一是概括文章的内容，抓住以下几个要点：(1)把握论文的要素，以写事为主的应明确写什么事，写人为主的应明确写什么样的人。(2)把握关键性语句，揣摩作者为什么要写这些人，事。(3)分析层与层之间的关系，理清文章脉络，然后概括。二是弄清论文和文学作品的结构特点及表现形式。掌握以下划分段落的方式：
写有关古诗词的论文引用古诗词要在参考文献中注明。
一篇论文的参考文献是将论文在研究和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。
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4) 著录参考文献有利于节省论文篇幅。
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a．报告
[序号]主要责任者．文献题名[文献类型标识]．出版地：出版者，出版年．
b．期刊文章
[序号]主要责任者．文献题名[J]．刊名，年，卷(期)．
[5] 何龄修．读顾城《南明史》[J]．中国史研究，1998(3)．
c．论文献
[序号]析出文献主要责任者．析出文献题名 [A]．原文献主要责任者(任选)． 原文献题名[C]．出版地：出版者，出版年．
[6] 瞿秋白．现代文明的问题与社会主义[A]．罗荣渠．从西化到现代化[C]．北京：北京大学出版社，1990．
d．报纸文章
[序号]主要责任者．文献题名[N]．报纸名，出版日期(版次)．
[7] 谢希德．创造学习的新思路 [N]．人民日报，1998-12-25(10)．
e．国际、国家标准
[序号]标准编号，标准名称[S]．
标识符号：
根据：国家新闻出版署1999-01-12印发《中国学术期刊（光盘版）检索与评价数据规范 ——CAJ-CD B/T 1-1998》文献标识码（WM） Document code 置分类号之后。A——理论与应用研究学术论文（包括综述报告）
B——实用性技术成果报告（科技）、理论学习与社会实践总结（社科）
C——业务指导与技术管理性文章（包括领导讲话、特约评论等）
D——一般动态性信息（通讯、报道、会议活动、专访等）
E——文件、资料（包括历史资料、统计资料、机构、人物、书刊、知识介绍等）
参考资料来源：百度百科-论文
诗豪与风雪争先 ——咏雪古诗词赏析（七） 王传学 宋代以后的咏雪诗词，也多有寄托。 先看元代散曲家关汉卿的《大德歌·冬景》： 雪粉华，舞梨花，再不见烟村四五家。密洒堪图画，看疏林噪晚鸦。黄芦掩 映清江下，斜缆着钓鱼艖。 “雪粉华，舞梨花”，大雪像白色的花海，像缤纷的梨花。古人常用梨花喻雪花，如岑参《白雪歌送武判官归京》：“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”作者饱蘸着热爱之情，写出了雪花的形状和神态。着一“舞”字，说明北风吹紧。作者仰视天空，雪花纷飞，弥漫天际，为下文写具体的景物留下了广阔的空间。 “再不见烟村四五家”，北风吹扫，扬起雪粉，烟雾笼罩，仍依稀可辨那拥有四五户人家的村庄。此言久久平视之景。“四五家”，作者没有确指，说明烟雾之大，难以辨认清楚，联系下句这是傍晚黄昏时的景色。在此，作者既写出了冬天的特色，又写出了傍晚的特点。 “密洒堪图画”，“堪”，值得。雪花稠密地飘洒下来，是值得描形写画的。此句总结以上二句，远望烟村雪景，银装素裹。下面三句写近景。 “看疏林噪晚鸦”，看，那傍晚归巢的乌鸦，在稀疏的树林中正噪闹着，准备栖息。乌鸦的叫声，引起作者的注意，引起作者无限情思。正因为疏林，所以看得清楚乌鸦。作者在此用景取色是高明的：在白色的底子上只有疏林，再“着”上黑色的乌鸦，使得景物更醒目，更引人注意。黑色为冷色，而乌鸦的叫声很凄惨，显得荒凉，这样就给整个画面带来荒凉之感。 “黄芦掩映清江下”，黄色的芦花倒映在清澈的江水里，形成一条黄橙色的彩带，北风吹拂，江岸边的黄芦在清江白景映衬下，更显得光彩夺目，摇曳多姿，给这荒凉环境带来了几分温馨和一丝快意。 “斜缆着钓鱼艖”，那岸边泊着一叶钓鱼舟，独览着一清江之景。作者勾画出了“野渡无人舟自横”的清远意境。船泊在岸边，说明天气太晚，渔夫已归家，这样使环境更显得宁静。作者摄景“钓鱼艖”，描绘出了人活动的足迹，给荒凉宁静的环境增加了生机和魅力，同时给人以期待和希望。 小令前四句写大雪漫天飞舞的迷离景色，说明野外的扑朔迷离，依稀难辨，远景的衬托，同时透视出作者的赞叹之情，境界开阔，层次分明。后三句，精心摄取几个近景：“晚鸦”、“黄芦”、“钓鱼艖”一目了然，同时层次清楚：岸上、岸边、水中，三层由高及低，层次清晰，形色鲜明。前四句朦胧，后三句明晰，把朦胧的远景和明晰的近景紧密配合，使得整个画面的空间层次鲜明，而近景中又分三层，富有空间层次感和画面的立体感；白中有寒鸦，一分荒凉；黄芦掩映，色彩富有质感，给人温馨；渔舟斜缆，安详静谧，给人以想象：雪过天霁，照样下江捕鱼，表达了作者对安闲稳定的生活的向往和赞美之情。整个画面给人一种寒而不冽、淡而有味之感。 再看元代散曲家马致远的《寿阳曲·江天暮雪》： 天将暮，雪乱舞，半梅花半飘柳絮。江上晚来堪画处，钓鱼人一蓑归去。 这首小令是马致远所作的“潇湘八景”组曲之一。潇湘八景，因宋代画家宋迪以潇湘风景写平远山水八幅画而得名。八景为：山市晴岚、远浦帆归、平沙落雁、潇湘夜雨、烟寺晚钟、渔村夕照、江天暮雪、洞庭秋月。后多有画家、诗人以此题材进行创作，马致远的《寿阳曲•潇湘八景》即是以此为题材创作的组曲。 这首小令以“天将暮”起笔，点明时间，为整个画面铺垫了一层幽深的色彩，奠定了全曲的基调。第二句“雪乱舞”，笔锋承接上句，紧扣题目写雪景，“舞”字暗示出有风，“乱”字则突出了风的强劲，隐然有呼啸之声透出。作者借雪之“乱舞”传达风声和风势，凌虚造景，可谓“不着一字，尽得风流”。雪借风势，更显出雪之大，雪之猛。若说“雪乱舞”极写雪之动态，“半梅花半飘柳絮”则进一步通过一个“飘”字串起“梅花”、“柳絮’两个虚拟的意象，拓展想象的审美空间，从视觉形象上扩大艺术容量。作者以虚实相生的笔法绘声、摹形、传神，风神蕴藉，韵味隽永。 元代词人王旭的《踏莎行·雪中看梅花》，雪梅相映，别有情趣： 两种风流，一家制作。雪花全似梅花萼。细看不是雪无香，天风吹得香零落。 虽是一般，惟高一着。雪花不似梅花薄。梅花散彩向空山，雪花随意穿帘幕。 宋代诗人卢梅坡诗云：“梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。”梅花与飞雪往往同时出现。正因为梅与雪相同的时令特点，加之梅花与雪花有相似的性征，诗人词人便常常将它们联系起来。梅花和雪花形相似、色相近，而质相异，神相别，自古以来，文人咏梅往往不离雪，以雪作背景；咏雪往往不离梅，以梅作衬托。 王旭这首词在众多的梅雪诗词中虽不算出类拔萃，也自有其独到之处。词开头“两种风流，一家制作”，指梅与雪同处于冬天，而气质不同。“雪花全似梅花萼”，是对雪花形象的比喻。“细看不是雪无香，天风吹得香零落”，这两句说，仔细一看，不是雪花，因为雪花没有香气，原来是梅花被风吹得飘零散落，香味也零落殆尽。词的下阕，“虽是一般，惟高一着”，是说虽然看起来相似，而实质上有高低。“雪花不似梅花薄”，“薄”字一语双关，是形薄，也是情薄。“梅花散彩向空山，雪花随意穿帘幕”，最后两句生动地表现了梅花的孤高脆弱与雪花的随和厚实，构成了鲜明的对比，形象地说明了“惟高一着”之意。 此词笔调生动活泼，语言平易自然，不事雕饰，意趣横生。 元旦散曲家孙周卿的《水仙子•舟中》 ，描绘出一幅江天风雪行吟图： 孤舟夜泊洞庭边，灯火青荧对客船。朔风吹老梅花片，推开篷雪满天。诗豪与 风雪争先。雪片与风鏖战，诗行和雪缴缠。一笑琅然。 小令前两句交代了孤舟碇泊的背景：时间是入夜，地点是洞庭湖，遥岸青荧的灯火，衬出了客船的冷寂。“洞庭烟”、“灯火青荧”，形象、色彩有如绘画，足见作者驾驭语言及构筑意境的纯熟能力。孤舟无伴，船外又是昏茫茫一片，可想而知作者只能蜷缩在船舱中，从而自然地度入“舟中”的题面。“朔风吹老梅花片”是意味深长的一笔。它补出了严冬的时令，还以其若实若虚的意象启人寻绎。在“夜泊洞庭边”的迷茫夜色中，是不可能望见“梅花片”的，可见全句是诗人的一种主观感觉。结合题目的“舟中”二字，则可发现此处的“朔风”，实是诗人在封闭的船舱中所获得的听觉印象。听觉印象而产生视觉效果，反映了朔风的劲烈。这种强烈的风声使作者生发了“吹老梅花片”的联想，于是才有“推开篷”细看究竟的相应举动，这样看来，“朔风”在这里还有陡至的意味。推篷是因为朔风的骤起，却得到了“雪满天”的全新发现，事出意外，惊喜顿生，难怪要“诗豪与风雪争先”了。这一句中的“豪”字，不止属于“诗”，也是对“风雪”的形容。一来它表现了风雪的劲猛，二来也说明了湖上风雪翻飞之景象，别具一种雄豪的阳刚之美。这首小令多能从无字之处读得隐微之意，再次证明了作者遣字构像的佳妙。 以下写风、雪与诗情搅成一片，难分难辨，活脱脱是一幅江天风雪行吟图。风雪催诗，“一笑琅然”，豪情快意顿时将先前的孤寂悲冷一扫而光。全曲步步设景，层层推进，入情入理而又出新出变，是元散曲羁旅题材中一支开阔雄壮、别开生面的作品。 元代散曲家张可久的《太常引·姑苏台赏雪》，隐含讽喻： 断塘流水洗凝脂，早起索吟诗。何处觅西施？垂杨柳萧萧鬓丝。银匙藻井， 粉香梅圃，万瓦玉参差。一曲乐天词，富贵似吴王在时。 姑苏台又名姑胥台，在苏州城外西南隅的姑苏山上。姑苏台遗址即今灵岩山。 公元前492年，吴王夫差自战胜越国之后，在吴中称王称霸，得意忘形，骄傲起来，在国内大兴土木，到处建造宫室、亭台楼阁，作为他享乐、荒淫无度的“蓬莱仙境”、长生逍遥之地。姑苏台高三百丈，宽八十四丈，有九曲路拾级而上，登上巍巍高台，可饱览方圆二百里范围内湖光山色和田园风光，其景冠绝江南，闻名于天下。高台四周还栽上四季之花，八节之果，横亘五里，还建了灵馆，挖天池，开河，造龙舟，围猎物，供吴王逍遥享乐。 此曲是作者在姑苏台遗址观赏雪景时所作。 大雪后的塘水在雪景间流淌，仿佛在洗濯当年宫女雪白的肌肤，作者一早起来，就激起了作诗的愿望。白雪茫茫，何处寻找当年西施的遗影？但见垂柳挂满了冰雪，像美人鬓发添上了白霜。井口堆雪像舀满了银子，梅园的雪粉还沾着芳香，高高低低的屋顶上，堆积着美玉，上下闪光。作者用一系列比喻，写出了姑苏台雪景的美丽。面对此景，作者吟诵着白居易的诗作，眼前浮现出当年吴王夫差的奢华景象。 白居易曾作《杂兴三首》，其三讽刺了吴王夫差的奢侈误国，用来讽喻当今统治者要关心民生。作者在此吟唱白居易的诗，也隐含有讽喻意味。
论陶渊明田园诗的艺术特色内容摘要： 在中国文学史上，陶渊明第一个以田园景色和田园生活为题材进行了大量的诗歌创作。他的田园诗创立了我国古典诗歌的一个新流派，被历代诗人推崇备至。陶渊明的田园诗其实只是取材田园，貌似田园，其实际意义早已超出田园领域之外，延伸到广阔的社会和政治背景之中去了，只有在这个意义上，我们才能真正深入到陶渊明田园诗的时代感和人民性的精髓之中去认识，探索它的艺术特色。他在一个玄学盛行，唯美主义支配整个文坛的时代里，以崭新的思想内容的诗作卓立于诗坛，表现出巨大的革新精神。所以，对陶渊明田园诗的艺术特色进行讨论，定能学习领略到我们伟大田园诗人的情怀。陶渊明的田园诗的艺术特色可以概括为： 1 .情、景、事、理的交融 2 .平淡中见警策，朴素中见绮丽关键词：陶渊明，田园诗，艺术特色论陶渊明田园诗的艺术特色 一．谈田 园诗离不开陶渊明，东晋著名文学家，田园诗人,辞赋家，散文家。田园生活是陶渊明诗的主要题材，谈陶渊明自然会想起他那“采菊东篱下，悠然见南山”的千古名句。在中国文学史上，陶渊明第一个以田园景色和田园生活为题材进行了大量的诗歌创作。他的田园诗创立了我国古典诗歌的一个新流派，被历代诗人推崇备至。如果仅从他的田园诗的字面上看，诗人之超然物外和物我两忘的超凡脱俗，真有着神仙般的无限风韵。然而事实却远非如此，这是因为陶渊明所处的时代，是我国古代最黑暗、最腐败的时期：政权更迭频繁，高门钜族生活糜烂，老百姓食不果腹，衣难遮体，统治阶级和底层民众之间等级森严，差别甚大。在这种情况下，陶渊明出仕做了几年小官之后，终因不愿与腐败的官僚们周旋而宁可还乡归隐。当时的诗坛上也充斥着谈玄悟禅、模山范水之作，在形式上刻意追求绮语浮词、铺锦列锈，而陶渊明却能以崭新的内容和形式的诗作卓立于诗坛，表现出巨大的革新精神，最终达到了同时代人所无法企及的高度。俗话说愤怒出诗人，这说明只有真正有所触动有所感受者才会言之有物，正因如此，陶渊明的田园诗虽取材田园，貌似田园，但其实际意义早已超出田园领域之外，延伸到广阔的社会和政治背景之中去了，只有在这个意义上，我们才不至于仅仅在其文字和形式的表现上徘徊，而是真正深入到陶渊明田园诗的时代感和人民性的精髓之中去认识，探索它的艺术特色。陶渊明的诗在艺术上具有独特的风格和极高的造诣。他的诗给人的突出印象是平淡自然。这是和他的诗歌内容以及表现上的特点分不开的。他的诗的主要内容是平淡的田园风光，农村的日常生活，以及处于这种生活中的恬静心境；而又是通过朴素的语言，白描的手法，直率自然地抒写出来，使人感到真好象是从“胸中自然流出”，没有一点斧凿痕迹。自然，日常生活的诗化，不仅是陶渊明的人生旨趣，也是其田园诗的总体艺术特 色。他作诗不存祈誉之心，生活中有了感触就诉诸笔墨，既无矫情也不矫饰。他说：“常著文章自娱，颇示己志。忘怀得失，以此自终。” ［1］又说：“既醉之后，辄题数句自娱，纸墨遂多。” ［2］由此可见他的创作态度。陶诗的声吻和节奏，舒缓而沉稳，给人以蔼如之感。他的田园诗多用内省式的话语，坦诚地记录了他内心细微的波澜，没有夺人的气势，没有雄辩的力量，也没有轩昂的气象，却如春雨一样慢慢地渗透到读者的心中。他的田园诗不追求强烈的刺激，没有浓重的色彩，没有曲折的结构，纯是自然流露，一片神行。但因其人格清高超逸，生活体验真切深刻，所以只要原原本本地写出来就有感染力。正如宋人黄彻所说： “渊明所以不可及者，盖无心于非誉、巧拙之间也。” ［3］陶渊明的诗歌虽然平淡，却不浅薄，相反只使人感到淳厚有味。他的诗歌语言虽然只是极普通的“田家语”，却是经过高度艺术提炼的。而在这十分精粹的语言中又都含有丰富的形象，这些形象无论是自然风光，或是社会生活，都有着深厚的现实生活基础。如“蔼蔼堂前林，中夏贮清荫”，这是写诗人的生活环境。“贮”字虽只是一个平常的字眼，但用到这里却很形象很新鲜，中夏清幽凉爽的林荫好象是可以贮存、可以掬取的一瓮清泉。“有风自南，翼彼新苗”，一个普通的“翼”字，同样使我们清晰地看到那和煦的南风温存抚爱着欣欣向荣的禾苗的景象，生意盎然。 二．陶渊明田园诗的主要创作：大都数田园诗都以“高远的理想与志趣；劳动生活内容的反映；田园贫困状况的描写；反映社会生活” 为主要题材,表达自身的社会思想。陶渊明的田园诗的代表作至今存留一百二十五首，其中九首四言诗，一百一十六首五言诗。其中《归田园居》五首、《饮酒》二十首、《杂诗》十二首、《读山海经》十三首等，另有文、赋十余篇，也都成为传世之作。 田园诗是陶渊明创作的主要成就。 《归田园居》是一组清新自然的佳作，其中第一首："少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归田园。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。"生动地摹写了悠然恬静的乡居生活，表达了冲出"尘网"、"樊笼"，复归自然的喜悦心情。写闲适生活、弄饴之乐的代表作之一是《和郭主薄》。蔼蔼堂前林，中夏贮清阴。凯风因时来，回飙开我襟。息交游闲业，卧起弄书琴，园蔬有馀滋，旧谷犹储今。营己良有极，过足非所钦。舂秫作美酒，酒熟吾自斟。弱子戏我侧，学语未成音。此事真复乐，聊用忘华簪。遥遥望白云，怀古一何深。"诗中写夏日清风，书琴时弄，蔬谷自给，美酒解颐，稚子绕膝，望云怀古的田园风情。写困顿生活的代表作之一是《乞食》："饥来驱我去，不知竟何之；行行至斯里，叩门拙言辞。主人解余意，遗赠副虚期。谈谐终日夕，觞至辄倾杯。情欣新知欢，言咏遂赋诗。感子漂母惠，愧我非韩才。衔戢知何谢，冥报以相贻。"诗中写陶渊明向人乞贷，主人赠与并款待他。此时陶渊明非常贫寒，无法像韩信那样回报漂洗衣服的老妇，只能死后在冥府中报答主人。在"躬耕自资"的田园生涯中，陶渊明还写下了对劳动的认识和感受。 《庚戍岁九月中于西田获早稻》中写道："人生归有道，衣食固其端。孰是都不营，而以求自安？……遥遥沮溺心，千载乃相关。但愿长如此，躬耕非所叹。"深刻地表明力田自给符合人生之道，愿与古时隐士长沮、桀溺一样长年躬耕。 《归田园居》第三首："种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。"更加细腻地写出了劳动中的切身体验。陶渊明的田园诗中还折射出一种"自然"的哲学内涵，《饮酒》诗第五首是后世广为传诵的名篇："结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。"诗中反映了陶渊明对人生的哲学思考，悠远的心境，纯洁的秋菊，高峻的南山，自由的飞鸟等都寄托了作者安贫乐道的操守与清纯高洁的理想。王安石对此诗大加赞赏，曰："有诗人以来无此句"。此外，陶渊明还创作了一些抒写胸臆的咏怀诗，主要有《饮酒》、《杂诗》、《咏贫士》、《读山海经》等。陶渊明在政治上一直若进若退，他曾经有过大济苍生，建功立业的猛志："忆我少壮时，无乐自欣豫，猛志逸四海，骞翮思远翥。"但是，恶浊的现实使他壮志难酬，最后终于解绶归田。在他的诗作中，透露出一股亢壮之情。他以松菊、孤云自似，热情讴歌反抗强秦的荆轲，"雄发指危冠，猛气冲长缨。……其人虽已殁，千载有余情。"在《读山海经》之二中，愤世嫉俗的情绪表现得更为激昂："精卫衔微木，将以填沧海。刑天舞干戚，猛志故常在。同物既无虑，化去不复悔。徒设在昔心，良晨讵可待！"诗中讴歌了不向命运屈服的伟大精神；同时又表达了他猛志难展的愤懑，黑暗的社会政治，使他徒有"在昔心"，却没有偿愿的"良晨"。这类诗作表现了陶渊明的另一种风格。陶渊明的文、赋和他的诗一样以质朴自然见长，《归去来兮辞》、《桃花源记》、《五柳先生传》、《感士不遇赋》、《自祭文》等是历来为人们传诵的名篇佳作。《归去来兮辞》是陶渊明辞赋中的代表作品，作于彭泽辞官归乡之际。这是一篇与官场诀别的宣言书，感情真挚，文笔畅达。欧阳修对此文推崇备至，甚至说："晋无文章，惟陶渊明《归去来辞》一篇而已！"《五柳先生传》也是一篇奇文，全篇百余字，以"不"字贯穿始终，"先生不知何许人也，亦不详其姓字"，"闲静少言，不慕荣利；好读书，不求甚解。"文中的五柳先生任情率真，超然世外，表达了陶渊明"自然"的人生哲学。《桃花源记》在内容上接近于小说，因此被收录于志怪小说集《搜神后记》。陶渊明在文中塑造了一个没有帝王，没有战乱，自给自足，和平稳定的理想社会。文中写武陵渔人初入桃花源："忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树。芳草鲜美，落英缤纷。"写桃花源风情："土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属，阡陌交通，鸡犬相闻......黄发垂髫，并怡然自乐。"在这个美轮美奂的聚落中，有儒家追寻的上古之世的淳朴，有老子宣扬的"小国寡民"的宁静，表达了动乱时代的广大人民对太平社会的向往。此外，陶渊明的诗文还被介绍到朝、日、法、德、英、美、俄、澳等国，由此产生了广泛的影响。法国文学大师罗曼．罗兰在给中国诗人梁宗岱的信中说："你翻译的陶潜诗使我神往"。日本著名学者大矢根文次郎在《陶渊明研究》中写道："渊明文学在日本的流传，从古远的上代直到今天。不论时光如何消逝，各个时代的诗人、文人和画家们，对于他恬淡高洁的人格的憧憬，对于其诗文的无限热爱从未中断。他们把这些吸收到了的自己的作品中，化成了自己的血肉。他长期地保持了自己的生命力，各个时代的人们都从其中得到了丰富的精神食粮。他充分地保持了纯粹属于东方文化的特征。今后的日本文学，还会继续从中汲取丰富的营养。"三．陶渊明的田园诗的艺术特色可以概括为： 1 .情、景、事、理的交融陶渊明描写景物并不追求物象的形似，叙事也不追求情节的曲折，而是透过人人可见之物，普普通通之事，表达高于世人之情，写出人所未必能够悟出之理。陶诗重在写心，写那种与景物融而为一的、对人生了悟明彻的心境。他无意于模山范水，也不在乎什么似与不似，只是写出他自己胸中的一片天地。陶诗发乎事，源乎景，缘乎情，而以理为统摄。诗歌创作中,情,景,理三者交融是至关重要的,而情又是最为重要的.离开情的景就没有了生气,离开情的理更是"淡乎寡味"的空理.景和理如果没有浓厚的感情渗透,便失去了作品的生命力。在南风下张开翅膀的新苗，伴随他锄草归来的月亮，依依升起的炊烟，不嫌他门庭荒芜重返旧巢的春燕，在中夏贮满了清阴的堂前林，床上的清琴，壶中的浊酒，以及在他笔下常常出现的青松、秋菊、孤云、飞鸟，都已不是寻常的事物，它们既是客观的又是体现了诗人主观感情与个性的，既是具象的又是理念的。且看《饮酒》其五：结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。前四句讲了“心”与“地”也就是主观精神与客观环境之间的关系，只要 “心远”，不管在什么地方都不会受尘俗喧嚣的干扰。“采菊东篱下，悠然见南山”，偶一举首，心与山悠然相会，自身仿佛与南山融为一体了。那日夕的山气、归还的飞鸟，在自己心里构成一片美妙的风景，其中蕴藏着人生的真谛。这种心与境的瞬间感应，以及通向无限的愉悦，是不可落于言筌的。正如《古学千金谱》所说：“篱有菊则采之，采过则已，吾心无菊。忽悠然而见南山，日夕而见山气之佳，以悦鸟性，与之往还。山花人鸟，偶然相对，一片化机，天真自具。既无名象，不落言诠，其谁辨之。” 《拟挽歌辞》其三也是情景事理四者浑融的佳作：“荒草何莽莽，白杨亦萧萧。严霜九月中，送我出远郊。四面无人居，高坟正嶕峣。马为仰天鸣，风为自萧条。幽室一已闭，千年不复朝。千年不复朝，贤达无奈何。向来相送人，各自还其家。亲戚或馀悲，他人亦已歌。死去何所道，托体同山阿。” 这首诗先写亲友为自己送葬的情事，“荒草”、“白杨”烘托出悲凉的气氛。然后说人皆有死，谁也不能避免，而一个人的死去对活着的人来说并无太大的影响，不必过于执着。最后两句以理语作结，统摄了全诗。死亡是人的一大困惑，这个困惑被陶渊明勘破了。陶渊明诗中的“理”不是抽象的哲学说教，而是在生活中亲自体验到的，其中包涵着生活的情趣。他的田园诗表现了他对宇宙、历史和人生的认识，是探求其奥秘和意义的结晶，而这一切又是用格言一样既有情趣又有理趣的语言表现的，取得了言有尽而意无穷的效果。如：“人生归有道，衣食固其端。”（《庚戌岁九月中于西田获早稻》）“落地为兄弟，何必骨肉亲。”（《杂诗》其一）“气变悟时易，不眠知夕永。”（《杂诗》其二）“及时当勉励，岁月不待人。”（《杂诗》其一）“不觉知有我，安知物为贵。”（《饮酒》其十四）“人生似幻化，终当归空无。”（《归园田居》其四）“吁嗟身后名，于我若浮烟。”（《怨诗楚调示庞主簿邓治中》）“连林人不觉，独树众乃奇。”（《饮酒》其八）这些诗句言浅意深，富有启示性。清人潘德舆说陶渊明“任举一境一物，皆能曲肖神理”（《养一斋诗话》），是中肯之论。 2 .平淡中见警策，朴素中见绮丽前人往往用“平淡朴素”概括陶渊明的田园诗的风格，然而他的田园诗不仅仅是平淡，它的好处是在平淡中见警策；它不仅仅是朴素，而且是在朴素中见绮丽。他的田园诗所描写的对象，往往是最平常的事物，如村舍、鸡犬、豆苗、桑麻、穷巷、荆扉，而且一切如实说来，没有什么奇特之处。然而一经诗人笔触，往往出现警策。陶诗很少用华丽的辞藻、夸张的手法，只是白描，朴朴素素。如：“种豆南山下”，“今日天气佳”，“青松在东园”，“秋菊有佳色”，“悲风爱静夜”，“春秋多佳日”，都是明白如话。然而，平淡之中可见绮丽。又如《拟古》其三：仲春遘时雨，始雷发东隅。众蛰各潜骇，草木从横舒。翩翩新来燕，双双入我庐。先巢故尚在，相将还旧居。自从分别来，门庭日荒芜。我心固匪石，君情定何如？春天来了，燕子双双回到自己的草庐。一年来自己的门庭日见荒芜，但仍然坚持着贫穷的隐居生活。有些朋友并不理解自己的态度，一再劝说出仕。可是燕子却翩翩而来，丝毫也不嫌弃它们的旧巢以及自己这个贫士。似乎燕子在问诗人：我的心是坚定的，你的心也像我一样坚定吗？这首诗好像一个美丽的童话，浅显平淡却有奇趣。类似的例子还有不少，例如：“众鸟欣有托，吾亦爱吾庐。” （《读山海经》其一）“平畴交远风，良苗亦怀新。”（《癸卯岁始春怀古田舍》其二）两个“亦”字，物我情融，耐人寻味。又如：“山涧清且浅，可以濯吾足。漉我新熟酒，只鸡招近局。日入室中暗，荆薪代明烛。”（《归园田居》其五）一条山涧、一只鸡、一根荆薪，这些平平常常的事物一经诗人点化便有了生活情趣，显示出他对邻人的亲切，以及农村淳朴的风俗。“倾耳无希声，在目皓已洁” （《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》），平淡的十个字便写出了雪的轻柔之美。关于陶诗的这个特点，苏轼概括为“质而实绮，癯而实腴” ［4］，十分精辟。他的田园诗的语言不是未经锤炼的，只是不露痕迹，显得平淡自然。正如元好问所说：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。” ［5］例如：“及时当勉励，岁月不待人。”（《杂诗》其一）“日月掷人去，有志不获骋。”（《杂诗》其二）“蔼蔼堂前林，中夏贮清阴。”（《和郭主簿》其一）“待”字、“掷”字、“贮”字，这三个动词都是常见的，看似平淡却很精彩，不可更易。陶渊明的田园诗，在人读来初觉平淡，再咏则有“平中蕴奇、枯木茂秀”之感，诗人对于语言文字的提炼运用达到了很高的造诣，他把自己对自然和田园生活的热爱之情融入到诗作之中，使人读之仿佛身临其境，在自然恬静的田园中漫步一样，给人无穷的遐想，正所谓“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。如《饮酒》之五：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还，此中有真意，欲辩已意言。”这是悠然自得、怡然自乐的乡村生活的写照，透过文字我们看到“面山结庐、抱膝吟歌、采菊观日、笑傲风月”的隐者形象。静谧的山林与倦飞的鸟儿与诗人问答，这时作者的心境不是用语言所能描述的。诗人不愿与世俗同流，极力向往自然和田园生活的愿望也可表现一斑。同时也可以看出诗人对于事物的表现手法和意境的延伸是非同寻常的，寥寥数字将人对生活的态度、对自然的热爱、对事物的描写、对世事的鄙视，表现得一览无余。 在中国文学史上，陶渊明的田园诗创立了古典诗歌的一个新流派—田园诗派，被历代诗人推崇备至，甚至被看成是“为诗之根本准则”。但笔者觉得陶渊明的每一首田园诗都是他唱响的一曲心路之歌，或借物抒情，或以花讽世，或指桑骂槐……其实都是他发出的血泪呻吟，虽然那血没有流在竹简和纸上，但是他的血和泪都是在心里流淌，流出的是苦和悲，是徘徊和忧郁，是一代人无声的抗争，是一曲苍凉的悲愤之歌，是他恨世厌俗的铁骨发出的铮铮亢音。他的人格、他的志向、他的诗情在今天对于我们也有着积极的影响！ 注释： [1]《五柳先生传》.陶渊明著.上海古籍出版社，1988年第4版.第2页 [2]《饮酒序》.陶渊明著.北京大学出版社，1997年第6版.第4页 [3]《溪诗话》.黄彻著.广东人民出版社，1987年第4版.第46页 [4]《与苏辙书》.苏轼著.天津古籍出版社，1991年第3版.第9页 [5]《论诗绝句》.元好问著.广东人民出版社，1994年第3版.第11页参考文献： [1]袁行霈.中国文学史。.北京.高等教育出版社，1999. [2]李文初.陶渊明论略.。.广州.广东人民出版社，1986. [3]朱自清.陶诗的深度。上海.上海古籍出版社，1981. [4]邓安生.陶渊明年谱。天津.天津古籍出版社，1991. [5]袁行霈.陶渊明研究。北京.北京大学出版社，1997.
一、生平
萧红（1911年6月1日－1942年1月22日），中国近现代女作家，“民国四大才女”之一，被誉为“20世纪30年代的文学洛神”。乳名荣华，学名张秀环，后由外祖父改名为张廼莹。笔名萧红、悄吟、玲玲、田娣等。
1911年，出生于黑龙江省哈尔滨市呼兰区一个地主家庭，幼年丧母。1927年（民国十六年），入哈尔滨市东省特别区区立第一女子中学（现为哈尔滨市萧红中学）就读。萧红喜欢文学和绘画，在校刊上发表过署名悄吟的抒情诗。
1932年，结识萧军。1932年（民国二十一年）11月，萧红、萧军从欧罗巴旅馆搬出，安家于道里商市街25号（现道里区红霞街25号）。
1933年，以悄吟为笔名发表第一篇小说《弃儿》。1935年，在鲁迅的支持下，发表成名作《生死场》。
1936年，东渡日本，创作散文《孤独的生活》、长篇组诗《砂粒》等。1940年，与端木蕻良同抵香港，之后发表中篇小说《马伯乐》、长篇小说《呼兰河传》等。
1942年（民国三十一年）1月22日上午10点，萧红病逝，享年31岁。
二、著作
1、《生死场》
《生死场》是中国作家萧红创作的中篇小说。在《生死场》故事中，作者描述了一些女人在男权世界里卑微而无助的生活和死亡。
从文本的实际构成来看，事件的发生与演进则大半是在家庭的“平台”上——全书共分17章节，去掉极短的过渡性的两节，15章节中有11章节描写的是家庭中的故事。
该作品的总体结构看似散漫，实则别有匠心在。贯穿全书的是三个家庭的变迁。开篇与收尾写二里半与麻面婆的家庭，“套”在结构第二层的是王婆与赵三的家庭，“套”在里面一层的，则是金枝家庭的故事。
全篇首尾呼应，一层套着一层，在三个家庭的空间里演进着生与死的故事 。“生死场” 的“场”，既可以说就是那块灾难深重的黑土地，又是那块土地上一个个痛苦的家庭。
2、《呼兰河传》
《呼兰河传》是中国作家萧红创作的长篇小说。该作品于1940年9月1日见载于香港《星岛日报》，1940年12月12日，萧红于香港完成《呼兰河传》书稿创作，12月27日全稿连载完。
该作品以萧红自己童年生活为线索，把孤独的童话故事串起来，形象地反映出呼兰这座小城当年的社会风貌、人情百态，从而无情地揭露和鞭挞中国几千年的封建陋习在社会形成的毒瘤，以及这毒瘤溃烂漫浸所造成的瘟疫般的灾难。
3、《小城三月》
《小城三月》是中国作家萧红创作的中篇小说，该作品写于1941年7月，发表于同年8月《时代文学》第1卷第2期。
《小城三月》讲述了一个美丽善良的姑娘对自由、幸福的向往与追求，以及最终被传统的宗法制度所吞噬、香消玉殒的故事。
这是一篇在思想和艺术上都纯熟的作品，承袭了作者一贯的散文化笔调，以独具特色的叙事方式，将一个极其普通的爱情故事渲染得凄凉哀婉，穿过几十年的时光，带给人们强烈的震撼与反思。
4、《马伯乐》
《马伯乐》是中国现代女作家萧红后期创作的一部长篇小说。该作品的足本于1981年整理出版。
《马伯乐》描写了抗战初期国统区的混乱和狼狈，刻画了马伯乐等在国难当头的时刻惊慌失措纷纷逃跑的投降主义者的嘴脸。
在当时给世人一个警醒，也给历史留下了一幅难得的战乱世俗图。该作品揭露了中国抗战现实中“一方面庄严，另一方面却荒淫无耻”的状况。
5、《旷野的呼喊》
《旷野的呼喊》是萧红创作的短篇小说，作品以其敏锐纤细的艺术感受力，朴实细腻的笔调，写出当时东北乡村小镇的闭塞与荒凉，塑造的人物鲜活可爱，风格明丽凄婉，弥漫着忧郁和感伤气息，为诗化小说的精品。
参考资料来源：百度百科——萧红
萧红是中国现代文学史上一位才华横溢、风格独树的女作家，她写出了作为女性的自然性别给她们带来的种种不幸，在生命价值、意义层面上关怀着女性，从民族文化的深处揭示了封建主义对妇女的精神奴役，探索了造成女性悲剧的社会根源。一、女性悲剧形象作为女性作家，萧红始终注视着女性的苦难人生，尤其是北方妇女的苦难和挣扎。她塑造了一系列不幸女性的悲惨形象，并以此形成了她小说的独特的艺术形象体系，使她的作品产生了经久不衰的艺术魅力。通观萧红全部作品，主角几乎都是女性，并且主要是她所处的那个时代被压在社会最底层的寡妇、弃妇、农妇、佣妇、乳娘、童养媳等形象，她们的命运是悲惨的。有的被地主糟踏，如王阿嫂，丈夫死后被地主的大儿子奸污，后来又活活地被地主踢打致死（《王阿嫂的死》）；有的被传统习惯势力折磨致死，如小团圆媳妇，只因她长得活泼、作风大方了一点，那愚昧的婆婆就根据几千年传下来的旧规矩，不分白天黑夜地打她。团圆媳妇被虐待、折磨病了以后，婆婆不是请大夫诊治，而是请巫医跳大神，把团圆媳妇扒光了按在装沸水的缸里驱邪，给她烧替身、看香火，直到把活泼可爱的团圆媳妇作弄死（《呼兰河传》）；有的惨遭资本家杀害，如小岚，她只因休息时间跑出工厂，去关照一下自己的哑巴爷爷，让工头发现，被活活地打死（《哑老人》）……萧红通过对这些妇女生活、命运的描写，揭露与鞭挞了封建社会制度下统治、压迫、残害妇女的罪恶。二、女性悲剧探询萧红的小说是她的一种生命形式，她的女性意识也是一种生命的体验。也许正是因为自身不幸的生活经历，恰好成为萧红洞察女性悲剧的起点，她在作品中对女性自身的性格弱点和悲剧命运的反思和体验尤为强烈而深刻。女性的自然性别，给她们带来了种种不幸，甚至是悲剧命运的根源。在阶级压迫深重，男权专制盛行的中国北方农村，女性不仅连应有的情感需求都得不到满足，即使是为其性别特征所赋予的怀孕、分娩，也遭到了无情的忽视与遗忘。萧红超乎许多女性作家，对女性的生育作了触目惊心的描绘，在生命价值、意义层面上关怀着女性。在《生死场》中，萧红更为深刻而细致地描写了女性这种无意义无价值的生育，女人的生育更和猪、狗等动物的生产毫无二致。“大肚子的女人胀着肚子，身上浇着冷水跪在满是灰尘的土炕上，一动不敢动，仿佛是父权下的孩子一般怕着她的丈夫”。生命的诞生成了一种罪行：“受罪的女人，身边若有洞，她将跳进去！身边若有毒药，她将吞下去!”整个村子里，人和动物生产构成互为喧嚣的背景，人的生命活动降低为低等动物的本能活动，而女人比动物更不如的是除了生育之痛，还受到他们的丈夫的折磨，女人在遭受这一刑罚时还遭男人的打骂。他们让妻子怀了孕，却又憎恶妇女生育的痛苦扰乱了他们的耳目。女性的悲剧不仅仅来自男权的残暴无情，来自女性自身的性别悲剧，更为可怕的是来自女性自身的自我扼杀。传统文化的束缚和男权社会的欺压，使妇女们的命运已经极为可怜了，可是有些女人对比他们更弱小、更可怜的同类，不仅不施以仁慈之心，而是更冷酷地对待她们。当为生活所迫不得不到城里谋生的金枝遭到强暴与蹂躇后，她那颗破碎的心灵不仅引不起周围那些有着相同遭遇的女人的注意与关切，就连自己朝思暮想的亲生母亲，也只对着那张浸透了金枝羞恨与屈辱的钞票痴迷，而忘却了对女儿的抚慰与怜惜。不仅如此，在物质欲望的诱惑下，母亲还急不可待地鼓励女儿尽早返城。金枝那颗渴望爱抚与慰藉的心，就这样被母亲无情而冷酷地遗忘了。《呼兰河传》对两位年轻女性生命毁灭的叙写，说明萧红已经注意到了根深蒂固的封建意识积弊的巨大残害性，注意到了女性存在的阴森的氛围。灾难不仅来自表层，在顽强的传统意识与文化惰性中，结成了一张巨大的网，强行主宰、制约着妇女的言行，甚至扼杀生命。当她以含泪的微笑回忆这寂寞的小城和不乏温馨的童年的时候，分明又向人们提示了当时的呼兰河威胁女性生存的一大祸首，那便是封建意识、习俗和封建礼教。三、社会深层探索萧红的女性意识还触及到一个复杂而敏感的社会性命题：在男性中心主义的社会里，女性形象是空洞的，她们没有自己的思想和意识，女性的爱是无意义的，她们不仅得不到回报，而且最终使自己变成男人欲望的对象或家务劳动的工具，被男性蚕食掉了自己的生命。正如萧红所描述的：塑泥像的人是男人，他把女人塑得很温顺，似乎对女人很尊敬。他把男人塑得很凶猛，似乎男人很不好。其实不对的，世界上的男人，无论多凶猛，眼睛冒火的似乎还未曾见过。就说西洋人吧，虽然与中国人的眼睛不同，但也不过是蓝瓦瓦地有点类似猫头鹰的眼睛而已，居然间冒了火的也没有。眼睛会冒火的民族，目前的世界还未发现。那么塑泥像的人为什么把他塑成那样子呢？那就是让你一见生畏，不但磕头，而且要心服。就是磕完了头站起再看看，也绝不后悔，不会后悔这头是向一个平庸无奇的人白白磕了。至于塑像的人塑起女子来为什么要那么温顺，那就是告诉人，温顺的就是老实的，老实的就是好欺侮的，告诉人快来欺侮她们吧……所以男人打老婆的时候便说：“娘娘还得怕老爷打呢？何况你一个长舌妇!”可见，男人打女人是天理应该，神鬼齐一。怪不得那娘娘庙里的娘娘特别温顺，原来是常常挨打的缘故。可见，温顺也不是怎么优良的天性，而是被打的结果。甚或是招打的原由。萧红发掘出了女性在历史文化中所处的作为审美对象的地位和形成这种地位的原因。在顽固的愚众心理中，形成了一整套对女性的规范，如果有违反者，他们必千方百计来进行束缚甚至绞杀。小团圆媳妇和王大姑娘都死去了，她们是在那司空见惯的人群的冷漠、麻木、幸灾乐祸中死去的，她们身上浓缩了几千年女性饱受折磨的整部历史。在这里，萧红的笔触有力地伸向了中华民族的深层文化心理结构和为其提供养分的现实土壤，在她笔下展现出来的就不仅仅是小团圆媳妇和王大姑娘的悲剧，而是中国社会的一隅呼兰小城人们的悲剧，悲剧的根源，就在于那种病态社会心理和精神状态。历经人间沧桑、尝遍酸甜苦辣人生滋味的作家不由得发出如下的感慨：“女性的天空是低的，羽翼是稀薄的，而身边的累赘又是笨重的！女性有着过多的自我牺牲精神。这不是勇敢，倒是怯懦。是在长期的无助的牺牲状态中养成的自甘牺牲的惰性。”萧红在近九年的创作实践中，始终以她所特有的女性视角，关注着故乡人们的生存状态，特别是不幸女人们的生存状态。描绘女人们动物似的生存状态和生命意识的麻木，描写她们的追求与幻灭，揭示出在背负民族及个人双重苦难下女性命运的悲剧意蕴，体现出鲜明的女性意识.
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面对困难，也许人人都希望有所依靠，希望能有人能为自己为自己分担所面对的困难。如果面对困境时孤独无助，就如同大海之中的一叶扁舟，无所依靠。不过，真正能依靠的只有自己，只有自己所带来的温暖才最为温暖
很多人都害怕长跑，畏惧长跑中的极度疲乏与孤独无助，畏惧其中的来自身体的不适。但是只要有着坚定的意志，就能够战胜其中的困难，唯有自我内心的信念才能真正战胜内心的恐惧。也许前方有着让人望而生畏的险阻，有着让人陷入其中就无法自拔的泥潭，有着让人迷失自我的诱惑，但只有来自自己的温暖才最温暖。当面对无法逾越的险阻时，唯有相信自己，并时刻鼓励自己，警醒自己，才能有超越自己完成那无边的挑战，通往成功的彼岸。
但生活中总有许多事情无法自己决定，无论是好是坏，只要相信自己的信念坚定地相信自己，就能成功挑战自我，成就自我。有一个人叫尼克胡哲，他有着悲惨的命运，他生来就没有四肢，只有一条退化了只有十厘米的小脚。为此他被他人所嘲笑，还差点被父母抛弃。尽管他在八岁那年想要结束自己的生命，但他并没抛弃自己，他一直坚定着自己的信念并且完成了许多正常人都无法完成的事。他最常说的一句话是“就算我失败了一百次，我还会再试一百次。”他这样的勇于尝试的精神在世界各地引起了巨大反响，人们所在意的不是你少了什么，而是你完成了什么。
只要坚定自己的信念，并为之努力奋斗，就算你无法一蹴而就，但只要一步一步脚踏实地总有一天你能完成自己的理想。古有韩信受胯下之辱却仍不放弃自我；有司马迁被宫刑却创下名篇资治通鉴；有勾践卧薪尝胆振兴越国。这些便是来自己的温暖，它比来自他人的温暖更能为我们提供动力，鞭策我们前行，在我们偏离了正轨时纠正我们的方向；在我们饱受磨难时给予动力。
与自己成为真正的朋友吧！因为他能在你松懈是提醒你努力；在你陷入黑暗是给予你光明；在你迷失方向后引导你向前；在你被命运所抛弃时鼓励你；在你面临抉择时给予你勇气，唯有自我信念才能带来温暖。有一种温暖来自自身。
世态炎凉，世人常为锦上添花之事，鲜为雪中送炭之举，若是春风得意之时，自是人人逢迎。然人生在世，多有不顺，及失意之时，门可罗雀，此时唯有自己可以安慰自己，有一种温暖，来自自身。
我一直认为，活在这个世上，就要有一颗对世事热忱的心。无论世间有多么残酷，这颗热忱的心都能够让它的主人毅然行走在人世。只要那颗热忱的心未曾冷却，人就永远有坚持下去的理由，因为他们有一种温暖，来自自身。
屈原也曾迎诸国豪杰，招八荒能士，愿尽展胸中之丘壑，翊楚王建霸业之万年。然而美人迟暮，芳馨芜秽，丹心碧血，何人可鉴？霸业宏图，终作灰烟。当初那一颗热忱的心已慢慢在风雨如晦的时势中渐渐冷却，失去了那来自自身的温暖，那么，除了长眠于汩罗江砭骨的逝水，我想不出屈子还能有什么选择。
许多人都说，山水诗文的产生多是因官场仕途的不顺让人移情于山水。诚然，常有人寄情于山水，且做那梅下客，云中仙，浮槎乘归，飘蹑烟霞；然亦不乏醉心功名者，借清心淡泊之名，行以退为进之实。但不论他们是否真是林下高士，他们都有一个共同点——都对生活有一颗热忱的心。
寓情山水者，以造化之美为乐，心中常怀欣慰，故而一直对生活保持着一颗热忱之心；欲效卢藏者，以此为终南捷径。或戚戚贫贱，汲汲浮名，或胸中有丘壑，欲达而兼济天下，这样的心态又如何能说是不热忱。因为这理想，因为对生活的希望，因为这颗热忱的心，他们一直都有一种温暖来自自身。
如果我们都是在社会的底层苦苦挣扎的蝼蚁，我愿意相信，这样发乎于心底的温暖永不会离我们远去。因为，我们还有许多愿望与憧憬，它们给了我们一颗对世事热忱的心，而这热忱的心又促使我们去达成我们的愿望。那么，人对生的希望来自于心底的温暖，而心底的温暖又来自于人对生的希望，生生不已，我们一直都有一种温暖，来自自身。
因此，如果这个世界让我们觉得寒冷，如果别人已无力给予我们温暖，请一定别忘记：我们，还有一种温暖，来自于自身。我相信，我们能够靠自己给予的温暖，在一个寒冷的世界里毅然前行。
年少轻狂的我们总以为自己什么都行，什么都会，不愿意听父母那善意的唠叨，不理会老师那谆谆的教诲，不理解社会那繁多的规定，贸然上路。心怀颇多梦想，幻想着自己的成功。而踏上行程之后总觉得一切过于平淡，与梦想差的太远，于是豪情不再澎湃，梦想渐渐消散，行程终于变得平淡无奇。无奈、失落。感叹现实的无情，以为自己已经大大地摔了一跤。而真正的挫折和不幸却容易在这时悄悄向我们靠近。当我们突然看到挫折那狰狞的面目时，我们已来不及防备，来不及躲闪，于是，倒下了，遍体鳞伤。
显然，人人都会遇到许多痛苦。但温暖又是什么？温暖是一种自身的正能量，温暖是在自己跋山涉水后寻得“柳暗花明又一村”的欣喜；温暖是在挫折前“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自我鼓舞；温暖是在你许久之后蓦然回首，发现那“灯火阑珊”处没有遗憾，没有退缩。
生活的道路上的痛苦，有肉体上的伤痛，有精神上的磨难，更有心灵深处难以愈合的创伤，但是，如果正视痛苦，反思痛苦，对痛苦有深刻的理解和认识，你就会发现：痛苦其实也是很有价值的，因为痛苦的反面就是温暖。
痛苦是通向快乐、温暖的阶梯，一切痛苦中都孕育着快乐，如果没有这个台阶，那么战胜它后所得到的激动人心的快乐，令人欣慰的淌进心房的暖流或许永远不会来临。
痛苦不仅孕育着快乐，还闪耀着创造的光辉，屈原的《离骚》不是在痛苦之中写的呢？杜甫的《春望》不也是在巨大的痛苦中创作的吗？关键在于你是否珍惜过这份痛苦，你是否愿意为痛苦后甜蜜而奋斗。
痛苦是昨天的终点，同时也是今天的起点，你又何必为一次的失败而沮丧不堪呢？温暖存在于明天的明天，只有立足于今天，为了明天奋斗，温暖的光芒才会闪耀，阳光才会在你的身上。
痛苦是漫漫长夜后的一缕刺眼的曙光，它让人感受到力量、生机和精神。现实生活中，先甜后苦让人委靡不振，心灰意冷；而苦尽甘来则让人意气风发，生机盎然。
温暖，在经过所有的痛苦后，就像在人生土壤上施的肥，滋生动力、意志。用痛苦孕育温暖，用撕碎挫折的双手换取温暖，“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，请记住：温暖，是生命像贝壳用血泪、用痛苦孕育的珍珠！我们要成为贝壳中光彩夺目的珍珠！
和煦的阳光透过细枝嫩叶射下一条条金丝，地上斑驳一片，让人心生暖意，阳光给人以温暖，但别忘了，还有一种温暖来自自身。
开学第一天，天气晴朗，我背上新书包，哼着小曲儿，踏着轻快的小碎步，走进偌大的学校，临近教室，我扯了扯衣角，昂首挺胸走了进去，环顾四周，我不禁愣了愣，映入眼帘的是一个个陌生的面孔，虽早已知道如此，但内心还是无比的失落与惆怅，我默默地走到最后一排靠窗边坐下，窗外不熟悉的操场上有好些男同学正进行着篮球比赛，时不时传出也许是因为进球而发出的欢呼声，回过头，看着因不熟悉而保持沉默的同学们，我内心原本的好奇与热情像快要燃尽的蜡烛，只剩下若有若无的微光在暗中闪烁。我呆呆地坐在座位上，恍恍惚惚的，思绪随着窗外的风又不知吹向了何处。
在接下来的几天中，班上的同学都逐渐变得活跃起来，仿佛一切都开始步入正轨，然而在融洽的班集体中却总有一个默默地坐在角落里的我，我只想把自己封闭起来，把自己关在属于自己的世界里。
新的一天又快要过去，清脆的下课铃一响，原本安静的教室立马变得吵闹起来，同学们个个像打了鸡血一样，跳着喊着出了教室。我独立一人提着饭盒夹在人流中向食堂走去。途中无意发现两个同学并排走在我前面又说又笑，她们手里的饭盒随着步子发出叮叮的声音，我本想举手和她们打招呼，但最终却也无力地垂下，转身逆着人流，从另一个条路到达食堂。食堂里很热闹，好些同学围坐在一起，而我独自一人坐在角落里，吃着热乎乎的`饭，默默喝着汤，但咽下时却觉得寒冷无比，凉到了自己的心，鼻头顿时不觉一酸，竟默默流下了几滴滚烫的眼泪，滴在汤中，感觉汤都顿时变咸了很多。
有人说我的心像铁，是一个冷漠的人，喜欢独自一人。但我不喜欢孤独，我的心也没有想像的那样坚固，我也需要朋友，更需要一种来自自身的温暖。
慢慢地，我也试着改变自己，试着融入同学们，融入这个班集体。朋友需要帮助，我主动伸出援手，遇到朋友，亲切主动打声招呼，之后便也是擦肩而去，但留下的不再是孤独与懊恼，而是快乐与自信，是自己的敞开心扉与友善带给自己的满心温暖。
阳光依然暖洋洋得洒满全身，微风拂面，我哼着小曲儿，踏着轻快的脚步，带着来自自身的温暖向前去，像一朵花儿在阳光下尽情绽放。
有人曾经说过：”当你感觉到心灰意冷时，请伸出双手，闭上双眼，拥抱太阳吧！因为这样，当你睁眼时，你会发现自己已经温暖，一切都还没有那么糟糕！”
可是，“你”真的是从太阳那里获得的温暖吗？实则不然，温暖是从自己这里获得的，是我们自己温暖了我们自己。因为拥抱太阳时，我们确实感受到了太阳的温暖，于是我们冰冷的心脏又重新“活”了过来，促进全身血液循环，温暖了我们的身体和精神，让我们重拾信心，重新踏上成功的征途！
所以，在你失意，寒冷或孤独的时候，在你想要其他人给予你安慰、鼓励和温暖的时候，或许，你可以给你自己以安慰、鼓励和温暖。
如今当红影视明星袁姗姗就是用来自自身的温暖来温暖自己的。已出道五年的她在一三年饰演“任盈盈”一角时倍受争议，从此网络暴力变成了她的家常便饭。在所有人唾弃她、辱骂她，放弃她的那段时间里，只有她自己可以温暖她自己冰冷的心灵。她不断地安慰她自己，鼓励自己，她没有放弃自己，没有放弃早已千疮百孔的演员身份。并且，她还将自己投身于公益活动，健康键身，用自己从一路被黑的“黑姑娘”到后来的“马甲线女神”的心灵历程鼓励着许多失意、无助的人。在惊讶她坎坷的演艺生涯时，我们不得不佩服她，佩服她的坚持以及她一直给予自己的温暖。
对于我们来说，高考，是人生的一大转折点，而马云则为我们分享了他的高考经历。其中，在他第二次高考失败的那天晚上，他和同样落榜的人一起躺在校园后的草地上，望着天上的星星，想着自己飘渺的未来。但是后来，他又重新选择了重读。是什么让他又满怀斗志去迎接高考呢？是他给他自己的温暖。正是这种温暖，铸就了他今日的成功。
我们中学生在遇到失败时，也理应如此。没有人会陪你走完你的人生，因为人生是一场注定孤独的旅途，路上少不了质疑和嘲笑。所以，当失意、孤独时，别忘了还有来自自身的温暖。
温暖就像冬天的火炉，红红的火焰映照着我们的脸；它还像黑暗中的一束光芒，给人们生活的希望。温暖，也犹如初升的朝阳、母亲的怀抱、像父亲的肩膀、孩子的微笑……
温暖对于我来说，是一个模糊的概念。不是因为我身边没有温暖，而是它其中包含的东西太多了。它就像一种魔力，让悲伤的人感到身处一片无忧的世界——没有伤痛、没有悲哀……
其实我们的温暖大多来自于身边的人。但又有多少是来自于自己的呢？不能一直依靠别人的光明来照亮自己心里的黑暗吧。让我们来寻找自身内心深处的那一片温暖吧！
记得那一年，我九岁。是一个衣食无忧、无忧无虑的年纪。每天不用为学习担忧，但有一段时间我完全没把心思放在学习上。所以待期末考试时，我便提笔忘字，以至于最后考试结果很糟。但我不能灰心，我得吸取教训。我们不怕困难、不怕挫折，就算黑暗来临，我也无所畏惧！因为我有一颗热的心！
也是那次，一个秋天的早晨，我只穿了一件短袖去上学。但妈妈因为担心我的身体让我多穿一点儿。但对于年轻气盛的我们又怎么会听信呢？于是就只拿了一件单薄的外套匆匆的出门了，并没有穿上。到下午放学时，走出教室门，一阵凉风袭来，不禁打了一个喷嚏，心想：幸好今天多带了一件衣服出来。于是我披上衣服就往家奔。这时又突然下起毛毛细雨，我更是加快了速度。忽然，我看见一抹小小的身影紧缩在那个角落里，不停的抖。一个小男孩因为下雨所以只好瑟缩在角落里等待雨停。看见他苍白的小脸，我心中顿起一丝同情，便毫不犹豫的脱下外套给他披上，再送他回家……
回家的路上，我静静地走着。尽管风一直刮，雨一直下，但是我却不冷了，因为我的心是热的！我用自己的温暖照亮了别人，也照亮了自己！
我们总以为，一切温暖都来自于我们体外——朋友、太阳、火炉……殊不知，我们的心就是一颗火热的太阳。当我们处于寒冷的时候，我们也可以自己温暖自己！
温暖的阳光总是让人感到舒服，温暖，在寒冬里给你阳光，给你温暖，给你欢笑，给世间万物带来了生的希望，太阳很暖。
冬天是威严的冷酷无情的。然后冬天我们有火炉，尽管门外寒风凌冽，寒风呼啸，但是，一家人围着火炉，吃着瓜子聊着天，看着电视，享受着火炉带给我们的温暖。一家人的谈笑声送花在这温暖的小屋里，想想这是多么的美妙，多么幸福，多么温暖的画面，火炉带给了人们温暖，带给了人们的欢笑，带来了家人的温馨，火炉是温暖的。
在孤独，黑暗，遇到挫折的时候总会有那么一些人，或许是家人，或许是朋友，也或许是互不相识的陌生人，他们在你孤独的时候陪伴着你，在你的人生道路上：遇到末路时，总是有那么一个人会给你指明前行的方向，在你遇到挫折困难的时候，他们会在你身边跟你一起面对，给你温暖，跟你一起承担。他们也许会跟你有过争吵，有过泪水，有过汗水。但他们总是温暖的，有温度的，他们总会让你的世界充满阳光，他们是温暖的。
然而人们却不知：有一种温暖来自身。
人生会遇到许许多多的磨难和挫折，在面对这些磨难和挫折的时候往往能带给自己有一种温暖来自于自身】
我们的心很好，不吵不闹不炫耀，不会委屈不会嘲笑，也不会让别人知道，但它总能在我们最无助的时候给我们最温暖的依靠。
我们的生活人来人往，花开花谢，没有一样会是永恒。只有一个东西真正属于我们自己。它不会像太阳那样在夜晚的时候离开，也不会像篝火那样在燃尽后消失，留下余温让我们黯然神伤。这就是我们的心。
慢慢人生路陪我们走得最久的莫过于我们自己；追梦路上给我们最多鼓励的莫过于我们自己；凄冷寒夜最了解我们的也无非是我们自己……回忆的脚步走回到20xx年夏天，那段我们备战中考的时光。
这是某一次月考过后，天空依旧那么蓝，云彩依然那么白，唯独我，呆呆的看着成绩单上触目惊心的数字，仿佛世界都被染成了灰色，一时间不知所措。我就如同一具行尸，没有了表情，没有了思考……周围的人沉浸在进步的喜悦当中，此刻的我与他们显得是那么格格不入，于是晚上我默默地回到家中。看到爸爸妈妈期待的眼神，听到他们关心的询问，我再也忍不住了，一边哭着一边拿出成绩单。随后就是他们劈头盖脸的一顿臭骂和各种否定的言语传进我的耳朵，默默地听完转身进了房间。
坐在书桌前，翻着考挂了的物理书……一阵风吹过，一丝凉意涌上心头，前所未有的无助感随之而来，这个夜晚没有太阳，没有火把，没有家人，没有朋友，只剩下我。意识到自己不能如此消沉的，也是我的心。现在所做的事，也许暂时看不到成功，但不要灰心，我不是没有成长，而是在扎根。
其实往往让我们消沉的不是事情的本身，而是我们对于事情的看法。就像我们不需要去为谁而活，要搞清楚自己人生的剧本，我们不是父母的续集，不是子女的前传，更不是朋友的外篇，我们是自己谱写自己的人生戏曲。
我们要做自己的太阳，“无需凭借别人的光，做好自己生命的主角，无需跑到谁的世界当龙套。”我们的心一直在做我们自己的太阳，它就是恒星，无论白天黑夜，无论我们能否看见它的光，但它一直都在。就像尼采说的“凡不能毁灭我的，必使我强大。”我们的心在总能在经历沧桑后温暖我们自己。
我们的心源于我们自身，温暖我们自己的同时也感染着身边人。做好自己的太阳，才能用足够好的状态面对生活。你若花开，蝴蝶自来。
人之一世，殊为不易。漫漫人生，往往长满荆刺。痛苦之于人，犹如风暴之于小草、烈日之于水洼、寒风之于落叶。世界不会一直为你发光发热，火总会熄灭，太阳总会被乌云遮挡，人世间的冰冷总会使你猝不及防。在你瑟瑟发抖之时，何不想着有一种温暖来自自身？没有火，就让自己成为火；没有阳光，就让自己成为太阳。这种温暖，就是乐观，怀揣着希望才会让自己不断前进。
困难是冰，挫折是雪，而乐观的心态正式一种来自自身的温暖。“李杜诗篇万口传”，浪漫诗仙李白自是中国史上浓墨重彩的一笔。他也曾说过：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。面对仕途中的大雪，他难道就坐以待毙了么？没有，就算是凌冽寒风，他也会在黑暗中发光发热。遍访九州，四海为家“天生我材必有用，千金散尽还复来”正是这种不惧失败，气贯长虹的气魄造就了他荡气回肠的诗句，正是他乐观的心态，让他屹立在群雄之巅。
苏轼天生才华横溢，怀揣远大抱负，可他屡遭贬谪，无依无靠。温暖他内心正是他的乐观，以及他对人生的坦荡。天上明月，酒入愁肠，天生才华横溢却遭朝廷排挤在外。他也曾一度迷茫，一度自嘲为闲人。可他那颗跳动的心脏，将书香送进血液，以乐观温暖心房。就算流落不毛之地，也道：“吾心安处是吾乡。”尽管人生坎坷，碰壁无数，他却评价自己一生：“也无风雨也无晴”。少了少时的年少轻狂，多了一份超脱常人的浩然之气。苏轼之如仕途，正如傲梅之如寒雪，若他被贬之后一蹶不振，成天怨天尤人，只会悲伤和自嘲，那他还会有后来的成就么？成就他的正是他的淡然和超脱世俗，追求精神的乐观。
“采菊东篱下，悠然见南山”在食不果腹，风餐露宿的生活中，温暖陶渊明的正是他心中的乐观和对知识的追求。他本可选择达官富贵，衣食无忧的生活，可他不为五斗米折腰，宁愿选择躬耕与田地之中而不愿向达官显贵们卑躬屈膝。一箪食一瓢饮，便是他生活的全部，可他从未抱怨自己生活清贫，反而称自己为羲皇上人。正是因为他的心远，则地也自偏，这张乐观的生活态度又岂不快哉？
温暖正是来自刘禹锡那长满苔青的陋室；温暖正是来自曹操那身体虽衰却依旧有着报国之心的老骥；温暖正是来自顾城那双黑色却在寻找光明的眼睛。过去的历史已为我们树立了太多榜样和留下太多遗憾了，而在现在这个竞争激烈的社会中，难免遇上人生的寒冬，若是悲观面对，无动于衷，只能终身抱憾。只有怀揣希望，乐观面对，才能涅槃重生。
温暖可以来自于自身，世界给我寒冷，我就给以温暖；世界给我黑暗，我就给以光明；世界给我泪水我就给以微笑。心怀乐观，心怀温暖，践行属于自己的人生。
温暖，便如漫天黑夜里的星光，千百年来被我们的先祖苦苦追寻，妄图以神性的力量来凝聚渺小的个体而不畏于踽踽独行。这使人想起《法华经》中佛祖以三车寓指一味向外追寻。殊不知，温暖并不是假借于外物便可及的，它呼唤的是自身的高尚人格塑造起强大的精神底座，缘此方能燃起心中的火光而获得温暖。
有一种温暖，叫不屈。命运带来痛苦，我们就要将痛苦淬炼，化作披荆斩棘的武器。萧红一生坎坷离奇命运多舛，仅凭单手只笔，以文抗世。她以有形的生命占据了前三十年的岁月，却以振聋发聩的呼唤将无形的精神延伸至今。萧红正是以不屈燃烧了整个人生的激情，温暖了自己，也温暖了无数走投无路之人。是的，外物没有什么可以将我们击倒，正如黑格尔所言：“人格的伟大和刚强的程度只有借助矛盾对立的伟大和刚强才能衡量出来。”扼住命运的喉咙，如此方是世间一个大写的“人”。
有一种温暖，叫淡然。物质有限而人欲无穷，当外物的得失变成我们唯一的价值尺度，便再没有什么能够温暖我们迷失的心灵。不可说庄子物质生活有多么丰奢，他却仍淡然地曳尾涂中，鼓盆而歌，抟扶摇而上九万里，以浩瀚的思想涤荡自己的灵魂，温暖自己的内心。要知道，越是沉迷于纸醉金迷灯红酒绿便越是压抑不住内心最深处的苦寒。而只要学会满足，淡然处之，就算平凡乃至穷困的生活也可以具有浓郁的诗意，琐碎乃至寡淡的日常也可以蕴含无限的温暖。
有一种温暖，叫奉献。个体生命如天地一沙鸥总显得微不足道，而只有奉献方能为自己为群体凝聚起点滴的温暖。苏格拉底在审判场上甘愿为真理献出生命，将理性的火光传承至千代万人。鲁迅用刻骨铭心的利斧劈裂国人思想的枷锁，为国家危亡耗尽整个人生，成为人们追逐的先驱，造就了令子孙后代肃然起敬的民族壮景。凡此巨人，为时代而生，也为时代而死。我们总要在对别人的奉献中找寻价值，一味自私，便成了孤独。因为有了为之奋斗终生的终极目标，所以才不会囿于空虚寒冷。
周国平说过：“灵魂只能独行。”然而，有太多人只一心寻求外物而冷落自己的内心，沉溺于温暖的假象。未能知道唯有自己能在前行的道路上给予无尽的力量。拥有外物帮助时，我们也要呼唤更加强大独立的人生；缺少外物帮助时，自身的温暖则能帮助我们走得更远。
苦难的女性悲歌——论萧红小说的女性意识 萧红是一位女性意识很强的作家,她从女性平淡的日常生活着眼,描写了女性的生存状态和生命过程,写出了北方农村苦难女性的血泪生活,唱出了女性挣扎在生存与毁灭之间的悲歌,揭示了男性对女性的冷漠和迫害。萧红虽然揭示了两性之间的对立,但是她的真正意图并不是要男女互相仇视,而是为了唤起社会对于女性人格尊严的重视,为了建立一个由和谐的两性关系所构成的世界。 在20世纪的中国女作家中,萧红虽然算不上一个大家,但却是最具有性别意识和性别自觉的女作家之一。萧红的女性意识具有清晰的发展脉络,她的小说描绘了一个时代的妇女生活,在二三十年代的女性文学创作中占有独特的地位。那么,何谓女性意识呢?乐黛云教授认为应从三个层次来理解:“第一是社会层面,从社会阶级结构看女性所受的压迫及其反抗压迫的觉醒;第二是自然层面,以女性生理特点研究女性自我,如生理周期、生育、受孕等特殊经验;第三是文化层面,以男性为参照,了解女性在精神文化方面的独特处境。” 萧红的小说体现了浓重的女性意识。她塑造了一系列女性悲剧形象，探讨了女性悲剧形成的原因，并进一步揭示了造成女性悲剧的社会根源。 萧红是中国现代文学史上一位才华横溢、风格独树的女作家，她写出了作为女性的自然性别给她们带来的种种不幸，在生命价值、意义层面上关怀着女性，从民族文化的深处揭示了封建主义对妇女的精神奴役，探索了造成女性悲剧的社会根源。 一、女性悲剧形象 作为女性作家，萧红始终注视着女性的苦难人生，尤其是北方妇女的苦难和挣扎。她塑造了一系列不幸女性的悲惨形象，并以此形成了她小说的独特的艺术形象体系，使她的作品产生了经久不衰的艺术魅力。 通观萧红全部作品，主角几乎都是女性，并且主要是她所处的那个时代被压在社会最底层的寡妇、弃妇、农妇、佣妇、乳娘、童养媳等形象，她们的命运是悲惨的。有的被地主糟踏，如王阿嫂，丈夫死后被地主的大儿子奸污，后来又活活地被地主踢打致死（《王阿嫂的死》）；有的被传统习惯势力折磨致死，如小团圆媳妇，只因她长得活泼、作风大方了一点，那愚昧的婆婆就根据几千年传下来的旧规矩，不分白天黑夜地打她。团圆媳妇被虐待、折磨病了以后，婆婆不是请大夫诊治，而是请巫医跳大神，把团圆媳妇扒光了按在装沸水的缸里驱邪，给她烧替身、看香火，直到把活泼可爱的团圆媳妇作弄死（《呼兰河传》）；有的惨遭资本家杀害，如小岚，她只因休息时间跑出工厂，去关照一下自己的哑巴爷爷，让工头发现，被活活地打死（《哑老人》）……萧红通过对这些妇女生活、命运的描写，揭露与鞭挞了封建社会制度下统治、压迫、残害妇女的罪恶。 二、女性悲剧探询 萧红的小说是她的一种生命形式，她的女性意识也是一种生命的体验。也许正是因为自身不幸的生活经历，恰好成为萧红洞察女性悲剧的起点，她在作品中对女性自身的性格弱点和悲剧命运的反思和体验尤为强烈而深刻。女性的自然性别，给她们带来了种种不幸，甚至是悲剧命运的根源。 在阶级压迫深重，男权专制盛行的中国北方农村，女性不仅连应有的情感需求都得不到满足，即使是为其性别特征所赋予的怀孕、分娩，也遭到了无情的忽视与遗忘。萧红超乎许多女性作家，对女性的生育作了触目惊心的描绘，在生命价值、意义层面上关怀着女性。在《生死场》中，萧红更为深刻而细致地描写了女性这种无意义无价值的生育，女人的生育更和猪、狗等动物的生产毫无二致。“大肚子的女人胀着肚子，身上浇着冷水跪在满是灰尘的土炕上，一动不敢动，仿佛是父权下的孩子一般怕着她的丈夫”。生命的诞生成了一种罪行：“受罪的女人，身边若有洞，她将跳进去！身边若有毒药，她将吞下去!”整个村子里，人和动物生产构成互为喧嚣的背景，人的生命活动降低为低等动物的本能活动，而女人比动物更不如的是除了生育之痛，还受到他们的丈夫的折磨，女人在遭受这一刑罚时还遭男人的打骂。他们让妻子怀了孕，却又憎恶妇女生育的痛苦扰乱了他们的耳目。 女性的悲剧不仅仅来自男权的残暴无情，来自女性自身的性别悲剧，更为可怕的是来自女性自身的自我扼杀。传统文化的束缚和男权社会的欺压，使妇女们的命运已经极为可怜了，可是有些女人对比他们更弱小、更可怜的同类，不仅不施以仁慈之心，而是更冷酷地对待她们。当为生活所迫不得不到城里谋生的金枝遭到强暴与蹂躇后，她那颗破碎的心灵不仅引不起周围那些有着相同遭遇的女人的注意与关切，就连自己朝思暮想的亲生母亲，也只对着那张浸透了金枝羞恨与屈辱的钞票痴迷，而忘却了对女儿的抚慰与怜惜。不仅如此，在物质欲望的诱惑下，母亲还急不可待地鼓励女儿尽早返城。金枝那颗渴望爱抚与慰藉的心，就这样被母亲无情而冷酷地遗忘了。《呼兰河传》对两位年轻女性生命毁灭的叙写，说明萧红已经注意到了根深蒂固的封建意识积弊的巨大残害性，注意到了女性存在的阴森的氛围。灾难不仅来自表层，在顽强的传统意识与文化惰性中，结成了一张巨大的网，强行主宰、制约着妇女的言行，甚至扼杀生命。当她以含泪的微笑回忆这寂寞的小城和不乏温馨的童年的时候，分明又向人们提示了当时的呼兰河威胁女性生存的一大祸首，那便是封建意识、习俗和封建礼教。 三、社会深层探索 萧红的女性意识还触及到一个复杂而敏感的社会性命题：在男性中心主义的社会里，女性形象是空洞的，她们没有自己的思想和意识，女性的爱是无意义的，她们不仅得不到回报，而且最终使自己变成男人欲望的对象或家务劳动的工具，被男性蚕食掉了自己的生命。正如萧红所描述的：塑泥像的人是男人，他把女人塑得很温顺，似乎对女人很尊敬。他把男人塑得很凶猛，似乎男人很不好。其实不对的，世界上的男人，无论多凶猛，眼睛冒火的似乎还未曾见过。就说西洋人吧，虽然与中国人的眼睛不同，但也不过是蓝瓦瓦地有点类似猫头鹰的眼睛而已，居然间冒了火的也没有。眼睛会冒火的民族，目前的世界还未发现。那么塑泥像的人为什么把他塑成那样子呢？那就是让你一见生畏，不但磕头，而且要心服。就是磕完了头站起再看看，也绝不后悔，不会后悔这头是向一个平庸无奇的人白白磕了。至于塑像的人塑起女子来为什么要那么温顺，那就是告诉人，温顺的就是老实的，老实的就是好欺侮的，告诉人快来欺侮她们吧……所以男人打老婆的时候便说：“娘娘还得怕老爷打呢？何况你一个长舌妇!”可见，男人打女人是天理应该，神鬼齐一。怪不得那娘娘庙里的娘娘特别温顺，原来是常常挨打的缘故。可见，温顺也不是怎么优良的天性，而是被打的结果。甚或是招打的原由。 萧红发掘出了女性在历史文化中所处的作为审美对象的地位和形成这种地位的原因。在顽固的愚众心理中，形成了一整套对女性的规范，如果有违反者，他们必千方百计来进行束缚甚至绞杀。小团圆媳妇和王大姑娘都死去了，她们是在那司空见惯的人群的冷漠、麻木、幸灾乐祸中死去的，她们身上浓缩了几千年女性饱受折磨的整部历史。在这里，萧红的笔触有力地伸向了中华民族的深层文化心理结构和为其提供养分的现实土壤，在她笔下展现出来的就不仅仅是小团圆媳妇和王大姑娘的悲剧，而是中国社会的一隅呼兰小城人们的悲剧，悲剧的根源，就在于那种病态社会心理和精神状态。历经人间沧桑、尝遍酸甜苦辣人生滋味的作家不由得发出如下的感慨：“女性的天空是低的，羽翼是稀薄的，而身边的累赘又是笨重的！女性有着过多的自我牺牲精神。这不是勇敢，倒是怯懦。是在长期的无助的牺牲状态中养成的自甘牺牲的惰性。” 萧红在近九年的创作实践中，始终以她所特有的女性视角，关注着故乡人们的生存状态，特别是不幸女人们的生存状态。描绘女人们动物似的生存状态和生命意识的麻木，描写她们的追求与幻灭，揭示出在背负民族及个人双重苦难下女性命运的悲剧意蕴，体现出鲜明的女性意识。 谈萧红小说的女性意识这一论题，应该从三个层面入手：1、自然层面2、社会层面3、文化层面自然层面 女性的自然性别给她们带来了种种不幸。“生育这本是人类最崇高、最美好的创造性行为，在萧红笔下，却成为女性的一个永难摆脱的劫数和苦难之源。” 在《王阿嫂之死》中对生育过程做了如此触目惊心的描绘：“她的身子是被自己的血浸染着，同时在血泊里也有一个小的、新的扎动物在挣扎。”生和死的连接是以女性生命的毁灭为代价的。 “自然性别造成的劫难再加上男人的无知、粗暴与冷酷，构成了女性生命的非人境地与悲剧性质。”这种动物般的生存是中国农村妇女的共同写照。 萧红在她的十多部小说中，几乎篇篇涉及死亡问题，而且所涉及死亡描写基本上都发生在女人身上。《王阿嫂的死》中怀着身孕的王阿嫂产后和新生婴儿一起死亡；《生死场》中王婆的自杀和自杀未遂的情形，小金枝被父亲活活摔死，美丽的月英姑娘瘫痪后遭到丈夫的折磨而死，其中最震撼人心的是美丽多情的月英的惨死。“月英是打鱼村最美丽的女人，生就的一双多情的眼睛”，常使人感到“落到绵绒里那样愉快和温暖”，可是在病魔的摧残和丈夫的虐待下，“她像一个患病的猫，孤独而无望”，姣好的身体也只剩下“线条组成的人形，只有头阔大些，头在身子上仿佛是一个灯笼挂在杆头”。这些原本美丽强健的女性，她们美好而富有活力的生命被沉重的生活和无法把握的命运所吞噬，最终走向了死亡。 面对女性生命毁灭的悲剧，萧红的叙述是直白、平淡、客观的，没有进行多余渲染。对王大姐的死是这样描写的：“在这样的一个夜里，冯歪嘴的女人死了。第二天早晨，正遇着乌鸦的时候，就给冯歪嘴的女人送殡了。”对小团媳妇的死未作正面描写：“……还没有到二月，那黑忽忽、笑呵呵的小团媳妇就死了。”）两个埋葬她的人回来，议论“酒菜真不错，鸡蛋汤也热乎”，关于埋葬小团媳妇的经过却只字未提。在这些貌似轻松淡薄的叙述背后，我们感到萧红内心深处的悲悯与不平，感受到由女性无声的死亡所散发出的欲哭无泪的沉重与悲凉。 生与死是人生的两个端点。对萧红笔下的妇女们来说，人生的起点是生育的灾难，人生的终点是死亡的悲凉，中间是日复一日的艰难的求生。萧红没有去虚构曲折奇巧的故事，也没有制造尖锐激烈的冲突，她只是写普通农妇的日常生活片段，人人都必得经历的生老病死等等，然而她凭借用忠实地描写这种生活来震撼人的心灵，在平淡无奇的日常生活中揭示妇女的非人生涯和悲剧命运。社会层面 求生的艰难——《生死场》、《呼兰河传》中描绘了在贫苦生活、阶级压迫以及男性权威围攻下艰难求生的画面，是作者有意识有目的地表现女性群体命运。 人格的践踏——《生死场》中，有不少细节生动描绘了传统男权尤其是夫权对女人的压迫。在男人的眼里，女人只是丈夫的工具和奴隶。《生死场》中甜美温柔的农家女金枝怀着美好的爱情憧憬爱上了成业，但是成业只把她当做泄欲的工具，使她未婚先孕，不得不匆匆嫁了过来。她带着身孕从早忙到晚却常常被丈夫打骂。成业在外边生意亏本，回来就拿妻子当出气筒，甚至不惜摔死才一个月大的婴儿。成业死后，成了寡妇的金枝为了生活来到都市，又遭到男人的强暴，受尽男性欺凌侮辱的金枝悲愤的表白：“从前恨男人，现在恨小日本子……我恨中国人呢！除外我什么也不恨。”历尽艰苦的金枝为了寻求一块身心栖息的“净土”，决定出家当尼姑，可是尼姑庵在日本军进来之后早已空了，孤独的金枝依然无路可走。萧红在金枝身上表现的则是男人如何诱惑女人以满足他们的欲望，如何把她们当成满足本能需要的工具和伏侍生活的奴隶并冷漠残忍的对待她们。 自然生理、穷困生活、社会压迫、男权权威等固然是造成女子肉体生命被大量虐杀的原因，然而更多的广大妇女却是在心灵上被封建传统道德所毒害所虐杀了。萧红还从无数女性和自身的悲剧中痛切地发现更为深刻的封建文化意识对女性的戕害。文化层面 千百年来，女性卑贱，女人不是人，女人就应温顺、服从、奴颜婢膝……这种种封建道德文化已经深入到民族的精神、思想、心理和言行的各个方面，成为一种无处不在、无孔不入的主宰力量，迫使女性按照这种道德准则来规范约束自己的行为。12岁的“黑忽忽、笑呵呵”的小团圆媳妇，发育良好，活泼健壮，因为个子高大，不知害羞，头一天到婆婆家一顿吃了三碗饭而被“热心”的邻居们说长道短，认为她没有规矩，不象个媳妇，婆婆用严厉的打骂来管教她，这些“热心”的邻居们还踊跃疯狂地参与到摧残小团圆媳妇的行列中去。这些顽固的愚众大都是女性，如赵三奶奶，杨老太太……身为女性她们当初也遭受到类似的痛苦，几十年陈规陋习都这样实施下来，她们把曾经的痛苦抛到九宵云外，已经自觉地把陈规陋习的条款内化为自己的自觉要求，为虎作伥，和它一道来镇压起姐妹们来。这些麻木愚昧的女人们，她们本性是善良的，是照祖传的老例办事，是为了规矩出一个好人。小团圆媳妇的婆婆不得不打得狠一点，打出毛病，平时舍不得吃喝的她舍得花大把钱给媳妇跳大神、请巫医，人们似乎没有理由指责婆婆的残害与谋杀。在封建思想文化的毒害下，她们都变得如此残忍冷酷，她们不能容忍任何一个无意识或有意识地违背了几千年传统的人活在世上。她们的心已经死了，没有爱憎、没有活力、没有感情、没有人性。 在倡导男女平等长达一个世纪的今天，人们在表面上似乎已经认同了女性作为人的权利，女性虽取得了与男人一样的政治地位、工作权利，然而这并不意味着女性已经获得了真正的解放，女性生活的两难处境依然普遍，矛盾更加尖锐——大量存在于文字之中体现男尊女卑的字眼依然在传递着封建文化意识的毒瘤，影响着下一代；大量语言中指向女性的花样繁多的骂人词汇，代代口耳相传，愈发骂得过瘾了；更为可怕的是，女性在长期沦为男权中心社会的奴隶，出现了严重的如小团圆媳妇婆婆类的“异化现象”，她们已内化了男性观念。不管是现实生活还是意识形态，她们甚至还要面对因女性地位提高带来的对男性特权的冲击而形成的新的文化围剿。但我们不能把女性的奋斗归于无望…… 无数的当代女性已身体力行地支撑着女性天空，无数的当代女作家正在充实着女性天空，我们要奋力“浮出”沉沦于地表千年的“水面”，说出我们的生存真相，大胆创造自己的女性文化，涂抹女性天空。
博士论文答辩顺利通过，静下心来，细细回味这四年充实又快乐的时光，实在感慨万千。 读博的缘起，是酒桌上的一句戏言。我一向是个没什么主见的乖乖女，硕士毕业后如父母所愿进了银行工作。集中采购与《红楼梦》八竿子打不着，我在银行也是格格不入。硕士师门每年教师节都有聚会，王昕老师看出我借酒消愁，就说：“你在银行这么不开心，回来跟我读博吧。”我很是感动，半醉半醒间一口答应。回家路上我坐着出租车泪流不止，仿佛找到了救命稻草，然而酒醒之后，又觉得希望渺茫，不知道自己能不能抓住。于是又犯了瞻前顾后犹豫不决的老毛病，直拖到国庆节后，王昕老师问我有没有报名，我才有所行动。 十月到十一月，我花了一个月自学日语，因为想避开自己一直不擅长也讨厌的英语。我是保研上的硕士，所以没有经历考研的痛苦。大二英语六级通过后，就彻底撇开了英语。考博英语，在我看来是一道难以逾越的鸿沟。日语似乎更合我的脾性，学起来也不是很难。一月时间，我“啃”完了《标准日本语》上册，但心中一直隐隐担忧。 或许整个考博、读博的过程，就是老天爷要让我明白，并不是所有的困难都能绕开，一味逃避是行不通的。 忘记了具体的日期，只记得那是一个寒风萧瑟的午后，我见到了王达敏老师。当时我并不知道，他将会彻底改变我、改变我的命运。一切都是无心插柳。王昕老师建议我再报一个跟人大考试时间不冲突的学校，我简单搜了一下，有个叫社科院的地方考试时间合适。再看研究方向，有位王达敏老师是做明清文学的，正好是博导，那年也正好招学生，我就不知天高地厚地联系了他。老师说他要见见我，我逃了一下午的班，去办公室拜见他。办公室里还有几位老师，我都不认识，只能怯生生地说我找王达敏老师。沙发上正在谈笑风生的中年（注1）男老师站了起来，对我说：“我们去外面说话吧。”他披上外衣，仔细整了整衣领。虽然老师个子不高，但很有威仪，一丝不苟，令人肃然起敬。 社科院楼下有个小花园，我们走得很慢，却走了好几圈。老师问我想要研究什么，我说我想做《红楼梦》。老师不会知道，当时我心中何等酸楚，何等凄凉。我从中学时就热爱《红楼梦》，为了《红楼梦》离京求学，也为了《红楼梦》衣带渐宽终不悔，读了三十多遍，做过年表，攒了许多资料，却发现前路越走越艰辛，越走越孤单。高中时有十几个人能够热火朝天地讨论《红楼梦》，到本科不过一二知己，再后来，连我心中的“贾宝玉”也没能坚持做红学。父母、老师都告诉我红学太难做，劝我换个方向，我也几至绝望，硕士论文避开了红学。工作后，更是与《红楼梦》渐行渐远。可当达敏老师问我想做什么方向时，我遍寻自己的知识储备，发现除了《红楼梦》，我仍是一无所有。我说想做《红楼梦》时，底气不足，心中打鼓。谁知达敏老师不仅没有打击我，还特别高兴地说很好。他问了我许多关于《红楼梦》的问题，我原本以为搁置多年，我早已记不清更答不上了，却惊讶地发现那些知识仍深藏在心底，只要稍加引导，便如汩汩清泉，脉脉流溢。 天很冷，我心却暖了。只是那时我不敢想能成为达敏老师的学生，但我下定了决心尽力一试，靠自己的努力离开银行。此后的四个月，我开始拼尽全力复习备考。日语不靠谱，我报了新东方的考博英语定制班，工作日上班，周末上课，春节前后曾经29天无休。我的办公桌上摆满了复习材料和笔记，考博成了我最重要的事。感谢我的同事京玉、小魏、袁哥，特别感谢我的师傅杨哥。集中采购中心只有杨哥和我做项目，在我跟他说我要准备考博后，他全力支持我，一力承担所有的工作。项目集中的时候他天天晚上忙到九十点钟，哪怕自己累到发烧，也从没让我加过一次班。我很感激他，也很愧疚，离职前那段时间我身体不好，没能为他分担工作。如果没有这些同事的支持、鼓励、陪伴、打掩护，我不可能熬过那漫长的两年，更不可能安心复习，一举夺魁。 还要感谢我的堂妹阳阳。虽然小时候她一直觉得活在我的影子里，但长大后我其实很羡慕她，努力向她学习。在我犹豫要不要考博的时候，她已经下定决心跨一级学科考研，迎难而上，疯狂备战。她每天的状态都是“我爱学习，学习使我快乐”、“叫醒我的不是闹钟，而是梦想”，整个人跟打了鸡血一样，非常可爱，非常励志。她的精神激励了我，我想再不拼一把我就老了，于是也破釜沉舟，和她一起学习学习学习。 天道酬勤是很有道理的，三月间，妹妹和我相继考中，爷爷开心得逢人便说。 妹妹能考中是如愿以偿，我则是阴差阳错。我的第一志愿是人大硕士师门，谁知最担心的英语过线十几分，却因为专业课被刷了下去。我百思不得其解，那些出题的老师我都认识，甚至听过他们的课，题押对了一半，答题思路也是按照老师们昔年所讲，怎么可能不中呢？人大的考试比社科院早一周，人大出分时我万念俱灰，中午坐在单位楼道里给王昕老师打电话，哭得稀里哗啦。王昕老师也爱莫能助，唯有一再劝慰我，让我明年再考。社科院笔试那天大雾弥漫，我还没从人大落榜的失意中缓过神来，若不是达敏老师致电鼓励，甚至耐心地教我答题要有逻辑、分点叙述，我可能都没有心气去考试了。 老师说我面试时非常淡定，侃侃而谈，也有同学问我怎么一点都不紧张。那是因为我提前没做好功课，根本就不知道对面提问的都是多么厉害的学者，只当是一排和蔼的长辈，知无不言，言无不尽，想到哪就说到哪，简直是初生牛犊不怕虎。入学后我渐渐认识了他们，佩服得五体投地，再不敢夸夸其谈了。 无论如何，我顺利通过了笔试、面试，老师也争取到了两个名额，破格录取了两个学生。2017年的春光在我眼中格外明丽。在此之前，我从未意识到北京城有如此美丽的春天，甚至许多年不曾踏青赏花。那个春天，我几乎每天午休都溜出去逛公园。中山公园的玉兰、景山公园的牡丹、大观园的海棠、玉渊潭的樱花，都分享着我的喜悦。那真是“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”。 7月15日，入职银行满两年的纪念日，我办理了离职手续。又经过一个月的交接期，彻底摆脱了工作的束缚。我不后悔放弃这份无风险、低压力、高回报、稳定而体面的工作。并不是它不够好，而是我不适合。 博一时课很多，尤其周二全天都是英语，上午听说，下午读写，教读写课的外教很严苛，脾气也火爆，把我们折磨得苦不堪言。但我觉得比起银行的枯燥工作，这都算不了什么。每天早起睁开眼睛，我都会对自己说：“现在每一天我都过得好幸福！”再到教师节聚会，王昕老师和同门们见我整个人焕然一新，都为我高兴。我的父母最初并不赞同我考博，更不希望我离职，但见我真的开心，也终于明白我想要怎样的生活，由着我任性了。 如果有一天我真的成了名教授，那一定是拜达敏老师所赐。我一直生活得很安逸，性情比较温和，骨子里有好胜的意念，但又不太强烈，没人逼迫，我会很怠惰，很消极。作为一个小虾米，达敏老师能抽空见我一面我都觉得很荣幸了，他居然那么中意我，实在出乎我的意料。更让我受宠若惊的是，老师平易近人，没有一点架子，说话、发消息都特别客气，每次看到老师对我称“您”、说“达敏顿首”，我都惊讶得恨不能跪了。老师对我们这些学生特别好，体现在无微不至的关怀和极其负责的指导。博一时我们每周开会，向老师汇报学习进度，博二时改成两三周一次，每次汇报大家都很紧张，累到脑细胞抽抽，但受益匪浅，欢欣鼓舞。同门之间讨论得热火朝天，经常能相互启发。每次的讨论会都是一个半小时起，到两个小时还意犹未尽。不光是我，我父母、我先生，甚至小猫子，都喜欢蹭课听。对比我现在的论文和博一的论文，着实长进不少。我的信心也与日俱增，因为老师总是夸我，甚至我返所时见到一些顶尖的学者，对我都是一副“久仰久仰”的表情。为了不给老师丢脸，我也得竭尽全力。 不仅是学习层面，达敏老师也很关心我的生活。我病了，老师特别心疼，时有过问。我失恋了，发很颓废的朋友圈，老师第一个打电话来安慰，之后还帮我留意优秀的男生。第一次见我未婚夫（现在是先生了~），老师跟他说的第一句话是“你可配不上我们姑娘”。老师是真的把我当女儿、当掌上明珠了。他是我的导师，也是我的亲人，我的伯乐，我的偶像。 如果没有遇到王昕老师、达敏老师，我大概会在银行那一方小小的工位里消磨了所有的锐气和灵气，虚度一生。很庆幸在我这三十多年的人生旅途中，总有良师指引、襄助。感谢社科院文学所、人民大学、山东大学、台湾政治大学所有为我传道受业解惑的恩师。郑春老师温暖和煦的课堂，让我们忘却了窗外呼啸的寒风，也忘却了离家在外的孤单；郑训佐老师本人便是魏晋风度的代表，他爽朗的笑声至今我都记忆犹新；唐子恒老师鹤发童颜，一手竖版繁体的板书惊艳了时光；孙之梅老师亲和豁朗，不厌其烦地帮我修改毕业论文，虽然没有得到优秀令我深深抱憾，但老师对我的教诲和鼓励我永志不忘；台湾政治大学的黄庆声教授让我阅读了大量的红学研究著作，带我正式走入研究领域。很惭愧，我因为舍不得家，没能去台湾读硕士，之后也跟黄老师断了联系。而多年后再见，她依然记得我，关心我的前程；温文尔雅的徐楠老师、创意无限的徐建伟老师、温和淡定的孟宪实老师、每句话都以“对不对”结尾的郑志良老师、非常欣赏我的徐正英老师，还有猝然逝去的王小舒老师和冷成金老师。感谢他们的谆谆教诲，感谢他们的悉心关怀，感谢他们带给我的温暖与力量。感谢石昌渝先生、石雷老师、夏薇老师、张云老师、胡晴老师在专业方面给予我的指导。感谢《红楼梦学刊》《社会科学论坛》《古代文学前沿与评论》《厦大学报》编辑部的老师们对我的欣赏与提携。感谢我初中北师大实验中学和高中北京八中的语文老师，为我打下良好的基础，也让我爱上中文、爱上《红楼梦》，找到了美好的心灵家园。 感谢我的同门、同学和朋友们。我有两个强大的师门，大家志同道合，相互启发，相互激励，也互相学习、互相帮助。师门的传统代代相承，师门的精神必将发扬光大。我是个很敏感的人，年轻时处事偏激，遇事悲观，这两年略有长进，却仍免不了给朋友们添麻烦。一路走来，都是朋友们照顾我、容让我，帮我度过一个又一个难关。感谢我初中的闺蜜李觅和王静，感谢我高中的闺蜜玮玮、璇、程、小鱼、胡姐、施雯、依思、华珊，虽然现在我们星散四方，各自忙碌，情谊却并不会因为时间和地域的阻隔而淡漠。希望你们也能在各自的工作领域有所作为，更希望你们平安喜乐，事事顺心。 感谢我的高中好友安琪和龙珊。虽然现在我们已经彻底断了联系，我还是深深感念她们。如果没有她们，无论是初恋失意的伤痛还是高考失利的挫折，我都很难走出来。而我为了博得她们的同情，却撒了过分的谎，之后更是绝情绝义，远走山大，断绝了往来。那不是友情的正确打开方式，可惜当我明白时，已经失去了这最珍贵的情谊。我心里是放不下的，只是没有勇气再走入她们生活中，唯有在梦里哭着忏悔。如果我们还能再有交集，我很想当面说出：“我终于学会了如何好好生活，可否让我为你们做些什么？” 感谢文静。她知我最深，也为我担心最多。本科和她朝夕相伴的四年，是我身心最为脆弱的四年，状态极差，甚至徘徊在生死边缘。就算熬过了那段时间，到了硕士、博士，我还是时有反复。每到绝望之时，唯有她能将我留住。这些年她为我流了太多眼泪、操了太多心。她的不离不弃，是我否极泰来，现在能享受美好生活的契机。 感谢我的知己赵鑫。他是从书中走出来的男子，像极了贾宝玉，也像极了黄景仁。大一的春天，最好的年华，一起沉醉于《红楼梦》的世界，是我此生最美妙的回忆之一。“你既为我之知己，我亦可为你之知己”，茫茫人海，知音难觅，然有此一人，于愿足矣。 能明目张胆地感谢蓝颜知己，是因为我知道我先生不会吃醋。他不是贾宝玉，却比贾宝玉更适合我。他乐观，善良，温和，大度，给了我极大的安全感。从小到大，我受到了周围人太多的关注。父母也好，亲友也罢，无形中为我添加了许多压力。我一直活得很小心，也很心累。他是个完全不一样的人，有着完全不一样的心态。他坚毅执着，勤勤恳恳，却如野鹤闲云，淡定悠然。刚结婚时我曾为他的万事不经心十分苦恼，也总挑剔他的种种生活细节。他仍是笑着赖着悠闲着，既不与我争执，也不和我计较。渐渐的，我发现我越来越放松，越来越开朗，越来越快乐，竟越来越像他了。更重要的是，他帮我解开多年的心结，与从前怨怼的人和解，与世界和解，也与自己和解。他带我走出象牙塔，融入现实生活，让我有了烟火气。现在的我不再抵触与人交往，可以自然而然地签真名而非使用笔名，对未来有着无限的憧憬和希望。谢谢他，他让我变成了更好的人，他是我坚实的依靠。 感谢我的亲人。我的父母呵护了我三十余年，劳心受累还要包容我的任性，实在太不容易。我总在叛逆，总在抗争，没有困难也给他们制造困难。他们尽可能地顺着我，为我创造一切有利条件。这样好的父母真是世间罕有。很遗憾，我不能保证事事听话，但我会努力过得幸福，也让他们过得幸福。我的爷爷奶奶和姥姥是我力量的源泉。可惜姥爷不在了，他若看到我博士毕业，一定非常开心。感谢我的小姨，无论我做什么决定她都全力支持。从小我就喜欢小姨，她是我的女神，我的榜样，后来又成了我的红娘。希望我也能像她一样精神独立，事业成功，家庭美满，儿女双全。说到毕业论文，还得再次感谢我的堂妹。英语专业出身的她帮我翻译英文摘要，解我燃眉之急。此外，她还带我健身，让我找到了新的生活方式。 感谢人民教育出版社、、微言传媒有限公司的编辑老师们。比起学术，我更爱写作。他们对我的欣赏与鼓励，让我能够梦想成真，将灵感注入文字，一本接一本地挥洒文采。总结起来，除了一部十一万字的博士论文，这四年我还攒下了十二篇学术论文，七本书稿，两部校稿，字数逾百万。其中《快乐读书吧·名著阅读课程化丛书.红楼梦》已出版发行，评价全优，《红楼梦经典故事集》《红楼梦导读》和《浮生六记译注》已签约，快的话今年底便可上市，我最自豪的是我自己的《红楼梦》校注本也列入了出版计划，正在如火如荼地推进中。如果《荼蘼三生》的小说也能出版，那就真的完美了~ P.S.答辩的时候于老师看我后记中写到博士期间的成果，感叹我还有没有时间睡觉。其实那是达敏老师删减后的版本，如果于老师看到上面这段实际情况，是不是更惊讶呢~ 对了，还要特别感谢我的小猫子，确切说是我先生从小养大的小猫子，闹闹。吸猫不仅治百病，还能带来灵感和力量。她乖巧、聪明、体贴、可爱，我忙工作时乖乖睡觉，我忙累了就抱着她一顿猛吸。我病了她会守着我，我装哭她会跑来安慰，如果我和她爸爸吵架，她立马跑来劝架，简直成了精。读书，写作，弹琴，撸猫，岁月静好，莫不如此。 回顾博士四年：博一上课攒学分，重点死磕英语，病恹恹；博二恋爱，治病，失恋，又恋爱，闪婚；博三：策划一场盛大的婚礼和一场答谢宴，疫情期间开启疯狂写作模式，并且完成《红楼梦》程本和脂本的互校，搭建毕业论文框架；博四：买房，装修。完成毕业论文，再接再厉续几部书稿。 这四年，有苦有甜，有血有泪。我过得非常充实，非常从容，非常幸福。一切都是最好的安排。再次感谢所有良师亲友对我的帮助和关怀！我会继续努力，不敢说取得多么辉煌的成就，至少不负韶华，不改初衷，不枉此生。注1:初次见面时我真没看出来达敏老师比我父亲还年长，回到家我还跟爸妈说这位老师也就五十来岁。
题目 李清照诗词中的豪情与柔情 中文摘要宋代的女词人李清照,她的作品记录着自己和周围的世界，在文学史上具有重要的研究价值。本文认为李清照的词风婉约兼豪情,一追求爱情 体现女人真挚缠绵的柔情 ；二南渡及丧夫之痛，孤苦飘零的切身感受反映出国恨家仇的悲痛。关键词： 柔情 豪情在中国历史上李清照是个奇迹，她以一部《漱玉词》跻身于群星璀璨的宋代词坛。对于李清照的艺术才华，词的艺术风格和卓越成就。在中国古代文学史上是一道靓丽的风景。词分为两种：一种是婉约，一种是豪放。我读诗词喜欢先了解作者，有人写东西追求华丽的词句，比之我更喜欢那些不拘形式、表达内心思想、情溢语出的诗人。李清照就是这样的一个性情诗人,诗词中有女人特有的柔情与豪情。李清照号易安居士,山东人,嫁于官宦之家。在这一个安逸舒适的环境下生活的李清照闺中少女和初为人妇，是李清照一生中最幸福的生活阶段。此段时期李清照的词风大多向往追求美好爱情和婚后幸福生活的。“靖康之难”改变了宋朝的历史，同时也改变了文人的命运。此时的李清照也经历了国破、家亡、丧夫的命运,词风也为之一变，多为抑郁低沉的。一 少女时期，聪明活泼向往爱情李清照父亲乃北宋“后四学士”之一，母亲也善长诗文。在这一个环境长大的李清照，从小就表现出对诗词极大的兴趣，还是攀坐在父亲膝头的年龄的她，上百首古诗就已能琅琅上口，到了少女时期，闲来没事吟诗作画，与好朋友把酒欢歌。与人共享欢乐，像是说与别人听，也为自己以后再度品位，便用笔记下了这闲逸的趣事：常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。这是情浓时，唱出的一首欢快之歌，卧舟河塘，畅饮溪边凉亭，后醉迷归路,情景交融。隐约听到在这首词里，李清照那爽朗的笑声，飘荡了千年。什么有趣的事，这么好笑呢？听她在回忆：在溪边凉亭里与人饮酒，一直到傍晚，迷迷的醉了，是酒醉人？还是景醉人？还是人自醉？可笑到最后连回家的路都找不到了。既然找不到路，那一定是走错了路。果然是，兴尽时已经很晚了，于是乘船归去。但因荷花开的正弄，越走越深，迷了出路。赶紧划船抢渡，不料早已栖息的鸥鹭，被划船声惊醒，叫着飞起一片。每读到此处，似乎总能听到她对鸥鹭抱歉的笑。李清照那活泼的天性跃然纸上。不过试想在那个年代的女人是被封建社会的礼数束缚的，像李清照那样大家闺秀的千金，竟然能泛舟于外，兴尽才归，而且还与人把酒欢歌。可见李清照对当时社会无言的抗拒，对追求自由的向往。（一）追求爱情 展示女人独有的丰富细腻的柔情在那个封建社会中，女人受传统思想的束缚，心理和行为深受压抑，他们都不敢展示自己的生命追求。但李清照却描写了对爱情的憧憬：“和羞走，依们回首，却把青梅嗅。”［1］《点绛唇》）她写爱情矜持羞涩：“锈面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬相思，眼波才动被人猜。一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来。”［2］《浣溪纱》她写伉俪小别的相思离愁：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，确上心头。”［3］（《一剪梅》）这些词,慢怀至情,自然率真,体现出女性纯真细腻的灵光。通过咏花来赞美自我形象和人格精神 纵观李清照的所有咏花词可以发现，她吟颂最多的是梅花、银杏、桂花、和菊花，委婉含蓄的表达出女人感情的细腻。 中国人历来喜欢傲霜斗雪、凌寒怒放的梅花，称它为“花魁”，名在“岁寒三友”“花中四君子”之列。绝俗的精神气质，李清照不仅突出它们与众不同的颜色、姿态，更注重挖掘它们的精神意蕴。桂花正是因为具有平和淡泊，隐迹留香的精神气质，赢得了李清照的青睐，不仅如此，李清照还在它身上看到了魏晋名士的风流气度。梅更是词人最爱《渔家傲·雪里已知春信至》《满庭·小阁藏春》等都是泳梅杰作。“莫恨香消雪减，须信道、扫迹情留。难言处，良宵淡月，疏影尚风流。“（《满庭芳》）梅花这种淡雅高洁、冷峻清幽的风韵正是词人芳洁自爱的精神品质。在这些作品中，李清照以花自喻，表现出她对超俗逸尘、高洁自恃、孤芳自赏的人格追求，使其突破了一般闺阁女子的卑弱性格具有了名人雅士的千古风流。李清照的词在某程度上就是她自己的心路历程的记录，对自我形象的描写是其重要的内容，更多时侯是通过咏花委婉含蓄的表达出来的。“容华淡伫，绰约俱见天真。待得群花过后，一番风露晓妆新。娇娆艳态，妒风笑月，长歹带东君。”这首《庆清朝慢》通过对菊花的颜色、形态、和品质的赞美，来表现词人对自我超群绝伦的芳姿的欣赏。在《减字木兰花》中更可以看出词人对自己美好面貌的赞美，“卖花担上。买的一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露狠”。这是多么美丽的花啊！含苞待放。词的下句却又写出“怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。”原来写花是为了烘托，突出自己的容颜之美，如果不是对自己的容貌有充分的自信，如果不是对自己的容貌充满珍爱，谁敢让郎“比并看”呢？二 初为人妇，袒露自己爱情体验和真挚缠绵的柔情李清照的婚姻在古代是少有的幸福婚姻,甚至可以用有情人终成眷属来概括。不过她的爱情有很大的局限性，她只爱她的丈夫，而没有像现当代的女性主义者一样超越一切去爱。然而，在李清照这里已经足够了。女词人毕竟是从小生长在诗书礼仪的氛围中，又嫁与高官显贵之家。（一）、与夫谈诗鉴石 李清照的丈夫曾做了一个梦，梦中说：“言与司合，安上已脱，芝芙草拔。”⑦他的父亲认为他要娶词女为妇。婚后二人果然情深意切，志趣相投，作诗、斗茶、猜书的生活细节，传为一时佳话。李清照的《金石录后序》中描写了那段幸福生活：“李清照说自己记性强，每当饭后，坐在书房归来堂，泡上茶，指这图书史料说：，某件事记在某一本书，第几卷、第几页、第几行，以说的对错决胜负，胜了先饮茶。每当说对了就举杯大笑，以至与茶水倾倒在怀中里。有时夫妻俩也谈论诗文。赵明诚说道：“我就喜欢你那些‘惊起一滩鸥鸳’，‘夹衫乍著心情好’，‘梨花犹谢恐难禁’一类句子。这样的夫妻生活估计连现代人都要羡慕了。赵明诚特别喜欢金石，在攻读经史之外，对于彝器、书帖、字画，每件都刻意搜求。婚后李清照对于金石学也有了浓厚的兴趣，帮助丈夫考证、鉴别。夫妻之间的感情也愈来愈深，赵明诚在大学读书，每月才请假回来两次，尽管同在一个城中，李清照仍觉得如隔千里，半月一次的相逢，也当做一年一度的七夕。这天是上元佳节，正好也是赵明诚回家的日子，赵明诚刚在书房中坐定，丫环来报，有一位大学来的青年公子求见。当那公子走进书房，但见他头戴绣花儒巾，身着湖色棉袍，眉清目秀，风度翩翩。赵明诚连忙来问尊姓大名。那书生举止潇洒，说道：“小生与兄素有同窗之谊。半月不见，吾兄为何如此健忘？”赵明诚醒过神来，不觉哈哈大笑，一把扯过女扮男装的妻子。吃过午饭后，男装的李清照带着丫环，随着赵明诚穿街过巷，游大相国寺，在小吃铺里，赵明诚专拣而李清照见也没有见过的小吃，让李清照都尝一点，然后又在流浪艺人的担子上买了些小泥人之类的玩物。大家闺秀出身的李清照第一次走上街头，自然是格外新奇，格外快活。岁月就这样无忧无虑地过去了。（二）、赠诗与夫 盼君早归光阴荏苒，在一个秋风萧瑟，桂子飘香的时节，赵明诚得到友人的书信，约他到泰山，李清照无法随他一起去泰山，就帮招抚打点行囊，为丈夫饯行。李清照为赵明诚写了一首送别诗《一剪梅》：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独占兰舟云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”⑧ 如果不是一个十分钟情与丈夫的女子，她怎么有一会皱眉头，一会儿伤心，放不下，丢不掉的感情呢？没有这样的感情，也难以写出这样质朴儿动人的文字。诚然，赵明诚读了此词，就无心登泰山、访古碑了，游玩的心思减去一半；人虽离家愈来愈远，心却愈来愈近，身还未到泰山，心却早已在计算归期了。夫妻之情跃然纸上。（三）对红颜易逝的伤感越是美好的东西越容易失去,花的凋零何其神速.人们在花上看到了自己的青春美貌,也感悟到了青春美貌的短暂和脆弱.李清照虽是个才女,青春美貌仍然是一笔巨大的财富。诗中有意无意的透露出对容颜易失的伤怀。这里最具有代表性的是《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦”，⑤表现出女词人对花的怜惜，对青春的悼惜。青春，还有爱情都像花一样美好，也像花一样难经风雨的无情摧残。那无限凄凉的叹息：“知否？知否？应是绿肥红瘦，”⑥可看出此时花 的香消玉殉，是怎样深切地触动了女词人内心深处的。把女人的那种心底的柔情挥洒的淋漓尽致。 三 南渡逃难，感世伤怀以及俊爽开朗的豪迈赵明诚与李清照结婚二十六年来，政局一直处在急剧的变化和动荡之中。丈夫赵明诚途中又病逝，只剩李清照孤身一人，后又经历再婚又离婚，晚景格外的凄凉。因此，李清照不仅经历了国破家亡之痛，颠沛流离之苦，更有永失爱侣之悲。其词风也为之一转，尽显沧桑。 “靖康之变”结束了北宋王朝，同时也改变了李清照平静幸福的贵妇生活。李清照虽然有比同时代女性较为宽松的生活环境,甚至身上带有一些士大夫气,却无法完全超越自己的角色。她的个人生活毕竟和那个苦难时代紧密联接在一起，此时的情况已不可避免地渗透了国破家亡的沉重悲哀，渗透了忧国怀乡的痛苦思绪。她以自己细腻敏感的视角，深刻地感知和记录了离乱中的人们的情感波动和心灵创伤，间接反映了时代苦难。《武陵春》一词：“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。”是啊，在李清照的人生舴艋舟上，曾经载过多少忧愁。没有李清照的身世，就没有李清照的作品，《武陵春》如此，《声声慢》也不例外：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。守著窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁宇了得。我们读这首词，仿佛看到一个哀怜无告的老妇人，在暗淡的屋子里，若有所失地寻觅什么东西，又恍恍然地隔窗怅望。她看到南去的雁字、枯萎的黄花，更引起了伤心事：早年思妇的感伤曾使她像“西风”中的黄花般的消瘦，如今国破家亡生离死别的种种折磨，更使得她像堆积满地的黄花一样，憔悴不堪了。窗外的秋雨落在梧桐上，点点滴滴下个不停。这种凄凉的境况叫她怎么禁受得了呢?如此层层递进，写出了作者的“推愁不去还相觅”(《老学庵笔记》卷八)的悲戚心境和恍惚神情。这就是连下十四叠字“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的真正艺术效果。李清照之所以能够写出这个“黑”字，除了出类拔萃的文笔外，主要地还是她有深切的生活感受。从少妇起，她就常常与丈夫分离，以至46岁上死了丈夫，自己成了老妇。三四十年来，她不知孤独地渡过了多少个黄昏和黑夜。她对“黑”字有自己独特的感受。这个字含蓄而准确地表达出作者大半生所受的煎熬。同时，“黑”字还很自然地领出了下面的“愁”字。“怎一个愁字了得”，概括了我国这一中世纪女词人颠沛流离的一生。又是上元佳节，隔壁邻家的院子里传来阵阵的笛声，夹杂着江南水乡的莲歌渔唱，李清照掀帘走进屋内，只见条几上的古瓶里，斜插着几枝梅花，地上的火盆里炭火正旺。这些使李清照豁然想到三十几年前的新婚之夜，也是通红的炭火，也是清香的梅花。邻家的笛声停了，传来几个少女的说笑，李清照来到窗前向那边望去，只见三四个十六七岁的少女插着满头珠饰儿，戴着铺翠小冠儿，红妆艳裹，立在残雪的院子里，准备去看上元的花灯。三十多年前，中州盛日，汴京街头，在她们这样年龄，她也曾换了男装，和丈夫一道去观灯夜游的，李清照想得呆了。李清照转过身来，默默地从书架上取了赵明诚的手稿，放在书案上，恋恋地抚摸着那经自己补充誊录的赵明诚手稿，闭上眼睛，流下两行清泪。物事人非事事休，欲语泪先流。在丈夫去世后的日子里，李清照的爱情与希望跟着死去，她多么渴望在九泉之下追到赵明诚，然而她还必须活着。她把哀怨而失神的目光投射在床头一卷卷书册上，一个意念愈来愈鲜明地在心头升起，为赵明诚整理他所写的有关为金石彝器考证文章，因为这些金石彝器是“夫妇”两人二十九年来共同欢乐的源泉。“生当作人杰，死已为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”。⑨《思项羽》表现出李清照对不屈不挠的英雄气节的热情讴歌。风格刚健，格调豪壮。“南渡衣冠思王导，北来消息少刘馄。”的诗句反映出她忧国忧民的情怀。当然李清照在宋朝特定的历史条件和环境下的观察人生和社会的方式，必然具有时代和历史的局限性。但是在她身上我们看到了传统女性的自身和所处环境的审视，以女性特有的细腻敏感，深刻地感知和记录离乱中的人们特别是女性的情感波动和心灵创伤，间接反映了时代苦难。参考文献1、 古代文学家的艺术特质 中国文联出版社2、 刘艺《论李清照及其作品》中华书局3、 王秀思《漫谈李清照的词》中华书局4、 徐培钧《李清照》上海古籍出版社5、 胡国瑞《诗词赋散论》上海古籍出版社6、 褚斌杰《论李清照及其创作》中华书局文章摘自：
勇敢是成功的铺路石，勇敢是成功的指明灯，成功总夹杂着许多挫折，而克服挫折的金钥匙就是勇敢。下面是我分享的勇敢议论文素材，一起来看一下吧。
(1)引言
勇敢，是一种精神：不惧困难，不怕强敌，一往无前地去夺取胜利；勇敢：是一种品质：不怕天不畏地，不怕权不惧势，坚定不移地捍卫真理。
胜利永远属于勇者，失败等待着弱者。
(2)事实论据
樊哙勇闯皇宫见刘邦
刘邦做了皇帝以后，摆起圣上的`威风。有一次身不适，就传旨谁也不许去见他。一连好些日子，身居深宫不见大臣。文武百官为朝中大事焦急，但谁也不敢进宫见驾。
随刘邦打江山的樊哙，见刘邦闭宫不出，甚是恼火，就一头闯进宫中，一直闯到皇帝床前。高声批评刘邦：夺天下时何等英雄气概，如今天下到手反而精神不振，有病不见大臣，置国事不顾，整日和太监待在深宫。可不要忘记当年秦始皇病死时，宦官赵高矫诏杀害公子与文武大臣，祸乱天下的历史教训。
刘邦听完樊哙的数落，立即翻身起床，召见群臣，商议国事。
少年罗炳辉胆识过人
曾任我军高级将领，不幸英年早逝的罗炳辉，在少年时代就担识过人。在他12岁时，当地有一个有势力的恶习霸论诈罗家。罗炳辉与恶霸评理。恶霸小看眼前这个毛孩子，极为蛮横地说：“老子在这片地方，比谁都要高跳三尺！”罗炳辉针锋相对：“三尺算什么！老子长大要飞起来，把你这样坏蛋杀个精光！”父亲慌忙要出借钱消灾。罗炳辉阻拦说：“拿钱塞狗洞，还不如跟他打官司。”恶霸令打手行凶，罗炳辉在乡邻保护下，逃出山庄，请亲戚写状纸，历数恶霸罪行，到衙门击鼓鸣冤。升堂时，官吏惊愕：“十二岁的娃娃好大胆！”经过恶霸花钱贿赂，官司打了个平手。
罗炳辉成了轰动一时的人数。人们都说：“这穷娃子吃了雷公胆！”
富兰克林勇捉雷电
谁都知道雷电会劈死人。可美国科学家富兰克林，非但不避雷电，而且要把雷电抓住。
1752年，在美国波士顿，富兰克林选择在一个雷雨季节放风筝，他制作风筝也与众不同，在风筝的顶端安装一根尖尖的铁针，在放风筝绳子的末端拴着一把铁钥匙。风筝上天后，雷鸣闪电，风雨大作。他紧紧握着风筝绳子末端的铁钥匙，全然不顾被雷电击中的危险。当头顶上闪电的时候，他感到手发麻。他高兴极了，他意识到这是天电的电流通过湿绳和铁钥匙传到手上，他兴奋地高喊：“我抓住了天电！”他立即把铁钥匙和莱顿瓶连接起来，结果莱顿瓶蓄了大量的电。这种电同样可以点燃酒精，可以做“摩擦起电”的电所做的一切实验。
富兰克林勇敢的实验，为电学的发展做出了重要贡献。
(3)理论论据
勇敢加技术，就战无不胜。——朱德《统一训练计划》
挟一往无前之志，具百折不回之气。——蔡锷《〈曾胡治兵录〉序及按语》
只解沙场为国死，何须马革裹尸还。——徐锡麟《出塞》
勇气是一种拯救力量。——[古希腊]柏拉图《理想国》
本来无望的事大胆尝试，往往能成功。——[英]莎士比亚《维纳斯与阿都尼》
勇敢者是到处有路可走的。——[俄]陀思妥耶夫斯基《二重人格》
勇气，勇气，勇气，唯有它才使生命之身具有鲜红的光彩。——[英]萧伯纳《回到玛撒士拉时代》
不怕死的人也就不怕威胁。——[法]高乃依《熙德》
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1、主题在人性与制度的对抗中，沈从文写的是人性的胜利。对于婚姻，萧萧以天然的人性来对抗，以于礼法，家人以农人纯朴的天性来对抗。这样的对抗，都是不自觉的，甚至是自我抑制的，这样的力量看上去是弱小而偶然，但是却隐藏在这些“种田的庄子”里，在这些“种田的庄子”里，沈从文不动声色地在搭建的是，是他心中爱与美的，永恒的“人性的希腊小庙”。2、内容梗概这是一篇描写湘西社会和少女命运的小说，主人公萧萧从小失去父母，在她12岁时，没有坐花轿穿红着绿的体面，便不明不白的做了媳妇， 丈夫断奶不久，不满三岁。就在她情窦初开时，不免遭人诱奸，因为生了个儿子，才幸免于死，没有被沉潭。她儿子长到12岁，便娶了个比他大6岁的媳妇，萧萧做了婆婆。3、作者简介沈从文（1902－1988），原名沈岳焕，笔名休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等，乳名茂林，字崇文。湖南凤凰县人，祖母刘氏是苗族，其母黄素英是土家族，祖父沈宏富是汉族。沈从文是现代著名作家、历史文物研究家、京派小说代表人物。
关于沈从文小说创作研究综述摘要：近几十年来文艺界对沈从文作品的研究取得了长足的进步，由以前对他的文学批评和政治批判发展到后来对他作品的肯定及重视。期间取得了一些研究成果，但在研究中还存在着不足，尚须进一步探讨。关键词：沈从文 小说研究 综述在二十世纪中国文学史上，沈从文是一个容易引起争论的作家，有关他的作品研究早在20世纪二三十年代就已发生。在此，笔者将分“早期沈从文研究”（1949年以前的研究）和“当代沈从文研究”（1949年以后的空白期和新时期以来到现在的研究）两大部分，努力对沈从文研究领域的基本情况和发展形势做一较为全面的论述。一、早期沈从文研究早期沈从文研究有不少地方或者失之偏颇且比较单一，但它毕竟是沈从文先生尚在文坛时的论说评论，不但具有有一定的史学价值，而且也是沈从文作品研究的基石与铺垫。在早期沈从文小说研究中，有关他的小说评论，呈现出两种不同的批评倾向与模式，其一，以思想性及真实典型论为核心的社会学批评模式，这些批评主要以沈从文早期创作和乡土题材作品为对象，“空虚的作家”[1]“没有思想的作家”[2]“作品人物都是空洞无物的”[3]“那种轻松，那种优美，都是无聊而甚至应该排斥的”[4]等结论。其二，对他作品创作的独特风格的认可，苏雪林堪称这类批评的突出代表。她在《沈从文论》中揭示出沈从文作品“借文字的力量，把野蛮人的血液注入到颓废腐败的中华民族身体里去使他兴奋起来，年青起来，好在20世纪舞台上与别个民族争生存权利。”[5]刘西渭的观点也有代表性，在他的《〈边城〉与〈八骏图〉》中，认为沈从文的艺术创作表现了“具体的生命”，而他“所涵有的理想”是融化在作品中“各自的生命里”的建国前夕，则由原来的文学批评转化为政治定性。郭沫若在《斥反动文艺》一文中，对沈从文的文学活动作了更为全面的批判：沈从文不仅是“桃红色”的代表，“作文字上的裸体画，甚至写文字上的春宫”；更为严重的是“特别的沈从文，他一直有意识地作为反对派而活动着。”表明当时在沈从文的评论和研究上存在着误区。二、当代沈从文研究进入新时期以前，从49年到20世纪七八十年代，在这大约三十年间，没有一篇有关沈从文研究的文字发表。就在沈从文政治上受批判，创作被漠视的30年间，在海外的华人学者中，沈从文研究却取得了明显进展。其中影响最大的是美籍华人学者夏志清的《中国现代小说史》和香港司马长风的《中国新文学史》中有关沈从文的论述。这两部文学史对沈从文的评价在这样三个方面是完全一致的。1. 对沈从文“大家”地位的给定、2. 将他的研究纳入世界文学的视野、3. 肯定了沈从文对现代人生存处境的深层关怀。进入80年代，沈从文从以往被埋没和遭贬抑的状况一变而成为研究的热点，大陆文学界的沈从文作品研究也逐渐从较为零散的一般性文学批评和政治评判发展为科学深入的系统研究，并于1988年沈从文逝世后达到高峰。在此期间编写的如钱理群等著《中国现代文学三十年》、杨义著《中国现代小说史》〔第二卷〕等各类文学史开始对沈从文及其创作进行较为重点的评述，研究成果主要集中在这样几个方面：1. 从政治上为沈从文“平反”正名。凌宇的《沈从文小说的倾向性和艺术特色》及其后来的研究专著《从边城走向世界》皆以相当的篇幅论证沈从文并非“反动作家”，余永祥在《一幅色彩斑斓的湘西历史画卷》一文中进一步提供了沈从文并非反动作家的证据。2. 对沈从文创作方法的辨析。董易在《自己走出去的路子》一文中认为，沈从文的早期创作是浪漫主义的，而在30年代，他的思想和艺术处于成熟之境，已经把现实主义与浪漫主义两种方法结合起来进行创作。而另一些研究者认为最能体现沈从文创作风格的是写实与抒梦两者的结合。3. 从乡土文学或抒情小说代表作家交代阐释沈从文创作的美学价值。如高云在他的《沈从文论》中指出，在中国现代文学史上“对中国乡土风俗描写得最细致、最充分的”是沈从文；许志英、倪婷婷则认为，沈从文的作品给人们提供了“区别于古代的田园牧歌式的另一种环境下的乡村生活”。而凌宇在《中国现代抒情小说的发展轨迹及其人生内容的审美选择》中指出沈从文的小说“完成了抒情小说从题材到形式的质的飞跃。”4. 拓展了研究的视野与思路。不少论者从沈从文的创作与民间文学关系的角度来阐述，如笛论富的《植根于民间—沈从文小说的特有风貌》，从沈从文及创作与苗族血缘关系的角度，如龙海清的《论苗族作家沈从文及其创作》，从肇始于五四的爱与美的文学主题之于沈从文的角度，如何益民的《沈从文的〈边城〉》，从沈从文美学思想的哲学基础的角度，如尚喜平的《一个探索者的足迹》等等。这些研究并非处于同一水平，其成果也等次有差，但显示出沈从文作品内涵的丰富性。进入20世纪90年代，在继承前一时期的优良传统和巨大成果的背景下，沈从文作品研究进一步发展，向纵深和更加全面系统的方向推进，成果丰硕新论不断，形成一个初步繁荣的局面。本文侧重对其创作主体的背景思想、作品分类及单篇研究、作家作品的比较研究等这几方面入手， 做一尽可能全面的综合和概括。（一）背景研究如何看待家世对沈从文的文学创作带来的影响，有的研究者认为沈从文从军队出走并踏上文学道路的行为，以及他作品中流露出的贵族气息等都与他的家世有极大的关系。他的整个创作可以看作是“对于那种受人尊敬的家世及家世所照亮的童年情景的追溯与偎依。”[6]另有评论者则认为单凭祖父一代为官便认为沈从文出身官僚豪门是勉强的，他继承了父辈一代的“生存自由”及“生存奋斗”的精神气质，这种精神上的影响为他的一生崇尚自由、执著于理想定下了基调。[7]金介甫先生认为“湘西对沈从文后来偏爱文学可以说影响甚微，原因是他生长在军官之家，而不是出身在书香门第。”[8]总的来说，家世背景并非促使沈从文走上文学道路的直接原因。（二）作品分类及单篇研究对于沈从文小说作品的分类，通常是按照乡土与都市两大题材序列进行，也有研究者按时间的顺序认为沈从文早中期的湘西作品呈现出唐诗的意境美，而后期的湘西小说则是一种宋诗般的理性美。此外也有部分评论者从其他角度进行分类研讨：如韩立群的“军旅小说研究[9]及谭怡楚的“情爱文学研究” [10]均属一家之言，还有待进一步论证与讨论，总的说来，对于沈从文作品的分类及相应研究基本上沿袭了80年代的思路与方法，除了在其都市小说局限问题上有一定进展外，新的内容不多。与此同时，单篇作品的研究也有一定深化，关于沈氏的代表作《边城》的探讨自然是重中之重，具体内容可参看吴蕴东《新时期以来〈边城〉研究述评》，而对于沈从文其他的小说研究者引发了一些争议，如《丈夫》是“表现了人性复归的主题，还是自始至终体现了一种夫权压迫和夫权制文化意识？”[11] 《萧萧》的结局是“写出了萧萧及她周围的人过着世代相因的愚昧而麻木的人生”， [12]还是仅仅“通过萧萧命运的戏剧性变化来为湘西人的随其自然的生活态度和处世原则提供一个强有力的证据”？ [13]——这些争论都是在一定程度上为形成新的学术争鸣起到了积极的作用。（三）作家作品的比较研究90年代学术界将沈从文小说与中外文学作品对照起来进行研究，这为其提供了新的视野，也有助于从整体上把握文学史的发展脉络。关于沈从文小说与外国文学比较研究中，凌宇是最早注意把沈从文与外国文学联系起来研究的探索者。他这方面的研究突出表现在两篇专论中，一篇是《从苗汉文化和中西文化撞击看沈从文》，一篇是《探索生命的底蕴》，书中详细地谈到沈从文创作与西方文化的关系及受西方观念的影响。其后的赵学勇在《沈从文与东西方文化》一书就论述了沈从文与中外文化思想相呼应的一面，并由此而发现和证明了其创作意蕴中一些独到之处。吴立昌在他的专著《沈从文——建筑人性神庙》一书中更是全面深入地论述了沈从文与弗洛伊德精神分析法说的关系。一些研究者以20世纪文学发展的整体性眼光对沈从文小说进行考察时发现了部分现当代作家与沈从文在创作上的联系，有人认为沈从文与当代文坛上的乡土作家贾平凹表现出文化价值取向与审美追求上的相近，也有人从文体角度对比沈从文与汪曾祺，认为后者虽师承前者，但他们在语言、叙事视角、结构、哲学意蕴等方面都有微妙差异。还有研究者在借助乡土文明来批判城市文明这一点上将张承志联系在一起，认为“他们都将同一文化体系中不同层面上的中国城乡文明加以对照，并以人性、道德状况作为揭示城乡文化巨大差异的切入点，但沈、张两人又毕竟存在着文化起点、时代背景等造成的深刻差异。”[14]综观近几十年来学者对沈从文小说的研究，不难看出，研究思路上由注重作品的分析开始向深入细致的主体倾斜，研究的思想从偏狭走向开阔，研究的方法采取了新领域多角度的认识，如引进了西方哲学的理论和方法、结构主义、原形批评、比较文学形象学方法、精神分析法说等，可以说研究的水平有了很大的提高，达到了一个新的境界。但与此同时研究中还有些问题只是初步地提出，尚须进一步探讨，如沈从文小说与福克纳作品的比较研究，沈从文小说的叙事学研究等，还有一些研究层面仍有待开掘，如小说中湘西的兵政文化、傩戏文化等。随着时间的推移，沈从文的小说在二十世纪中国文学史上的重要性将不断地为人们所认识。注释：[1] 侍桁 《一个空虚的作家》 载1931年《 文学生活》1卷 1期[2] 贺玉波《 沈从文作品批判》 《 中国现代作家论》 第2卷 上海大华书局 1936年版[3] 贺玉波《 沈从文作品批判》 《 中国现代作家论》 第2卷 上海大华书局 1936年版[4] 李同愈 《 沈从文的短篇小说》 载《新中华》 1935年3卷7期[5] 苏雪林 《沈从文论》 原载《文学》 第3卷第3期 1934年9月[6] 黄献文《 论沈从文家世对其创作道路的影响》 《中南民族学院学报》 （哲社版）1996 第1期[7] 向成国《自然的精灵》 《吉首大学学报》（社科版）1995 第3期[8] 金介甫《沈从文传》 时事出版社 1991年版 第28页[9] 韩立群《 沈从文论——中国现代文化的反思》 天津人民出版社 1994年版[10] 谭怡楚《 沈从文情爱文学论》 《 山东师范大学学报》（社科版 1990 第2期[11] 美 张盛泰《传统夫权失而复得的悲喜剧——重读沈从文的〈丈夫〉》 中国现代文学研究丛刊 1992第2期[12] 山风 《心灵的悲剧——读沈从文〈萧萧〉》 《名作欣赏》 1996第5期[13] 程丽蓉《创作心理距离与沈从文的小说》 《 四川师范学院学报》（哲社版）1996第2期[14] 王喜绒《一个独特的文化审美视角——从沈从文到张承志》 《 兰州大学学报》（社科版）1994第2期参考文献：[1] 《沈从文文集》 花城出版社、三联书店香港分店 1984年版[2] 《沈从文全集》 北岳文艺出版社 2002年版[3] 司马长风 《中国新文学史》 昭明出版社 1975年版[4] 杨义《 中国现代小说史》第2卷 人民文学出版社 1988年版[5] 凌宇 《沈从文传》 北京十月文艺出版社 1988年版[6] 凌宇《从边城走向世界——对作为文学家的沈从文的研究》 三联书店 1985年版[7] 金介甫《沈从文传》 湖南文艺出版社 1992年2月版[8] 吴立昌《沈从文——建筑人性神庙》 复旦大学出版社 1991年版[9] 孙冰编《 沈从文印象》 学林出版社 1997年版[10] 巴金、黄永玉等：《长河不尽流——怀念沈从文先生》，吉首大学沈从文研究室编湖南文艺出版社 1989年版[11] 凌宇《 沈从文创作的思想价值论》 《文学评论》 2002年第6期[12] 王保生《沈从文评传》 重庆出版社 1995年版[13] 高恒文《京派文人：学院派的风采》， 上海教育出版社 2000年版
是一篇描写湘西社会和少女命运的小说，主人公萧萧从小失去父母，在她12岁时，没有坐花轿穿红着绿的体面，便不明不白的做了媳妇，丈夫断奶不久，不满三岁。就在她情窦初开时，不免遭人诱奸，因为生了个儿子，才幸免于死，没有被沉潭。她儿子长到12岁，便娶了个比他大6岁的媳妇，萧萧做了婆婆。作品带有田园牧歌般的情调。