幼儿园音乐教育活动中存在的问题及对策
论文关键词:活动幼儿园
论文摘 要: 通过,对绥化市北林区幼儿园音乐教育活动中存在的教育教学形式化、课程结构单一化等问题进行深入剖析,认为音乐教育活动的教育方法内容单一,教师专业水平偏底,教育条件简陋是阻碍幼儿园音乐活动开展的深层次原因,并提出改变教育教学方法,提高教师专业素质等对策,使幼儿园音乐教育活动开展更能有利于幼儿身心发展,促进绥化市北林区学前教育事业的发展。 一、发展现状 绥化市位于黑龙江省中南部,松嫩平原的呼兰河流域,总面积34964.2 平方公里。全市总575.9 万人。2010 年绥化市共有幼儿园451 所,公办园15 所,私立幼儿园与集体园426所。目前,音乐教育已经成为幼儿园主要教育内容之一,同时音乐教育也是孩子们最喜爱的活动形式之一,但是,在绥化市北林区开展的音乐活动课并不完善。 第一,从幼儿园对音乐活动重视的程度上的调查。在调查的所有幼儿园中有83%都开设了音乐活动课,在这些幼儿园中有20%是公立幼儿园其余80%则是私立幼儿园,在公立幼儿园中平均每周都会上一节音乐活动课,在私立幼儿园中只有一所是一周上一次,其余的都是以节日或活动的形式开设的,比如,国庆节的时候就会组织幼儿进行一些活动,每个班级都会出节目,进行集体的联欢,共庆佳节,每学期都会在不同的节日举行不同的音乐活动,但是很少会单独以上课的形式进行。可见幼儿园对音乐教育活动的重视程度并不高。 第二,从教学内容上的调查。在所有幼儿园中,有71%的幼儿园教学内容单调,多数以唱歌为主,对于幼儿对打击乐器节奏感等方面接触很少。另外一所幼儿园能认识到培养的重要性,并能与游戏相结合,促进幼儿发展。 第三,音乐活动教学方法的调查,80%的幼儿园会以传统上课的形式进行教学,有20%幼儿园会集合故事及游戏的方式进行。调查表明教师教学方法传统老旧,形式单一。在调查过程中发现以下几个问题: 二、存在的问题 （一)教学条件差,方法单一 幼儿园条件差是幼儿园教学水平无法提高的一个重要的制约因素。教师的工资待遇低,严重影响其工作的积极性。幼儿园条件简陋,活动空间狭小,限制幼儿的活动范围,降低幼儿对音乐活动的兴趣。乐器的缺失,导致音乐活动课的死板呆滞,知识通过影像资料,失去音乐活动课为幼儿代来的快乐及美的享受。 教师在音乐活动中使用的教学方法老旧单一。从调查结果看,教师多数选择传统的上课模式教学,在教唱歌时都是老师唱一句幼儿跟唱一句,舞蹈也是有老师一个一个的动作教,通过反复多次的练习加强记忆。并没有给幼儿想象创造的空间,用这种灌输的方式难免让幼儿产生厌倦的。同时在教学过程中,教师对乐器的使用频率少,幼儿很难直观的感受音乐的高低、快慢及银色的变换。[1] （二)教师专业素质水平底 北林区幼儿园师资力量比较薄弱,大部分教师在业务技能、专业知识和素质方面不够过硬。第一,幼儿园教师中老教师所占比例较大,其中多为初、高中毕业生,只有部分人员受过正规的幼师培训, 对幼儿音乐教学法了解甚少,新教师中有很少一部分为幼师毕业生,但大都是职业幼师班毕业的,专业基础素质较差,加上没有实践经验,又没有较高素质的教师,致使教学水平提高缓慢。第二,幼儿音乐教育活动更重要的是要幼儿在活动中体会音乐带来的美感和享受,而非会唱几首歌,跳几只舞那样简单。在调查中发现,北林区幼儿园在教学过程中注重的是幼儿的乐理知识掌握多少,老师和家长也一致反映这些知识的学习是立竿见影看的见的进步,而音乐情感的熏陶是长时间才能看到的成绩,通常这种成绩家长重视程度较低。第三,幼儿教师工资待遇偏低,师幼比例偏低,教师任务繁重,导致教师队伍不够稳定。 （三)注重知识传授,忽视幼儿能力的培养 《幼儿园纲要（试行）》指出,要引导幼儿“大胆地表现自己的情感和体验”,“用自己喜欢的方式进行表现活动[2]。因此,教师在教育中应着重关注幼儿情感方面的培养,多为幼儿提供机会,并提供必要的技能上的帮助。而实践中发现,许多教师则过分强调知识的传授,忽略艺术本身带来的美感,认为知识的传授可以看得见且效果明显,在调查中还发现部分家长也是这么认为,只要让幼儿学会知识就行,对于那些看不见摸不着的艺术熏陶,他们则认为不值得学习,随年龄的长大和知识的增长自然而然就会得到提高。私立幼儿园是以盈利为目的,所以多数都依照家长的意思去办,导致最后恶性循环,家长对幼儿教育并不是很了解,教师应多向家长介绍,而不是一味的依照家长的想法教学,这样就是去了其幼儿园教育的意义,更失去了音乐活动教育的本质意义。同时,一定程度的阻碍了幼儿的发展。知识和美感的培养都是同等重要的,二者缺一不可相辅相成,共同促进幼儿的发展。在调查中还发现,部分幼儿园在教学过程中游戏与教学相分离,没有有机的结合在一起,导致教学效果不明显,幼儿接受不好等负面影响。 三、对策及意见 （一)提高教师音乐素质,增强专业技能 第一,幼儿园在招聘教师的时应以专业毕业生为主,提高教师队伍的`专业素质。同时为在校教师提供在职培训,学习等机会。通过对理论知识的学习,增加教师对专业知识的认识,提升其专业素质。帮助教师认识到教育的真正内容和目的,有效把握课堂教学,提高教学质量。 第二,幼儿园可以组织教师观摩优秀的公开课。可以是本园的也可以是其他幼儿园的,通过直接的观察从中学到相关专业知识,并且对自己的课程进行改革创新,同时幼儿园应鼓励教师大胆想象,推陈出新。 （二）改变教学方法,提高教学质量 第一,改变旧的教学模式,循序渐进。教师在进行音乐活动课的时候,应以幼儿为主,采用幼儿喜欢的游戏方式进行,充分发挥幼儿的主观能动性。而且在教授的过程中要注意循序渐进的增加难度,在让幼儿感受音乐,体会音乐,欣赏音乐的基础上,对其产生兴趣的培养及知识的传授。这样幼儿不仅可已学到知识,同时也可以获得精神上的享受。[3]例如,在小班开设音乐课时应以音乐欣赏为主,通过音乐的快慢来做动作,初步感受音乐的节奏感,到了中班就可以教他们简单的节奏,“妈妈”就可以拍两下手,“你很棒”拍三下手。到了大班就可以要幼儿对所学的歌曲进行打节奏,并交一些简单的节奏型。这样循序渐进的教授可以让幼儿对节奏有很深的认识和理解。 第二,提高教师的教学技能。教师要充分理解教材的内容,并对其进行深入剖析,通过最有效最捷径的方式来教授。教师在教授过程中不要一成不变的用一种方法,每次的课都是一样的,这样的幼儿会失去好奇心,从而产生厌学的。要多加些创新的成分,使课堂生动活跃。切忌,教师在一节活动课上使用的活动形式不要太贫乏,太多。最好设定在两到三个。 第三,教材选择。在选择教材的过程中要注意选生动性形象具体的图片信息较多的图书,能够充分引起幼儿的兴趣,书中内容要简单易懂,便于幼儿理解记忆,在选择歌曲时要注意节奏感鲜明,旋律优美的音乐。另外对幼儿进行创编的时候要注意动作简单。同时在上课时可以让幼儿自己进行歌词的改变和创作,及打击乐等乐器的使用,促进幼儿创造力发展。 （三)加大支持力度。 幼儿园应多向家长介绍相关知识,让家长全面了解幼儿音乐教育的重要性及相关知识。是家长能充分配合幼儿园进行教育,加强家园合作的力度,构建更多的途径及方式。以此来保证幼儿健康全面的发展。 参考文献: [1]高星星. 音乐活动在幼儿园开展存在的问题与解决对策,2010,4. [2]《幼儿园教育指导纲要（试行）解读》,江苏教育出版社2002年4月. [3]李晓虹。浅谈幼儿园音乐活动教育中有效策略的应用[J]。当代学前教育2007（2）.
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中职幼儿音乐教学问题及对策论文
摘要: 幼师作为音乐教育的启蒙者和实践者扮演着重要的角色，其自身的音乐素养也对幼儿音乐教育有决定性影响。现阶段中职学校对幼师的音乐培养存在着很多问题，因此加强中职学校对幼师专业学生音乐素质的培养，改革教学方式方法，提升其综合素质，使之更适应社会发展的需要，显得极为必要。
关键词: 中职教育;幼师;音乐;问题;改革
音乐是一项艺术，它是人们用来表达思想感情，反映生活的一种方式。音乐也是教育的重要组成部分，对于培养孩子的全面发展起着重要的作用。《幼儿园教育指导纲要(试行)》明确指出:艺术是实施美育的重要途径，要充分发挥音乐的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。由此可见，音乐对于幼儿的素质培养以及艺术天分的启发的重要作用。音乐对幼儿的特殊作用促使中职教育对学生音乐素质的培养提出了更高的要求，所以现有的教育必须和学生以后的职业生涯接轨，只有这样，才能培养出更多符合社会需求的人才。但是目前的中职幼师音乐教育存在着很多的问题，其教学效果也很难满足学生和社会的需要。只有充分地认识到了问题之后，才能更好地解决问题。
1中职幼师专业音乐教育存在的问题
1．1教课以老师为主，教学呆滞
从我国目前的教学方式来看，音乐课堂教学还是以讲授为主，老师将知识灌输给学生，而学生，也只知道一味地死记硬背，课堂气氛不活跃，教学形式过于呆板，没有创新，使得学生学习的兴趣锐减。并且，单一的教学体系还让老师不能考量到每个学生学习的具体需求，“一刀切”的教学模式也阻碍了学生的个性化发展，不利于提高学生的积极性和创造力，而音乐教育是特别需要激发学生的创造力和想象力的一门课程，如果达不到激发学生兴趣的作用，那么整个教学就会显得呆滞而无趣，使得教育的效果并不理想。
1．2孩子基础知识薄弱，失去学习兴趣
不同于专业的音乐教育和高等院校的音乐培养，中职幼师专业的学生的音乐基础往往比较薄弱，而老师授课也没有注意区分学生音乐底子的差异而采取统一的教学方式。长此以往，大部分音乐基础弱的学生对音乐学习产生畏难情绪，失去了原有的乐趣和动力。音乐技能的缺乏也使得他们对音乐概念和文化感到十分陌生和难以理解，这严重制约了他们音乐素养的提高，也就使得他们弹奏的曲目显得十分机械而呆板，不懂灵活变通。其实音乐入门教育类似于语言行为教育，要从基础开始，尊重孩子学习规律，构建完整的教学计划，才能寓教于乐。
1．3学习和实践严重脱节
除了上述提到的由于教材的滞后导致学生所学的知识严重滞后于实际的需求之外，大部分的中等职业技术学校并没有设置与实践相结合的教学环节，导致学生不能学以致用，特别是幼师专业的学生，他们并不知道自己所学的音乐知识和教授方法适不适合幼儿教育。并且，现行的教育考核主要实行分数制，由分数来决定学生的学习情况，这对于实操性较强的幼儿教育专业并不适用，学会的实践能力和应用能力并不在考核的范围之内，也会导致学生从思想上对于此模块产生懈怠，从而不利于自身的长远发展。
1．4教学内容缺少专业特色
为了实现既定的教学目标，需要在教学计划规定的课程内设置配套的教学计划和内容。但是，中职学校对幼儿教育学专业学生的音乐课程的设置，包括教学大纲、教学计划、教科书等等设置与其它的专业设置差别并不大，并没有设置与幼师专业相关的课程，例如教会学生如何编排儿童舞蹈、教会学生基本的儿童歌曲，还有基本的弹唱能力等，而这些都是属于幼儿教育学专业的学生必备的技能和教学素养。试想，如果一个幼师只会一些基础的通俗音乐，而不会根据幼儿本身的特质教他们一些符合他们年龄的音乐，给与他们音乐上的启发，那又怎么能算做一个合格的幼儿教育者呢?孩子的模仿能力和学习能力通常都很强，所以要让幼儿学得好，就要从幼师这个源头出发，在培养他们的过程多添加一些符合专业特色的课程，以幼儿的音乐教育为主。
1．5考核机制单一
除了上述提到的由于教材的滞后导致学生所学的知识严重滞后于实际的需求之外，大部分的中职学校并没有设置与实践相结合的教学环节，导致学生不能学以致用。并且，现行的教育考核主要实行分数制，由分数来决定学生的学习情况，这对于实操性较强的幼儿学教育也许并不适用，学会的实践能力和应用能力并不在考核的范围之内，也会导致学生从思想上对于此模块产生懈怠，也并不能很好地检测中职音乐教育的教育效果，从而不利于自身的长远发展。
2解决中职幼师专业学生音乐教育问题的关键
2．1教材改革，因材施教
现行中等职业学校音乐教材教学内容都比较滞后，因此为了更好地提高学生生源的质量，学校应该组织一批有能力、经验丰富的教师团队进行教材的编撰和修订，积极适应新教育改革的.需求，结合幼师专业学生音乐教学的实际需求，编纂出一批具有“本土化”“特色化”“创新性”“融合性”的音乐教学教材。
2．2创造良好的教学环境
音乐教学具有特殊性，不仅仅是知识的学习，还要学会听、说、读、写、唱，可以说，这是一个全方位的技能的培养。因此，课堂教学的开放性和生动性就显得很有必要，这就要求学校有统一协调的音乐配套设施，比如给学生上钢琴课的时候，学校有相应配套的琴房，学生可以在自弹自唱的环境中领悟老师教学的精髓;再比如，教学生学习关于自然的歌曲的时候，不妨将学生带到户外，聆听风儿、鸟儿、溪水的声音，给学生的学习创造一个比较好的，轻松的环境，那么再等他们走上教学岗位的时候，就能结合自己以前的经历和经验，给幼儿创造一个相对良好的音乐学习环境，这样，既有助于学生的学习，还有助于幼儿的教学。
2．3提升教师的素养
中国历来有为人师表之说。所谓“师者，传道，授业，解惑者也”，一个好的老师，一个能够真正传道授业解惑的老师，他必然是有着良好的职业技能和人文素养的。但是，可以发现，现在的中职音乐教育教学的老师的教学质量远远达不到社会的需求，究其原因，主要还是因为老师自身的专业水平不够，上课只求完事，态度不够端正。所以作为一个中等职业技术学校的音乐教师来说，也要在教学的过程中不断学习，要不断给自己“充电”，能够与时俱进，提升自己的专业技能，此外，还要丰富自己的文学素养和人文精神，因为老师教书育人，教书重要，育人更加重要，尤其是培育的是幼儿的老师，学会为人师表。
2．4改革教学方式
音乐的学习是需要理论和实践相结合的学习。所以在教学方式上，音乐老师就要勇于打破传统，改变死板教授的方式，敢于创新。在幼师音乐教育中不能只教会学生知识，还要教会他们怎样学习，从而培养学生的主动性和创造性，教会他们由不懂到懂再到真正的理解。但是对于幼儿教育学专业的学生来说，只理解还是不够的，还要将自己所学运用到实践中，要有知道怎么教学的能力。所以在中职教育中，还要突出专业特色，培养学生的实际操作的能力。在教学的课程中，可以有意识地培养学生发现问题和解决问题的能力以及动手的能力，当学生有实在解决不了的问题时，老师就可以答疑解惑，这样不仅让学生能在实践中学习和成长，也增加了老师和学生的互动，达到了教学相长的效果。
2．5完善学生考核机制
在上文中已经谈到，现行的考核主要是以分数论英雄。但是音乐专业的学习是一个实操性较强的一个学习专业，因此考核的方式应该比较多元化。并且，就算一个学生最终拿到了很高的考核分数，但是他并不会教幼儿进行良好的音乐学习，那这样的教育是算作成功还是失败呢?如果学校采取了适当并且正确的教学评价方法，那么，就不仅能够及时考核学生学习的质量和效果，还能增加学生的积极主动性。行之有效的评价方法，是并不是只靠考核的分数评价学生的能力，还要考察学生的综合素养的形成，以及学生对音乐的体验、理解和拓展的能力等。采取多元化的考核方式，对幼儿教育专业的学生来说，是十分必要并且关键的。
3结语
当今社会，随着我国经济水平的不断发展，教育改革的不断深入，幼儿的教育显得非常重要。而音乐，作为幼儿最敏感、最感兴趣的一门课程，在幼儿的教育中扮演着至关重要的作用，因此，中职教育不仅关系着幼儿教育专业学生的发展，更是关系到幼儿的全面发展的教育质量，是国家未来发展的关键之所在。所以，中职音乐教学幼儿教育既要培养学生较高的理论水平，还要培养学生的动手实践操作能力，学习的主动性和创造力以及思维的想象力和快速反应的能力，要根据时代的发展，培育符合现代幼儿教育的师资人才。
参考文献:
［1］刘晓峰．浅谈音乐艺术实践对钢琴教学的作用［J］．北京电力高等专科学校学报(自然科学版)，2010，27．
［2］李勇帆．现代教育技术概论［M］．湖南:湖南大学出版社，2001．
［3］付葳葳．在音乐教学中培养学生自主学习的能力［J］．天津教育，2005，(8)．
［4］李丽．中学音乐教学中学生自主学习能力培养的研究［D］．辽宁:辽宁师范大学音乐系，2006．
幼儿园韵律活动组织与实施的基本策略根据本学期教研和调研计划，本学期开学伊始，我们就对我区八所音乐课题研训基地园和部分其它类型幼儿园进行了音乐专题集体调研，共看音乐活动八十四节。在调研和与教师现场交流的过程中，我们发现老师们在组织实施音乐活动中有很多这样那样的问题和困惑。根据我区本年度音乐教育研究专题《幼儿园韵律活动研究》，结合调研中的实际问题。接下来，由我就《幼儿园韵律活动组织与实施的基本策略》的角度从基本概念、教育教学要点、需要注意的问题以及下一步研究的方向和建议这四方面谈谈我个人在学习和研究中的一些认识和看法。一、基本概念1、什么是韵律活动？在80年代时韵律活动就是单纯的模仿，伴随着音乐身体有节奏地动作，主要模仿内容为：生活中的事与物。80年代末期随着国外一些音乐教育形式的引入（如：奥尔夫音乐等）。就把所有伴随着音乐进行表达的艺术活动统称韵律活动。2、韵律活动包括哪些内容？主要有四类：韵律及其韵律组合、舞蹈、音乐游戏、歌表演。韵律及其韵律组合★韵律：是指在音乐伴奏下的韵律活动。★韵律组合：按照一首结构相对完整的乐曲组织起来的韵律动作组合。舞蹈：是动作的艺术。是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造舞蹈形象、表达人们思想情感的一种表演艺术。包括：身体舞（问候舞）、邀请舞、双人舞、表演舞、独舞、自编舞等几种主要形式。音乐游戏歌表演由于韵律活动活动领域内容较多，本学期我们音乐课题组将韵律活动分两次进行研究探讨，这样可以更深入、清楚地了解韵律活动的内容。本次活动主要研究律动与舞蹈，待以后的活动在研究音乐游戏和歌表演，所以对于音乐游戏和歌表演我今天就不作详细介绍。3、韵律活动的教育价值是什么？韵律活动与其它学科的教学内容相比而言，活动过程较难组织，所以在平常教学活动中很少有安排韵律活动。但是韵律活动能发展幼儿身体运动的能力，发展幼儿借助身体动作感受和表现音乐的能力，以及能满足幼儿对身体活动的需要；参与音乐过程对音乐进行探究的需要；想象思维的需要和创造性表现的需要，以及交流合作的需要。可见韵律活动对幼儿的发展有着很大的推动作用，所以我们应该注重幼儿在韵律活动教学过程中来培养孩子各方面的能力。那么，如何组织好一个韵律教学活动呢？它的基本实施策略有哪些呢？二、韵律活动教育教学的要点1、韵律活动材料的选择（1）音乐的选择：我们为幼儿选择音乐宗旨之一，首先是要贴近儿童，被儿童所喜欢。随着儿童的不断成长，儿童对喜爱的音乐风格和样式也在不断变化。在托儿阶段：应该以选择轻松、愉快、刺激性较柔和以及重复性较强的音乐为主，风格上可以比较随意，最好多选经典性的音乐作品。在小班阶段：可逐步加大儿童音乐和一般性中国风格音乐的比例，让幼儿有充分的机会熟悉和喜爱这些类型的音乐。在中班阶段：特别是在中班后期，可逐步加入具有明显民族个性的、不同风格的中国音乐。在大班阶段：具有明显地域、民族个性的异国风格的音乐，以及情绪健康向上、刺激适度的少量成人音乐都可以成为韵律活动的音乐选材对象。如在许卓娅老师的韵律活动研究中就采用了许多有代表性的音乐，有国外的也有国内的。如：中国成人舞蹈音乐《红绸舞》的片段，中国轻音乐《赶花会》，外国轻音乐《单簧管波尔卡》《特快列车波尔卡》《口哨与小狗》，外国芭蕾舞曲片段《拨弦》、《西班牙斗牛舞》，这类音乐结构清晰，便于根据教学的需要节选和重组，其中有些甚至可以直接拿来使用。（2）动作的选择：儿童韵律活动的动作可以分为三大类：一般生活动作：（包括：走、跑、跳、拍手、点头、屈膝、摇晃手臂等等）；律动模仿动作：（包括：模仿动物的动作：鸟飞、鱼游、兔跳等；模仿自然界的现象：花开、下雨、风吹；模仿日常生活的动作：洗脸、梳头等；模仿成人的劳动或活动：摘果子、采茶等；模仿幼儿游戏中的动作：拍皮球、跷跷板）；舞蹈动作：经过多年文化积淀、已经基本程式化的艺术表演性动作（如：碎步、小跑步、垫步、踏点步等等）儿童早期，最开始发展的动作是“一般生活动作”，然后是“律动模仿动作”。这两种动作，一般在没有成人进行专门性教育的条件之下，儿童也可能通过自己的探索活动来获得。而“舞蹈动作”儿童是不可能通过创造性的探索活动来自行获得的。所以，舞蹈动作是最晚被儿童关注和学习的动作，也是离儿童生活最远的动作。按照这一顺序，在托班和小班早期阶段，选择的动作首先应考虑以“一般生活动作”为主，并同时注意逐步增加“律动模仿动作”的比例。另外，简单的舞蹈动作学习在小班中后期应一点一点地进入。在中班阶段，一方面应该注意提高“律动模仿动作”的比例。一些难度稍高的基本舞蹈动作在总体学习内容中的比例也应该开始逐步提高。到了大班阶段，律动模仿动作和舞蹈动作已经逐步成为幼儿园韵律活动的主要学习内容，而一般生活性动作则会逐步退居更次要的地位。另外，在幼儿早期，舞蹈动作应该是更加儿童化和更加“中性”的（即民族文化风格比较不太明确的）；而在幼儿中晚期，可以考虑谨慎地逐步地加入民族文化风格特征更为明显的中外舞蹈动作。幼儿的动作发展能力是有限的，我们在教育活动中还要遵循以下三条规律：第一，从大的整体动作到小的精细动作；第二，从不移动动作到移动动作；第三，从单纯动作到复合动作。2、韵律活动的教学程序设计：教学活动程序设计合理与否，不仅是教育目标能否有效达成的重要保障因素，而且也是儿童能否在学习中较长时间保持身心舒适愉快的重要保障。最根本的处理原则是：“动静交替”。这里的动静交替不仅仅只是运动和静止的交替，其中还应该包括：（1）大小运动量的交替；（2）熟悉与变化的交替；（3）思考与表现的交替；（4）不同活动媒介的交替。等等只要教师能够努力在程序设计中注意安排节奏松紧合理的变化，舒适愉快的学习就能够得到有效的保障。就今天的活动，从导入环节来看，三个活动各有特点：第一节和第三节活动的导入环节：都是从“动作”开始的处理，第一节是从“动作观察”开始，第三节是从“动作迁移”开始。第二节活动的导入环节：是从“队形开始”的处理。总结：以上是小编为大家整理的“幼儿园韵律活动组织与实施的基本策略”，希望可以帮助到大家。
中职幼儿音乐教学问题及对策论文
摘要: 幼师作为音乐教育的启蒙者和实践者扮演着重要的角色，其自身的音乐素养也对幼儿音乐教育有决定性影响。现阶段中职学校对幼师的音乐培养存在着很多问题，因此加强中职学校对幼师专业学生音乐素质的培养，改革教学方式方法，提升其综合素质，使之更适应社会发展的需要，显得极为必要。
关键词: 中职教育;幼师;音乐;问题;改革
音乐是一项艺术，它是人们用来表达思想感情，反映生活的一种方式。音乐也是教育的重要组成部分，对于培养孩子的全面发展起着重要的作用。《幼儿园教育指导纲要(试行)》明确指出:艺术是实施美育的重要途径，要充分发挥音乐的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。由此可见，音乐对于幼儿的素质培养以及艺术天分的启发的重要作用。音乐对幼儿的特殊作用促使中职教育对学生音乐素质的培养提出了更高的要求，所以现有的教育必须和学生以后的职业生涯接轨，只有这样，才能培养出更多符合社会需求的人才。但是目前的中职幼师音乐教育存在着很多的问题，其教学效果也很难满足学生和社会的需要。只有充分地认识到了问题之后，才能更好地解决问题。
1中职幼师专业音乐教育存在的问题
1．1教课以老师为主，教学呆滞
从我国目前的教学方式来看，音乐课堂教学还是以讲授为主，老师将知识灌输给学生，而学生，也只知道一味地死记硬背，课堂气氛不活跃，教学形式过于呆板，没有创新，使得学生学习的兴趣锐减。并且，单一的教学体系还让老师不能考量到每个学生学习的具体需求，“一刀切”的教学模式也阻碍了学生的个性化发展，不利于提高学生的积极性和创造力，而音乐教育是特别需要激发学生的创造力和想象力的一门课程，如果达不到激发学生兴趣的作用，那么整个教学就会显得呆滞而无趣，使得教育的效果并不理想。
1．2孩子基础知识薄弱，失去学习兴趣
不同于专业的音乐教育和高等院校的音乐培养，中职幼师专业的学生的音乐基础往往比较薄弱，而老师授课也没有注意区分学生音乐底子的差异而采取统一的教学方式。长此以往，大部分音乐基础弱的学生对音乐学习产生畏难情绪，失去了原有的乐趣和动力。音乐技能的缺乏也使得他们对音乐概念和文化感到十分陌生和难以理解，这严重制约了他们音乐素养的提高，也就使得他们弹奏的曲目显得十分机械而呆板，不懂灵活变通。其实音乐入门教育类似于语言行为教育，要从基础开始，尊重孩子学习规律，构建完整的教学计划，才能寓教于乐。
1．3学习和实践严重脱节
除了上述提到的由于教材的滞后导致学生所学的知识严重滞后于实际的需求之外，大部分的中等职业技术学校并没有设置与实践相结合的教学环节，导致学生不能学以致用，特别是幼师专业的学生，他们并不知道自己所学的音乐知识和教授方法适不适合幼儿教育。并且，现行的教育考核主要实行分数制，由分数来决定学生的学习情况，这对于实操性较强的幼儿教育专业并不适用，学会的实践能力和应用能力并不在考核的范围之内，也会导致学生从思想上对于此模块产生懈怠，从而不利于自身的长远发展。
1．4教学内容缺少专业特色
为了实现既定的教学目标，需要在教学计划规定的课程内设置配套的教学计划和内容。但是，中职学校对幼儿教育学专业学生的音乐课程的设置，包括教学大纲、教学计划、教科书等等设置与其它的专业设置差别并不大，并没有设置与幼师专业相关的课程，例如教会学生如何编排儿童舞蹈、教会学生基本的儿童歌曲，还有基本的弹唱能力等，而这些都是属于幼儿教育学专业的学生必备的技能和教学素养。试想，如果一个幼师只会一些基础的通俗音乐，而不会根据幼儿本身的特质教他们一些符合他们年龄的音乐，给与他们音乐上的启发，那又怎么能算做一个合格的幼儿教育者呢?孩子的模仿能力和学习能力通常都很强，所以要让幼儿学得好，就要从幼师这个源头出发，在培养他们的过程多添加一些符合专业特色的课程，以幼儿的音乐教育为主。
1．5考核机制单一
除了上述提到的由于教材的滞后导致学生所学的知识严重滞后于实际的需求之外，大部分的中职学校并没有设置与实践相结合的教学环节，导致学生不能学以致用。并且，现行的教育考核主要实行分数制，由分数来决定学生的学习情况，这对于实操性较强的幼儿学教育也许并不适用，学会的实践能力和应用能力并不在考核的范围之内，也会导致学生从思想上对于此模块产生懈怠，也并不能很好地检测中职音乐教育的教育效果，从而不利于自身的长远发展。
2解决中职幼师专业学生音乐教育问题的关键
2．1教材改革，因材施教
现行中等职业学校音乐教材教学内容都比较滞后，因此为了更好地提高学生生源的质量，学校应该组织一批有能力、经验丰富的教师团队进行教材的编撰和修订，积极适应新教育改革的.需求，结合幼师专业学生音乐教学的实际需求，编纂出一批具有“本土化”“特色化”“创新性”“融合性”的音乐教学教材。
2．2创造良好的教学环境
音乐教学具有特殊性，不仅仅是知识的学习，还要学会听、说、读、写、唱，可以说，这是一个全方位的技能的培养。因此，课堂教学的开放性和生动性就显得很有必要，这就要求学校有统一协调的音乐配套设施，比如给学生上钢琴课的时候，学校有相应配套的琴房，学生可以在自弹自唱的环境中领悟老师教学的精髓;再比如，教学生学习关于自然的歌曲的时候，不妨将学生带到户外，聆听风儿、鸟儿、溪水的声音，给学生的学习创造一个比较好的，轻松的环境，那么再等他们走上教学岗位的时候，就能结合自己以前的经历和经验，给幼儿创造一个相对良好的音乐学习环境，这样，既有助于学生的学习，还有助于幼儿的教学。
2．3提升教师的素养
中国历来有为人师表之说。所谓“师者，传道，授业，解惑者也”，一个好的老师，一个能够真正传道授业解惑的老师，他必然是有着良好的职业技能和人文素养的。但是，可以发现，现在的中职音乐教育教学的老师的教学质量远远达不到社会的需求，究其原因，主要还是因为老师自身的专业水平不够，上课只求完事，态度不够端正。所以作为一个中等职业技术学校的音乐教师来说，也要在教学的过程中不断学习，要不断给自己“充电”，能够与时俱进，提升自己的专业技能，此外，还要丰富自己的文学素养和人文精神，因为老师教书育人，教书重要，育人更加重要，尤其是培育的是幼儿的老师，学会为人师表。
2．4改革教学方式
音乐的学习是需要理论和实践相结合的学习。所以在教学方式上，音乐老师就要勇于打破传统，改变死板教授的方式，敢于创新。在幼师音乐教育中不能只教会学生知识，还要教会他们怎样学习，从而培养学生的主动性和创造性，教会他们由不懂到懂再到真正的理解。但是对于幼儿教育学专业的学生来说，只理解还是不够的，还要将自己所学运用到实践中，要有知道怎么教学的能力。所以在中职教育中，还要突出专业特色，培养学生的实际操作的能力。在教学的课程中，可以有意识地培养学生发现问题和解决问题的能力以及动手的能力，当学生有实在解决不了的问题时，老师就可以答疑解惑，这样不仅让学生能在实践中学习和成长，也增加了老师和学生的互动，达到了教学相长的效果。
2．5完善学生考核机制
在上文中已经谈到，现行的考核主要是以分数论英雄。但是音乐专业的学习是一个实操性较强的一个学习专业，因此考核的方式应该比较多元化。并且，就算一个学生最终拿到了很高的考核分数，但是他并不会教幼儿进行良好的音乐学习，那这样的教育是算作成功还是失败呢?如果学校采取了适当并且正确的教学评价方法，那么，就不仅能够及时考核学生学习的质量和效果，还能增加学生的积极主动性。行之有效的评价方法，是并不是只靠考核的分数评价学生的能力，还要考察学生的综合素养的形成，以及学生对音乐的体验、理解和拓展的能力等。采取多元化的考核方式，对幼儿教育专业的学生来说，是十分必要并且关键的。
3结语
当今社会，随着我国经济水平的不断发展，教育改革的不断深入，幼儿的教育显得非常重要。而音乐，作为幼儿最敏感、最感兴趣的一门课程，在幼儿的教育中扮演着至关重要的作用，因此，中职教育不仅关系着幼儿教育专业学生的发展，更是关系到幼儿的全面发展的教育质量，是国家未来发展的关键之所在。所以，中职音乐教学幼儿教育既要培养学生较高的理论水平，还要培养学生的动手实践操作能力，学习的主动性和创造力以及思维的想象力和快速反应的能力，要根据时代的发展，培育符合现代幼儿教育的师资人才。
参考文献:
［1］刘晓峰．浅谈音乐艺术实践对钢琴教学的作用［J］．北京电力高等专科学校学报(自然科学版)，2010，27．
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提高职业院校音乐课堂教学质量研究论文
在各领域中，大家都经常看到论文的身影吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。你写论文时总是无从下笔？以下是我收集整理的提高职业院校音乐课堂教学质量研究论文，欢迎大家分享。
摘要：
在职业院校学生素质教育中，音乐教育在素质教育中占有重要的位置，其不仅是文化建设的组成部分，也是优秀文化的重要载体之一。在当下教学环境中，将职业院校的音乐教学质量进行有效提高，能够使音乐课堂的教学本质得以回归，使其在职业院校人才素质培养过程中充分发挥应有的效用，同时对学生审美能力培养的提升以及情感抒发的引导，具有积极作用。本文对职业院校音乐课的定位进行了阐述，分析了音乐教学中存在的问题，并提出相应的解决措施，为职业院校音乐课堂教学质量的提高给出了一些个人建议。
关键词：
职业院校；音乐课堂；教学质量探究
一、职业院校音乐课的定位
职业院校开展音乐课程旨在陶冶高尚的艺术情操，形成正确的艺术观，更重要的是培养人的性格品质，使人身心得到益处。因此在教学中非常重视欣赏和情感体验。在课堂对学生传输音乐知识的基础上，还可以让学生进行较多的实践活动，经过实践活动的开展和参与，使学生对音乐作品进行深入体会，让学生在学中做，在做中学，如此可以将音乐教育质量进行大幅度的提高。职业院校的音乐老师在拥有专业音乐知识的基础上，还应具有较高的素质和水平，在教学过程中给学生塑造学习氛围，并且使音乐教学课程具有一定生动性和直观性。所以，音乐教师应拥有亲和力、感染力、丰富的人文知识、良好的职业德操和优秀的艺术素质等。只有如此，才可以担负起培养专业音乐技能的人才责任。职业院校在进行音乐教学过程中，应将音乐课程进行明确的定位，以培养学生的鉴赏音乐能力和体验音乐能力。
二、职业院校音乐教学存在的问题
（一）教材质量方面
职业院校的音乐教材同人才培养的特点不具备同步性，在某种程度上对音乐教学方法的优化有一定制约。通过调研发现，大部分职业院校通常使用音乐专业教材，因为针对的是专业音乐体系以及人才，往往存在着对理论知识尤为重视，但不够重视体验，这对职业院校音乐教育的开展，不能有效地起到推动作用。因为职业院校所培养出来的学生在就业方面存在多样化特点，音乐教材实用性的缺乏，将会导致职业院校音乐课堂的开展不具备系统性和科学性。另外，在部分职业院校音乐教学过程中，音乐老师可以对音乐教材进行自主选择，使老师自主决策权偏大。因为在主客观条件的影响下，一些音乐老师并不具备充分的能力对教材的优劣进行鉴别，仅是结合自身爱好或自身的经验来选择教材，如此便会有偏颇的情况发生。教学的基础便是教材，倘若不具备高质量的教材，极易导致音乐教学目的以及学生现实需求出现脱节或偏差，若仅是保留以往的教学模式和教学内容，不能使当下学生对音乐的学习需求得到满足。基于此，职业院校音乐教育人员应根据院校学生特点，根据当下教学的具体需求，辅助学生对音乐教育目标的全面建立，共同编制可以充分表现职业院校培养系统中的应有定位的音乐教材，使其同其他高校的音乐教材具有差异性，该种根据教学内容而对音乐教学模式进行革新，可以将职业院校音乐教育独特性进行充分的表现。
（二）教学方式相对单一
结合有关调研发现，目前职业院校在音乐课堂教学过程中，仍然保留着以老师为主导和灌输式教育模式，此种教育模式的特征主要是对知识和概念教育过度重视，却忽视了学生的自身感受，此模式同音乐教育的实质存在矛盾性，对学生艺术情操的引导起到了相对的阻碍作用。近些年，我国的教育得到了质的提升，以往的教学模式逐渐被大部分教育机构摒弃，而多种教学方式得到了大范围的应用，其将以往的教学模式进行替代是未来发展的必然趋势。但就目前教学环境而言，在音乐课堂开展中，大部分职业院校还是应用以往简便的教学方式。从音乐教学设备投入层面来看，大部分职业院校对音乐设备投入较少，导致音乐教育的实施受到了较多因素的影响。因为音乐教育内容缺乏完善性、设施投入少等不同因素的影响，导致职业院校对音乐教学的革新面临诸多困难。音乐教育不同于其他学科，在某种程度讲，音乐是一门听觉为主的艺术，其在教育过程中需要师生和作品之间呈现一种共情关系。倘若音乐老师仅是将简单的音乐知识灌输给学生，没有重视学生自主欣赏和体验音乐美感的引导，对教学模式不进行重视，会降低学生对音乐的审美能力以及体验感受，使学生的学习热情不断降低。
（三）课程建设缺乏影响力
从音乐课程开设方面来讲，大部分职业院校将音乐作为选修课，而选修课内容主要是对音乐自主欣赏。因为学校对课程并没有相应强制性要求，大部分学生感觉音乐课程不是重要科目，对音乐选修只是根据自己的爱好去决定，外动力的缺失，会对学生学习能力的发挥产生不良影响。不仅如此，在进行选修课程教育相关活动时，老师通常对学生的要求也不是很严格，对学生是否在上音乐课不会进行重视，在教学目标和教学计划方面缺乏一定的明确性。甚至有一些老师会对音乐课程所用的教材进行随意选择，学生是否学习全靠个人爱好。由此看出，由于音乐课程建设的缺乏，在师资建设、课堂标准、课堂资源建设等方面均具有较大的.不合理性，导致音乐教育存在可学可不学的现象，促使音乐教育在职业院校素质培养中的应有效应得不到充分发挥。
（四）教学模式陈旧
目前在职业院校音乐课程教学中，因为教材缺乏、模式老旧等不同问题的存在，并且每个学生音乐水平参差不齐，在音乐教育进行时，应更加注重对学生的因材施教。这就需要音乐老师对教育方式进行不断优化，确保其具有多样性，如此才能在课程开展过程中将课堂氛围进行充分调动。例如在音乐课堂开展中可以采用分层教学法，促使每位学生对音乐的不同需求得到满足。但目前情况是，大多数职业院校的音乐教师不具备充分的精力以及教学水平对该种教学方式实施，老师们仍然对以往的教学模式进行教学，极易使学生在音乐课程学习过程中发生两极分化的现象，也就是音乐方面略有天赋的同学会更偏爱音乐课程，并且可以同老师的授课进度保持一致性，而其他的学生因为不能和老师的教学进度保持一致性，不能充分感受到音乐的魅力，也不能对授课内容进行充分的理解，导致其对音乐课程逐渐失去学习热情。
三、职业院校音乐课堂教学质量提升策略
（一）编写新型教材
当前形势下，我国职业院校的音乐教学存在一定的欠缺，主要就是教材的不统一，不同的院校使用不同的音乐教材。换句话说，就是当前职业院校使用的音乐教材普遍不匹配该院校的职业特征，造成音乐教学缺乏合理性和规范性。据相关调查得出，在职业院校任教的音乐教师对音乐教材具有自主选择权，可随意选择教材种类。而职业院校音乐教学的合理规范化，必然离不开适合现代教学、全面考虑职校学生特性，有助于学生身心健康的音乐教材。此外，教材内容的编写还要具备职业院校的特色，建立起与之相应的教学资源库，以便数字化管理。所以，编撰者在编写音乐教材内容时，要与时俱进，结合当代学生的音乐水准、特点、心理成熟度、对音乐的认知和理解，以及兴趣爱好等，编写出能培养其内在艺术修养的音乐教学内容。同时，也不能忽略音乐技能的培养、知识素养的提高和鉴赏优秀作品的能力等，只有这样才能促使学生提高综合能力，使教材内容一改过去的单调乏味，变成具有职业院校特色、更加丰富多彩的内容形式。在职业院校的教学中，专业课的教学内容比较繁重，安排得比较紧凑，就显得音乐教学的时间所占比例偏低。故而，对音乐教学材料的要求相对较高，教学材料形式和内容的统一规范性就显得非常必要，还要能充分体现职业院校的特殊性。音乐教学除了要考虑教材的规范合理，还要重视教学目标及教学过程的合理化与生动化，这样才能让教学模块被音乐教师充分调配，完成既定目标。因而可知，教材质量的高低对于教学策略的发挥、教育机制的构建、学生的音乐审美及艺术修养的提高，都有着重要的影响。
（二）创新教学方式
首先，在音乐教学活动中，必须要以学生为主体发挥其应有的作用，教师在教学中应积极组织实践活动，并正确引导学生参与其中，激发学生的潜能，以及对本学科的学习热情。同时还要鼓励学生多参与音乐有关的实践活动，包括各类演出、会演等活动，以强烈的参与感去证明音乐教学活动开展的有效性。其次，职业院校参与音乐实践活动的主要渠道之一，就是各类社团和协会，因此，应鼓励学生多参与各类社团中的音乐实践，充分利用这些渠道的优势，提高学生的音乐技能及艺术修养。鼓励与音乐相关的社团和协会多组织实践活动，并助其扩大影响，促使学生通过参加多样化的音乐实践活动，更加热爱音乐、热爱艺术、热爱生活，最大限度发挥这些渠道的正能量，吸引更多的学生参与其中。再次，对即将开展的教学活动要保证其具备科学合理性。认真设计教学中的每一个环节，用以提高整节课教学的质量，一节优秀音乐课的产生是和高质量的教学环节分不开的。而一个教学环节是否优秀，课前的设计也不是唯一的评判标准，还应包括在课堂实践中作出的应急反应。社会发展至今，造就了各个年龄段学生的想法、行为和表现都不尽相同，但是都在追求自己的个性化。这就要求教师在教学中要全面结合这些不确定的因素，作出相应的调整。例如：当学生接受能力不同时，那么教师在教学中的侧重点也应因人而异，对于接受能力强的学生，可以引导他们深层次的去理解音乐的内涵；对于学习兴趣高涨的班级，可以在课前设计出适合班级特色的教学环节；当面对音乐体验感略低的班级，则应想方设法增加他们的学习兴趣，可以设计一些有趣的基础音乐游戏等。综上所述，无论选择哪种教学方法，效果最好、效率最高的还是最适合学生特点的模式，只有这样，才能提高音乐教学的实效性。最后，音乐学科需要学生具备整体感觉。基于这一要求，老师在教学过程中，应尽可能运用多种教学模式完成全面教学。比如，利用多媒体工具、互联网技术、仿真手段等。利用先进的科学技术，运用不同的表达形式，将音乐作品展现于学生面前，能够使学生通过直观感受了解音乐的魅力，进而提升音乐课堂教学效率。不但如此，其多元化体现形式能够从多角度激发学生学习兴趣，所以，从根本上来讲，先进的科学技术能促进音乐教学不断创新。
（三）规范音乐课程建设
音乐课堂的教学规律与其他学科有所不同，比方需要着重关注学生内心体会、侧重于内心的情感传递，但是在职业院校大力推广音乐课程是最近几年的新举措，基于相关调查结果显示，很多职业院校的音乐课程内容较为单一，音乐教学自身特色较为匮乏。主要体现在以下几点：学校音乐教学模式与其他学科别无二致，没有将音乐教学和校园自身专业特点相结合，进而产生自身特点突出的音乐教学模式。在教学实践过程中，忽略了对教学目标的规划以及课程内容的编写，使老师在教学实践过程中面临较大困难。与此同时，老师自身因素同样具有重要作用，自主调整或改动教学内容，造成学生在参与音乐课堂时的学习效率严重下降。所以，在当前阶段，形成标准的音乐课堂教育模式，音乐教育及教学创新至关重要。
（四）培养学生的独立实践能力
相比其他学科，音乐对于课堂氛围的调节作用更加显著，主要因为老师完成音乐教学过程中可对动态教学模式加以利用，艺术最直接的体现方式就是音乐，老师可以在课堂教学之前组织同学进行校园舞蹈表演，当作新课导入的手段使课堂氛围更加活跃，由于此类教学模式存在新鲜感，因此能够获得学生广泛认可，从而激发学生学习兴趣。老师可在接下来的课堂教学过程中安排学生演唱自己最喜欢的歌曲中感触最深或最有震撼力的一句，老师需要在此过程中做最好的倾听者，并可利用适当的语言对学生进行鼓励。如此一来，不但可以锻炼学生自我表达能力，同时能够培养学生勇于进取的精神，并且使课堂氛围更加积极、活跃，从而激发学生学习音乐知识的积极性，最终达到提升教学质量的目的。另外可以让学生参与“讲课”，此处“讲”指的是老师通过课堂教学，激励学生能够踊跃发表自身感想，像老师那样表达自身对音乐的领悟及欣赏音乐后的感触，此举不仅能够使课堂氛围更加生动有趣，还可以使学生逻辑思维得到锻炼，培养学生实践技能，使其拥有充分的音乐情感体验和音乐表达欲望。
长年以来，中职学前教育专业声乐课的教学观念、上课形式滞后不前，一直受多方诟病。本文将从实际出发，从教学实践中发现的缺点切入，着实解决传统中职学前教育声乐课教学问题。
1高中职声乐课教学中存在的问题分析
本文以湛江开放大学附属中专—湛江市财政职业技术学校为例，实践过程中出现问题主要如下：
1。1生源良莠不齐、学生腼腆内向
我校（湛江开放大学附属中专—湛江市财政职业技术学校）生源多是湛江各县区乡镇学生，特点是年龄偏低、心智不成熟、不爱学习不爱劳动、脱离生活实践。面对陌生的演唱技能教学，学生普遍不敢开口唱，恶性循环容易造成学生的习得性无助，造成声乐课教学收效甚微。
1。2学生概念不清、无法自我评价
性格外向的学生喜欢唱歌，但不掌握正确的声音概念，不能分辨哪种声音是正确的，哪种声音是错误的，往往开口就是浅、白、嘶吼。长此以往的错误习惯一旦养成，不仅对声乐学习设下重重障碍，还会对自身发声器官造成不可逆的损伤。
1。3课程设置单打独斗，脱离职业技能联动
声乐课设置长久以来没有与其他课程联动，脱离实际，如：没有乐理支持学生识谱唱谱能力差；学生只会演唱不会伴奏，或没有结合幼儿舞蹈，学生接受的技能教育形式相对呆滞，与学前教育专业培养人才的方向大相径庭。
1。4缺少展示平台，学生缺乏锻炼
实践中发现，声乐教学一直是“教”与“学”，缺乏相关平台使学生有机会展示，没有良性竞争促进优良学风形成，并与中职培养人才教学“做中学、学中做”的教学理念相矛盾。
2提高中职声乐课教学质量的策略
受限于中职生源及学校硬件等客观原因，想做到高等校园自由、自立的优秀学风不能一蹴而就。要提高中职声乐课的教学质量，就要实事求是从实际情况出发，据此我做出思考并提出以下解决方案：
2。1从横纵向提高学生自信心，创设情景解放学生天性
（1）面对内向腼腆，被评价学习能力低的学生，教师在声乐课教学时，及时作出形成性评价，从声音条件、声乐技术、演唱情感等纵向表现，认可学生的学习效果。提高学生的自我效能感，在每次学习、演唱时充满信心，课堂教学能事半功倍。
（2）除了专业教学，学生在课堂上的表演都可作横向高度评价，例如及时的模唱、跟唱时的韵律感等。根据罗森塔尔效应，不断激励学生，暗示学生能成为大家都期待的人才。在长期不被重视的环境中，学生往往会对自己做比较低的评价。在充满赞赏的环境中，学生则容易受到启发和鼓励，往更好的方向努力，行动越来越积极，最终做出更好的成绩。
（3）要内向羞怯的学生放松地学习声乐，解放天性训练必不可少。所谓解放天性是表演专业的一个基础训练，使演员在舞台面对观众时能不受阻碍地将下意识表达出来。人小时候最喜欢做的事就是玩，玩是人被压抑的天性，玩让人放松，让人解开束缚。因此“玩”是我在教学实践中最常运用的手段，例如一位同学“照镜子”，另一位同学观察并模仿；提供各种状态的动物，由学生去模仿，如慵懒的狮子，调皮的猴子等。解放天性训练不仅能释放学生被压抑的学习状态，还能与幼儿园教学模拟相结合，可谓益处多多。
2。2帮助学生确立正确声音概念
要让学生唱出优美的歌声，就必须让学生建立正确的声音概念。通过科学的教学，使学生找到舒服正确的声音，并且记住发声时周围肌肉发力状态，在开口演唱之前已经有一个具体的概念；学生能分辨错误的声音，分析成因。要做到以上两点，则对教师专业水平要求较高，具体如下：
（1）教师自身要掌握发声器官的具体介绍和发力剖析，将抽象的概念转换为具体的器官发力动作；
（2）能听辨学生错误的各种发力动作，因材施教地纠正，能做到一把钥匙开一把锁。
2。3多课程联动，培养学生全面性
多课程联动意义十分重大，由于工作需要，幼儿教师需掌握视谱即兴弹唱、幼儿歌舞创编等技巧。要掌握以上技能，声乐课设置必须创新，以演唱为主，即兴伴奏、幼儿舞蹈伴舞为辅，建立多课程联动，使之成为机制。
（1）声乐课教学中，适时邀请舞蹈教师为学生结合面部表情、演出动作等形体做针对性训练；幼儿歌曲演唱时要求学生小组为单位，创编简单的幼儿舞蹈动作，由舞蹈教师即时作出反馈和修改。
（2）结合乐理和钢琴课内容，引入即兴伴奏教学，使学生在演唱歌曲时有能力加入简单的即兴伴奏，增加声乐学习乐趣和成就感，切实做到多课程融合。
2。4建立展示平台机制，以项目促进教学
传统声乐教学只在集体课堂上完成基本功训练、作品教学、演唱，优秀学生没有成就感，落后学生缺乏锻炼，因此建立展示平台机制显得尤为重要。在数位学前教育教师的协调和组织下，学校定期开展学前教育专业演唱技能比赛、师生音乐会等展示平台，以赛促教、以演促教，不仅能锻炼学生公开演唱心态，更能为学校比赛、演出选拔优秀人才，将来学生亦能带着荣誉和经验就业，可谓一举多得。
综上所述，要提高中职声乐课的质量，就要做到循序渐进，适应新课堂改革中学生主体的教学规律，并在今后的教学中继续探究，千方百计使得中职声乐课的学习做到“有趣、有效、有用”。
幼儿教育，是当前教育体系的开始端，如何培养幼儿的学习兴趣与爱好比传授专业知识显得更为重要。然而，受到当前各种因素的影响，幼儿在学习声乐时表现出兴趣不高，爱好不明显等突出问题，这使得幼师必须采取积极有效的兴趣激发策略。在幼儿声乐教学中应用“寓教于乐”教学策略，有助于激发幼儿的兴趣，在幼儿声乐教学质量提升中意义重大。
一、以境引趣、重视课堂气氛营造
在幼儿声乐实际教学活动中，通过对幼儿声乐课堂学习的状态不难以发现，大多数学生在声乐教学课堂的1/3时间内幼儿是出于“自我世界”的学习状态中。分析其原因不外乎包括两方面的原因，其一为幼儿阶段自身的原因，该年龄阶段的幼儿自控能力相对较弱，课堂容易走神。另一方面，当前幼儿声乐教学老师的教学方法难以有效地激发学生学习兴趣，不符合幼儿阶段的学习心理特点。这两方面原因将造成难以营造良好的幼儿声乐教学课堂气氛，难以让幼儿感受到声乐教学所带来的乐趣。因而，在幼儿声乐教学中应积极营造良好的教学氛围，包括物理氛围、心理环境以及学习气氛等等。比如，幼儿声乐老师可通过教师合理布置为幼儿声乐实际教学提供教学活动所需的素材与场地等，幼儿便可依据自身的兴趣自由地选择声乐教学内容，从而在轻松地教学环境下欢乐地自主参与课堂教学。同时，幼儿老师在开展幼儿声乐教学时还应该积极营造良好的心理环境，以引导学生积极大胆地图案锁，从而捕捉到更多的学习快乐，从而更有效地塑造自身声乐学习信心。在当前幼儿声乐教学中，游戏教学被大范围深入应用，幼儿声乐老师可积极通过游戏教学培养学生的语言、情感表达能力，并提升学生的`认知能力，推动幼儿身心全面发展。此外，在营造幼儿声乐教学气氛时应注重营造更具针对性、多边形的教学环境，以便学生能够在潜移默化之中掌握更多的声乐知识。比如，幼儿在声乐训练时，家长们可一同训练，并积极与孩子们共同探讨关于声乐的部分话题，以便幼儿能够感受到声乐学习所带来的乐趣，进而提升声乐教学效率与质量。
二、注重把握最佳时间，先声夺人
据科学科研发现，每节课开始的前五分钟到二十分钟的教学时间可谓是课堂教学的黄金时间。想要提升幼儿声乐教学效率与质量，深入推广“寓教于乐”教学策略，幼儿老师就应该充分利用课堂教学的前二十分钟，并应将幼儿声乐教学课程的核心内容放在这段黄金时间内，以确保学生在精力最为集中的状态下掌握最为关键的知识点。同时，在课堂教学中还应预留充足的缓冲时间，科学设置教学进度。在幼儿声乐教学中应用呢“寓教于乐”教学策略，应该充分处理好新知识教学与学生思考间的关系。特别对于幼儿阶段的学生而言，幼儿对部分声乐新知识的了解相对较少，通常需要更长的接受时间，这必然要求老师在开展声乐教学时应预留充足的实践教学时间。在幼儿声乐教学时，应注重先声夺人，这要求老师在声乐教学开展活动中在课堂起先的五分钟安排更具趣味性的声乐教学内容，以便充分激发学生的声乐学习爱好，调动学生的好奇心，从而为后续的声乐教学活动打下夯实基础。此外，课外活动也是幼儿声乐教学的宝贵时间，在幼儿德智体全面发展中扮演着重要的角色，这要求老师充分利用课外活动时间，积极应用“寓教于乐”教学策略，调动学生学习声乐知识的兴趣。因而，在春天或者秋天气候相对理想的季节，在做好安全措施的前提下积极开展课外活动。
三、找对方法，激发幼儿声乐学习兴趣
在幼儿声乐教学中应用“寓教于乐”教学策略，目的在于充分激发幼儿声乐学习兴趣。因而，在幼儿声乐教学中应保护好幼儿的好奇心，并通过各种渠道培养幼儿发散思维能力，以达到幼儿声乐教学目标。同时，幼师在选择声乐教学方法时还应该注重差异化教学，不同的学生、不同的班级应该采取不同的教学方法，不可千篇一律，以有效地激发幼儿学习声乐知识的兴趣与爱好，提升幼儿声乐教学质量。在实际幼儿声乐教学中，幼儿老师应该引导学生摸索实际生活中不同事物间的关系，并深入应用于幼儿声乐教学活动中。因幼儿阶段学生自身认知能力相对较弱，难以正确认识新事物，这更突出了老师在幼儿认知中的引导作用，以保持幼儿旺盛的好奇心。同时，在幼儿声乐学习中还应该积极解答幼儿在实际学习中所可能碰到的各种学习问题与困难，以引导学生能够更正确地认知实际生活中的不同事物。另外，在幼儿声乐教学活动中，音乐老师还应该做好声乐学习榜样作用，突出榜样在声乐学习中的重要性，从而更为高效地培养幼儿的声乐学习态度与生活习惯。
四、结束语
在幼儿声乐教学活动中深入应用“寓教于乐”教学策略，可有效地激发学生学习声乐知识积极性。幼儿老师在声乐教学中，应抓住黄金教学时间，寻找合适的教学方法，注重以境引趣，真正达到推广“寓教于乐”教学方法，从而为幼儿声乐教学质量提升营造宝贵的学习环境。
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《幼儿园中班音乐游戏现状及组织策略研究》
【摘 要】幼儿园音乐游戏不仅仅是让孩子掌握一些音乐技能，更重要的是通过音乐活动让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。本文阐述了幼儿园音乐游戏的现状和组织策略，以期为更好地解决当前幼儿园音乐游戏活动中存在的各种问题提供参考。
【关键词】幼儿园 音乐游戏 组织策略
【中图分类号】G612 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810(2012)07-0073-03
很多研究认为，人的一生有两个重要的音乐才能发育期：一个是学前的2～6岁，另一个是学生期的12～15岁。后者不但出现较晚且往往被忽略，而音乐作为学前儿童的一种启蒙培养，在婴儿降生后即可着手进行。音乐游戏，则是学前儿童启蒙教育中的一个重要手段。
音乐游戏是在歌曲或乐曲伴奏下进行的游戏，游戏中的动作要符合音乐的内容、性质、节拍、曲调，并有一定的规则，对幼儿动作的发展、音乐的感受力及活泼乐观情绪的培养都有积极的作用。音乐游戏灵活多变且富于想象，自由度高、情绪性强、符合学前儿童的生理和心理发展水平，学前儿童乐于玩音乐游戏，并易于在音乐游戏中接受教育。
一 幼儿音乐游戏的类型
音乐游戏的形式是多种多样的，因研究者侧重的角度不同，音乐游戏的分类也有所不同。在这里我们从游戏者活动内容的角度，将幼儿音乐游戏分为四类：
1.音乐听觉游戏
音乐听觉能力指通过辨别、感知、领会、想象、思考音乐艺术形象及其内涵的能力。发展音乐听觉的游戏，就是让幼儿用耳朵充分欣赏自然产生的和人创造的各种音响效果，从音响的旋律、音乐、节奏等方面“触摸”音乐语言，感受音响之美。比如，让幼儿聆听一首较为熟悉的曲子，(1=D 2/4)3 3 2┃3 3 2┃3 5 5 1┃2―┃3 3 2┃3 3 2┃3 5 3 1┃2 3┃1―┃┃判断是从哪里发出的声音并让他们回忆是哪首歌曲(《春天来》)。
2.节奏游戏
节奏感必须通过肌肉反应来感知，依靠身体高度协调的动作来感觉。节奏能力的培养可结合各种音乐形式进行，包括说、唱、律动、舞蹈、器乐等。这种游戏可以结合听觉游戏来实践。比如，教师敲击这样的节奏：55 55┃55 5┃55 55┃55 5┃55 5┃55 5┃55 55┃55 5┃┃这时，幼儿会注意倾听，利用内心听觉在他们的音乐记忆中进行搜寻、筛选，找出与其节奏相配的歌谣：
55 55┃55 5┃55 55┃55 5┃55 5┃55 5┃55 55┃55 5┃┃
叽里 咕噜 是个 啥?他在 炉子 后面 爬，不是 蟹，不是 虾，叽里 咕噜 是个 啥?
3.歌唱游戏
歌唱游戏旨在通过游戏让幼儿享受唱歌的乐趣，培养音乐感受力，发展幼儿运用嗓音进行艺术表现的能力。这种形式的音乐游戏较为普遍，一般以唱歌为主，伴随角色游戏、律动等形式出现。比如，演唱歌曲“Monkey Jump”，幼儿学会后可以创编其他歌词再演唱。
4.舞蹈游戏
幼儿舞蹈游戏主要是发掘幼儿喜形于色、笑逐颜开、手舞足蹈的本领，提高幼儿身体动作的协调性，发展想象力和动作表现力，为幼儿今后形成良好的艺术气质打下基础。比如，播放《洋娃娃和小熊跳舞》这首儿童歌曲，让孩子们自由表演，随着节奏和旋律的变化，孩子们会自醉于其中。这时，他们都成了舞蹈家。
二 幼儿园中班音乐游戏组织现状的调查结果及分析
在幼儿园中班音乐游戏的组织过程中，在教师组织和指导方面主要有以下三个问题存在：
1.无效和负效介入占一定的比例
从已有的研究来看，目前教师对幼儿游戏存在较强的介入意识，表现为主动的、高频率的介入行为。但是由于教师介入的目的和介入时机的选择不同，有效性相对较低，无效和负效介入占一定的比例。以唐山市为例，调查结果表明，66.6%的教师认为介入幼儿音乐游戏的目的是使幼儿的游戏更具有教育价值，59.3%的教师认为介入游戏是为了调节幼儿的情绪，55.5%的教师选择了帮助幼儿解决困难，51.9%的教师选择了对幼儿的游戏状况进行了解，37%的教师选择了对幼儿的不规范行为进行纠正，29.6%的教师选择了增加成人与幼儿互动的机会。而在最重要的一项选择中，有51.9%的教师选择了让幼儿的游戏更具有教育价值。
2.教师设计、组织音乐游戏的能力较差
教师的能力不同，这也是影响音乐游戏水平和质量的一个关键因素。以唐山市为例，调查显示有48.2%的教师认为需要在游戏的设计能力方面予以加强，25.9%的教师认为需要在组织游戏方面加强，22.2%的教师认为需要在音乐素养方面予以加强。能力的培养和提高，在于教师自身不断地学习和钻研，同时也需要幼儿园及教育主管部门多给老师提供进修的机会。调查发现，约37%的教师的音乐游戏的知识和经验来源于自己摸索和同行观摩，约30%的教师的知识和经验来自于专家指导，另有22%的教师是通过自学获得知识和经验的。
3.音乐游戏实施频率较低，形式单一
以唐山市为例，调查发现，59.3%的教师所在幼儿园一周内组织音乐游戏的次数在2～3次，18.5%的教师所在幼儿园一周内组织次数为4～5次，只有14.8%的教师所在幼儿园一周内组织次数为5次以上，还有7.4%的教师选择了0～1次。可以看出，音乐游戏在幼儿园组织开展的频率并不高。从形式上来看，也仅限于律动、唱歌等形式，表现形式较为单一。
三 对幼儿园中班音乐游戏组织策略方面的建议
本部分根据上述分析得出的结果，结合现有的研究成果，着重从幼儿园和教师两方面提出建议。
1.幼儿园方面
第一，全面准确地理解音乐游戏，提高对中班音乐游戏的重视程度。音乐游戏是幼儿身心发展的需要，是促进幼儿身心、智能、道德品质、情感、创造性以及个性成长的重要手段。对于幼儿来说，音乐游戏是娱乐，是一种最有效的学习方式。因此幼儿园必须提高对音乐游戏的重视程度，促进音乐游戏的进一步发展。具体来说，首先就是要在中班课程的安排上保证音乐游戏的次数和时间。
第二，多给教师提供学习、进修的机会。音乐游戏对幼儿的发展有着重要的意义，因此需要具有丰富的专业知识、良好的专业态度的教师进行专业化的教学。幼儿园应该尽可能地多给教师提供学习机会，如开展音乐游戏优质课评比活动、教学观摩活动、举行专家讲座等，以促进教师能力的提高。尤其是优质课评比和教学观摩活动，便于开展且有利于教师交流心得与经验，发现自己的缺点与不足能有针对性地改进，使教师共同提高。
第三，给中班开展音乐游戏提供物质材料上的支持。在调查中发现多数幼儿园音乐游戏的环境布置和游戏材料并不丰富，这也制约了音乐游戏的开展。如在中班音乐游戏《馋嘴的狐狸》中，有些幼儿仅仅通过挂图和教师的语言描述并不能对游戏中的狐狸这一形象有形象直观的认识，因此在游戏中有一定的困难，也不利于幼儿开展想象和调动对游戏的积极性。如果幼儿园有狐狸的玩具或多媒体视频，教师先引导幼儿全面认识狐狸，那么游戏开展起来就会顺利得多。
2.教师方面
第一，注意观察幼儿，了解本班幼儿的特点。幼儿是游戏的主体，只有了解本班幼儿的特点才能做到因材施教，也使得教育更有针对性。中班幼儿活泼好动，且活动起来能坚持较长时间，具体形象思维占主导地位，有意性开始发展。在活动中可以根据幼儿的这些心理特点设计组织音乐游戏，但幼儿发展的个体差异性很大，应该具体问题具体分析，因材施教。有个老师告诉我他们班上有一位叫诚诚的小朋友动作协调性较差，每次音乐游戏时，他总是默默地站在一边看别人玩。老师问他为什么不参加游戏，他害羞地说：“小朋友都笑我像小猪。”于是第二天老师组织了一个游戏叫《小小猪》，小朋友都说诚诚扮演小猪最合适。他的表演受到了老师的表扬，小朋友们也纷纷为他鼓掌，他开心地笑了。从此以后，他对音乐游戏产生了兴趣，对自己有了信心，每次游戏时都会挤到教师跟前问：“老师你看我做得好吗?”现在成了游戏的积极分子。由此可见，只要了解幼儿特点，采取相应的方法，就一定能激发幼儿的游戏兴趣。
第二，本着对幼儿负责的态度，把理论知识用于实践，保证音乐游戏的质量。有些教师已对音乐游戏有了较全面准确的理解，但由于嫌麻烦、时间不允许等原因并没有付诸于行动，导致思想认识和实施行为的不一致。对此，教师要本着对幼儿负责的态度，克服一定的困难，保证音乐游戏的水平和质量，以促进幼儿更好的发展。例如，同样是音乐游戏《猫捉老鼠》有的老师只是按照已有的设计组织幼儿听音乐、做动作，有的老师就不怕麻烦在组织幼儿听音乐、做动作的基础上还进行了音乐故事表演，讲述一个故事后，弹出相关的描写性音乐让幼儿自由表演。明显后一种教学更利于幼儿音乐游戏能力的提高。
第三，通过各种途径学习专业知识，提升自己的能力。除了要积极参加园所组织的学习、培训活动，在日常生活、工作过程中，要注意搜集相关知识信息、积累经验，提升专业知识技能。尤其是要注意音乐游戏的研发和设计能力，为幼儿提供类型多样、符合其身心发展特点的音乐游戏，以促进幼儿更好的发展。
四 幼儿园中班音乐游戏的具体组织方法
1.利用奥尔夫乐器
利用奥尔夫乐器组织幼儿游戏较为有效。这些乐器大多为幼儿园常见的各种打击乐器。这种形式更多表现为节奏游戏。
2.利用柯尔文手势(柯达伊教学法)找准声音的高度
年幼的孩子对两个差距较大的音表现不太准确，我们可以用柯尔文手势来帮助。柯尔文手势是柯达伊教学法中常用的一套演示从中音Do到高音Do的手势，即从人体腰间开始逐渐上升的手势。比如，Do到So可以用从腰间到眼睛的高度变化帮助孩子表现声音高低的变化。
3.感受固定节拍
学中出现的有规律的律动，可以刺激幼儿体验固定拍，为以后学习节奏打下基础，可通过游戏的活动使儿童加强有规律运动的感觉。例如：
大拇指
1=D 或 1=E 2/4
11┃3.3┃23┃1―┃11 11┃3.3┃22 23┃1―┃┃
大拇 指 呀 向上 翘， 我的 大拇 指 呀，它要 往上 翘。
歌唱时，儿童的一只手握住另一只手的拇指，边唱边持续。而有规律地向上交互移动两手，使儿童通过身体，感受到持续、稳定的律动。
4.训练节奏感
从语言节奏、动作节奏培养节奏感，在此基础上识别节奏谱。仔细留心生活中一句或半句稍带感情色彩的话，都蕴含着复杂丰富的节奏类型。例如：老师叫小朋友的名字或模仿孩子撒娇时的语气等。
5.感受乐句
教师边唱边以一个乐句为单位，用右手自左向右划弧线(或者做其他动作)，速度要慢。然后要求幼儿跟着一起做，培养幼儿的乐句感觉。
6.识别力度和音色
引导幼儿在游戏活动中通过听辨声音强弱做游戏。例如：小朋友围成圆圈坐下，请一幼儿做猜者，把玩具藏在另一幼儿手里，游戏开始。集体边拍边唱，猜者离玩具越近，拍手声和歌唱声越强。反之，声音则越弱，一直到猜中为止，如果两次找不到玩具，猜玩具的小朋友表演节目。还可以引导幼儿在游戏活动中区别不同人声和打击乐器的音色特点。通过这样的活动，使幼儿感受到在音乐中不同音色的采用对于塑造不同艺术形象的意义。
7.培养内心听觉
可以让孩子唱完一个乐句后从心里接着唱下一句，第三句再唱出声音来。
8.学习休止拍
在休止拍的学习中，加入单纯让幼儿空一拍或半拍，对于小中班的幼儿来说很难把握准确。如果在休止拍处由幼儿自己设计各种动作或特别的声音，表示与有声处形成对比，这种抽象复杂的音乐概念一下子变为具体形象的知识，儿童便在轻松愉快的环境中理解和掌握了。
9.多声部听觉和多声部协调配合能力培养
三个或者三个以上声部配合，可以是无伴奏形式的。通过这种联系不但提高了幼儿的听觉能力、丰富了歌谣的表现手段和表现力，同时为幼儿演唱多声部歌曲、演奏多声部乐曲打下了坚实的基础。
10.激发即兴创作
让幼儿有机会即兴唱、即兴跳、即兴演奏、即兴作曲等，培养孩子们的创作欲望。
幼儿音乐游戏不仅可以在其他活动中的某个环节中安排，以调节活动节律，活跃教学气氛，而且可以作为音乐活动的主体来完整呈现，对幼儿的身心发展有着重要作用，因此应该引起幼儿园、教师和家长的重视，特别是幼儿教师要不断总结经验、丰富和发展幼儿园音乐游戏。
参考文献
[1]倪春妹.刍议中小学生钢琴教学中若干理论问题[J].今日财富，2009
[2]印小青.音乐游戏与学前儿童的社会性发展[J].山东教育，1999(27)
[3]辛颖、刘纪秋.论幼儿音乐游戏[J].文化月刊，2010(Z1)
[4]倪春妹.让幼儿在音乐游戏中寻找乐趣[J].现代教育科学(小学教师)，2009(03)
幼儿音乐 教育 内容应该丰富多样，避免出现大量的生搬硬套，无法将音乐与游戏有机整合，音乐活动需要多样化，不仅可以考察幼儿的表演技巧，还能够重点关注他们的音乐感知，重视个人发展。本文是我为大家整理的关于幼儿音乐教育问题及策略的论文，欢迎阅读!幼儿音乐教育问题及策略篇一 一、选择合适的教材 首先，教师要重视音乐活动的选材，因为只有选择趣味性和艺术性强的教材，才能使幼儿产生兴趣，学起来有积极性。我在选择教材时，总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现幼儿情趣的教材。 二、挖掘作品的情感因素 不同乐曲或歌曲的节奏和旋律，力度和速度的变化都会表现出不同的风格和情感。只有抓住其特点，才能启发幼儿去感受、体会音乐的美。在每一次音乐活动前，教师都要对教材做仔细的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。如《娃娃家》这首歌要表达的是自豪、温柔、高兴、自信等几种感情;《我有一只小羊羔》这首歌，同样一段歌词，通过教师的分析、引导，幼儿可以有多种情感体验，唱出不同的味道：教师引导说“我有一只可爱的小羊羔，这是一个小秘密”，幼儿就会用轻轻的声音来演唱;当教师引导说“我们和小羊羔一起做游戏吧”，幼儿就会用兴奋、欢快的情趣来演唱;而当教师引导说“嘘，小羊羔要睡觉了”，幼儿自然而然就会用缓慢、轻柔的声音来演唱。由于对教材的感情做了细致的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以一首简单的歌曲就有了丰富的情感体现，从而变得耐人寻味。 三、激发幼儿的情感表现 教材的情感因素要通过教学过程中教师的分析、表现和与幼儿的情感交流来完成。教师与幼儿之间情感交流的程度，直接影响着幼儿的学习兴趣和参与程度。因此，教师对自己所执教的每一次音乐活动都要投入满腔的热情。 1.运用生动、形象的语言强化幼儿的情感表现人类表达感情最直接的工具是语言。幼儿年龄小，对音乐所表现的内容和情感往往不能领会，教师可以借助形象和生动的语言帮助其理解作品的内容、情感，使之产生情绪体验，激发表现的欲望。如在进行《淘气的小黑鸡》音乐活动时，采用游戏活动的形式，使幼儿调动多种感官积极参与。首先，用语言把幼儿带入游戏活动中充当角色。“老师做鸡妈妈，你们做我的蛋宝宝好吗?”只见幼儿一个个双手抱头，围在鸡妈妈的身边，一边让鸡妈妈轻轻地抚摸一边闭目倾听音乐，俨然一只只等待着出壳的蛋宝宝。一遍音乐后，小鸡出壳了，鸡妈妈带小鸡们听着音乐散步、捉虫、学本领，突然，小黑鸡“呜呜”地哭了(事先编排好)。“小黑鸡为什么哭呀?”幼儿的思维活跃起来“：被野猫欺侮了吧?“”是走路不小心吧?“”是它贪玩摔倒了吧?”到底为什么呢?幼儿带着问题看小黑鸡的表演和教师的演唱。“我猜对了!“”我也猜对了!”他们欢呼起来，学唱的愿望完全被调动起来，幼儿带着歌词的意境和表演引起的联想，投入地开始学唱了。又如在教歌曲《欢乐颂》时，根据歌词内容向幼儿表达这样一种意境：天空中白云飘过是静静的，要唱得轻一些;树上小鸟在叫，要唱得稍微响一些;草地上的花儿点头，小草弯腰是 没声音 的，要唱得轻些;而小朋友们在草地上 唱歌 跳舞肯定声音很响，要快乐些。将这样的一个意境带进幼儿的脑海，他们自然而然地会按照歌词所表达的意境演唱。 2.用教师的示范表演激发幼儿的情感表现音乐教学中，要特别注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如，在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范;用表情、动作等去调整幼儿的心理状态。如“小老鼠”到处乱跑时，教师就说：“大猫来了!”并马上蹲下不动，或者说：“小老鼠累了!”带头假装睡觉。同时，教师还可利用不同的身份与幼儿进行情感交流，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过逼真的表演，把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。 四、评价中要重视情感因素 以往的音乐教学活动中，教师只重视幼儿是否掌握了所学的知识与技能，如歌曲会唱了吗，乐队的节奏敲齐了吗，舞蹈动作与教师教的是否一样等等。如今的音乐教学，首先应重点讲评幼儿活动过程中所感受到的情绪体验，帮助幼儿建立自信，获得成功感。其次，在评价中重视幼儿的探索与创造，允许幼儿有不同的答案，鼓励其从自主解决问题和实践中学习，营造一种相互讨论的气氛。在评价中要重视、发现幼儿的独特见解，激发幼儿积极的情感体验。“乐由情起”是说音乐是由情感引起的。在构成音乐的诸多因素中，如果把节奏喻为音乐的“骨骼”，把旋律喻为音乐的“肌肉”，那么“情”便是音乐的“灵魂”了。因此，教师在音乐教学中应以自己的情感去拨动幼儿情感的琴弦，使之产生共鸣，从而达到“萌发幼儿初步的感受美、表现美的情趣”的目的。 作者:阴雅楠 单位:黑河市教育幼儿园 幼儿音乐教育问题及策略篇二 一、提升幼儿的自主创造力 音乐游戏是以自由参与活动，通过参与体验并亲自表演角色以获得自信心和愉悦心情为目的的活动。参与游戏的幼儿总是以积极的在情绪、饱满的热情主动的表演游戏，通过表演游戏获得更多的快乐和自信心，所以音乐游戏是没有任何负担的，孩子们可以随意的创造新的游戏内容和 方法 ，在原有游戏设计的基础上变换游戏的玩法和时间，从而得到更大的乐趣。音乐游戏设计后经幼儿的实际表演具有的新的创作，也更具有了社会性。例如：《小毛巾》、《我爱我的小动物》这两首乐曲里，原本是表演小动物们的可爱形象，但经过孩子们的想象，变成了孩子们在与小动物做游戏。孩子们将游戏的内容和结果做了新的设计，这也正是音乐游戏自主性、灵活性的体现，体现了幼儿纯真的心灵和美好的愿望。 二、促进幼儿的身心成长 幼儿在整个游戏过程中变换不同的动作，使得各种器官得到了锻炼，增加了身体的协调性。通过运动量的不同变化，也增强了身体的适应性。比如在音乐游戏《游太空》中，让孩子们在活动过程中感知旋律的快慢，孤弱，感知不同的音乐形象;同时让幼儿巩固了跑跳步，踏点步及慢步走等动作，这些动作促进了骨骼和肌肉的逐渐发展，锻炼了幼儿的运动能力和协调能力，增强了血液循环，增强了内脏的功能促进了神经系统的发展。音乐游戏使幼儿的情绪轻松愉快，神经系统和各器官处于兴奋状态，同时有利于提高机体的机能和保护神经系统，对幼儿多接触新鲜空气和阳光，提高幼儿适应外界环境的能力和抵抗能力，增进幼儿健康。 三、促进幼儿智力的发展 游戏原本就是创造的活动，首先，游戏必须有 想象力 ，文学家高尔基曾指出：“游戏乃是幼儿认识世界的途径。”孩子们在游戏过程中通过玩具和自然物体感观世界，促进感觉器官的成长，观察力得到锻炼和提高。利用游戏可以巩固和加深幼儿一张我的知识技能，在游戏中可以发展幼儿的感知、记忆、注意、想象、思维、语言表达等能力，可以培养幼儿的求知欲和 爱好 科学的兴趣。表演游戏是幼儿用动作、表情、语调和服饰把自己所熟悉和理解的文艺作品中的角色，创造性地进行表演的一种音乐游戏。在音乐游戏过程中反映了幼儿对日常生活的已有 经验 和理解，这些活动，让他们把过去的经验在游戏这种情景下重新组合起来。音乐游戏实际是在原先设定的基础上，幼儿自主的创造新的游戏内容和方法，创造新的游戏场景，想象自己的语言和动作。在表演过程中注意到了人员的身份不同和分工不同，增加了团体协作意识。老师通过观察和参与幼儿的游戏，深入的了解幼儿的心理变化，对幼儿的身心发展加以正确的引导。经过多种游戏的参与，幼儿的经历逐渐丰富，他们设计的情节也会逐渐增多。在实际表演中，幼儿将自己的生活经历通过语言、动作、歌声展现出来。幼儿通过想象，增加和改变游戏的内容，创编他们自己的角色，运用孩子的语言展示他们眼中的世界。在游戏的协作中增加了孩子们的语言表达能力和智力的发展。音乐游戏正是在这种情况下，发挥出了灵活多变的特点，适应了幼儿的教育模式。在实际操作中，教师不能固定模式，要顺应幼儿的心理和生理特点，开放式的进行多种游戏，并且亲自参与其中，对幼儿的心理和生理发育才能更好的掌握。 四、结语 音乐游戏是对幼儿进行全面发展教育的有效手段。幼儿游戏的动机，常常出于好玩，模仿，直接的反应认知经验，孩子们在整个游戏的变换中不断调整着自己的节奏和动作，整个活动中思维始终处于积极活动的状态，幼儿从中得到充分表现自己的机会，情感得到满足获取成功的快乐感，。通过合作交往的过程，从自己和同伴的良好行为中，体会人人合作的欢乐，形成良好的道德情感，养成良好的道德行为。教师有重点的指导，幼儿进行实地的观察，并在观察后谈话，绘画等形式，帮助幼儿加深印象，引起幼儿游戏愿望，激发创造意识，在游戏中，教师有目的的启发幼儿讲述并各自对音乐旋律的理解， 作者:蔡建东 单位:昌吉学院 幼儿音乐教育问题及策略篇三 一、音乐教育在幼儿综合素质培养中的作用 1.让幼儿在音乐中体验自己的好奇和想象，帮助幼儿提升审美能力。幼儿时期对美的感受还处于低层次、直觉感受的水平，他们有喜形于色、感情外露的特点，还难以用言语表达自己内心的情感和体验。因此，通过音乐能让幼儿生动形象地对美进行感受并达到理性的认知教育，比单纯的说教要深刻有力得多。 2.有效地促进幼儿情感的培养。音乐能反映人们的现实生活和思想感情，是最易于表达、最能直接流露情感的一种艺术。它的感染力也是巨大的，之所以巨大是因为音乐能触动人的内心情感，好的音乐作品都具有这种强大的感染力。如，在学习《鼓上的小米粒》时，幼儿能感受到敲鼓的频率高低，当看到鼓上的小米粒有节奏地跳动时，她们会唱出“小米粒蹦蹦跳……”还会随着鼓声的节奏，与“小米粒”一起快乐玩耍。可见，通过表现不同情绪的音乐，幼儿的情感也会变得更加丰富多彩。 3.有利于促进幼儿的智力发展。在音乐教育活动中，幼儿的视听觉、动作神经、大脑细胞无一不处于积极状态，有益于愉悦身心、发展思维。幼儿在想象音乐、感受音乐的同时，为了表达内心世界，就会积极地运用语言来展现，把自己的想法及体验与周围的人分享，在交流中加强了语言表达能力的发展。 二、目前幼儿音乐教学中存在的问题及原因 1.教师重知识技能的传授，轻幼儿审美能力的培养。在实践中，许多教师过分强调技能的传授，忽视了幼儿内心的感受。同时，对于如何认识、处理审美能力的培养与知识技能传授之间的关系也心存困惑。有的教师认为，技能的传授看得见，摸得着，效果立竿见影，而审美教育不好操作，既使做了也显现不出来;也有的老师则认为，幼儿的审美能力会在反复的技能训练中自然形成。这些偏颇的理解是造成“音乐教育重技巧练习”的重要原因。 2.教师教学思想和行为的模式化。如果请幼儿用动作表现“花”，就会发现绝大多数幼儿的动作是：双手托腮，头儿稍歪，两腿半弯，嘴角上扬，好像他们见过的都是同一个品种的花，这就是模式化下的产物。正是这些在我们看来已经习惯了的定式，禁锢着教师的思想和行为，阻碍了幼儿创造力的发挥。 三、对策 1.加强学习，不断提高教师对音乐 教育的研究和应用。在每一节音乐教育活动中，教师都应能使德智体美综合素质的全面发展落到实处，达到提高幼儿综合素质的教育目标。为了实现这一目标，教师应该养成主动或被动地 总结 和学习音乐教育方法的习惯，应结合自己的教学实践，创造性地开展一系列新颖的教学活动。如，在对待重知识技能和轻审美能力的培养这个问题上，应该认识到：事实上音乐教育中审美能力的培养与知识技能的传授，并不是相互对立、相互排斥的，而是紧密联系不可分割的。 2.注重音乐课程的具体设计。 (1)创设音乐化的环境。教师应依据音乐教育的目标和幼儿的生理、心理特征，运用语言、实物、道具、表演等手段，精心地创设音乐情境，使幼儿以快乐的心情初步感受音乐。一般在音乐教学活动中，情境的创设主要有以下几种方式：①表演情境的创设。教师扮演各种角色，将幼儿引入有趣的意境中，在幼儿欣赏的过程中，让幼儿感受音乐。②生活场景的创设。教师将生活中的实景引入到教育活动中，使幼儿在再现的生活情景中理解音乐。③游戏情境的创设。教师以幼儿为主体，借助于情境化的语言创设富有趣味的游戏情境，让幼儿在游戏、玩耍中快乐体验音乐。④语言情境的创设。教师借助于情境化的丰富语言，帮助幼儿感知音乐。 (2)构建幼儿身与心的健康发展环境。教师以情境作为载体，建构幼儿的新经验，在特定的情境中，幼儿通过自主参与、自我体验、尽情表现的音乐实践活动，获得情感态度、知识技能的发展。 (3)专注幼儿的不同表现。让幼儿在有趣的情境中，快乐灵活运用表情、动作、声音、节奏、图谱等手段来创编，形式上有个人创编和合作创编。教师要做到于境至兴，将情境激励和情境展示相结合。在这个过程中，要做到细致观察，在情境中激励幼儿的每一次展示都有所提升。 作者:张婕 单位:甘肃省保育院
对于小班幼儿来说游戏化教学是非常重要的，幼儿在玩中学习音乐是很快乐的。在幼儿期就对孩子进行音乐教育，对其一生的良好发展有着很大的影响。下面是我给大家推荐的小班音乐教育论文，希望大家喜欢!
《浅谈小班音乐教育》
摘要：音乐能使孩子享受到喜悦、快乐，能为孩子的成长打下良好的基础。合理的选材，游戏化的情景，良好的师幼互动，培养创新的意识，能使小班孩子学习音乐得到更多体验。
关键词：小班音乐;选材;游戏;互动;想象
中图分类号：G610 文献标志码：A?摇 文章编号：1674-9324(2014)03-0267-02
音乐是人类从事审美活动的一种对象，它作为一门独立的艺术，有着其独特的魅力，并且还具有独特的教育功效。音乐教育的根本目的是培养孩子的全面发展，并不是把每个孩子都培养成音乐家，而是使孩子们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使孩子们的智力得到开发，培养孩子们的创造力，并为孩子的成长发展打下良好的基础。因此，在幼儿期就对孩子进行音乐教育，对其一生的良好发展有着很大的影响。如何引导小班孩子积极参与音乐活动，在活动中获得愉悦的情感体验，使小班孩子更好地接受音乐、享受音乐，从而达到启迪智慧，陶冶性情和品格的教育目的?
一、选材上突出情趣，做到浅显，让孩子易于表现
音乐活动符合孩子思维具体形象、富与想象、活泼好动的特点，能使孩子从中获得极大的快乐和满足。小班孩子年龄小，注意力差，他们对一切有趣的、好玩的事物表现出浓厚的兴趣，而对于一些枯燥，乏味的东西就会索然无味，因此，在选材时注意选择一些有趣的、符合孩子年龄特点的、容易为孩子理解并接受的内容进行教学，这样孩子才会主动地参与到活动中，使教育的目标落到实处。如，我看到小班孩子喜爱在娃娃家给娃娃洗澡，陪娃娃睡觉，有照顾娃娃的丰富经验，也能用简单的语言和动作与娃娃交流。为了回应孩子的需要、兴趣和实在的生活，我选择了《洗白白》和《月光》两首富含生活意义的传统童谣组织音乐教学活动。在教学中我关注音乐对孩子需要和孩子生活的回归，巧妙地将孩子“洗澡、睡觉”等生活情节作为整个音乐教学活动的背景，孩子与教师在各种以语言和非语言符号为媒介的交往中，用表达性语言(动作、表情、语言、体态等)表现童谣的节奏，表达对音乐的体验。我让孩子随着音乐的节奏和旋律参与活动：给自己洗澡、给同伴洗澡、给布娃娃洗澡、哄布娃娃睡觉，从而帮助孩子把原始的生活经验提升为音乐审美经验。这种音乐教学渗透了幼儿与自己的生活、与音乐文本的对话精神，表达了人与自我、人与他人、人与生活的价值。
二、从游戏入手，创设游戏化的情境，引导幼儿参与音乐活动
布鲁纳认为发现法能激发智慧潜能，培养内在的动机，有利于学会发现的技巧以及记忆的保持。由于孩子年龄小，坚持性与忍耐性较差，他们不能长时间在看不到进步的情境中探索，因此我们应有目的地创设有利于幼儿探索发现和积极操作的游戏环境，以激发其探究内驱力。小班孩子期待“像成人一样活动”，喜欢模仿成人的活动，而孩子动作的发展优于言语的发展，让孩子听着音乐用动作游戏来表达情感，要比让他们坐着安静倾听音乐或用歌声来表达要效果好得多，所以，不管是歌唱活动还是音乐欣赏活动，教师在乐曲声中把作品化为一个个简单有趣的小故事，规则简单甚至没有规则的情景性游戏。通过反复的游戏，让孩子反复感受作品，从游戏中获得愉快的情绪，从而产生积极参与活动的愿望。这种游戏可以是音乐作品的完整再现，也可以让孩子担任其中的一角色或重点段落。如《小老鼠上台灯》这首歌曲中，孩子自始至终扮演小老鼠;《这是小兵》这首歌曲中，先让孩子模仿大炮、喇叭、手枪、铜鼓发出的声音的节奏，老师则可以唱“这是小兵的喇叭”，以接唱的形式来开展游戏。还有歌曲《我爱我的小动物》也是如此。这样尽管孩子还没有学会歌曲，但在参与的过程中孩子获得了愉快的情绪体验，同时熟悉了作品，对音乐活动产生了浓厚的兴趣，歌唱教学的目标也得到较好地落实。
三、师幼互动中促进孩子更好地发展
对于幼儿教师来说，和孩子交往应该少一些成人世界约定俗成的条条框框和刻板印象，要用一颗童心与孩子交往，这样会较容易走进孩子的内心世界。苏霍姆林斯基说：“要想进入童年这个神秘之宫的门，老师就必须在某种程度上变成孩子。”放下老师的姿态，融入孩子。小班孩子对成人的依赖性强，在音乐教学中，教师要以积极的情绪感染孩子，参与到孩子的活动中，使音乐教学更富真实性，作品更具感染力。如，在音乐游戏《找小猫》中，我是猫妈妈，和我的一群小猫咪快乐地捉迷藏;在歌表演《大树妈妈》中，我是大树妈妈，呵护着一群可爱的小鸡宝宝，在互动中孩子们特别的快乐，真正享受了这快乐的音乐活动，并意犹未尽。
四、发挥想象，培养孩子的创造意识
在音乐活动中，不能只顾着技能技巧的练习，还要考虑让孩子去表现美、创造美。因为音乐活动包含感受、想象、理解、创造等思维阶段，它对培养幼儿的创造意识及能力具有独特的作用。培养创造力并不是要抛弃模仿，在音乐活动中模仿还是需要的，它是最初的学习方式，但要较快地跨越这一阶段进入探索期，引导孩子大胆创新，独立思考，发表自己独特的见解。如用作画的形式表现来高低音时，有的孩子画了雷公公表示音高，画一条吐泡泡的小鱼表示低音;有的孩子画敲打的锤子说声音高，画一棵小树说声音低……面对这些稚拙的创造，我给予了肯定、表扬和鼓励，还引导孩子们当众表现。在这个基础上，我为孩子创设了宽松的环境，由浅入深地引导孩子创造，展示自己的才能。从改编歌词、敲奏简单乐句开始，发展到为图片故事配音乐、创作乐曲、编动作等，鼓励孩子从自身实际出发，通过努力充分展示自己的创造力。如我引导孩子用不同音色的乐器为熟悉的音乐《找小猫》配音，来表现猫妈妈和小猫的不同特征和情绪。只有让孩子按自己的条件、方式、意愿去做，他们才能学得主动，才能发挥想象力和独创性。尽管孩子的表现还十分稚拙，但都是真情实感的流露，体现了孩子独特的想象力和创造力。
总之，在小班音乐教育活动中，只要我们做到内容的趣味性，活动的情境性，形式的灵活性，目标的简易性，就能为孩子学习音乐减轻压力和难度，让孩子在音乐中获得更多的快乐体验。
参考文献：
[1]幼儿园教育指导纲要(试行).
[2]谈亦文.“洗白白”(小班)教学实录与点评[J].幼儿教育，2007，(05)：20-21.
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幼儿音乐教育论文范文3000字
论文题目： 幼儿音乐教育课程游戏化教学探究
摘要： 伴随着社会经济的发展，人们对幼儿教育的重视程度越来越高，与此同时，幼儿教育的形式也越来越多样化。音乐课程游戏化即任课教师有所计划地在教学过程中多采用游戏的形式进行授课。音乐课程游戏化使得音乐课程的授课能通过游戏的形式呈现，让幼儿在乐趣中学习、在玩乐中吸收知识。本文以幼儿音乐课程游戏化为切入点，对课程游戏化的论点深入剖析。
关键词： 幼儿;音乐;课程;游戏
游戏，具体而言即人类与某些动物共同享用的行为方式，反映着与之相应的社会现实生活。成年人和幼儿都会游之戏之，但游戏在成人与幼儿的生活中所扮演的角色、所赋予的意义、所起的作用皆有不同。游戏，于成年人而言是制度化的，是有所谓的游戏规则的;而于幼儿而言，游戏则是非制度化、没有所谓的规则束缚的，简单的快乐的即是游戏。
一、音乐课程游戏化的重要性
在孩子的教育当中，音乐课程是必不可少的，而游戏化的音乐课程更是不可或缺的。音乐课程游戏化除了能开发幼儿音乐能力以外，对幼儿智商和情商的培养更是有所帮助。
(一)音乐课程游戏化能使幼儿愉快学习
喜好游戏是孩子的天性，也是幼儿与周遭环境互动的一般形式。作为幼儿的一般活动，游戏关系着幼儿身体和心理的发展需要，并且，游戏也反映着幼儿生理心理发展的客观需求。音乐课程游戏化，依照幼儿对游戏的一般需求，给幼儿的音乐学习创造多彩、自由、愉悦的学习环境，让幼儿能快乐地在游戏中认知音乐，深入感受到学习音乐的快乐。
音乐课程游戏化，应该以孩子本身为出发点和落脚点，观察孩子是否自由地学习音乐，是否尽情地展现他们的个性，以及是否快乐。成人应该设计可以满足孩子每种内在需要的环境，并剔除不利于成长的因素，寻找有助于幼儿成长的途径，发现并培养幼儿的潜能。利用音乐课程游戏化，开发幼儿的学习兴趣，提高幼儿的音乐能力，此外针对音乐课程内容的游戏性、组织形式的多样性等进行相关研究。(二)音乐课程游戏化能开拓幼儿思维
幼儿园的音乐课程游戏化，是对幼儿大脑多方面开发和发展的重要途径。音乐课程游戏化促使幼儿运用自己的肢体去认知音乐，用自己的内心去感受音乐，并在游戏的整个过程中去享受音乐。音乐游戏具有较强的灵活性和开发性，符合幼儿学习音乐的生理和心理需求，由此，幼儿阶段是早期音乐教育的重要阶段。有目的、有感情地聆听音乐是幼儿学习音乐的主要动机，在聆听中抓住音乐的相关信息是幼儿学习音乐的基础。许多幼儿在婴儿阶段即拥有敏锐的听力，且由于本能，幼儿也能对音乐快速做出反应，以此看来，音乐游戏对幼儿而言，是必不可少的教育手段。
由于幼儿喜欢玩动、遵从兴趣、思维具体形象，所以将音乐教育以游戏的形式呈现，则能与幼儿的学习、生活融为一体。音乐课程游戏化可以开发幼儿学习音乐的兴趣，提高幼儿的创新能力，挖掘幼儿的探索精神。幼儿音乐教育在学校教育中扮演者重要的角色，音乐任课教师应当了解幼儿学习音乐的心理动机，从而更好地去建设幼儿音乐学习的最佳心理结构。
当前，幼儿园音乐课程游戏化的探索剖析是非常有必要的。从现在的一些幼儿园教学状况可以看出，音乐教学形式过于单一，音乐游戏的形式颇少，音乐课程与游戏之间的相关性甚少。
二、音乐课程游戏化的教学理念
音乐课程游戏化不单单只是一种游戏，它不仅包含了音乐游戏中的特殊因子，而且还包括了游戏的特征。从幼儿的心理特点出发，幼儿的音乐教学应该是有趣多彩的过程，结合游戏的趣味灵活，应能让儿童有足够的玩耍、娱乐和学习的时间。幼儿教育者应当全面了解游戏在儿童发展中的作用，注重音乐游戏内容的趣味和形式的多样，以确保游戏在幼儿教育中的重要位置。随着社会的不断发展，越来越多的专家、学者都在关注和研究音乐教育，音乐教育在基础教育中的地位日益增长。从幼儿到成人，每个不同年龄段都有独特的心理特征。现代音乐教育应该依据不同成长阶段的心理特征，设计与之相应的音乐教育内容和方式。
(一)组织形式的灵活性和多样性
在探究音乐课程内容游戏化的时候，还要特别注意组织形式的灵活性和多样性，采用合适的方法和组织形式去搭建幼儿音乐学习的最佳心理结构。使用与幼儿生理心理发展特点相适应的方式，使得幼儿在多样式的游戏化教学中，欢乐地认知音乐，积极主动地投身到教学游戏中。音乐课程游戏化教学方式是各种各样的，不单包含唱、跳、演奏等，它的教学渐趋多元化。例如：故事《毛毛虫和大公鸡》，讲述了大公鸡发现草地上的毛毛虫兴奋不已，想把它们当作美餐，聪明的毛毛虫想出一个办法恳求大公鸡把他们养肥了再吃。大公鸡把它们带回家，精心照顾它们，一段时间后的早晨发现毛毛虫不见了，原来毛毛虫变成蝴蝶飞走了，他的心情难过极了。大公鸡由原来的得意到最终的伤心。分析故事情节后我们可以把这段故事分为四个篇章，第一篇章：遇见大公鸡;第二篇章：小青虫快长大;第三篇章：蚊子赶跑了;第四篇章：小青虫变蝴蝶。并配以合适的音乐、角色表演、戏剧表演等多种艺术表现形式来呈现这一故事情节。游戏化的音乐教学应该有感情丰富的语言、情节多层的故事配乐、充沛情感的音乐、美妙撩人的韵律、趣味百变的造型以及在音乐背景下各种新颖创新活动，让幼儿在游戏化的活动中最大程度地感受音乐艺术的美妙，最大程度上提高自身的音乐艺术能力，增强音乐气质，为日后在音乐道路的发展起铺垫作用。
(二)游戏化的教学内容
幼儿园音乐教学内容中，音乐游戏所具备的游戏特征最为明显，但除此之外，唱歌、韵律活动、乐器演奏等方面也具备一定的`游戏特征。如：“洋娃娃和小熊跳舞”这首歌曲，可以采用游戏的形式，赋予相应的角色扮演、场景再现等使之具体表现歌曲的意境。还有一些较为常见的传统游戏歌曲“猜谜歌”、“手绢歌”、“跳格子歌”等，都可以采用各种游戏的形式，使孩子在欢快的游戏中展现自己;在愉悦的游戏中增强音乐能力、表演能力和创新能力;在快乐的游戏中收获参与游戏的乐趣。
幼儿阶段是采用早期音乐教育的最佳阶段，幼儿园音乐课程游戏化渗透于音乐教学的整个过程，有效地提升幼儿的音乐素养和相关能力。在游戏化教学中要着重教学内容制作的情节化和意趣化。利用音乐教学游戏化形式，让幼儿学习音乐教学中所囊括的知识，达到音乐课程内容的游戏化。
(三)激发幼儿学习音乐的兴趣
兴趣是一种正面的认知倾向和情感状态，是激发幼儿认知、思维和创造的内部驱动力。带着兴趣学习，幼儿能够较大限度地掌控自己的注意力，并且能够带着快乐情绪参与整个学习的过程。兴趣的产生，并不是与生俱来的，一般是由某些外部因素刺激而来的。从这个观点看来，关于幼儿学习的兴趣培养则要予以重视。积极的音乐教育能够主动激发幼儿自身学习的积极性、主动性和对音乐游戏活动的兴趣。在兴趣培养方面，首先要提高幼儿教育者发现幼儿兴趣的能力，善于在活动中识别幼儿的兴趣所在。教育家陈鹤琴说过，“大多健康的儿童无论是游戏散步或工作，他们本能地爱唱歌，表现出音乐的律动。”幼儿拥有学习音乐的潜力，而教师则要及时发现幼儿对音乐的兴趣，保护好幼儿兴趣的萌芽并且给此幼芽营造适合成长的环境，使其安稳地成长。而教师对幼儿的教育并不仅仅是用理性去教授，也要用感性去带动，即是要用自己适当的情感和情绪表现方式去带动幼儿。另一方面，幼儿的注意力非常易于转移，也就表明，幼儿的兴趣一般都是暂时的、短暂的。如何让幼儿保持较为稳定的学习兴趣，这是培养幼儿兴趣的重中之重。在音乐课程游戏化教学过程中，要采用游戏的手段，将学习的重点和难点转变为幼儿玩乐的高潮点，有效地刺激幼儿的学习兴趣。兴趣需要持续不断，若想让幼儿在愉悦中学习，教师则需要不断地加强幼儿学习音乐的兴趣。
(四)培养提高幼儿的音乐能力
音乐能力即对音乐各部分的认识和情感反应的综合能力，包含了识别音乐、音响、音色、节奏、旋律等能力以及音乐审美能力，在参与演唱、演奏、音乐创作等方面活动时，就需要音乐感、节奏感等能力的整体配合。由此观之，音乐能力是以音乐素质为基石，利用教育培养和实践活动为渠道，从而得以提升的能力。
音乐能力的开发提高需渗透在整个课程游戏化过程中。一日生活皆课程，在生活各环节我们都可以用音乐引领，例如：入厕、洗手可以播放欢快的音乐使幼儿随音乐做动作，培养幼儿的音乐表现力;进餐时可以播放舒缓的钢琴曲，提升幼儿的欣赏能力;在午休环节可以播放摇篮曲，让幼儿伴随音乐入睡。幼儿的音乐能力一般会受到心理发展水平、知识水平、理解能力、生活经验、音乐修养等方面的限制。因而，对幼儿来言，利用听觉来感受音乐，并借以一定的想象力，能更好地去体验音乐所要表达的意境和感情，从而更加地形象具体。
音乐教育可以全方面地开发幼儿的各种能力。而幼儿音乐能力的开辟最好是在幼儿成长过程的初期。研究所得：人的潜能是获得内在能力所必备的条件，因而，越靠近0岁，这种潜能就越大，内在能力也就越高，不过，随着人的成长，这种能力则会快速地消失。由此观之，幼儿教育者在此的重要性不言而喻。充分地开发幼儿的潜能，使之不被时间的推移而淹没，是幼儿教育者的工作职责。音乐课程游戏化则是幼儿教育者更好地履行工作职责的必要工具。
三、结语
节奏是音乐的基础，是舞蹈的灵魂。音乐课程游戏化，着重幼儿在音乐节奏感方面的培养。培养幼儿的节奏感，最佳的方法即是利用语言节奏、动作节奏和音乐节奏，加以与音乐本身密切地 糅 合，最终得到视觉、听觉、触觉的综合感知，收获锐利的节奏感。音乐课程游戏化教学最好还能结合其他科目，比如：在幼儿学习歌曲或故事时，加上美妙的音乐及音响效果，可激发幼儿的学习兴趣，提高幼儿的表现能力。
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