历史背景江西地区是典型的鱼米之乡，风景秀美、气候温暖，且有着悠久的历史和文化渊源。江西赣南地区盛产采茶歌曲，《斑鸠调》就是其中较有代表性的一首。采茶歌曲流行于中国的南方地区，那里山多、气候宜人，非常适合茶树的生长，所以该地区盛产茶叶，在江西乃至全国都非常有名。采茶业的兴盛刺激了江西的经济文化，从而促进了采茶歌曲的发展，出现了许多脍炙人口的采茶歌并成为了江西赣南民歌的代表。起初这种采茶歌是人们在收获季节里采摘茶叶时演唱的歌曲，人们也常常认为歌名或者歌词和茶有关的称为茶歌。其实不管歌名或者歌词是不是与茶有关，只要能让人联想到茶的都应归为“茶歌”类。而民歌《斑鸠调》就是江西赣南地区采茶歌中最具代表性的一首。地理因素特有的地理位置、自然环境是人民生存并发展的前提，不同的地域环境形成不同的种族、文化传统、精神面貌，民歌当然也直接或间接的受到了这些因素的影响。江西地区有着独特的地理位置，且春秋时节短、夏冬时节长、日照充足又雨量充沛，非常适合园林农作物的生长。而江西赣南地区位于江西南部，地处赣江的源头，该地风景美丽，资源丰富，更有“八山半水一分田，半分道路和庄园”之称的丘陵山区。在如此独具优势的地理环境和气候条件下，使得种茶、产茶、制茶、卖茶、饮茶一系列的“茶文化”得到较好的发展从而给“茶歌”的传播提供了更有力的条件。而民歌《斑鸠调》更加体现着江西赣南地区独有的地方风格特点，所以地理因素的影响对于民间歌曲来说是无处不在的。 人文因素带给江西赣南地区文化重大改变的是北方居民也就是客家人的南迁。赣南地区是客家人最早的聚集定居地区之一。现总人口八百多万，而客家人就有七百多万，大约占总人口的百分之九十五。客家文化对赣南地区民间音乐文化的发展有着深远的影响，是分析赣南民歌不可缺少的因素之一。江西赣南民歌的发展大体可分成三个时期：一是秦汉之前，这时的人们从事伐木业居多，所以民歌以伐木歌为主；二是唐宋时期，这时当地农业发展极为迅速，人们以种植五谷为主，民歌多为田歌；三是明清时期，这时茶叶生产日益增多，人们以生产茶叶为主，采茶歌自然就成为了赣南民歌的代表。语言特点语言是民歌形成风格、特征的重要因素之一，两者之间有着密切的联系。作为赣南地区最具代表性的民歌之一，《斑鸠调》中语言最大的特征就是具有客家的方言特征和地方色彩的衬腔和衬词。起初人们在说话时加入感叹词抒发情感，后发现不足以表达其感情就加入到歌唱并编进歌曲当中形成了衬词和衬腔。民歌中衬词和衬腔不仅增强了赣南地区人民独有的生活气息，而且还能表现出其多彩的地方风格特征。这些通俗易懂的语言有时在歌曲中甚至超过了正词的字数，在江西赣南民歌中占有相当重要的位置。如《斑鸠调》中模仿斑鸠的叫声“叽里咕噜”及衬词“那个”“里格”等等诸如此类，都形成了这首民歌自己独有的音乐风格特征。
中国传统民敔中衬词的功能采析以江西赣南客家民歌为例衬词在中国传统民歌中广泛运用。据《辞海》“衬词”的释义:“在曲调规定的字数定额以外，句中的字叫‘衬字’。一般只用于补足语或描摹情态,在歌唱中不占‘重拍子’,不能用于句末或停顿处，字数并无规定。北曲用衬词较多”。“它们^衬词〗是歌曲中不可分割的组成部分，对表现歌曲的思想感情和音乐结构上具有重要的作用。”《中国音乐辞典》。赣南客家民歌是流于赣州十八县市地区中客家人所唱的民歌，因客家人迁徙等历史以及赣南地区所处的地理位置等原因,客家民歌至今依然保持了它的活态性。在江西赣南客家民歌中，衬词运用极其广泛，衬词包括三种类型：一种是在主题歌词间由单个字(常常是语气词)形成的衬字；另一种是由一个完整的词汇〖如称呼、事物名称等〗形成衬词；第三种是由一个完整的句子组成具有独立意义的衬句。但是在赣南，衬字、衬词与衬句均概称衬词,笔者也指代其概称。衬词在赣南客家传统民歌用途广泛，几乎每一首民歌都有衬词。以《赣南民歌集成》中辑录的15首兴国山歌为例，每首皆有衬词出现。在其中所辑录的12首灯歌中,也全部出现相关衬词。在客家民歌中，衬词不仅有像“哎呀叽”一样出现在句首的衬词，也有像“里格”“介支个”等出现在句中的衬词，甚至在句末曲末也常用“嗬喂”等衬词。衬词是赣南客家传统民歌歌词中不可或缺的一部分。在赣南客家民歌中,每首民歌所使用的衬词均有它的缘由，不同的衬词具有不同的功能。一、增强歌曲的连贯性在客家民歌演唱中，由于即兴场合较多，词曲不能固定一致,歌唱者在演唱(特别是山歌〉的用词上为了使前后的连贯,上下句的平衡上经常会使用衬词。这也是各地民歌歌词中的所出现的衬词所具有的共同的特点之一。当歌手的唱词唱到个别句字数与前后不平衡，落差太大不符合大众的审美习惯时，常常会用若干相应的衬词来使歌曲上下句过渡自然，情感表逝顿畅。正如赣南客家歌手中流传的“唱词不够衬词凑”一样，这时所用的衬词，其实就是替代唱词而使各句式达到平衡自然。如：花灯词安远合头民歜歌词第一句就属此种情况,主体歌词为五字一句的“锣子花灯来”，显然这与其后的三个七字一句的主体歌词不相协调。假若将五字一句的歌词配上花灯的固有曲调时也显得突兀，避免这种突兀感，此处必须添加衬词才能与固有曲调进行配合。加上拟声性衬词“叮叮”后就形成七字句，增加了歌词的平衡感及连贯性。二、逭染歌曲的感情色彩客家民歌多姿多彩，既有温婉抒情的风格，也有诙谐幽默的风格；既有悲切忧郁的风格,也有欢快热烈的风格。歌手在为了使所表达感情更加浓烈，也会加上衬词,增加歌曲的表现力。所采用的衬词为平日常见的，或在在生活中提炼的。这些衬词在使用上都要与欹曲的风格情绪相吻合，如：在欢快热烈时常用“啊……喂”,悲戚时常用“唉”带叹息式的语词,喜悦时用“流三索”等。如下这首产生于第二次国内革命战争时的民歌就颇具玩味。
上海音乐学院考研难吗？其实并不能一概而论。要看我们每个学生的实际情况。例如：本科院校是哪个层级的，专业考取是否为跨专业？专业是否是热门学科？学校分数线是多少？历年录取人数是多少？接下来，就以上情况我们详细聊聊。查看>>>各地区推荐院校报考难度分析首先，申明一点：考研本身就不是一件容易的事情，在考研的过程中，找准自己的定位、学会搜集资料、搜集信息并且辅之于踏实的备考、准确的方法是至关重要的。同时，要学会坚持，不忘初心，很多同学在开始备考时，斗志昂扬，但是在进度接近尾声时，自己的志气也接近了尾声，这是万万不行的。有句话说的好：“骆驼走得慢，但终能到达终点”。我们也是，过程中，要循序渐进的进步，一步一步的坚持备考，终能到达彼岸。接下来，给大家一一介绍：---------------------------------基本概括---------------------------------问：上海音乐学院怎么样？答：双一流 普通本科上海音乐学院是中国现代专业音乐教育的奠基者和孵化器，国家首批“双一流”建设高校，作为中国音乐教育的杰出代表在海内外享有盛誉，被誉为“音乐家的摇篮”。问：考研多少分能进入上海音乐学院？答：分数线是选择院校重点关注的焦点，因此为大家整理了>>>上海音乐学院历年考研复试分数线考生要对自己的实力进行测评，比如英语、数学的实力，是否可以通过一年的努力达到此基本线，如果很难达到，建议重新进行择校。另外，为大家整理了近几年的考研国家线，希望可以供你所用>>>历年考研国家线问：如何了解自己考研是否可以报考上海音乐学院？考研报考上海音乐学院需要了解哪些东西？答：需要了解上海音乐学院的招生简章、招生目录、参考书目信息。关于什么是招简、招生目录？有何作用，见下方介绍：招生简章是招生单位颁布的介绍性文件，是学生了解目标院校和进行报考的重要权威依据。考研招生简章中一般会有学校所招收专业、报考条件、报考流程、奖助政策、考试科目、参考用书、院校联系方式等信息。>>>详询上海音乐学院招生简章招生目录是招生单位(高校或科研院所)按院系专业颁布的招生计划，以及每个专业的考试科目。说得通俗点，专业目录就是学校告诉考生，有哪些专业招生，各招多少人，考哪些科目。参考书目是考生备考初试和复试需要的指导书目。>>>详询上海音乐学院招生目录&参考书目由此来看，这三种信息对于考研报考上海音乐学院来说必不可少。为各位考生准备了考研以上所需信息，>>点击详询各大院校招生简章 | 招生目录 | 参考书目问：上海音乐学院各专业考研知识点重难点是什么？我们该把重心放在哪一块内容上？答：对于这个问题需要考研大纲来解决。考研大纲又分为统考大纲和自命题大纲。考研大纲由教育部考试中心组织编写或招生单位自主编写，规定当年全国硕士研究生入学考试相应科目的考试范围、考试要求、考试形式、试卷结构等，它是当年全国硕士研究生入学考试命题的依据。考生如果要明确当年老师的命题重难点，那考研大纲毋庸置疑，大家不能忽略他的存在。>>>点击详询 考研有疑问、不知道如何总结考研考点内容、不清楚考研报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
2021上海音乐学院考研报考条件包括：1、拥护中国共产党的领导、身体健康状况符合国家和招生单位规定的体检要求；2、国家承认学历的应届和往届本科毕业生、国家承认的高职高专毕业学历满2年；3、已获硕士、博士学位的人员。同时，教育部印发《2021年全国硕士研究生招生工作管理规定》的通知，通知对2021年全国硕士研究生考试招生工作部署做出明确指示，明确2021考研报名条件如下：第十五条 报名参加全国硕士研究生招生考试的人员，须符合下列条件：(一)中华人民共和国公民。(二)拥护中国共产党的领导，品德良好，遵纪守法。(三)身体健康状况符合国家和招生单位规定的体检要求。(四)考生学业水平必须符合下列条件之一：1.国家承认学历的应届本科毕业生(含普通高校、成人高校、普通高校举办的成人高等学历教育等应届本科毕业生)及自学考试和网络教育届时可毕业本科生。考生录取当年入学前(具体期限由招生单位规定)必须取得国家承认的本科毕业证书或教育部留学服务中心出具的《国(境)外学历学位认证书》，否则录取资格无效。2.具有国家承认的大学本科毕业学历的人员。3.获得国家承认的高职高专毕业学历后满2年(从毕业后到录取当年入学之日，下同)或2年以上的人员，以及国家承认学历的本科结业生，符合招生单位根据本单位的培养目标对考生提出的具体学业要求的，按本科毕业同等学力身份报考。4.已获硕士、博士学位的人员。在校研究生报考须在报名前征得所在培养单位同意。注：各院校具体要求会根据学校招生专业有所不同，具体可参考【上海音乐学院招生简章公告汇总】注：有关教育部公布的2021考研报考条件更多详细内容可查看【2021全国硕士研究生招生考试公告】
音乐永远是民族文化中的那唯美的一面，在乐器的缓缓鸣奏中，表达的是作者的情感，无形之中乐曲的深处流淌着的是民族文化血脉深处的精髓。。。每每听着古典音乐的响起，那种悠扬，那种独特的中国风，心灵深处的有着不一样的触动，虽然听不出《高山流水》的知音难觅，品不到《春江花月夜》的清丽奇幻；但是依旧为凄凉忧伤的《二泉映月》而伤怀，被《霸王别姬》的悲凉豪迈而震撼。。。。他们再现了古代的情感生活，过往的抑郁悲愤，那时的英雄儿女，跨时代的哲理思考，都是那么地多情，那么的发人深省。 中国民族音乐有悠久的历史传统，在四五千年前的原始氏族社会中，就产生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化已经相当发达。两千多年的封建社会中，音乐不断得到发展。在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。 中国民族音乐基本上由宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐四部分构成。 宫廷音乐：一部分是典制性音乐，如各类祭祀乐、凯歌乐、朝会乐等；另一部分是娱乐性音乐，如各种筵宴乐、行幸乐。这两大部分音乐体现了宫廷贵族文化的两个侧面，一是皇权至上自我形象的塑造，二是贵族阶层的精神享乐。 文人音乐：文人音乐包括古琴音乐与词调音乐，它与书、绘画、诗词共同构成中国传统文化中独特的文人文化，琴、棋、书、画，琴居首位。古琴音乐追求的是超尘脱俗的意境天人合一的思想，“清、幽、淡、远”的浪漫色彩，这种音乐最符合封建社会的“中和”思想，成为古人修身养性，塑造人格的最好手段。 宗教音乐：一、体现了中国宗教信仰的多元化特点，佛教、道教、基督教、萨满教，在各自的文化基础上宗教音乐各有特征； 二、外来的宗教带来的外来音乐和乐器不断与本土音乐的融和； 三、较浓的民间风格，大量的宗教音乐以民间歌曲为基础加以改动使之仪式 化、教仪化。 民间音乐：民间音乐分为民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐，以综合艺术为主。独特的中国传统文化孕育了独特的民族民间音乐的体裁、形式、风格、内容，成为中国民族音乐的基础。 如今古典民族音乐的现状不容乐观，中国历来重视音乐教育，有着悠久的历史传统。但在普通教育中将音乐作为正规课程列入期间，则是清末才开始的。1898年康有为以“请开学校折”上书光绪帝，提出了废八股遍设学校的主张。戊戌政变后，梁启超等人积极提倡在学校中设立乐歌课。此后几年间，新式学堂陆续开设了唱歌课，从而在普通学校中形成了以教授新式歌曲和欧洲音乐常识为主要内容的音乐教育，至此，学堂乐歌成为我国一个新文化即将实行切换的关键时期。1927年采用德国专业音乐教育体制建立的上海国立音乐院，均依照德国音乐院校的课程内容上课，学生们演奏我国传统乐器也是用现代方法演奏。 当时以西方音乐为主体的中国学校音乐教育虽然对建立和发展近代中国音乐文化起到了重大作用，做出了重大贡献，但由于学校中的音乐教育未能把传承中国音乐作为自己的重要职责，因而对多数教育者来说，接受民族音乐文化的传承受到了相当程度的阻隔和影响。虽然在各个方面做了一些有利措施，但从学校音乐教育的整体来看，民族音乐尚未能取得其应有的主体地位。这不仅对民族音乐文化传承是个沉重的打击,而且对今后的民族音乐教育也产生了重大影响。 由于多年来形成的教育体制和观念及外来文化的侵入，使得我国学校音乐教育与民族音乐教育传承之间存在割裂、脱节现象，这就造成了国民对民族音乐的不重视，而使民族音乐文化处于不断滑坡状态。因此，学校教育应该作为民族音乐文化传承的主要渠道，传承民族音乐文化是学校教育的重大历史使命。 民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,它不仅仅是一种音乐现象,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思,其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想,是这个民族精神的载体。匈牙利音乐家柯达伊这样说过:“民族传统有机的继承,唯有从我们的民间音乐中才能找到。”意思是说,作为文化的民族民间音乐具有继承的价值，民族音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。 音乐教育是教育的一部分，民族文化是文化的一部分，而教育和文化是相辅相成的,没有文化的教育是不可行的,没有教育的文化就失去了它的实际存在价值，教育和文化是不可分割的整体。所以，民族音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。 毋庸置疑，民族音乐文化在教育中有着举足轻重的作用，从几千年来的中国音乐史及现代的音乐教育现状看，我国音乐要得到真正的发展和提高，必须以中华民族本土音乐为主，如果把西方或者其他流行音乐当成主流，而将民族音乐作为附庸的话，必然会带来民族音乐衰退乃至消亡。学校教育作为传承文化的重要方式，要使民族音乐文化在学校音乐教育中得以很好地传承，就要强调民族音乐教育在音乐教育中的重要性，所以要加强民族音乐教育，改善教育措施是关键。 我国音乐教育的发展存在着一些不容忽视的问题，传统民间音乐的发展现状不容乐观，就像我们的母亲河每年断流一样，民间音乐中的许多品种也出现了断流，濒临绝灭。流行音乐充斥着中小学音乐课堂，民族音乐教育被忽视。专业艺术院校招生和业余器乐考级中，报考西洋乐器和报考民族乐器的人数惊人的悬殊。更令人痛心的是多数学生都不会欣赏民族音乐的美，甚至对教材中的民族音乐持排斥态度。造成这些现象的原因有很多，用历史追朔法分析这些现象不难发现： （一）近二十年来受外来文化、市场经济的影响，各种媒体播放民族音乐的比例较少，流行音乐所占比例较大，加上港台流行音乐的推波助澜，使得很大一部分学生趋之若鹜。致使我们成长起来的青年一代追星族与歌迷越来越多，而民族音乐的爱好者却越来越少。青年学生只知道四大天王、超级女生，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名； （二）应试教育长期不重视音乐教育，音乐课的情况无人问津、无人监督、无人指导音乐教学。致使音乐教育无法执行教学大纲，更无法完成规定的内容。音乐教学科研不足，教学观念陈旧，教学模式没有改变，致使学生对音乐课丧失兴趣。 二、发展民族音乐教育的具体措施 长此以往，没有青少年对民族音乐的喜爱和发扬光大，民族音乐将会失去它存在和发展的基础。因此，“发展民族音乐教育，提高民族音乐素养”显得尤为重要。学校责无旁贷地成了弘扬民族音乐文化、振兴民族音乐的主要阵地。在教学中发挥民族音乐教育的优势，陶冶学生情操，增强民族意识，让绚丽璀璨的民族音乐自立于世界之林，乃是当前音乐教育工作的主要任务。怎样落实呢我认为应主要从以下几点抓起： （一）以情感教育为主线，培养学生对民族音乐的深厚感情。通过学习一些带有典型民族风味的歌曲，在掌握和灌输民族音乐知识的同时，让学生明白音乐离不开民歌，民歌是一切音乐创作的源泉的道理，使学生从心理上崇拜民族音乐，提高学生对民族音乐的感情。我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。学生对这些民歌创作根源的追溯，会对民族音乐产生由衷的热爱之情。有了这样美好的感情，就会对学习民族音乐产生浓郁的兴趣，为学校进一步实施民族音乐教育打下浓厚的情感基础。 （二）以民族音乐的欣赏为契机，增强学生的体验能力，体验民族音乐所塑造的意境，开拓学生的艺术视野，提高学生的艺术感受力、鉴赏力和创造力，以学生自我感受为基础，启发学生展开形象的翅膀，令学生将民乐与自我的情感认识不断协调起来，使民乐的欣赏成为学生情感体验的活动，在此活动中令学生自我振奋、自我感动。教师有意识地选择欣赏曲目，做到有浅到深、由表及里地对学生实施教育。只有这样，学生才能怀着由衷的喜悦去吸收民族音乐的营养，接受民族音乐文化的熏陶。 中国民族音乐走向世界很有市场前景，关键是要有好的作品和市场运作。我认为，当前中国民族音乐的发展存在着创作和市场两个问题，需要下大功夫解决。“中国民族音乐的作品不够丰富制约了其自身的发展。由于民族管弦乐的乐器和编制的特性，你不能用西洋的配器方式来写中国民乐作品，而当代作曲家的作品有许多却还是从西洋乐团的配器移植过来的，这样的作品并不适合民族乐团演奏。民族音乐的市场开发问题也十分明显，从我们在欧洲和美国的演出看，实际上民族音乐有市场，但国内缺少推广民族音乐的机制,没有专门的人才和经纪公司向世界各地推广中国民族音乐。” 古典民族音乐的传承也许还要走很远，但是我们必须不停的寻找契机，为民族的文化作出应有的保护，更要作出应有的创新，让更多的人去接受，去认识我们的音乐文化。
其次,对导师来说.没有理由不要一个优秀的学生,而刻意"黑"了他;第三,联系导师并不一定就是好事,特别是一些心态不正的人,但如果是真诚希望能够得到他的指导的,考前联系也未尝不可;四\导师的电话可能需要你直接去问他们学校的同学了.另外.祝你梦想成真!给你一个简介,也许有点用.江明敦（1938- ），男。现任上海音乐学院教授，博士研究生导师；历任上海音乐学院党委副书记、书记，上海音乐学院院长。兼任国务院学位委员会艺术学科评议组（第三届）成员、上海市文学艺术界联合会副主席、上海市民间文艺家协会主席、中国民间文艺家协会副主席。六岁开始学习钢琴，先后师从达克莱苔夫人（法籍）、辛格尔（俄籍）、勃朗斯坦（俄籍）；八岁开始学作曲，曾得沈知白先生（上海音乐学院音乐理论教授）、阿隆.阿甫夏洛莫夫（美籍）指导。1950年入行知艺术学校音乐组学习，1952年进入上海音乐学院少年班，主修钢琴和作曲；1956年直升上海音乐学院本科作曲系；1958年留校，在民族音乐研究室从事中国传统音乐的收集、整理、研究工作。教研状况：自1960年起，在上海音乐学院开设多门专业课程，并指导音乐理论专业学生的论文写作和专题研究；1978年在上海音乐学院着手“民族音乐理论作曲系”的重建工作；1979年在该院建立“民族音乐抢救小组”，担任组长，组织了对濒临失传的中国各地、各民族的民歌、说唱音乐等的录音、录像工作；1982年开始从事对中国佛教、道教音乐的收集和研究。教授课程：博士研究生论文指导。研究领域：中国传统民歌。获奖情况：国家教育委员会首届全国高等院校优秀教材奖。主要著述：专著《汉族民歌概论》，上海文艺出版社出版1982年出版；论文《试论江南民歌的地方色彩》、《关于民歌特征的美学思考》等；编著《中国民族音乐欣赏》（中央教育电视台卫星电视教学用的全国高等师范音乐教材），1989年编写。主编《中国民间歌曲集成�6�1上海卷》以及《中国佛教念诵集》、《水陆法会》、《中国道教斋醮仪规》等多集录音录像专集。
古代文学毕业论文题目（一）1、论先秦儒家“乐”的思想之政治意义2、论先秦儒家“中和”学说的形成3、论先秦两汉时代游戏的文学表现4、论先秦青铜器装饰艺术的美学思想5、论先秦道家科技伦理思想6、论先秦到汉代孔子历史地位的变迁7、论先秦孝道观的演变8、论先秦两汉诗歌的表演性9、论先秦时期的德治与法治10、论先秦儒家学习伦理思想11、论先秦儒家治国理论的现代应用12、论先秦义利思想及其当代价值13、论先秦楚乐的审美取向14、论先秦民本思想的实质15、论《诗经》中的玉文化16、论《诗经原始》之解《诗》主张17、简论《诗经》中的女性思想18、论《诗经·卫风·氓》在高中语文教材中的接受19、论《诗经》中的天命信仰 古代文学毕业论文题目（二）1.《诗经》的审美学特色2.论《诗经》中的征役诗3.论《诗经》中的婚恋诗4.论《诗经》中的史诗5.论《诗经》中的农事诗6、论中国古代神话的演变7、中国古代神话与原始观念8、先秦诸子书寓言研究9、先秦史传寓言研究10、先秦史书寓言研究11、先秦文学与理性精神12、《吕氏春秋》与杂家13、《诗经》的比兴与《楚辞》的象征14、论《左传》的战争描写15、论《左传》的妇女形象16、《战国策》的艺术成就17、《战国策》名篇研究18、老子的思想19、《老子》的艺术特色20、《庄子》的艺术特色 古代文学毕业论文题目（三）1、历史的界河——论先秦“礼崩乐坏”之“乐坏”2、论先秦两汉的颂、赞、箴、铭3、论先秦儒家道德教育思想及其对当代道德教育的启示4、论先秦“道”“势”关系与士人的精神超越5、论先秦道家教育思想对我国高校教学的启示6、论先秦儒家礼乐文化与当代社会公德教育7、再论先秦民本思想的实质8、论先秦儒家生命价值观9、论先秦法律文献中的和谐思想10、从“中和”准则到“平和”心境11、论先秦东夷文化分布范围的演变12、论先秦法家社会进化历史观13、论先秦礼治思想的演变过程14、中国早期铭文石刻新论15、论先秦文学的水意象16、浅论先秦儒家德治思想体系17、论先秦儒家“中和”学说的形成18、论先秦诸子的“以史为鉴”19、论先秦乐论与诗论的同构与分化20、论先秦儒家散文文学表现的历时性发展（学术堂提供更多论文知识）
我们写作古代文学论文时，首要任务就是要确定论文的题目，一个好的题目起到了事半功倍的作用。下面是我带来的关于古代文学论文题目的内容，欢迎阅读参考! 古代文学论文题目(一) 1. 汉魏六朝书信体 散文 研究 2. 汉初政论散文研究 3. 梁园文人群体的辞赋创作考论 4. 汉武帝时期辞赋考论 5. 论司马相如赋的现实政治企向 6. 论《史记》中下层人物的描写 7. 论《史记》的叙事艺术 8. 论汉乐府诗的艺术成就 9. 南北朝乐府民歌艺术风格比较 10. 论《古诗十九首》中的人生思考和抒情技巧 11. 论邺下文人的游宴活动与游宴诗创作 12. 论曹植诗歌的整体风格 13. 正始文学与建安文学异同论 14. 论魏晋隐逸之风与魏晋文学 15. 阮籍咏怀诗略论 16. 左思咏史诗略论 17. 试论陶渊明的人格和诗风 18. 陶渊明与谢灵运诗歌比较研究 19. 试论陶渊明田园诗的艺术风格 古代文学论文题目(二) 1. 浅谈陶渊明的出仕与归隐 2. 试论陶渊明诗歌中的鸟、酒和菊等意象 3. 谢灵运山水诗略论 4. 南朝宫体诗略论 5. 试论《世说新语》刻画人物 6. 唐前女性作家诗文创作论略 7. 略论《诗经》中的民俗描写 8. “风”“雅”“颂”研究综述 9. 孔子“删诗”说检讨 10. 《论语》文学性检讨 11. “女娲” 故事 流变探略 12. 中国洪水神话考论 古代文学论文题目(三) 1、试论《诗经》中的婚恋诗 2、试论《诗经》中的战争徭役诗 3、试论《诗经》中的政治讽刺诗 4、《诗经》宴飨诗与礼乐 文化 精神研究 5、《诗经》意象论 6、《诗经》抒情手段论 7、论楚辞的来源及其文体特征 8、试论《离骚》抒情主人公形象 9、试论屈原香草美人似的比兴手法对后世文学的影响 10、论汉人评屈 11、论班固评屈 12、论刘勰评屈 13、两汉骚体文学创作略论 14、魏晋南北朝骚体文学创作略论 15、论《左传》对中国古典小说的影响 16、《左传》行人辞令研究 17、《左传》、《战国策》行人辞令比较研究 18、论《庄子》中的畸人形象的描写及其思想蕴涵 19、《庄子》寓言探略 20、汉楚歌略论 猜你喜欢： 1. 浅谈古代文学论文 2. 古代文学毕业论文题目大全 3. 古代文学论文题目 4. 有关古代文学毕业论文选题 5. 古代文学论文选题方向
古代文学论文题目1 《诗经》分类研究（情诗、思妇诗、离别诗等）2 先秦诸子文研究（《论语》、《庄子》、《孟子》、先秦寓言等）3 屈原与楚辞研究（生平、悲剧成因、作品辨伪、思想与艺术等）4 中国文学批评史专家专著专论研究5 亡国之音哀以思——论李煜词6 柳永词的雅和俗7 论柳永对苏轼词的影响8 苏轼的人品与词风9 李清照前后期词在情感表达上的不同10 苏轼、辛弃疾豪放词风的比较11 论秦观词的艺术特色12 论黄庭坚的瘦硬诗风13 《三国演义》和历史文学创作问题14 《水浒传》主题辨析15 汤显祖戏曲观的研究16 《聊斋志异》爱情题材论17 《红楼梦》主要人物形象论18 简论中唐多情传奇19 从李贺诗看其“鬼才”之名20 简论李商隐的咏史诗21 李商隐的“无题诗”的艺术特色22 简论中唐多情传奇23 李煜词评价之我见24 试论李清照词的艺术特色25 豪放大师苏轼的婉约词26 论关汉卿喜剧之“双璧”《救风尘》与《望江亭》27 古典长篇小说名著（任选一部）中的女性艺术形象试论28 《三言》中爱情作品的反封建倾向29 《红楼梦》中宝、黛、钗的爱情婚姻悲剧试论30 《红楼梦》中“金陵十二钗”的女性悲剧31 谈影视剧中历史题材作品的时代精神与当代意识32 论《三国演义》塑造诸葛亮的艺术经验33 论《三国演义》战争描写的艺术特色34 论《西游记》的孙悟空形象35 论《牡丹亭》的杜丽娘形象36 论“三言二拍”表现的市民生活特色37 论《桃花扇》的李香君形象38 论《桃花扇》的结构艺术39 论《儒林外史》对八股科举制的批判40 论《儒林外史》的讽刺艺术41 论论李汝珍的《镜花缘》42 论二晏词43 论苏轼的散文特色44 论陆游晚年的思想和诗歌创作45 从林逋的咏梅诗到姜夔咏梅诗46 辛弃疾词与南宋理学的关系47 论元杂剧中的包公形象48 论《西厢记》中张生的形象49 论元杂剧中的李逵形象50 贾谊论51 《史记》人物传记所体现审美情趣52 《史记》人物传记中人物形象分析53 汉乐府诗分析54 陶渊明的人格和诗风55 南北朝乐府民歌艺术风格比较56 正始文学与建安文学异同论57 论曹植诗歌的整体风格58 魏晋隐士与魏晋文学59 《世说新语》刻画人物60 魏晋南北朝小说在中国小说史上的地位61 陶渊明与谢灵运诗歌比较62 《西厢记》的传播63 元杂剧的题目正名64 元刊本杂剧中的角色问题65 《窦娥冤》的悲剧特征66 三国演义的成书问题67 《水浒传》中的女性形象68 牡丹亭》的传播69 《红楼梦》中改名问题70 石头传说与贾宝玉形象71 石头传说与孙悟空形象72 传奇戏的文人化问题73 戏曲的案头化研究74 商人形象在明清小说的变化及意义75 《桃花扇》中的女性问题76 李白诗中的仙、侠精神。77 论辛词的英雄情节78 论杜诗沉郁顿挫的风格特色79 论辛弃疾的“以文为词”80 论韩愈的“以文为诗”。81 “清空骚雅”、“幽韵冷香”的白石词。82 关于白居易《新乐府的评价83 关汉卿杂剧中的女性形象84 韩愈散文的艺术风格85 元散曲的艺术风格86 柳宗元的寓言创作87 《三国演义》的艺术成就88 唐传奇中的女性形象89 《水浒传》的艺术成就90 论杜牧的七言绝句91 论归有光的散文92 论李商隐的无题诗93 《牡丹亭》的艺术成就94 西蜀词与南唐词之比较95 论《西游记》的诙谐风格96 欧阳修词的艺术风格97 《金瓶梅》人物论 98论纳兰性德词99 欧阳修散文的情韵美100 王安石后期的诗歌
要是正宗的赣南脐橙可以直接把果园包出去很容易卖呀,我们那里现在都没赣南脐橙卖了,你想自己卖的话没客户没渠道确实不容易卖.
作文 （通过文字来表达一个主题意义的记叙方法） 作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。作文分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。作文体裁包括：记叙文、说明文、应用文、议论文。
中考作文一般会给两个题目，在命题，半命题，话题作文和材料作文中选两种作为题目。初中生一般不会写议论文。一般是题目在第一行，空四个格，或者居中。然后再是正文。
类卷（60—55），符合题意，立意深刻、新颖，思想健康，中心突出，有自己的生活体验，感情真切，内容丰富，结构合理，语言准确、流畅，有文采，标点正确，600字以上。二类卷（54—48），符合题意，立意正确，思想健康，中心明确，有一定的生活感受，感情较真切，内容较充实，结构完整，语言基本准确、通顺，标点正确，600字左右。三类卷（47—42），基本符合题意，中心基本明确，思想健康，有一定内容，结构较完整，语言基本通顺，标点错误不多，不足600字，但字数相差不大。四类卷（41—36），基本符合题意，中心不明确，感情欠真切，内容不充实，结构不完整，语句不通顺，语病较多，错别字和标点错误较多，字数相差大。五类卷（36分以下），不符合题意，文理不通，结构不完整，层次混乱，错别字和标点错误多。
我是一个小书迷 书，对于我来说是不可缺少的，它会给你带来好奇，给你带来欢乐，给你带来知识。因此，我和书可是手足情深，什么？你不信，好，我证明给你看。 记得上次去图书馆，妈妈说:"今天你可以看个够了。”一听到这句话，我豁然开朗，手舞足蹈，连蹦带跳的地跑了进去，哇，好多书呀，它们在和我招手，激动的我毫不犹豫地拿起来，专注地看了起来。没有几分钟，我便身临其境，仿佛到了一个迷人的世界，多么动人呀，树木葱茏，姹紫嫣红，蝴蝶在空中轻轻地飞著，多么像一位穿上盛装的少女在翩翩起舞啊，又像一位调皮的孩子， 飞向那飞向这儿。咦？它去了哪里？咳！原来看完了，我却还在那里，我还不甘心，刚想再拿起一本，妈妈却跑过来说；“走吧，我还有事没完成呢。”我立刻露出了难过的表情，我埋怨地说：“您不是说让我看个够吗，怎么。。”妈妈也很无奈，我才不管三七二十一，就要看，妈妈拿我没办法，看出了我的意思，让我选了一本，买了下来，顿时，我开怀大笑，双手捧著这本书，脸上乐开了花，兴奋地到了家。 现在这本书我还好好地留着，因为这本书让我知道了做人，做真人，我喜欢这本书。 你问我有多少本书？那你就洗耳恭听吧，有关于科学的，关于语文知识的，关于道理的，关于亲情的，关于。。。。。。。许多，左一本右一本， 妈妈见了，头疼地说；“要不我们把它卖掉吧。''我生气地说；“不，不，不，不，不。”妈妈摇摇头就走了。 书是我不可缺少的，他们就是我宝贝，我会把它保护的永远永远。
一本好书就是一位好老师
读书,是一种享受.天空因为有了白云,才增添了色彩；森林因为有了小鸟,才增添了生机；海水因为有了盐,才增添了重量；而我们的生活,正是因为有了书才变得丰富多彩.书籍就是默默无闻地给我们传授知识的好老师. 书是自我们读书以来的伴随者,是它们给我们传授知识,让我们明白很多的道理.开启书,“老师”会让我们学到很多的知识. 读书对人类是很重要的,正如高尔基说的那样：“书籍是人类进步的阶梯.”读书对于个人也同样重要,因为书的质量的好坏会直接影响人的精神面貌和实际行动.所以我们要读好书. 梦想,是我们常听见的词语,因为谁都有自己的梦想.而我以前从不会去想自己的什么梦想,因为我觉得那是无聊的. 直到我看到了《我有一个梦想》,我才有自己的梦想.光看到这本书的名字就可以知道它有很深的含义,里面的内容都十分精彩,让我无法抗拒它的魅力.这本书就像我的老师,是它纠正我的错误,让我明白梦想对一个人的重要性. 以前爸爸曾告诉我,让我有一个梦想,然而我并没有认真去思考,两三天就把它抛到了九霄云外去了.直到现在看了这本书,我才明白：梦想是谁都不能缺少的一个人没有了梦想,就如同一只在大海中漫无目的的漂流的小船,永远都不可能到达彼岸.因为它根本不知道自己停泊的港湾是在哪里.梦想,是我们奋斗的原动力.很多出色的人,就是因为有了梦想才变得出色的,他们知道要达到目的,就必须努力.我们是为了自己的前途而去学习,有了梦想,我们才会更加努力.虽然不在嘴上说出来,但我想大家的心中都有着自己的梦想,并且时刻在为它而努力学习著. 《我有一个梦想》,这本书告诉我很多的道理,让我为之震撼.我们也不能光有梦想,而且还要去实现它.有了梦想,就有了动力的目标,就像大海中漂流的小船有了停泊的港湾.当然也要有足够的动力,不然就算有了港湾也是不可能到达的. 我相信你一定会喜欢我的好老师——《我有一个梦想》.我建议你也去拥有它,阅读它,它一定也会成为你的好老师. 说到最后,我要衷心地感谢《我有一个梦想》这位人生的启蒙老师,是你教会了我勇敢地面对人生,大胆设想自己的未来,并向着梦想之地扬帆起航.
文天祥被捕后，敌人用高官厚禄引诱他，用严刑拷打折磨他，但他毫不动摇。他说：“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”这是多么令人敬佩的个性啊! 当今社会的流行词语是讲个性。所谓个性，即在一定的社会条件尤其是风气、习俗，教育与文化等影响下所形成的一个人比较独具的特性。现在不少人认为将头发染成五颜六色，穿奇装异服，处处与众不同就是有个性。甚至有人把做人处事中，不管别人感觉如何，一切以自我为中心，天马行空，独往独来视为个性。难道个性就是这种样子吗? 某学生在学校敢于和同学打架，别人称之为有个性;某人做了学校中的第一个异类：头发染成黄色，手上涂上了红色指甲油，耳戴耀耀发光的耳环，路人啧啧称赞，这人真是世纪之花，有个性。 尘世浊风的浸染，摇动着一些心态不稳的人，他们便有了所谓的个性追求。而这个性只说明他们是社会之风的墙头草，决不是参天大树的挺拔与矜持，更不是他们本身(内在)所具有的理性选择。他们只是在赶，在做。社会上一旦有了新的、时尚的东西，他们肯定会又变，又去做。然而，苍蝇再怎么营营地叫，它终究是苍蝇，而这种赶和做往往经不起时间的检验，最终必遭世人所不齿，历史上这样的时尚还少吗? 真正的个性应是一个人内在的区别于他人的素质的体现，完全不是苍蝇似的营营叫出来的。鲁迅的骂人可谓独具特色，是他人所不具备的。正因他这独具特色的骂，才引来不少睚眦必报之类的嫉恨，但他的吼，却吼出了一个民族魂!得到站在黑暗最前面的战士的高度赞誉。我们能不钦佩先生的个性吗? 再者，真正的个性还在于一个人能够敢于直面人生，敢于正视现实。在这点上，太史公可称得上是我们的一个楷模。他以刑徒之身，不阿世，不迎俗，不以一个人荣辱定是非;以惊人的意志忍辱负重地活了下来，并完成了穷天人之际，通古今之变，成一家之言的史学钜著。命运的卑贱正好成全了他生命的高贵;肢体的残损却锻造出了另一种(文学事业)完美。这种个性能不震撼我们的心灵吗? 文天祥被捕后，敌人用高官厚禄引诱他，用严刑拷打折磨他，但他毫不动摇。他说：人生自古谁无死，留取丹心照汗青这是多么令人敬佩的个性啊! 个性是一个人不为世俗所染的高洁;个性是一个人不为时尚所惑的正气;个性是一个人不为物欲所诱特立独行的精神 个性是我们把握人生航舵的标准，没有了个性我们就会在纷繁的世界中失去自己前进的方向，就会被庸俗所淹没。 小至个人，大到国家，都是如此。我们追求个性，虽然我们不能吼出一个民族魂，虽然我们不能写出无韵之离骚之钜著，但我们决不能成为任潮流摆布的小棋子。只有将真正的自己溶入真理，溶入正义，溶入人民的利益之中，才能表现出真正的完美的个性。 尽力惹
网路上，或电视上，欲或你我的身边，总能听到或看到“幸福”这个字眼，而我们也都在朝着幸福奔跑。那么幸福它到底是什么呢？问一千个人，或许会有一千种答案，每个人都各自的想法。不能说谁的就对，谁的就错，也可以说它是一个无穷解的方程。 有人曾跟我说：幸福只是一种感觉，你觉得幸福了，这便是幸福。当时我还不懂，只知道呆呆的望着天空，以为那里就会有答案。于是，我开始四处游走，寻找幸福的答案。 有一次，我来到了田野里。此时正值丰收，我问一个农民伯伯：“你知道什么是幸福吗？”他并没有急着回答我，拿起他的旱菸袋深深地吸了几口，自豪的说道：“你看，这稻子多饱满啊，金灿灿的，好看极了，这就是我的幸福啊！”听完后，再次凝望了这满田野的金色，我若有所思的又开始了我新的旅途。 这一次，竟不自觉来到了医院。虽有些畏惧，但还是迈著步子进去了。花园里有几个穿着病服的年轻人在谈论著什么，我走了过去，问：“你们觉得幸福是什么呢？”其中一个人说道：“幸福就是健健康康的，有一个健康的体魄，这就是我们的幸福。”说完后他们又继续著刚才的谈话，得到答案的我再次坚定着自己的步伐往前走。 恍惚间，我又来到一所高校。看着里面攒动的人影，我困惑了，现在不是暑假吗？我不解的走了进去，原来是高三的毕业生在补课。趁著下课时间，我赶紧上前问道：“你们认为幸福是什么呢？”当中的一个女孩子抢先说道：“幸福就是一群为了同一个梦想的人，聚在一起，共同拼搏，共同奋斗，共同挥洒这青春的汗水，这就是我们的幸福。”看看他们自信的脸庞，我再次转身，踏上我的“寻找幸福”之旅。 不管幸福它是什么，只要我们坚定着心中的追求，为之不懈奋斗著，那我们就是幸福的。幸福，其实就在我们自己的手中。
那儿真是一个好地方作文 府君山位于家乡的城北，那里风景优美，物产丰富，是个美丽的地方。 府君山海拔很高，站在山顶上，可以看到城区的全貌，就连每一条小胡同都看得清清楚楚，真有一种“会当凌绝顶，一览众山小”的感觉。 府君山上到处都是植物，有各种各样的树木：枫树、杨树等不计其数，还有许多小草。到了夏天，就像一片绿色的海洋。 秋天一到，满山遍野挂满了小灯笼似的柿子、圆溜溜的苹果，数也数不清。 府君山不但风景优美，物产丰富，它还是一个健身的好地方。府君山下有一个运动场，里面有许多健身器械，我每次爬府君山，都要在运动场上锻炼身体。运动场旁还有一个小篮球场，每天都有一大群人在打篮球。 府君山真是一个好地方，我喜欢府君山。
江西是个好地方 江西是个美丽的地方，它风景优美，物产丰富，是个可爱的地方。 江西有许多美丽的风景点，庐山和井冈山就是国家级著名旅游景点。庐山做为避暑胜地，可是举世闻名的。每年夏天，来自全国各地的人们都汇聚到山上，山上有条街叫牯岭街，每到旅游季节，街上就车水马龙，人来人往。白天，站在街上往下看，红户顶掩映在绿树丛中，可美了。晚上，往下看远处星星点点的灯火和天上的星星连在一起，分不清那儿是星星，哪儿是灯了。庐山不但夏天美，而且冬天也很美，雪后的庐山银装素裹，树枝、树叶穿上了透明的冰壳，晶莹透亮，美丽极了。 与庐山闻名的自然景观不同，井冈山的景点就是以革命历史旧居为主了。像毛主席旧居、红军医院等。这些是七十多年前红军在井冈山战斗时留下的，每年都有许多国内外的游客来观看红色旧址，慢慢地，井冈山旅游就称为红色旅游了。 江西不但风景优美，而且物产丰富，像南丰蜜桔，它虽然小，但像蜜一样甜。赣南脐橙，又大又水淋，可好吃了。景德镇的陶瓷已有上千年的历史了，它的艺术陶瓷驰名中外，不但卖到全国，在几百年前就运往了世界各地。 美丽的江西，可真是个物产丰富，风景优美的好地方。
金秋已至，瓜果飘香，家乡的柑橘熟了。柑橘好吃，可是又有多少人知道柑橘的历史渊源呢？根据英国《自然》杂志发表的论文，柑橘属大家族众多的品种，如柚子、橙子、柑、柠檬等，大多数都是由宽皮橘、野生柚以及香橼三大野生种通过相互杂交、杂交后代再杂交和定向选种培育而来的，比如，香橼与野生柚杂交得到来檬，宽皮橘与野生柚杂交得到橙子，而橙子与野生柚杂交又得到西柚，橙子与宽皮橘杂交得到柑，香橼与橙子杂交得到柠檬...当然，杂交并不是简单的图描，杂交也需要经历各种复杂的，长期的定向选育，才能结出我们今天看到的商品柑橘。杂交图谱在原生种起源方面，据研究，整个柑橘家族的祖先都是800万年前起源于喜马拉雅山山脉，也包括现在柑橘大家族的三大老祖宗宽皮橘、野生柚以及香橼，其中我国云南西南部，印度阿萨姆地区为起源中心。这是因为800万年前，地球气候发生过一次剧烈的变化，导致适用新环境的新生物种大量产生，柑橘家族的祖先就是在那次变化中产生并发展壮大的。据研究，柑橘大家族中最先分化出来的是莽山野橘和宜昌橙，不过这两种植物跟我们现在吃的橘子和橙子没任何关系，它们依然生长在深山老林里。600万年前，柑橘家族的三大老祖宗之一——香橼于喜马拉雅山南部分化出来了，随后野生柚也出现了。200万年前，柑橘家族最重要的祖先宽皮橘的出现，则彻底改变了当前柑橘家族的品类，商品性的柑橘类品种得到发展壮大。二、中国柑橘栽培历史中国是柑橘家族三大老祖宗的发源地，中国也有着悠久的柑橘种植历史，《尚书》中的《禹贡》就记载了4000年前的夏朝，中国的长江流域——江苏、安徽、江西、湖南、湖北等地就有生产柑橘的历史。"卉服。厥篚织贝，厥包桔柚，锡贡。沿 于江、海，达于淮、泗。"意思是，东南沿海各岛的人穿着草编的衣服。这一带把那筐装的贝锦，那包裹的橘柚作为贡品，进贡的船只沿着长江、黄海到达淮河、泗水。西汉司马迁的《史记·苏秦传》记载荆楚之地盛产柑橘柚子。"齐必致鱼盐之海，楚必致橘柚之园。"战国时期，楚国的爱国诗人屈原，更是不惜笔墨，一首《橘颂》歌颂赞美柑橘："后皇嘉树，橘徕服兮。受命不迁，生南国兮。 深固难徙，更壹志兮。绿叶素荣，纷其可喜兮。 曾枝剡棘，圜果抟兮。青黄杂糅，文章烂兮。 精色内白，类任道兮。纷缊宜脩，姱而不丑兮。 嗟尔幼志，有以异兮。独立不迁，岂不可喜兮？ 深固难徙，廓其无求兮。苏世独立，横而不流兮。 闭心自慎，终不失过兮。秉德无私，参天地兮。 愿岁并谢，与长友兮。淑离不淫，梗其有理兮。 年岁虽少，可师长兮。行比伯夷，置以为像兮。"南宋名将长子韩彦直的《橘录》，则是国内最早的柑橘专著，也是第一次将柑橘类大家族区分为柑、橘和"橙子之属类橘者"三大类，其中柑8种，橘14种，"橙子之属类橘者"分5种，共27种。说明到了南宋，柑橘种植品类已经非常丰富了。三、柑橘在世界范围内的传播历史2500年前左右，柑橘大家族中的香橼首先由阿拉伯人传入中亚地区。在以色列犹太教的传统节日住棚节中，香橼被称为圣果。位于以色列内盖夫沙漠的玛云（Maon）犹太教堂里的六世纪马赛克烛台图案中就出现了香橼（佛手柑）。图：六世纪马赛克烛台图案公元前三世纪至公元前二世纪，香橼随亚历山大远征军被带入至地中海地区。柠檬则是在公元一、二世纪传入欧洲地区的，那时候香橼和柠檬只有贵族才能消费得起的。而到了11世纪左右，柠檬，柚子、桔子等才开始由阿拉伯人大量带入地中海地区，由于柑橘类植物非常适应欧洲地中海气候，柑橘在欧洲地区得到大量种植，到了12世纪左右柑橘已成为欧洲常见果树。香橼1492年哥伦布发现美洲大陆后，柑橘随新航线由欧洲人带入美洲各地，包括传统品种的橙子。1820年的秋天，巴西的一个修道院里的一棵普通的橙子树，第一次结果就长出了与其他橙子树不同的果实，即果实顶部呈开裂状，果实香甜可口，无籽，后因开裂的顶部形同脐眼，故得名"脐橙"。脐橙因为是橙子基因突变所得结果，而果实又无籽，故而不能通过有性繁殖的方式传播。1870年，在美国加州，脐橙第一次被嫁接成功，自此，巴西修道院的那颗脐橙树不再孤独了。如今，我们吃到的脐橙，和200年前巴西修道院的那颗母树的基因没啥差异，当然口感会因为地域和种植方式而不一样。脐橙国内有名的赣南脐橙，其原种也是来源美国的脐橙品种，是1971年由赣州信丰县安西园艺场从湖南邵阳引种的156棵"华盛顿脐橙"逐步发展起来的。到了80年代，赣州从华中农业大学引种美国纽贺尔等8个脐橙品种试种成功，因气候独特原因，赣南产的脐橙，品质远高于美国本地产的脐橙。自此，赣南脐橙名播海外，信丰、寻乌、安远、会昌等县为赣南脐橙的主产区。
中国民歌异彩纷呈、繁复多样, 民歌产生的背景与一定的地理环境有着密切的关联,在我国,不同的地理环境影响不同地域人们的气质、性格、情感和审美情趣,造就出不同体裁的民歌和表现出不 同的风格特点,而不同的地理环境会通过社会生产生活方式、语言、民俗等影响民歌体裁和风格,所有这些都使得民歌表现出明显的区域差异。地域间的差异直接影响着民歌的风格特征，因此对于不同地区的语言特点、生活特点、地理环境的熟知，对于我们了解和欣赏中国民歌具有重要的作用。民歌，即民间歌曲的简称。它是我国各族人民在长期劳动生活和社会生活中集体创造出来的，最能直接反映现实、被人民群众所普遍掌握、广泛流传的一种艺术作品。我国的民歌浩如烟海，源远流长，博大精深。早在《诗经》中的“风”就汇集了从西周到春秋时期流行于北方15个地区的民歌,汉魏南北朝时期的“乐府民歌”、唐宋的“曲子调”、元代的“小令”、“散曲”,明清的“歌谣”、“小曲”等。伴随着中国历史的变迁,社会的发展,民歌也随之有了新的内容、精神风貌、音乐形式和艺术风格。而其中幅员辽阔、复杂多样的地理背景则使我国民歌体裁丰富、风格多样具有很强的地域性。
那么就给你来点民歌的论文资料吧民歌地方色彩辩析 一、何谓地方色彩？ 中国民歌的地方色彩，是民歌风格的一个重要特点，也涉及中国音乐的基本风格，在音乐学教学与研究工作中已逐渐成为一个比较热门的课题。 所谓色彩，乃借用绘画术语，以通感之法，表达对音乐美感特点的整体体验。民歌地方色彩意味特定地区民歌音乐上的独特个性，各地民歌都有不同的个性，构成不同的美感效应，由此形成千差万别的“地方色彩”。 地方色彩的形成与诸文化要素密切相关。中国幅员辽阔，各地自然地理悬殊很大，经济文化发展水平也不平衡，导致各地在语言、风俗、审美心理和文艺传统上都形成了不同特点，这些文化因素综合作用于各地人民的审美情趣和民歌形式，遂形成了多元化多层次的色彩差异。 民歌色彩的形成由来已古，早在先秦汉魏时期中国民歌就有南音北音东音西音之别，以后更有楚声粤曲吴歌秦音之异。这种现象至今犹存，很象中国的方言文化，各地民歌也都有自己独特的“音乐方言”，以此展示出其地方色彩。 中国民歌地方色彩之丰之美，为世界各国难与并能，它是中国厚重的历史文化积淀的艺术体现，是民间音乐的重要属性和深受人民喜爱的重要原因之一。 稍稍懂得音乐的人都不难从听觉上模糊感受到各地民歌的色彩差异，但一般都只能停留于隔岸观花，雾中看月的状态。若欲作细致区分和准确辩认，并能说出一些依据和道理，达到理性的把握，即使身为专业研究的学者们也深感不易。其原因在于，人们对于民歌色彩所由表现的具体形式表徵尚未作比较专门细致的探究，缺乏理性分析的手段和方法。 本文拟围绕这个课题作些初步的理论分析，以期能对民歌的色彩特点既可意会，也可言传，既知其然也知其所以然，加深对民间音乐本质的理解。 民歌作为一种以乐音为媒介的艺术形式，我们对它的审美体验，首先经由一些形式要素的综合效应来具体把握。因而，若欲解开地方色彩的奥秘，势必先要条分缕析出民歌色彩的形式表徵。 二、民歌色彩的形式表徵 民歌是音乐与文学的综合艺术，民歌的美感体验和地方色彩主要表现于音乐形式要素的具体特点上，而唱词的特点，通常也可作为辅助性的分析因素。音乐形式方面，主要涉及音阶、结构、音调、音律、旋法等要素的特点，歌词方面，主要涉及方言词汇、衬词和声韵调等要素的特点。以上词曲形式中任一要素的特点，或多个要素特点的综合作用，都可构成民歌色彩的个性及其变迁，这些要素也正是辩析民歌地方色彩的理性依据。下面以两首民歌的分析为例，从中了解民歌地方色彩的具体表现和辩析的基本方法。 1、山西左权民歌《樱桃好吃树难栽》，此歌是体现“北音”色彩的作品，其具体形式表徵为：带变宫的六声音阶，宽羽声韵的音调结构623，对应性质的上下句体结构，旋法含有六度大跳，方言唱词“开”的韵母特点，为e,而不是ai，等等； 2、四川民歌《康定情歌》。此歌为体现南音色彩的作品，具体形式表徵为：五声音阶，四句体结构，窄羽声韵的音调结构612、356，级进为主的旋法，四川特有方言衬词“跑马溜溜的”等的运用。 这两首民歌分别体现了中国北音南音的地方色彩个性，在美感体验上，北歌有悠远高朗之美，南歌为柔和婉转之美，从以上简析中可以见出，南北民歌音乐的审美色彩差异并非玄虚而不捉摸的，它具体清楚地由音阶、结构、音调旋法和方言声韵衬词诸要素特点的综合作用而达成。我们完全有可能从词曲形式要素及其特点的细致分析中对之作出理性的分析和把握。 既论地方色彩，就离不开地理特点和地区范围这些参数。民歌地方色彩总是与特定地区范围相联系的，不同区域范围的民歌，其色彩表现的浓度有所不同，组成色彩的形式参数也有相应的复杂变化。以此而言，民歌色彩具体表现上具有多层性和多样性，需要因地而宜地作出具体分析，不可简单地一概而论。在这些复杂因素的综合参与中，也仍有一定规律可循。 三、民歌地方色彩的区域性 中国有句家喻户晓的古话叫“乡音难改”，民谣有云：“十里不同风，五里不同音”，“锣鼓不出乡，各是各的腔”等说法。可见甚至在不同乡镇之间，其方言和民歌也有不同色彩，这固是很极端的例子，但也表明民歌色彩是与地区结合而体现的，具有普遍性和多样性。为了说明的方便，本文只拟从大范围方面作些理论分析和探讨。根据地理面积的不同，民歌色彩可相应划分为多个层次的色彩区来加以体认。一般规律是，区域面积越大，民歌的个性色彩越鲜明，差异也越彰显；反之，则个性色彩越模糊，差异越细微。故地区面积与色彩浓度成反比例关系。相应的，在辩析不同区域民歌色彩时，所运用的分析参数会有变化。基本原则是，色彩区面积与分析参数呈反比关系，即色彩区面积越大，民歌色彩越彰显，分析中所用的形式参素就越少，分析方法越粗略；反之，分析参数增多、细化。 比如，从宏观层次看中国南北民歌的色彩，就只须考虑音阶、结构、音调三因素特点即可清楚辩认。北歌多为六声或七声音阶，结构为较规范的上下句体，音调多用大、宽音韵（135、512）。而从中观层面看南北方内部各省区之间的差异，则由于都用同样的音阶、音调和结构，就需要添加更多更细的形式参数如旋法、润腔等来作更深一层次的划分，才能找出其间的色彩差异。如此等等。 下面结合民歌色彩区的具体实例来体认其具体的形式表现要素，提出一些初步分析的技术和方法。 （一） 南北中的色彩差异（宏观层面） 从宏观层次看，中国民歌可划分为北方南方和中部三大色彩区域，各区色彩有很明显的差异，并具体体现于一些形式要素的综合作用上。 曲例3陕北信天游《三十里铺》是北音色彩的典型曲调，其形式特点为：对应性的三上一下四句体（二句体的变体），带FA偏音的六声音阶，宽宫声韵结构512，旋法多用五度跳进。歌词“我”的方言读音为E，曲情苍凉凄凉。 同样是体现北音色彩的信天游《红军哥哥回来了》一曲，其形态表徵与《三十里铺》雷同：上下句体，带FA、SI两个偏音的七声音阶，宽商声韵623，多跳进，旋法多用七度大跳。方言词汇有“鸡娃子，狗娃子”等；“了、来、咬”等字具有方言声韵的发音特点，如“咬”字读为“NIO”，“来”为“LE”。曲情开阔慷慨。等等。 再随手拈来一些南音民歌作品，其风格韵味和形式表徵就截然不同了。如江南小调《无锡景》为典型的南音色彩。其形式要素特点为：五声音阶，窄徵声韵561、653和小声韵123的综合运用。级进为主的旋法，连续发展、渐层下移的四句体结构，旋律修饰细腻华丽，曲风柔宛妩媚。 同样是江南小调的《码头调》，其色彩美感及形态特点略同上曲，兹不赘述。 到了南北中介地带的荆楚湖北，民歌色彩又另有一番意趣。湖北地处中国南北交界地带，其文化和音乐均有不南不北，亦南亦北的中性色调，由此形成其独特的个性。千里江汉平原潜江县的打麦歌《崔冬崔》，即是典型的中音色彩曲例，全曲以大宫声韵135三音腔及其各种转位、换序形态行腔，曲风明朗活泼，刚柔兼容。湖北宜昌山歌〈上茶山〉，亦具中音色彩，旋律音调与上曲大同小异，更添一股清新的山野风韵。 （二） 南方不同省区的色彩差异（中观层面） 中国南北民歌色彩的差异是明显的，那么，南方内部或北方内部各省区间的民歌，还有无色彩差异呢？当然也有，作为民歌色彩的亚层次体现，各地民歌色彩差异虽稍趋淡弱一些，但其间仍有理脉清晰可辩。现以四川云南两省为例作一简析。 两省地理紧邻，音乐文化共性颇多，民歌都具南音的最基本特点如五声音阶，以羽小声韵613为核心音调，四句体的典型结构等等。但两省民歌因具体旋法的偏爱不同，又形成了色彩差异。四川民歌多用曲折跳进式旋法，故带有几分泼辣情调，如流行全国的四川宜宾农村小调《绣荷包》，采用小羽声韵的换序曲折旋法631，乐汇多随方言语调走势成腔，如“缎子”等。方言衬词“衣儿牙儿哟、猪儿嘎、金刚梭罗妹”的大量运用，更加强了四川的地方色彩。而云南民歌则偏爱下行音阶式级进旋法，更显旖旎柔宛的风采。再加上其它音乐形式和歌词方言的特点，其色彩差异仍清晰可辩。如《放马山歌》，采用典型的羽小声韵下行音阶式旋法，3216，其在乐句尾固定地不断出现，给人强烈的印象。 （三） 省区内部的色彩差异（微观层面）。 民歌地方色彩不仅体现于中国南北的不同省区，即使在同一省区内，也会因地理、方言声调及传统审美习惯的不同，而有微妙的色彩差异。兹以湖北省为例分析说明之。如果我们周游湖北各地，聆听当地的音乐，就可感到其色彩丰富，或具南方韵味，或带北方风味，或有西南巴蜀色彩，或染下江东吴音韵，境物变迁，音乐亦异其趣。真是五光十色，绚丽缤纷。据湖北民歌专家杨匡民教授研究，湖北民歌可划分为五个色彩区： 1．【鄂东南色彩区】今咸宁地区，以窄声韵音调[SOL LA DO]、[LA DO RE]分布最多，旋法常作小六度、纯四度的跳进。2．[鄂东北]：今黄岗与孝感两地区，多为低丘陵，有江南风景之致。受江南文化影响较多，音乐风格偏于婉转优美。音调以“宽徵”声韵的[SOL LA RE]为主。其与鄂东南只有一江之隔，但民歌的音调与旋法，却有明显的区别色彩。3．【鄂中南】：今荆州地区，号称千里江汉平原，富饶的鱼米之乡。地理上北近襄阳，南近洞庭湖。音调以“大宫声韵”为主。声腔华丽优美。4．【鄂西南】今宜昌与恩施两地区。全区山峦重叠，峡谷纵横，地势险要，交通不便，语言很统一，属西南官话区，与川东方言无异。音调“窄羽”声韵[LA DO RE]的旋律为典型样式。5．【鄂西北】今襄阳和郧阳两地区，地处我国南北交汇线略偏南，自然风貌兼有南北景色，当地人的生活与风习也兼有南北特点，音乐风格在兼容并包基础上略偏重于中原北方的风味，古人称当地人“多秦音、好楚歌”。民歌旋法强调四度跳进，曲风较活泼开朗，有北音风味。 湖北五个地区都流行一首《十绣荷包》小调，各地的唱词都一样，但因地方文化不同的影响，旋律形态如调式，旋法音调等都相应形成了不同样式 ，体现了五区的地方色彩，真是五音杂处，色彩缤纷。 民歌地方色彩是很复杂的音乐现象和论域，更深入的研究将涉及到音乐和文化的多方面因素，本文的初步探讨，若能加深人们对民歌特质的理解，引发更精之研究，则幸甚。 谢谢采纳！！
600字都写不了了，1000……
民族声乐艺术的情感表现更新时间：2009-12-16 14:32:56 作者：樊凤龙 来源：校园论文网 点击数：9 打印本页 加入收藏【论文摘要】民族声乐是中华民族的瑰宝,是非物质重要遗产之一。在本文中,笔者讨论了深入研究表演作品、借助戏曲表演抒发情感这两条提高民族声乐艺术情感表现的有效途径。【论文关键词】民族声乐;情感表现民族声乐是中华民族的瑰宝,是非物质重要遗产之一。民族声乐的发展历史可以追溯到远古时代,时至今日,已经历了三个发展阶段[1]:1)启蒙时期——远古到隋唐;2)发展时期——宋元明清;3)成熟时期——民国至现代,将中西两种演唱方式融合,形式了较为系统的演唱方法。经过漫长的发展,民族声乐形成了自己独特的风格和魅力,这其中包括民族声乐的审美特征与审美标准、演唱的理论技法、演唱的情感表现等等,中国音乐学院著名的金铁霖教授,曾把声乐艺术归结为七个字:“声、情、字、味、表、养、象”[2],对这些问题进行有序梳理对我国民族声乐的进一步发展有着十分重要的意义。声乐艺术是通过优美动听的旋律,歌者婉转悦耳的音色来表达思想感情的一门艺术,民族声乐更是如此。千百年来,有很多人都研究了声与情之间的关系,例如汉代刘安的《淮南子》中就曾记载:“韩娥、秦青、薛谭之讴,愤子志,积于内,盈而发音。”[3]《乐记》中也记载:“凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也。”“凡音者,生人心者也。情动于中,故形于声。”[4]由此进一步说明了,音乐是情感表达的一门艺术,声乐艺术需声情并茂,以声传情,寄情于声,声请融合。那么,如何正确地、恰如其分地通过声乐表现情感呢? 笔者认为,有以下两个方面进行尝试:1.深入研究表演作品著名声乐理论家凯萨利曾说:“如果歌者献出足够的时间和思想来分析他的歌曲,并充分发挥他的想象力……他将及时发展出一种敏锐的机能,从而他将能够进入与作家创作某特定作品时的、多少有些相似的心理状态。”[5] 熟悉、了解并真正理解作品是诠释好民族歌曲的重要前提。首先,歌者应该熟悉并认真研读作品。由于业界受到“声乐技术第一”观念的长期误导,很多歌者都把重心放在了一味追求声乐技巧,只注意声音的练习,而忽略了“声乐作品”这一演唱所要依托的根本,结果演唱时吐字不规范、音乐不准确等现象频频发生,严重歪曲了作品的真实面貌,作品应有的艺术价值也一落千丈。[6]这也就致使许多歌者演唱时,表情做作,眼神里、形体上都不能得到应有的表现,演唱没有真情实感,更不用说细腻地表达作品内涵,也就打动不了观众。歌词是歌曲的情感内涵表达的重要依据和途径,“语言是思想的直接体现,人物、事物、景物的种种表现,抒情、叙事、咏叹的种种变化,喜怒哀乐的种种表情等等,无不都是通过语言表达的结果。”[7]因此熟悉掌握歌词的具体内容,加深对歌词的理解和感受,是歌者所必须进行的功课,也唯有对歌词有了深入的理解,才能恰如其分的诠释民族声乐艺术的情感内涵,真正做到声乐艺术的传情达意。例如云南民歌《小河淌水》最初的元素是青年女子思恋远方恋人的山歌小调。表现女青年对爱情的执着追求。这首歌曲的歌词很口语化,这是民歌的普遍特征。各地口语的区别同时显示出该口语所在地的环境及内涵。“月亮出来‘亮汪汪’”,是很南方口语化的语言,同样的语句在南方,特别是云南地区口语中是很常见的,不但忠实记录了山歌抒情歌唱的自然环境,而且成为了加强情感表达的特殊调式。同时成就了《小河淌水》艺术表达的特殊魅力。第二,必须谙熟作品的旋律变化。音乐是听觉的艺术,是美的展现,而旋律是音乐作品的灵魂,音乐作品通过旋律来使人听者感受其中的意境与情感,通过对旋律、节奏和力度的体会来展开想象。旋律是歌曲中词的抒情基础,是词的深化和发展。故此,歌者需要重视歌曲旋律的重要性,要深刻理解旋律的起伏与变化,关注曲谱的每一个结构和每一个细节,从宏观上全面把握作品的风格和特征,从微观上细腻地了解每一处变化,反复琢磨研究,从而真正领悟作品的情感变化,激发内心的真实情感。只有先感动自己,才能去感动别人。“民族声乐作品的抒情性和旋律性都很强,极富表现力和感染力,具有鲜明的个性特色和民族风格,对旋律的把握是反映作品体现情感的重要手段。”[8]例如陕西民歌《走西口》曲调高亢、悲怆,情感真挚、缠绵,表现了就社会陕西、山西一带贫苦劳动人民迫于生计,背井离乡,外出谋生,春去秋回,甚至有去无回的悲惨景象,鲜明的曲调个性,蕴含了丰富的情感表现力和艺术张力。第三,深刻地理解作品,进行角色设计。一首演唱作品的思想内涵,角色把握都需歌者进行深入的研究,需要根据作品的时代背景、环境背景、人物背景进行一定的场景设计和角色设计。浙江民歌《采茶舞曲》保持了民间采茶歌舞的基本风格,采用民族的五声徵调式,又有调式交替的素材,旋律优美流畅,曲调欢快、跳跃,表现了种茶、采茶的欢乐情绪。歌者在演唱的时候可以想象自己置身于茶园之中,与众多采茶姑娘一起欢乐采茶,快乐聊天,歌曲中逗趣性的乐句,如一问一答,似年轻人在相互嬉戏,像老年人对丰收的赞美,再现采茶姑娘青春焕发的风貌。2. 借助戏曲表演抒发情感“情动于中而形于外,适当的形体动作有助于情感的表达,这对歌唱者是必要的。”[9] 著名音乐家舒曼也说:“只能够发出空洞的音响,而没有适当的手段来表达内心情绪的艺术乃是渺小的艺术。”中国音乐学院教师吴碧霞曾说:“我的表情与身体会不自觉地随着心中感情而动作。俄罗斯艺术歌曲《夜莺》我已演唱过多次,随着演唱技巧的提高,在许多公开演出中,我试图在花腔部分配合眼神的动作来表现夜莺的灵巧轻盈……一般说来,好像外国作品不主张有过多的外在动作参与,但是台上的我却收到了极佳的效果……”[10] 著名指挥家的托卡尼尼也说过:“一个学音乐的人,不管演唱技巧是如何高明,如果缺乏情感的表达,他不是艺术家,而是艺术匠人,匠人满街都是,而艺术家却在百人中难找一个人。”[11]由此可见,表演对歌曲的诠释非常重要。而戏曲表演则是歌曲演唱表演的基础之一,除了声音以外,演员还要精确、鲜明地刻画人物的外形和神韵,以形传神、以形传情。戏曲表演中十分注重眼神的运用,《梨园原》中清代著名艺人黄幡绰写道:“凡作各种状态,必须作眼先引”,并进一步指出只有运用灵动闪亮而又有力度的“眼神”,才能把深藏在内心的各种不同情感,使其外化展现,从而生发出干变万幻的面部神态来。[12]动作在歌唱表演中同样重要,要灵活运用各种肢体语汇,以突出人物的性格、思想情感,举手投足时间将内涵与表象交融于一体,创造出鲜活的艺术形象和独特的意境,提高表演的艺术感染力,达到完美的艺术效果。民族声乐受到民族文化与生活的深刻影响,因此,更加追求艺术表演的真实性与贴近性,也就更加重视表演的作用。眼神的恰到表现,可以使歌者的情感,作品的思想从中反映出来,加之适当的形体动作,整个民族声乐表演才能声情并茂、扣人心弦、深入人心。例如,四川民歌《太阳出来喜洋洋》曲调优美,歌词朗朗上口,是我国各民族优秀民歌代表作之一,在跳跃俏皮的旋律中感恩太阳为人类带来了能量、歌唱太阳为世界送来了光明。在演唱这首歌曲时,歌者不仅需要有高亢、激昂的歌声,眼神要充满喜悦希望,充分表现出勇往直前的乐观风貌和欢乐喜庆的氛围。此外,歌者也要充分运用咬字吐字等演唱技巧来表现音乐作品的内涵,体现音乐作品的情感特色。歌唱是以歌声为媒体,以各种样式的题材为内容,以传达歌曲作者以及歌唱者思想与感情为目的的艺术活动。演唱者必须尽力调动自己能够掌握的一切艺术技巧,力求达到艺术作品内容与形式的高度统一。声乐演唱如果不能凭借艺术家娴熟的技术达到形式上的完美,任何好的作品都会黯然失色。尤其是民族歌曲,民族唱法十分强调语言的音乐的关系,讲究根据演唱语言的发音规律来处理发声、共鸣、行腔,讲究字音的五音、四呼、出声、归韵、收声,民族唱法具有浓郁的中华民族气质、个性、风格。[13]当然,歌者还要不断加强自身的文化理论修养,丰富自身的社会体验,提高自身的舞台经验,只是如此,才能将演唱作品内容用技术性、艺术性相结合,才能真正做到声情结合,以声动人,以情感人,从而获得良好的艺术效果。 【参考文献】[1]胡红.论中国民族声乐艺术中的情感表达[J].美与时代,2008,(9).[2]“金氏唱法”的秘诀[N]. 中国文化报,2008-12-30.[3]刘安.淮南子[M].北京:北京燕山出版社,2009.[4]蔡仲德.《乐记》论辩[M].北京:人民音乐出版社,1983.[5] [7]宋天宇.浅谈民族声乐演唱中的艺术表现[J].世界华商经济年鉴,2008,(4).[6]唐明务.声乐演唱不能忘“本”[ J].人民音乐,2007,(11).[8]朱婕平.声乐表演艺术的再创作———民族声乐作品的感情处理与表现[J].科教文汇,2006,(3).[9]刘朗主编.声乐教育手册[M].北京:北京师范大学出版社,1994.[10]吴碧霞.“鱼”与“熊掌”能否“得兼”[J].《怎样提高声乐演唱水平》(二)中央音乐学院学报编缉部编,北京:华乐出版社[M],2005.[11]吕云路.意大利发声方法几项重点问题[J].刘朗编《声乐教育手册》,北京:北京师范大学出版,1995,第94页。[12]张鸿雁.论戏曲表演的“眼神”[J].黄梅戏艺术,2008,(2).[13]韦惠.浅析教学中民族声乐的演唱技巧[J].科教创新,2008,(7).作者简介:樊凤龙(1975--),女,江西财经大学艺术与传播学院音乐系讲师