她自私而又好心肠，她粗俗而又摆架子，她爱朱丽叶而又不懂得她的心思，她真心诚意希望朱丽叶有个好丈夫，不管他是罗密欧或帕里斯。在这一场中，莎士比亚还通过这个人物，以滑稽的成分来调剂悲惨的气氛。本剧中的两大障碍既已表现出来，观众听到她的唠唠叨叨，不禁觉得好笑，胸中郁闷得以稍解。 第四场，维洛那街道。罗密欧、班伏里奥以及几个公子哥儿持火把带面具预备参加凯普莱特家的假面跳舞会。罗密欧心有所思，并不十分愿意参加，幸亏他的一位朋友茂丘西奥在旁鼓舞，方才进去。茂丘西奥这个人物，在剧情发展中相当重要。因他死于提伯尔特之手，罗密欧为他复仇，杀死提伯尔特，于是被逐而酿成悲剧。他的性格，恰与班伏里奥相反，他有活泼的生趣，敏捷的机智，深刻的幽默，丰富的想象。他的脑筋灵活，言谈俏皮，他想到就说，说到就做。在这时候，他恰好是罗密欧的对照，正足以鼓舞这位失恋情人对人生的兴趣。在这一场中，幽默成分很重，但是罗密欧最后一段话：“我仿佛觉得有一种不可知的命运，将要从我们今天晚上的狂欢，开始它的恐怖的统治，我这可憎恨的生命，将要遭遇残酷的夭折而告一结束。可是让支配我的前途的上帝指导我的行动吧!前进，快活的朋友们!”却是一种凶兆。 以上四场，都是第五场的准备；莎士比亚在这一对情人相会之前，先让我们看清整个局势，感到悲剧气氛。这四场戏不仅是补叙，是引子，而且是动作，是戏剧，所以决不可少。当年歌德在魏玛演出《罗密欧与朱丽叶》时竟从第五场开始，而将以上四场删去，真是令人不解。英国批评家布洛克在其《莎士比亚十剧论》中曾经批评歌德：“既不了解莎士比亚，亦不知戏剧艺术为何物。”第五场，凯普莱特家中厅堂。这一场是第一幕的结尾，而就全剧的动作来说，却以此为开始。它是纠葛的起端，两种相反势力，最初发生接触，此后渐趋剧烈。这一场，亦可分为五段。第一段，描写凯普莱特家仆人的忙碌情况，造成宴会的热闹气氛。第二段，描写凯普莱特招待来宾，以及罗密欧已经到场，初次看见朱丽叶，惊喜欲狂。第三段，描写提伯尔特识破罗密欧，欲加报复，却被凯普莱特喝止。第四段，罗密欧与朱丽叶跳舞，两人一见倾心；罗密欧事后才知她是朱丽叶。第五段，众宾客散去，朱丽叶叫奶妈去打听，原来他就是罗密欧。 一对情人相爱之后，方知两家原是仇敌，这岂非是命运故意捉弄?莎士比亚先写这对情人之相爱而后写这对情人之相识，用意至为深刻。然而两家虽有世仇，倘若无人在旁兴风作浪，未始不可因两家儿女的爱情，得以和解，从而缔结良缘。莎士比亚在情人相爱之前，先写提伯尔特；可见仇恨早已严阵以待，罗密欧与朱丽叶之相爱，真是自投罗网。在此剧中，一方代表爱，一方代表恨。爱和恨这两种对立的情绪，在这一场中互相接触，从此以后各自发展。提伯尔特一时性起，恨不得一刀杀死罗密欧；无奈却被姑父喝住，心中格外不平，火上加油。他气愤愤下场之后，必然不肯罢休，非要报复不可。 第二幕共六场，戏剧动作逐步推进，纠葛渐趋严重。第一场，凯普莱特花园墙外小巷。罗密欧跳进园中，其友班伏里奥与茂丘西奥后至，喊他不应。这一场，主要目的无非为第二场作交代，说明罗密欧何以能在花园中出现。而莎士比亚就借茂丘西奥的嘴来说一套俏皮话。同时，借以表示他们两人还不知道罗密欧已经爱上朱丽叶。他们如果知道，就会设法劝阻或者奔走疏通，一对情人的不幸结局或可幸免。 第二场，凯普莱特家的花园，这就是最著名的“阳台景”。这一场是诗，是音乐。后世浪漫派剧作家都爱借用这种情景，例如雨果的《欧那尼》以及罗斯当(Rostand)的《西哈诺》(Cyrano)。 阳台景包含三个层次：一是罗密欧和朱丽叶未交谈时的各自的独白，二是两人交谈，三是从奶妈呼唤到罗密欧离去。这一对恋人的情感有发展过程，而语言风格也有相应变化。 罗密欧在月夜“借着爱的轻翼飞进园墙”，站在朱丽叶的阳台下，仰望着意中人。这一场戏表现一对恋人的相思、说爱、盟誓和定情。他们这样相会，像朱丽叶所说，“太仓促，太轻率，太出人意外”，带有传奇色彩。他首先暗自赞美她的容貌。这时他还没有和她会面交谈，在激动中尚能保持冷静，所以他的二十五行长段诗句，从容地而又欣喜地表现他对她的歌颂和爱慕，词句华丽，意象鲜明。莎士比亚在本剧中，以光明和黑暗来象征爱情和仇恨。当罗密欧在舞会上初次看见朱丽叶时，就说：“啊，火炬远不及她的明亮……她是天上明珠降落人间。”(第一幕第五场)现在他看到她在阳台上窗户口出现，又说：“那边窗子里亮起来的什么光?那就是东方，朱丽叶就是太阳。”他不仅以日月星辰来比喻朱丽叶的光华艳丽，而且他的想象深远而真切。他赞美她的双眼是“天上两颗最灿烂的星”，而更进一步形容她的面貌，“她脸上的光耀会掩盖星星的明亮，正像灯光在朝阳下黯然失色一样”。他看到她手托香腮，他说：“啊，但愿我是那一只手上的手套，好让我来亲一亲她脸上的香泽。”这就写出了一个青年的恋爱心理。 朱丽叶最初还没有发现罗密欧在阳台下，她独自吐露心声，语言朴素无华，情意深切真挚。她真爱罗密欧，丝毫不受世仇影响，姓名毫无意义，她爱的是他本人。她说：“我们叫做玫瑰的这一种花，要是换了个名字，它的香味还是同样的芬芳。罗密欧要是换了别的名字，他的可爱的完美也决不会有丝毫改变。”她这样吐露她的内心秘密，不仅非常自然，而且比起当面诉说爱情更加坦率。因为她只有个女孩子，多少有些羞涩。 当朱丽叶发现罗密欧时，她问他怎样来到园中，劝他谨防她家人的暴行，向他表示她的爱情，以及要他起誓证明他的真心。他在答话中，显示了他将她的爱情比自己的生命看得更重的思想。他冒险跳进园中这一行动，就是爱情的明证，似乎不必要再多说，所以在交谈中，她的话反而比他多。莎士比亚运用语言，总是联系人物性格和特定情境。一对情人初次交谈，内心激动，出言吐语，不加雕琢，风格简练自然。 阳台景虽然富于抒情性，但不只是一首诗，而是一场戏。就一对恋人的情感来说，最终，就是结婚。再就当时情境来说，已是深夜，奶妈三次呼唤朱丽叶。她两次去而复返，并且喊回已经告别的罗密欧。她决定第二天上午九点钟派人去找他商定结婚大事。这时他们更加激动，情感急切，动作性多于抒情性，所以语言比较平易。但是莎士比亚毕竟是伟大的剧诗人，有时还用生动的比喻来显示恋人的真挚的感情。当朱丽叶唤回罗密欧之后，看到天将黎明，催促他快走的时候，内心非常矛盾，就说：“我就好比一个淘气的女孩子，像放松一个囚犯似的让她心爱的鸟儿暂时跳出她的掌心，又用一根丝线将它拉了回来，爱的私心使她不愿意给它自由。”第三场，劳伦斯神父的寺院。罗密欧当晚和朱丽叶分别后，清晨就求神父给他们证婚。神父在此剧中，关系亦极重大。他是一位超然物外的隐士，冷眼旁观的哲人，然而富于同情心，具有正义感。他的冷静正和罗密欧的兴奋，成一对照。他虽说俏皮话似乎在责备罗密欧，其实正足以表示他对罗密欧的关怀；而罗密欧对于罗瑟琳与朱丽叶的假爱与真爱，也在这里表现出来。 莎士比亚描写神父上场，用意至为深刻。他手持一筐草药，口发高论，穷万物之奥妙，通天地之究竟，不仅为下文他给朱丽叶的灵药作一张本，并且，使人相信他确有超度众生的神仙手段。若不如此，观众何以相信他的灵药可以奏效? 神父答应为这对情人证婚，并希望两家借此可以化仇为亲。这是他的一番菩萨心肠，说明他的动机，并使观众发生一种意外希望。然而神父最末一句话，亦殊耐人寻味：“凡事三思而行；跑得太快是会滑倒的。”这是警告，也是预言。 第四场，维洛那街道。第一段，班伏里奥与茂丘西奥谈及提伯尔特写信向蒙太古家挑衅，以及茂丘西奥对于提伯尔特的观感。爱与恨在这里都有发展：一对情人行将结婚；提伯尔特又来挑衅，准备殴斗。茂丘西奥对于提伯尔特的憎恶，成为下文斗剑的伏笔。第二段，他们遇见罗密欧；这一段与第一幕第一场第三段，恰成对照。这时罗密欧正在恋爱，所以他的聪明才智，可以压倒茂丘西奥。爱情竟将毫无生气的罗密欧变得异常欢快，有说有笑。莎士比亚每次写到茂丘西奥时，总是让他耍字面，说俏皮话和双关语，伊丽莎白时代的观众，都很喜欢这种风格。班伏里奥与茂丘西奥仍然不知罗密欧爱朱丽叶。第三段，奶妈上，被茂丘西奥开了一顿玩笑。这两人都带有一些喜剧性格，观众看到这一段，必然觉得好笑。悲剧中的滑稽穿插，具有调剂作用，这是莎士比亚剧作的特色之一。第四段，罗密欧托奶妈转告朱丽叶，下午在劳伦斯神父处相会，并带软梯去。这一段戏承先启后，上下关联。 第五场，凯普莱特家的花园。朱丽叶等候奶妈，后来奶妈来报告罗密欧的消息。莎士比亚随处顾到观众的兴趣，故随处都有“戏”。一个消息，本来三言两语可了，但是奶妈故意不说，急得朱丽叶跳脚拍手，关子一直卖到底。然而卖关子也是合乎人物性格的，奶妈本是一个滑稽角色，所以在这里造成笑料，也很自然。 第六场，劳伦斯神父的寺院。神父给这对情人举行婚礼。但是在这欢乐的场合，神父却预示出不幸的命运：“这种狂暴的快乐将会产生狂暴的结局，正像火和火药的亲吻，就在最得意的一刹那烟消云散。” 情人的恋爱在第二幕中已突飞猛进，而两家的仇恨便在第三幕中日益加深。在戏剧中，两种相反力量发生冲突而达到最尖锐激烈的状态时，便是顶点或高潮。本剧顶点，是在第三幕第一场。 第一场，维洛那广场。这一场一共可分六段。第一段，是关于班伏里奥和茂丘西奥的过场戏，为下文殴斗作准备。第二段，提伯尔特等人上场，出言不逊。茂丘西奥不服，引起冲突。第三段，罗密欧不期而至，他因为爱朱丽叶，所以打算息事宁人，甘心忍受提伯尔特的侮辱。第四段，茂丘西奥在旁大为不平，愤然向提伯尔特挑衅，两人于是斗剑。罗密欧上前干涉，茂丘西奥冷不防被提伯尔特击中要害身死。这时罗密欧非常悲愤，已不能忍。第五段，提伯尔特上场，罗密欧为友复仇，杀死对方。第六段，市民围观，两家父母出现，亲王最后判决，下令驱逐罗密欧出境。 这一场是全剧的顶点或高潮，剧情由此发生突变。在这以前，两家世仇虽与两人恋爱如水火不相容，但还没有当面发生冲突，而在这一场中，却展开激烈斗争。在这以后，一对情人趋向不幸结局。在戏剧动作的发展过程中，罗密欧杀死提伯尔特是一重大关键。罗密欧与朱丽叶自相爱至结婚后，虽因世仇而不能得到双方家长同意，但是倘使不因杀人而被放逐，罗密欧不会在短期内遭受厄运。罗密欧不同于提伯尔特，并非一个好斗的人，自从热恋朱丽叶后，他对凯普莱特一家只有爱而无恨，按理不可能去杀死提伯尔特。杀人既是推进戏剧动作走向顶点的关键情节，那么应该怎样从罗密欧的性格出发，表现他思想和情感的变化过程?在长诗和小说中，并无茂丘西奥这个人物，而只写罗密欧与提伯尔特的殴斗。莎士比亚创造茂丘西奥这个人物，在这一场中有三层含意。第一，衬托罗密欧对仇家的忍让态度。提伯尔特前来寻衅，罗密欧委曲求全，茂丘西奥为维护友人的荣誉，就和对方决斗。罗密欧的忍让表示爱情的力量，茂丘西奥的应战表示侠义的心肠。第二，说明罗密欧杀人的正义性和必然性。罗密欧先是忍让，继而劝阻提伯尔特和茂丘西奥的决斗，等到茂丘西奥不幸被杀，他为友复仇，这才杀死仇人。这里表现罗密欧尊重友谊，富于英豪之气。这样来写罗密欧由忍让到进攻的心理过程，自然而真实。第三，诅咒封建世仇的罪恶。茂丘西奥并非两大家族的人，而在他们的仇恨中丧失了年轻的生命。他痛苦地控诉道：“我受伤了。你们这两家倒霉的人家!”在他临死的时候，又接连说了两遍。我们感到他忍受着流血的伤口的剧痛，费力地吐露出对于这种残酷和野蛮的封建世仇的怨忿和诅咒。他是罗密欧的替身，他的死亡预示着罗密欧的毁灭。 顶点或高潮是剧情发展的关键，剧作家必须从人物的性格出发，有步骤地和有进展地推动戏剧冲突到最尖锐的境地。莎士比亚关于这一顶点的处理，显然独具匠心；而第一场中六段戏的结构，又极严密完整。 罗密欧被驱逐的消息如何让朱丽叶知道，这在第二场中便见分晓。报告消息，必须具有动作，必须有戏，方能吸引观众；换句话说，剧作家不仅要将情节告诉观众，而且必须表现这段情节所给予剧中人的刺激及其反应，并使观众目击甚至体验这种反应，因此发生兴趣，感到紧张。我们且看莎士比亚如何使这段情节变成一段极饶兴趣而很紧张的戏。 第二场，维洛那，凯普莱特家的花园。这一场可分三段，一是朱丽叶独白，等候罗密欧到来；二是奶妈报信；三是朱丽叶听到消息后的情感反应及其内心矛盾。莎士比亚分明要让朱丽叶知道噩耗，却先写她满怀热望，静候情人。等到下文消息传来，她所受的打击自然更大。再者，观众明知朱丽叶将遭不幸，而她自己却还蒙在鼓里，这种“反笔”，或“戏剧嘲弄”，自然更使观众感到兴趣。报告消息的人，若不是奶妈，假定是朱丽叶的母亲，单刀直入，一语道破，则第二段戏便不会如此紧张。报信的人恰好是奶妈，说话夹缠不清，使朱丽叶如入五里雾中，茫然若失。朱丽叶先骂罗密欧杀死提伯尔特，纯系理智作用；其后由于对他的热爱，便转过来袒护他。奶妈最后谈及她可以在神父处找到罗密欧，于是引出第三场来。 第三场，劳伦斯神父的寺院。神父告诉罗密欧，他将被驱逐出境，罗密欧非常痛苦，准备拔剑自杀；其后奶妈到来，约他当晚去会朱丽叶，神父也在旁相助，罗密欧乃决定前往。就恋爱来说，第三场和第五场相连。而第四场，却是一对情人所遭遇的一种障碍。第四场，凯普莱特家中一室。帕里斯前来求婚，凯普莱特夫人起先还在推诿，而凯普莱特忽然决定三日后(星期四)遣嫁朱丽叶。在一对情人幽会之前，先写这一场面，无非是加重他们的障碍，使得他们无法逃避厄运。因为如果没有这种婚姻纠葛，罗密欧即被驱逐，神父从中转圜，有情人或者可以团圆。自顶点之后，恋爱与障碍都有发展，但是障碍显然逐渐强大，已有压倒恋爱之势。 第五场，朱丽叶的卧室。天将破晓，情人分别。母亲来报喜讯，朱丽叶不愿出嫁。父亲上来大发雷霆，痛骂朱丽叶。奶妈苦劝，朱丽叶决定一面假装回心转意，一面前去求教神父。 莎士比亚在第一段中描写一对情人婚后离别，用意极为深刻。首先，恋爱婚姻本来是自然的要求。英国西蒙斯有一段话，说得很有见地。他在《伊丽莎白时代戏剧研究》中说：“罗密欧对朱丽叶的热情，以及朱丽叶对罗密欧的热情，都是自然的一部分，并非幻想，亦非梦境，更非脑子里空想出来的相思病，而是自然的本身。”更重要的是这一段戏正和阳台景相对照，莎士比亚刻意描绘这一对新婚夫妇在分别时的依恋的深情和不祥的预感。这时天将黎明，云雀正在报晓。朱丽叶留住正要动身的罗密欧，说那是夜莺在歌唱。他表示甘冒生命危险而和她作伴，于是她反而催他快走。他将流亡出去，不知何时才能相会。当他从她的卧室窗口跳下去时，她痛心地说：“我有一颗预感不祥的灵魂；你现在站在下面，我仿佛望见你像坟墓底下的一具尸骸。”而他也有同感，他说：“在我的眼中你也是这样。”新婚一别，竟成永诀，这种情境，实在令人哀伤。 奶妈劝朱丽叶改嫁帕里斯一节，显出这个人物的性格。奶妈是个世俗女人，并不懂得爱情，在她看来，男大当娶，女大当嫁，乃是自然现象。她并没有受到帕里斯的贿赂，而是因为罗密欧已被驱逐出境，所以劝小姐嫁给帕里斯。她当然不是朱丽叶的知心，所以朱丽叶只好从此瞒着她，独自去求教神父，服食灵药。 到第三幕为止，悲惨的局势已经迫在眉睫，罗密欧逃往曼多亚，朱丽叶非立即出嫁不可，一对情人要想终成眷属，实已无大希望。然而是否尚有其他妙法可以避免不幸结局?第四幕就可以给我们解答。 在古典剧中，从高潮到结局之间常有一个所谓解决的阶段，表示戏剧动作的暂时的转折。例如在悲剧中，人物的悲剧命运早已像黑云一样布满天空，但是忽然现出一线光明，使人怀有希望，然而这不过是回光返照，终究难逃毁灭的命运。《罗密欧与朱丽叶》的第四幕，便是如此。第四幕共五场。第一场，劳伦斯神父的寺院。帕里斯来请神父证婚，朱丽叶恰巧来到这里；“未婚夫妻”见面时，朱丽叶暗示拒婚的决心。朱丽叶苦求神父设法，神父给她可以死去四十二小时的药汁，借以逃避结婚。药汁可以使人假死，这似乎很神奇，但是出于这样一个神父之手，还能令人相信。而本剧是传奇悲剧，并不排斥意外情节。所以明眼的神父便说：“必须用一种非常的手段，方才能够抵御这一种非常的变故。……你也一定愿意采取一种和死差不多的办法，来避免这种耻辱。”第二场，凯普莱特家中厅堂。凯普莱特夫妇忙着准备婚事，而与朱丽叶拒婚的决心，恰成对照。第三场，朱丽叶在寝室中，经过一番心理矛盾，直至精神恍惚时，就喝了药。第四场，凯普莱特家中厅堂。凯普莱特一家人忙碌欢欣，又与第三场成对照。死尸摆在房里，而家人忙着喜事，令人看着，啼笑皆非。以上四场，两边分写，到第五场中，合在一起。第五场，朱丽叶的卧室。先是奶妈，继而父母，终而新郎发现新娘已死，神父在旁劝解，真是一种讽刺。结尾彼得与乐师一段，无非借以打破紧张的空气而已。 到第四幕末，神父的计划初步成功；至于第二步，派人送信给罗密欧，要他往古坟中迎接朱丽叶，是否成功，要看第五幕。 第五幕共三场，一二两场趋向不幸结局，而最末一场造成悲剧。第一场，罗密欧在曼多亚城一条街上，遇见仆人鲍尔萨泽，听说朱丽叶已死，便买毒药，赶回维洛那，准备陪伴爱妻长眠。第二场，劳伦斯神父的寺院，约翰神父报告劳伦斯，因为他先去探望传染病人，而被禁闭不得出门，所以未能将劳伦斯的信送给罗密欧，劳伦斯赶到墓地等候朱丽叶苏醒。第三场，墓地。帕里斯带一仆人来向朱丽叶献花，罗密欧带仆人赶到，帕里斯上前与罗密欧决斗，被杀。罗密欧抱吻朱丽叶尸体，饮毒药自尽。劳伦斯神父赶到已经太晚，朱丽叶醒来，见罗密欧已死，拔剑自杀。亲王及凯普莱特、蒙太古两家一齐来到，劳伦斯说明真相，两家至此觉悟，消除旧恨，言归于好。 从戏剧动作的解决和结局两个阶段来看，劳伦斯神父的计划是否成功，仿佛是个关键。这里有两个步骤，一是他托约翰神父给罗密欧的信能够及时送到，二是他自己能在罗密欧之前赶到朱丽叶身边。如果这些步骤能够实现，悲剧似乎可以避免。关于约翰神父因为走进染瘟疫的人家，被隔离而无法送信，这也并非纯属偶然。1594～1595年间，正当莎士比亚创作《罗密欧与朱丽叶》期间，伦敦发生黑死病的大瘟疫，形势非常严重。英国著名小说家笛福(1660—1731)曾作历史小说《瘟疫年杂志》(1722)，描写当时情形，谈到伦敦当局
内容摘要：
本世纪以来，随着科学技术的发展和人类生活质量的提高，人们业余文化生活也越来越丰富多彩，而戏曲也渐渐重新得到了人们的青睐，学者、专家对其的研究也逐渐提上了日程。
关键词：
元曲四大家、戏剧经典人物形象、研究述评
正文：
关汉卿的《窦娥冤》，感天动地，使闻者伤心，听者流泪；白朴的《梧桐雨》，向我们讲述了一位帝王与妃子的真挚情感；马致远的《汉宫秋》，写尽了一代明君为了国家的兴盛痛失所爱的心酸；王实甫的《西厢记》表达了“祝天下有情人终成眷属”的美好愿望。走近他们，觉得这些人物仿佛成了一个个活灵活现的形象出现在我们眼前，引得我们不住的去探究、思索。
一、 感天动地窦娥冤
关汉卿，号已斋叟，汉卿是他的字，前半生坎坷，在夹缝中求生存，后半生积极创作，留下了许多脍炙人口的剧作，如带有喜剧色彩的《救风尘》和悲剧《窦娥冤》，体现了他对人民的同情和对黑暗腐朽社会的不满。但相比较而言，我更欣赏窦娥，以下是对她的形象研究分析。
简单地说，窦娥的一生充满悲剧色彩，幼年时父亲为了能有盘缠上京赶考，把她卖给蔡婆婆家当童养媳，成年后又经历了丧父之痛，不过这一切对于从小在苦日子中“浸淫”过的窦娥来说，都算不了什么。但是从这时起，才是她悲剧命运的开始及生命的终结。在要不要改嫁的问题上，窦娥和蔡婆婆产生了意见分歧，蔡婆婆是年长寂寞，本无可厚非，但她最不该的是不顾窦娥的意愿逼她改嫁，这倒也就罢了，蔡婆婆毕竟是她的长辈，“尊老爱幼”的孝道不允许她忤逆婆婆。当然，如果放在现代，我绝对支持窦娥的做法——拒婚不从，但是那个时代这样的做法是不明智的，更何况她并不是完完全全的不尊重蔡婆婆，至少她的死因是帮蔡婆婆顶罪。窦娥不畏强权、敢于抗争的'精神值得人称道，但她的死往往会让人产生“生不逢时”的惋惜。
在窦娥死前，她曾经发了三个誓言，即血溅白练、六月飞雪、三年大旱，我个人觉得，这三个誓言，除了六月飞雪，都是有可能发生的，而“无巧不成书”，这样的际遇也恰恰证明了窦娥遭受的不平，所以可以说，她是一个骨子里倔强但却有着自己为人处事的原则的人。
二、秋雨梧桐夜落时
白朴，字仁甫，号兰谷。他自幼颠沛流离，作品的字里行间流露出一种浓重的沧桑感。而他所传至今的《梧桐雨》和《墙头马上》，却偏偏是爱情题材的戏剧，而我这里所要说的是及爱情、政治为一体的历史剧《梧桐雨》，题名来自白居易的同题材诗作《长恨歌》中“秋雨梧桐夜落时”一句。这一句给人一种暗示李隆基和杨玉环的结局的意味，因而我很喜欢，这是一种凄楚之美。
李、杨的爱情故事，有点俗套于传统的“才子佳人”小说，但因为男女主角身份尊贵，再加上当时的政治动荡，而使得这样的爱情有了一抹不一样的色彩。“自古帝王多薄情”，所以李对杨的情，成了杨“红颜祸水”的佐证，这不得不说是一种悲哀。作为一名帝王，“要江山更要美人”其实有时候是一种遥不可及的梦想，现实情况是“为江山弃美人”，四大美女之一杨玉环的悲剧命运其实与她所处的时代密不可分的。
三、破幽梦孤雁汉宫秋
马致远，号东篱，他的《天净沙 秋思》被称为“秋思之祖”，他本人也有“曲状元”的美誉。同时，马致远也写过一系列杂剧，其中最具代表性的就是《汉宫秋》。
《汉宫秋》是围绕历史上出名的“昭君出塞”的故事而创作的，关于这一历史事件一直以来都是众说非云，而我比较欣赏的“事实”是前几年拍的由李彩桦主演的电视剧《昭君出塞》，毛延寿对昭君一见钟情，因而私藏昭君真实画像，昭君与呼韩邪在成婚前巧遇，两情相悦，而汉元帝则成了彻彻底底的“跑龙套”。这个版本降低了昭君在边塞生活的艰难困苦的生活，将呼韩邪与昭君之间由美色产生的欲望上升到由情爱产生的欲望，唯一美中不足的是，昭君由为国牺牲变成了为爱奉献，削弱了她的形象对后人的启发影响作用。不过说到底，她也只是个小女人罢了。但是，即便如此，我仍然很佩服她的远嫁他乡的勇气。毕竟，就现代的观念来看，远距离恋爱都难保劳燕凤飞，何况是为了爱人嫁到人生地不熟的地方呢，也或许，你勇敢了一回，做了选择，但当激情退去，你还能用什么来支撑你的婚姻？因而我认为，“有情人终成眷属”并不难，难的是之后你该怎么做。
所以说，昭君是果决的，亦是幸福的，因为她一直清楚自己要的是什么，并愿意为此付出努力。
四、天长地久西厢记
王实甫，名德信，代表作《西厢记》，简言之，讲的是丞相之女崔莺莺与赴考考生张君瑞一见钟情，私定终身后终成眷属的故事。
《西厢记》不同于一般的“才子佳人”类的小说，它有一个完美的大结局，但这并不表示我对崔莺莺的做法是赞同的。身为一名大家闺秀，私会男子并以身相许是绝对不明智的，不然现代也不会有“先上车后补票”的事件的发生了，其实追溯起来，古来有之。记得曾经有人说过，年轻人要爱惜自己的羽毛，而我要说，女孩子要懂得保护自己，嫁给一个爱自己而自己不爱的人并不可怕，糟糕的是，当一切尘埃落定，“不贞”却成为了夺走你幸福的侩子手。
结论：
“情”之一字，其实是世上最难解的题，当友情、亲情、爱情产生冲突时，该如何取舍？我记得《昭君出塞》中昭君决定虽呼韩邪离开时，呼韩邪问过她选择的原因，昭君说“离开父母我会心痛，而离开你我会心碎，所以我情愿心痛也不愿日后心碎”。这句话曾一度感动了我，至今记忆犹新。誓言往往是美好的，可当它冲撞了现实，选择便成了最为艰难的事，有些事我们没经历过所以不能带有偏见，综观现实才能做出最为恰当的选择。
参考文献
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开折，通过监斩官和其他人的行为，描写了一副阴森肃杀的刑场气氛。窦娥便在这种气氛下以犯人的身份上场了。一上场，窦娥便唱了两只曲子：[端正好]、[滚绣球]窦娥首先把自己的冤枉呈现出来，说明自己无辜被判死刑，冤屈惊天动地，临死之前，把控诉的对象指向了天和地。窦娥控诉天地一场戏，极具思想性和艺术性的好文章，千古流传。我们来看一看这段唱词：“有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。”一句是说现实世界有它固有的统治秩序，人们的命运掌握在天地的秩序之中。下一句，一个“天地也！”一声感叹，蕴涵着窦娥无限的感情。有愤激，有委屈，有埋怨，有抗争，有指责，有期待。下一句“只合”“可怎生”两个表强烈反问语气的词，表达了窦娥对天地强烈的质问。作为主宰万物、维持现实世界秩序的最高统治者——天地，本应该使社会清明，公正无私，却是非不分，曲直不明。“为善的受贫穷更命短，造恶的享福贵又寿延。”用非常肯定的语气直接指明现实中存在的不公平现象：坏人得志，好人受欺。这种现实世界的不公平和天地间应该存在的公理形成鲜明的对比，不禁使人对主宰万物的天地产生怀疑。“天地也！作得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船！”这一句是对前几句的总括性结论，指明了天地并不象人们期望或相信的那样维持现实的公平合理，相反，却和社会上的邪恶残暴的坏人一样，助纣为虐，为虎作伥，残害善良弱小的平民百姓。这句指责，推翻了天地在人们心目中的崇高而神圣的地位，对人们现实和精神世界的最高统治者——天地——作了深刻的批判。紧接下来，悲愤之气达到极点，便是对天地的直接而强有力的指责和痛斥。“地也，你不分好歹何为地，天也，你错勘贤愚枉做天！这不仅是要推翻天地在人们心目中的地位，更进一步要推翻天地在现实世界中的地位。这种对天地的大胆的指责批判在古代以天为上的社会里是不多见的，中国古代人民因为以农业为生，特别重视“天”。现实世界的最高统治者皇帝被认为是承接天的命令，代替天来行使统治权。因此被称为“天子”。窦娥的这一段唱词，把自己受冤屈的原因直接归结到了天的身上，矛头直指封建统治者所赖以维系的精神支柱。既是对整个封建专制制度的彻底否定，也是对传统的封建专制思想的否定。具有很强的民主主义精神。这种思想也是关汉卿借窦娥之口抒一己之愤。最后一句“哎，只落得两泪涟涟。”是愤怒的控诉达到极点之后的转折，无法改变自己命运的悲愤而又无奈的叹息。 这段话之所以具有非常高的艺术感染力，是因为它用精辟而非常概括的语言表达了长期以来人们对社会不平等的强烈愤慨。表达了普通老百姓要求维持社会公平，惩恶扬善的愿望。在句式上，几乎全用口语，既贴近老百姓的语言，又自然流畅，气势充沛，具有很强的艺术感染力。因此，千百年来盛传不衰。 在去刑场的途中，窦娥向刽子手提出一个小小的请求，要求从后街走，原因是怕婆婆看见伤心难过，这个小小的细节显示了窦娥的善良细心。在蔡婆婆将张驴儿父子领回家中，劝说窦娥答应张驴儿父子招亲的要求时，窦娥宁死不从，而且批评了蔡婆婆的软弱和苟且行径。窦娥被张驴儿陷害，又被贪官桃杌不分青红皂白问成死罪，经受残酷拷打，拒不承认，当贪官要拷打蔡婆婆时，窦娥顾念到婆婆年迈，经不起酷刑，就含冤承认了贪官要她承认的药死公公的罪行（这在重视纲常伦理的封建社会是十恶不赦的大罪）。在将要赴刑场处斩的路上，窦娥还牵挂着婆婆，怕她看见自己受刑而伤心难过，经不起打击。这个细节虽小，却充分反映了窦娥的善良、孝顺。也是对造成冤案的贪官桃杌的强烈讽刺，象这样一个在临死都记挂着婆婆的孝顺媳妇，怎么可能犯下药死公公的大罪呢？而贪官桃杌却是非不明，连这样一个简单的案子都审不明白，糊里糊涂就用酷刑把善良的百姓判成死罪，如此草菅人命的狗官在后文中竟然得到升迁，可见社会是多么黑暗无道。 刑场哭别一场戏，是表现窦娥的性格不可缺少的一部分内容，也是本剧悲剧因素组成的不可缺少的一部分。在刑场上，窦娥再次重申了事实真相和自己的冤情。最后，窦娥向蔡婆婆提出了请求，希望婆婆能在自己死后看在婆媳情分上祭奠一下自己的坟墓。这段哭诉，哀哀怨怨，与前面的愤怒控诉形成鲜明的对比，是窦娥性格的另一方面的体现。也是窦娥在现实中的真实生活和真实性格的写照。它说明窦娥在日常生活中，只是一个勤劳善良，命运孤苦，没有过多要求的普通劳动妇女。她忍受了命运最艰难困苦的打击，从小失去母亲，七岁时又与相依为命的父亲分离，作了蔡婆婆家的童养媳。结婚两年后丈夫又去世。在这种种的命运打击面前，窦娥都忍受了，她只希望能够和婆婆相依为命，过安安稳稳的日子。但现实是如此黑暗，即使这样对生活最起码的要求也难以得到满足，最后落得个无辜受刑的结局。窦娥的请求，体现了作为一个普通人的最基本的要求，也增强了人们对窦娥的同情，对社会黑暗的愤怒。最后，窦娥劝解婆婆，说自己是“没时没运”才落得“不明不暗，负屈衔冤。”这只是窦娥安慰婆婆的话，并不是说窦娥自己没有怨恨了。因为她的冤屈完全是人为造成的，是因为社会的黑暗，官吏的腐败，邪恶势力的横行。窦娥也从自己身上认识到这一点，所以在临刑时提出了三桩誓愿。 关汉卿从“东海孝妇”的传说中得到启示，由之生发开来，采用浪漫主义的手法，概括丰富的现实社会内容，大胆而精巧地构思出三桩誓愿。这三桩誓愿由小到大，由弱到强，一步步递升，创造出浓厚的悲剧气氛。 窦娥是无辜的，是冤大屈深的，她不甘心屈从于现实的压迫，她坚信自己的死定会“感天动地”，在人间以奇迹的方式显示出来。第一桩，“血飞白练”，通过这种方式，窦娥向世人显示她的清白无辜。在唱词中，窦娥提到两个典故：苌弘化碧、望帝啼鹃。表明她死得和苌弘一样冤屈，和望帝一样凄惨。第二桩，“六月飞雪”，如果说第一桩是通过她自身的奇迹来表明她的冤屈，第二桩则是通过违反常规的自然现象来证明社会的不公平，社会上人为制造的黑暗。“飞霜六月因邹衍”的冤狱故事，更表明了窦娥所遭受的是人间冤狱。第三桩，亢旱三年。引用“东海孝妇”的故事，矛头更直接地对准昏聩的官府，“这都是官吏们无心正法，使百姓有口难言。”窦娥希望通过第三桩誓愿，直接惩诫残暴昏聩的官府，也希望有一天自己的冤屈能够象“东海孝妇”一样，得到昭雪。三桩誓愿，从时间的延续上，一桩比一桩更久长；从空间范围上，一桩比一桩更扩大。三桩誓愿依次递进的过程，也是窦娥反抗精神依次上升的过程，是她斗争的矛头更加明确的过程。行刑尚未开始，第二桩誓愿就已显示出预兆，更说明了窦娥的冤屈感天动地，社会的黑暗已引起上天的震怒。三桩誓愿的实现是窦娥反抗的最终结果，也是悲剧高潮的结束。窦娥死去了，但给人间留下了一个勤劳善良、坚强不屈、富于反抗精神的感人形象。也给人间留下了一曲对黑暗社会以死抗争的回肠荡气的悲壮歌曲。 论文可以从下面网址直接抄.也可以稍做改动.http://
哈哈，我知道你是谁！！！
◆文/佚名
在以科学家的名字命名其发现的公式和定律中，数学上的“卡尔丹诺公式”命名是一宗冤案。在中世纪的意大利，人们很喜欢在街头打数学擂台：摆上一张桌子，数学斗士各向对手交出一批题目，先解答的就是优胜者。因此培养了一批有才华的数学家，出身寒微而自学成才的数学家尼古洛·塔尔达利亚，就是其中的一个，获得了“不可战胜”的荣誉。
一次，他接到平庸的大富翁费奥里的挑战书，并从朋友处得知，费奥里向一位教师买到三次方程的一种秘密解法。他为寻找一个新解法琢磨了三天三夜，终于又获得了一次胜利。
这时，有一个名叫卡尔丹诺的科学，狂妄宣称他有四万项发明，只有三次方程的解法才是他唯一的未解之谜。在他的甜言蜜语哄下，诚实的塔尔达利亚将解题的秘密告诉他。想不到，几天后，卡尔丹诺发表了一篇论文，将三次方程的新解法说成是他的发现。当塔尔达利亚向这个欺世盗名的坏蛋提出挑战后，竟被这个坏蛋收买的暴徒杀死了。从此，这位“不可战胜”的数学斗士不仅在擂台上消失了，他对三次方程的新解法也被不公正的历史记载歪曲了，至今在许多数学著作中，仍称为“卡尔丹诺公式”，成了数学史上的一宗大冤案。
人生箴言
以诚待人是值得赞扬的，但不要盲目地一律对待。那样只能是显得你是一个毫无头脑的迂腐之人，做事情是要讲原则的，无规矩不成方圆。
找导师不是更直接