谢肉节 （俄文：Ма́сленица，英语：Maslenitsa）又称送冬节，烤薄饼周，是一个从俄罗斯多神教时期就流传下来的传统俄罗斯节日。后来由于俄罗斯民众开始信奉东正教，该节日与基督教四旬斋之前的狂欢节发生了联系。现在谢肉节的开始日期为每年东正教（基督教的分支）复活节前的第8周，例如2009年的谢肉节从2月23日一直持续到3月1日。
俄罗斯谢肉节又叫送冬节，是流行于俄罗斯地区的宗教节日，起源于多神教时期的俄罗斯春耕。现在谢肉节的开始日期为每年东正教复活节前的第8周。每年2月底、3月初，古斯拉夫人都要举行隆重的迎春送冬仪式，并由此产生了送冬节。而“谢肉节”的来临则使俄罗斯人看到了春天的希望。按照传统的民间习俗，为期7天的“谢肉节”每天都有不同的庆祝方式，最后一天是宽恕日，人们在这一天互相请求对方宽恕自己。“谢肉节”源于东正教。在东正教为期40天的大斋期里，人们禁止吃肉和娱乐。因而，在斋期开始前一周，人们纵情欢乐，家家户户抓紧吃荤，以此弥补斋戒期苦行僧式的生活。“谢肉节”因此而得名。谢肉节起源于多神教时期的俄罗斯春耕节。马斯列尼察（Ма?сленица）是斯拉夫神话中的女神。在神话故事中，春神和战争之神雅丽洛(Jarilo）战胜了黑暗，给人们带来温暖。大约在2月末和3月初，人们烹制出象征太阳的金黄色圆形薄饼，在节日的最后一天烧掉象征马斯列尼察的稻草人以表示春天的来临。俄国人往往将此节日视作新年的开始。大约从2世纪起俄国人就已经庆祝这一节日。东正教传入俄罗斯以后，教会将节日的日期改到了大斋戒之前。因为在大斋戒中不得吃肉，所以这一周又成为人们向肉食品告别的日子，因此称为谢肉节。历代沙皇也曾在自己的宫殿中或是在莫斯科举办谢肉节活动。苏联政府时期，该节日的宗教意义被淡化，此后谢肉节的传统逐渐遭到人们淡忘。2002年，莫斯科市宣布该节日为城市节日，莫斯科市将在节日期间举行彩车游行等活动。2005年，谢肉节被确定为全俄罗斯联邦的节日。谢肉节最古老也是最重要的传统就是烹饪并食用名为blini的烤薄饼。这种薄饼呈金黄色，象征着太阳，表示春天的来临和白天越来越长。这种薄饼原先用荞麦粉、黄油、鸡蛋、牛奶、土豆或奶油、调味料制作而成，随着人们生活水品的提高，开始逐渐向其中加入面粉成分。食用的时候，用薄饼将鱼子酱或是三文鱼卷起。舞蹈，歌唱，滑雪，滑冰，拳击等体育活动也是谢肉节必不可少的节目。此外，谢肉节的一大特色是在这一周之中，每一天都有不同的庆祝方式。谢肉节另一种娱乐方式是拳击，它一直保留至今。最不伤和气的玩乐则是从结冰的山坡上飞速滑下。很长时间以来，斯拉夫人一直将谢肉节视为新年。因为14世纪以前，俄罗斯的新年始于3月。而根据俄罗斯的风俗，新年那天运气如何，此后一年就会延续那天的运气。因此，每逢此节，俄罗斯人都不吝惜美酒佳肴，并纵情享乐。所以谢肉节在民间一直被称为“坦诚的”、“全民”的节日。谢肉节时，人们喜欢荡秋千，但每年都有人因为玩得过火而残废。沙皇阿列克谢采取了最严苛的手段，禁止私自酿酒，不准俄罗斯人参与冒险游戏，“不能动拳头、不能荡秋千”。但这些严厉的法令在脱缰的欢乐面前是如此的乏力。年轻的彼得一世在莫斯科参加谢肉节活动时，就置父亲的训诫于不顾，兴高采烈地荡起了秋千。奥地利驻俄使馆外交官科尔布发现，谢肉节期间，人们“对最高统治者的尊崇无影无踪，个人意志处处占了上风”。令他吃惊的是，就连年轻的沙皇彼得一世也是置传统威严于不顾。科尔布成为节日游乐的参与者：谢肉节在莫斯科新落成的宫殿举行，统领“众人皆醉”教堂的名为“公爵爸爸”的滑稽长老被奉为圣人，宫殿是献给希腊酒神巴克科思的，到处摇炉散香，长老挥舞着用烟斗制成的十字架，祝福大家。随后是一场为期两天的飨宴，参与者不能回家休息。外国宾客只允许轮流休息，睡醒的人必须跳集体舞。叶卡捷琳娜二世为庆祝加冕，也效仿彼得一世，趁谢肉节期间在莫斯科举办了名为“战胜的弥涅尔瓦”的盛大假面流行。为期3天的假面游行中，展示了各种社会陋习：受贿、鲸吞国库财产、公务手续繁冗等，而这些陋习都被睿智的女沙皇治理好了。参与流行的有4000名演员及200辆大马车。谢肉节最重要的一天是周日。在俄罗斯，这天被称为互相宽恕的周日。人们为自己为亲朋好友造成的所有不快互致歉意。星期一：迎春日，这一天人们要烹制薄饼，传统上，第一张薄饼会送给穷人以示对死者的纪念。孩子们一大早就走上街头堆雪人，富裕人家清晨即开始煎薄饼，人们开始用稻草和布条捆扎象征冬天的玩偶。星期二：始欢日，年轻的未婚男女通过滑雪橇、到亲友家作客等方式彼此物色自己的意中人，以便复活节过后可以举行婚礼。俄罗斯谢肉节俄罗斯谢肉节星期三：宴请日，岳母邀请女婿到家中吃薄饼，品尝各种小美食，故这天也称为儿童日。星期四：狂欢日，活动的高潮，人们到街上举行活动，开怀畅饮。口号是“越豪放这一年会过得越好”，庆祝活动在这一天掀起高潮，人人应开怀吃喝，一直到肠胃实在装不下为止。星期五：姑爷上门，新女婿邀请岳母及其家人吃薄饼。口号是“女婿，看你如何尊重丈母娘吧”，这一天，岳母要反拜女婿家，并为女婿煎薄饼，准备一场真正的盛宴。星期六：嫂子需送小姑子礼物，并邀请她和丈夫一家或闺中密友来家作客。星期日：宽恕日，人们在这一天拜访亲朋好友，要求他们宽恕自己在过去一年中犯下的过错。在这一天，人们还要烧掉象征冬天的稻草人，寓意将冬天送走。有时人们则会将女性打扮成马斯列尼察，再将她扔向雪堆以示送走冬天。人们已经看到春天的希望。
这个节日名为谢肉节，是东正教的传统节日。在这一天，俄罗斯人会举行一场多人狂欢肉搏，画面非常的壮观，简直太凶残，让人不敢看。
"谢肉节"源于多神教。在东正教为期40天的大斋期里，人们禁止吃肉和娱乐。因而，在斋期开始前一周，人们纵情欢乐，家家户户抓紧吃荤，以此弥补斋戒期苦行僧式的生活。"谢肉节"因此而得名。"谢肉节"又叫送冬节。中世纪的斯拉夫民族认为，当太阳神雅利拉战胜了严寒和黑夜的时候，就是春天来临的日子。对农民来说，这意味着春耕劳动即将开始。因此，每年2月底、3月初，古斯拉夫人都要举行隆重的迎春送冬仪式，并由此产生了送冬节。按照传统的民间习俗，为期7天的"谢肉节"每天都有不同的庆祝方式:星期一是迎春日，人们用稻草和布条捆扎象征冬天的玩偶，并将它们放在家里。入夜时分，人们燃起篝火，在篝火旁载歌载舞。第二天是娱乐日。周三是美食日，是女婿们到岳母家吃面饼的日子。接下来的一天是醉酒日，节日在这一天会达到高潮。星期五是女婿回请岳母吃面饼的日子。小姑子聚会日是在第六天。最后一天是宽恕日，人们在这一天互相请求对方宽恕自己而"谢肉节"的来临则使俄罗斯人看到了春天的希望
称呼 俄罗斯的姓名包括三个部分，依次为名、父称、姓。女人结婚后一般随男人姓，有的保留原姓。在俄罗斯人当中，不同的场合不同对象有不同的称呼。在正式公文中要写全称，非正式文件中一般名字和父称写缩写。表示有礼貌和亲近关系时，用名和父称。平时长辈对晚辈或同辈朋友之间只称名字。在隆重的场合或进行严肃谈话时，用大名；平时一般用小名；表示亲近时用爱称；对已婚妇女必须用大名和父名，以示尊重；工作关系中可称呼姓和职务，再加上“同志”的词。 饮食习惯日常以面包为主食，鱼，肉，禽，蛋和蔬菜为副食。他们喜爱牛，羊肉，但不大爱吃猪肉，偏爱酸、甜、咸和微辣口味的食物。俄罗斯人的早餐一般较简单，吃上几片黑面包，一杯酸奶就可以了。。但中餐和晚餐很讲究，他们要吃肉饼，牛排，红烧牛肉，烤羊肉串，烤山鸡，鱼肉丸子，炸马铃薯，红绘的鸡和鱼等，他们爱吃中国的许多菜肴，对北京的烤鸭很欣赏，但不吃木耳，海蛰，海参之类的食品。 俄罗斯人在中餐和晚餐一定要喝汤，并且要求汤汁浓，如鱼片汤，肉丸汤，鸡汁汤等，凉菜小吃中，喜吃生西红柿，生洋葱，酸黄瓜，酸白菜，酸奶渣和酸奶油伴色拉等，他们吃凉菜时间较长。 他们和啤酒佐餐，酒量也很大。他们喜欢高烈性的伏加特，对我们国产的二锅头'等白酒也是爱不释手。他们在喝红茶时有加柠檬和糖的习惯，通常他们不喝绿茶。酸奶和果子汁则是妇女儿童们喜爱的饮料铺着绣花的白色面巾的托盘上放上大圆面包和面包上面放一小纸包盐。捧出“面包和盐”来迎接客人，是向客人表示最高的敬意和最热烈的欢迎。 亲吻 在比较隆重的场合，有男人弯腰吻妇女的左手背，以表尊重。长辈吻晚辈的面颊3次，通常从左到右，再到左，以表疼爱。晚辈对长辈表示尊重时，一般吻两次。妇女之间好友相遇时拥抱亲吻，而男人间则只互相拥抱。亲兄弟姐妹久别重逢或分别时，拥抱亲吻。在宴会上喝了交杯酒后，男方须亲女方嘴。 忌讳 跟其他西方国家一样，俄罗斯特别忌讳“13”这个数字，认为它是凶险和死亡的象征。相反，认为“7”意味着幸福和成功。俄罗斯人不喜欢黑猫，认为它不会带来好运气。俄罗斯人认为镜子是神圣的物品，打碎镜子意味着灵魂的毁灭。但是如果打碎杯、碟、盘则意味着富贵和幸福，因此在喜筵、寿筵和其它隆重的场合，他们还特意打碎一些碟盘表示庆贺。俄罗斯人通常认为马能驱邪，会给人带来好运气，尤其相信马掌是表示祥瑞的物体，认为马掌即代表威力，又具有降妖的魔力。遇见熟人不能伸出左手去握手问好，学生在考场不要用左手抽考签等等。 与俄罗斯人交往不能说他们小气。初次结识不可问对方私事。不能与他们在背后仪论第三者。不能向对妇女问年龄等。宗教信仰 俄罗斯人主要信仰东正教，这是该国的国教。礼貌礼节 俄罗斯人性格豪放，开朗，喜欢谈笑，组织纪律性强，习惯统一行动。这个民族认为给客人吃面包和盐是最殷勤的表示；他们与人见面先问好，再握手致意。朋友间行拥抱礼并亲面颊；与人相约，讲究准时；他们尊重女性，在社交场合，男性还帮女性拉门，脱大衣，餐桌上为女性分菜等；他们爱清洁，不随便在公共场所扔东西；他们重视文化教育，喜欢艺术品和艺术欣赏。当代俄罗斯青年中也有不少开始崇拜西方文化。他们普遍习惯洗蒸气浴，洗法也很特别，洗时要用华树枝抽打身子，然后用冷水浇身。节日 洗礼节和谢肉节是俄罗斯较为盛大的节日。洗礼节，俄罗斯东正教节日，在公历1月19日。这一天往往是基督教的入教仪式，新生儿在命名日受洗。在洗礼节那天人们除去教堂祈祷外，还要到河里破冰取“圣水”。1月18日晚是占卜日，特别是女孩子，在这一天晚上要占卜自己的终身大事。 谢肉节，又名“狂欢节”，是一年中最热闹的节日之一。时间在复活节的第8周，过7天，每一天都有不同名称，第1天为迎节日，第2天为始欢日，3第天为大宴狂欢日，第4天为拳赛日，第5天为岳母晚会日，第6天为小姑子聚会日，第7天为送别日。节后第7周内是斋期，不杀生，不吃荤。人们在谢肉节期间举行各种欢宴娱乐，跳假面舞，做群众游戏等。鲜花是最好的礼物 俄罗斯人酷爱鲜花，无论生日、节日，还是平常做客，都离不开鲜花。赠送鲜花，少则一枝，多则几枝，但是必须是单数。三八妇女节时，给女友送相思花；送给男人的花一般是高茎、颜色艳丽的大花；对方有人去世时，要送双数的鲜花，可以送康乃馨或郁金香。
中西节日习俗与饮食摘要:中国和西方国家的节日及其习俗有着比较明显的差异。中国的节日主要源于岁时节气、祈求自身吉祥幸福,节日习俗以吃喝为主题,其原因主要是中国人对生命的追求以健康长寿为目的,并通过饮食来实现;西方的节日主要源于宗教及相关事件,缅怀上帝、求其保佑,节日习俗以玩乐为主题,其原因主要是西方人对生命的追求以健康快乐为目的,并通过宗教和娱乐活动来实现。关键词:中西节日;节日习俗;饮食文化节日是指一年中被赋予特殊社会文化意义并穿插于日常之间的日子,是人们丰富多彩生活的集中展现,是各地区、民族、国家的政治、经济、文化、宗教等的总结和延伸。长期以来,中国以农为本,在生产力和科学技术不发达的情况下,农作物的耕种与收获有着强烈的季节特征,于是十分重视季节气候对农作物的影响,在春种、夏长、秋收、冬藏的过程中认识到了自然时序变化的规律,总结出四时、二十四节气学说,形成了以岁时节日为主的传统节日体系。这一节日体系萌芽于先秦时期,成长于魏晋南北朝时期,定型于唐宋时期[1](P.24)。到宋代,陈元靓的《岁时广记》所载一年中的节日有元旦、立春、人日、上元、正月晦、中和节、二社日、寒食、清明、上巳、佛日、端午、朝节、三伏、立秋、七夕、中元、中秋、重九、小春、下元、冬至、腊日、交年节、岁除等。明清后基本沿用这个序列,并逐渐淡化了其中一些节日。而以英、法、意、美为代表的西方国家,最初多以畜牧业为主,尽管后来农、工、商都有较大发展,但农业大多没有成为立国之本,因此人们对季节气候的重视程度不及中国,他们最注重的是基督教。而基督教有众多的节日,其中有的是信徒中自发形成的,但多数是教会规定的,几乎贯穿一年的始终。如一月有主显节,二月有瓦伦丁节即情人节、谢肉节也称狂欢节、封斋节,四月有复活节,五月有耶酥升天节、生灵降临节,八月有圣母升天节,九月有圣母圣诞节,十一月有万圣节、万灵节、感恩节,十二月有圣诞节、悼婴节等。由于基督教在西方国家拥有占人口百分之九十以上的信徒,有着无可比拟的特殊地位,甚至先后成为罗马帝国和英国的国教,于是基督教的许多节日在长期的历史发展过程中因影响极大、涉及面极广而逐渐演变成全社会共同的节日,由此形成了以宗教节日为主的传统节日体系,其中典型的节日有狂欢节、情人节、复活节、万圣节、感恩节、圣诞节等。这些节日基本上源于基督教,大多有与基督教相关的习俗,但不一定有特殊的节日食品。节日习俗则是在节日里出现的风俗习惯,常因节日体系及更深层次的自然与社会环境的差异而有所不同。中国与西方国家在节日习俗上的差异主要表现有二:一是节日习俗的起源与目的不同,中国主要源于岁时节气,以祈求自身的吉祥幸福;西方主要源于宗教及相关事件,以缅怀上帝、求其保佑。二是节日习俗的主题与内容不同,中国主要以吃喝为主题,许多节日有相应的节日食品;西方国家主要以玩乐为主题,许多节日都少有相应的节日食品。究其原因,主要是由思想观念和价值取向造成的。中国人对生命的追求以健康长寿为目的,主要通过饮食来实现,即《管子》所言“民以食为天”、《尚书·洪范》所称“食为八政之首”,加之其哲学观点讲究顺应自然的“天人相应”,使得中国人的饮食观特别重视人体、饮食与自然时序相对应,认为只有如此,作为自然一部分的人才会健康长寿,所以节日习俗不仅以饮食为主,并且以特定的节日食品作为这些观念的最好注解。而西方人对生命的追求是以健康快乐为目的,除必须的饮食营养外,更主要的是通过宗教和娱乐活动来实现,认为人生来有原罪,必须通过信仰上帝、参加宗教仪式和不断忏悔等才能赎罪,从而得到心灵净化与快乐,因此西方的节日习俗不仅有浓重的宗教色彩,而且注重宗教仪式后的一种身心解脱式的娱悦和快乐。下面分别以中国和西方人最重视的节日为例进行阐述。1中国的节日习俗:源于岁时,吃喝为主,祈求幸福在中国,春节是春天的重要节日,时间从汉魏以前的农历立春之日逐渐改为农历正月初一,节日食品从早期的春盘、春饼、屠苏酒,到后来的年饭、年糕、饺子等多种多样。古人认为,立春之日是春天的开始,也是一年的开始,于是在这一天便有了劝人耕种的习俗。《后汉书·礼仪志》载:“立春之日,夜漏未尽五刻,京师百官皆衣青衣,郡国县道官下至斗食令史皆服青绩(?),立青幡,施土牛耕人于门外,以示兆民。”耕种需要强壮的身体,因此在饮食上有了相应的食品。最早出现的是由五种辛辣刺激蔬菜构成的五辛盘即春盘和屠苏酒,目的是强健身体以利耕种。随着时间的推移,春节劝民耕种的意义逐渐淡化,而希望身体强健之义得到加强,并进一步希望新年幸福吉祥、万事如意,于是又出现了新的节日食品,如象征幸福团圆的年饭、象征事业发达的年糕和寓意财源广进、吉祥如意的饺子等。这众多的春节节日食品无不寄托着中国人对幸福生活的祈求和向往。端午节是夏天的重要节日,时间为农历五月初五,其主要的节日食品是粽子。许多民俗学者认为,端午节起源于农事节气──夏至。而夏至标志着夏季的开始,常出现在农历的五月中。这一时期是农作物生长最旺盛的时期,也是杂草、病虫害最易滋长蔓延的时期,必须加强田间管理。农谚说:“夏至棉田草,胜如毒蛇咬。”为了提醒人们重视夏至、管好田间,也为了祈求祖先保佑农作物丰收,早在商周时代,天子就在夏至日专门品尝当时主要的粮食黍米,并用它来祭祀祖先。《礼记·月令》言,仲夏之月“天子乃以雏尝黍,羞以含桃,先荐寝庙”。这一活动逐渐渗透、影响到民间并形成习俗,出现了“角黍”即粽子这一特殊食品,供人们在夏至祭祀和食用。由于端午节从夏至发展演变而来,于是“角黍”也成了端午节的节日食品。《太平御览》引晋周处《风土记》言:“俗以菰叶裹黍米,以淳浓灰汁煮之令烂熟,于五月五日及夏至啖之。一名粽,一名角黍,盖取阴阳尚相裹未分散之时象也。”可见,端午节和粽子的产生与农事节气有密切联系。然而,人们并不满足这种客观存在,又为其起源赋予了许多动人的传说,而流传最广、影响最大的是纪念屈原说。这一传说为端午节增添了新内涵,于是各地因习俗、爱好的不同而创制出多种多样的粽子,不仅表达了对丰收的祈求、对先民的崇敬,也丰富了饮食生活,客观上为人们幸福地生活创造了条件。中秋节是秋天的重要节日,时间为农历八月十五,因它处于孟秋、仲秋、季秋的中间而得名。其主要节日食品是月饼。然而,中秋节的形成及其与月饼之间产生的对应关系却经历了漫长的历史过程。秋天是收获的季节。五谷飘香,瓜果满园,人们怀着喜悦的心情收获这一切,同时对大自然产生了感激之情,而月亮既是大自然的杰出代表,又是中国人推算节气时令的重要依据,于是周朝就有了祭月、拜月活动。到隋唐时代,人们在祭月、拜月之际逐渐发现中秋的月亮最大、最圆、最亮,便开始赏月、玩月,形成了以赏月、庆丰收为主要习俗的中秋节。唐人欧阳詹《玩月诗序》言:“八月于秋,季始孟终,十五于夜,又月之中。稽于天道,则寒暑均;取于月数,则蟾魄圆。……升东林,入西楼,肌骨与之疏凉,神气与之清冷。”在这个良辰美景、赏心悦目的节日里,讲究“民以食为天”的中国人自然不会忘记用美酒嘉肴相伴。据史料记载,唐高祖李渊曾于中秋之夜设宴,与群臣赏月,并一起分享吐蕃商人进献的美食──一种有馅且表面刻着嫦娥奔月、玉兔捣药图案的圆形甜饼。这饼也许就是后世“月饼”的始祖。到宋代,中秋节赏月宴非常盛行,而且宋吴自牧《梦粱录》和周密《武林旧事》中有了“月饼”的称呼和品种,只是未与中秋节联系起来。月饼成为中秋节的主要节日食品大约在元明时代。相传元朝末年,朱元璋发动起义时,就将写有起义时间的纸条藏入月饼中,在互赠月饼时传递消息。这表明中秋吃月饼的习俗在元朝已很普及。明代田汝成《西湖游览志余》“熙朝乐事”载:“八月十五谓之中秋,民间以月饼相遗,取团圆之—10—义。”此后,月饼至少有两重意义:一是形如圆月,用以祭拜月神,表达对大自然的感激之情;二是饼为圆形,象征团圆,寄托人们对家庭团圆、生活幸福的祈求与渴望。冬至节是冬天的重要节日,时间在农历十一月,没有固定的日期。其节日食品较多,主要有馄饨、羊肉、粉团等。冬至是农历二十四节气之一,冬至前后也是大量贮藏农作物及其它食物原料的重要时期。《月令七十二候集解》言:“十一月中,终藏之气至此而极也。”至此,一年的农事忙碌即将或已经结束,五谷满仓,牛羊满圈,该是人们初享劳动成果的时候了。因此,人们十分看重这个日子。许多研究者认为,大约在汉代,冬至就已成为一个节日。魏晋以后,人们将冬至的庆贺规模扩大,使之仅次于春节过年,有些地方又有“亚岁”之称。冬至节是阴阳交替、阳气发生之时,食馄饨暗寓祖先开混沌而创天地之意,表达对祖先、对大自然的缅怀与感激之情。此外,羊肉也是冬至的节日食品,不仅是冬季的极佳滋补食品,而且寓意吉祥、表达对幸福生活的企盼。《明宫史》卷四载,冬至节“吃炙羊肉、羊肉包、扁食、馄饨,以为阳生之义”。羊与阳同音,寓意阳气发生。同时,羊与“祥”通,古代常把“吉祥”写作“吉羊”。《汉元嘉刀铭》言:“宜侯王,大吉羊。”2西方的节日习俗:源于宗教,玩乐为主,缅怀上帝在西方国家,狂欢节是基督教“谢肉节”的世俗化称呼,时间大多在阳历二月中,一般开始于封斋节的前三天,节期为三天。其习俗主要是举行各种宴饮娱乐活动,尽情欢乐。最初,教会规定封斋期间禁止食肉和娱乐,教徒们便自发地在封斋开始之前举办各种宴饮娱乐活动,以此宣布即将暂时告别肉食,称为“谢肉”。“谢”即为辞别、告别之义。由于人们在宴饮活动中可以尽情狂欢,故又称此活动为“狂欢”活动。到公元15世纪,罗马教皇保罗二世下令于封斋节前三天举行庆祝活动。从此,狂欢节便作为一个节日被正式确定下来,并逐渐在西方及其他国家流传开来。如今,狂欢节已成为世界上众多国家和民族不可缺少的盛大节日。由于狂欢节的缘起与教会封斋时禁止肉食和娱乐的规定密切相关,加上二月正是冬去春来、值得庆贺之际,因此其习俗便离不开肉食和娱乐两方面。但对于大多数国家而言,其习俗是以娱乐为主、饮食为辅,并且随着时间的推移,宗教色彩日益淡化,世俗的庆贺色彩不断增强。如在意大利的威尼斯,人们不但在家中宴饮欢歌,而且穿着奇特的服装,脸上戴着面具或涂着各种色彩,踩着高跷到大街上,尽情欢乐。许多点心店则特别制作一些面具糕点,供应顾客;一些饭店、酒吧还制作各种面具饼干挂在墙上,象征生活开始新的起点。把狂欢节娱乐推向颠峰的是巴西,但其“狂欢节之乡”的美称不是源于饮食而是规模盛大且十分精彩的桑巴舞表演。复活节是基督教为纪念耶酥“复活”而设的节日,是西方国家仅次于圣诞节的第二大节日,时间大多在阳历四月。在其习俗中,既有宗教仪式,也有特殊的节日食品──彩蛋。据《圣经》记载,耶酥在去耶路撒冷参加犹太教逾越节时于星期五被钉死在十字架上,到第三天即星期日便复活升天了。基督教教会为此设立复活节以示纪念,并在公元325年,由罗马帝国的尼西亚教士会议明确规定其时间为每年春分月圆后的第一个星期日,即阳历的四月中。由于复活节是教会为纪念耶酥而设,因此节日前夜或当天都有宗教纪念活动,不仅在教堂举行弥撒,有的城市还举行盛大的宗教游行。与此相应的是吃彩蛋和滚彩蛋活动。鸡蛋在西方国家被认为是新生命和兴旺发达的象征,把鸡蛋染成红色则象征基督用自己的鲜血为人类赎罪,因此许多家庭的复活节早餐少不了彩蛋。有时,家长也把它们藏起来,让孩子去找。最初的彩蛋是真鸡蛋煮熟后染成的,后来更多用巧克力制成,大而空,中间装有巧克力或其它糖果。彩蛋的吃法有两种,一是直接食用,以崇敬的心情缅怀基督;但更受欢迎的是通过滚彩蛋比赛食用,将食与乐与纪念结合在一起。如在英国北部、苏格兰等地,人们把彩色煮鸡蛋做上记号从斜坡上滚下去。谁的蛋先破,就被别人吃掉,谁就认输。若彩蛋完好无损,则预示主人会有好运。在这项活动中,输赢并不重要,重要的是人们在滚与吃的过程中获得了乐趣。圣诞节是基督教为纪念耶酥诞生而设的节日,是西方国家最盛大、最神圣的节日,时间大多在12月25日。在其节日习俗中,除了宗教仪式,必不可少的还有圣诞宴会、圣诞树和圣诞老人。在《圣经》中没有明确记载耶酥的出生日期,但到公元354年,罗马教会则规定12月25日为耶酥诞生日,并举行庆祝活动加以纪念。据说选择这一天,是为了与世俗的祭祀太阳的农神节相一致,意在表示耶酥的降生就是太阳的再生。经过一定时期的发展,圣诞节逐渐演变成西方国家全民性的重大节日,并像中国的春节一样注重合家团聚、热闹欢乐。圣诞节有隆重的庆祝活动,尤其是12月24日晚圣诞前夜,基督徒们走进教堂作弥撒,唱圣诞歌,诵赞美诗等,以庆贺耶酥诞生、圣诞节到来。孩子们则盼望圣诞老人送来糖果、玩具等礼物,而他们会给圣诞老人准备一些夜宵食品。除了庆祝活动,圣诞宴会是圣诞节时必不可少的家庭团聚宴会,但举行的时间和节日食品不一定相同。如意大利、法国等是于圣诞前夜举行家庭宴会,类似于中国的“年夜饭”。意大利人是先吃“年夜饭”,主要食品有金枪鱼、蛤蜊、墨斗鱼及果仁饼等,然后去教堂作弥撒;法国人是弥撒结束后才回家慢慢享用圣诞晚餐,主要食品有鹅肝酱、栗子火鸡、松露菌和蛋糕、香槟酒等。而英国的圣诞宴会是在圣诞节中午举行,常见的食品有烤火鸡、圣诞节布丁和百果馅饼。烤火鸡是哥伦布发现新大陆、航海家从墨西哥带回火鸡以后才成为英国圣诞节食品的,在此之前则长期由野猪头和烤孔雀充当。圣诞布丁是由葡萄干、苹果、果皮蜜饯及香料、少许白兰地等为原料蒸或烤制而成的,通常在布丁顶部要插一个冬青树枝作装饰。百果馅饼是用多种果干为馅烘烤成的油酥面饼。值得注意的是,多数国家的圣诞宴会上,当全家人围桌而坐时都必须多放一把椅子,空一个座位,因为这是给“主的使者”耶酥准备的。宴会结束后人们便围着象征吉祥快乐、生命永恒的圣诞树尽情唱歌跳舞。此外,还值得一提的是感恩节。感恩节是美国特有的最古老的节日,由移居北美大陆的第一批英国清教徒所创。时间为11月的最后一个星期四,主要节日食品有火鸡和南瓜馅饼等。这些食品作为感恩节的节日食品是与生俱来的,也是始终不可缺少的。因为它们不仅能使人追忆祖先创业的艰辛、感谢上帝恩泽,还能激励今人进一步创造更加幸福美好的生活。由上述可见,节日和节日中的饮食习俗是人类生活的最亮点,虽然中西方因地域、历史、文化、思想等的差异造成了各自节日食俗的一定差异,但正是这样才使得人类的生活丰富多彩,才使得各自拥有了吸引对方、尊重对方的独特魅力。从这个意义上说,盲目求同,不但会失去本真,也将使人类生活趋于单调乏味。参考文献:
欧洲人的圣诞节在12月25日，在俄罗斯由于历制不一致，圣诞节为1月7日，也称俄旧历新年。这一天同之前的新年连在一起是俄罗斯冬季最重要的节庆和度假周期。俄语中的星期日有复活的意思，在俄旧历中这是最大的一个节日，这一天大家都要聚在一起，一醉方休
喝酒伏特加，跳舞欢庆节日！和我们庆祝节日大同小异无非都是吃好喝好玩好
俄罗斯的主要庆祝日： 公历新年：1月1日；东正教圣诞节：1月7日；俄历新年：1月13日；谢肉节：谢肉节又名“狂欢节”，是俄罗斯一年中最热闹的节日之一．举办谢肉节的时间在复活节过后的第八周，一共有七天，每一天都有不同的名称：第一天为迎节日，第二天为始欢日，第三天为大宴狂欢日，第四天为拳赛日，第五天为岳母晚会日，第六天为小姑子聚会日，第七天为送别日．人们会在谢肉节期间举行各种娱乐活动，比如举办化装晚会，跳假面舞等等． 中国的俄罗斯族早在18世纪初从沙皇俄国迁来的，18世纪后期，由于不堪忍受沙皇俄国的残酷统治，大批俄罗斯人从西伯利亚等地涌入我国新疆北部地区、东北各地和内蒙古东北地区。我国俄罗斯族的生活习俗、物质文化和精神文化等，基本上与俄罗斯的俄罗斯人相同。
俄罗斯人庆祝节日最奇葩的行为大概就是……打架和群殴吧。
俄罗斯全年最盛大的节日要数庆祝春耕开犁的“谢肉节”（Ма́сленица）。
这个节日的前身是古斯拉夫人的春耕节，每年冬去春来的时节，俄罗斯人都要举行隆重仪式来欢庆严冬长夜将尽。因为谢肉节后根据东正教的教义将进入四十天的大斋期，期间主要禁食肉食和乳制品，所以这个节日就被称为谢肉节。
谢肉节上有很多古老的传统，比如吃烤薄饼，以及巨星舞蹈，歌唱，滑雪，滑冰等体育活动，这些活动都是为了显示这个民族的“坦诚相见”，以及为未来一年祈求好运气。
而谢肉节另一种娱乐方式就是拳击。国内曾经有一个流传很广的所谓“俄罗斯群架”视频，视频里一群俄罗斯壮汉大喊着“白帝圣剑”，“吃我一剑”，“华夏第一剑”，然后冲向对方互殴。
这其实就是俄罗斯“谢肉节”的传统庆祝方式之一：集体拳击。
而这些赤膊的大汉嘴里喊得“吃我一剑，华夏第一剑”其实是俄文“力量和荣誉”的意思。
这种严守不持凶器、人数相等、正面对抗等规则的集体拳击和其他舞蹈，歌唱，滑雪，滑冰等体育活动一样，是谢肉节必不可少的节目。
很多国内观众在看完那个群架视频后，对群架双方为何要喊口号，为何要一对一“单挑”，为何要赤手空拳进行搏斗都大惑不解，其实就是对俄罗斯这个节日的传统不太了解。
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机顶盒上游戏开发可以么，也是用C语言写的目 录第一章 绪论 11.1机顶盒的产生背景 11.2机顶盒的发展及其现状 11.3游戏模块设计的必要性 21.4模块设计需要解决的问题 3第二章 系统开发环境及相关技术介绍 42.1 XX-XX硬件平台 42.2 XX操作系统 42.2.1 内核 42.2.2 任务机制 52.2.3 消息队列 62.2.4 信号量 72.3 C语言的特点 7第三章 开发流程 93.1 功能需求分析 93.2 可行性分析 93.3 模块设计 103.4 编码 103.5 测试 11第四章 系统设计 124.1游戏模块接口设计 124.1.1游戏的初始化 124.1.2游戏的按键读取和转化 124.1.3游戏的暂停、恢复和退出 124.2 游戏算法设计 134.2.1推箱子游戏设计 134.2.2 俄罗斯方块游戏设计 144.2.3 黑白棋游戏设计 14结 论 16谢 辞 17参 考 文 献 18附录 推箱子游戏源程序 19
5月15日 16:34 游戏起源、历史、简介俄罗斯方块是一款风靡全球的电视游戏机和掌上游戏机游戏，它曾经造成的轰动与造成的经济价值可以说是游戏史上的一件大事。这款游戏最初是由苏联的游戏制作人Alex Pajitnov制作的，它看似简单但却变化无穷，令人上瘾。相信大多数用户都还记得为它痴迷得茶不思饭不想的那个俄罗斯方块时代。究其历史，俄罗斯方块最早还是出现在PC机上，而我国的用户都是通过红白机了解、喜欢上它的。现在联众又将重新掀起这股让人沉迷的俄罗斯方块风潮。对一般用户来说，它的规则简单，容易上手，且游戏过程变化无穷，而在"联众俄罗斯方块"中，更有一些联众网络游戏所独有的魅力――有单机作战与两人在线对战两种模式，用户可任选一种进行游戏。网络模式还增加了积分制，使用户既能感受到游戏中的乐趣，也给用户提供了一个展现自己高超技艺的场所。★★ 一些和俄罗斯方块有关的故事俄罗斯方块操作简单，难度却不低。作为家喻户晓老少皆宜的大众游戏，时至今日玩游戏的人（以及许多不怎么玩游戏的人）中谁要是不知道的话可真所谓是火星上的熊猫了。但是，谁知道这么优秀的娱乐工具，出自哪位神人之手呢？顾名思义，俄罗斯方块自然是俄罗斯人发明的。这位伟人叫做阿列克谢·帕基特诺夫（Alexey Pazhitnov） 。然而，很少有人知道，这个著名的游戏在80年代曾经在法律界掀起轩然大波，那就是著名的俄罗斯方块产权之争。这次产权争夺，几家欢喜，几家哀愁，几家公司倒闭，几家公司赚钱，其中的是是非非，一言难尽。1985年6月工作于莫斯科科学计算机中心的阿列克谢·帕基特诺夫在玩过一个拼图游戏之后受到启发，从而制作了一个以Electronica 60（一种计算机）为平台的俄罗斯方块的游戏。后来经瓦丁·格拉西莫夫（Vadim Gerasimov）移植到PC上，并且在莫斯科的电脑界传播。帕基特诺夫因此开始小有名气。1986年7月PC版俄罗斯方块在匈牙利的布达佩斯被当地的一群电脑专家移植到了Apple II 和 Commodore 64 上，这些版本的软件引起了当时英国一个叫Andromeda的游戏公司经理罗伯特·斯坦恩（Robert Stein）的注意，他向帕基特诺夫以及匈牙利的电脑专家们收购了俄罗斯方块的版权，并且在买到版权之前把它们倒手卖给了英国的Mirrorsoft （注意不是Microsoft！） 以及美国的Spectrum Holobyte。1986年11月斯坦恩和帕基特诺夫经过谈判，就版权收购问题未取得成果。斯坦恩甚至直接飞到莫斯科和帕基特诺夫面谈，但是空手而归。由于俄罗斯人对于已经在西方兴起的电子游戏产业知道不多，斯坦恩决定窃取Tetris的版权，于是他放出谣言说这是匈牙利人开发的游戏。与此同时，PC版的俄罗斯方块已经由英国的Mirrorsoft出品并且在欧洲销售，受到当时人们的极大关注。不仅仅因为这个游戏好玩，而且这是“第一个来自铁幕国家的游戏。”当时的游戏宣传海报上有浓郁的冷战色彩，比如战争画面，加加林太空飞行等。而斯坦恩仍然没有正式合法的版权。1987年6月斯坦恩最终取得了在IBM-PC及其兼容机上的Tetris的版权，版权机种包括“其他任何电脑系统”。但是，他没有和苏联方面签署协议，也就是说，这个版权是不完全的。（注： 这个“其他任何电脑系统”在原文中的描述是any other computer system，这种说法在当时看来也很不严密，从而为后来的产权之争埋下了伏笔）1988年1月Tetris在电脑平台的热销，一时造成“洛阳纸贵”（伦敦磁盘贵？？）的局面。而当CBS晚报采访了俄罗斯方块之父帕基特诺夫之后，斯坦恩盗窃版权的计划彻底泡汤了。一个新的公司ELORG（Electronorgtechinca，苏联一家软件公司）开始和斯坦恩就游戏程序问题进行协商。ELORG的负责人亚历山大·阿列欣科（ Alexander Alexinko）知道斯坦恩虽然没有版权，但是会以手中的游戏开发程序为筹码威胁中断谈判。1988年5月经过几个月的争吵之后，筋疲力尽的斯坦恩终于和ELORG签定了PC俄罗斯方块版权的合约。当时的合约禁止开发街机版和掌机版的方块游戏，而电脑版的Tetris则成为当时最畅销的游戏。1988年7月斯坦恩与阿列欣科商谈开发街机版俄罗斯方块的问题。阿列欣科当时尚未从斯坦恩那里拿到一分钱的版权费，但是同时的Spectrum 和 Mirrorsoft已经开始向电子游戏商出售了俄罗斯方块的版权。Spectrum 将Tetris的游戏机和PC在日本的版权卖给了Bullet-Proof Software （FC和GB版俄罗斯方块的制作商），而Mirrorsoft则把它在日本和北美的版权卖给了美国的Atari。这样一来两家公司的矛盾就开始了。1988年11月，BPS在FC上发行的俄罗斯方块（大家不很熟悉的俄罗斯方块1）在日本发售，销量达200万份。1988年11月随着GB的开发，NOA（任天堂美国分公司）的经理荒川实（任天堂山内溥老爷子的女婿）希望将Tetris做成GB上的游戏。于是他联系了BPS的总裁亨克·罗杰斯（Henk Rogers），罗杰斯再与斯坦恩联系的时候却吃了闭门羹。于是他直接去莫斯科购买版权。而斯坦恩觉察出风头，也乘飞机前往莫斯科；与此同时，Spectrum的负责人罗伯特·麦克斯韦（Robert Maxwell）的儿子凯文·麦克斯韦（Kevin Maxwell） 也在向莫斯科进发。就这样，三路人马几乎在同时赶到了冰天雪地的红色都市。1989年2月21日罗杰斯首先会见了ELORG的代表叶甫盖尼·别里科夫（Evgeni Belikov，和那个“装在套子里的人”同名）。他给帕基特诺夫等苏联人留下了深刻印象，并且签了手掌机方块游戏的版权。之后他向俄国人展示了FC版Tetris，这使别里科夫极为震惊。因为他并没有授予罗杰斯家用机的版权！罗杰斯则向他们说这是向TENGEN购买的版权，但是别里科夫也从来听说过TENGEN这个公司的名字。罗杰斯为了缓和尴尬的局面，将斯坦恩隐瞒的事实如数告诉了别里科夫，并且答应付给苏联方面更多支票作为已经卖出的FC版俄罗斯方块的版权费用。这时罗杰斯发现自己有机会买到Tetris全部机种的版权（但是当时还没买），虽然Atari会对他虎视耽耽，但是别忘了，他和BPS的背后还有任天堂这个大靠山给自己撑腰。注意：罗伯特·斯坦恩原先所签的协议只是电脑版Tetris的版权，其他的版权并不是他的。后来，斯坦恩和ELORG重新签署了协议。别里科夫强迫他重签的合约中修改的内容是：“电脑的定义：包含有中央处理器，监视器，磁盘驱动器，键盘和操作系统的机器”。而斯坦恩当时却没有仔细看这些定义。（这回轮到他犯混了……）后来他才意识到这是罗杰斯从自己手中抢走版权而耍的花招。但是为时已晚。第二天他被告知虽然签署的文件已经不能改过来，但是他还可以得到街机版Tetris的开发权。三天之后，他签下了街机版的协议。1989年2月22日凯文·麦克斯韦访问了ELORG。别里科夫拿出罗杰斯给他的FC游戏卡向他询问这件事情。麦克斯韦在卡带上看到了Mirrorsoft的名字后才想起他的公司已经把部分版权倒卖给了Atari。（糊涂人办糊涂事……）当他想继续谈街机和手掌机版权的问题的时候，却发现他自己能够签的，就只有除电脑，街机，家用机和掌机以外的协议了。（其实等于没有协议可签，除非他发明一种新的娱乐系统，比方说俄罗斯方块积木……）在糊涂之余这家伙灵机一动，告诉别里科夫说此卡带为盗版（汗……），然后也要签家用机的协议。最后的结果是：凯文·麦克斯韦只带走一张白纸，罗伯特·斯坦恩带走了街机协议书。由于麦克斯韦声称所有的FC卡都是盗版，ELORG保留了家用机的版权，没卖给任何人。假如麦克斯韦想获得家用机版权的话，就必须出价比任天堂高才行。亨克·罗杰斯买到了掌机的版权，并且通知了荒川实。BPS就制作GB版Tetris向任天堂达成交易：这笔交易额高大500万-1000万美元。1989年3月15日亨克·罗杰斯回到莫斯科，并且代表任天堂出巨资收购家用机版Tetris的版权。版权费的价格虽然没有向外界透露，但是这个数字将是Mirrorsoft永远拿不出来的。连荒川实和NOA的首席执行官霍华德·林肯（Howard Lincoln）都亲自前往苏联助阵。1989年3月22日ELORG和任天堂的家用机协议终于达成。任天堂方面坚持加入一款声明，在协议签定之后，如果和其他出现法律纠纷，苏联方面必须派人去美国的法庭上做证。实际上，这种法律上的争端将是不可避免的。据说ELORG仅仅得到的定金有300-500万美元之多。别里科夫向Mirrorsoft通知，说Mirrorsoft， Andromeda和Tengen都没有家用机的版权，现在版权都归任天堂所有。当天晚上任天堂和BPS的头目们在莫斯科酒店里举行了庆祝party。（各位看明白了，现在家用机和掌机的版权已经被任天堂和BPS分别掌握在手中。无论是Atari还是Tengen都没有权利制作FC版的俄罗斯方块。）1989年3月31日霍华德·林肯愉快（幸灾乐祸？）地向Atari发去最后通牒（传真），告诉他们立刻停止FC（NES）版的俄罗斯方块游戏。这使得Atari和麦克斯韦都十分震怒。他们以Tengen的名义回信说在4月7日那天他们就已经享有家用机俄罗斯方块的版权了。1989年4月13日Tengen撰写了一份申请书，要求拥有Tetris的“影音作品，源程序和游戏音乐”版权。但是申请书中并没有提及阿列克谢·帕基特诺夫和任天堂的游戏版权问题。（忽视了阿列克谢·帕基特诺夫真是个大错误！）与此同时，麦克斯韦利用自己掌握的媒体势力，企图夺回Tetris的阵地。甚至搬出了苏联与英国政府，对俄罗斯方块版权问题进行干预。（好大的面子啊！）结果挑起了苏共与ELORG之间的矛盾。甚至连戈尔巴乔夫都向麦克斯韦保证“以后不用担心日本公司的问题”。（汗……这位麦克斯韦果然不是善主……伟大的苏联政府都对俄罗斯方块关注起来了……）在4月晚些时候，霍华德·林肯回到莫斯科的时候，发现ELORG已经在苏联政府的打压下抬不起头来，而就在那天半夜，NOA方面给他打电话，说Tengen已经起诉了任天堂。（山雨欲来风满楼啊……）第二天，他面会了别里科夫，帕基特诺夫和其他几位ELORG的成员，以确保他们能够为任天堂的官司佐证。（这回合同里的条款可生效了）随后NOA立刻反诉Tengen，并且开始收集证据。1989年5月17日Tengen在USA Today上登载了大幅Tertis广告，虽然法庭大战已经迫在眉睫。1989年6月Tengen与任天堂的案子终于开庭审理。论战主要围绕一个议题展开：NES（FC）究竟是电脑，还是电子游戏机。（大家不许笑，在法庭上这可是很严肃的话题）Atari认为NES是电脑系统，因为它拥有扩展机能，而且日本的Famicom也有网络功能存在。而任天堂的证据则更加切题：ELORG中的苏联人从来没有意向出售Tetris的家用机版权，而所谓的“电脑”的概念则早在和斯坦恩的协议中提到了。1989年6月15日法庭召开听证会，讨论关于任天堂和Tengen互相命令对方终止生产和销售各自的Tetris软件的行为。法官福恩·史密斯（Fern Smith）宣布Mirrorsoft 与 Spectrum Holobyte均没有家用机版权，因此他们提供给Tengen的权利也不能生效。任天堂的请求最后得到了许可。1989年6月21日Tengen版的俄罗斯方块全部撤下了货架，该游戏卡带的生产也被迫中止。数十万份软件留在包装盒里，封存在仓库中。1989年7月任天堂NES版Tetris在美国发售。全美销量大约300万。与此同时，和GB版Tetris捆绑销售的Game Boy席卷美国，美利坚大地上刮起一阵方块旋风。关于Tetris的混战此时已经告一段落。而任天堂和Tengen之间的法庭纠纷则一直持续到1993年。尾声Atari Games仍然开发了街机版的Tetris，共卖出约2万台机器。近来Atari Games 被 Williams/WMS收购，而那些封存在仓库里的NES版Tetris的命运则没人知道。Tengen不能从其他途径把它们处理掉，所以估计这些软件都被销毁了。但是据说仍然有约10万份Tengen版的Tetris流入了市场。我们今天在64合一等游戏D版卡里玩到的所谓“俄罗斯方块2”其实就是当年的Tengen版，平心而论，这一版的方块比BPS的版本要好玩许多。首先，这版的操作感和按键设定十分到位，AB分别是正转和反转，而BPS版是用十字键的下来转动，只支持一个方向，按A就直接“啪”地落下来，手感十分不爽；其次，它支持的二人对战，与电脑竞争和合作的模式也让人耳目一新。还有，音乐也是没的说。罗伯特·斯坦恩，这个版权问题的始作俑者，在Tetris上总共只赚了25万美元。本来他可以挣多点钱的，但是Atari和Mirrorsoft在付他版税的时候没有给足。（应得的报应……）Spectrum Holobyte 则需要和ELORG重新协商，以确保电脑版Tetris的版权。罗伯特·麦克斯韦的媒体堡垒在混战中逐渐分崩离析，老麦克斯韦在做生意时做幕后黑手的事实也在调查中，而他却突然暴病身亡。（气死的……）Mirrorsoft 英国公司也惨淡地退出了历史舞台。真正的大赢家是BPS的总裁亨克·罗杰斯，还有幕后的任天堂。俄罗斯方块究竟为任天堂赚了多少银子呢？答案恐怕永远说不清了。想一想吧，在美国GB都是和Tetris捆绑销售，以增加GB的出货量……然后因为Tetris买了GB的人还会买其他的GB卡……要是这么算起来的话，那利润简直就像滚雪球一样了。现在GB版的Tetris（Z版）总共生产了3000万张。（后来GB的俄罗斯方块又在SFC上出了复刻版，和《马里奥医生》一起出现在屏幕上，成为不朽之作。）至于苏联方面，除了苏联政府，谁也没有从Tetris那里得到多少好处。苏联解体之后，原ELORG的人员都四散到了全国乃至世界各地，许多人继续开发游戏（比方说帕基特诺夫）。阿列克谢·帕基特诺夫几乎没有从Tetris上赚到一分钱。ELORG本来打算给他Tetris的销售权，但是旋即取消了这笔交易。不过帕基特诺夫仍然为自己能够制作出这么一个世界闻名的优秀游戏而欣慰。他从科学院里得到一台286（当时在苏联可是了不起的电脑）作为奖励。而且分到了比同事们家宽敞明亮的房子。在1996年，亨克·罗杰斯支付给他一笔报酬（还算是个知恩图报的人），帕基特诺夫组建了Tetris Company LLC 公司，终于能够自己创作游戏，并且收取版权费了。注：当年俄罗斯方块红遍世界的各个角落，一个本来是吃大锅饭的人在消极怠工的时候发明的娱乐工具成了造福全人类的宝贝，它的价值远远超越了开发这个软件时候的预想。Atari虽然在法庭上惨败，但是拜亚洲盗版商人所赐，Tengen版的俄罗斯方块已经在中国玩家心目中生根发芽，长叶开花，任天堂的正统Tetris在中国反而没人玩了。其实说了那么多，归根到底，平平淡淡才是真。有机会的话，下载一个FC的模拟器和一个64合一的经典ROM，回家体会一下俄罗斯方块的魅力吧……附上Alex Pajitnov照片一张。该回答在5月15日 19:30由回答者修改过
10分时高分吗 我哭了
西方古典音乐鉴赏 “古典”（Classic）一词源自拉丁文，原是典范、即奉古希腊（或罗马）为典范而加以模仿的意思。 人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，以同所谓“流行”音乐或娱乐性音乐相区别。“古典”的这一广义解释，把历史时期和风格全然撇开，因此，本来是属于不同时期和不同风格的音乐作品，例如，巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。 音乐史上的古典时期基本上是属于器乐的，绝大多数作曲家的注意力都集中在器乐的体裁与形式，声乐的地位反而退居其次。敢于同大主教决裂的莫扎特，虽然在歌剧方面卓有贡献，他的器乐作品也是大量的。至于贝多芬，他纯粹是一位器乐作曲家，他以革命中的英雄作为作品的主人公，为此他有时也被称为革命的古典作曲家。古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变，而不是整乐章划一不变;古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。至于感情的表达，古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉——从这方面着眼，巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。 西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的原因，西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见。霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。” 在欧洲艺术史上有两个重要的时期，古典主义时期和浪漫主义时期。前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年;另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。 在浪漫主义时期，随着工业革命的进行，钢琴也进行了改进，其自身采用了铸铁结构，琴弦也加粗了，这种钢琴能获得更浓厚和更辉煌的音乐，跟现在的钢琴开始接近。接下来，我用一个事实来证明这一点：如果李斯特的时代要求他有不同的表达方式，而且还因为这个时代为他提供了能产生不同效果的钢琴，这种钢琴在较早的时期是找不到。但这种比较我们只能在音乐文献中找到，在现实社会中已很难找到。 十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯，以及他们的同代人——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性。总而言之，短小的抒情形式的出现，作曲家就会认为乐曲的大小不是艺术批评的标准，一首优美的，精心的创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。 一首完美的诗本身就是很完美的，不用需要有最高度的想象力。浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与音乐结合得非常成功，正是由于这些音乐作品，有许多抒情诗才能得以幸存下来。 歌曲的结构可分为两大类。在分节歌形式（strophic form）中，诗的每一段或每一节都重复同样的旋律。这是民歌和通俗歌曲中很常见的结构。歌的第一段可能是讲述一个情人的期待，第二段是他见到爱人时的欢乐，第三段姑娘的父亲粗暴地将他们分离，第四段姑娘悲伤地死去，所有这些都用相同的曲调演唱。另一种形式德国人称作“durchkompoiert”，字面意思是“全面创作的”，就是说作曲过程贯穿全曲，没有整段的反复。还有一种中间的形式，它将分节歌中的反复和全创作歌曲的自由结合在一起，有两、三段重复同样的旋律，然后在需要时就引入新的旋律，一般来说都是在高潮部分引入。舒柏特脍炙人口的《小夜曲》就是这种结构的精彩范例。 尽管在各个时期（代）歌曲都处于显着的地位，但现在通过很多欧洲音乐文献记载知道艺术歌曲是浪漫主义时期的产物。艺术歌曲是在十九世纪初由诗歌与音乐相结合而创造出来的。舒柏特和他的后继者，著名的有舒曼和勃拉姻斯，使这种结合获得了如此完美的艺术效果，以致这种新风格以德文中的歌曲一词：Lied，闻名胜古迹欧洲。 艺术歌曲随着抒情诗的兴起而繁荣。抒情诗的兴起是德国浪漫主义出现的标志，艺术歌曲使浪漫主义时期将音乐和诗歌结合的愿望得以实现，它包括温柔的情感或戏剧性的民谣风格。艺术歌曲中最常采用的主题是爱情、期待、大自然的美和人生中短暂易逝的幸福。 钢琴在十九世纪作为普通乐器出现在欧洲，使浪漫主义艺术歌曲能够获得成功。钢琴的伴奏把诗中的形象变为音乐的形象。人声和钢琴共同创造出了富于情感的短小的抒情形式，这种形式对于业余爱好者和艺术家同样结合，也同样适合于在家庭里和音乐厅里演唱。在短时间内，艺术歌曲就获得了极大的普及，并对世界艺术做出了永久性的贡献。 标题音乐是带有文字或图画联想的器乐作品，这些联想的内容由乐曲的标题或说明性的注释来提示的。“标题”只是由作曲家自由加上去的。在当时那个年代里，音乐家敏锐地意识到了他们的艺术与周围世界的联系。这种意识促使用使他们的音乐更加接近于诗歌和绘画，并且使他们的作品涉及到当时的道德和政治问题。还促使他们以一种新的方法来探讨绝对音乐（纯音乐）的形式。 标题音乐在歌剧院中获得了最初的推动力。序曲作为歌剧（或戏剧）的引子，是单乐章令人兴奋的管弦乐曲。有许多歌剧序曲后来获得了像音乐会乐曲一样的普及，因而独立出来。这样便为一种歌剧没有关系的新式序曲开辟了道路。 标题音乐中有一种是为戏剧写的，也很有吸引力，通常由序曲和一组在幕间及重要场景演奏的乐曲组成，这就是配乐。十九世纪的作曲家创作出了许多这类的作品，这些作品的音画法（tone painting），性格化和剧场效果都是值得注意的。最成功的配乐作品，通常被改编成组曲。其中一些流传得非常广泛。例如，德国著名作曲家大师门德尔松为《仲夏夜之梦》所写的音乐就是这类音乐作品中的典范。随着十九世纪时间的推移，一种大型的管弦乐形式就越来越需要了，这种形式在浪漫主义时代将起的作用就像交响乐在古典时期起的作用一样。到十九世纪中叶，交响诗的创造迈出了这期待已久的一步。交响诗是十九世纪在大型器乐形式上做出一个有独创性的贡献。它是李斯特的成就，他在1848年首次使用了这个词。他的《前奏曲》是此音乐中最出名的范例。 交响诗是为管弦乐队而作的单乐章标题音乐作品，它通过段落之间的对比而发展诗意，使人联想起某种情景，或造成一种情绪。交响诗还有一个非常美丽的别称：音诗。交响诗与音乐会序曲有一点重要的不同，音乐会序曲一般保留传统的古典主义的构思，而交响诗在形式上则自由得多。交响诗的形式是为作曲家所需要的大型单乐章乐曲准备的“画布”。总之，交响诗在整个十九世纪后半叶中，成为标题管弦音乐的最精致的形式。 最后介绍标题音乐进入到绝对音乐的神圣领土——交响乐中。作曲家一方面尽力保留贝多芬的宏大的形式，同时又赋予它以文学内容。这样就出现了标题交响乐。著名的作品有法国作曲家柏辽兹的三部标题交响乐——《幻想交响曲》、《哈罗德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》、德国作曲家理查德·施特劳斯《阿尔卑斯山》、《家庭》和匈牙利作曲家李斯特的《浮士德》和《但丁》都是最著名的交响乐作品。 民族主义者和民族艺术家是站在一起的，但民族主义者以一种更自觉的方式肯定他的民族传统。在十九世纪的欧洲，那时的政治条件促进了民族主义的发展，使之达到了在浪漫主义运动成为决定性力量的程度。征服民族的傲慢和被征服民族为自由的斗争造成民族关系的紧张，使民族情绪上涨，这种情感在音乐中找到了理想的表达方式。浪漫主义作曲家用许多方式表现他们的民族主义。一些作曲家以他们民族的歌曲和舞曲作为音乐的基础，如肖邦以他的玛祖卡舞曲、李斯特以他的匈牙利狂想曲、德沃夏克以他的斯拉夫舞曲、格里格的挪威舞曲。一些作曲家以民间传说或以农民生活为基础写作戏剧性的作品，例如韦柏写的德国民间歌剧《自由射手》、斯美搭纳写的捷克民族歌剧《被出卖的新嫁娘》，同样，还有柴可夫斯基和里姻斯基·科萨科夫写的俄罗斯神话歌剧和芭蕾舞剧。还有一些作曲家写作交响诗和歌剧，歌颂民族英雄的功绩，历史事件或祖国的美景。柴可夫科斯基的《一八一二序曲》和斯美塔纳的《我的祖国》就是这股潮流的代表作;瓦格纳的音乐戏剧对德国神话和民间传说中的神和英雄加以颂扬，特别提到的是《尼伯龙的指环》（歌特式摇滚的先驱），这个剧本是以齐格菲的生死为中心题材的庞大史诗，它也是一个代表作。 民族主义作曲家常把自己的音乐与民族诗人或戏剧家的诗句结合起来，舒柏特为歌德的诗歌谱曲即属此类，还有格里格为易卜生的《皮尔·金特》所作的配乐，及柴可夫斯基的为普希金的戏剧为基础的歌剧。俄罗斯民族诗人普希金还激发了里姻斯基·科萨科夫和穆索尔斯基的创作灵感。在这种时期，民族主义作曲家能把人民的抱负以激动人心的方式表达出来，像威尔第在意大利为统一而奋斗时所作的那样，或是西贝柳斯在芬兰于十九世纪末为反抗俄国统治者而斗争时所做的那样。 民族主义音乐的政治含义触动了统治者。威尔第的歌剧不得不一再修改，以适合奥地利检查官的心意。芬兰在十九世纪末、二十世纪初要求独立时，西贝柳斯那带有令人振奋的号角声的音诗《芬兰颂》被沙皇禁演。民族主义为欧洲音乐的语汇中增加了极富魅力和活力的民族风格。由于把对祖国的热爱注入到音乐中去，民族主义使作曲家能够表达出千百万人民的心愿。总之，民族意识渗透到十九世纪欧洲精神的各个方面。没有民族意识，浪漫主义运动是难以想橡的。 在音乐、绘画和文学中的异国情调显现出遥远国度里别致的气氛和色彩。不同说，浪漫主义运动大大加强了这种倾向。在十九世纪，异国情调首先表现在北方民族思慕那南方的温暖和色彩，其次表现在西方追求东方那神话般的景象。前者推动德国、法国和俄国的作曲家在自己的作品中转而表现由意大利和西班牙引起的灵感。在这类众多作品中，有俄罗斯作曲家的几个著名作品：格林卡的两首《西班牙序曲》、柴可夫斯基的《意大利随想曲》和里姻斯基--科萨科夫的《西班牙主题随想曲》、德国贡献出门德尔松的《意大利交响曲》、沃尔夫的《意大利小夜曲》和理查德·施特劳斯的《致意大利》、法国作品有夏布里埃的《西班牙狂想曲》和拉罗的《西班牙交响曲》。值得一提的是比才的《卡门》也是这一领域中的杰作。 俄罗斯民族乐派使东方的魅力产生了国际性的影响。由于俄罗斯帝国与波斯接壤，这种异国情调实际上是民族主义的一种形式。亚洲神话般的背景渗透进俄罗斯的音乐。里姻斯基一科萨科夫绚丽的管弦乐作品《舍赫拉查达》及其歌剧《萨特阔》，鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王子》和交响诗《在中亚细亚草原上》，伊波利托夫一伊万诺夫的《高加索素描》，这些都属于东方色彩的作品，这些作品至今还风行于全球。一些法国和意大利的作曲家也采用异国情调：如圣一桑的《参孙与达丽拉》，德利布的《拉克美》，马斯奈的《泰伊思》，威尔第的《阿伊达》，以及普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》和《图兰多特》。 懂得欣赏西方古典音乐也是很重要的。最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏，即满足于音乐的直觉感受，也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的振罕力，给人以力量，振奋精神。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。如果有一套较好音响，你就更爱听，听得轻松听得舒服，时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。再一进步就是古典音乐情感的欣赏，也就是通过感受音乐的各要素，体验、理解音乐的情感，在欣赏过程中，对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析，节奏常被比喻为音乐的骨架，节奏是音乐中重拍弱拍的周期性，有规律的重复进行，基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解，如慢三、慢四一般表现抒情、优美，圆舞（快三）表活泼，进行曲表现有力量等;旋律也称曲调，高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来，我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走，基本的感觉一定要找到，如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮，下行一般表现激烈转为平静;和声也称和弦的运用，一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐，如果说旋律是横向进行，和声就是纵向进行的，如此以来，音乐就丰满起来，也有了气势;音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握，欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的，我们可以运用这些知识去体验理解，再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。 欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏，也就是说不仅体验、理解音乐的情感，还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次，我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素，即创作背景、演奏者的再创作;欣赏者自身的理解。欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期：第一时期巴洛克时期，这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师;意大利的维瓦尔弟等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。第二时期是古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。第三个时期是浪费主义和民族乐派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，作曲形式多样化，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。第四个时期是近代主义乐派，代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解;欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏、去思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。 学习欧洲古典音乐，理解古典音乐，欣赏欧洲古典音乐，将给我们的生活增添无限的乐趣。 本类TOP10音乐欣赏论文(2803)音乐论文--音乐欣赏(2372)浅谈音乐欣赏中感情体验的基本要求 (1210)我的毕业论文－浅谈声乐作品的二度创作(1185)音乐赏析论文(1089)威尔第与《茶花女》 (1074)音乐论文--如何去感受音乐、体验音乐、审美音乐？(826)中 国 音 乐 的 前 途——论现阶段中国音乐发展的两条道路及未来的方向 (699)音乐论文(666)论现代音乐 (625)
音乐表演课程,提高的不仅是学生的音乐理论知识,而且能够提高学生的音乐表演专业技能,同时还能使学生具备教学、音乐组织能力,综合知识、技能、实践三者为一体。下面是我为大家整理的音乐表演专业 毕业 论文，供大家参考。
《 音乐表演教学论文 》
内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给 教育 工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。 文章 对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。
关键词：音乐表演多元化教学
音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种 渠道 、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。
一、多元化教学的几种形式
1.舞台演出
这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。
(1)独奏
只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要 经验 的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。
(2)重奏
重奏不同于独奏。它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。
(3)合奏
合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时 总结 ，不断积累经验。
(4)伴奏
伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加 社会实践 ，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。
2.录音
录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。
有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。
就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经验，等到走上社会后就能够很快地适应社会，满足社会需求。采用多元化教学，能解决这一难题。
3.录像
录制音乐要讲究声情并茂，这是表演的进一步升华，必须自然松弛，美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合，不可紧张或松懈。有的演奏员，一录制作品就很假，很做作，或录制不好反复地接录，这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像，可以在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求，然后再由有经验的老师进行点评，找出每个学生存在的不同问题进行总结，不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体现。
4.举办演奏会
定期组织学生举办演奏会，对积累舞台经验大有好处。有的学生基础不好，弹奏几首曲子就没劲了，弹不动了，基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功，练习力度、速度、耐力等，这些提高后，方可上台演奏。有的学生怯场，无法控制自己紧张的情绪，导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出机会，多锻炼从而缓解紧张度。对于特别爱紧张的同学，刚开始可以安排和其他同学一起演奏，经过锻炼逐渐适应后，再让他自己进行表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张心理，让他们更加松弛，从而达到自由发挥的境地。5.参加教学实践
要有计划地让学生亲自参加教学实践。在短学期教学工作期间，笔者安排了两名大一年级的学生，来给两名小学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品，这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来说都是刚刚接触的新作品，笔者在旁边现场指导，学生们换位了，现在他们不是学生，是老师。老师在教学时，就要有迅速试奏的能力，科学安排指序、把位，还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中，这时他们的试谱、安排指序指法等就显得更加积极主动了。当遇到问题，笔者认为这个问题他们解决起来有难度时，就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊，又可以进一步增强他们的自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时，笔者就在旁边提醒他们，注意自己的演奏形态，学生会学你们的。小同学也是不一样的，有的小同学，积极主动配合老师的思维，主动试奏，很快可以学会。有的小同学试奏本来就不快，也不主动配合老师，就等着老师一句一句地教，这就考验老师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候，他们异口同声地说：“老师，其实你当老师也挺不容易啊!”笔者开心地笑了。通过实践，首先，让他们懂得了老师的辛苦和用心。这样回到他们自己的课堂，他们会更加积极地配合老师的教学。其次，他们得到了教学上的训练，也为将来教学积累了经验，为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学带来的益处。所以，有计划地采用多元化教学，结合多媒体进行教学，多看、多听大师及演奏家的演奏和表演，解放思想，开阔视野，声情并茂，更有助于学生的学习和进步。
二、如何采用多元化教学
要做好多元化教学，教与学是相互的。无论是对老师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。
1.多元化教学对学生的要求
(1)学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道，无论做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。如何有效地调动学生的学习热情，苦练基本功，提高学生练功的积极性。对于这个问题，笔者采取了集体练功的形式，互相勉励、互相促进的 方法 ，一起练功，从而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功，马上放下手里的工作，主动要求参加到练功的行列，取得了很好的效果。
(2)吃苦耐劳，任劳任怨。基本功训练往往很枯燥，还需要一定的体力、毅力。有的传统乐曲很长，不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神，任劳任怨，不厌其烦地反复训练才能达到要求。
(3)德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神，而且要有严禁谦虚的学风，品学兼优，德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才，要以此为积淀培养合格的人才。
2.多元化教学对教师的要求
教师在多元化教学中主要应实现以下方面的内容。
(1)引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造，要求学生有创新，有自己的构思和想法，教师不要过多干涉其思路，关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下，允许学生尽情发挥，给学生充分展示自己的空间。
(2)归纳重点。教师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、复习学过的乐曲，预习不同时代的新作品，分析它们的结构和特点。老师可以归纳重点，鼓励学生改编创作。通过实践，充分调动学生的学习积极性。
(3)由浅入深。音乐表演是综合性的艺术，教师要把握难度和进度，做到循序渐进，由浅入深。有了老师的正确引导，学生的积极配合，多元化教学才会取得好的效果。
当今社会需要全面发展的优秀人才，就应采用多元化教学的培养方式，培养全面发展的合格人才，更有效地满足社会发展的需求，培养合格人才。
三、实行多元化教学带来的社会效益
1.自食其力，信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中，尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践，逐渐积累经验，自食其力。通过多种形式的锻炼学习，学生增强了学习热情和自信心。多元化教学收到了很好的效果。
2.理论密切联系实际。在大学生接受高等教育期间，对学生采用多元化教学，可使教学更加灵活、切合实际。这是一种非常有效的、理论联系实际的教学。
3.积累经验，符合社会发展。采用多元化教学，有助于帮助学生在校期间就不断地摸索和积累实践经验，将来他们就能够很快地适应社会发展，满足社会的需求。通过不断地探索并采用多元化教学，学生能够迅速成长，这是技术能力的培养，符合市场要求，学生从中受益匪浅。
总之，音乐表演的多元化教学，灵活多样，积极有效。它补充了传统教学方式的不足，是传统教学与现代化教学的完美结合体。多元化教学有助于理论与实际的密切配合，使学生迅速有效地适应社会的发展需求，这点是符合社会发展要求的。社会发展到今天，我们要有 文化 ，更要有能力。
《 音乐表演中创造性分析论文 》
内容摘要：音乐表演不仅仅是一种再现的艺术，更重要的是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。如何加强在表演中的创造性是众多的音乐教师和演奏者不断探索的重要课题。文章试从创造性在音乐表演中的地位及创造性与原作风格、个人风格、情感表现等方面作了探讨。
关键词：创造性原创风格个人风格情感表现
音乐作为一种表演艺术，它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前，使人们能够感受到它的思想内涵。音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术，单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的，只有和表演一起，才使得音乐具有了不断发展的生命力。
一、创造性在音乐表演中的地位
对于一首音乐作品来说，它的形成应该由三个环节组成——作曲家的创作、演奏(唱)家的表演、听众的欣赏，这三个环节缺一不可。只有在这三个部分完整的情况下，一首作品才能完整地被人们感知，获得审美上的一种享受。作曲家的创作，毋庸置疑是作品的本源，没有这个环节的完成就根本谈不上后两个环节的存在。而演奏(唱)家的表演处于中间环节，有着重要的作用，他对于能否正确表达音乐思想，能否使作品与听众之间达到情感的共鸣，能否为听者带来美感……都起着承上启下的作用。因此，音乐表演作为“二度创作”有着不可替代的重要地位。科普兰曾经有这么一段话：“如果了解作曲家的作品风格对聆听者来说是重要的话，对演绎者来说更是如此，因为演绎者是音乐的中间人。聆听者更多地听到的是演绎者对作曲家的想法，而不是作曲家。”①所以，对音乐作品的再创造从某种程度上来说比原作品更为重要，因此科普兰还有这样一个观点：“在作完曲之后，可怜的作曲家必须把它交给演绎艺术家，任其摆布——而我们又必须记住，后者是有自己的音乐风格和个性的人。”②英国著名的指挥家亨利·伍德在《论指挥》一书中也说道：“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”③而在表演的过程中，演奏(唱)者作为“执行者”势必将音乐打上自己的“烙印”。音乐表演是赋予音乐作品生命力的创造性行为，它不仅仅是原样地再现，而是通过演奏(唱)者富于创造性、独特的表演，使音乐作品焕发新的光彩。从表演艺术美学的历史来看，表演美学主要有浪漫主义音乐表演、新古典主义音乐表演、原样主义音乐表演、当代音乐表演的综合倾向这几个流派，而钢琴表演也被包含其中。在这几种表演美学的观点中，演奏者对于同一首作品都有着不同的创造性表现，这样表现出的音乐就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。
二、音乐表演中的创造性应该注意的几个问题
音乐表演是由具有主观能动性的人执行的，因此在表演过程中音乐作品必然要被蒙上表演者的个性与创造性。但是，这种个性与创造性的表现并不是没有“度”的随意表现，它必须遵循一定的原则，否则，演奏的音乐就会“面目全非”。笔者认为，在钢琴表演中至少要注意创造性与原作风格、个人风格、情感表现之间的关系，才能使自己的表演更能为作曲家和听众之间做好“桥梁”。
1.创造性与原作风格
任何一首音乐作品都是产生于一定的历史年代，一定的社会环境中。因此，这些作品自一出现就带有了当时历史时代的风格与审美特征，它主要表现于乐谱上，这就是原作的真实性。在音乐表演中首先应处理好的一对关系，就是创造性与原作风格的关系。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求将这种风格真实、完美地加以再现。他们尽可能地使自己去熟悉、体会作曲者生活的时代环境，努力体验作者当时的心理活动及思想，以便能够真切地表现作品的历史风格。著名的罗马尼亚作曲家、小提琴家埃涅斯库曾经说过：“我觉得我在演奏巴赫的一部奏鸣曲时，不置身于18世纪，那么我恐怕就不能很好地把作品表达出来了。”④在“第二次世界大战”之后，西方盛行的原样主义音乐表演不仅仅要求要严格按照原版乐谱演奏，而且还努力“还原”原来的演奏乐器、方法等等，努力恢复作品的原貌，这也是一种对作品风格的再现。当然，这样的演奏在今天看来也并不是我们大力提倡的，这毕竟是历史中的一个分支。
在表演中，除了要对原作风格进行较深入的了解，在保持原作风格不被破坏的情况下，还应该对作品进行创造性的表现。毕竟，表演者所处的时代已经与作曲家所处的时代不能完全等同，他们总是不自觉地站在自己时代的立场上，对音乐作品进行处理和创造。这样的音乐作品才更具有时代精神和美感，所以，表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点，使自己的表演既能体现作曲家的原作风格，又具有自己的创造性，还能给听众以美的享受。
2.创造性与个人风格
音乐演奏是由演奏的执行者——人通过自己的认知活动而产生的，所以在这个过程中表演者必然体现自己长期形成的演奏风格。比如，在听美籍俄国钢琴演奏家霍洛维茨和阿根廷女钢琴演奏家阿格里希对同一首作品的诠释，应该有不同的感受。因为霍洛维茨更注重于技巧的表现，最大限度地发挥自身的创造个性。而阿格里希对音乐的表现更加“自我”，她综合了浪漫主义和新古典主义的表演美学观念，使她的表演焕发出新的光彩。因此相对来说，霍洛维茨的表演要稍微严谨一些。这些个人的风格就来自于演奏者长期的经验积累、知识积累，并且与自身的文化修养、阅历等也有着密切的关系。达尼埃利·玖尔克说：“表现个性是演奏者的主要任务。他应当致力于全身心地浸透乐曲的情绪，并通过如诉的音响将自己的感觉传达给听众。”⑤在音乐表演中也特别要求表演者艺术个性的自觉发挥。正是由于不同个性的存在，才使得音乐作为一种表演艺术在历史的发展中大放光彩。而表演者也将个性作为自己表演走向成熟的标志，表演者根据自身的条件，找到适合于自己的表演方式，从而形成自己的表演风格。所以，在表演过程中我们应该将创造性与个人风格结合起来，使音乐具有鲜明的个性，在表演中能够“独树一帜”。但是，在充分表现个人风格的同时还应注意一个问题：切莫将所有作曲家的作品都表演成一种风格，或者说这个也似乎有点像，那个似乎也有点感觉，这也是在表演中应该忌讳的。
3.创造性与情感表现
音乐如同其他艺术形态一样，通过音符、节奏、织体等表现手段，表达人的感情和对社会、生活的感受。音乐以其乐音的运动这种特殊的表达方式，以隐讳的手法(相对于文学作品来说)表现作曲家蕴含在作品中的感情。如果从乐曲中抽掉感情内容，乐曲就会沦为毫无意义的零碎的音响。⑥而在音乐表演中，演奏者不仅仅需要把谱面上应有的东西表达出来，还应该根据自己对乐曲的理解(这种理解包括作曲家的个性、创作时的心理、演奏者的生活阅历等)进行创造性地表演。表演者在表演过程中，应该完全进入该作品的情绪、内容，才能比较充分地表达出作曲家的本意。匈牙利伊施特万·加提写道：“如果我们想正确地演奏某一首乐曲，那么就应该在我们自身首先唤醒支配那首乐曲的热情。如果我们不适于产生这种热情，我们就不应演奏这首乐曲。”⑦比如在巴赫的赋格曲和贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲中表达的是深刻寓意和哲理性的思想，只有演奏者自己真切体会和融入其中才能使听众产生同样的感受，使听众似乎回到了那个时代。因此，表演者永远都不要做转述者，只有在我们内心唤醒对乐曲中的某一华彩乐段、某一颤音的感情时，我们才能够很好地演奏它们，那么听众也会产生一种身临其境的感觉。所以，真正富有天才的演奏家绝不会满足于那种自我陶醉的音响美，他更多的是在发音中追求一种内容上的深度和真谛，从而达到艺术的最高层次。就如同现今存在的一种现象：掌握了高超的钢琴表演技巧的青少年大有人在，但是真正能够成为钢琴演奏家的却并不是很多。浪漫时期著名的作曲家和钢琴演奏家李斯特已经给我们指出了他们之间的不同之处：“在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别，前者力求表达自己的感受，把这些感受再现于音乐中，后者循着传统的陈规，将音符排列、组合，轻巧地超越种种障碍，得到的至多是一些新奇而任意复杂的音响配合。”⑧但是，我们也不应该有这样的想法：既然钢琴表演中需要“我”的情感表现，那么“我”就可以没有限制地随意发挥。这样的观点无疑是走入了另外一个情感表现的极端。在音乐表演的过程中，表演者应该以作品原有的情感表现为基础，糅和自我的、有节制的感情表达，这样的表演才能做到“感人至深”，使自己的艺术追求逐渐走向“真、善、美”的境界。
结语
以伽达·默尔为代表的现代释义学认为，音乐表演不仅仅要追寻音乐的历史视界，即对音乐的历史意义做出解释;另一方面，也是更重要的，解释者必须有自己的视界。从这个意义上说，音乐表演就不仅仅是一种再现的艺术，更重要的应该是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。不同的人具有不同的创造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一个人在不同的时期也会有不同的音乐体验。因此，音乐就随着不同表演者不同的创造性而具有不同的姿态，而这些也恰恰构成了音乐的多样性，也体现出了演奏者的综合素质和能力。所以，创造性在音乐中不是偶然的，而是必然的。
注释：
①②艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.
③闫妍.浅议钢琴教学中音乐表演能力的培养，《宿州师专学报》，2002年6月.
④引自《音乐译文》，1959年第4辑.
⑤⑥⑦(匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版.
⑧引自《音乐的哲学与演奏者的创造》，《国外音乐资料》，人民音乐出版社编，第14辑.
参考文献：
[1]张前.音乐表演艺术论稿，中央民族大学出版社出版2004年11月.
[2](匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版，2000年8月.
[3]魏廷格.钢琴学习指南，人民音乐出版社1997年1月.
[4]艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.
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特色：苏联解体之后，作为芭蕾大国的俄罗斯如今是否能继续保持自己的主导地位，各大舞团是否还能维持日常的创作活动，发扬光大俄罗斯舞派的光荣传统？笔者于去年12月进行了一个月的实地考察，下面是一些初步印象。新团林立，良莠不齐基洛夫舞团和雅科勃松基金会联合筹建了一个新的舞团——基洛夫剧院小芭蕾舞团，最近它到莫斯科进行了巡回演出。据该团艺术指导维诺格拉多夫和伊莉娜·雅科勃松的介绍，这个舞团的宗旨是“恢复雅科勃松的舞蹈杰作，向观众介绍国内外优秀作品。”这次他们给莫斯科观众献演了雅科勃松的名作《罗丹雕塑》、《三联画》（据莫扎特音乐）和《婚礼行列》，但显然排练不够，表演水平不如雅科勃松生前的那个时期。该团还上演了彼季帕编导的《小丑节》（德里戈作曲），同样因普希金剧院的尺寸较小的剧场和演员的水平的限制，使这个名作没有闪烁出应有的光辉。另一个小舞团“七人舞团”由维朗尼卡·斯米尔诺娃领衔，他们演出的五场舞剧《道路的开端》，显得枯燥乏味。由陆楚康（译音）担任艺术指导的“公民舞团”邀请米哈伊尔·拉甫罗夫斯基排演了新舞剧《启示录》。这是一部圣经题材的舞剧，由瓦列利·基克塔作曲。剧中魔鬼撤旦一角特邀舞星基里洛夫饰演，形象鲜明，受到青睐。而整个作品，评论者认为，拉甫罗夫斯基在这里有些大材小用，无法施展他的创作潜力。小型舞团的兴起，是当前俄罗斯舞坛的典型现象，这是国家歌剧舞剧院经费短缺，人心思动，寻求财源的结果。除上述几个以外，莫斯科还有十几个，它们的成员和艺术指导经常变化，但有一个共同的特点：自负盈亏，编制较小，因而不能上演大型舞剧，一般以演独幕舞剧和古典芭蕾选段为主。这些小型舞团一方面活跃了舞坛的创作气氛，引进了竞争机制，打破了原来的“国家模范剧院”的“大锅饭”体制，另一方面却又在物质条件上增加了创作人员的负担，现在他们要用不少的时间去拉赞助、租剧场、推销戏票……等等。这一切不能不影响到演出的艺术质量，不少舞团排练时间很少，特别是群舞失掉了从前的和谐与美感。小型舞团也为一些著名舞蹈家提供了实践和试验的基地，打破了从前某一编导的创作风格一统天下的局面。戈尔杰耶夫、斯米尔诺夫－戈洛瓦诺夫、拉德琴科等昔日大剧院舞星都组织了自己的舞团，有的以演古典名作为主，有的以现代芭蕾为主线，也有的，如“节日芭蕾舞团”则以出国巡回演出挣外汇为主要宗旨。大剧院的芭蕾舞团，本身也分裂为三大块：由格里戈罗维奇任艺术指导的大剧院青年芭蕾舞团共约120人，由彼得罗夫任艺术指导的克里姆林宫代表大会剧场芭蕾舞团（瓦西里耶夫和马克西莫娃也在此效力，担任特邀编导和客座明星）以及仍旧留在大剧院舞台上的中、老年演员（实力较弱，只能上演一些象《天鹅湖》、《吉赛尔》之类的传统剧目）。另外两家大型舞团——莫斯科音乐剧院舞团和莫斯科芭蕾舞剧院，也因主要演员大批外流，进入了创作萧条阶段，新作很少，传统剧目表演质量下降。传统剧目仍受欢迎目前整个芭蕾艺术面临危机，失掉不少观众，然而传统芭蕾名作仍受热爱。《天鹅湖》、《吉赛尔》、《海盗》、《唐吉诃德》……等等，古典芭蕾舞剧仍在各个剧院的上演场次统计表上占据领先地位。为纪念普罗科菲耶夫诞生100周年而上演的新排舞剧《灰姑娘》（编导：瓦西里耶夫、克里姆林宫舞团演出）大为走红，观众对光彩夺目的服装和新颖的舞蹈编排赞叹不己。为纪念尼金斯基百年诞辰（1989）而演出的《牧神午后》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》也颇受青睐。不久前莫斯科舞蹈剧院（院长乌斯曼诺夫），编演了《月光下的德国舞蹈》（采用D大调小夜曲音乐），艾夫曼为彼得堡当代舞剧院编排的《安魂曲》，都引起了较大的反响。彼得堡音乐学院附属芭蕾舞团（艺术指导：多尔古申）恢复上演了费多尔·洛普霍夫的交响芭蕾开山之作《伟哉苍穹》以及《阿芙乐拉婚礼》（据佳吉列夫舞团版本重排），也引来了大批观众。从靠国家吃大锅饭向争取杜会赞助过渡今年是俄罗斯皮亚特尼茨基民间合唱团成立80周年，该团在柴可夫斯基音乐厅举办的庆祝演出受到热烈欢迎。该团第一代演员的代表、常任艺术指导塔季亚娜·乌斯季诺娃为这个著名舞团创作了几十个精彩舞蹈，其中最著名的有：《沃罗尼什轮舞》、《萨拉托夫竞演舞》和《勃梁斯克嬉游舞》。这些舞蹈活泼生动，技巧高超，富有俄罗斯民族特色。在这些演出中，观众看到了“永远进取、乐观向上”的俄罗斯民族精神。同样，他们相信，整个说来俄罗斯的舞蹈文化包括俄罗斯芭蕾学派有着很强的生命力，一定能够战胜困难，获得复兴。为此目的，一些企业慷慨解囊资助舞蹈团体，让他们得以生存和发展。今年为庆祝佳吉列夫诞生120周年举办的“佳吉列夫艺术节”（其活动延续三年之久），得到了他故乡彼尔姆市的文化基金会的大力协助。不少城市的大企业和合资公司也纷纷与著名舞团建立合作关系，资助演出活动，而舞团则参与广告宣传为企业增加知名度。与商品经济相适应，不少舞蹈院校决定取消过去的免费教育制度，改为招收自费生，同时发放奖学金。目前一个外国舞蹈留学生每年要交纳1000～3000美元不等的学费，但由于仰慕俄罗斯学派心情迫切，报名者颇为踊跃。在东京，莫斯科舞蹈学院还创办了分院——“俄罗斯芭蕾学院”，定期成批派遣教师主持教学工作。莫斯科室内舞蹈比赛期间举办十天的现代舞蹈讲习班，一反惯例实行收费招生，每学时收费25卢布。这些收入将用来改善院校的办学条件，增加教师收入，举办有关舞蹈活动。今年九月将在莫斯科举行的四年一度的国际芭蕾比赛，由于经济拮据，这次大赛险些不能如期举行。经多方奔走磋商，现已决定改由俄罗斯联邦文化部主办，几家大企业和国际组织资助必需的经费，从而摆脱了危机。本次比赛将决赛参赛节目限制在彼季帕的遗产（柴可夫斯基三大舞剧、《雷蒙达》、《唐吉诃德》、《舞姬》、《小丑节》等等），以此纪念这位芭蕾大师的诞辰130周年。为了确保公证，本届比赛组委会决定增设新闻界评委会和“新闻界奖”，邀请各国著名理论和评论家担任评委。几点看法借此机会，我逐一走访了曾在我国工作过的三位专家。伊莉娜专家10月份刚从北京回来，印象犹新，她非常感谢中国有关领导和自己的学生们的热心接待。她回国后担任了一家游艺艺术学校的芭蕾教师，发挥余热。鲁米扬采娃（古雪夫夫人）仍在舞蹈学校（现已改名为“彼得堡芭蕾学院”）执教，指导外国进修生。谢列勃连尼科夫年逾七旬，身体衰弱，但也还在坚持教学活动，每周教两次双人舞课。三位专家十分关心中国芭蕾教学和创作，他们语重心长地对我说，“看来俄罗斯芭蕾学派也许会由中国同行来继承发扬了，希望你们利用现有的良好条件好好创新，同时保持自己的民族特点。”他们一致对目前俄罗斯芭蕾所处的危机表示忧心忡忡，但告诉笔者说，各大舞蹈学校的教学活动尚属正常，很少舞蹈教师外流国外。综上所述，俄罗斯芭蕾在苏联解体之后元气大伤，经费匮乏，人才外流，基本上没有什么新的佳作上演，可谓走到了“山穷水尽”的绝境，然而，他们究竟是有上百年传统的芭蕾大国，仍旧保留着相当可观的教师、演员和编导队伍，一旦政策对头，解决了经费难题，东山再起的“柳暗花明”前景是并不遥远的。而在目前阶段，利用这一机会（不少俄罗斯芭蕾大师英雄无用武之地，十分希望来华短期工作），对于发展我国芭蕾艺术实在是极其有利的。可以多多组织人才交流和演出，也可以派遣我们的教师编导前往彼得堡和莫斯科有关院校进修深造，同时可以联合办学，利用双方有利条件取得较大的社会效益和经济效益，这种种方式都值得进一步探讨，分别予以实现。代表人物：只认识个费奥多尔·福格尔曼还有弗拉基米尔.安德罗波夫指挥俄罗斯人民演员生于乌克兰霍梅尔尼茨基市。1968年毕业于利沃夫国立雷森科音乐学院乐队系。1968年至1971年，在白俄罗斯国立鲁纳恰尔斯基音乐学院任教。1974年至1976年，任白俄罗斯国立交响乐团进修指挥和音乐学院歌剧创作室指挥。1977年，以优异的成绩毕业于白俄罗斯音乐学院研究生班，曾在明斯克国立（现为国家）模范大剧院出色地指挥了柴可夫斯基的歌剧《约兰塔》演出。1976年至1978年，任白俄罗斯电影制片厂音乐编辑。1978年被录用为大剧院指挥和舞台乐队艺术总监。他以高超的专业水平和组织能力创建了管乐队并排演了许多作品，其中包括古典和现代各作曲家，各时代和各种风格的作品。近年来，该乐队多次在大剧院，以及俄罗斯国内外成功地多场专场音乐会。2000年至2002年，弗拉基米尔.安德罗波夫任大剧院歌剧团艺术总监 。曾指挥许多歌剧和芭蕾作品，包括柴可夫斯基的歌剧《禁卫兵》、《叶甫根尼.奥涅金》、《约兰塔》，达尔戈梅尔斯基的《美人鱼》，里姆斯基-科萨科夫的《莫扎特和萨列里》、《沙皇的未婚妻》，穆索尔斯基的《鲍里斯.戈东诺夫》，帕伊谢洛的《漂亮的女磨坊主》，威尔第的《纳布科》、《命运的力量》，普契尼的《托斯卡》，普罗科菲耶夫的《对三个橙子的爱》；指挥过的芭蕾作品有：谢德林的《小驼背马驹》，哈恰图良的《奇波利诺》。在大剧院曾经排演了歌剧《漂亮的女磨坊主》和多部芭蕾舞作品，如茹科夫的《失眠》，柴可夫斯基作曲的《黑桃皇后》和维贝尔恩作曲的《帕萨卡利亚》。1988年录制了世界上第一张福明的歌剧“美国人”唱片（剧本创作：克雷洛夫）从2003年起任阿斯特拉罕国立音乐剧院艺术总监。2001年曾被授予友谊勋章。
俄国芭蕾吸收了意大利、法兰西和丹麦三大学派的精华，在本国民族文学艺术的民主主义传统的基础上，结 合俄罗斯演员的形体特点，创立了俄罗斯芭蕾教学体系。在这个体系的创立阶段，约翰松和切凯第作出了杰出的 贡献。约翰松（ 1）人物简介原籍瑞典，1841年起担任彼得堡马利亚剧院的主要演员，以舞蹈洒脱、动作风格优美而著称。：1869年起专 门从事教学工作。在俄国进行表演活动达20多年之久，长期观察分析过俄罗斯演员和学生，所以能准确地抓住 俄国学生的特点，加上他是布农维尔的高足，熟悉丹麦学派，具备为俄罗斯学派奠定基础所必不可少的条件。（ 2）主要成就培养出盖尔特、尼•列加特、克舍辛斯卡娅、普列奥勃拉仁斯卡娅、巴甫洛娃等著名舞蹈家。彼季帕也常常 到他的班上进修，并从他的练习组合中汲取养料，用于自己的编舞实践中。（ 3）主要思想反对意大利学派片面追求高难动作的纯技术观点，但仔细借鉴吸收他们的舞蹈技巧，充实自己的课堂教学 内容。既反对把示范变成强制学生仿效的模式，而又强调教师必须亲自示范。（ 4）教学法特点对学生因材施教，要求极其严格；在发挥学生的天生优异条件的同时更加注意克服他的缺陷，培养他摆脱舞台上的任何困境的能力；把技术当作表现手段而不是目的本身.经常改进教学方法和创造性地对待教学。为了保持学生的鲜明的个人特色，往往不惜放弃古典学院派的严格规范。课程类型多样，不重复。切凯第（1） 人物简介幼年在意大利佛罗伦萨舞蹈学院学习，老师是勃拉齐斯的学生列普利。1870年进入“拉•斯卡拉”剧院。 以后又到过丹麦、荷兰、挪威、德国、奥地利等国。1892年被聘为马利亚剧院的排练者，后又兼任教师。他还 曾与彼季帕和伊凡诺夫合作，编导《》第一、三幕的舞蹈。（ 2）主要成就1911-1921年他担任佳吉列夫芭蕾舞团的教师兼排练者，对西欧芭蕾的复兴起了很大的作用。好几代俄罗斯芭蕾演员，其中包括巴甫洛娃、卡尔萨文娜、瓦冈诺娃、里法尔、莫尔德金等都出自切凯第 的门下。（ 3）“切凯弟体系”切凯第结合实际情况专门为俄国学生制定了一套很有特点的教学法，后来由英国舞蹈理论家西里尔•波蒙 特和伊济科夫斯基合作整理，1922年在伦敦刊印出版，书名是：《按照切凯第方法讲授古典戏剧舞蹈的理论与实 践的教材》，这就是通常称之为“切凯弟体系”的标准教科书。该体系的特色是对芭蕾主要动作进行分类、系统地整理，对每一个动作的性格和规格要点作出了比较细致 的讲解。直到现在，这项工作仍在进行，切凯第体系对英国乃至世界古典芭蕾有着巨大的影响。