幼儿园主题设计方案毕业论文快乐的风

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[提要] 美术是一种造型艺术，是以线条、色彩、结构塑造形象的视觉艺术。幼儿美术活动的价值在于它不仅培养了幼儿的审美能力，同时也赋予了幼儿主动学习和发展创造能力的机会，培养了幼儿的创新意识。就儿童而言，每个幼儿都有创造的潜力，学前儿童美术创作中的创造力是指创造出对其个人来说是全新的前所未有的想法或作品的能力，这种能力不仅在作品中反映出来，还从其创作的过程中显示出来，孩子的偶发奇想常常孕育着创造的火花，在孩子美术活动的过程中，创造是永恒的主旋律。那么如何有效地促进幼儿创造力的培养呢？笔者认为：一、观察了解幼儿，满足幼儿的表现需要。 1、了解幼儿活动开始时的兴趣，满足幼儿的表现需要。 2、了解幼儿活动过程中的状况，给予幼儿适时的指导。二、充分尊重幼儿，还给幼儿自由、自主的活动空间。 1、信任幼儿，坚持艺术表现无对错。 2、减少规定，还给幼儿自由、自主的活动空间。 3、尊重幼儿，给儿童的活动提供一段不受评价的时期，使其自由想像不受阻碍。三、帮助幼儿成为美术活动的真正主人。 1、通过各种途径丰富幼儿的经验。 2、引导幼儿掌握美术基本技能。 3、帮助幼儿进行创造性的画面表达。 [正文] 美术是一种造型艺术，是以线条、色彩、结构塑造形象的视觉艺术。美术以它的直观性、可视性、形象生动对幼儿有很大的感染力，幼儿美术活动的价值在于它不仅培养了幼儿的审美能力，同时也赋予了幼儿主动学习和发展创造能力的机会，培养了幼儿的创新意识。社会生活中，每个人都有表现自我和与人交流的需要，对孩子来说，美术首先是孩子自我表现的一种方式，在幼儿尚不能自如地运用语言文字这种成人约定俗成的文字符号系统与人交流时，美术成了他们表达思想、宣泄情境、想象和创造他们自己世界的一种有效途径。就儿童而言，每个幼儿都有创造的潜力，儿童的创造力是指创造出对其个人来说是全新的、前所未有的想法或作品的能力，在学前儿童美术发展过程中，从涂鸦期开始的乱涂，逐渐画出什么东西，并给它命名，到象征期为事物象征性地创造一个多半是不完整的、粗略的轮廊的形象，再到图画期用画来表达多种概念都显示出他们独特的创造力，这种能力不仅在作品中反映出来，还从其创作的过程中显示出来。在幼儿美术作品中，他们可以打破成人美术的条条框框，出现一些在成人看来既可笑又非常可爱的现象。这种超常规独特的现象，正体现出幼儿大胆的想象和神奇的创造力。在幼儿美术创作过程中，他们先是通过感官对外部世界审美客体有情感的感知，伴随审美经验在记忆中的储存，再经过手的技能运作活动，创造性地用作品来传达内心的活动。这一过程带有明显的个人色彩，概括地说，幼儿美术活动中的创造包括两方面：一类创造是实在的可视形象的创造。这就是我们常看到的儿童的绘画作品，手工作品中那些不合逻辑的构思、不合比例的造型、主观想像的色彩、随意安排的空间构图等。另一类创造是幼儿审美心理意象的创造，这是幼儿基于自身的审美需要和审美能力在特定具体的审美理解活动中的一种创造。《纲要》中的艺术领域对两类艺术创造都做了说明，并且特别强调审美心理意象的创造。指导要点里第二条指出“幼儿创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技巧和标准要求的偏向”。内容与要求第三条也强调“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式”。综上所述，创造是幼儿美术活动的核心，是永恒不变的主旋律，那在美术活动中如何有效地促进幼儿创造力的培养呢？笔者以为：一、观察了解幼儿，满足幼儿的创作需要。实施教育，观察先行。作为活动的设计者和组织者，教师只有通过观察才能判断幼儿学得是否主动、积极，才能真正了解幼儿的兴趣和需要。 1、了解幼儿活动开始时的兴趣，满足幼儿的表现需要。在美术活动中，教师应运用有效的手段去了解幼儿的创作兴趣，灵活实施活动方案，以适应幼儿的创作需要。如结合“三八”妇女节，我们开展了《我爱妈妈》的命题画创作活动。多多（系化名）小朋友的爸爸、妈妈都在美国，多多根本没有和妈妈在一起的生活体验，所以他对这次的命题画毫无兴趣。我通过和他交谈，发现他对星期天和奶奶游儿童乐园的场景津津乐道，我就建议多多把它画下来，多多欣然接受，在我的辅导下，一幅《快乐的星期天》跃然纸上，画面上的多多神采飞扬。由此可见，当幼儿认为老师的命题妨碍了他的表达方式，或是幼儿近日的生活体验中有他更感兴趣的、更愿意表达的内容时，老师可以通过和幼儿交谈或个别辅导，临时改变活动内容，去顺应幼儿的表现需要，调动幼儿创作的积极性，尽可能为每个幼儿提供从自己的兴趣出发进行学习的机会。因为“兴趣”往往是孩子主动创造学习的源动力。 2、了解幼儿活动过程中的状况，给予幼儿适时的指导。在美术活动过程中，幼儿会遇到这样或那样的问题，产生这样或那样的需要，有的需要具体的指导，有的需要的只是鼓励和支持。例如绘画《马路上的汽车》，有一位小朋友在宽阔的马路上画上了公共汽车、大卡车，后来，他很想再画一辆洒水车，可尝试了几次都画不好，反而使画面更加凌乱，最后他决定放弃。这时，我及时引导他把洒水车和其它汽车进行比较，找出其共同点和不同点，鼓励他再试一试，由于我的及时鼓励和指导，这位小朋友再一次有了创作热情，最后他成功了。因此，教师只有仔细观察幼儿的创作过程，才能了解幼儿何时需要何种支持、鼓励和帮助，以避免幼儿产生畏难情绪，进而对美术创作失去兴趣，影响幼儿的发展。二、充分尊重幼儿，还给幼儿自由、自主的活动空间。心理学家罗杰期认为“有利于创造活动的一般条件是心理的安全和心理的自由”。这就是说，宽松的心理环境是人们发挥创造性的前提。一些研究也表明，在心情良好的状态下人的思路开阔、思维敏捷，解决问题迅速，而心情低沉或郁闷时，则思路堵塞、操作迟缓，无创造性可言，对于幼儿来说，一个宽松的心理环境来自于教师的信任尊重。 1、信任幼儿，坚持艺术表现无对错。幼儿在进行美术活动时，要把他们的所见、所想、所感通过视觉媒介转化成为自己的作品，他们不是按照事物的原型如实地复制，而是创造出与他们想要表现的事物具有相同特征或结构的形象，这其间有幼儿自己对事物的理解、经验，也有在经验之上的想象、创造的参与。《幼儿园教育指导纲要》艺术领域内容与要求第三条指出“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想像，尊重每个幼儿的的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。 ”所以在美术活动中教师应鼓励幼儿毫无拘束地表现自己的内心情感，尊重每个幼儿的个性表现及艺术创作，让每个幼儿都能享受成功的欢乐，始终坚持艺术表现没有对错之分，因为孩子绘画的表现方式本来就没有外在的标准，即使最简单的线条，也能被用来表现很复杂的事物，例如：一次秋游结束，我组织幼儿用笔把自己途中看到的美丽景色画下来，有的小朋友画了秋天美丽的菊花，有的画了秋天丰收的水果，有的画了秋天的公园、小朋友在拾落叶等等，这些幼儿的绘画作品构图合理，色彩明快，线条运用得也较流畅，基本上能反映秋天的特征，也符合活动的目标。于是在布置画展时，我将这些作品挂在醒目的地方，并组织幼儿评价，给予了充分的肯定。岂料，这时，贝贝（系化名）小朋友说：“老师，你为什么不表扬我呢？”其实，最初我已经考虑尽量把全班小朋友的画都展示出来，只因为贝贝的画实在看不出内容，乱七八糟的线，有的红、有的黄、有的灰，依稀可辨几片树叶。所以这次就没有把他的画拿出去。听他这么一说，我把他的画拿出来。“贝贝，没有展示你的画是老师的疏忽，不过你能不能跟小朋友讲一讲，你画的是什么？ ”贝贝拿着他的绘画作品大声地说：“我画的是秋天的风，秋天的风是金黄色的，它把树叶吹黄了；秋天的风是灰色的，因为它吹在身上有点儿冷；秋天的风还是红色的，因为它把苹果吹红了。 ”听了他的介绍，我瞠目结舌，原来“乱七八糟”里面还有这么丰富的内容，秋天的风竟然也能画得这么精彩！不拘一格的表现方式正是幼儿创造性的表现呀！又如：一次写生活动《电视机》，在引导幼儿观察了电视机的外形特征之后，幼儿开始作画，只见玲玲(系化名）小朋友画的电视机上还装上了两个轮子，当我问她为什么给汽车装上轮子时，玲玲回答说：“电视机太重了，奶奶想搬搬不动，装上轮子就省劲多了，连我也能推动哩！”听了她的一番解释，我不禁咋舌，孩子的想象真是我们大人无法企及呀！我及时鼓励了她的大胆想象，而没有以成人的眼光去看待她的作品，因为创造力正是萌芽于孩子天真浪漫的幻想之中，他们的偶发奇想常常孕育着创造的火花，对于孩子来说绘画最重要的价值是使孩子蕴藏的创造力能够得到充分的发挥，说不定哪天电视机就真的给装上轮子哩！ 2、减少规定，还给幼儿自由、自主的活动空间。人人生而具有创造性，但不一定都能表现出来，它需要自由的空气、激励的土壤。过多、过细、过于整齐划一的限制必会阻碍创造力的发挥。在美术活动中，教师应尽可能减少规定让幼儿根据自己的兴趣、需要决择并有创造的自由，才能尽情地抒发自己的感受，进行大胆的创作。譬如在以“金色的秋天”为主题的美术活动中，我先带领幼儿秋游，丰富幼儿的感性经验，然后引导幼儿想象秋天丰收的景色，最后与幼儿一起讨论创作计划，如“你打算表现秋天的什么”、“你准备选择什么样的材料”、 “你想运用什么方法”等等，让幼儿自己设定创作内容，自由选择创作材料，有的幼儿选择了多彩的橡皮泥，说要用橡皮泥制作秋天的各种水果，有的对绘画情有独钟，有的是多管齐下，又是折又是剪又是贴。在我们的鼓励下，幼儿不断创新，一幅幅集画、折、剪、贴为一体的错落有致、生动活泼的秋天呈现在我们的面前。纵观整个创作过程，幼儿极其投入，注入了满腔热情。由此可知，教师应帮助幼儿考虑自己的计划，并让幼儿按自己的方式和意愿去尝试创作，并给予充分的创作时间，这将对幼儿的发展产生积极的影响，有助于幼儿创新意识的形成。 3、尊重幼儿，给儿童的活动提供一段不受评价的时期，使其自由想像不受阻碍。即不轻易评价幼儿的创新成果，这样会给他们的创造心理带来安全感，消除其怕受评判的紧张情绪，以使他们无所顾忌地自由创造。在教育活动中常有这样一种做法：教师在巡回指导时，觉得某一位幼儿创作的作品不错，于是就将他的作品拿起给其他儿童看，其实这是一种不适宜的教育行为。它既打断了创作者的思路，又为其它的幼儿提供了模仿的对象，阻碍了幼儿创造力的发挥。因此，给幼儿提供一段不受评价的时期，这是儿童发挥创造力不可缺少的条件。在尊重、信任、容许、赞美的环境中，幼儿消除胆怯和依赖心理，从而能够积极主动地参与到活动中，进行积极的探索，发挥出创造的潜能。三、帮助幼儿真正成为美术活动的主人。 1、通过各种途径丰富幼儿的经验。丰富的经验是从事艺术创作的原材料。美术心理学的研究表明，来自现实生活本身并且经过创作者亲身体验过的知觉材料远比间接的知觉刺激重要得多。因此，教师可以通过多种途径丰富幼儿的日常生活经验，扩大他们的知识面。教师可以经常带幼儿走出幼儿园，通过参观、散步、郊游等方式去亲近自然、了解社会，平时可以为幼儿选择一些适合他们年龄特点、有趣的、另被他们理解的美术作品，引导他们去欣赏，丰富幼儿的审美经验。 2、引导幼儿掌握美术基本技能。美术是一种符号系统，幼儿在借助于这一符号系统进行情感表达时，必然受制于他们所使用的美术媒介。在美术活动中，有的孩子会因为美术技能的限制，不善于或是不能将自己想要描绘的事物表现出来，这时孩子可能因不会画而变得不愿画，他的创作欲望就会爱到压抑。《幼儿园教育指导纲要》艺术领域内容与要求第四条提出“在支持鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆地表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力”，指导要点第三条也提出“根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时适当的指导。”所以帮助幼儿掌握美术基本技能，并创造性地运用于自己的创作中，显然是必须的。教师在引导幼儿学习美术基本技能时要注意教学方法的使用。可多运用启发式教学，侧重运用观察、体验、联想、欣赏等方式进行，重在帮助幼儿掌握运用各种美术工具、材料的方法。 3、帮助幼儿进行创造性的画面表达。画面表达是指儿童通过美术的工具和材料，把知觉和体验到的东西用造型、色彩和构图等艺术语言表达出来。教师应遵循幼儿身心发展的特点，引导幼儿从表现对象的整体结构出发，着重于事物的神韵。例如，创作“放风筝”，需要学习画动态的侧面人物，表现小朋友放风筝的快乐场景。我没有直接去说教怎样画，而是先带幼儿去放风筝，引导幼儿观察同伴放风筝时的神态、动作，并与静态的侧面人物作比较，找出其不同点。让幼儿体验放风筝的乐趣，在此基础上再指导他们创作“放风筝”，鼓励多样化、个性化的表现形式，发现幼儿新颖、独特、富有情趣的想法，随时加以肯定，促使他们进一步完善，这样有利于幼儿主动性、创造性的发挥。参考文献： 1、《幼儿园教育指导纲要（试行）》，艺术 2、《学前儿童音乐与美术教育》，苏州大学出版社，2001 3、《学前儿童艺术综合教育研究》，北京师范大学出版社，1997 4、《学前儿童美术教育》，北京师范大学出版社，1999 06学前教育网版权所有，采集或转载请注明出处，文章来源：

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