之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 埃尔文·舒尔霍夫《长笛与钢琴奏鸣曲》演奏分析 李斯特钢琴改编曲——圣桑《死之舞》S.555音乐特征及演奏探析 《小河淌水》《槐花几时开》的演唱特点与艺术分析 吉纳斯特拉《阿根廷舞曲》的演奏分析 贝多芬钢琴奏鸣曲op.109的曲式分析与演奏 肖邦《F大调第二叙事曲》（Op.38）曲式分析与演奏研究 格里格《培尔·金特》组曲的多声部研究 巴托克《小宇宙》曲式分析与教学研究 普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲式结构研究——以九首钢琴奏鸣曲为例 万哈尔《D大调低音提琴协奏曲》曲式分析及演奏诠释 乔治·利盖蒂钢琴组曲《利切卡尔》分析研究 从曲式分析到风格分析——音乐分析课程的发展现状与改革设想 中国民歌《茉莉花》之研究——以江苏、河北两地《茉莉花》为例 对我国现行常用曲式学教材的比较研究 拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》Op16教学与演奏分析 王立平与《红楼梦》声乐作品研究 贝多芬中期钢琴奏鸣曲创作特点——以贝多芬奏鸣曲《热情》为例 古典隽永，情融浪漫—勃拉姆斯三首钢琴三重奏创作技法研究 论奏鸣曲式在胡梅尔钢琴奏鸣曲的运用 钢琴基础教材的音乐性与技术性的阐释与展望——以《布格缪勒钢琴进阶25曲》（作品100）为例 贝多芬《钢琴奏鸣曲》Op.109演奏技巧剖析 论肖邦E大调第四首谐谑曲 谈王建民的二胡狂想曲 勃拉姆斯三首钢琴奏鸣曲的演奏与教学研究 穆索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》音乐分析研究 《第二二胡协奏曲—追梦京华》之创作与演奏风格探究 基于微信平台的高校音乐理论课程资源开发与利用——以《曲式分析》课程为例 勋伯格Op.15/1，《在茂密绿叶的遮掩下》-声部连接、和声和谐度、歌词、曲式分析 舒曼《C大调幻想曲》演奏中技术与情感的统一 罗德里戈早期吉他协奏曲研究 一曲壮丽的革命诗篇——柯达伊交响变奏曲《孔雀飞》的曲式分析与内容初探 格拉祖诺夫钢琴奏鸣曲的结构思维研究 李斯特《塔兰泰拉》音乐特征与演奏分析 刘文金二胡作品研究 黎英海钢琴作品《夕阳箫鼓》民族化元素及演奏研究 歌剧《野火春风斗古城》中杨晓冬的咏叹调研究——以杨晓冬的两首咏叹调为例 偏而不离——认知诗学视角下《裂缝》的解读 合唱准备练习探究 巴赫《意大利协奏曲》创作风格与钢琴演奏分析 勃拉姆斯e小调大提琴奏鸣曲演奏技法分析 黄虎威长笛独奏《阳光灿烂照天山》结构分析及演奏难点 莫扎特歌剧《牧人王》中咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》的演唱分析 徐景新创作歌曲的演唱探微——以《飞天》、《春江花月夜》、《卜算子 咏梅》为例 维奥蒂《a小调第二十二小提琴协奏曲》研究 歌剧咏叹调《你也知道他，妈妈》的艺术特征研究 试论民族歌曲创作与演唱中的风格性与兼容性——结合朝鲜族民歌《阿里郎》的演唱体会 马思聪四首小提琴作品解析 探究小夜曲的艺术特征及演唱分析——以舒伯特、托斯蒂《小夜曲》为例 浅谈绛州鼓乐<滚核桃>的演奏技法应用及艺术表现 申克音乐分析体系在教学实践中的应用价值研究 乔治·格什温歌剧《波吉与贝丝》中二首唱段分析研究 由《我爱这土地》分析陆在易艺术歌曲创作特点及演唱处理 浅析约翰·约阿希姆·匡茨《c小调三重奏奏鸣曲》创作背景和演奏特点 贝多芬钢琴奏鸣曲第20号Op.49.2第二乐章的双排键电子琴编配与演奏解析 探究小夜曲的艺术特征及演唱分析——以舒伯特、托斯蒂《小夜曲》为例 伊萨伊《第六无伴奏小提琴奏鸣曲》（Op.27）作品及演奏分析 筝曲《醉·舞倾城》的创作特点与演奏分析 德彪西《萨克斯管与乐队狂想曲》的音乐学分析 琵琶独奏曲《狼牙山五壮士》探微 艺术歌曲《梁祝新歌》的演唱诠释与研究 歌曲《淋湿的梦》的艺术特点及演唱探析 歌曲《我怎样去爱你》的演唱分析 歌剧咏叹调《前天夜里，我的孩子》演唱分析 民族声乐作品《土家撒叶儿嗬》的演唱分析 格拉纳多斯钢琴组曲《戈雅之画》之研究 论陆在易艺术歌曲《我爱这土地》的艺术分析和演唱处理 艺术歌曲《湘累》的音乐特点与演唱分析 四川大竹盘歌的音乐特征及演唱风格研究 交响音乐史诗《成吉思汗》创作技法 希曼诺夫斯基《第三钢琴奏鸣曲》的分析与研究 论米夏克低音提琴第一奏鸣曲的创作风格与演奏技巧 贝多芬早期变奏曲的艺术特征——以变奏曲WoO 71为例 怀揣思乡情 盼望归故乡——探究《望乡词》的艺术情感及分析 交响组曲《五行》之创作体会与技法分析 库夏科夫《冬季素描组曲》音乐创作及演奏分析 特奥巴尔德·波姆《大波兰舞曲》Op.16作品与演奏分析 歌曲《孟姜女》的艺术风格及演唱分析 套曲《夏夜》中浪漫主义风格与演唱元素的呈现——以《在滨海湖上》和《离别》为例 论歌剧《茶花女》中咏叹调《永别了，过去的美梦》的演唱分析 歌剧咏叹调《你也知道他，妈妈》的艺术特征研究 舒伯特《a小调奏鸣曲第一乐章》（D.845）的音乐特征与演奏分析 肖邦《降B大调华丽变奏曲》的音乐特征与演奏分析 舒曼钢琴组曲《森林情景》音乐与演奏分析 古筝协奏曲《红高粱叙事曲》的音乐与演奏分析 许学东扬琴作品《瑶山夜画》的演奏分析 路易斯·斯波尔单簧管协奏曲的音乐分析与演奏技法——以No.20为例 二胡作品《曾侯乙传奇》的二度创作探索和实践 巴拉基列夫“回教风幻想曲”《伊斯拉美》演奏技巧研究 贝多芬《钢琴奏鸣曲》Op.109演奏技巧剖析 舒伯特钢琴奏鸣曲演奏分析——以《A大调钢琴奏鸣曲D.664》为例 巴赫《创意曲集》在钢琴教学中的应用 裕固族民歌《木拉呗哩》的演唱探析 豫剧风格在叙事歌曲《木兰从军》创作与演唱中的呈现 塔克塔谢维利《C大调长笛与钢琴奏鸣曲》的音乐与演奏技巧分析 Max Reger三首中提琴无伴奏组曲音乐演奏分析 何占豪古筝三重奏《姐妹歌》的演奏分析 宋词新曲的演唱分析——以音乐会中两首曲目为例 肖邦《波兰舞曲》Op.26结构特征研究 舒伯特《即兴曲》D.935的音响版本比较 莫扎特F大调第十九钢琴协奏曲K.459音响版本研究
题目：浅谈观赏植物与养生作用 摘要：观赏植物有释放物质的特性，许多植物中含有抗菌素和具抗病毒作用的化学物质,这些植物可以散发出很多气体,使植物中的化学物质通过这些气体扩散到空气中,进而通过人的呼吸系统或皮肤毛孔进入人体,起到防病、强身、益寿的作用。关键词：观赏植物、养生、花卉、空气净化、保健论文： 现代都市人生活在繁华的城市，城市环境越来越不能满足人类的健康，但人们对环境的要求越来越高，更强调构建适宜人们生活的花园型城市。科学研究证明，许多植物中含有抗菌素和具抗病毒作用的化学物质，有些植物还能挥发出有益的化学物质，通过人的呼吸系统及皮肤进入人体，起到防病、强身、益寿的作用，这些植物通称为保健型植物或药用植物。 保健型植物在城市绿化中主要有以下几种应用方式： 1、杀菌、利于防病空气中通常有近百种不同的细菌,大多是病原菌。有些植物能分泌挥发性物质,具有杀灭病菌和原生动物的作用。植物杀菌素是植物保护自身的天然免疫性因素之一。如悬铃木的叶子揉碎后,能在3分钟内杀死原生动物。2、净化空气植物对于改善大气环境来说,有两大作用:一是能吸收二氧化碳“:制造”氧气;二是能够吸收大气中的有害气体,净化空气。大部分植物都能不同程度地吸收大气中的有害气体,例如:1公顷成林柳杉,每天能吸收60公斤二氧化硫,阔叶树中的臭椿、夹竹桃、悬铃木、杨柳类、广玉兰、银杏、槭树、柳树和加拿大杨等树种吸收二氧化碳的能力还要大于针叶树,在城市绿化中经常采用的大叶黄杨、女贞和生长快速的泡桐、洋槐、桉树等具有较强的吸收氟的能力,城市绿化中常采用的大叶黄杨、女贞和生长快速的泡桐、洋槐、桉树等具有较强的吸收氟的能力,城市绿化中常见的小乔木合欢和紫荆、木槿都有吸收氯气的能力,香樟树和悬铃木等都有较好的吸收臭氧的作用。还有些植物能分泌出程度和种类不同的杀菌素,成为大气中有些细菌的天敌。此外,园林植物还能够吸取大气中存在的一些放射性物质,而这些放射性物质也是有害于人类的。因此人们称绿色植物是一种廉价的、多功能的空气净化器。3、嗅觉治疗嗅觉治疗主要通过植物散发的气体,引起人们嗅觉的不同感受,从而对周围人群产生不同的功效。该类植物由于具有花香且有观赏价值,长期以来受广大人民喜欢,可针对其不同气体对人体产生的不同功效进行种植应用。如荷花香使人心情平和,可以在寺庙、医院内及公园的湖边角隅处种植,制造宁静休养的空间;玫瑰花香使人爽朗愉快,适合在公共场所种植;茉莉花、玉兰花香使人轻松舒适,桂花香沁人心脾、使人减轻疲劳,均适宜在小区、医院、学校、公园及小游园配植。植物保健应用有着深厚的历史渊源。我国古代民间端午节用苍术、艾叶、菖蒲、白芷、芸香熏燃后预防疾病,效果比紫外线好。华佗用绸布制成香囊,内装麝香、丁香、檀香挂在室内可治疗肺痨、吐泻。实验证明,这些香料有抑菌作用。目前,俄罗斯、美国、日本已有香花医院。在香花医院里治疗不靠昂贵的设备和药物,靠的是四季开放的鲜花。医生让病人吸入一定剂量的花香气,以此作为治疗手段。日本东京开设的“原宿诊疗室”,这家诊疗室主要治疗因过度紧张引起的疾病。一间20m2的休息室阵阵花香袭人,令人舒畅,心情愉快,忘却烦恼。“香味”来自放置于角落的薰衣草。美国也有类似医院。芳香植物还能提高工作效率。如日本心理学家的测试,将特定芳香气味导入工作场所,结果发现香味能消除人的疲劳紧张,减少操作失误。薰衣草香气中工作的电脑操作人员,击键差错可减少20%。茉莉花香的效果更好,可使失误降低1/3。效果最好的柠檬香气,能减少一半差错。4、体疗积极地体育锻炼能促使和增强人类体质,从而防止各种疾病。这就是广义的体疗类保健生态群落形成的基础。清晨,面对绿色植物,自然清净、呼吸流畅,使许多练功打拳者逐步忘我大道“入境”的真正清净境界。而面对某些特定的植物进行呼吸,还有一定的医疗作用。练功时面对松树(罗汉松、雪松、马尾松、油松、云南松)呼吸,则有驱风湿、舒筋、通经等作用。对关节酸痛、转筋挛急、脚气瘘软等疾病有一定的疗效。为什么松树对呼吸有这样的好处？因为松能挥发胡萝卜素、维生素C及含有a-莰烯(a-camphene)的油。人类练功三节活动,九窍俱开,十二经奇八脉,气血循行。吸入这些物质能疏通经络,增强器官的生化功能,从而起到医疗作用。面对樟树练功有通窍、止疼、避秽等疗效,特别时能刺激胃部,使胃部舒适温暖。因为樟树枝叶均有樟脑味,每当春季开花其香更甚,樟树挥发油类含有多种有机物,这些挥发性物质能祛风湿、暖肠胃。对一些气喘病、高血压、动脉硬化性心脏病患者,则益在白果树前练功。白果是名贵药材,银杏叶含有双黄酮、山奈酚、芸香甙等成分。人类呼吸时会感到清香,有益心、敛肺、化湿、止泻的作用。长期在银杏下锻炼对凶闷心痛、心悸怔仲、痰喘咳嗽均有疗效。自上世纪70年代起,世界上出现了人类追求森林浴的热潮。美国、日本相继出出现森林医院。日本全国人口的60%的国民参加森林浴。他们研究了健康和森林的关系后,公认森林是有益于人体健康的三浴之一(海水、日光、森林)。德国提出了“森林对全民开放”,该国医疗界经过临床测试,得出森林浴后人体增强抗病能力,机能调整恢复。5、调剂精神生活园艺有助于调剂现代人的精神生活。鲜花的芳香，使人赏心悦目，情志调畅。居室里放上几盆花卉，或在庭院种植一些花草、盆景，可以丰富和美化家庭的环境，增添生活情趣，消除各种消极情绪。养花做盆景既是体力劳动锻炼，也是文化艺术修养的体现。研究证实，经常观赏盆景、鲜花，可使那些性情急躁的人变得温顺，心情不好的人变得爽朗愉快，消沉的人变得积极向上。一些老年孤独症患者，参加园艺劳动后，生活增添了乐趣，其寂寞和孤独感也减轻了许多。而且，人们在种花养草中，通过感受和体验这种高雅的娱乐和享受，可调节情绪，给精神上带来某种寄托和安慰。基于现有的园林保健植物研究，依据保健植物的生理习性（时效特征、空间特征、保健方式），以及植物和不同年龄段的人体健康的关系，把园林保健植物分为以下四种类型：（一）婴幼儿、青少年适宜型强身为主；提高对周围环境的免疫力，注重学习和娱乐，培养认知世界的能力，启发青少年思维（如天竺葵，可防止儿童染上疾病或中毒）。 （二）成年适宜型健身为主；提神醒脑、拓展思维，提高工作效率；工作减压，缓解疲劳（如梅花、白兰花、绿萝等，能帮助整天都在不停地做创造性的工作的脑力工作者人头脑清醒、思维明晰，自然清新的香味使紧张的神经得到缓解）；（三）老年适宜型防病为主；注重减缓衰老、降血压、防止心老血管疾病的发生，延年益寿（樟树散发出的芳香型挥发油，能帮助老年人祛风湿、止痛；菊花、金银花的香味，可使患高血压的人血压下降）；养生林园艺根据各类植物合理搭配，形成乔、灌、草，花、果、叶相结合的植物群落体系，达到融保健、科学、文化、艺术为一体的植物景观，以新观念、新方法建成具有良好保健型的生态药用植物别墅花园，为促进居民的身心健康发挥应有的生态环境效应。在我国,保健型园林的发展才刚刚起步,但已经受到越来越多的重视,全国各地正积极尝试、大胆探索,涌现出不少成功的范例。要使保健型植物在城市园林中更好地发挥作用,应用时要注意以下原则:(1)要从园林绿化的角度出发,掌握其核心是“绿”的原则。(2)处理好植物间竞争、共生、循环的关系。(3)注意植物喜阴好阳的习性,尽量让其形成有规律、有功能、错落有致、美观得体的园林群落。既充分展现出植物绿化、美化的园艺效果,又让其发挥植物的药用保健作用。(4)保健植物的功效是缓慢的,因此,要想起到明显的效果,必须达到一定的数量。(5)每种保健植物的功效是不一样,所以不要混在一起种植,否则反而影响其功效。园林绿地是城市重要的基础设施,是为城市发展和广大市民服务的。我国经济的飞速发展和城市化进程的加快,推动着城市园林的功能不断拓宽。保健型园林既可改善城市环境,又可使人民群众在园林环境中获得保健知识,提高自我保健能力,非常符合我国人口众多、医疗措施缺乏和资金紧张等特殊国情。因此,广泛开展保健型园林建设将具有广阔的发展前景。参考文献：1、 现代园艺 2011年第22期《浅谈城市保健型植物园的作用》2、百度文库《园林保健植物对人体的功能作用》网址： 3、于晔《生态景观与其植物配置的中和观》昆明理工大学学报， 2006年5月4、徐乃雄《城市绿地与环境》中国建材工业出版社 2001年9月正文（论文）部分3000字。希望采纳。
有一篇相关论文你可以借鉴一下，不过我认为你还是先要认真去主读读席慕容的诗歌，才能写出更好的东西来。仅供参考。 论席慕容诗歌的感伤美 作者：【宋姗 曾丽芹】 2010-9-282010.05 学教育 21 论席慕容诗歌的感伤美宋姗曾丽芹（海南师范大学文学院，海南海口571158） [摘要] 席慕容的诗歌曾带给诗坛一阵清新旋风，给很多读者心中留下深深的感动，这份感动也让读者感受到她对待诗的真诚，她的忧伤的真诚，本文将从其诗歌所表现的感伤情调中来分析其“独抒性灵，不拘格调” 的真性情。从她对故乡那解不开的情怀中来感受她的深切的失落。 [关键词] 感伤；真；爱情；乡愁一、独抒性灵的“真” 席慕容台湾女诗人，她的名字以及她的诗歌曾在上世纪八十年代的海峡两岸刮起过一股强劲的“席慕容旋风”。席慕容的诗之所以能在海峡两岸都风靡一时，受到众多的青年读者的欢迎。我想很大一部分原因是被她的真情所感动。这种真情所描绘出来的忧伤带给人们的是一片纯净的天空。正如她一直所相信的“生命的本相，不在表层，而是在极深极深的内里。”爱心在她的诗中表露无疑，像“如果你愿意我将/把每一粒种子都崛起/把每一条河流都切断/让荒芜干涸延伸到无穷远/ 今生今世永不再将你想起/除了除了在有些个/因落泪而湿润的夜里如果/ 如果你愿意。”（《如果》），将我对你的爱，你的情表现的刻骨铭心，为了你甘愿做任何琐碎的事情，此情此情是多么让人心碎。而象“我只想如何才能将此刻绣起/绣出一张绵绵密密的画页/绣进我们两人的心中/ 一针有一针的悲伤与/疼痛。”（《重逢之一》），就将我的一颗饱满的心融入在了刺绣的每一针的疼痛中，将你的面容，一针一针的绣在我的心上。这种由真而表现出来的感伤，在席慕容的笔下刻画的淋漓尽致。而这种真性情的提倡，在我国古代的诗论中，就多次被倡导。尤以袁宏道的“性灵说” 论述最为透彻。他提倡诗文创作必须抒写作家的性灵，表现内心的真实感情，应该是自然天性的流露，反对任何的因袭模拟，剽窃仿作。在《序小修诗》中，他赞扬其弟小修的诗道：“大都独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆流出不肯下笔。有时情与境会，顷刻千言，如水束注，令人夺魂。其间有佳处，亦有龇处，佳处自不必言，即龇处亦多独造本色语。”他所表达的就是一个“真” 字，只要文学作品是真性灵，真感情的流露，即使是 “龇处” 亦是“佳者”。而席慕容的诗文，处处体现她的真情，她的非胸臆的流出不肯下笔，将情与境，将爱情的千言万语，都融会在短短的几行诗句中。如“你是那急驰的箭/ 我就是你翎旁的风声/你是那负伤的鹰/我就是抚慰你的月光/你是那昂然的松/我就是那缠绵的藤萝”。（《伴侣》），我的爱如你翎旁的风，如抚慰你的月光，如缠绵的藤萝，这些都只是为了能做你生生世世温柔的妻，做你永生永世的伴侣，用看似平凡的意象，却表达了最真最深的情。而情到深处自然会生出感伤，爱必得忧伤，这种对爱的忧伤，在席慕容的爱情诗中，表现最深，无论是重逢的喜悦、离别的惆怅，爱的坦诚，都流露出一种温润、一种圣洁、一种执着而无悔的心情。如“其实我盼望的/也不过就只是那一瞬/我从来没要求过你给我/你的一生/如果能在开满了栀子花的山坡上/与你相遇如果能/深深的爱过一次再别离/那么再长久的一生/不也就只是就只是/回首时/那短短的一瞬。”（《盼望》）。我深知我们将永不能在一起，可是我祈求的只是相爱的瞬间，你回首时那短短的瞬间，只要你给了我那爱的一瞬间，那就是我盼望的。可是最终的最终，你却连这一瞬都没能给我。但是席慕容的这种忧伤，并不是无病呻吟的感伤，也不是怨天尤人的悲悯，而是以真为基础，以善为旨归，她经历忧伤过后痛苦过后，对生和爱有一种大悟和觉醒。就像她在《无怨的青春》的序言中所说的：在年轻的时候，如果你爱上了一个人，请你，请你一定要温柔的对待他。不管你们相爱的时间有多长或多短，若你们能始终温柔的相待，那么，所有的时刻都将是一种无暇的美丽。若不得不分离，也要好好的说声再见，也要在心里存着感谢，感谢他给了你一份记忆。长大了之后，你才会知道，在暮然回首的刹那，没有怨恨的青春才会了无遗憾，如山岗上那轮静静的满月。她用她独有的善和真，将感激的心存在爱中，警醒着大家在爱逝去后，你依然会了无遗憾。真正的爱心是最柔软、最宽容、最能承受一切意外的打击的，只要你的确曾真正的爱过，不管今天和将来如何，都不应有悔。在展现爱的人生中，更在以女性悦耳的絮语教导人如何面对人生。所以我们在那么多虚伪的作品就更珍惜席慕容的这种真。二、继承与创新的“变” 刘勰在《文心雕龙》中曾指出， “文之不能不古而今也，时使之然也。妍媸之质，不逐目而逐时。是故草木之无情也，而鞓红鹤翎，不能不改观于左紫细绯。唯识时之士为能堤其颓而通其所必变。”袁宏道在这里指出：“真正的继承，不是模仿，而应当是新的创造与发展。‘时’的变化，必然要引起‘物’的变化，这是自然规律，为此就要有‘通变’的观念，而不能剿袭传统。”这正如席慕容的诗，既有对于古典诗美的现代抒写，将古典诗词的凄美意象融入现代诗中，也有西方文明的风采，将西方文化的绝对宽容精神和浪漫情调与传统文化中的含蓄委婉和淡淡的宿命意识巧妙的结合在自己的诗中，形成独特的个性。而传统文化的继承则使她的诗散发出古典诗文学评论 2010.05 学教育 22 词的抒情韵味。古词意象的选择的不同，诗的韵味也会不同。席慕容善于将古典诗柔美的意象作用于自己的诗中，也善于用新的诗歌意象来传达她的诗情，既古又变。她使用最多的意象是各种花的意象。而花的意象在古诗人眼中，是忧伤的代名词，如红楼梦中的“黛玉葬花” 这一意象体现出黛玉的无尽伤怀之情，而在席慕容这里，花依旧是忧伤的化形，如“在暮色里你漠然转身渐行渐远/长廊寂寂诸神静默/我终于成木成石一如前世/廊外仍有千朵芙蓉/淡淡的开在水中”（《历史博物馆》）。这首诗在《台湾爱情诗选析》一书中被视为是席慕容的诗中最好的一首，将现代的诗情融入了古典的莲荷意象中去。仿佛历史博物馆的展览一夜间有了灵魂，而在等待你的期望落空后，又终于失了这灵魂。除此之外，席慕容的诗中还创造了些新的诗歌意象。如对“树”的新解，将树作为爱情的象征，爱的凄美在她的那篇《一棵开花的树》中，表现的最透彻。“如何让你遇见我/在我最美丽的时刻/为这/我已在佛前求了五百年/求它让我们结一段尘缘/ 佛于是把我化作一颗树/长在你必经的路旁/阳光下慎重的开满了花/ 朵朵都是我前世的盼望” 一颗满心期待着爱的树，为情人凋零的树的形象跃然于我们面前“而当你终于无视的走过/朋友啊/那落了一地的/不是花瓣/而是我凋零的心” 爱情的凄美，在开满了花的树的面前，在伟岸的树的面前，依然只是一颗为爱受伤而凋零的心。满载这希望而来，满愈伤怀而落，满地皆是伤心的泪珠，为你离去而未看我一眼的泪珠。还有“风沙”“风沙起时乡心就起/ 风沙落时乡心却无处停息”（《狂风沙》）” 或“呼唤这风沙的来处我的故乡/遂在疾驰的车中泪满衣裳”（《高速公路的下午》）等这些新的意象。正是席诗中对于古诗的继承与创新，也正是这些创新，才使席慕容的诗充满了既熟悉又陌生，既亲切又惊奇，既感伤又憧憬的意趣在其中。三、率性而行的“趣” 席慕容诗的忧伤的真以及继承与创新的变都有其独特的审美趣味在其中，她的诗带给读者的往往是心灵的感动与震撼，优美的意象清新明丽的语言，丰富的情感，都在诗中流露出来，在“茉莉好像/没什么季节/在日里在夜里/时时开着小朵的/清香的蓓蕾想你/好像也没有什么分别/在日里在夜里/在每一个恍惚的刹那间”。（《茉莉》）这首诗中，诗人将自己真挚的情感比喻成小小的茉莉，美丽的茉莉的清香的蓓蕾，正如自己想你时的心情，在每时每刻，在“日里在夜里”“在每一个想你的刹那”。丰富的情感满愈心中。然后她的诗也不仅仅只是停留在自己小小的情感世界中，在对爱情的无法挽回的忧伤中，在对青春逝去的惆怅中，对生命人生的一种了悟也在她的笔尖不经意的流露出来了。在《邂逅》这首诗中，作者就将逝去的爱情，青春的流去当成是命运的安排，不错怪谁，只是当我们多年后擦身而过，漠然的转身离去时，那一份伤痛就永久的留在心中了，然后在一切过后，悟得生命和生活只要安宁和美丽就好了，能够有欣赏天蓝树绿的安宁，这就是忧伤后所能得到的最本真的生活吧！忧伤，所以才有所悟，有所悟才更怀念那些曾经美好的日子，曾经烙在心上的日子。总所周知，席慕容是蒙古族后裔，虽然从小离开大陆，从来没有亲眼看见过故乡—— 内蒙古草原。但是小时候总在外婆的口中听到故乡，在地理课上感受着故乡。故乡对于她来说，不是地图上那遥远的陌生的草原，而是深深刻在心上，在心上想了千百遍的情怀，而对于这些怀念故乡的情怀，在席慕容的诗中，曾多次反复的出现，对于她来说“故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上响起/故乡的面貌确实一种模糊的惆怅/仿佛雾里的挥手离别/离别后/乡愁是一颗没有年轮的树/永不老去。”（《乡愁》）简短的七行三个段落，作者就将这份乡愁情绪概括出来，诗人用没有年轮的树永驻游子心中“永不老去” 的形象比喻抒发了似海洋深的愁绪、怀念、怅惘的情感，使人读之回味无穷。这首诗同余光中的早年发表的《乡愁》一样，道出了远离故土的游子们的共同情感特征，意境深远。乡愁诗的抒写，往往包含着很深的失落，因为喜爱，所以常感到不满和失落; 因为爱得深，所以失落感也就特别强烈。而这些深深的失落感，在席慕容的乡愁诗中，也表现的非常明显。如《狂风沙》中“风沙的来处有一个名字/父亲说儿啊那就是你的故乡/长城外草原千里万里/ 母亲说儿啊名字只有一个记忆风沙起时乡心就起/风沙落时乡心却无处停息/寻觅的云啊流浪的鹰/我的挥手不只是为了呼唤/请让我与你们为侣化遍长空/飞向那历历的关山一个从没有见过的地方竟是故乡/所有的知识只有一个名字/在灰暗的城市里我找不到方向/父亲啊母亲/那名字是我心中的刺。” 风沙起时，乡愁顿起，揣想那风沙起处的模样，希望从风沙带来的气息中嗅出故乡的花香，听到乡音忧长的思念，然而风沙过后，却无论如何也摆脱不去那份牵挂。于是诗人希望那漂游无根的云和鹰能够听到她的呼唤，能够携带她遨游长空飞越关山，去寻找那日思夜想的故乡。而这些迫切的心情唯有父母亲才能理解，于是“所有的知识只有一个名字”，而“那名字是我心中的刺”，这是一个现代人痛苦灵魂的挣扎与再现，是一个游子浪迹天涯无所适从的悲哀。四、结语席慕容的诗，不管是乡愁诗，爱情诗，还是禅意诗，还是对青春逝去的无法挽回的惆怅诗，总是流动着一种情绪记忆的色彩，正如古人所说赌物感人，触景伤怀，常流露出一种极淡却又极浓的感伤情调。这种感伤如逝水年华往往能够触到读者心中最隐秘的角落，拨动那常人无法拨起的弦音。感伤情怀在席慕容的诗中，可谓道尽了人生的百态，触动了全景，在每一个情绪波动的角落，总是不知不觉的渗透进了其中。那种由真而发的伤，是我们每个人心中都无法躲藏的。参考文献： [1] 席慕容：《台湾著名女诗人席慕容抒情诗合集》. [M]. 广州，花城出版社，1991． [2] 张少康：《中国文学理论批评史》. [M]. 北京大学出版社，2005． [3] 夏祖丽：《一条河流的梦》. [M]. 辽宁大学出版社，1988． [4] 杨光治：《台湾爱情诗选析》. [M]. 1989． [5] 潘承玉：《忧伤与莲荷原型——席慕容的艺术世界透析》. [J]. 淮北煤师院学报. 1992． [6] 郭济访/王建选评.《台湾三家诗精品》. [M]. 安徽文艺出版社. 1990．作者简介：宋姗（1986—），女，汉族，江西吉安人，海南师范大学2008 级现当代文学专业研究生。曾丽芹（1987—），女，汉族，湖南株洲人，海南师范大学2008 级现当代文学专业研究生。文学评论
音乐学,是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。下文是我为大家搜集整理的关于音乐学研究论文的内容，欢迎大家阅读参考! 音乐学研究论文篇1 浅析类型化音乐节目对主持人的要求 源自美国的类型化音乐广播在塑造频率的整体形象、规定主持人的解说篇幅等方面令人耳目一新，在这种新节目形态下，频率的整体风格被记住，而主持人的个性在凸显频率风格中被越来越淡化。听众对广播的感觉方式从一个个节目的细节式体验变成了对频率整体的把握，他们不再有耐心去等待、搜索某一个特定节目，而希望一个频率的播出内容是恒常的、稳定的，广播节目的伴随功能越来越突出。 以鞍山音乐广播为例，强调类型化特点，重点放在音乐本身的欣赏上。各节目虽然标称为“音乐晨风”、“音乐飞扬”、“音乐阳光”、“音乐漫步”等名字，但并没有严格意义上的不同，只是在不同的时间选择了节奏和韵味不同的歌曲作为区分。频道的宣传广告是：“爱音乐，爱生活”，就是让音乐与听众随时相伴。类型化音乐电台要求主持人的语言更加精练，节目更规范，整体性特点显得与众不同。它以其音质清晰、轻松时尚、浪漫亲和、青春动感的节目风格，音乐资源丰富迅捷、内容及形式善变的节目特点，独具特色的节目优化组合，将精练的语言与音乐融为一体。那么，作为类型化音乐广播的主持人要如何面对自己的工作呢? 一、让音乐来唱主角，压缩主持人空间 音乐是最古老的语言，用它可以进行无国界的情感交流。音乐本身比主持人的话语来得更有意思。那么主持人要做的是在保持频率整体风格的前提下，融入个人主持风格，做好曲目间的自然过渡，简短精彩的歌曲点评。为了确保专业化频率的整体风格，考虑到现代人生活节奏加快，听众不喜欢听主持人太多说话，主持人的语言每小时限定在3分钟内。鞍山音乐广播的收听人群为15～45岁年龄段、喜好音乐、文化素养较高的听众。其中都市人群为主要收听群，所以节目的设置也与都市人的生活结合紧密，遵循人们的生活、心情等规律，歌曲的选择充分配合听众的收听环境，它依靠节奏的变化，就像朋友陪在身边，来完成收听，最终把整体频率风格表现出来。 二、主持人必须加强时间观念 类型化音乐广播的主持人起的是穿针引线的作用。用精练的语言，巧妙地串接起歌曲之间的联系是每位主持人首先要明确的。为达到音乐与话语的平衡，类型化音乐广播对二者比例做出了严格的规定，鞍山音乐广播对每一个小时的节目内容作了精准而细致的定位与安排，规定主持人在每小时的节目中“开口”6次，而每一次的“开口”时间限定在30秒，只能在上一首歌曲的尾奏和下一首歌曲的前奏之间，并严格要求主持人的语言不允许和歌手的声音混播。类型化广播的串词还要求在最短的时间内把最流行、最贴近的内容和听众分享，时间短了，但主持人的责任并没有减轻。这就要求主持人的专业素质更高，概括能力更强，语言表达更准确，对歌曲的悟性更深。如此一来，受众可以最大限度地完整欣赏歌曲，而不会受到主持人过多的语言干扰，从而保证了频率在全天“音乐不间断”的顺畅播出中确立自身独特的风格，并有效地树立起自己的频率品牌。 三、主持人说话要有对象感，重视陪伴性 要了解是哪些人在收听类型化音乐广播，他们的年纪有多大，这个群体有着怎样的特质，他们的价值观是什么，他们对我们的广播节目有怎样的想法，等等。仍以“鞍山音乐广播”为例：音乐播出思路是“经典+流行”，以中文为主，以欧西作为点缀。主持人随时把握这一音乐思路，及时调整自己每一次主持“开口”的内容。广播是一个“不具独占性”的媒体。也因为这个媒介特色，所以无论在国内外，移动收听广播的听众比例和汽车增长量都呈正比关系，树立“伴随性”理念，在保证让受众能完整欣赏歌曲的前提下，绝不能自以为是，喧宾夺主，而应在语言内容上以音乐话题为主，适当加入天气、交通或娱乐方面的服务信息，不仅让听者惬意地欣赏歌曲，还能获知一些有用的生活信息。主持人语言状态的亲切感来自于主持人与听众的感情交流“零距离”和听众对主持人的熟悉程度。所以，主持类型化的音乐节目，无论是在内容、语气还是情感上都要有分寸的拿捏。一个小时虽然只有短短的几段话，但却涉及到人生观念、人生态度、家庭、感情各个方面，想做到“说的比唱的好”很不容易，想让大家通过自己的表达有所收获，更是需要下功夫的。 四、主持人要形成独特的个性魅力 很多受欢迎的节目就是内容贴近性强，更主要的是主持人个性独特。类型化音乐广播的节目内容一般由系统挑选，然后有专门的音乐总监确定，主持人没有选歌的权力，且节目中开口时间被固定，对于类型化主持人来说，要达到这样的境界并不是很容易。都是主持音乐节目，都是在有限的时间里将一首首歌曲串联起来，而听众就独独喜欢你的主持，就觉得那首歌曲由你串联后味道就不一样，这就是主持个性的体现，是类型化主持人必须努力的方向。此外，户外活动是主持人个性集中展示的另一平台。以常州音乐台为例：他们成立自己的乐队;表演音乐剧和话剧;对主持人进行拉丁舞、流行唱法、乐器等方面的培训。这些活动有两个共同点：一是找准了受众的兴趣点之后，依靠团队整体合作，其结果不是“火”某一个人，而是“火”了一个团队，“激活”了整个频率。二是巧妙地隐藏了主持人生活或工作的常态，主持人无需本色面对听众，需要突出的是扮演的角色，附加了人物故事和全新概念的出场，无疑是对广播主持人的职业神秘感的有效保护。在追寻与众不同中展示广播的优雅与生动，在主持人个性培育中制造清新与欢畅，才是声色俱佳的新时代广播应有的格调。 类型化音乐广播听众忠诚的是频率，而不是频率中的某个栏目。一个频率节目的内容和风格高度统一，能让喜欢这一频率的听众随时听到自己想听的节目，主持人与节目融为一体，突出频率类型化特色，就能解决节目的指向性收听和持续收听的问题，这也是类型化广播追求的最高目标。 音乐学研究论文篇2 浅析爵士钢琴作品《含苞茉莉》的音乐 我国作曲界诞生了一批新生力量，平均年龄在25岁以下，以各大音乐院校的在校生为主，这一点从2007年上海“圣卡罗杯”钢琴创作比赛可以看出。比赛的一、二等奖获得者都是中央音乐学院、上海音乐学院的学生，年轻人获奖更能体现出作品的创意和锐气。其中有一首爵士钢琴作品《含苞茉莉》获得了优秀奖，作者张弦当时年仅17岁，还是上海音乐学院附中的一名学生，是获奖者中年龄最小的。该作品创新的爵士风格令在座的老一代作曲家们耳目一新，作者的灵感源自我国的民歌《茉莉花》和欧美爵士乐。 这首作品有一种鲜明浓郁的爵士乐风格，在中国现当代的钢琴作品中是十分新鲜的，让人印象深刻。众所周知，“爵士乐是美国的古典音乐，它代表了美国音乐文化的灵魂和美国民族音乐的精髓，它是民族大融合通过乐队组合形式表现的一种特有的音乐语言。”① 全曲篇幅不长，一共123个小节，在结构上共分为四个部分，第一和第三部分为柔版(Adagio)，第二和第四部分为快板(Allegro)，清晰规整、层次分明。 第一部分(1―25小节)，作者在这个柔板标上了四分音符等于70的速度，尤其在开始的四个小节，4/4+4/5+4/6 的不规则节拍以很慢的速度演奏，同时配合自由的同音轮指和长音的延长标记，情绪上缓慢摇摆，不仅突出了爵士乐的即兴性质，而且具有类似于中国作品引子部分的散板气质。第五小节的旋律声部直接就亮出了民歌《茉莉花》的主要动机“mi-sol-la-dol-la-sol”，显示了该作品的主题核心材料和音乐内容，接下去的20个小节可以分为三个乐段，每个乐段的旋律声部分别重复了三次上行小三度的mi-sol，而爵士乐常用的切分和附点节奏也贯穿在织体部分，整首音乐听起来绵延摇摆，形成了一种自由随性的即兴风格，同时还能隐约“嗅到茉莉花的芬芳”。 第二部分(26―74小节)，这是个快板部分，和前一部分的音乐截然不同，最突出的特点就是规整的节奏律动，气氛热烈活泼，表现了舞蹈性的音乐，呈现出一种层层递进的发展态势，从音乐材料的变化、演奏力度的逐步加强和节奏的逐渐分裂细碎，听起来一气呵成、干净利索，并且形成了作品的第一次高潮。我们必须注意的是它的左手部分，这是由几种固定的低音律动组成的，也正是爵士钢琴演奏的特点之一，即布鲁斯音乐风格中的“布吉――伍吉”奏法。作品从26小节至39小节都采用了八分附点和均等十六分节奏交替的写作手法，并且音高保持不变，重点烘托了右手的旋律乐句。40小节至49小节的低音则以均等的八分节奏为主，右手配以弱起的重音，节奏变得急迫起来。之后的几个小节则左右手节奏同步，用了ff的力度共同将音乐推向高潮。自59小节开始，不规则节拍出现，并且以八分单位拍为主，几乎是一小节一变，间隔由三个八度四分音符重音支撑起低音的骨架，走向了结束。 第三部分(75―87小节)乐曲回到了Adagio，情绪变得柔和，民歌《茉莉花》的旋律再次响起，并且变得清晰，从第79小节开始的中声部中，我们甚至能听到完整的第一句，但作者笔锋一转，紧接着在第82小节写出了bE，转换到了爵士乐的色彩，巧妙动听，没有和声停留的紧密衔接就过渡到了第四部分。 第四部分(88―123小节)同样是一个快板，可以分为三个部分：88-93小节，94-99小节，101-112小节以及余下的11个小节。该段是作品的重点部分，爵士钢琴的风格十分鲜明地凸显出来，好像一段热情奔放的舞蹈。左手的低音部分出现了很多连续的八度大跳，形成了个性鲜明的“大跨度低音”，从而突出右手的旋律。自第113小节开始，和第61、68小节一样的左手八度四分音符的强奏，再次把热烈的气氛拉得宽广，之后的两个手八度上行和交替快速下行似华彩的滑音，使音乐走向完满的和声终止。 无论是从音乐创作构思，还是从音乐所表现的中国传统文化内容来说，《含苞茉莉》无疑都是十分成功和出彩的，可弹性与可听性兼备，虽然创作手法还稍显稚嫩，但是对于中国现代钢琴音乐的创作领域来说，年轻一代作者的锐气势不可挡，有想法、有新意，而这种蓬勃的朝气应该也是组委会把出版的获奖作品集命名为《含苞茉莉》的用意所在。 注释： ①王珉.美国音乐史[M].上海：上海音乐出版社，2005. 猜你喜欢： 1. 音乐学毕业论文 2. 中国音乐教育研究论文 3. 音乐系毕业论文范文 4. 关于音乐教育研究论文 5. 音乐学毕业论文题目 6. 音乐学论文范文
之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 埃尔文·舒尔霍夫《长笛与钢琴奏鸣曲》演奏分析 李斯特钢琴改编曲——圣桑《死之舞》S.555音乐特征及演奏探析 《小河淌水》《槐花几时开》的演唱特点与艺术分析 吉纳斯特拉《阿根廷舞曲》的演奏分析 贝多芬钢琴奏鸣曲op.109的曲式分析与演奏 肖邦《F大调第二叙事曲》（Op.38）曲式分析与演奏研究 格里格《培尔·金特》组曲的多声部研究 巴托克《小宇宙》曲式分析与教学研究 普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲式结构研究——以九首钢琴奏鸣曲为例 万哈尔《D大调低音提琴协奏曲》曲式分析及演奏诠释 乔治·利盖蒂钢琴组曲《利切卡尔》分析研究 从曲式分析到风格分析——音乐分析课程的发展现状与改革设想 中国民歌《茉莉花》之研究——以江苏、河北两地《茉莉花》为例 对我国现行常用曲式学教材的比较研究 拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》Op16教学与演奏分析 王立平与《红楼梦》声乐作品研究 贝多芬中期钢琴奏鸣曲创作特点——以贝多芬奏鸣曲《热情》为例 古典隽永，情融浪漫—勃拉姆斯三首钢琴三重奏创作技法研究 论奏鸣曲式在胡梅尔钢琴奏鸣曲的运用 钢琴基础教材的音乐性与技术性的阐释与展望——以《布格缪勒钢琴进阶25曲》（作品100）为例 贝多芬《钢琴奏鸣曲》Op.109演奏技巧剖析 论肖邦E大调第四首谐谑曲 谈王建民的二胡狂想曲 勃拉姆斯三首钢琴奏鸣曲的演奏与教学研究 穆索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》音乐分析研究 《第二二胡协奏曲—追梦京华》之创作与演奏风格探究 基于微信平台的高校音乐理论课程资源开发与利用——以《曲式分析》课程为例 勋伯格Op.15/1，《在茂密绿叶的遮掩下》-声部连接、和声和谐度、歌词、曲式分析 舒曼《C大调幻想曲》演奏中技术与情感的统一 罗德里戈早期吉他协奏曲研究 一曲壮丽的革命诗篇——柯达伊交响变奏曲《孔雀飞》的曲式分析与内容初探 格拉祖诺夫钢琴奏鸣曲的结构思维研究 李斯特《塔兰泰拉》音乐特征与演奏分析 刘文金二胡作品研究 黎英海钢琴作品《夕阳箫鼓》民族化元素及演奏研究 歌剧《野火春风斗古城》中杨晓冬的咏叹调研究——以杨晓冬的两首咏叹调为例 偏而不离——认知诗学视角下《裂缝》的解读 合唱准备练习探究 巴赫《意大利协奏曲》创作风格与钢琴演奏分析 勃拉姆斯e小调大提琴奏鸣曲演奏技法分析 黄虎威长笛独奏《阳光灿烂照天山》结构分析及演奏难点 莫扎特歌剧《牧人王》中咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》的演唱分析 徐景新创作歌曲的演唱探微——以《飞天》、《春江花月夜》、《卜算子 咏梅》为例 维奥蒂《a小调第二十二小提琴协奏曲》研究 歌剧咏叹调《你也知道他，妈妈》的艺术特征研究 试论民族歌曲创作与演唱中的风格性与兼容性——结合朝鲜族民歌《阿里郎》的演唱体会 马思聪四首小提琴作品解析 探究小夜曲的艺术特征及演唱分析——以舒伯特、托斯蒂《小夜曲》为例 浅谈绛州鼓乐<滚核桃>的演奏技法应用及艺术表现 申克音乐分析体系在教学实践中的应用价值研究 乔治·格什温歌剧《波吉与贝丝》中二首唱段分析研究 由《我爱这土地》分析陆在易艺术歌曲创作特点及演唱处理 浅析约翰·约阿希姆·匡茨《c小调三重奏奏鸣曲》创作背景和演奏特点 贝多芬钢琴奏鸣曲第20号Op.49.2第二乐章的双排键电子琴编配与演奏解析 探究小夜曲的艺术特征及演唱分析——以舒伯特、托斯蒂《小夜曲》为例 伊萨伊《第六无伴奏小提琴奏鸣曲》（Op.27）作品及演奏分析 筝曲《醉·舞倾城》的创作特点与演奏分析 德彪西《萨克斯管与乐队狂想曲》的音乐学分析 琵琶独奏曲《狼牙山五壮士》探微 艺术歌曲《梁祝新歌》的演唱诠释与研究 歌曲《淋湿的梦》的艺术特点及演唱探析 歌曲《我怎样去爱你》的演唱分析 歌剧咏叹调《前天夜里，我的孩子》演唱分析 民族声乐作品《土家撒叶儿嗬》的演唱分析 格拉纳多斯钢琴组曲《戈雅之画》之研究 论陆在易艺术歌曲《我爱这土地》的艺术分析和演唱处理 艺术歌曲《湘累》的音乐特点与演唱分析 四川大竹盘歌的音乐特征及演唱风格研究 交响音乐史诗《成吉思汗》创作技法 希曼诺夫斯基《第三钢琴奏鸣曲》的分析与研究 论米夏克低音提琴第一奏鸣曲的创作风格与演奏技巧 贝多芬早期变奏曲的艺术特征——以变奏曲WoO 71为例 怀揣思乡情 盼望归故乡——探究《望乡词》的艺术情感及分析 交响组曲《五行》之创作体会与技法分析 库夏科夫《冬季素描组曲》音乐创作及演奏分析 特奥巴尔德·波姆《大波兰舞曲》Op.16作品与演奏分析 歌曲《孟姜女》的艺术风格及演唱分析 套曲《夏夜》中浪漫主义风格与演唱元素的呈现——以《在滨海湖上》和《离别》为例 论歌剧《茶花女》中咏叹调《永别了，过去的美梦》的演唱分析 歌剧咏叹调《你也知道他，妈妈》的艺术特征研究 舒伯特《a小调奏鸣曲第一乐章》（D.845）的音乐特征与演奏分析 肖邦《降B大调华丽变奏曲》的音乐特征与演奏分析 舒曼钢琴组曲《森林情景》音乐与演奏分析 古筝协奏曲《红高粱叙事曲》的音乐与演奏分析 许学东扬琴作品《瑶山夜画》的演奏分析 路易斯·斯波尔单簧管协奏曲的音乐分析与演奏技法——以No.20为例 二胡作品《曾侯乙传奇》的二度创作探索和实践 巴拉基列夫“回教风幻想曲”《伊斯拉美》演奏技巧研究 贝多芬《钢琴奏鸣曲》Op.109演奏技巧剖析 舒伯特钢琴奏鸣曲演奏分析——以《A大调钢琴奏鸣曲D.664》为例 巴赫《创意曲集》在钢琴教学中的应用 裕固族民歌《木拉呗哩》的演唱探析 豫剧风格在叙事歌曲《木兰从军》创作与演唱中的呈现 塔克塔谢维利《C大调长笛与钢琴奏鸣曲》的音乐与演奏技巧分析 Max Reger三首中提琴无伴奏组曲音乐演奏分析 何占豪古筝三重奏《姐妹歌》的演奏分析 宋词新曲的演唱分析——以音乐会中两首曲目为例 肖邦《波兰舞曲》Op.26结构特征研究 舒伯特《即兴曲》D.935的音响版本比较 莫扎特F大调第十九钢琴协奏曲K.459音响版本研究
好一朵茉莉花 好一朵茉莉花满园花草香也香不过它奴有心采一朵戴 又怕来年不发芽好一朵金银花 好一朵金银花金银花开好比勾儿芽奴有心采一朵戴 看花的人儿将奴骂好一朵玫瑰花 好一朵玫瑰花玫瑰花开碗呀么碗口大奴有心采一朵戴 又怕刺儿把手扎这就是通行的《茉莉花》最直接的前身，原作是十二朵花轮着唱（即前面提到的《十二红》），到了清代就只剩下三朵花了，然后1942年何仿的采风使这首歌成了茉莉花的专属（当然曲调改了不少）。这首歌非常“民俗”，因为其调式唱腔和一唱三叹的特点让人一听就能将产地猜得八九不离十，咿咿呀呀的吴侬软语配上二胡仿佛能把人听醉，好像反过来再听《茉莉花》会觉得特色都丢掉了似的。
好一朵美丽的茉莉花~ 好一朵美丽的茉莉花~ 芬芳美丽满枝桠…… 清楚的记得这首曲子一直保留在小学的音乐书本上，这首朗朗上口的民歌好像人人都会哼唱。它广为流传不仅仅是因为旋律优美、流畅动听，最主要它所表达的是一种淳朴柔美的情感，借茉莉花洁白无瑕、美丽圣洁、朴实无华的形象来诉说人们追求理想、追求纯真和谐的美好期待。 其实它是改编自一首名叫《鲜花调》的民间歌曲，由何仿经过整理改编的。在流传过程中又发生很多改编，仅是中国就几十种唱法，在国外也有多种版本传唱。在美国发射的一颗向外太空寻找星外生命的宇宙飞船时，《茉莉花》这首优美乐曲被当作地球礼物传送给外星生命；2004年第28届夏季奥运会闭幕式上，中国儿童站在巨型灯笼上演唱的也是这是民歌。可想而知这首曲子带给人们的影响还是比较深刻的！
茉莉花好看但不要摘了，摘了就没茉莉果吃了！
好一朵茉莉花 好一朵茉莉花 满园花草 香也香不过它 我有心采一朵戴 又怕看花的人儿要将我骂 好一朵茉莉花 好一朵茉莉花 茉莉花开 雪也白不过它 我有心采一朵戴 又怕旁人笑话 好一朵茉莉花 好一朵茉莉花 满园花开 比也比不过它 我有心采一朵戴 又怕来年不发芽
<茉莉花>十大版本经典 这是我在文学城的音乐快递里看到的，觉得蛮好的，推荐给大家。有兴趣的朋友，可以根据以下连接下载来听听。背景音乐是黑鸭子版。 茉莉花象征优美。西欧的花语是和蔼可亲。菲律宾人把它作忠于祖国、忠于爱情的象征，并推举为国花。来了贵宾，常将茉莉花编成花环挂在客人项间，以示欢迎和尊敬。 1.戏剧版 2.萨克斯版 3.黑鸭子伴奏版 4.黑鸭子演唱版 5.男声民歌版 6.茉莉花 扬州小调 视频 王苓芬演唱 7.茉莉花女子十二坊版 8.茉莉花童声版 9.茉莉花 NK Student Chorus Choir 10.茉莉花 钢琴版 歌曲/浪漫钢琴99/cdr13/A05.MP3 好一朵茉莉花 —— 二十世纪八十年代以来《茉莉花》研究综述 株洲市教育科学研究院 程方 大江南北有不少《茉莉花》，流传很广，并且有很多人都知道在普契尼的歌剧《图兰多特》中用了《茉莉花》曲调，但到底用的是哪首《茉莉花》呢？是江苏的《茉莉花》( ) ? 还是乾隆年间英国人Hittner在中国记录的《茉莉花》( ) ？很多人并不是十分清楚，大多只是听说感到骄傲而已，毕竟能够看到整幕歌剧《图兰多特》的人不多，而且研究《茉莉花》（在以后的下文中简称为《茉》）的人也不多。八十年代以来，在各期刊和专著上对《茉》的研究主要涉及的是：《茉》的“源流”“传播”“不同地区民歌《茉》的比较”及“《茉》在其他传统音乐体裁中的比较研究”等方面，现综述如下： 一．《茉莉花》溯源 主要的文章有：钱仁康的《乐歌考源（十六）》（1985/5《中小学音乐教育》杂志）、《流传到海外的第一首中国民歌——“茉莉花”》（《钱仁康音乐文选（上）》）、易人的《芳香四溢的茉莉花》（《艺苑》1982/1）及冯光钰的专著《中国同宗民歌》（1998年第1版，中国文联出版公司）。 钱仁康在《乐歌考源（十六）》和《流传到海外的第一首中国民歌——“茉莉花”》中对《茉》的源流进行了详细考证（但两篇文章在时间上出现了矛盾）：我国最早刊载《茉》歌词的出版物是清乾隆年间（1736—1795）玩花主人选辑，钱德苍增辑的戏曲剧本集《缀白裘》，记载了《西厢记》的剧词，没记曲谱；中国最早刊载《茉》曲谱的是道光十七年（1838）（在《乐歌考源》上又说是1837年）贮香主人编辑出版的《小慧集》，卷十二载有箫卿主人用工尺谱记录的《鲜花调》曲谱；《茉》曲谱最早的记谱见于1804年（在《乐歌考源》上又说是1806年）在英国伦敦出版的、英国地理学家、旅行家、英第一任驻华大使秘书（乾隆1792—1794年间）巴罗（John Barron）写的《中国旅行》（Travels in China）的第十章，书中说《茉》谱是希特纳（Mr Hittner）记录的，钱先生从原书中的罗马字拼音歌词来推测，Hittner可能是从广州记录这首民歌的。对于Hittner记谱的“朴素”的《茉》的曲调到底是哪个地方的民歌，他确切是在何地记录的，没有文章再进一步考证。 易人在她的《芳香四溢的茉莉花》一文中对《茉》的考源是根据1980年《音乐论丛》第三辑钱仁康发表的《“妈妈娘你好糊涂”和“茉莉花”在外国》一文来写的。易人指出：《茉》最早名称叫《双叠翠》，以后才称为《鲜花调（或《茉》）》，她同时考证了茉莉花这一植物的传入，是一千多年前由阿拉伯和印度传入我国，最早见于福建、广东，三百多年前传到苏州、杭州、扬州一带。 冯光钰在《中国同宗民歌》中提到《茉》的溯源，但不如钱仁康细致。对于贮香主人编辑的《小慧集》到底在哪年出版，两人的文章记载很不统一，冯光钰记载的是清道光元年（公元1821年），钱仁康记载的是道光十七年，对于“公元”的确切年份钱先生自身就有矛盾（前面已提到）。另外冯光钰根据《茉》唱词与曲调的双叠翠形式，试图通过明代散曲家刘效祖的刻本《词脔》中出现的《双叠翠》唱词来考证《茉》与《双叠翠》的曲调是否有传承关系，他提出了问题，但结论却不得而知。 二．《茉莉花》的歌词 对于《茉》歌词内容的介绍，江明忄享 在他的专著《汉族民歌概论》（上海文艺出版社，1982年第1版）中介绍得较为仔细，他认为《茉》的歌词大部分是唱《张生戏莺莺》的原词；但有的地方不唱张生的故事，只唱“好一朵茉莉花”的第一段词及由此变成同类的二三段词，如苏北的《茉》；有的地方唱其他花名的词，内容与此相近；有的地方唱《武鲜花》，叙述武松杀嫂的故事，但不多。 钱仁康在《流传到海外的第一首中国民歌——“茉莉花”》一文中提到，在我国最早刊载《茉》歌词的出版物《缀白裘》中，记载《茉》的歌词是《西厢记》的剧词，也就是说，唱的是张生戏莺莺的故事。 何仿在他的《扎根中华大地，香飘四海五洲——记江苏民歌“茉莉花”的搜集》（《江苏音乐》1992/4）一文中提到他在江苏六合、仪征一带跟当地一位民间艺人学唱《茉》时，当地艺人唱的内容包括茉莉花、金银花、玫瑰花等其他花的唱词，何仿后来把这些唱词改成统一唱茉莉花的词，即现在我们所听到的江苏《茉》的唱词。 三．《茉莉花》的传播 1．《茉》在中国的传播，主要的文章有何仿的《扎根中华大地，香飘四海五洲——记江苏民歌“茉莉花”的搜集》，他以歌词改编者的身份，讲述了他在江苏六合、仪征一带如何跟当地一位民间艺人学唱《茉》、如何把当时唱金银花、玫瑰花等其他花的唱词统一该成唱茉莉花的词、并将新词中的“奴”改为“我”的过程，还对新改的歌词进行了演唱提示，他最后讲述了改变歌词后的《茉》是如何在1957年、1959年、1981年及九十年代在海内外传唱开来的过程。 其他有关《茉》是如何在大江南北逐渐流传开来、最早是哪个地区唱《茉》的研究文章没有。但钱仁康在他的《学堂乐歌是怎样旧曲翻新的》（《钱仁康音乐文选〈上〉》）一文中，提到学堂乐歌旧曲翻新的手法之一是“颠鸾倒凤法”，他分析沈心工的学堂乐歌《蝶与燕》、《剪辫》是采用的“颠鸾倒凤”手法，就是运用Hittner记录的《茉》的曲调来进行旧曲翻新的。这对《茉》的传播应有所帮助。 2．《茉》在国外的流传主要是前面所提到的钱仁康的两篇文章，他考证了《茉》在海外的流传情况：由于“Barrow的《中国旅行》影响很大，1864年德国人卡尔•恩格尔（1818—1882）所著的《最古老的国家的音乐》，1870年丹麦人安德列。彼得•贝尔格林（1801—1880）所编《民间歌曲和旋律》第10集，1883年出版的波希米亚裔德国人奥古斯特•威廉•安布罗斯（1816—1876）所著的《音乐史》、1901年英国人布隆和莫法特合编的《各国特性歌曲和舞曲》，都采用或引用了《茉莉花》”，“1911年，英国作曲家格兰维尔•班托克（1868—1946）出版《各国民歌一百首》，他《茉莉花》写成了一首三部式卡农形式的钢琴伴奏”，“在美国年，1922年夫罗伦斯•赫德孙•博茨福德编的《各国歌曲集》都收进了《茉莉花》”，“日本学校歌曲《茉莉花》（上田寿四郎作词），也是根据这个曲调填词的”，“意大利作曲家普契尼（1858—1924）还把这个曲调用于歌剧《图兰多特》中”。 四．《茉莉花》在传统音乐各类体裁中的比较研究 传统音乐的各类体裁主要包括民间歌曲、民间歌舞、说唱音乐、戏曲音乐、民间音乐这五种，关于《茉莉花》在传统音乐各类体裁中的比较研究。主要的文章有：钱国桢的《民歌“茉莉花”在传统音乐各类体裁中的 比较研究》（1994/4《音乐学习与研究》）、易人的《芳香四溢的茉莉花》和冯光钰的《中国同宗民歌》。 1． 钱国桢的《民歌“茉莉花”在传统音乐各类体裁中的比较研究》： （1）《茉》在歌舞体裁中的比较研究：a、以河北南皮的《茉》为例，叙述了其作为歌舞体裁的舞蹈表演形式，分析了作为舞蹈歌曲的《茉》在节奏、节拍、旋律、调式、结构、前奏、间奏等方面的特点；b、以冀中莲花落和东北的二人转《茉》为例，分析了《茉》在北方东北色彩区作为歌舞体裁的乐观雀跃的特点。 （2）在近代联曲体说唱音乐中，吸收了《茉》（或《鲜花调》）作曲牌：a、北京单弦牌子曲中的《鲜花调》由于说唱音乐化的要求，突出了快声快语、闪板夺字的节奏特征；b、广西文场中的《鲜花调》则充满了文雅气息，更接近于江苏《茉》，保持了南方民歌的色彩特点。 （3）在近现代联曲体的地方剧种中，也吸收了《茉》（或《鲜花调》）作为自己的唱腔：a、五十年代流行于津京地区的曲艺剧《新事新办》中剧中人张凤兰唱的一段《鲜花调》，曲调简洁明快、节奏疏密有致，腔词结合得当；b、广西彩调剧的调类唱腔中，《雪花飘》是《茉》的变体，整个唱腔简洁洗练，既保留了民歌《茉》的典型音调，又有地方特色音调的新鲜感。 （4）在民族器乐曲中，不管是合奏或独奏，都把《茉》纳入了自己的表现范围中。a、山西鼓吹乐八大套第三套《推辘轴》套中的第七支乐曲，为推向全套乐曲高潮，把优美抒情的《茉》变成快速火热的乐曲；b、梆笛演奏家刘管乐把《茉》改编成有四次变奏的笛子曲，乐曲由慢到快，有优美到火热，在高潮中结束。 （5）《茉》还被改编成无伴奏合唱和民族管弦乐合奏等体裁形式，钱国桢没有再列举。 2．易人的《芳香四溢的茉莉花》主要论述的是《茉》在民族器乐曲中的运用。她以山西晋中的《茉》乐曲为例，说明《茉》在作为独立的曲牌加以演奏时，吸收了山西民歌中常出现的偏音“4”“7”，构成清乐徵调式，具有鲜明的地方风味；同时晋中的《茉》乐曲还被吸收到整套乐曲中作为套曲的一个组成部分，如《茉》被安排在山西八大套的第三套中，运用添字加花的手法，显示了器乐不同于声乐的表现性能。同时，她还列举了一些以《茉》为主题改编的器乐独奏、合奏曲，说明《茉》的被吸收使乐曲的表现力更丰富多彩。 3．冯光钰在他的《中国同宗民歌》中主要以湖北小曲《鲜花调》为例说明《茉》被说唱曲种吸收，衍变成基本曲牌唱腔情况：从唱词、旋律走向、落音、乐句的发展来看，湖北小曲《鲜花调》曲调显然脱胎于民歌《茉》，但又按曲艺音乐的特点，把唱词加以“说唱化”和“地方化”，使唱腔适应地方曲艺表现的需要。 五．各地民歌《茉莉花》在音乐形态上的比较研究 主要的文章有易人的《芳香四溢的茉莉花》、江明忄享 的《汉族民歌概论》、周青青的《中国民歌》、冯光钰的《中国同宗民歌》，另外钱国桢在他的《民歌“茉莉花”在传统音乐各类体裁中的比较研究》中也论述。他们认为江苏苏北的《茉》是时调“鲜花调”的母体，都是以苏北的《茉》为最基本的形态，与其他地区的《茉》进行比较研究的。 1． 首先我们来看他们对苏北《茉》的分析： （1）易人认为：苏北的《茉》和《鲜花调》相比，无论从旋律、节奏、音域、拖腔等方面都显得更委婉、秀丽、动听。 （2）江明忄享 认为：苏北《茉》的旋律以曲折的级进为主，小跳进很少，有典型的南方色彩特点，歌词一般只有开始几段，不唱《西厢记》故事，较早为人们所采集、介绍。 （3）周青青认为：在词曲的配置上，江苏的《茉》多为一拍一字或半拍一字，很密集，在演唱速度上比河北、东北的《茉》略快，但在整体的风格气质上，更具抒情气质。 （4）冯光钰认为：苏北的《茉》用的是五声音阶，旋律婉转流畅，节奏稳重而富于变化，音乐充满了诗情画意，生动刻画了古代少女追求美好生活的形象，有感染力。如用吴语演唱，则更显深邃细腻、新颖亲切。 （5）钱国桢认为：苏北的《茉》最具江南小调特点，五声徵调式、旋律级进、四平均、二对一、切分节奏型的交替等，使歌曲流畅而又有江南语言的节奏特点，而短促的第三句和抢先切入的第四句表达了人们对茉莉花急切的爱恋之情。 2．接下来我们看他们对各地《茉》的比较： （1）易人在她的文章中，先比较了河南商城、甘肃泾川、江西南部、山西祁太的《茉》，认为虽然四首曲调存在许多相同的乐汇，旋律线条的起伏比较相近，都是徵调式，但由于a、四首乐曲第一句的落音不尽相同；b、甘肃泾川、江西南部、山西祁太的《茉》都出现了“4”“7”偏音；c、各地有不同习惯的衬词；d、被收在赣南采茶戏和祁太花鼓中，与舞蹈动作进行了结合，使得四首曲调的形态和音乐形象的刻画变异比较大，给人的感觉也不相同。 接下来她又比较了辽宁长海、河北南皮、山东长山的《茉》，认为它们的风格都比较粗犷，都出现了和各地方言密切联系的衬词。河北南皮的《茉》由于出现6#5和2#1的小二度，有一种新鲜的色彩感。而黑龙江的《茉》由于演唱者郭颂的处理，即在结尾时把高音加以延长，注入富有东北地方风味的衬词“哎呀哎呀哎哎呀”而显得别具风味。 另外她还比较了河北深泽县正调（当地把结束在徵音上的《茉》习惯称为正调）和反调（把结束在商音上的《茉》习惯称为反调）两首不同调式的《茉》，虽然它们的第一乐句中的两个乐句都进行了重复，但音乐的进行和落音都不相同，而第二 乐句两者的乐汇和音区位置不一样，“反调”在句尾加进了“哎哟哎哟”的衬词，使乐句延伸为五小节半，从而增添了歌曲了表现力，之后“反调”第三乐句又进行紧缩，连续三个十六分音符的字多腔少，使得“甩腔”也比较短小，最后落在商音上。 （2）江明忄享 先后分析了河北南皮的《茉》和山东日照的《述罗》。他认为河北南皮的《茉》是一首河北的典型曲调，旋法起伏较大，跳进较南方多，旋法起伏度较大，跳进教南方多，因字调而引起的字前装饰（绰注及上下三连音）多而有北方色彩，各句的加腔是由于歌舞表演的需要；段后较长的拖腔，旋律材料来自吕剧“四平腔”的常用拖腔。江明忄享 认为山东日照的《述罗》（鲁南五大调“四盼”之四）用了“鲜花调”来抒唱四到六月间盼郎归来的思念之情，旋律跳进较少，曲折细腻，第三第四乐句连接较紧，使唱词也合成一个较长的句式。 （3）周青青采用对比谱来综合比较苏北、河北南皮和黑龙江的《茉》。与江苏的《茉》相比，南皮的《茉》旋律起伏大些，色彩明亮些，曲调更具叙述性质。但从北方民歌的角度看，南皮的《茉》因速度缓慢，大调五声音阶的级进进行、曲调中五次出现的小二度音程而显得相当柔媚和细腻。东北的《茉》在旋律上与河北的《茉》关系比江苏的《茉》更接近，但曲调比南皮的《茉》平直、朴实、跳进多、幅度大，因而显得棱角也大些，没那么细致；最后拖腔的旋律骨干音与南皮《茉》的拖腔完全一致，但风格不同，有东北人豪迈、直爽、快人快语的性格特点。 （4）冯光钰前后分析了河北南皮、山西临汾、宁夏固原县回族和黑龙江的《茉》。他认为南皮的《茉》是带变音的六声音阶，音域比苏北《茉》宽广，旋律起伏较大，明亮、具北方小调的特点；由于唱词为张生与莺莺的故事，音乐的叙事性与抒情性有机结合，曲调既有说唱风味有动听，节奏既从容舒展又轻盈跳动，加之民歌演唱者的出色表现，使民歌的意境得到了有力的渲染。 山西临汾的《茉》是一首七声音阶的民歌，旋律中特别强调偏音“4”“7”，调性色彩比较自然，使旋律更为婉转优美，是一首情歌色彩浓郁的民歌，民歌手的演唱含蓄深厚，着重于内在感情的表达。 宁夏固原县的《茉》与苏北的《茉》相比，唱词内容及旋律进行产生了许多变异，原位“4”音与徵“#4”音的交替出现，使得“4”音的运用很有特色，引起一定的色彩变化，句末“牧童哥”的衬腔突出了地方特点，但其音乐结构、各乐句的落音与苏北的《茉》大致相似。 黑龙江的《茉》是由男歌手演唱的民歌，与女歌手的演唱相比，显得别致而干净利落，富有层次感，纯朴稳重中含有轻巧优美、含蓄中洋溢着热情。歌曲旋律简练朴实而诙谐幽默，速度徐缓，抒情中具有热情开朗的性质，起句的衬词与结束句的衬腔首尾呼应对答，颇有特色；曲调棱角分明，柔中有刚、起伏自然，把人们热爱茉莉花的喜悦之情表现得十分真切。 综上所述，《茉莉花》流传到各地后产生了许多的变体，多姿多彩，各具一格，为适应各地各阶层广大人民的需要，已主要成为汉族民族音乐各种体裁中的一个共同的音乐主题。再一次肯定回答的是，在普契尼的歌剧《图兰多特》用的《茉莉花》曲调，就是乾隆年间英国人Hittner在中国记录的《茉莉花》( ) 。芬芳四溢的茉莉花带给我们骄傲，带给我们许多美好的艺术享受，衷心祝愿我们的茉莉花能常开不败，能越开越美！ 参考资料：
茉莉花香气研究 茉莉的香气非常独特，且因品种而异，具清丽、淡雅、新鲜的花香。一般常用来配制茉莉香精的天然香料有：小花茉莉浸膏和净油、大花茉莉浸膏和净油、树兰浸膏、依兰依兰油、卡南加油、白兰花油和白兰叶油、玳玳花油和玳玳叶油等，合成香料有乙酸苄酯、苯乙醇、芳樟醇、乙酸芳樟酯、松油醇、甲位戊基桂醛、甲位己基桂醛、邻氨基苯甲酸甲酯、乙位萘甲醚、乙位萘乙醚、苄醇、苯甲酸苄酯、吲哚、乙酸对甲酚酯、苯乙酸对甲酚酯等，这些单体香料有的是天然茉莉花香的成分，有的则完全是人工合成的。小花茉莉净油和大花茉莉净油都含有不少的吲哚，这也是茉莉花和它的浸膏、净油容易变色的一个原因，配制茉莉花香精不用、少用或大量使用吲哚取决于该香精的用途：不怕变色的可以多用，否则就少用或不用。 木樨科茉莉属植物大约有100种，其中的大花茉莉和小茉莉香气优雅、馥郁，被作为重要的香料植物广泛栽种，所提制的茉莉香精油是香料工业重要原料，它与其它花的香质调和，给众多类型的香料提供优雅而润泽的品质，因此有“没有茉莉就没有香料”之说。我国和印度尼西亚还用茉莉花与茶叶拼和加工成茉莉花茶，深受消费者喜爱。 在香料工业中，目前已形成较完善的茉莉香精油分析方法，分离鉴定的组分约100种，而且许多重要的香气组分已被相继合成出来，作为香料单体广泛用于调配各种高级香料；在茉莉花茶加工领域，由于直接采用茉莉鲜花作香源，对茉莉花的开花吐香习性，香气形成挥发的环境影响因素进行了探讨。以下从五个方面对茉莉花香气研究作系统介绍。 1 香精油的制备方法 工业上提取茉莉香精油最早采取的是冷脂吸法(enfleurage)”，目前，该方法已被“溶剂直接提取法”代替，即用一挥发性的溶剂来直接萃取茉莉花香精油，这一原理公布于1835年，所用有机溶剂主要是低沸点的石油醚、已烷和戊烷，用石油醚(或已烷)提取茉莉花能得到0.28%～0.34%的茉莉浸膏，然后在－15℃～－20℃的低温下，用乙醇处理，除去类脂化合物和蜡质，得到52～63%的茉莉净油，该方法经济简便，目前被香料工业广泛采用。 茉莉花香气分析中，除采用“溶剂直接提取法”制备样品外，还有“同时蒸馏一萃取法”(SDE)、多孔树脂吸附法和吹气冷冻法等。“同时蒸馏一萃取法”是由Likens和Nickerson在1966年发展起来的，该法突出特点是将样品的水蒸汽蒸馏和馏分的溶剂(乙醚)萃取两个步骤合二为一，此外，它可以把10-9级浓度的挥发性有机物从脂质或水介质中浓缩数千倍，对微量成分提取效率高，而且在10-6级浓度范围内对大多数有机化合物仍有定量的提取率，该方法是一种全组分香精油制备方法。孔守威、马娅萍等采用“SDE”法研究了茉莉花的香气组成。多孔树脂吸附法和吹气冷冻法主要用于茉莉花头香制备，前者利用多孔吸附树脂对极性较小的有机分子的强吸附作用，在较温和条件下真空抽吸，使香气分子吸附于树脂上，再经溶剂洗脱、浓缩制得头香，或采用热脱附法直接进样分析，目前采取的吸附树脂主要有XAD、Porapak QS和Tenex GC系列。吹气冷冻法未见详细说明。 张镜澄 (1985)发明了一种鲜花头香制备的专利技术，该专利采用活性炭或大孔吸附树脂吸附鲜花开放过程中散发出来的香气，即香花顶空挥发物或头香，然后用超临界(或液体)二氧化碳抽提被吸附剂吸附的香精油。据称该专利可以生产出具有鲜花特有香气的头香精油，并可降低成本，增加鲜花精油产量。 2 茉莉花香气分析方法 2.1 分离鉴定方法 随气相色谱柱分离效能的不断提高，茉莉花香气分离技术得到不断发展，目前主要采用OV－101和PEG－20M两种石英毛细管色谱柱对茉莉花香精油组分进行分析，其中又以OV－101柱的分离效果较好，分析时所采用柱温一般为70～200℃，检测器为FID型检测器。用上述方法可使茉莉花香精油中的各组分得到较好分离，在一个样品中分离出近100种香气组分。气—质联用技术的应用，使分离出的香气组分可得到快速鉴定，同时结合核磁共振、红外、紫外多种鉴定方法及kovats指数、程升指数等辅助定性方法，使鉴定的结果更为准确。 2.2 定量方法 对茉莉香精油的大多数研究中，主要侧重于对其香气组分进行定性鉴定，通常采用归一法对各组分含量粗略定量。为增强各样品间的可比性，郭友嘉等〔21～22、27〕在茉莉花花源季节稳定性研究中，将每一个样品中一定数量的峰进行归一化定量，在茉莉花头香变化规律研究中，采用归一法与校正因子相结合进行定量，定义其中的6号样总峰面积为100%，用归一法分别求出各组分的含量，再用含量与峰面积之比求出校正因子，用该校正因子再求出其它样品中香气成分的含量。 茉莉花开放释香过程中，因香气组分数变化显著，不宜采用归一法定量，否则会导致结果的重现性差，主要香气组分变化规律不明显。内标法定量是目前香气分析中广泛采用的一种定量方法，它具有减小实验误差、结果可比性强且简便易行的特点。茉莉花香气分析中可采用癸酸乙酯作为内标物〔32〕，该化合物在茉莉花香气中不存在，出峰时间基本处于茉莉花香气气相色谱图中间位置，且与茉莉花香气组分不重叠。 3 茉莉香精油香气组分 1899年，Verley、Hesse和Muller首次分别报道了从茉莉香精油中鉴定的几种主要组分，包括乙酸苯甲酯、芳樟醇、苯甲醇、吲哚、邻氨基苯甲酸甲酯和茉莉酮，到本世纪60年代中期，香料工业生产的精油、净油中的大部分香气组分得到鉴定，70年代初鉴定的香气组分已达30种左右，80年代鉴定的香气组分增至97种；其中烃类化合物33种、醇类化合物27种、醛类化合物2种、酯类化合物27种、酮类化合物10种、其它化合物2种。 茉莉精油中含量较高的组分有：苯甲酸顺－3－乙烯酯、芳梓醇、石竹烯、乙酸本甲酯、苯甲醇、11－二十三烯、吲哚、乙酸顺－3－乙烯酯、苯甲酸甲酯〔15.23.25〕。具有茉莉型香气特征的主要组分有：乙酸苯甲酯、茉莉酮和茉莉内酯，具有茉莉清香的组分有：乙酸顺－3－乙烯酯、顺－3－已烯醇、苯甲醇、苯甲酸顺－3－乙烯酯。α－萜品醇对香型有较大的影响。 不同来源的茉莉香精油，其香气组成存在差异。吴承顺等 (1987)对大花茉莉和小花茉莉的香清油组分进行比较研究，认为：小花茉莉主要香气成分是苯甲酸顺－3－已烯酯，大花茉莉中则是苯甲酸甲酯，且在大花茉莉香气中存在对香气起主要作用的茉莉酮，但在小花茉莉香气中没有检测到。郭友嘉 (1994)首次在小花茉莉精油中检测到了茉莉酮，其含量为0.07～0.14%，而大花茉莉香精油中茉莉酮的含量为1.4%～5.2%。 不同制备方法得到的茉莉香精油，香气组成亦存在差异，吴承顺等 (1987)对小花茉莉净油、精油和头香组分进行了比较认为：净油中沸点较高的组分较多，主要是苯甲酸顺－3－乙烯酯，还有榧烯醇、油酸甲酯等；精油和净油组分相近，但精油中吲哚和邻氨基苯甲酸含量较高；头香中乙酸顺－3－乙烯酯、芳樟醇和乙酸苯甲酯的含量较高，并含有一些低沸点的烃和酯。郭友嘉等 (1994)分别采用SDE、溶剂直接提取法和Porapak QS树脂吸附法对福建茉莉花的精油、净油和头香进行了系统研究，分别分离出176、145和86个峰，鉴定出峰面积/总峰面积≥0.03%的组分分别为81、96和46个，但未对三种香精油之间组分的差异进行详细的比较。张丽霞等对同一样品采用吸附—溶剂洗脱方法、同时蒸馏—萃取方法和有机溶剂浸提法三种香精油制备方法，对茉莉头香、精油和净油的香气组成差异进行了系统比较，三者除了在香气组分数上存在明显差别外，香气组分在气相色谱图上的分布位置也存在差异。如将茉莉花香气的气相色谱图分成三个区段，即芳樟醇之前的化合物属第Ⅰ区，芳樟醇与邻氨基苯甲酸甲酯之间的化合物属第Ⅱ区，邻氨基苯甲酸之后的化合物属第Ⅲ区。茉莉花头香与精油、净油组成之间的差异主要在于：头香中第Ⅲ区的化合物极少，仅有1～2个组分，而净油和精油该区段的化合物多达12～18个。 此外，马崇德等 (1983)采用吹气—冷冻法得到茉莉花头香样品(含油相和水相两部分)，首次报道头香水相样中具浓郁的茉莉花香，水相样经过XAD－2树脂富集、洗脱、浓缩处理进行分析，鉴定出12种油相中未曾检测到的香气组分，主要是一些低级醇类化合物，如：甲醇、异丁醇、1－戊烯－3－醇、正已醇和环已醇等。 4 茉莉花释香过程中香气组分变化 探明茉莉花释香过程中香气组分含量和组成变化，对香料生产投料时间和花茶加工付窨时间具指导作用。 陆生椿等（1985)对离体茉莉花存放不同的时间后净油、头香进行了研究，认为：茉莉花离体后当晚23:00～次日3:00香气组分最多，净油的香气品质最好，主要赋香成分苯甲醇、芳樟醇、乙酸苯甲酯、苯甲酸顺－3－乙烯酯等含量较高，乙酸顺－3－已烯酯在释香前期含量较高，随后逐渐减少，而吲哚、邻氨基苯甲酸甲酯等含氮化合物在释香后期却增加；头香组分中，乙酸顺－3－乙烯酯和吲哚的变化情况与净油相同，但邻氨基苯甲酸甲酯含量却不断减少。 郭友嘉等 (1994)采用吸附－热脱捕集进样法，对茉莉花采后7～46小时之间的头香进行了研究，将茉莉花香气的释放过程分成三个阶段：未成熟期、成熟期和枯萎期，刚采摘的花蕾在未成熟期香味甚微，香气组分少，放置11小时后进入成熟期，酯类和醇类的数量增加，在枯萎期酯类含量明显下降，醇类含量却略有增加。张丽霞等研究表明：刚采摘的成熟茉莉花蕾香气组分少，香精油总量低，基本上不存在茉莉花香气的特征成分，当茉莉花开始释香时，香气组分数急剧增加，香精油、酯和醇的总量也相应增加，并出现一个高峰期，随后逐渐降低；此外，在茉莉花释香前期和末期，醇类香气组分所占比例较大，在旺盛释香过程中，则酯类香气组分所占比例较大；采用统计分析方法对茉莉花主要香气组分含量与感官审评的香气浓度进行了相关分析，其中萜品醇、乙酸苯甲酯、α－法呢烯、丁子香烯、苯甲酸顺－3－乙烯酯的含量与香气浓度呈显著或极显著相关，在此基础上建立了4种香气组分与香气浓度之间的回归模型。 此外，郭友嘉等(1993)对茉莉全花期(包括八个节气)的花源稳定性进行了研究，认为：不同季节的气候特征对茉莉花朵的色泽、大小、重量、含蜡量及香精油总量有较大影响，但对香精油的组成影响不显著，说明茉莉花在全花期内花源质量基本稳定。 5 茉莉花开放释香与环境的关系 环境条件对茉莉花，尤其是离体茉莉花的开放吐香影响较大，在温度、湿度和含氧量三个环境因子中，以温度的作用最大，当温度低于20℃时，离体茉莉花蕾难于开放，温度高于36℃时，茉莉花蕾在下午7：00左右就可开放。福建宁德茶厂 (1987)认为茉莉花释香最佳环境条件：室温30℃～33℃，堆温35℃～38℃，相对湿度80%左右，空气流速5～6ml/min，鲜花养护时堆高10～15cm，花堆内部氧气含量17～20%。 茉莉花产花量在整个花期中出现波浪式高峰期，产花高峰期供过于求，花少时又供不应求，影响了花茶生产，因此许维建 (1982)和丁清厚 (1990)分别探讨低温贮藏控制茉莉花开放吐香的问题，许维建认为12℃～18℃低温贮藏花蕾较好，不宜低于12℃，升高温度后茉莉花基本上可以开放吐香。丁清厚则认为在8℃～15℃的低温和90%的相对湿度环境条件下，可使茉莉花蕾处于休眠状态，从而达到抑制花蕾开放的目的，并以此为依据设计了一种茉莉花低温冷藏的方法：将鲜花分层贮藏于冷藏室中，每层间距15cm，层间花堆厚度10～15cm，冷藏室的温度控制在10～13℃、湿度控制在85～90%范围内，据称采用这种方法贮藏的茉莉花蕾，解除低温后鲜花依然洁白有光泽，无干缩现象，香气浓郁清香。 参考文献 1 山西贞.向亚太技术开发委员会报告的在印尼指导茶叶研究的工作报告.1986. 2 罗龙新.印度尼西亚的茉莉花茶.茶叶，1990(4)，30～31. 3 刘晓华.介绍印度尼西亚的茉莉花茶生产.广西茶叶，1991(1)，64. 4 孔守威，马娅萍，吴承顺.“同时蒸馏—萃取”分析茉莉花香成分.植物学报1985(26)，186－191. 5 卜欣，黄爱今，孙亦梁等.茉莉鲜花香气成分分析.北京大学学报(自然版)1987(6)，53－60. 6 马崇德，赵明，张世怿等.XAD树脂在茉莉头香水样分析中的应用.化学通报1984(2)，20－21. 7 朱亮锋，陆碧瑶，罗友娇.茉莉花头香化学成分的初步研究，植物学报，1984.15(2)，189－193. 8 陆生椿，黄秀丽，卢剑飞.茉莉花不同存放时间所制备样品的得率和主要成分对比.广州轻工.1985(3)，1－7. 9 范成有主编.香料及其应用.化学工业出版社，1991. 10 郭友嘉，戴亮，杨兰萍等.福州小花茉莉全花期中的花源质量稳定性研究Ⅱ.净油和头香化学成分〔GC/MS〕分析.色谱，1994，12(1)，11－19. 11 郭友嘉，戴亮，任清等.用吸附—热脱捕集进样法研究茉莉花香释放过程中化学成分.色谱，1994，12(2)，110－113 12 马崇德，黄爱今，林祖铭.茉莉花头香的成分研究.化学通报，1983(3)，15－17. 13 王天公，孙亦梁.香花顶空挥发物的分析.化学通报，1986(2)，19～22. 14 吴承顺，赵德修，孙守威.茉莉花净油的成分研究.植物学报，1981,23(6)，459～63. 15 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《茉莉花》有以下经典版本。专辑；岁月如歌2-中国经典民歌歌手：黑鸭子流派：无流派语言：国语发行时间：2001-01-01好一朵茉莉花好一朵茉莉花满园花草香也香不过它我有心采一朵戴又怕看花的人儿骂好一朵茉莉花好一朵茉莉花茉莉花开雪也白不过它我有心采一朵戴又怕旁人笑话好一朵茉莉花好一朵茉莉花满园花开比也比不过它我有心采一朵戴又怕来年不发芽好一朵茉莉花好一朵茉莉花满园花开比也比不过它我有心采一朵戴又怕来年不发芽我有心采一朵戴又怕来年不发芽茉莉花专辑；少儿歌曲歌手：少儿歌曲流派：Children语言：国语发行时间：1990-01-01好一朵美丽的茉莉花好一朵美丽的茉莉花芬芳美丽满枝桠又香又白人人夸让我来将你摘下送给别人家茉莉花呀茉莉花好一朵美丽的茉莉花好一朵美丽的茉莉花芬芳美丽满枝桠又香又白人人夸让我来将你摘下送给别人家茉莉花呀茉莉花好一朵美丽的茉莉花好一朵美丽的茉莉花芬芳美丽满枝桠又香又白人人夸让我来将你摘下送给别人家茉莉花呀茉莉花茉莉花 词：姚若龙曲：李正帆专辑；燕尾蝶歌手：梁静茹流派：Pop语言：国语发行时间：2004-09-10好一朵美丽的茉莉花好一朵美丽的茉莉花芬芳美丽满枝桠又香又白人人夸不让谁把心摘下就等那个人爱呀茉莉花呀茉莉花谁当我情人茉莉花你说我真好什么都好谁当我情人做梦都会笑我望着窗外的街角看到辛酸走来幸福走掉呜 呜不让谁把心摘下就等那个人爱呀茉莉花呀茉莉花谁当我情人茉莉花你说我真好什么都好谁当我情人做梦都会笑我望着窗外的街角看到辛酸走来幸福走掉你说我真好比谁都好有适合的人要帮我介绍如果我真的那么好你为什么不要为什么不要好一朵美丽的茉莉花好一朵美丽的茉莉花芬芳美丽满枝桠又香又白人人夸茉莉花呀茉莉花茉莉花 专辑；摇篮曲歌手：黄莺莺流派：Pop语言：国语发行时间：2012-06-22好一朵美丽的茉莉花好一朵美丽的茉莉花芬芳美丽满枝桠又香又白人人夸让我来将你摘下送给别人家茉莉花啊茉莉花好一朵美丽的茉莉花好一朵美丽的茉莉花芬芳美丽满枝桠又香又白人人夸让我来将你摘下送给别人家茉莉花啊茉莉花好一朵美丽的茉莉花好一朵美丽的茉莉花芬芳美丽满枝桠又香又白人人夸让我来将你摘下送给别人家送给别人家
【摘 要】德莱塞生活在消费主义和享乐主义开始盛行的19世纪末20世纪初，资本主义正处在上升的垄断阶段。资本主义工业生产飞速发展，一方面，商品经济和人们的物质生活空前繁荣，另一方面，工业发展也破坏了人们自然的生存环境，尤其资本主义的价值观腐蚀人们的心灵和美好的感情。社会上到处弥漫着拜金主义风尚，人们对物质和财富产生近乎病态的依赖，整个社会的精神圈都出现了危机和失衡。嘉莉妹妹也深陷欲望泥沼不能自拔，成为面临精神生态危机的千千万万个美国人之一。【关键词】德莱塞；嘉莉妹妹；精神生态危机；物化Abstract: Theodore Dreiser lived at the turn of 19th and 20th century when the doctrines of the consumptionism and hedonism were gaining momentum, when industrial booms on the one hand enabled people an enormous material enjoyment in life, on the other hand destroyed the natural living conditions and particularly the capitalist code of values undermined and eroded the spiritual and emotional life of every individual. The whole society was stifled with avid material acquisition and morbid worship of money and fortune. The personal spiritual ecosystem as well as the whole social spiritual ecosystem were disrupted and endangered. Sister Carrie was only of the victims. This essay tried to interpreted and deciphered Sister Carrie’s choice of lifestyle through analyzing the code of values and spirit ecosystem of the whole society at that time.Key words: Dreiser; Sister Carrie; spirit of the ecological crisis materialized德莱塞是美国自然主义小说的代表作家。著名文学批评家艾伦·泰特把他与海明威、福克纳并列，称他是美国现代最重要的三位小说家之一。他的主要成就在于真实而有力地揭示了当时美国社会中，残酷的社会竞争和人与人之间更加冷酷的金钱关系。他的小说《嘉莉妹妹》描绘了一位农村姑娘嘉莉，移民到芝加哥城市，不名一文，却深陷欲望泥沼，先后和两个男人同居，以满足自己对物质的需求和欲望。德莱塞生活的资本主义正处在上升的垄断阶段。商品经济的飞速发展，自然生态环境日益遭到破坏，资本主义价值观念大行其道，人们对物质产生近乎病态的依赖，人的精神受到污染，处在精神危机的边缘。弗罗姆说“过多的有用东西生产会生产出过多的无用人口。在精神健康意义上，20世纪比19世纪甚至病得更厉害。”(弗洛姆73)这个过程可以说是随资本主义和都市商业的发展而发生的。嘉莉的美国梦，她成长和发迹的过程，最终的迷惑、空虚和精神危机，无数的美国人、美国女性曾经经历过或正在经历着。德莱塞在作品中采用一种像科学家般只尊重事实的客观态度，把人们在物欲横流的社会中所暴露的丑陋和危机，赤裸裸地展现在读者面前。物质商品化·心灵拜物化1860年至1865年的内战之后，美国的工商业迅猛发展，为了维持这种发展定制的移民政策已经在改变旧式的美国，美国从一个田园式的农村农场国家变为一个工业化国家。从1860年到1900年，美国人口从三千一百万猛增到七千六百万，并开始从农村向城市集中，城镇在一夜间兴起，不到十年就扩建为大城市。芝加哥最引人注目：1833年还只是个仅有三百五十人的村落，到1870年，已增至三十万人；1880年又增至五十万；1890年竟超过百万大关，发展速度之快惊人，似乎已无法以常规来衡量。庞大的工业才兴起，就被更庞大的工业吞并，置于千头万绪的金融资本控制下；少数几个豪富如：卡内基、弗里克、落克菲勒等显然是靠别人养肥了自己，加剧了贫富之间的差距。大量的人口从乡村或世界各地的无依无靠的贫民移民涌进纽约、匹兹堡、芝加哥等城市，在城市中形成贫民窟。城市的基础设施建设和工厂，远远不能满足像潮水般从各地涌进的移民人口的需要。无数工厂浓雾滚滚、垃圾堆积成山、工业废水危及生命、噪音让人无法入睡。如德莱塞在小说中所描述的那样，“新建筑物上的铁锤声随处都可听见”“The sound of the hammer engaged upon established erection of new structures was heard everywhere heard.”(Dreiser11) 这种跨越式、掠夺式的发展必然导致的是环境的破坏、生态的失衡。“人的生活和精神世界受制于生态系统，生态系统是文化的基础。对于人的生活质量来说，环境质量是一个必要条件。”(罗尔斯顿4) 社会发展中的生态失衡、环境污染在不知不觉中向与环境成有机一体人类的心灵世界、精神世界蔓延，造成“精神污染”或曰“精神生态危机”。 如果在早期的资本主义那里还有带有浓重色彩的禁欲和节俭，那么在垄断资本主义那里，“寻求上帝的天国的狂热开始逐渐转变为冷静的经济德性；宗教的根开始慢慢枯死，让位与世俗的功利”，“物质产品对人类的生存开始获得一种前所未有的物质力量”，“变成一只铁的牢笼”。(韦伯138,142) 因而拜物化现象的出现也就不可避免。它被看作是资本主义文化的一个特征，即人把自己生产的商品当作异己的对象盲目崇拜。在商品化的社会中，人被完全指代为“消费者”。消费成了生活的唯一目的、最大的快乐，甚至成了像抽烟、酗酒、吸食海洛因一样顽固的瘾嗜。中产阶级的家庭购电冰箱、洗衣机和吸尘器，男人戴手表、抽雪茄烟，女人买化妆品和时装。在连锁店或者超级市场里到处都可以购买到半成品食品。广告商则从中起到了推波助澜的作用，他们把自己看成是“美国经济增长的经纪人，他们在为产品做广告时赋予产品以魅力和影响力。”(Current 715) 商品和广告影像“教会了人们根据商品市场来定义自己的需求和生活风格。”(Parenti 65) 在很大程度上，人们的想象力被广告和媒体所左右。(Parenti 65) 。最能说明消费热潮的是美国人以疯狂的态度对待日渐普及的汽车，“汽车已不仅是运输工具，而且成为第一个全国都着迷的消费品”。 嘉莉在前往芝加哥的火车上，脑子里充满了对物的梦想，而不是做苦工。推销员把芝加哥描绘成琳琅满目的大商场。他自己的外表装束就是一则很好的广告：“扣着很大镀金袖纽，上面镶着叫做‘猫儿眼’的黄玛瑙。手指上戴着好几个戒指…，背心的口袋外垂着精致的表链…”(Dreiser 3)。这种用金银和物质堆砌起来的时髦的外表，以及鼓鼓的钱包，使嘉莉朦胧感觉到他就是财富世界的中心。置身芝加哥这个富丽堂皇的繁华大都市后，嘉莉她完全迷失了，她认为“城市是为女人提供了一切使她生色的东西——财富、时髦、安逸”(Dreiser 18)，她“对耀眼的陈列着的饰物、服装、鞋子、文具、珠宝等商品非常羡慕”，(Dreiser 17)“每一件饰物，每一件值钱的东西对她都有切实的吸引力”，(Dreiser 17)“精致的拖鞋和长统袜子、优美的绉边衬衫和花裙子，花边、缎带、发梳、荷边，一切都牵动她的个人欲望”。(Dreiser 17)当杜洛埃提出要与她同居时，她经受不住物质和金钱的的诱惑而投入他的怀抱:他邀请她到大饭店就餐，给她买新衣，带她去剧院，并承诺他们将有新车。虽然“欲望”从内部解释了嘉莉的动机，而崇尚金钱、物欲横流的城市则是诱惑嘉莉并改变其命运的外在原因，为了真正地成为这个城市的一部分，为了不被湮没于人群之中，她必须或者自食其力或者寻找能够依附的男人。微薄的收入在强烈的物欲面前是那么微不足道，而一旦自食其力的愿望成为泡影时，她就只有出卖自己的身体和灵魂，过着不是妓女的妓女生活。精神真空化·行动无能化如上所述，这时的资本主义已经向垄断阶段过渡，在精神领域，“宗教信仰已经不能像支持老一代人那样支撑年轻一代了。”与此同时，“人们把希望寄托于科学，认为科学会是宗教的强有力的替代物。”(Elliott 527) 并且深信：“先进的、卓越的工业技术一定会给他们带来一个光辉灿烂的未来。”(Elliott 715)在社会文化思想领域，消费意识形态逐渐占上峰，“强调花费和位置占有，它削弱了勤俭、节约、自控等传统道德标准”，群众性消费“导致了清教理论让位于消费享乐主义。这种享乐主义崇尚生活中的享乐和满足”。( Spindler 108) 如果说马克·吐温、豪威尔思、詹姆斯等三四十年出生的作家保持的是工业前达尔文时代的道德理想，主人公可以进行道德选择，可以通过选择定自己的命运但对70年代的作家德莱塞而言，中产阶级道德已经无关紧要，个人无法把自己的命运个人的物质生存远比精神完美更加重要。哲学家海德格尔说：新时代的本质是由非神化、由上帝和神灵从世上消失所决定的，科学技术将人“从大地上连根拔起，”，“丢失了精神家园”(绍伊博尔德165) 。嘉莉就处在这样一个精神的“真空状态”。一方面，“上帝死了”，传统的清教道德和信仰框架被打破，另一方面，又无法在现实生活中无法寻找到新的可以依赖的，聊以慰藉心灵的精神力量。更为严重的是现代工业物欲文化和商品经济又堵塞了人们的心灵渠道，腐蚀了人们美好、淳朴的感情，由此形成精神的荒漠。嘉莉是一位只顾享受，“强烈的欲望指向哪里，她便走向那里”(Dreiser 58)的姑娘。她关心的永远是“与金钱、容貌、衣着和娱乐有关的事情”，“善于学习有钱人的派头——有钱人的外表。看到一件东西，她立即就了想了解，倘使弄到手便能把自己打扮得怎样漂亮”，(Dreiser 77)“华丽的衣服对她有巨大的诱惑力”。对于物质过分的执着和痴迷，仅仅从本能的欲望是无从解释的，更多是社会熏陶以及对生活耳濡目染的结果。这个时期，城市工业的发展把城乡生活水平大幅度拉大，农村的落后与城市的先进形成鲜明的反差。反映在妇女身上，城市革命之后，城市里产生了一批相当人数可观的中产阶级妇女。“20世纪来临之际，美国男女一起在公共场所游玩，如上戏院、看电影、跳舞和逛公园，慢慢成为都市生活的一大景观和中产阶级家庭生活的标志。”（Evans322）而在农村，“除了少数大庄园的大家闺秀之外，绝大多数妇女仍然过着‘日出劳作，日落息工’的生活。” （王恩铭67） 这种对农村生活方式的不满情绪，为后来大批农村姑娘告别乡村、投奔城市埋下了种子。嘉莉妹妹是来自贫穷农村的成千上万的姑娘之一。如小说中描述的有钱人过着歌舞升平的生活，这样的生活对嘉莉有着强大的诱惑力，而“农村”和“劳动女性”双重压力使她在社会中处在无奈的劣势地位。 城市中有闲有钱的中产阶级妇女担忧的是怎样通过逛剧院、购物等娱乐来打发她们的“多余”的空暇时间，那么像嘉莉这样的劳动妇女烦恼的是怎样找到工作生存下来。当劳动妇女外出寻找工作时，她们最关注的是找到一份工作，工资待遇乃是其次。对嘉莉而言，“只要薪水，比如说开头的时候五块周薪，那么干什么都可以”。(Dreiser11 )她作为来自农村的劳动妇女更容易遭受资本家的剥削。即便是种报酬极低的工作，嘉莉也因为一场病，请了几天假而最终被解雇了。经济飞速增长的代价是人们尤其是像嘉莉这样的社会中的弱势群体，普遍感觉到“不能主宰自己的日常活动”个人身心承受着无形的控制和压迫，个人是行为越来越无能为力，越来越依赖成性，引发内心的紧张和焦虑。初到芝家哥时，她感到自己“像是孤零零的一个人落入了狂涛翻滚的无情大海”。(Dreiser8 )找工作无门时，觉得“这个商业区从各个方面变得越来越大，越来越严峻而冷酷无情。她似乎已经没有门路可以投奔了，这场斗争太激烈了……”(Dreiser20 )嘉莉面临的选择是：继续把自己当作芝加哥无特殊技能劳力市场上的商品，以处女之身穿着雪水透入的廉价靴子在大风横扫的街道上跋涉呢，还是满足德鲁埃的肉欲，成为身价稍高的商品呢？在这一过程中，她不是没有做出努力，而是她的任何努力，最终都是无力和苍白的。这种无能感和无助感将她推向了社会道德和精神的边缘，推向了德鲁埃和赫斯渥。尽管那个时期妇女的生活的地平线开始从家庭延伸到社会，可以说“美国妇女身上已明显地体现出现代妇女的独立自主性，其最大的特大特征是追求个性、向往自由、充满信心、敢于创新。”( Rosenberg25-35) 但与当时的男性相比较，美国的妇女地位仍相距甚远。著名的女权主义夏洛特·戈尔曼说，20世纪初，美国妇女的地位取决于，“与她们相关的男性的社会地位。” (Gilman10) 20世纪初时，美国主流社会在评判男性社会时，主要是根据他所从事的工作，而评判女性社会时，则主要根据她的家庭背景和婚姻关系，由此可见，从整体上讲，20世纪初的美国妇女仍处于从属于男性的社会地位。女人需要依附男人，更要依附于有金钱和地位的男人，能依附怎样的男人可以决定女人的经济和社会地位。无衣食之忧的中产阶级妇女尚且地位如此，更何况是她这样一个孤立无助，身无分文，一无所长的年轻女孩。因而，嘉莉的选择是自主的，说是她的选择，毋宁说是社会的选择，是环境的选择。如果她有任何的罪恶，有任何的不道德，遭到任何的非议的话，更应该批判和诅咒的是这个日益物化和实利化的社会。观念实利化·生存疏离化随着城市化和商业化的发展，人们的价值观念趋向理性化和实利化，金钱和利益成为人际关系转移的标准和准绳，乡村式的亲切的、单纯的微笑的面庞，在城市开始变得模糊和遥远。人们体味到的是城市文明的残酷与薄情。人们仅仅满足于物质生活享受而没有精神追求，形成极端不健全的人格。以至于血溶于水的血肉亲情在强大的金钱攻势面前也化为了泡影。嘉莉的姐姐接受她来芝家哥仅仅是因为“她要自找工作，自付膳食费”，“她每周付房钱四块钱房钱”，就可以为她省下不少钱。对他的姐夫而言，嘉莉“在不在和他是不相干的。她的到来对他并不发生任何影响，他只关心家里多一个人挣钱，而不关心别的。”而她失去工作时，她姐夫又急不可待要送走她，生怕给他自己增加任何的麻烦和负担。商业化城市化、使现代人“从自然中被错置出来，失去了与基本的自我感的联系，越来越远离自然的生活，金钱与官僚机构代替了自然产品和感情，人完全被金钱所控制。”(Lehan61) 在嘉莉妹妹中金钱起着举足轻重的作用。对嘉莉这样一个去芝加哥谋生，贫穷而又充满欲望的农家女来说，钱是得到她渴求的生活中的一切东西的手段。 著名评论家克拉克·米切儿说：“德莱塞在欲望和都市之间划上等号，他对都市描写的细致，可谓前无古人，德莱塞成了美国城市生活最伟大的记录者。”(67) 城市一开始发展，对它的赞扬和诅咒就同时存在着。城市代表着人与自足世界的分离，是把人的秩序强加到由神力创造的自然秩序中。城市人是现代文明的发祥和集散地，也是诸多“工业文明病”产生与传播的源头。城市的人文和道德环境促成了人与自然的疏离、人与人的疏离、人与自己内心世界的疏离，加剧了人的精神生态危机。当时的美国“经济的增长更多的依赖工人，每天按时到工厂打卡上班生产，不再只依靠农民按照大自然缓慢的季节变更次序进行耕作，” (Elliott717) 每个人不过是社会大机器中的一个零件，一个小钉子，自我和个性已经变得不再重要。马克斯·霍克海默，西奥多·阿道儿诺在《启蒙辩证法》一书中指出：“经济生产力的提高，一方面为世界变得更加公正奠定了基础，另一方面又让机器和掌握机器的社会集团对其他人群享有绝对的支配权。在经济权利部门面前，个人变得一钱不值……个体在他使用的机器面前消失不见了……”。(4)大资本家的工业生产流水线和上下班的打卡机等等很大程度是由机器控制人的行为，人成了机器的奴隶。人们远离自然，只与自己的制造是商品，诸如尼龙、涤纶、塑料、涂料、钢筋、水泥、汽车做着单一向度的独白。而“优胜劣汰，适者生存”的达尔问理论被用到社会生活领域，过度强调和滥用竞争，将人和人之间的关爱、同情、无私奉献等情感击得粉碎。嘉莉来到芝家哥之后面对是工业化、机械化、物质化、商品化，她失去了人赖以生存和独立的土地和自然，无法掌握自己的命运和方向。在这样的社会中，连最为复杂的两性关系也被简化了，生物性代替了精神性的爱欲，性的技术取代了爱的艺术。爱，几乎全部被成功的清除去。如美国心理学家罗洛·梅所说：在现代工业社会中，“男女之间共同建筑一种亲密关系，共同分享趣味、梦想、憧憬，共同寄希望于未来和分担过去的忧愁——所有这一切似乎比共同上床更令人害羞和尴尬。” (38) 男人和女人之间，就是赤裸裸的金钱和物质的交易。女人也被视为男人的消费品之一，性也成了可以交换的商品。年轻、漂亮的小妞除了能满足男人的性欲外，更能在深层次上满足他们占有和炫耀的欲望。在杜洛埃的眼中女人就像陈列在橱窗中的商品一样，“他在街上留心一些服装时髦或容貌俏丽的女子，对她们品头论足”。而当赫斯特伍德更是这个时代的代表。他衣着考究，生活奢侈，竭力满足自己的物质和生理的需要。他撇开相伴多年已经徐娘半老的妻子，而钟情于年轻貌美、听从自己支配的嘉莉。男人富有时女人们投怀送抱，一旦千金散尽时，也就是遭遇遗弃时。因此，也就不难理解嘉莉为什么“根据一般女性的眼光，用衣服来划分界线，认为穿礼服的是有地位的，有道德，有声望的人物，穿工装裤和短外套的都是些丑陋的人，连看都不值得一看”（Dreiser31）。一旦遇到比“旅行推销员”德鲁埃更有钱，更有地位的豪华餐厅经理赫斯特伍德之后，她毫不犹豫得更换主人，而赫斯特伍德为了她背井离乡，最终穷困潦倒，身无分文的时候，又被她无情抛弃。在这个经济转轨，文化转型，整个社会被“物化”，精神被日益“边缘化”的背景下，嘉莉对物质的欲望，在商业高度发达的社会价值观的熏陶下，极度膨胀，加上精神生活又极端空虚，一无所长的她，只有出卖自己的灵魂和肉体，换取实际的物质和奢侈的生活。如马克斯·霍克海默，西奥多·阿道儿诺在《启蒙辩证法》中指出：“社会下层在提高物质生活水平的时候，付出的代价是社会地位的下降。这一点明显表现为精神不断媚俗化。精神的真正功劳在于对物化的否定。一旦精神变成了文化财富，被用于消费，精神必然会走向消亡。”(4)美国评论家法瑞尔也不加掩饰地说，嘉莉做出的选择是因为美国社会邪恶熏陶的结果。他说：“嘉莉走得是一条典型的道路。那个时期，城市对农村正取得决定性的胜利。在这样的时期，她离开了农村，眼看着自己被抛进了芝加哥的混乱世界。她可以高升，可以得到豪华的服饰与奢侈的享受。但这些只能通过一条罪恶的道路才能到达。”( 龙文佩322) 【参考文献】[1] Elliott, Emory, ed. Columbia Literary History of the United States. New York: Columbia University Press, 1988.[1] Dreiser, Theodore. Sister Carrie. Beijing: Foreign Trade and Economy Publishing House, 2002,12. [2] 霍尔姆斯·罗尔斯顿《环境伦理学》，杨通进译.北京：中国社会科学出版社,2004年. [3] Rolston, Holmes. Environmental Ethics. Yang Jintong. Beijing: Chinese Social Science Publishing House, 2004.[4] 埃里希·弗洛姆.在幻想锁链的彼岸.长沙：湖南人民出版社,1986. [5] 马克斯·韦伯：《新教伦理与资本主义精神》.三联书店,1987年.[6] Parenti, Michael. Inventing Reality: The politics of the Mass Media, New York, St. Martin’s Press, Inc., 1986.
消费主义在德莱塞作品中的体现浅析
摘要 19世纪末至20世纪初，随着资本主义的快速发展，消费主义开始对美国社会产生深远的影响。人们的思想与传统思想产生相悖的颠覆性变化，对物质的欲望更加强烈，而这种变化在德莱塞的作品中被加以充分体现。本文将对德莱塞作品中的消费主义的背景、具体体现、形成原因及特征进行分析。
关键词： 消费主义 德莱塞 作品 体现
Summary of the early 19th century to the 20th century， with the rapid development of capitalism， consumerism began to have a profound impact on American society。 People's thoughts and contrary to traditional ideas to produce disruptive change， the desire for material more strongly， and this change in Dreiser's works are to be fully realized。 This article will work in the background Dreiser consumerism， embodied， causes and characteristics were analyzed。
Keywords： consumerism works reflect Dreiser
19世纪末至20世纪初，消费主义对美国社会开始产生深远的影响，人们的思想也由此发生重大的变化。正是在这种思潮的影响下，人们开始逐渐地展开对物质的追求，而金钱是最能体现物质魅力的。约翰杰伊查普曼曾分析美国经济文化对美国社会的深刻影响，他认为美国社会生活的主导力量不在于政治，而在于商业。他所谓的商业文化就是指消费文化。
一 消费主义的特点及其对德莱塞的影响
我们通常所说的消费主义是指人们的一种消费观和价值观，持这种消费观和价值观的人常常毫无顾忌、毫无节制地消耗物质财富和自然资源，并把消费看作是人生的最高目的，他们通过对物的消费和占有来体现生活方式、身份地位和优越感。
消费主义的消费观和价值观在于诱惑或鼓励人们摆阔性的消费，它的道德标准是建豪宅，买贵服装，吸引和占有最美的女人。消费主义意识形态对美国社会产生了深远的影响，人们的思想由此发生了根本性的变化，在美国道德领域几个世纪的清教伦理开始遭人唾弃;放荡不羁，大肆炫耀财富，尽情地享受成了时髦，摆阔性消费被确立为领导者的标志。
德莱塞生活在消费主义开始盛行的时代，当时的美国正处于资本主义上升的垄断阶段。资本主义工业的飞速发展为美国社会和人们带来了商品经济和物质生活的空前繁荣，但工业发展也破坏了人们生存的自然环境，尤其资本主义的价值观开始腐蚀人们的心灵。社会上到处弥漫着拜金主义风尚，人们对物质和财富产生近乎病态的依赖。而作为现实主义作家的德莱塞，一方面非常赞同斯宾塞的不可知论，经常为人们生活在宇宙之中的渺小而痛苦和彷徨，努力寻找生活的现实意义;另一方面，他又是个积极的享乐主义者，其生活一直在追求着享乐。他在少年时代就时常梦想着富裕和豪华，成名后，更是不断地购买汽车和别墅等奢侈品，他也因此被文学史家称为是“贪婪的物质主义者”（罗伯特斯皮勒语）。
德莱塞在编辑杂志《描绘者》期间，享乐主义开始泛滥，这也为他提供了享乐的机会。在完成《珍妮姑娘》初稿时，他就曾和一个叫莉莲罗斯的女读者发展成为情人关系。随着其他作品的相继出版，德莱塞开始名利双收。小说的成功不但为他带来极高的声誉，也给他带来了巨大的经济财富。自此以后，德莱塞的生活奉行的就是纯粹的赤裸裸的享乐主义。但是，由于德莱塞善于在他的作品中通过大量的细节来展现人物的社会背景和心理活动，对人物的描写也栩栩如生，所以，他的小说不仅具有生活的真实感，而且还生动地再现了一个历史时代。他以其独特的写作视角，改写了整个美国文学沉湎于理想主义的时代，他的作品通过对美国社会生活中种种阴暗面的深刻揭露，给美国文学带来了强烈的冲击，也给美国社会带来了深深的震撼和反思。
二 消费主义在德莱塞作品中的体现
消费主义的影响在德莱塞的主要作品中有着很好的体现。
1 消费主义在《金融家》中的体现
在小说《金融家》中，德莱塞表现出对新的消费意识的复杂态度：尽管他对柯帕乌资本的疯狂的掠夺，各种不道德的行为进行了深刻的批评，但还是可以看得出他本人是赞成新的消费意识的，同时对这些消费意识下产生的越界行为也有默许的成分。小说通过对柯柏乌控制芝加哥的铁路系统，权极一时、糜烂不堪的一生的描述，塑造了一个资本家的典型形象，同时也创造了一个令人深恶痛绝的反面典型。柯柏乌的一生是美国资本主义由自由竞争到垄断、到资本输出这一发展史、罪恶史的缩影。小说中龙虾吃掉墨鱼的情景，使柯帕乌彻悟到人生就是“靠别人为生”的一场大鱼吃小鱼的斗争，是优胜劣败的残酷过程。有钱能使鬼推磨，金钱成了柯柏乌崇拜的对象和追求的目标。另外，在小说中，传统女性形象也被彻底颠覆。传统女性认为女人的责任就是为人妻为人母，相夫教子，但在消费主义意识影响下，女性思想开始变得不再简单，消费主义带来的享乐主义让女性们认识到她们不应该再像以前一样悲屈地生活，而是应该享受生活。所以她们把更多的注意力放在与男人的关系上，放在对物质的追求和享乐上。在《金融家》中，柯帕乌就和很多的女人都有着不正当的关系，而他本人也将女人当成消费品，而这些也正是当时社会消费意识的体现。小说中对性滥交的描写也是用来展现在消费主义影响下的人们，对待生活、爱情和婚姻的态度，在消费欲望的刺激下，男人已经把女人当作消费品，尽管女人也是消费者。
2 消费主义在《嘉莉妹妹》中的体现
在《嘉莉妹妹》中，德莱塞也表现了消费意识的影响，表达了人的消费的欲望。小说在创作风格上对传统风格的超越，以及对主人公嘉莉对社会、家庭道德的态度与行为的描述，表现了作者对社会制度的不满和批判，但不能就此认为德莱塞是一个社会批评家，《嘉莉妹妹》是在抨击这个万恶的和阴暗的社会。恰恰相反，德莱塞这样做不仅不是为了颠覆资本主义社会，而是为了调整这个社会意识形态内部的矛盾关系，为进步的和符合新的经济发展的意识形态呐喊助威，其目的是在意识形态上巩固当时的资本主义制度。嘉莉失业后，因不想再回到那个贫穷的乡村，不想再过穷人的生活，出于对物质和享乐的追求，才和推销员杜洛埃同居，后又成为赫斯渥的情妇，尽管这样的`生活并非嘉莉所向往的，某些决定也是她迫于压力一步步走下去的，但是外力只是一个间接原因，不想再过贫穷的生活才是嘉莉选择堕落生活的根本原因，而她的选择从某种角度上说，也是受消费主义和享乐主义的影响所致。在消费主义盛行的社会，嘉莉的身体也成了商品，而她也学会了将自己卖得贵些。在拥有了财富之后，嘉莉的内心是荒凉的，精神是空虚的，而这也是她一味追求物质的最终结果。不过，嘉莉身上的消费主义还不是赤裸裸的，嘉莉最后也能从这些挫折中走出来，而且她最后也对物质生活产生了忧郁的深刻的思考，这或许也正是德莱塞的思考。德莱塞在创作《嘉莉妹妹》时，达尔文进化论和适者生存理论正盛行，以生产为主的意识形态正逐渐被消费意识形态所代替。丹尼尔贝尔指出，群众性消费导致了清教伦理让位于消费享乐主义。这种消费享乐主义崇尚享乐和满足的生活方式。而德莱塞同样也深受着这些思想的影响。所以，《嘉莉妹妹》也表现出了一种矛盾，即小说一方面表现了嘉莉追求上进、积极进取的一面，引起了读者的同情赞同;另一方面，又表明了对与嘉莉类似人物的违法和不道德行为的强烈批评。所以，我们不能简单地将德莱塞归类为社会批评家或坚持现存制度的保守分子，而应把他看成是一对矛盾的统一体，即对新兴的消费意识形态表现出复杂态度的作家：一方面，他对于代表新的消费意识形态的行为表示赞同，另一方面，他又害怕会破坏社会的稳定，所以倡导对它们进行抑制。
德莱塞在《嘉莉妹妹》中表现出了这样一种消费和思想意识形态，即妇女、服装和豪宅已成为地位和权力的象征。有些批评家认为嘉莉是个道德败坏的女人，作者忘却了自己的崇高的社会责任，小说对人们有着很大的负面影响。这样的评论有其一定的道理，但他们却没能看出德莱塞以文学的方法和艺术的手段表现主人公对女人、豪宅和奢侈品的追求，目的在于表现他崇尚人的本能和享乐，表现其对新兴的消费意识形态的赞同和宣传。从这种意义上说，《嘉莉妹妹》不仅不是对资本主义制度的批判和颠覆，还是对其进行宣传，因为对舒适和享乐的追求无疑会刺激经济进一步的发展，这也正符合了资本主义经济发展的需要。
3 消费主义在《珍妮姑娘》中的体现
在《珍妮姑娘》中，消费主义的表现更为突出。德莱塞这位坚持“生活就是悲剧”的作家，在小说中描写了穷姑娘珍妮和富家子弟莱斯特相爱，最后孤独死去的惨状。
1895年德莱塞在纽约正式从事写作，同时编辑杂志。在此期间，他经常往来于芝加哥、圣路易斯、克利夫兰、匹兹堡等各大城市之间，接触到现实生活中各个不同的层面，并亲眼目睹了贫民窟、酗酒、色情、凶杀、拐、抢劫等各种恶行，这使他进一步认识到美国的现实绝不是田园牧歌式的，而是一种“残酷的、不公道的现实”，是一个“毁灭的过程，而幸福只不过是幻觉而已”。他坚持认为生活就是悲剧，坚持要按照生活的本来面目来描写生活。可以说，德莱塞在1911年10月出版的第二部长篇小说《珍妮姑娘》，就是他继续按照生活的本来面目来描写生活，大胆攻击美国传统道德标准和价值观的又一部重要作品。小说《珍妮姑娘》最大的成功之处在于真实地描写了19世纪末处于社会底层的美国平民的悲惨生活，塑造了勤劳、纯洁、爽直和富有自我牺牲精神的珍妮这个工人女儿的动人形象，这在以往美国文学作品中是难得一见的。由于德莱塞写得真切动人，这个金钱万能的社会的殉葬品――珍妮的悲惨结局，博得了无数读者的同情。但是，珍妮的悲剧也和她对物质和享受的追求不无关系。有人说珍妮是被生活所迫的，但是从德莱塞的描写来看，珍妮之所以两次选择做别人的情妇，并不完全是因为家庭和生活的压力所迫，她自己本身对物质也是有着强烈欲望的，在小说中，她不止一次地表示了对金钱的喜爱。可以说，导致珍妮悲剧命运的不仅仅是社会和他人。小说中的男主人公莱斯特之所以放弃珍妮也是迫于父亲在经济方面给予的压力。小说中的男女主人公对命运的选择都表现了在消费主义下人们对物质的强烈需求。不过，在创作《珍妮姑娘》时，德莱塞还只是一个“朦胧的社会主义者和人道主义者”，思想上仍受到托马斯H赫胥黎、赫伯特斯宾塞等人的机械论和生物进化论的影响，他仍相信弱肉强食、物竞天择乃是不可抗拒的自然规律。此外，他还坚信宿命论，认为命运深不可测，难以捉摸，对世事人生始终满怀狐疑，困惑不解，因此小说的结尾处也蒙上了一层悲观主义的色彩。但这也正体现了德莱塞作品中无处不有的悲剧意识，理应得到美国评论家的肯定和赞赏。
三 小结
读过德莱塞的作品，我们也不难发现，德莱塞在表现消费主义的同时，也表现了对挥霍消费的怀疑和不赞同。但他在总体上是赞同消费主义意识形态的，因为这与资产阶级的利益是一致的。资产阶级的目的就是刺激鼓励消费，然后从中牟取暴利。所以德莱塞小说中的消费主义是对传统的落后的保守的意识形态进行挑战，是符合当时经济飞速发展的社会需要，因为经济的发展必然需要与之相当的意识形态，而消费主义的出现恰恰迎合了这种需要。
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[4] 罗伯特斯皮勒，王长荣译：《美国文学的周期》，上海外语教育出版社，1996年版。
[5] 蒋道超：《德莱塞研究》，上海外语教育出版社，2003年版。
文献综述是对某一方面的专题搜集大量情报资料后经综合分析而写成的一种学术论文， 它是科学文献的一种。 格式与写法 文献综述的格式与一般研究性论文的格式有所不同。这是因为研究性的论文注重研究的方法和结果，特别是阳性结果，而文献综述要求向读者介绍与主题有关的详细资料、动态、进展、展望以及对以上方面的评述。因此文献综述的格式相对多样，但总的来说，一般都包含以下四部分：即前言、主题、总结和参考文献。撰写文献综述时可按这四部分拟写提纲，在根据提纲进行撰写工。 前言部分，主要是说明写作的目的，介绍有关的概念及定义以及综述的范围，扼要说明有关主题的现状或争论焦点，使读者对全文要叙述的问题有一个初步的轮廓。 主题部分，是综述的主体，其写法多样，没有固定的格式。可按年代顺序综述，也可按不同的问题进行综述，还可按不同的观点进行比较综述，不管用那一种格式综述，都要将所搜集到的文献资料归纳、整理及分析比较，阐明有关主题的历史背景、现状和发展方向，以及对这些问题的评述，主题部分应特别注意代表性强、具有科学性和创造性的文献引用和评述。 总结部分，与研究性论文的小结有些类似，将全文主题进行扼要总结，对所综述的主题有研究的作者，最好能提出自己的见解。 参考文献虽然放在文末，但却是文献综述的重要组成部分。因为它不仅表示对被引用文献作者的尊重及引用文献的依据，而且为读者深入探讨有关问题提供了文献查找线索。因此，应认真对待。参考文献的编排应条目清楚，查找方便，内容准确无误。关于参考文献的使用方法，录著项目及格式与研究论文相同，不再重复。