寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。 Looking and searching, andrey QiQiCanCan full, clearly. When the barely, the hardest interest. Three cups of two bright wine, how enemy him, late wind nasty? Wild goose, are sad, had also is old acquaintances. Scattered chrysanthemum accumulation, gaunt loss, now who 29generations pick. Keep the window son, ZenSheng alone to black? Chinese parasol trees stand with drizzle, at dusk, bit by bit. This prescriptive, how a sorrow word get.
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急?
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?
守着窗儿，独自怎生得黑?
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得!
李清照的《声声慢》是宋词中屈指可数的最优秀的词篇之一。起句大胆运用叠字，出奇制胜;接下来层层渲染悲凄之情，将亡国之恨、丧夫之哀、孀居之苦抒写得荡气回肠，令人心碎;遣词 造句 方面可谓煞费苦心，以声摹情，展现了乐章之美;思想内容方面，宜看作是词人幽愁暗恨和破碎心声的真实抒发。
宋词，和唐诗一样，都是我国文化宝库中的一朵奇葩。在现存二万首上下的宋词中，佳作无数，词人也不少，但出于社会等各方面原因，女词人却不多，能写出流芳之作的女词人更是凤毛麟角。无疑，李清照是杰出的。她用深厚的文学功力和女性特有的细腻敏锐的感受，为后世留下不少传世名篇。后世研究李清照的学者不少，从现存的一百多篇李清照研究论文中，几乎没有一篇不涉及《声声慢》;在现存二万首左右的宋词中，虽然不能说李清照的这首《声声慢》最好，但可以说它是全宋词中屈指可数的最优秀的词篇之一。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!
这首《声声慢》是李清照南渡以后所写的名篇之一。(也有人说是她晚年的作品)南渡是她生活逆转的分水岭，靖康之变后，金兵南侵，她的丈夫赵明诚不幸病故。因为祸不单行：国破，家亡，夫死，伤于人事，这时期她的作品再没有当年那种清新流丽，乐观活泼，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。丈夫安葬以后，她追随流亡中的朝廷由建康到浙东，饱尝流离颠沛之苦。此后的她成为一名寡妇，一直在孤苦零丁的日子里煎熬。亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，她和着血泪写下了千古绝唱的《声声慢》。
一、叠字运用造出奇创意
这首词起句便不寻常，一连用七组叠词，回溯她一整天的愁苦心情。“寻寻觅觅”，是说一起床便百无聊赖，若有所失，于是东张西望，想找点什么来寄托自己的空虚寂寞。而“冷冷清清”是“寻寻觅觅”的结果，不但一无所获，反被孤独寡欢的气氛所包围，感到“凄凄惨惨戚戚”。象这样使用叠字，不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口已觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。后世的词话家都赞赏她这样创造性地使用叠字，罗大经在《鹤林玉露》中说：“起头连叠七字，以妇人乃能创意出奇如此。” 徐釚的《词苑丛谈》中评道：“首句连下十四个叠字，真似大珠小珠落玉盘也。”
二、层层渲染抒悲凄之情，
接下来一句“乍暖还寒时候，最难将息”，“乍暖还寒”说的是什么季节?一般人习惯用这句话来形容早春天气，李清照在这里写得却是秋天的早晨。朝阳初出，故曰“乍暖”;晓寒犹重，故曰“还寒”。“最难将息”是“最难调养、休息”的意思。此句与上文“寻寻觅觅”呼应，说明自己从一清早就不知如何是好。心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。
“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”。“晓”通行本作“晚”，人们认为此词是写作者在“黄昏”时一段时间的感受。因“晓”字与“黄昏”相抵牾，即便是《词综》及其前后的约十几种版本都作“晓”字，也未引起应有注意。但俞平伯、吴小如等专家均认为应作“晓”，因为此词写的是一整天的事，并非一晚的事，“晓来风急”正与“乍暖还寒”相合。而且古人有晨起于卯时饮酒的习惯，叫做“扶头卯酒”。秦观有一句词叫做“晓风力暴”(《迎春乐》词，《淮海词》卷一)。李清照的“晓来风急”，是否受到秦句的启发虽难以断言，而秦、李二句均与《诗·邶风·终风》的“终风且暴”句有关，却是可以肯定的。关于此篇的题旨有两种说法，一是《诗序》所说：“《终风》，卫庄姜伤已也。遭州吁之暴，见侮慢而不能正也。”二是《诗集传》云：“庄公之为人，狂荡暴疾，庄姜盖不忍斥言之，故但以‘终风且暴’为比。”且不说此二解本身是否有牵强之处，李清照在此化用这个典故，与自己的身世则极为吻合。见于南宋赵彦卫《云麓漫抄》卷十四之李清照《投翰林学士綦崇礼启》，是高宗赵构绍兴二年(1132)，作者四十九岁，再嫁张汝舟不久与之离异后所作。启中有句云：“遂肆侵凌，日加殴击，可念刘伶之肋，难胜石勒之拳。”这就是说李清照再嫁后，受到张汝舟的肆意打骂和虐待。启中又云：“清照敢不省过知惭，扪心识愧。责全责智，已难逃万世之讥，败德败名，何以见中朝之士。虽南山之竹，岂能穷多口之谈;惟智者之言，可以止无根之谤。”这里当是指李清照因婚变、诉讼之事受到时人毁谤，哀求綦崇礼，为她止谤恢复名誉。李清照的这段经历，与庄姜颇有相似之处，亦与庄姜一样，以晓风为比。又因在当时看来，李清照和庄姜的这一隐衷可能被认为是不名誉的，所以她在词中暗用其典，以致使后人难以解开这个谜。再从训访方面看，“终风且暴”，《传》曰：“暴，疾也。”《疏》：“《释天》云：‘日出而风曰暴。’孙炎曰：‘阴云不兴而大风暴起，然则为风之暴疾。’故云疾也。”意思很明白，“日出而风曰暴”，“暴”又作“疾”解，那么“暴”也就是“晓来风急”的意思。这个典故运用得很有工夫。说它是大匠运斤，也不过分。
“雁过也"三句，是说在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯夫伴飞，唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗?也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗?胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着多少无法诉说的哀愁啊!
“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?”这里的“憔悴损”是指黄花而言，还是指人而言?正确的解释是指人。“黄花堆积”即菊花盛开，自己由于忧伤愁苦而憔悴瘦损，无心摘花。 这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可现在呢?只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时”。独对着孤雁残菊，更感凄凉。
急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁。“守着窗儿，独自怎生得黑?”孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢?真是苦到了极点。黄昏尚且难熬，那么漫漫长夜又将如何度过呢?一种凄清的苦况蕴含于平淡语言之中，发人深思。这句中最受称道的是“独自怎生得黑”的“黑”字，这个字古人称其“绝妙”(《词菁》卷二)，又说“‘黑’字不许第二人押。妇人有此词笔，殆间气也。”(《白雨斋词话》卷七引张正夫语)等等。其实这个字之所以十分难得，还是因为作者写出了切身的生活感受。据载，李清照结婚不久，就常常与丈夫分离，丧夫后更是茕独栖惶，几十年来，她不知孤零零地渡过了多少个黄昏和黑夜，所以对“黑”字有独特的感受，这个字含蓄而准确地表达出作者大半生所受的煎熬。
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。” 好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。梧桐叶落，秋色愁人，细雨靡靡，更添愁绪。这里将凄凉的景色与痛苦的心情交融在一起了，使词的意境更为深远。
急风、骤雨、孤雁、残菊、梧桐……眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么比赋兴了，直截了当地说：“这次第，怎一个愁字了得?”简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。“‘这次第”三字极其有力，一笔收住，总括上述种种情景;“怎一个愁字了得”又放开一步，开拓出一种含蓄的境界，让人想象，发人深思。相形之下，连李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。词人满纸呜咽，笔笔写愁，难道除了“愁”外，还有什么难以言传的心事?这明明是提醒人们，这里除了悲欢离合、春忧秋愁一类私愁外，更有时代的、民族的、国家的“公”愁在。这结尾，能调动读者的思想活动，从而扩大并深化了主题，大有“回肠九叠后，犹有剩回肠”的艺术效果。刘体仁在《七颂堂随笔》评道：“易安居士‘最难将息’、‘怎一个愁字了得’深妙稳雅，不落蒜酪，亦不落绝句，真此道本色当行第一人也。”
3、以声摹情展乐章之美
综观李清照这首《声声慢》，无论从艺术角度还是从遣词造句方面来说，都达到了一定的高度。前人一致赞赏作者创造性地运用了这么多的叠字，梁绍壬在《两般秋雨庵随笔》中言道：“李易安词‘寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚’，连上十四叠字，则出奇制胜，真匪夷所思矣。”。后来有不少词曲仿效这种写法， 都不如她用得出奇制胜而又自然生动。 “守着窗儿” 、“独自怎生得黑”等语，几乎纯属白话，写的又都是普通的日常生活，却典型地表现了作者晚年孤独无依的生活境遇。词调取名《声声慢》，声调上也因此特别讲究，用了不少双声叠韵字，如将息、伤心、黄花、憔悴、更兼、黄昏、点滴，都是双声;冷清、暖还寒、盏淡、得黑，都是叠韵。李清照作词主张分辨五音，此词用齿音、舌音特别多：齿音四十一字，舌音十六字，共计五十七字，占全词一半以上的篇幅。尤其是篇末，“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得”!二十余字中，舌、齿两声交加重叠，看来是特意用啮齿丁宁的口吻，来表达忧郁惝恍的心情。这些，都是经过惨淡经营的，却绝无雕琢的痕迹，同时，用心细腻而笔致奇横，使人不能不赞叹其艺术手腕的高明。
4、血泪交迸蕴破碎心声
当然，衡量一篇作品的高低优劣，还离不开对其思想内容的具体分析。以往在相当一部分有关《声声慢》的评述中，存在着对其思想内容的过多挑剔或否定，与对其艺术形式高度赞赏的尖锐矛盾。对这首词的艺术形式或艺术性予以高度评价是必要的，但如果贬低了其思想性则又是失算的。思想性一词已经不新鲜了，今天假若继续使用这个词时，似不必专以某一作品所达到的所谓思想高度，或它的作者所隶属的阶级、阶层及其世界观如何，定其高低。不错，在《声声慢》里，听不到有论者所要求于它的“时代号角”的战斗声响，听到的倒是令人“伤心”的雁叫和雨打秋桐的凄厉之声;看到的不是作者于“黄昏”之时，象抗金志士们那样“挑灯看剑”(辛弃疾《破阵子》词)，而是一个蹙额敛眉的已老徐娘独酌难敌风寒的“淡酒”，以及满地憔悴的黄花、雨中飘零的桐叶;作者自身也不是象“亘古男儿一放翁”那样的好汉，倒曾经是一个名副其实的“贵家子弟”——礼部员外郎的女儿和权相的儿媳。然而，事物的这种固定的属性，往往难以说明事物的本身，至少是难以全面、准确地把握这一事物的动态及其复杂的内部结构。所以，读这首词，首先应克服那种机械的查阶级定成分的做法。对生活在封建时代的一个有身分、有才学，抑或品貌端正的女子来说，她的思想愈有光彩，举动愈是正义、大胆，将会愈益招致物议和蒙受攻讦。李清照和她的有一些作品所遭受的正是这种命运。奇怪的是，对《声声慢》一词“昔人极口称之”(《词林纪事》卷十九及《词综偶评》)，间或有微词，也只是说它在技巧方面“刻意播弄”(《历代名媛诗词》卷十一)、“并非高调”(《白雨斋词话》卷一)，顶重的也不过说它“颇带伧(粗俗)气”(《词林纪事》卷十九及《词综偶评》)。而今人对其却十分苛责，曾经是动辄批判，甚至说它是“贵族妇人的哀鸣”、有“毒害和腐蚀作用”等等。当然历代也有一些揄扬过甚、蓄意拔高的言辞，比如，说“雁过”以下三句，与朱敦儒南渡以后写的“年年看塞雁，一十四番回”(朱敦儒《临江仙》词)一样，都是表达恢复无望的苦闷;说“梧桐更兼细雨”至煞拍数句，与张炎的“只有一枝梧叶，不知多少秋声”(张炎《清平乐》词)一样，是表现作者对时事的忧伤;还有的说李清照的这首词比她的诗更加深沉地表达了她甘洒热血的爱国激情。以上看法，有些虽然不能说一无可取，但总的看缺乏应有的说服力。从众多评述来看，最为中肯应是梁启超在《中国韵文里头所表现的情感》所说的：“那种茕独恓惶的景况，非本人不能领略;所以一字一泪，都是咬着牙根咽下。”
总而言之，李清照的这首《声声慢》是一篇言愁绝唱，凝聚着词人对北宋亡国、丈夫壮逝的幽愁暗恨和破碎心声，它的血泪交迸、感人至深之处，令注家甚至指认它是作者晚期的“悼亡之词”。它表现了一个女词人言必己出、多含妙悟的极其敏锐精致的语言感觉，简直可以看成一种深度生命体验和鲜活的语言学相融合的标本。李清照不愧为李清照，易安词不愧为易安词。
Slow slow tune (Li Qingzhao ) So dim,so dark. So dense, so dull.So damp, so dank,so dead!The weather,now warm,now cold.Makes it harder than ever to forget.How can thin wine and bread. Serve as protection,Aganinst the piercing wind of sunset?Wild geese pass overhead. That they are familiar.Makes it more lamentable yet! The ground is strewn with staid .And withered petals;For whom now should they be in vases set?By the window shut, guarding it alone.To see the sky has turned so black!And on the Cola nut. To hear the drizzle drone.At dust: pit-a-pat, pit-a-pat!Is this a mood and moment only to be called "sad"?
阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是我帮大家整理的李清照《声声慢》赏析，欢迎大家分享。
李清照《声声慢》
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急?
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?
守着窗儿，独自怎生得黑?
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得!
内容摘要：
李清照的《声声慢》是宋词中屈指可数的最优秀的词篇之一。起句大胆运用叠字，出奇制胜;接下来层层渲染悲凄之情，将亡国之恨、丧夫之哀、孀居之苦抒写得荡气回肠，令人心碎;遣词造句方面可谓煞费苦心，以声摹情，展现了乐章之美;思想内容方面，宜看作是词人幽愁暗恨和破碎心声的真实抒发。
赏析：
宋词，和唐诗一样，都是我国文化宝库中的一朵奇葩。在现存二万首上下的宋词中，佳作无数，词人也不少，但出于社会等各方面原因，女词人却不多，能写出流芳之作的女词人更是凤毛麟角。无疑，李清照是杰出的。她用深厚的文学功力和女性特有的细腻敏锐的感受，为后世留下不少传世名篇。后世研究李清照的学者不少，从现存的一百多篇李清照研究论文中，几乎没有一篇不涉及《声声慢》;在现存二万首左右的宋词中，虽然不能说李清照的这首《声声慢》最好，但可以说它是全宋词中屈指可数的最优秀的词篇之一。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!
这首《声声慢》是李清照南渡以后所写的名篇之一。(也有人说是她晚年的作品)南渡是她生活逆转的分水岭，靖康之变后，金兵南侵，她的丈夫赵明诚不幸病故。因为祸不单行：国破，家亡，夫死，伤于人事，这时期她的作品再没有当年那种清新流丽，乐观活泼，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。丈夫安葬以后，她追随流亡中的朝廷由建康到浙东，饱尝流离颠沛之苦。此后的她成为一名寡妇，一直在孤苦零丁的日子里煎熬。亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，她和着血泪写下了千古绝唱的《声声慢》。
一、叠字运用造出奇创意
这首词起句便不寻常，一连用七组叠词，回溯她一整天的愁苦心情。“寻寻觅觅”，是说一起床便百无聊赖，若有所失，于是东张西望，想找点什么来寄托自己的空虚寂寞。而“冷冷清清”是“寻寻觅觅”的结果，不但一无所获，反被孤独寡欢的气氛所包围，感到“凄凄惨惨戚戚”。象这样使用叠字，不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口已觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。后世的词话家都赞赏她这样创造性地使用叠字，罗大经在《鹤林玉露》中说：“起头连叠七字，以妇人乃能创意出奇如此。”徐釚的《词苑丛谈》中评道：“首句连下十四个叠字，真似大珠小珠落玉盘也。”
二、层层渲染抒悲凄之情，
接下来一句“乍暖还寒时候，最难将息”，“乍暖还寒”说的是什么季节?一般人习惯用这句话来形容早春天气，李清照在这里写得却是秋天的早晨。朝阳初出，故曰“乍暖”;晓寒犹重，故曰“还寒”。“最难将息”是“最难调养、休息”的意思。此句与上文“寻寻觅觅”呼应，说明自己从一清早就不知如何是好。心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。
“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”。“晓”通行本作“晚”，人们认为此词是写作者在“黄昏”时一段时间的感受。因“晓”字与“黄昏”相抵牾，即便是《词综》及其前后的约十几种版本都作“晓”字，也未引起应有注意。但俞平伯、吴小如等专家均认为应作“晓”，因为此词写的是一整天的事，并非一晚的事，“晓来风急”正与“乍暖还寒”相合。而且古人有晨起于卯时饮酒的习惯，叫做“扶头卯酒”。秦观有一句词叫做“晓风力暴”(《迎春乐》词，《淮海词》卷一)。李清照的“晓来风急”，是否受到秦句的启发虽难以断言，而秦、李二句均与《诗·邶风·终风》的“终风且暴”句有关，却是可以肯定的。关于此篇的题旨有两种说法，一是《诗序》所说：“《终风》，卫庄姜伤已也。遭州吁之暴，见侮慢而不能正也。”二是《诗集传》云：“庄公之为人，狂荡暴疾，庄姜盖不忍斥言之，故但以‘终风且暴’为比。”且不说此二解本身是否有牵强之处，李清照在此化用这个典故，与自己的身世则极为吻合。见于南宋赵彦卫《云麓漫抄》卷十四之李清照《投翰林学士綦崇礼启》，是高宗赵构绍兴二年(1132)，作者四十九岁，再嫁张汝舟不久与之离异后所作。启中有句云：“遂肆侵凌，日加殴击，可念刘伶之肋，难胜石勒之拳。”这就是说李清照再嫁后，受到张汝舟的肆意打骂和虐待。启中又云：“清照敢不省过知惭，扪心识愧。责全责智，已难逃万世之讥，败德败名，何以见中朝之士。虽南山之竹，岂能穷多口之谈;惟智者之言，可以止无根之谤。”这里当是指李清照因婚变、诉讼之事受到时人毁谤，哀求綦崇礼，为她止谤恢复名誉。李清照的这段经历，与庄姜颇有相似之处，亦与庄姜一样，以晓风为比。又因在当时看来，李清照和庄姜的这一隐衷可能被认为是不名誉的，所以她在词中暗用其典，以致使后人难以解开这个谜。再从训访方面看，“终风且暴”，《传》曰：“暴，疾也。”《疏》：“《释天》云：‘日出而风曰暴。’孙炎曰：‘阴云不兴而大风暴起，然则为风之暴疾。’故云疾也。”意思很明白，“日出而风曰暴”，“暴”又作“疾”解，那么“暴”也就是“晓来风急”的意思。这个典故运用得很有工夫。说它是大匠运斤，也不过分。
“雁过也"三句，是说在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯夫伴飞，唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗?也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗?胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着多少无法诉说的哀愁啊!
“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?”这里的“憔悴损”是指黄花而言，还是指人而言?正确的解释是指人。“黄花堆积”即菊花盛开，自己由于忧伤愁苦而憔悴瘦损，无心摘花。这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可现在呢?只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时”。独对着孤雁残菊，更感凄凉。
急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁。“守着窗儿，独自怎生得黑?”孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢?真是苦到了极点。黄昏尚且难熬，那么漫漫长夜又将如何度过呢?一种凄清的苦况蕴含于平淡语言之中，发人深思。这句中最受称道的是“独自怎生得黑”的“黑”字，这个字古人称其“绝妙”(《词菁》卷二)，又说“‘黑’字不许第二人押。妇人有此词笔，殆间气也。”(《白雨斋词话》卷七引张正夫语)等等。其实这个字之所以十分难得，还是因为作者写出了切身的生活感受。据载，李清照结婚不久，就常常与丈夫分离，丧夫后更是茕独栖惶，几十年来，她不知孤零零地渡过了多少个黄昏和黑夜，所以对“黑”字有独特的感受，这个字含蓄而准确地表达出作者大半生所受的煎熬。
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。梧桐叶落，秋色愁人，细雨靡靡，更添愁绪。这里将凄凉的景色与痛苦的心情交融在一起了，使词的意境更为深远。
急风、骤雨、孤雁、残菊、梧桐……眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么比赋兴了，直截了当地说：“这次第，怎一个愁字了得?”简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。“‘这次第”三字极其有力，一笔收住，总括上述种种情景;“怎一个愁字了得”又放开一步，开拓出一种含蓄的境界，让人想象，发人深思。相形之下，连李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。词人满纸呜咽，笔笔写愁，难道除了“愁”外，还有什么难以言传的心事?这明明是提醒人们，这里除了悲欢离合、春忧秋愁一类私愁外，更有时代的、民族的、国家的“公”愁在。这结尾，能调动读者的思想活动，从而扩大并深化了主题，大有“回肠九叠后，犹有剩回肠”的艺术效果。刘体仁在《七颂堂随笔》评道：“易安居士‘最难将息’、‘怎一个愁字了得’深妙稳雅，不落蒜酪，亦不落绝句，真此道本色当行第一人也。”
3、以声摹情展乐章之美
综观李清照这首《声声慢》，无论从艺术角度还是从遣词造句方面来说，都达到了一定的高度。前人一致赞赏作者创造性地运用了这么多的叠字，梁绍壬在《两般秋雨庵随笔》中言道：“李易安词‘寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚’，连上十四叠字，则出奇制胜，真匪夷所思矣。”。后来有不少词曲仿效这种写法，都不如她用得出奇制胜而又自然生动。“守着窗儿”、“独自怎生得黑”等语，几乎纯属白话，写的又都是普通的日常生活，却典型地表现了作者晚年孤独无依的生活境遇。词调取名《声声慢》，声调上也因此特别讲究，用了不少双声叠韵字，如将息、伤心、黄花、憔悴、更兼、黄昏、点滴，都是双声;冷清、暖还寒、盏淡、得黑，都是叠韵。李清照作词主张分辨五音，此词用齿音、舌音特别多：齿音四十一字，舌音十六字，共计五十七字，占全词一半以上的篇幅。尤其是篇末，“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得”!二十余字中，舌、齿两声交加重叠，看来是特意用啮齿丁宁的口吻，来表达忧郁惝恍的心情。这些，都是经过惨淡经营的，却绝无雕琢的痕迹，同时，用心细腻而笔致奇横，使人不能不赞叹其艺术手腕的高明。
4、血泪交迸蕴破碎心声
当然，衡量一篇作品的高低优劣，还离不开对其思想内容的具体分析。以往在相当一部分有关《声声慢》的评述中，存在着对其思想内容的过多挑剔或否定，与对其艺术形式高度赞赏的尖锐矛盾。对这首词的艺术形式或艺术性予以高度评价是必要的，但如果贬低了其思想性则又是失算的。思想性一词已经不新鲜了，今天假若继续使用这个词时，似不必专以某一作品所达到的所谓思想高度，或它的作者所隶属的阶级、阶层及其世界观如何，定其高低。不错，在《声声慢》里，听不到有论者所要求于它的“时代号角”的战斗声响，听到的倒是令人“伤心”的雁叫和雨打秋桐的凄厉之声;看到的不是作者于“黄昏”之时，象抗金志士们那样“挑灯看剑”(辛弃疾《破阵子》词)，而是一个蹙额敛眉的已老徐娘独酌难敌风寒的“淡酒”，以及满地憔悴的黄花、雨中飘零的桐叶;作者自身也不是象“亘古男儿一放翁”那样的好汉，倒曾经是一个名副其实的“贵家子弟”——礼部员外郎的女儿和权相的儿媳。然而，事物的这种固定的属性，往往难以说明事物的本身，至少是难以全面、准确地把握这一事物的动态及其复杂的内部结构。所以，读这首词，首先应克服那种机械的查阶级定成分的做法。对生活在封建时代的一个有身分、有才学，抑或品貌端正的女子来说，她的思想愈有光彩，举动愈是正义、大胆，将会愈益招致物议和蒙受攻讦。李清照和她的有一些作品所遭受的正是这种命运。奇怪的是，对《声声慢》一词“昔人极口称之”(《词林纪事》卷十九及《词综偶评》)，间或有微词，也只是说它在技巧方面“刻意播弄”(《历代名媛诗词》卷十一)、“并非高调”(《白雨斋词话》卷一)，顶重的.也不过说它“颇带伧(粗俗)气”(《词林纪事》卷十九及《词综偶评》)。而今人对其却十分苛责，曾经是动辄批判，甚至说它是“贵族妇人的哀鸣”、有“毒害和腐蚀作用”等等。当然历代也有一些揄扬过甚、蓄意拔高的言辞，比如，说“雁过”以下三句，与朱敦儒南渡以后写的“年年看塞雁，一十四番回”(朱敦儒《临江仙》词)一样，都是表达恢复无望的苦闷;说“梧桐更兼细雨”至煞拍数句，与张炎的“只有一枝梧叶，不知多少秋声”(张炎《清平乐》词)一样，是表现作者对时事的忧伤;还有的说李清照的这首词比她的诗更加深沉地表达了她甘洒热血的爱国激情。以上看法，有些虽然不能说一无可取，但总的看缺乏应有的说服力。从众多评述来看，最为中肯应是梁启超在《中国韵文里头所表现的情感》所说的：“那种茕独恓惶的景况，非本人不能领略;所以一字一泪，都是咬着牙根咽下。”
总而言之，李清照的这首《声声慢》是一篇言愁绝唱，凝聚着词人对北宋亡国、丈夫壮逝的幽愁暗恨和破碎心声，它的血泪交迸、感人至深之处，令注家甚至指认它是作者晚期的“悼亡之词”。它表现了一个女词人言必己出、多含妙悟的极其敏锐精致的语言感觉，简直可以看成一种深度生命体验和鲜活的语言学相融合的标本。李清照不愧为李清照，易安词不愧为易安词。
拓展阅读： 宋词如梦令李清照赏析
如梦令
【北宋】李清照
常记溪亭①日暮，沉醉②不知归路。
兴尽③晚回舟，误入藕花④深处。
争渡，争渡⑤，惊起一滩鸥鹭。
【注释】
①溪亭：溪边的亭子。
②沉(chén)醉：陶醉。
③兴尽：游兴得到了满足。
④藕花：莲花。
⑤争渡：怎么才能把船划出去;争：怎。
【译文】
那是一个多么快乐的日子!醉意未消，暮色苍茫，泛舟误入荷花深处，惊动了水鸟，扑哧哧全飞起来了。置身于这样优美的情景中，诗人怎不满心欢快呢?
【赏析】
这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连忘返。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。
“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢?恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。
盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。
这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。
是李清照回忆外游时所作。
【作者简介】
李清照，自号易安居士，济南章丘(现山东章丘)人，宋朝杰出的女词人，也是文学史上最有成就的女作家。
超声波焊接是利用超声波频率(超过20000赫兹)的机械振动能量，连接同种或异种金属、半导体、塑料及金属陶瓷等材料的特殊焊接方法。这是我为大家整理的超声波焊接技术论文，仅供参考!
超声波焊接的研究与展望
摘要：超声波焊接的节能、环保、操作方便等突出优点，越来越受到人们的重视。超声波焊接已广泛应用在众多领域。本文简单介绍了超声波焊接的基本原理。概述了超声波焊接的国内发展现状，并对超声波焊接的发展做了展望。
关键词：超声波 焊接 研究现状
0 引言
1950年美国人发明了超声波焊接技术，该技术作为特种连接技术，在工业生产中得到广泛应用。另外，超声波焊接技术还广泛应用于电子工业、电器制造、新材料的装备、航空航天及核能工业、食品包装盒、高级零件的密封技术等方面。超声波焊接的优点主要表现为：节能、环保、操作方便，这种技术对我国建设资源节约型、环境友好型的社会起着很大的促进作用。
1 超声波焊接原理及特点[1]
超声波焊接作为一种特殊焊接方法，通常情况下是指利用超声波频率(大于16KHZ)的机械振动能量，将同种或异种金属、半导体、塑料及金属陶瓷等进行连接。通过超声波对金属进行焊接时，一方面不需要向工件输送电流，另一方面没有将高温热源引入工件，在焊接过程中，在静压力的作用下，将弹性震动能量转变为工件间的摩擦功、形变能，以及有限的温升等。在母材不发生熔化的情况下，实现接头间的冶金结合，因此，超声波焊接属于固态焊接。
工频电流在超声波发生器的作用下，进一步转变为超声波频率(15～16KHZ)d的振荡电流。通过磁致收缩效应，换能器将电磁能转换成弹性机械振动能。放大器的作用是对振幅进行放大，同时借助耦合杆和上声极与并工件进行耦合。如果换能器、放大器、耦合杆和上声极的自振频率相互一致，在这种情况下，系统将会产生谐振，从而将弹性振动能传递给静压力F的工件。两种薄材工件通过此种能量之间的转换被粘接在一起。
2 国内研究现状
2.1 超声波金属焊接的研究现状
崔岩[2]研究超声波焊在坦克铝件焊修中的应用，对铝及铝合金的焊接性进行了详尽的分析，认为保证焊点质量稳定的重要因素是谐振频率的精度。在超声波焊接过程中，由于机械负荷是多变的，失谐现象会随机出现，进而使得焊点质量不稳定。根据超声波焊的特点，制订相应的焊接规范。大量实验证明：通过超声波对铝及铝合金进行焊接，金属表面致密的氧化膜可以有效地去除，进而保证了焊接质量。
华南理工大学杨圣文等人[3]推导了铜片-铜管太阳能集热板超声波焊接接头区域理论区域温度公式，并利用人工热电偶法测得焊接区域温度，分析了实测温度偏差产生的原因，结合焊接接头的扫描电镜(SEW)图片进行对比分析，研究了铜片-铜管超声波焊接接头的形成机理。结果表明：超声波焊接是基于接头区域微齿顶端处高温、纯净金属发生塑性变形后表面充分贴合两个因素基础上的金属键合和机械嵌合而形成接头的物理冶金过程。
南京航空航天大学机电学院的张秋峰[4]研究了1Cr18Ni9Ti与TC4异种金属的固态扩散焊接工艺，在现有的基础上采用超声波加载固态扩散焊的工艺。金相试验分析结果表明：采用超声波加载扩散焊接工艺，使不锈钢和钛形成了良好的连接。
哈尔滨工业大学的闫久春、孙小磊[5]等，在敞开环境下研究了一种适合复杂结构，并且能够进行可靠连接的“超声波振动辅助钎焊技术”原理，同时对铝基复合材料、铝合金、陶瓷/铝、玻璃/铝焊接的初步试验结果进行了描述。焊接结果表明：在钎焊过程中，通过施加适当的超声波振动，母材表面氧化膜可以有效地去除，进一步促进了母材与钎料的润湿。在低温、大气环境下，获得了具备微观组织结构和力学性能良好的连接接头。
南昌大学的朱政强等人[6]用电子背散射衍射(EBSD)方法来研究超声波焊接下铝合金AA6061的微观组织变化，从微观角度里加深对超声波金属焊接的理解。通过实验，得到原始铝箔和焊接后铝箔的品粒取向差分布图。通过分析品粒取向、晶粒结构和晶界特征了解超声波焊接对铝合金组织和结构的影响。
2.2 超声波非金属焊接的研究现状
郭毓峰[7]对12μm聚对笨二甲酸乙二醇酯(PET)/30μm聚乙烯(PE)薄膜超声波焊接工艺进行了研究，发现焊接振幅在2-10μm，对焊接接头热合强度的影响不大;在焊接振幅4-7μm出现了焊接接头的热合强度最大值。焊接接头的热合强度随着焊接时间的延长和焊接压力的增大表现出先增大后减小的变化规律。通过对不同工艺参数下焊接区域的结晶程度进行分析，其结果显示，接头的结晶程度影响着PET/PE薄膜焊接接头热合强度，焊接区域试样的结晶程度随着焊接时间、焊接振幅、焊接压力增加先减小后增大，焊接接头的热合强度先升高后降低。
赵钢[8]等人研究超声波焊接在汽车传感器封装中的应用。讲述了通过对材料、焊接方法的选择和焊口及工装设计与制造过程设计，来实现汽车传感器封装的方法。
赵仕彬[9]研究了超声波焊接在连接器中的应用。简明扼要地介绍了超声波焊接的原理，结合面的设计方法、设计要点，以及在连接器中的具体应用和使用范围。
西北工业大学的聂中明[10]研究了高电阻CdZnTe半导体(简称CZT)接触电极与引线的超声波焊接。认为：CZT晶片经机械抛光表面处理后，通过离子溅射法制备的金电极与外引线间具有较高的超声波焊合率，能获得最佳焊点质量的电极厚度为180nm。此外，确定CZT接触电极制备工艺后，楔入压力成为影响CZT接触电极与引线超声波焊接质量的主要因素，焊接功率则为次要因素。
3 总结
目前，对超声波金属的焊接机理认识不足，超声金属焊接作为一种固相焊接方法，或者说是金属间的“键合”过程，在焊接过程中，是否无金属熔化还有待进一步研究。还有在材料焊接中应用超声波，虽然焊接效果比较好，但是对于由超声波发生器、声学系统与机械系统相结合的整个系统来说，在稳定性、可操作性、可靠性等方面依然存在问题，所以声学系统的设计，以及声学系统与试件之间的连接方式等都非常重要。另外，从微观力学的角度研究超声波振动对晶粒和织构的影响也是未来研究的重要方向。
参考文献：
[1]李小明，李彦生，韩景芸.基于超声波焊接技术的快速成型方法研究[J].机床与液压，2007，35(3)：4-6.
[2]崔岩.超声波焊在坦克铝件维修中的应用[J].工业技术经济，2000，19(3)：114-116.
[3]杨圣文，吴泽群，陈平池.铜片-铜管太阳能集热板超声波焊接试验研究[J].焊接，2005(9)：32-35.
[4]张秋峰.钛与不锈钢的超声波扩散焊接[J].机械工程与自动化，2008(1)：125-127.
[5]闫久春，孙小磊.超声波振动辅助钎焊技术[J].焊接，2009(3)：6-12.
[6]朱政强，马国红，E.Ghassemieh.铝合金AA6061超声波焊接下组织演变分析[A].第七届中国机器人焊接学术与技术交流会议文集[C]，2008：107-110.
[7]郭毓峰.聚对苯二甲酸乙二醇酯/聚乙烯薄膜的超声波焊接[J].宇航材料工艺，2010(4)：53-55.
[8]赵钢，曹智，董双辉.超声波焊接在汽车传感器封装中的应用[J].沈阳航空工业学院学报，2007(4)：25-28.
[9]赵仕彬.超声波焊接在连接器中的应用[J].机电元件，2006(4)：36-39.
[10]聂中明，傅莉，任洁，查钢强.CdZnTe接触电极与引线的超声波焊接[J].中国有色金属学报，2009，19(5)：919-923.
超声波焊接技术在工业产品设计中的应用探索
【摘 要】本文通过对超声波焊接技术原理的阐述及对超声波影响因素的探究，分析超声波焊接技术的优劣，结合笔者的设计实践，探索超声波焊接技术的发展，抛砖引玉，就基于超声波焊接技术未来的应用领域进行探索。
【关键词】超声波;焊接技术;工业产品
Ultra-sonic Welding Technology in the Application of Industrial Product Design’s Exploration
HE Jun-hua1 MA Wen-juan2 LV Shuang-shuang3 WENG Mao-hong1 GUAN Jun1 GONG Yun1
(1.School of Engineering， Zhejiang A&F University， Lin’an Zhejiang， 311300， China;
2.School of Agricultural and Food Science， Zhejiang A&F University， Lin’an Zhejiang， 311300， China;
3.School of Landscape Architecture and Architecture， Zhejiang A&F University， Lin’an Zhejiang， 311300， China)
【Abstract】The article through to the illustration of the principle of ultra-sonic welding and the affecting factors of ultra-sonic probe， analyseing the advantages and disadvantages of ultra-sonic welding technology， combined with the author’s design practice， explore the development of ultrasonic welding technology， topic and is based on the exploration on the application felid of ultra-sonic welding technology in the future.
【Key words】Ultra-sonic; Welding technology; Industrial product
在工业产品制作中，经常会用到一些工业材料，像塑料、金属、木材等一些其他工业材料。在日常生活中我们经常会看到某件产品不只用一种材料来制作;我们也经常看到一件产品由多个部分组成、并且各部分之间还会产生空隙，这不仅会影响产品的质量，还会影响产品的美观度。这就要求把它们彼此之间焊接起来。随着技术的发展，人们对焊接技术的要求越来越高，目前传统的焊接技术不但成本较高，而且焊接的质量不高，往往会产生细小的缝隙。因此人们希望运用新的焊接技术来提高产品的质量。
1943年，在总结前人理论和实践的基础上，美国的Behl发明了超声波焊，从此推动了超声波焊接技术的发展。由于超声波焊接技术具有节能、无须装配散烟散热装置、焊接时无须焊接附件、成本低、效率高、密封性好、易实现自动化生产等优点，超声波焊接技术发展的越来越快。
1 超声波焊接技术在工业产品中的应用现状
像在航空航天、核能工业、电子工业等这样一些精度要求很高的工业产品领域中，使用传统的焊接技术很难达到技术要求，而且成本高、效率低。目前，超声波焊接技术在各行各业都有广泛的应用，像医疗机械、包装、五金等行业;能焊接的产品也很多，像汽车零部件、光学镜头、U盘等。
2 超声波焊接技术的原理和特点
超声波是一种频率高于20000赫兹的声波，因此能量大。超声波焊接是利用超声波频率(超过20000赫兹)的机械振动能量，连接同种或异种金属、半导体、塑料及金属陶瓷等材料的特殊焊接方法[1]。超声波作用于热塑性的塑胶表面时，会产生每秒上万次的高频振动，这种达到一定振幅的高频振动，通过上焊件把超声波能量传到焊区，又由于焊区即两个焊接的交界面处声阻比较大，因此会产生局部高温。又由于塑料制品导热性差，一时还不能及时散发出聚集的能量，因此能量就会聚集在焊区，致使两个塑料的接触面迅速熔化，加上一定的压力后，就会使其融合成为一体。当超声波停止作用后，让压力再持续几秒钟，使其凝固成型，这样就形成一个坚固的分子链，从而达到焊接的目的。在对金属进行超声波焊接时，既不向工件输送电流也不向工件施以高温热源，只是在静压力作用之下，将弹性振动能量转变为工件界面间的摩擦功、形变能及有限的温升，使得焊接区域的金属原子被瞬间激活，两相界面处的分子相互渗透，最终实现金属焊件的固态连接。其焊接原理示意图如图1所示[2]。
2.1 超声波焊接技术的优点
与传统焊接技术相比较，超声波焊接技术有如下优点：(1)焊接速度快、焊接精度高、焊接焊点强度高;(2)焊接范围广、稳定性好、被焊接后的工件变形很小;(3)焊接物表面清洁美观、平整光滑;(4)焊接时，不需添加焊接剂，对被加工物不产生污染、不产生有害气体，因此是一种环保的焊接方法;(5)焊接时，只需提供较小的动力即可进行焊接，耗能低;(6)操作简单、成本低、效率高、密封性好。
图1 超声波金属焊接原理示意图
2.2 超声波焊接技术的缺点
尽管超声波焊接技术有很多的优点，但也存在不足之处，因此不得不加以重视。超声波焊接技术有如下缺点：(1)对超声波焊接机理的认识还不够全面;(2)对金属进行焊接时，焊件不能太厚;(3)对超声波焊接技术的影响因素比较多，不易进行把握分析和总结;(4)制造一些大功率的超声波焊接机成本高、而且比较困难;(5)对焊接好后的工件进行焊接处质量检测比较困难，因此给大批量生产带来阻碍。 3 影响超声波焊接质量的因素
虽然超声波焊接技术有众多优点，但其焊接质量与熔融量、材料的材质等因素有关，概括起来主要包括以下几方面的因素，如图2所示。
图2 影响超声波焊接质量的因素
(1)焊接材料的材质：一般来说焊接质量与材料的物性和材料的改性有关。材料的物性包括材料的弹性模量、摩擦系数、热导率、熔点等。物件的焊接质量与材料的弹性模量、摩擦系数、热导率成正比，与其密度、熔点成反比。材料的改性指的是在适宜的工艺条件下加入一些填料以改善材料的原有性能，使其满足客户的使用要求。在适宜的工艺条件下加入一些性能相近的材料，可以提高焊接接头强度。
(2)焊头与焊件的接触面：焊接面的清洁度、材料表面的粗糙度会影响焊件的焊接质量。增加材料的表面粗糙度可以提高焊接质量;焊接面的清洁度越高，焊接质量也越高。
(3)其他因素：焊接技术的工艺参数、焊接件的结构、连接形式、焊接时的熔融量、超声波的功率等。为达到最佳的焊接效果，在产品研发阶段，要对这些因素进行综合考虑。
4 超声波焊接技术在工业产品设计中的应用案例
正如以上所述，基于超声波焊接技术的产品研发，先要进行综合考虑影响焊接质量的因素，然后结合产品的市场前景，产品的成本，生产技术要求等条件，合理生产设计要素。
下面仅就一个设计案例――美国苹果公司发明的超声波塑料与金属焊接专利技术进行解读，从实践的角度来理解超声波焊接技术在实际中的应用。原有技术的不足：在还没有发明这项专利技术之前，所有的便携式设备(如手机)不能将金属与塑料进行融合，因此某些部件不能用塑料部件来代替，这样生产出来的手机不仅厚重、外形呆板而且缺少个性，设计上也不够自由、缺少灵活性。并且制作成本高、操作复杂、使用不方便，按键操作过多时，会接触不灵。解决案例：采用全新的超声波塑料与金属焊接技术，在手机内部某些部件使用塑料材质，减轻了手机的重量的同时也减少了金属的使用量。在壳体方面采用一次成型工艺，使外壳更加简约、流畅，操作简单，设计灵活，给人一种高端、大气的感觉。先进的超声波焊接技术一般还要使用多种材料融合的技术工艺，设计更加的自由和灵活，设计线条采用极简主义的风格，色彩上运用浅色，给人轻松、愉悦的感觉。在结构上更符合超声波焊接工作原理，使焊接质量更佳。
5 针对超声波焊接技术应用的案例得出的结论和展望
通过这次调研，作者通过对超声波焊接技术的了解，对超声波焊接技术应用进行研究，由于条件有限，在调查研究过程中还有不足之处，在此将在调研过程中涉及到的问题及解决办法总结一下，为后面进一步研究做铺垫。针对焊接质量的问题，我们得出在焊接时应保持接触面清洁和材料表面的粗糙度。要了解用户需求，针对特定的用户进行设计，设计出多种不同的外观形态，为不同的客户量身打造;在设计时还应该考虑情趣化的问题，设计出更加有情趣化的产品，营造轻松愉悦的环境。针对超声波焊接技术在产品设计中的展望，作者经过探索发现可以在工作时增加音乐播放功能，使焊接过程轻松、愉快。未来的超声波焊接技术也将更加的人性化。
【参考文献】
[1]关长石，费玉石.超声波焊接原理与实践[J].机械设计与制造，2004(6).
[2]朱政强，吴宗辉，范静辉.超声波金属焊接的研究现状与展望[J].焊接技术，2010，39(12).
第一章声现象1.声音的发生:由物体的振动而产生。振动停止，发声也停止。2.声音的传播:声音靠介质传播。真空不能传声。通常我们听到的声音是靠空气传来的。3.声速:在空气中传播速度是:340米/秒。声音在固体传播比液体快，而在液体传播又比空气体快。4.利用回声可测距离:S=1/2vt5.乐音的三个特征:音调、响度、音色。(1)音调:是指声音的高低，它与发声体的频率有关系。(2)响度:是指声音的大小，跟发声体的振幅、声源与听者的距离有关系。6.减弱噪声的途径:(1)在声源处减弱;(2)在传播过程中减弱;(3)在人耳处减弱。7.可听声:频率在20Hz~20000Hz之间的声波:超声波:频率高于20000Hz的声波;次声波:频率低于20Hz的声波。8.超声波特点:方向性好、穿透能力强、声能较集中。具体应用有:声呐、B超、超声波速度测定器、超声波清洗器、超声波焊接器等。9.次声波的特点:可以传播很远，很容易绕过障碍物，而且无孔不入。一定强度的次声波对人体会造成危害，甚至毁坏机械建筑等。它主要产生于自然界中的火山爆发、海啸地震等，另外人类制造的火箭发射、飞机飞行、火车汽车的奔驰、核爆炸等也能产生次声波。
国内外研究现状需要在论文中写出你的研究综述，写出关于你做的课题的国内研究的现在和国外目前的研究现状，比如研究糖尿病课题你需要写清楚国内对于糖尿病研究到了什么层次，治疗药物，治疗方法以及治疗的精确程度，写国内外现状需要你阅读大量文献。
在写开题报告时，一定要重视“国内外研究现状”部分的撰写，国内外研究现状是重灾区，很多同学说我复制别人的，老师也不一定去查，那你就错了，老师看过的文献比你吃的大米还多，而且由于不同学者的文风不同，你复制的时候如果不修改，很容易被看出来不是一个人写的。
论文的撰写
在写作之前，同学们应该先收集和阅读相关的论文，整理主要内容和主题思想，选择最具有代表性的作者，在写作过程中，要对其观点进行充分阐述论证，并按照时间，国家进行分类，最后再进行客观评述，也就是说是否存在研究空白，是否亟待解决的问题，还需要进一步研究。
述评评述是对前面论述的内容做一个总结，或是提出自己的取舍褒贬，指出存在的问题及解决问题的方法和所需的条件，或是提出预测及今后的发展方向，还可提出展望和希望。结语的作用是突出重点，结束整篇文献。
字数以200~300字为宜。参考文献部分是指本文献综述引用和参考的文献。应当详细列举井注明篇目、著者、出处等。参考文献著录不仅表示对被引用文献作者的尊重及引用文献的依据；而且为读者深入探讨有关问题提供了文献查找索。
小学音乐课堂唱歌教学的有效研究有人说:“世界上最美的声音是童声，其中最动人的歌声是童声合唱。”童声合唱是一种群体性很强的演唱形式，以其丰富、深刻、动人的艺术感染力、震撼人心，引起人们的共鸣。合唱教学是小学音乐课的一个重要教学内容。它是小学生非常感兴趣的一种音乐表现形式。新的《音乐课程标准》指出:“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐丰富的表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协调、合作能力，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。”对于培养学生的文化素质、健康素质、心理素质、审美素质、思想素质都有着积极的作用。组织良好的合唱教学，能帮助学生掌握一个正确的歌唱方法，通过有情感地歌唱，使学生真正感受到合唱艺术的魅力，从而喜欢音乐，提高对音乐的鉴赏能力，培养正确的音准与节奏感，同时激发振奋他们的乐观精神，丰富其形象思维能力，培养他们的集体主义思想和合作精神，陶冶情操增进团结，使他们的身心得到健康发展。因此，我着力开发和激发学生合唱的兴趣，培养学生树立正确的合唱观念，培养学生的集体主义精神、合作意识及合作能力。通过初步实践，学生学习合唱的兴趣有所提高，逐步认识到与他人合作及集体主义精神的重要性，掌握了最基本的合唱知识与技巧。一、校本课程的提出1、当今社会对人才的需求不仅需要有过硬的专业技能，更需要有良好的与他人沟通的能力，以及良好的合作意识、团队意识和集体意识。在小学音乐课堂中，能有效锻炼学生这几种能力的教学手段就 是合唱教学。2、音乐教育是学校实施素质教育的重要内容和途径，合唱作为 声乐教学方式，是一种具有丰富艺术表现力的音乐形式。其音域宽广、音色丰富、体裁多种多样，对培养和发展学生演唱的兴趣与爱好，增强演唱的自信心，发掘、发展其表演潜能，具有重要的现实意义。这是提出以合唱为研究课题的原因之一。3、歌唱天然地具有强烈的感情色彩及情感交流特征，它有益于人际间的情感沟通，培养学生的集体主义精神、合作意识及合作能力， 而合唱在这方面的优势尤为突出。此外，参与合唱的人员远远多于重唱和独唱，学生受益的人数众多，对发掘和发展他们的音乐潜能来说，具有非常重要的作用，这也是提出本课程的另一原因。
目前，社会上各类音乐培训机构不计其数，这类机构中，音乐学习往往都比较传统，即凭借老师的经验和感觉，儿童声乐教学更是如此，教与学的双方常常都要付出较大的体力代价。随着社会的发展科技的进步，催生了各种教学手段，多媒体软件课程教学就是其中非常重要且应用广泛的一项。许多教育机构开始研发这类应用于音乐教学的多媒体软件技术并推向市场，例如：古筝、钢琴、尤克里里、非洲鼓等都已开始应用于各类音乐培训机构。在这些软件技术的支持下，儿童声乐启蒙课程也应运而生，并给我们的儿童声乐教学带来了前所未有的变化。
一、完成了声乐教学观念的转变
长久以来，我们的传统声乐课教学始终保持在教师“弹”学生“唱”，教师“唱”学生“模仿”的状态。对演唱的声音技巧、歌曲内容的理解等都是以心口相传的授课方式进行的。这种灌输式的教学方式导致很多儿童在一段时间后对声乐学习失去了兴趣，并且受这种传统教育体系的影响，儿童声乐教育并没有从音乐审美角度出发，而是纯粹的进行声乐教育，容易产生与音乐审美相悖的现象。多媒体软件课程给我们开启了一个全新的声乐教学模式，和时代相接轨的触屏系统让课堂更加贴近我们现在的智能生活。软件中的表演示范视频、K歌模式、乐理讲解等等，无一不在说明现在的声乐教学是以声乐演唱为主旨，并集合生理、心理、语言、表演、体态、音响等多种元素为一体的学科。在声乐学习中让儿童发现美、感受美、享受美才是学习声乐的最终目标。这种美与快乐还包括环境的布置，学习中除了要提供一个良好的教学环境还要给儿童提供练唱环境和舞台实践环境。这种现代教育技术的普遍运用，使传统的教学发生了质的飞跃。授人以鱼不如授人以渔，让儿童学会学习、应用、创新才是当代声乐课程的关键。教学内容从单一的、狭窄的音乐技能转向多学科结合的世界音乐文化教学，教学活动的主体从以教师为中心转向以学生为中心。教师从知识的传授者转变为主动参与学习的探索和创新者。此类多媒体软件教学系统等现代教学媒体资源从主要为教师示范演示工具转变为学生进行学习创新的工具。
二、注重综合素质的培养
传统的儿童声乐教学强调儿童声乐基础的训练，教师根据学生个体情况和上课内容辅以基本乐理、视唱练耳等方面的学习。而许多教师只重视儿童声音音准、技巧等歌唱技能的训练，忽略了对音乐形象的塑造和表现。然而声乐是表演艺术，发声的方法只是歌唱表演的基础训练之一，其最终目的是用美妙的声音把歌曲的内容以及情感传达给听众。多媒体声乐课程软件的开发，系统全面的设计了课程内容，较为合理的安排了乐理、视唱练耳等知识的讲解，每节课还配有热身运动、发声练习等。例如中央音乐学院设计研发的课程体系“艾范儿”，整个课程体系设计有162节乐理知识讲解，48节视唱练耳，120节发声和气息练习，76节歌曲解析，48首考级曲目、歌曲MV、热身运动、K歌模式等，每节课都有专业老师录制的视频教学。这种系统的课程体系不仅让儿童学习了专业的声乐演唱，还大大提升了儿童的舞台表现力，增强了儿童的心理素质、舞台形象、与伴奏的配合、演唱的肢体语言等综合能力，同时儿童的音乐鉴赏能力与审美能力也得到提高，强化了整体素质的培养。
三、开启多样化的教学模式
传统的声乐教学教师通过讲授和示范，利用有限的教学手段钢琴、黑板等方式表现，这种较为单一的教学模式限制了儿童的'自我思考能力，在有些较抽象的问题上，不容易理解透彻。多媒体软件课程与时代同步，采用智能的触屏模式，整合了上课所需的多种教具，如钢琴、节拍器、黑板等。整个内容由动画故事的形式开启讲授，通过音频、视频、图片等环节让整个教学生动。课堂教学不再枯燥，整节课都是教师与儿童的互动，在轻松愉悦中学到了知识，体验了声乐的美妙。多媒体数字软件课程中的动画技术，不仅解决了声乐演唱技巧和乐理中的抽象内容，练声曲也利用各种辅助技术手段，在屏幕上呈现出模拟键盘，每一条发声练习都配有不同乐器的伴奏模式，利用音色的变化使单调的发声训练更加生动、具有歌唱性。录音技术，让儿童在学习完歌曲后可以进行K歌比赛或录音，并且通过这种录音模式，可以让儿童以听众的角色对自己的声音进行客观的评价，更加清晰的认识到自己的缺点与不足。
四、利用多媒体软件教学的几点建议
（一）提高教师的专业修养与综合素质
这种多媒体软件课程的研发，每个章节内容都设计到位，还有专业教师录制的视频讲解，对于专业院校出身的教师来说使用起来得心应手、如鱼得水。但很多社会培训机构引进此软件后，具体实施的教师音乐专业性不强，只是经过一些简单的培训就上岗教学，过多依赖软件课程内容，按部就班，这样的结果自然达不到我们的教学预期。多媒体软件课程只是我们的一种教学手段，利用现代的科技，使我们的教学与时代同步，它只是让我们的课堂锦上添花，但不能让它主导我们的课堂。为了更好地使用它，教师首先要有过硬的音乐专业修养，对声乐具备一定的理论与演唱能力，熟悉儿童心理学与教育学，并不断的学习，吸收先进的理念为教学提供支撑。
（二）注意个体差异的教学
在一些比赛担任评委的时候发现，很多机构或者老师教出来的孩子，无论是演唱还是表演都千篇一律，这种多媒体软件课程的应用，更是让教学可能出现复制性，每节课的内容，方法，模式都一样，孩子的演唱，表演也都按照软件设计好的内容进行，让孩子缺失了想象力和创造力。所以在利用软件教学的同时，教师更要合理设计自己的课程，针对每个孩子的特点及所擅长的音乐素质和声乐能力，量体裁衣，对儿童进行具有针对性的教学，帮助儿童找到最适合自己的演唱方式与学习方法。这类软件在儿童声乐大课中的应用，在一定程度上提供了便利。但在声乐大课的教学中，儿童的年龄、程度、性别等因素都是我们要考虑到的。多媒体软件课程，歌曲、表演等模式都比较有限，教师在利用软件教学的同时，应注重到每个儿童的个体差异性，例如对于男生和女生的歌曲选择、表演等都应有所区别。尤其是男生的声乐演唱，从歌曲的选择到表演都应选择符合男生男子汉气概的歌曲与肢体动作。教师在授课时一定要关注到每一个儿童，避免“复制”性教学，除了共性还要有个性化的展示。
（三）注意对儿童嗓音的保护
儿童的生理有别于成人，身体各个机能都处于生长发育时期，包括我们声乐学习的重要器官声带、喉头、胸腔等，适度的开发是有益于儿童的身心发展的，但过度则会对儿童造成不可逆的伤害。因此，教师应该密切关注儿童在歌唱时的表现，时常提醒学生不要使劲喊着唱，或大声吼叫，一定要控制声音保护好自己的嗓子。训练中，教师一定要根据各年龄段的儿童进行适量的训练。研究显示，4—6岁是幼儿期，声带非常稚嫩，音域较窄，儿童的理解能力有限，那么这个阶段的声乐学习应以兴趣爱好为主，让孩子欣赏和学唱一些儿歌，顺其自然的发声。7岁以后是儿童学习声乐的最佳年龄，刚开始学唱要小声歌唱，不要模仿成人歌曲的唱法，训练时注意把握适度原则，演唱时间不要过长，演唱曲目不要太难。变声期更是要注重对声带的保护，处于变声期的儿童，由于发声的持久性差，所以容易产生疲劳感。教师应科学合理的安排声乐教学进度，并且根据儿童身体不同发育时期进行有针对性的训练。
五、结语
在时代与科技的进步下应运而生的各类教学软件，是为我们的教学更好服务的。在软件辅助的同时，还需教师过硬的专业和精心的课程打磨，使才能我们的教学充满趣味性，让儿童在轻松愉悦的氛围中学习声乐，体验音乐带来的美妙享受。
随着中国民族声乐的发展，相关的理论研究成果也日益增多，其研究也在不断拓展、深化和创新的过程中更显其丰富性。下面是我为大家推荐的声乐论文，供大家参考。
声乐论文 范文 一：音乐论文发表-平湖派
摘 要：在中国琵琶艺术众多的传统流派之中，平湖派陶染着中国传统音乐的典雅风韵，以较强的艺术生命力世代流传，极具研究价值。但在当下，其传承现状并不乐观，流派概念日渐淡化、承人的稀缺以及传谱的缺失等原因致使其艺术影响力甚微。本文基于田野调查，试图从平湖派琵琶艺术的历史起源、历代传人、发展过程、演奏风格和美学特点等方面入手，探究其传承现状并分析该流派的发展前景，进一步把握平湖派琵琶的艺术价值。
关键词：平湖派;琵琶;传承
在中国传统民族乐器中，弹拨乐器琵琶具有极为悠久的历史，因其所代表的 文化 内涵典雅深厚、演奏技法独特多元、艺术作品华美丰富而长久流传于世。自魏、晋时期，琵琶首次传入中国以后，乐器本身所具有的西域色彩与东方文化特点，交融凝结为现今中国民乐中不可或缺的一个“角色”。在琵琶艺术不断发展的历史进程中，各大传统流派的产生与演进可谓是异彩纷呈。
在琵琶艺术众多的传统流派中，平湖派隶属近代琵琶四大流派、江南地区琵琶五大传派之一，与之同具艺术影响力和研究价值的琵琶流派还有无锡派、浦东派、崇明派、汪派、瀛洲派。平湖派琵琶艺术曾在我国具有极高的艺术地位，甚至曾一度名扬海外。
但近年来，平湖派琵琶艺术的传承现状并不乐观，流派本身所具有的艺术影响力日渐削弱，流派的概念也渐趋于淡化，民众普及度较低，甚至在流派的发源地平湖，也是少人问津。琵琶艺术最直观的传播方式即口传心授的教学，教学对象主要针对青少年人群，然而目前各地音乐院校或艺术 教育 机构所开设的琵琶课程，层次高低不等，但大多都以常规性的教学为主，根据难易程度开展教学活动，基本没有以流派为主的教学。在普通民众间，社会新兴文化日趋直上，对 传统文化 的承袭产生了一定的冲击，当代青少年对传统文化的关注日趋淡化，平湖派的传播途径又相对较为狭窄，在这样的社会环境下，流派的传承与发展随之遇到了较大的阻碍。从流派本身传承条件来说，传人严重稀缺，传谱在发展过程中也未得到完整的保存，一些传统独特的演奏技巧无成文记录可考，难以承袭。如此历史悠久的民间流派若最终走向陨落，将是艺术领域的一件憾事。我们有责任也有义务为平湖派琵琶艺术的承袭与发展献出自己的一份绵薄之力，将具有百年悠久而深厚积淀的平湖派琵琶文化继承下来，帮助古老的民间传统流派，拂去旧尘，重放光彩。
一、平湖派琵琶的历史脉络
明清时期，由于方兴未艾的戏曲艺术的持续发展，促使多种乐器从伴奏地位不断向独奏艺术演化。而随着市民音乐艺术的崛起，器乐独奏艺术逐渐在城市节日庙会以及各种游乐场所中迅速地兴盛了起来。民间器乐别树一帜，各领域乐者演奏技艺超凡。在此时期内迅速兴盛起来的民间器乐艺术中，琵琶演奏艺术无疑代表了这一时期器乐独奏艺术的最高成就，开创了了器乐独奏艺术发展前所未有的崭新局面。①
在这一时期，琵琶演奏领域虽是名家辈出，琴技绝伦，但是却未曾出现成文的琵琶 曲谱 ，也未曾有古书文籍专门对特定的琵琶演奏风格进行记录与区分，因此在当时未产生清晰的各家流派。清末，琵琶演奏家李芳园(1850—约1901年)，将家中流传的所有琵琶乐曲进行系统地归纳整理，谱写成《南北十三套大曲琵琶新谱》，该曲谱的刊印，也代表着琵琶演奏流派，“平湖派”的诞生。
早在清乾隆年间，浙江平湖李氏家族就是琵琶艺术世家。自李延森起，开启了李氏家族琵琶世代相传的历史。李延森(约1771年生)为平湖琵琶有史可考的最早的起始者，他“举业之暇，性耽音乐，而尤爱琵琶，研究古曲，各极其妙”②。在此之后，李延森又传于其子李煌，李煌实则子承父业，以此而尽孝行，使双亲可听其琴音，取乐于此。在李煌之后，又传于其子李绳墉。后又传于其子李南棠，据《南北十三套大曲琵琶新谱》记载，李南棠素嗜琵琶， 同时也非常地擅长琵琶演奏。但囿于当时的文化环境，旧俗所限下，李氏前三代都仅限于家中承袭，不可外传。因此，李氏琵琶也并未扬名于社会。直到传至李南棠后，才开拓了崭新的、更为广阔的承袭局面。到了李南棠的青壮年时期(1850—1876年)，正值第二次鸦片战争(1856—1860年)，外国资本主义势力侵入中国疆土。以经商为业的李氏，经常来往平湖、上海之间。他见多识广、思想开明。愿交乐友，广师求益。1850年，李南棠与张子房、俞芝山“携谱奉访，杯酒论交”，1856年与故友郁谷园、姚飞泉、姚松斋等进行切磋。“先世遗谱相与参考，按节挥弦各有心得”。1876年，与陈子敬、周厚卿、黄梅汀、周蓉江等“见访”。③而陈子敬即当时极有名望的一位琵琶名家，颇受清光绪皇帝生父醇亲王的赏识，还曾受其“天下第一琵琶”的封号。在与众多琵琶演奏名家切磋琢磨的过程中，李氏琵琶开始摆脱原本封闭的、家族内部承袭的局面，同时，李南棠在此交流借鉴之中，也吸收了许多新的元素，更加丰富了家传演奏技法。
在李南棠之后，又传于其子李芳园(1850—约1901年)。李芳园出生于如此几代相传的琵琶艺术世家，从小积久陶养，兴致浓厚且天赋过人。他在对于李氏琵琶的承袭有着极大的贡献。他不仅自身琴技过人，而且善于博采众长，对民间各家琵琶演奏流派都有吸收借鉴，很大程度上丰富了李氏琵琶的演奏风格与曲目。对于社会文化领域风气不佳的时局，李芳园欲为琵琶艺术的发展寻求新的方向，故而整理归纳了家中流传的曲谱，并融合民间各派的演奏特点，同时吸收了一些优秀的民歌作品，将其系统地谱写，最终编撰成《南北十三套大曲琵琶新谱》。
该曲谱的刊印，也代表着中国近代琵琶四大流派，“平湖派”的正式诞生。
二、平湖派琵琶的主要传人
(一)第六代传人朱英
朱英(1889—1954年)字荇青，号杏卿，浙江省平湖市当湖镇(今当湖街道)人，据相关研究者考证，在五十年代，他曾居住于原城关镇骑塘浜十号。朱英是平湖派琵琶艺术继李芳园之后的第六代传人。朱英儿时师从平湖派琵琶第五代传人李芳园。在李芳园私塾学习期间，最初是李芳园的学生吴柏君为其授课，经过一段时间的学习，李芳园本人才开始为其授课，在此期间，朱英勤学苦练，深得李氏琵琶的精髓。1927年，朱英受到北大校长蔡元培的举荐，到成立不久的上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)任职。受时局所迫，1948年，爱国的朱英不愿为日本人演奏琵琶，毅然决定回到家乡，在平湖县(今平湖市)初级中学教授语文。朱英在其工作期间，仍坚持学习琵琶以及专业音乐理论知识，这也为原本狭窄的民间流派创造了更多对外发展的空间与可能性。
朱英先生对平湖派琵琶的演奏技巧和教学都具有自身独到的一面，他为继承和发展平湖派琵琶艺术做出了不可磨灭的贡献。他创立的许多琵琶演奏技巧至今仍为琵琶演奏家所使用。朱英首次将平湖派琵琶艺术引入高等学府的课堂，1927年，他任教于上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)民乐系，教授琵琶。第一，在这期间，朱英第一次把流传在民间的平湖派琵琶艺术引入到高等学府，在任教的十七年间，培养了一大批优秀的平湖派琵琶继承人：谭筱麟、丁善德、蒋凤之、樊伯炎、陈恭则、杨少彝、江容琛、程午嘉等。第二，朱英提倡“文武合套”的演奏理念，他在平湖派琵琶的演奏风格中提倡“文武合一”，打破了文曲、武曲的界限;第三，创新琵琶演奏技法，首创左手五指并用;第四，他继承和发展了记谱特色，在原本的李氏工尺谱中，用短线标注节奏，并标出详细的演奏标记;第五，创作了一批平湖派琵琶的演奏作品，《五卅惨案》、《难忘曲》、《秋宫怨》、《长恨曲》、《枫桥夜泊》、《海上之夜》等数首作品。④
(二)第七代传人杨少彝
朱英的学生杨少彝(1913—1974年)，我国著名的平湖派琵琶演奏家、音乐教育家。1931年开始师从朱英，学平湖派琵琶，琴技绝伦，深得老师朱英的认可，为平湖派琵琶的第七代传人。在1958年以“民间艺术家”的身份被西安音乐学院引进。
他在西安音乐学院任教期间，培养了任鸿翔、何明威、王天建等一大批优秀的琵琶演奏家。在杨少彝毕生的教学过程中，他并不墨守成规，而是勇于为传统艺术开拓发展的新局面，为古老流派的传承做出了许多努力。后为时局所害，蒙难弃世。
(三)第八代传人杨毓荪
杨少彝之子杨毓荪(1950- )，自幼师从其父，学平湖派琵琶。在父亲早逝后，更加坚定了承袭父亲夙愿的决心。此后师从中央音乐学院浦东派琵琶演奏家林石城。杨毓荪不仅精于琴艺，还坚持致力于提高平湖派琵琶艺术地位的工作，整理并出版其父杨少彝生前所留曲谱，为平湖派琵琶的研究者和学习者提供了极具参考价值的理论依据。在移民后，他也未曾停止对平湖派琵琶艺术的传播工作。
三、平湖派琵琶代表传谱
《南北十三套大曲琵琶新谱》的刊印标志着琵琶演奏流派“平湖派”的诞生，该曲谱融合了平湖派的主要代表作品、演奏技法、演奏符号等，是流派学习的重要理论依据，也是平湖派琵琶保存相对完整的传谱，由清代平湖派琵琶艺术的创始人李芳园整理编辑家传琵琶乐曲编撰而成。“窈念家君究心于此四十余年，方参透其中三味，尝因时尚艳曲淫声，风气愈趋愈下，欲著斯谱，为指南要法。自慨有志未遂，棻承先业，惟湮没是虞。于是发奋朝夕，汇集古曲十三套，按节寻声，一一参考默识”
(一)代表曲目《阳春古曲》
全曲共计十个段落，根据《南北派十三套大曲琵琶新谱》所记，十个部分分别为“春景阳和”、“锦园小憩”、“遍地花开”、“独占鳌头”、“风摆荷花”、“玉版参禅”、“道院琴声”、“一轮明月”、“东皋鸣鹤”、“铁策版声”。
(二)代表曲目《淮阴平楚》
该作品是平湖派典型武曲套曲的类型，全曲风格雄壮伟岸，大气磅礴，演奏者须表现出战争史诗般地宏伟场景。在演奏中，多使用满轮、绞弦、扫弦、轮拂、并弦、拍等技巧。⑤
(三)代表曲目《平沙落雁》
该曲由“雁阵横空”、“霜天雁叫”、“平沙扑翅”、“高翔千仞”、“衡阳万里”、“逐队分飞”、“一行归影”七部分组成。为表现文曲悠远淡泊的艺术意境，演奏中应注意运用弹挑、滚奏、双弹、轮指、扫弦以及推、拉、吟、揉的技法。
四、平湖派琵琶的演奏风格
平湖派琵琶的演奏极富地方特色，也正是因为它独具匠心、丰富多元的演奏技法，才使得它清晰地有别于其他民间流派，以较高的艺术影响力长久流传于世间。本文在此，将进行简短论述。南北派十三套大曲琵琶新谱中的手法、指法备载仿刻华君秋苹谱，惟有新增手法每曲详注逐段工尺旁。其中，右手的轮指技法是平湖派琵琶演奏特点的主要体现。轮指，是指琵琶或吉他的一种典型演奏指法。在琵琶演奏中，几乎所有的乐曲都要使用该演奏指法，由轮指汇成的指法特别繁多，例如带轮、扫轮、满轮等等，在此不一一详述。
轮指主要分为上出轮和下出轮两类。上出轮即食指、中指、无名指、小指顺时针依次弹下，后接拇指挑上;下出轮即是无名指、中指、食指顺次弹下，后接拇指挑上。在平湖派琵琶的演奏中，多用下出轮手法，偶尔根据乐曲需要兼用上出轮手法。如代表作品《满将军令》的弹奏技法为先以食、中、名、禁四指，此第弹下，然后大指挑上，其声缓且长而易圆，须要连而勿断，断不可用上出轮。⑥平湖独创的演奏技法有“蝴蝶双飞”、“抹复扫”、“七操”、“马蹄轮”、“挂线轮”，上述技法演奏难度颇大，掌握者甚少。
平湖派琵琶艺术最初起源时，属于文人音乐，供具有一定文化修养的知识阶层人士自娱自乐。“古之学问为己，今之学问为人”，也许当今社会人们习音律，一般是为学习掌握一种演奏的技巧，但对于先者来说，怡养性情、修身静心。由此可见，平湖派琵琶艺术所蕴藏的文化内涵是极为深厚的，耐人寻味的。自古文曲宜静，以平湖派代表曲目《青莲乐府》为例，此曲由“举杯邀月”、“雨打芭蕉”、“风入松”、“石上流泉”四段联缀而成，犹如以泼墨画式的笔触，描绘出古代文人墨客“起舞弄清影”一般的古朴典雅之景，给人以空灵舒畅、意境深远之感。中国古典音乐文化多倡导悠然心会，超乎功利，象征着高洁、寂寥、含蓄、典雅的君子品质。曲中始终激荡着一种至高的审美情趣，让听者在袅袅琴音中，洞悉艺术的真谛所在。
声乐论文范文二：校园音乐剧;创新实践
摘 要：社会在不断发展变迁，人们对高雅艺术展开追求同时，还希望艺术可以是通俗易懂的，音乐剧中流行音乐元素大胆实践创新，也恰好满足大众这种审美情趣，也使得一部又一部的经典作品横空出世。作为音乐剧中一类独特创作特征的流行音乐元素，也需要我们不断进行学习与研究，本文对校园音乐剧中流行音乐元素该特殊创作特征加以深入分析，希望为促进校园音乐剧向可持续的方向发展作出一份贡献。
关键词：流行音乐元素;校园音乐剧;创新实践
音乐剧对流行音乐元素作用是深远的，本文主要围绕校园音乐剧和流行音乐元素关系展开，而流行音乐是当前覆盖面最广，比较流行歌曲表达形式，容易获得大众接受通俗演唱 方法 ，同音乐剧两者有机融合，促使音乐剧与流行音乐两者都获得了源源不断的生机与活力。特别当今科技突飞猛进发展，新兴事物逐渐涌现出来新时期，人类各方面均已取得质的飞跃，时代发展同大家坚持不懈努力存在密切关系，科技发展与艺术创新二者互相影响、互相促进，也更带有新时代的气息。
一、校园音乐剧概述
校园音乐剧为一类小型音乐剧，音乐剧是一种有机融合了歌唱、舞蹈和戏剧表演的综合性表演。历经一个世纪发展阶段，音乐剧在发达国家备受追捧，让人感到满意却又不置可否缔造艺术和商业间统筹兼顾的双重利益，但是在我国存在的历史并不是很久。顾名思义，音乐剧表演应该具有的特征是戏剧性、整合性、风格化差异化和三项全能特征。正是这些特征使音乐剧从诸多表演艺术门类中脱颖而出，成为当代舞台剧美学综合性的最高标准。相对来讲，音乐剧这一名词还比较新鲜时髦。最近几年，伴随音乐剧持续升温，国内音乐剧相关文字，乐谱还有音像材料等量日益增加，而且我国诸多校园也开始让师生尝试音乐剧编排与创作。音乐剧一大特征便是通俗性，这也是它同歌剧间最大差异①。绝大部分歌剧对于受众审美水平有极高要求，但音乐剧则恰好相反，其大众性特征异常鲜明，掌握起来也更为容易，从多角度考虑，音乐剧较歌剧都更容易让学生接受，学生学习热情也会更高。另外，艺术与娱乐两点音乐剧中均具备，所以对学生课余生活也起到很好丰富作用。特别是当今，综合素质教育在我国大行其道，众多中小学也陆续开展艺术综合教学，音乐剧这一良好载体备受瞩目，对音乐剧中流行音乐元素这一独特创作特征加以研究，对我国全面开展综合素质教育意义重大。
二、流行音乐元素在校园音乐剧中的创新与实践
首先，震撼人心视听效果。很多音乐剧成功之处便在于在音乐剧作品中不单融入法国大型歌剧，浪漫主义还有英国民谣等古典音乐元素，还融入大量流行音乐元素，这些音乐节奏平稳、旋律简单。配合旋律特征方面，作曲家偏向流行歌曲创作风格特点，促使受众可以单纯由音乐当中体会音乐真谛;配器特征方面，把流行爵士音乐、电声等元素融入管弦乐中，制作出使人眼前一亮音色效果。各类形式流行元素有机融合，创作出无与伦比动人曲调，让观众享受一场别开生面视听大餐②。其次，寓教于乐大众情趣。将流行音乐元素融于音乐剧中，对所有学生受众都具有不可替代重要作用。音乐剧中侧重流行风格作品，因其优美动人，朗朗入口特征变成学生生活娱乐重要组成，也成为其情感寄托与生活写照，让广大师生学习生活变得多姿多彩，为一种不可多得的调味剂。该类音乐对压力较大及学业繁重学生来讲，也不失为一类娱乐消遣好办法;音乐剧中各类西洋乐器伴奏，促使音乐渲染力加强，对学生陶冶情操及拓宽视野非常有利;另外音乐剧中多一些比较夸张的呐喊、尖叫等声音异化处理，充分调动其学生们的好奇心，让他们由精神与心理双方面得到刺激快感。再次，雅俗共赏审美品质。校园音乐剧会沿用很多古典歌剧段落，采取宣叙调、咏叹调或古典音乐背景，也说明其在追求通俗性和娱乐性同时，仍然要维系其自身高洁品质。优秀音乐剧作品需要充分打破雅俗对立状态，拉近雅俗间距离，达到雅俗共赏交融情境③。相比 其它 古典音乐剧来讲，校园音乐剧桥段融入更多流行音乐元素，这不仅是为了让学生感到更亲切，更容易接受，另外学生审美水平与音乐素养也会在不知不觉中，或在音乐剧享受过程中不断得到培养。
三、 结语
假使说八二年由中央歌剧院《我们现在的年轻人》视作富有我国特色音乐剧，定义成我国当代自创音乐剧，则中国音乐剧也不过短短二十来年时间。但通过国人不断摸索，我国文艺与教育工作者的持之以恒，近年来我国自创剧目越发增多， 经验 积累也越发丰富。无论歌剧话剧，舞蹈影视，亦或是戏曲艺术，都有对音乐剧的不断考量，音乐剧越发让人欲罢不能，尤其年轻受众，尤其是近些年开展的如火如荼的校园音乐剧，更是让青少年在欣赏音乐的同时不断成长，让流行音乐元素融入于校园音乐剧当中，并不断加以创新与实践，这势必会让我国校园音乐剧未来呈现出一幅更加美好的画卷。
声乐教师声乐教学论文
在日复一日的学习、工作生活中，大家对论文都再熟悉不过了吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。你所见过的论文是什么样的呢？下面是我为大家收集的声乐教师声乐教学论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
一、提高声乐教学有效性的途径
1、激发学生对声乐的兴趣
教学的过程是由教师和学生共同组成的，二者都是缺一不可的，教师的工作并不是一味的讲授，而是要引导学生进行有效的学习，探索新知识的过程。传统的声乐教学方法只重视教师的教，忽略了学生的参与，学生是具有主观能动性的，对感兴趣的东西当然会全神贯注的倾听，但是不感兴趣的东西自然注意力就会不集中，不利于声乐的学习。声乐的学习中，学生的是否感兴趣决定了学习的状态，同时也会对声乐教学的效果产生极大的影响。所以声乐教师要采取有效的方法激发学生对声乐的兴趣，例如为学生创造一个自然的学习氛围、有效降低学生的压力等。另外教师也可以充分发挥出自身的人格魅力，通过自己舞台的表演征服学生，有效的激发学生学习声乐的积极性。
2、丰富教学的形式和方法
声乐教学的形式和方法会对声乐教学的授课质量产生直接的影响，通常情况下，声乐教学的形式是一对三、一对四的来进行授课，这种教学方式虽然能够提高声乐教学的针对性，但是这种单一的学习方法很容易就会让学生厌倦，教学的方法过于死板，长时间下来就会对声乐的学习丧失兴趣。所以，声乐教师要在授课的过程中积极寻找一些新颖的元素来增强声乐课堂中的活力。例如可以经常性的开展公开示范课、舞台实践分析课等，也可以开展一些由多位教师对一名学生的声乐教学会诊，提高学生的声乐能力，这些不同形式的活动能够激发学生对学习声乐的兴趣，更新学生的观念，拓展学生的思路，有效的消除厌学的情况。另外，对于任何一种形式的授课方式，声乐教师都要做好充分的'准备工作，对每个环节都要完善的设计，尽最大的可能激发学生对声乐的兴趣，有效的提高声乐教学的质量。
3、声乐教师要提高教学的能力
3.1具备歌唱能力
声乐教师要具备良好的歌唱能力，声乐课堂才能更加吸引学生的注意力，好的示范演唱不仅能激发学生的兴趣，还能使课堂变得生动，学生通过教师的演唱能有效的学习声乐，体会声乐作品中所蕴含的感情，能够更加深入的把握好声乐作品。一旦缺失了示范演唱，这对学生掌握声乐是非常不利的。
3.2具备良好的听觉
声乐是一门靠听觉进行的艺术，声乐教学中的很多问题必须通过听觉来感受、体会，这就要求教师要具备良好的听觉，才能凭借良好的听觉去正确的判断学生的演唱是否到位，咬字是否准确，这些都需要教师靠敏锐的听觉来判断，然后进行正确的调整。
3.3具备较高的文化素养和专业知识
声乐教师要广泛的学习语文、美学、音乐理论等方面的知识，最大程度的提升自身的文学素养，充分了解艺术学科的艺术特点，另外还要懂得心理学、教学等理论知识，只有具备较高的文化素养和专业知识的教师才能称得上是合格的教师。
3.4掌握正确的歌唱方法
声乐教师只有真正掌握了正确的演唱方法，才能有效的指导学生进行声乐的学习，教师要自觉的通过多种渠道去学习歌唱理念，提高自身的歌唱水平，掌握多种风格的歌唱作品，才能让学生学会正确的歌唱方法。
二、总结
通过上述分析能够看出，提高声乐教学有效性是一项非常重要的工作，在教学中教师要引导学生积极的参与到声乐教学中，激发学生学习声乐的兴趣，丰富教学的形式和方法，鼓励学生积极发言，还要加强自身的思想道德修养，另外和谐的师生关系对声乐教学的质量也有促进作用。
形声字的研究报告怎么写介绍如下：
从汉字发展到现阶段的结果来看,一般认为形声字约占汉字总数的80%以上。
因此,研究形声字的产生及形成过程,是汉文字学的一个重要问题。但是,从汉字演变的结果入手对汉字进行静态的观察和描写,与从历时的角度出发对汉字进行动态的观察和分析不同,从中看到的文字现象及文字的发展变化情况并不相同。
从后者入手研究形声字的产生及形成过程发现,形声字的形成有一个从无意识到有意识,从不自觉到自觉创造的过程,最初的借字加意符,母文加类符,表意字加注音符都不是有意识的造形声字,这样形成的汉字也不是"形声相益"的真正的形声字。
文章虽然研究的是形声字的问题,但由于形声字牵涉到汉字学的方方面面,因而实际上也反映了对汉字学和汉字总体发展的一些新的认识,以及对汉字字族学的思考和探索。
形声字是指汉字的一种造字方式，是在象形字、指事字、会意字的基础上形成的，由两个文或字复合成体，由表示意义范畴的意符（形旁）和表示声音类别的声符（声旁）组合而成。
它是最能产的造字形式，意符一般由象形字或指事字充当，声符可以由象形字、指事字、会意字充当。
要什么语？？
中国汉字有八万之多，其中不免有一些特殊汉字，“笔画最多的汉字”就是人们一个备受争议的话题。2006年2月，中国语言研究院正式宣布，“笔画最多的汉字”的桂冠属于“龖（dá）”字！ 但这仍免不了引起争议。还有一些字引起了大家的不少疑问：像“靐、龘”，笔画要远远多于“龖”；还看到了一个汉字“biǎng”（图），笔画竟有56划之多！ 不过专家称，那些都是没有什么意义的字，本身意义就不大，更构不成语句和文章。而“龖”在文言文中有不少记载，如“龖之赫，霆之砉”，其意为“双龙腾飞”。 龖 笔画最多的汉字：龖 最新出版的修订本《汉语大词典》收录了4个繁体龙字合并的字，共有64画，是我国汉字中笔画最多的。以前出版的《汉语大字典》只收录了两个繁体龙字合并的字。但《中华大字典》、《字汇和字汇补》和《康熙字典补》中均收录了字。 《汉语大字典》解释此字说：二龙、三龙均音dá，龙行貌。四龙音zhé，义为“唠唠叨叨，话多”，并认为四龙是“詟”的异体字。《说文言部》：“詟，一曰言不止也。”（据《咬文嚼字》） 龘 古同“龖”，龙腾飞的样子。 郑码：SISS，U：9F98，GBK：FD93 笔画数：51，部首：龙 “biǎngbiang面” 传说，一位集怀才不遇愤世疾俗贫困潦倒饥寒交迫于一身的秀才来到咸阳，他路过一家面馆时，听见里面“biang——biang——”之声不绝，一时饥肠辘辘，不由得踱将进去。只见白案上摆满了和好的长条状面块儿，师傅拎过一块儿，扯住两头，顷刻间摔打成裤带般宽厚扔进锅里，顷刻间摔打了好几块儿，顷刻间从锅里捞出一大海碗，碗底事先盛着作料和一些豆芽青菜，自然要浇上一大勺油泼辣子，热腾腾端上来。 秀才看得兴起，大叫：“好啊！店家来一碗！” “这位客官一碗……”店小二一声长长的吆喝，顷刻间，一碗面摆到面前，顷刻间碗中罄净，直吃得秀才大汗淋漓。“店家，结账！”秀才喝道。 一摸兜，坏了，一时忘形，竟忘了囊中早已空空如洗，顿时窘住，刚才的热汗顷刻间冷冰冰刷在脸上。一旁，店小二斜着眼耸着肩，一脸坏笑。 “小二……”秀才讪讪，话刚出口便被店小二堵住：“客官，本店小本经营，概不赊账。”见店小二不通融的模样，秀才又向身上摸去，左一摸，右一摸，上一摸，下一摸，好像早晚能摸出几文钱来似的。 店小二心想：“你个穷秀才，看你摸出什么来。”天呀，这不是有辱斯文么？秀才一面摸，一面思量脱身之计。他与店小二答讪：“小二，你家这面何名？”“何名？”店小二学着秀才的腔调说：“biang、biang面。”秀才问：“biang、biang面？biang、biang字咋写？”这家面店可是远近闻名的老字号，其面做得特殊，面与面板摔打撞击，“biang、biang”也，故称“biang、biang面”。“biang、biang”二字咋写，店家做面，客人吃面，谁也没去想过。见店小二答不上来，秀才顿时有了主意，他说：“小二，你与老板商量过，本人今天没钱，可否写出‘biang、biang’二字，换这碗面吃？”店小二顷刻间回来，说：“成。”店家心想：“古来就没有‘biang、biang’二字，看你穷秀才怎么赖账。”“biang、biang、biang、biang……”秀才心里嘀咕，嘴上嘀咕。秀才读书，也最认书，古往今来偏偏没有这“biang、biang”二字。“书上没有，岂可生造乎？”皇上可以造字为名，秀才岂敢与之比肩？秀才满腹心酸，一腔惆怅；寒窗苦读，功不成，名不就，众目睽睽下，落到赖账这般田地，天理不公啊！他一急，心里骂皇上：“什么‘日月当空照’？民间疾苦，哀鸿遍野；宫闱倾轧，豺狼当道；贪官污吏，横行乡里；我秀才寒窗苦读，就因无钱无人，打不通关节，获不取功名……日月何照之有！罢罢罢，你皇上能造字，我秀才何尝不能？”秀才一声大喝：“笔墨伺候！”只见他笔走龙蛇，大大地写了一个□！他一面写一而歌道：“一点飞上天，黄河两边弯；八字大张口，言字往里走，左一扭，右一扭；西一长，东一长，中间加个马大王；心字底，月字旁，留个勾搭挂麻糖；推了车车走咸阳。”一个字，写尽了山川地理，世态炎凉。秀才写罢掷笔，满堂喝彩。从此，“biangbiang面”名震关中。
浅谈对外汉语教学中的汉字教学论文
摘要：
本文分析了留学生在学习汉字时的思维特点和容易遇到的困难，并建议对外汉语的汉字教学应该根据学生的特点，适当选择“先语后文”和“语文并进”的教学法，遵循“由简入繁”“、由易到难”的原则，循序渐进地进行教学。
关键词： 对外汉语 汉字教学
汉字的教学，在对外汉语教学中，是重点，也是难点。对于日本、韩国等国的留学生来说，由于他们在本国语言中接触过一些汉字，有比较好的“字感”，汉字的学习和识记相对容易一些。对于那些母语是拼音文字的学生来说，汉字的学习就相对困难了，他们的头脑中没有建立处理形象符号的机制。在他们看来，汉子就是一个个神秘的、无规律的图形，想要通过识别图形来唤起语音和语义，是十分困难的。
对外汉语教师，应该了解不同国家学生的汉字学习特点，有针对性地安排汉字的教学。教师要让学生意识到汉字学习的重要性，让学生对汉字产生兴趣，并要合理的安排汉字教学的进度，不能让学生短时间内记忆大量的汉字，产生畏难情绪；也不能在教学中过于重视语音和口语的教学，忽视了汉字读写能力的`培养。
一、根据学生的特点，适当选择“先语后文”和“语文并进”的汉字教学法。
所谓“先语后文”是指在汉语教学的初期，先利用拼音进行教学，等学生掌握了一定的词汇、句型之后，对汉语有了初步认识，再集中引入汉字。这种方法可以使学生在汉语学习的初期，更快地进入汉语语境，对母语是拼音文字的留学生来说，更容易接受和掌握。因此，对这样的初学者，教师可以考虑在最初的一个月或者更长的时间，利用拼音进行教学，让学生迅速掌握更多的词汇，还可以巩固和规范拼音的使用，为以后的学习打好基础。教师在采用这样的教学方法的时候，也要适当向学生介绍汉字，不要让学生对汉字产生排斥心理，可以引入一些简单的象形字，逐渐培养学生的兴趣，为进一步的汉字教学做好铺垫。
“语文并进”的教学方法是在语言学习的初期就开始汉字的教学，语音和汉字的学习同时进行，让学生同时掌握汉字的音、形、义。这样的教学方法虽然给学生记忆汉字和词汇带来了一定的难度，但对于汉语的学习是大有帮助的。由于汉语有大量的同音字，如果单纯进行语音的教学，学生会产生许多关于字义和词义的困惑，单凭字音很难区分。“语文并进”的方法可以让学生更好地了解汉字的特点和汉语言的词汇规律，更早建立汉字识别的语言机制。对于有一定汉字基础的学生，比如韩日的留学生，教师可以采取“语文并进”的教学方法；对于没有汉字基础的学生，教师也可以适当尝试“语文并进”，以帮助学生尽早跨越汉字学习的障碍。
二、汉字教学要遵循“由简入繁”、“由易到难”的原则，循序渐进地进行。
根据人的思维特点，简单、形象的汉字更容易被接受。对于没有汉字基础的留学生，教师应该先选择一些简单的象形字和独体字进行教学，并可以结合图片，进行形象化的汉字导入；教师还可以适当介绍汉字的演变和形成，让学生对汉字有感性的认识，增加学生汉字学习的兴趣。
在进一步的汉字教学时，教师可以借助汉字形声字众多的特点，引导学生识别汉字偏旁，了解汉字偏旁表意的功能，以及形声字的构字特点等，逐步引导学生形成对汉字结构的理性认识，注意利用规律识别和记忆汉字。
教师在进行汉字结构的解读时，要注意解释的科学性，不能主观臆断，更不能胡乱联系，以免误导学生。另外，由于汉字的构成及演变过程十分复杂，许多声旁和形旁已经失去了原有的功能，字音和字义已经发生了很大的变化，因此，教师不要让学生过度依赖汉字形声字的表音功能，也不要让学生对字形的形成过程过分追究，以免舍本逐末。
参考文献：
[1]彭万勇。教学对外汉语汉字字源教学法论略[J]。重庆文理学院学报：社会科学版，2008（06）。
[2]马艳辉。对外汉语教学的汉字与词语教学法[J]。湘潭师范学院学报：社会科学版，2009（05）。
[3]胥宇虹。汉字教学是对外汉语教学的重中之重[J]。贵州民族学院学报：哲学社会科学版，2009（04）。
[4]李莉。汉字文化与对外汉语汉字教学[J]。甘肃广播电视大学学报，2009（02）。
[5]张海燕。对外汉语教学中汉字的教学研究[J]。理论界，2009（06）。
[6]赵明德。汉字易学与对外汉语教学新路子[J]。汉字文化，2009（02）。