青年文学杂志社副主编

什么叫“大师”？商务印书馆《故训汇纂》P471主要有3条释义，有关古籍引注深奥、繁琐，简要地说，一指“大起军师”；二指“王出征伐也”；三指“宜谓大众”。《辞源》合订本P117的释义有4种：其一称“大部队”；其二称“对学者的尊称”；其三称“佛十尊号之一”；其四称“古代乐官之长”。《现代汉语词典》P236的解释有三种，第一是“在学问或艺术上有很深造诣，为大家所尊崇的人”；第二是“某些棋类运动员的等级称号”；第三是“对和尚的尊称”。显然，上述3种权威辞书对“大师”的释义大同小异，看来《现代汉语词典》的解释更具当代性。 近30年以来，我国相关行业正式授予“大师”称号的是始于1979年国家文化部授予的365位“中国工艺美术大师”，这是对在工艺美术领域取得重大成就的人士命名的国家级称号。而在书法专业并没有“中国书法大师”的荣誉称号；目前，属于半官方半民间性质的“中国书协会员”称谓，是衡量书法工作者是否达到国家级水平的标尺；虽然不是与晋升和工资挂钩的职称，但是作为文化艺术评定职称的参考依据之一。往往体制内的书法家在国家人事部门申报职称评定时要归属到“美术师”系列下，只能参加由国家文化行政部门认定的 “×级美术师”职称。囿于国家相关体制方面的原因，没有给“书法大师”定性定位，但在人民心目中“书法大师”是至高无上的荣誉。如1999年，《中国书法》杂志社与《书法导报》联合社会各界，评出了“中国20世纪十大杰出书法家”是（按评选得票数顺序排列）：吴昌硕、林散之、康有为、于右任、毛泽东、沈尹默、沙孟海、谢无量、齐白石、李叔同。这个名单无疑是令所有书法人顶礼膜拜的“书法大师”，这些大师中除了吴昌硕、齐白石，其余的基本上不是职业书法家。面对那些渐行渐远、耳熟能详的“书法大师”们，回眸近30年来，为什么新时代再也没有出现过像以上10位那样在书艺成就、学术影响、人格魅力等方面的书法大师呢？这不啻为后辈和当下书法界思考的话题。 2010年7月19日，京、晋部分书法家、评论家得一（邹正）、刘俊京、彭一超、张瑞田、刘洪洋一行，来到北京宛平城中国得一书画院举行了第九回燕山书谭雅集，大家围绕我国当代书坛为何产生不了公认的“大师”这一历久弥新的话题进行了深入的探讨。以下是大家的发言纪要。学问、涵养是书法大师之根邹正（书法家、评论家）近30年来，人们熟知的书法名家中，还没有听说某某能称之为书法大师的。或许书法大家还在民间做学问而深藏不露，或许已被慧眼识珠之人发现而不被书协承认，暂未得到社会的公认。 这种现象每一个时代都有之。唐朝书法家、理论家孙过庭，出身寒微，未能顺利地读书、入仕。他潜心研究书法，撰写书论，生时志竟不遂，他的书法和论著《书谱》对后世产生重大的影响。明代绍兴徐青藤，他虽然有着强烈的功名心和报国愿望，但一生坎坷，直至41岁，8次乡试，始终未能中举。徐青藤才高八斗、学富五车，为什么屡试不第未能中举呢？因为在那个时代，他性情放纵，不拘一格，写的文章不合考官的口味。他虽系落魄文人，但凭着一生不懈的努力和执着追求而终成后世公认的书画大师。 近30年来，书坛为何出不了书法大师？其症结何在？我以为：由于功利主义盛行，心态浮躁，出现了比较广泛的精神虚脱，使书法的人文精神迷失。当精神虚脱后，书法家开始过分地追赶时髦，追名求利，理想信念偏移，思想道德滑坡，精神生活颓废。崇尚拜金主义、享乐主义、极端个人主义。 自从有了书协就有了“书法官”，书协其实就是“服务站”，往往在“服务”中很容易尝到甜头。因此，无论是书法家还是退到二线的某些领导干部，都来争抢“书法官”。所以，书法家发誓要跻身进入书协，甚至拼命也要在书协谋求一官半职。从书协举办名目繁多的书法展赛中来看，参赛获奖的书法家有如范进中举，一旦获了奖，就拥有很多有形或无形的资本，更重要的是他们日后“走穴”获取润笔的谈资。其实范进中举，也并无前途，更无成就。不论是当代书坛的范进、李进，还是张三、李四，只要在书协举办的书法展览中获奖，带给他们的就是“名家”效应和实惠的利益，一切书法活动都会和金钱利益挂钩，从此衣食无忧。这样一来，有的人就采取各种手段，利用各种关系，攀人缘，走后门，行贿受贿，更有甚者索贿。所有看得见和看不见的行为可总结为2个字“交易”。有的人为了投一个好主子，甘当奴仆。为了入展、获奖和进入书协，讨得书协领导和书坛权威的欢心，或献媚献身，或花重金“好为人徒”，做了鲁迅笔下的“哈巴狗”。于是，书坛的腐败就象瘟疫一样蔓延，明争暗斗，争权抢位。 历史的经验告诉我们：人类社会最恶劣的结症就是腐败的滋生和蔓延，最危险的就是吏政腐败，官方交易。 因此，近30年来，书法家们的书法作品陈陈相因，食而不化，毫无进取。出不了书法大师，也就不足为怪。书法大家林散之、高二适，他俩见面只谈学问，不谈书法。这说明学问对一个书法家来说，是多么的重要。书法是学问之后的余事。没有学问的书法家，犹如只有外表漂亮的美女，没有修养，没有内涵和气质。只会仿效他人的书法，写出再好的作品，也仅仅是复制品而已。书法要靠中华民族优秀的传统文化滋养，要靠学问来深入。 当然，我们也不要失去信心，书法大师也许就在民间。民间不乏有侍才孤傲，性格独特，我行我素的学问家、书法家。他们淡泊明志，宁静致远。不会迎合书协领导、书坛权威和评委们的喜好，如当今的书法家能像王夫之那样能隐迹“荒山”做自己的学问，就大有希望。一个书法家只有具备了一定的学问、独立深层思考的能力，才能坚守自己认为该坚守的东西，才能拨开迷雾，看到书法艺术实质性的东西，才能成为书法大家。戒躁、博修是通往大师之路刘俊京（北京书协副主席兼创作委员会主任、中国书协理事） 提到大师，人们无不敬佩，人们都向往能成为大师，然而谈何容易，大师是人品、艺品、博修的结晶，历史上大师很多，没有不令人敬佩的，就拿弘一法师而言，擅书法、工诗词、能丹青、通音律、精金石。其早期书作凝重厚实、舒展劲健、笔意开张，出家后则超逸、淡诏，晚年之作，愈加谨严、明净、平易、安详，他把佛家禅意书法艺术推向了极致，浑然天成，别开生面。 如今，在市场经济商品社会的今天，为什么难出大师呢？其主要原因是利益的驱动，使人浮躁，都在忙碌地追求利益，使书法艺术成为一种商品。急功近利，不去勤学、博修，并没有考虑艺术的存在需要文化的支撑，结果形成大批写字匠，作品面孔单调雷同。 书法不是单纯写字，书法应与中华文化联系在一起的，文字的由来是文化记载的需要，书法与汉字文化的结合，使我们的书法才能成为不朽，正如《左传》中所言：“言而无文，行而不远。”书法也是如此，书而无文，行而不远，也就是书法要靠文化来支撑才能传的久远。 中华民族已经有几千年的文明史，我们的祖先创造了灿烂的文化，而这些文化则在历史的变迁中被各朝代丰富和创造流传至今，它们之所以经久不衰，究其原因正是不可磨灭的“道”在，书法亦是如此，祖先留下来宝贵的财富是我们取之不尽的，我们为什么不去获取。中国有句古谚：“马无外草不肥，人无外财不富。”书法亦是如此，很多人守着自我感觉良好的“惯性经验”不放，认为自己写的蛮好了，不去从别人那获取“真经”，这是极其可怕的事情。 “技”进乎“道”，技法只是书法的一部分，其书法作品之所以能传情达意，便是体现作者修养之“道”，这很重要。古代书法都不是单纯的写字的，书法往往是由其它工作带动而来的，但做什么往往对其书法产生很大影响，如王羲之、颜真卿、米芾，欧阳询、宋徽宗、康有为、于右任等等，所有能传世的作品无不饱含着他们博修、睿智的结晶，就拿欧阳询来说，他做率更令，就是负责掌知漏刻<时间>的官员，所以他的字工整严谨，还有很多书法家，其作品之所以能流传，正因为他们有博修的文化所在，其书法作品才能流传。 总之，在商品经济发达的今天，作为书法爱好者、书法家要沉下心来，戒除焦躁，广学博修，才能不断提高文化修养，才能丰富自己的艺术作品内涵，才能赋以生机。切忌成为抄书匠、写字匠，沦为“人民币书法家”。要提高综合修养。现有很多书法家，在修绘画、篆刻、戏曲、诗词等姊妹艺术，我觉得这是一个好现象，只有这样戒躁、博修，才是通往大师之路，我们期盼在不久的将来，会有像弘一法师那样的大师出现。书坛进入远离“大师”时代彭一超（中国楹联学会理事、书画评论家） 什么是“大师”？蔡元培先生当年说过：大学者，不是因为有大楼的缘故，而是因为其中有大师的缘故。大师，就是指有巨大成就而为人所崇仰的学者。“大师”一词，见诸多种典籍，有多种释义，不管怎样，“大师”一词既是一种尊称，也是华语传媒广泛使用的高频词汇，令人敬畏。近30年来，文艺界特别是新闻界、书画界关于“大师”的讨论，好像一直没有间断过。自今年4月以来，伪养生大师、“神医”张悟本被主流媒体曝光，享有高龄的美术大家张仃、华君武、吴冠中的先后离世，再一次引发了社会对“大师”的关注和思考。平日同事朋友之间口头上调侃一下称呼某某为“大师”，没有谁去较真，然而一旦在纸媒上出现“某某大师”一词，白纸黑字，那是要特别慎重的。 七八年前，笔者针对某一事件撰写了一篇“先立标准，后评大师”的言论，发表在某书画专业报纸上，还引来喝彩声。如今怎样看“大师”的标准？笔者有如下浅见。第一，“大师”首先必须是一个有原创性学术理论专著传世的“理论家”；第二，“大师”必须是一个能把个人认识变成群体认识的“传道者”；第三，“大师”必须是一位具有高尚的道德品行修养和襟胸“大德仁者”；第四，“大师”必须是业界具有较高书写水平且能代表某一领域的前沿水平和时代成就的学者；第五，“大师”必须是一位敢于担当责任和包容万物的“大智大勇者”；第六，“大师”者应是一位具有寿者相和人格魅力的“无量寿者”。 20世纪50年代，齐白石、黄宾虹的先后获得国家文化部授予的“人民艺术家”最高荣誉，而不是“书画艺术大师”。而事实上，在文艺界人士的心目中，这两者之间的文化考量是可以画等号的。所以，此后人们往往把获得巨大成就的艺术家称作“艺术大师”就不足为奇了。然而，当我们上溯近20世纪以来百年的学术文化史，便不难发现，1950年之前，高校各个学科的大师非常多，唯独书画界基本上没有大师。1950年至1980年这30年间，“大师”这个称号在各个学科领域都被废止了。从1980年至今，高校各个学科中都没有了大师。客观地说，学术界对某一个历史人物的盖棺论定，往往需要50年甚至更长时间的过滤，其实“大师”就如同“历史人物”一样最终要写进历史，能经得起时间检验的必定是真“大师”。因此，有鉴识者大呼：“‘大师’之后再无大师矣！”笔者认为：“大师”者，非凡人也；“大师”者，乃通才也！ 历史的车轮把我们带到了21世纪信息文明、物质文明高度发达而又远离“大师”的时代。通过上述分析，笔者以为，以1980年为临界点，近30年来当代书坛之所以产生不了大师，其主要原因应该是背靠的历史资源不同：第一，30年前没有书协，许多公认的书法大师，无一不是以学富五车、闻名于世的学问大师，他们都是分别生活在晚清、民国和新中国3个历史时期，民国是他们事业发达的壮年时期，他们或身处政府要员、或执教高等学府，而更多地接受了民国时期良好的中华文化传统熏陶教育而成长起来的。第二，20世纪80年代初正处在“文革”结束后不久的改革开放初期，书协刚成立不久，和其它各行各业一样，在经历了断档、变形的文化传统之后，正百废待兴；当年已处于中、晚年的学术大师到新世纪前后都逐渐离世，人才青黄不接，不可再生的历史文化资源，注定我们这个时代不会再有书法大师了。如今，我们的确还处在书法普及的信息时代，书法的繁荣却掩盖不了“大师”的匮乏。倘若当今书坛能出几位书法大家，便幸甚矣！当代没有书法大师，也不需要大师 张瑞田（《青年文学》杂志副主编、作家、书法评论家） 以习惯的观点来看，大师是一个时代的代表，而每一个时代无论如何是离不开大师的。也就是说，大师有绝对的意义，绝对的价值。 其实，这种观点没有新意。无非是以个别解构群体，以榜样替代大众的庸俗史观的翻版。尽管没有新意，其对人的迷惑，对现实的影响，普遍而深远。 我更多地相信集体的力量。首先，我不相信大师们可以把漫长的一段历史浓缩，进而有理由遮蔽同行们的文化光芒。其次，我也不相信大师的作用，更质疑仅需要大师的社会与时代。所谓大师，是历史的筛选，也是政治和商业的需要。我赞成隔离两个世纪，评估那些在文化领域做出重要贡献的文化人，确认他们客观的历史地位，致以后人们崇高的敬意。但是，客观评估，绝对是科学的分析，认识他们卓越的成果，是为了显示人类的高大，与造神、个人崇拜风马牛不相及。 现代社会强调个体生命不可替代的价值，偶像、大师、巨匠等等，分明印有陈腐的烙印，他们的出现，是对大众智慧的怀疑，对个体人格的嘲弄。 当代没有书法大师。书坛造神者极具欺性，他们借助一些人的外在条件，诸如官阶、经济地位、社会影响等，利用现代传媒，夸大事实，将一顶顶银光闪闪的“大师”帽，扣在一些人的脑袋上，这些喜欢当大师的人，因这顶沉重的帽子沾沾自喜，远远看着，颇有一点挂羊头买狗肉的味道。 当代也不需要大师。一个需要对个体生命保持充分尊重的民主社会，一个要求人格平等、博爱、精神自由的现实中国，制造一些不伦不类的、凌驾于人之上的超人、大师，显然是逆历史车轮而倒行。 可以说历史是英雄创造的，也可以说，文化史是一部“大师史”，但是我们不要忘记了，陶冶了百代中国人的《诗经》，扩大了书法审美视野的北魏碑刻，颠覆了传统书法观念的汉简，等等，均是中国人匍匐大地的精神诉求。这些真正的、朴素的文化经典，是中国人集体智慧的结晶。 　 大师是人品、学养、鉴识锤炼出来的“圣人”刘洪洋（中国书协篆刻委员会委员、中国书协培训中心教授、 中国艺术研究院中国篆刻院导师） 大师之作应该具有明心见性写情明志之象，经分朱布白、笔墨意象感悟人生、活在当下。诚如《易·系辞上》云：“子曰：圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言。”当下书家终未能摆脱“心为行役”的尴尬境地。丰子恺论及李叔同出家因由时，曾说人的生活可以分三个层次：一是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活。像弘一大师那样走进灵魂生活层次的艺术家屈指可数，当代书坛不能达到这种弘扬律宗佛学“字既是法”的境界。所以，“天赋、用功、经济、环境”是大师能否出现的必要条件。人心浮燥已明显反应在当今社会之中。“外面的世界很精彩”！吸引着人们不能“平淡”地对待生活，不能“平静”地砚边耕耘，更不能不为“名利”地倾心学习、研究、创作。人心“静”不下来，观念“净”不下来，人与人之间“敬”不下来，那么“境界”还能上得去吗？若境界不到，大师何来？其次，对书家个体来讲，成为大师需是“先天必有，后天必补”。“先天必有”指的是天赋和智商。“后天必补”指的是勤奋和情商。此外，没有经济的支持就保障不了物质来源，只为生计忙碌，没有很好的生存前提，就不具备良好的艺术环境和艺术氛围，就没有了艺术发展的空间。一切艺术作品都是使用其特殊艺术语言表达作者驾驭这种语言的能力与自身性情学识的统一，都是一个哲学不自觉的反映，不知不觉中表现天人合一与生命运行的和谐。苏东坡曾对比“士人”与画工画马，前者如阅“天下马”，因为“取其意气所到”；后者因只取“鞭策、皮毛、槽枥、刍秣”，看数尺便倦。形成如此之大的反差是作者性情与学识不同，“技法”可以强化，学识、修养、情感却需读书，在品味生活中涵养、内化。加上鉴识不到，则徘徊古今，胸无丘壑怎能锤炼成大师呢？大师不是简单技法层面就可以打造出来的，没有相当高的人品、学养、鉴识是锤炼不出大师的。 艺术的普及需要“热”，只有“热”才能普及，才能让更多的人来关注。艺术的拔尖人才需要的是“静、净、敬、境”，只有在这样的前提下，书家的天赋才能曲尽书法妙极之境界。大凡集古今之大成的大师，无不融会贯通，并达到心手两忘、笔墨俱化之艺术境界。那么，具备一种天然逸出之妙趣、气韵生动、平和简静、不激不厉；具备超越常规、偶合神交、博通诸体、自成面目，使人莫能窥其巧者，才为一代书坛巨擘大师也。

1，鲁迅---民族魂,中国近现代文学的奠基人。鲁迅先生的文字辛辣、尖锐、狂热、阴冷、沉郁、深邃、浓黑、悲凉，既愤世嫉俗、冷酷无情，又悲天悯人、忧世伤生，撕掉了五千年文明的虚伪面孔，刺痛了亿万国民久已麻木的神经，催人奋进，发人猛醒。鲁迅先生用他的黑暗照亮了我们的黑暗，由此，使我们于无边的孤寂彷徨苦闷空虚近乎窒息无所希望的痛苦深渊中得救。先生已然作古，但其文字、其精神，必将历千年而不灭、万民信而得永生。2，老舍现代著名作家、杰出的语言大师，20世纪30年代就成为最有成就的作家之一。以讽刺幽默和诙谐轻松的风格，赢得了人民的喜爱，被誉为“人民艺术家”。一生勤奋笔耕，创作甚丰，且形式多样。作品多以城市人民生活为题材，爱憎分明，有强烈的正义感。人物性格鲜明，细节刻画真实。能纯熟地驾驭语言，善于准确地运用北京话表现人物、描写事件，使作品具有浓郁的地方色彩和强烈的生活气息。3，周作人现代散文家、诗人、文学翻译家，中国新文化运动的代表人物之一，有中国“现代散文开山大师”之称。他最早在理论上从西方引入“美文”的概念，提倡文艺性的叙事抒情散文，对中国现代散文的发展起了积极的作用。其散文风格平和冲淡，清隽幽雅，洋溢著深厚的中国、东洋、西洋古典与近现代文化素养4，沈从文中国杰出的小说家和历史文物研究家，一生共出版过三十多部短篇小说集和六部中长篇小说，结集约有80多部，是现代作家中成书最多的一个，也是少数几个拥有世界性声誉的现代中国作家之一。创作风格趋向浪漫主义，小说融写实、纪梦、象征于一体，语言格调古朴，单纯而又厚实，朴讷而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神采,作品充满了对人生的隐忧和对生命的哲学思考。5，林语堂在美国华人文学界，林语堂的文学创作，从质量、成就和产生的影响等方面来说，至今是一个难以逾越的高峰。他在美的文学创作向西方社会介绍一直遭误读的中国社会

您好:(一)肖复兴，北京人，1947年生，1966年高中毕业于北京汇文中学；1968年到北大荒插队；1982年毕业于中央戏剧学院。当过大中小学教师，曾任《小说选刊》副主编。现任《人民文学》杂志社副主编。已出版50余种书，曾多次获全国及北京、上海地区优秀文学奖。近著有《肖复兴自选集》3卷，《肖复兴散文》艺术卷、情感卷等。 肖复兴是中国八十年代以来创作较为活跃，收获颇为丰厚的作家之一。作者的作品朴实无华，向人们讲述着一个个看上去颇为平常的故事。而正是在这一系列似乎谁都可能经历的故事中，作者写出了他对生活的独到观感，写出了人的处境，人的精神渴求，写出了社会在其演进发展过程中的细微变化。 肖复兴的散文创作涉猎范围很广，有有关风土人情、自然境界及音乐艺术的记述作品。在作品中，作者文笔细腻，意味隽永，写出了水之经典、山之精魂、音乐之永恒，引导读者漫游于自由广阔的艺术天地。 肖复兴，北京人，1947年生，1966年高中毕业于北京汇文中学；1968年到北大荒插队；1982年毕业于中央戏剧学院。当过大中小学教师，曾任《小说选刊》副主编。现任《人民文学》杂志社副主编。已出版50余种书，曾多次获全国及北京、上海地区优秀文学奖。近著有《肖复兴自选集》3卷，《肖复兴散文》艺术卷、情感卷等。(二)祖籍河北赵县，1957年9月生于北京，1975年于保定高中毕业后到河北博野农村插队，1979年回保定，在保定地区文联《花山》编辑部任小说编辑。自1975年开始发表作品，至今已发表文学作品约150余万字。1982年发表短篇小说《哦，香雪》描写一个农村少女香雪在火车站用一篮鸡蛋向一个女大学生换来一只渴望已久的铅笔盒，表现了农村少女的纯朴可亲和对现代文明的向往，作品获当年全国优秀短篇小说奖。 (三)舒婷 ,原名龚佩瑜，曾用名龚舒婷。福建厦门人。1972年参加工作，历任厦门灯泡厂工人，福建省作家协会专业作家，文学创作一级。福建省文联副主席、作家协会副主席。福建省第六、七、八届政协委员，中国作家协会第五届理事，第六届全国委员会委员。1979年开始发表作品。1983年加入中国作家协会(四)刘墉 清代书画家政治家刘墉（1719～1804），字崇如，号石庵，另有青原、香岩、东武、穆庵、溟华、日观峰道人等字号，诸城县逄戈庄（今属高密市）人。刘墉是乾隆十六年的进士，做过吏部尚书，体仁阁大学士。刘墉的传世书法作品以行书为多，这些作品总体上都表现了墨色浓厚，笔势浓肥，线条轻重粗细变化随心所欲的笔画特征。他的书法经历了三个阶段：早年学习董其昌，字体秀媚妍润；中年，学习颜真卿、苏轼各家，笔力雄健，丰泽厚实；晚年则锋芒内敛，造诣达到了高峰。刘墉于清乾隆十六年（1751）中进士，一年后散馆，授编修，进入仕途，再迁侍讲。乾隆二十年（1755）十月，其父刘统勋（时任陕甘总督）因办理军务失宜下狱，刘墉受株连而遭逮治，旋得宽释，降为编修。次年六月，充广西乡试正考官。十月，提为安徽学政。任职期间，针对当时贡监生员管理的混乱状况，上疏“请州县约束贡监，责令察优劣”，并提出了切实可行的补救办法，“部议准行”。乾隆二十四年（1759）十月，调任江苏学政。在任期间，他又上疏：“生监中滋事妄为者，府州县官多所瞻顾，不加创艾。（行政官员）既畏刁民，又畏生监，兼畏胥役，以致遇事迟疑，皂白不分，科罪之后，应责革者，并不责革，实属阘茸怠玩，讼棍蠹吏，因得互售其奸。”这一看法深刻而又切中时弊，因此深受乾隆皇帝的赏识，称赞其“知政体”，并于乾隆二十七年（1762）任命他为山西省太原府知府。乾隆三十年（1765），升任冀宁道台。第二年，因任太原知府期间，失察所属阳曲县令段成功贪侵国库银两，坐罪革职，判死刑。乾隆帝因爱其才，特加恩诏免，发军台（清代西北两路传达军报及官文书的机构，即邮驿）效力赎罪。次年赦回，命在修书处行走。乾隆三十四年（1769），授江宁府知府，有清名。第二年，迁江西盐驿道。乾隆三十七年（1772），擢陕西按察使。第二年，其父刘统勋病故，回家服丧。乾隆四十一年（1776）三月，刘墉服丧期满还京，清廷念刘统勋多年功绩，且察刘墉器识可用，诏授内阁学士，人直南书房。十月，任《四库全书》馆副总裁，并派办《西域图志》及《日下旧闻考》，任总裁。次年七月，充江南乡试正考官，不久，复任江苏学政。在任期间，曾劾举秦州举人徐述夔著作悖逆，要求按律惩办。是年底（乾隆四十三年），刘墉以劾举徐述菱著作悖逆事有功和督学政绩显著，迁户部右侍郎，后又调吏部右侍郎。乾隆四十五年（1780），授湖南巡抚。时值湖南多处受灾，哀鸿遍野，无灾州县也盗案迭起，贪官污吏猖撅，百姓怨声载道。刘墉到任后，一面查明情由，据实弹劾贪官污吏，建议严办；一面稽查库存，修筑城郭，建仓储谷，赈济灾民，井准许民间开采硝石。仅一年余，库银充实，民粮丰足，刘墉赢得了百姓的爱戴。乾隆四十六年（1781），迁刘墉为都察院左都御史。次年三月，仍入直南书房；不久，又充任三通馆总裁。此时，御史钱沣弹劾山东巡抚国泰结党营私等。刘墉奉旨偕同和珅审理山东巡抚舞弊案。刘墉至山东，假扮成道人，步行私访，查明山东连续三年受灾，而国泰邀功请赏，以荒报丰。征税时，对无力缴纳者，一律拿办；并残杀进省为民请命的进士、举人9人。及至济南，经审问，查清国泰已知贪赃案发，遂凑集银两妄图掩饰罪行。刘墉如实报奏朝廷，奉旨开仓赈济百姓，捉拿国泰回京。此时皇妃已为国泰说情，有的御史也从旁附和，和珅亦有意袒护国泰。刘墉遂以民间查访所获证据，历数国泰罪行，据理力争，终使国泰伏法。在处理国泰一案上，刘墉不畏权要，刚正无私，足智多谋，与钱沣一起挫败了皇妃及和珅等人的阻挠而成功地执行了大清律法，为民除了害。后来，民间曾据此事写成通俗小说《刘公案》，对这位“包公式”的刘大人大加颂扬。国泰案结，刘墉被命署吏部尚书，兼管国子监事务。不久授工部尚书，仍兼署吏部，并充任上书房总师傅。乾隆四十八年（1783）六月，命署直隶总督。八月，又调吏部尚书，不久，充顺天乡试正考。是年底，充经筵讲官。次年五月，复兼理国子监事务。六月，授协办大学士。乾隆五十一年（1786），充玉牒馆（修帝王族谱之处）副总裁。乾隆五十四年（1789）四月，以上书房阿哥师傅们久不到书房，刘墉身为总师傅而不予纠正，被降职为侍郎。不久，授内阁学士，提督顺天学政。乾隆五十六年（1791）初，迁都察院左御史，旋擢礼部尚书，并再次兼管国子监事务。五月，又署吏部尚书。嘉庆二年（1797）四月，授刘墉为体仁阁大学士。五月，奉旨偕同尚书庆桂到山东办案，并察看黄河决口的情况。察看黄河之后，他上疏请求于秋后在决口处“堵筑”，下游“宽浚”。朝廷采纳了他的意见。嘉庆四年（1799）三月，加太子少保。后奉旨办理文华殿大学士和珅植党营私、擅权纳贿一案。刘墉不畏权势，很快查明和坤及其党羽横征暴敛、搜刮民脂、贪污自肥等罪行20条，奏朝廷。皇上处死了和珅，没收了他的家产。嘉庆四年底，刘墉上疏陈述漕政，对漕运中的漏洞体察至深，忧国忧民之情溢于言表，嘉庆皇帝看后，深以为然。嘉庆六年（1801），刘墉充任会典馆正总裁。刘墉不仅是政治家，更是著名的书法家，是帖学之集大成者，是清代四大书家之一（其余三人为成亲王、翁方纲、铁保）。清徐珂在其《清稗类钞》中称赞刘墉道：“文清书法，论者譬之以黄钟大吕之音，清庙明堂之器，推为一代书家之冠。盖以其融会历代诸大家书法而自成一家。所谓金声玉振，集群圣之大成也。其自入词馆以迄登台阁，体格屡变，神妙莫测。”刘墉是一位善学前贤而又有创造性的书法家，师古而不拘泥。刘墉书法的特点是用墨厚重，体丰骨劲，浑厚敦实，别具面目。刘墉之书，尤善小楷。后人称赞他的小楷，不仅有钟繇、王羲之、颜真卿和苏轼的法度，还深得魏晋小楷的风致。刘墉兼工文翰，博通百家经史，精研古文考辨，工书善文，名盛一时。著有《石庵诗集》刊行于世。嘉庆七年（1802），皇上驾幸热河，命刘墉留京主持朝政。此时，他八十有余，却轻健如故，双眸炯然，寒光慑人。嘉庆九年(1804年)十二月，刘墉卒于官，享年85岁。卒后赠太子太保，谥号文清，入祀贤良祠，谕祭葬。美籍华人作家画家刘墉：刘墉，号梦然，1949年生于台北,号梦然,双鱼座,AB型;祖籍北京,画家,作家纽约哥伦比亚大学博士研究生、圣若望大学东亚研究所硕士，国立台湾师范大学美术系学士，曾任美国丹维尔美术馆驻馆艺术家，纽约圣若望大学专任驻校艺术家、圣文森学院副教授，现任水云斋文化事业有限公司负责人及专业作家、画家。著有有声书《从跌倒的地方爬起来飞扬》《在灵魂居住的地方》及华文地区最畅销的励志书《萤窗小语》、《超越自己》、《创造自己》、《肯定自己》，文学经典作品《花痴日记》、《母亲的伤痕》、《杀手正传》、《那条时光流转的小巷》，处世系列《人生的真相》、《我不是教你诈》、《你不可不知的人性①②》、《把话说到心窝里》（合订本）、《不要累死你的爱》以及《刘墉山水写生画法（中英文版）》、《白云堂画论画法（中英文版）》等文学、艺术作品七十余种。刘墉自述：一个很认真生活,总希望超越自己的人19岁进入师大美术系,23岁应国立历史博物馆邀请参加当代名家画展25岁参加全国美展,29岁由新闻局及历史博物馆联合推荐赴美讲学31岁成为纽约圣若望大学的专任驻校艺术家曾任美国丹维尔美术馆驻馆艺术家,纽约圣若望大学驻校艺术家,圣文森学院副教授出版中英文著作六十余,在世界各地举行个展近三十次创作的原则是：为自己说话,也为时代说话;处世的原则是：不负我心,不负我生现主持水云斋有一颗很热的心,一对很冷的眼,一双很勤的手,两条很忙的腿和一种很自由的心情据台湾最大连锁书店"金石堂"统计，刘墉为十六年来台湾畅销书作家之冠。他的作品在中国大陆销售超过千万册。在绘画方面，刘墉曾应邀在世界各地举行个展近三十次，作品有台湾历史博物馆、美国诺克斯维尔市政府、德国亚东博物馆、美国加州工艺博物馆等地收藏。在新闻方面，刘墉制作并主持电视新闻节目"实事论坛"曾获金钟奖；并被台湾的综合电视周刊读者票选为"最受欢迎的电视记者"。在戏剧方面，刘墉曾主演《红鼻子》、《武陵人》等多个舞台名剧，并获得话剧欣赏演出委员会颁发的金鼎奖。在诗歌方面，刘墉在大学时期即获中国新诗学会颁发的"优秀青年诗人奖"。在演讲方面，刘墉曾在中国大陆、台湾、马来西亚、新加坡、美国等地举行近百场巡回演讲，并透过义卖有声书，为慈善团体募得台币千万元。他持续不懈地从事公益活动，在台湾义卖画卡、办青少年免费谘尚中心，在大陆举行帮助下岗工人子女征文比赛、捐助两百多个大中学生就学，并捐建希望小学而今已达33所。刘墉年表：1949生于台北。1958丧父。1962家中失火，夷为平地。母子二人于废墟筑一草房以栖身。1964入台北成功高中，获全省学生美展教育厅长奖。1968入师大美术系。1971获中国新诗学会颁“优秀青年诗人奖”。与师大同学毕薇薇结婚。主演“红鼻子”（又名快乐的人）舞台剧获话剧欣赏演出委员会颁“金鼎奖”。1972获师大美术系师生展国画第一名教育部长奖。“听蜀僧浚弹琴图”由国立历史博物馆选送第八届中日美术交换展。（此后均应邀）主演“武陵人”舞台剧。应聘为成功高中美术教师。育子刘轩。1973主持中视益智节目“分秒必争”。应聘为中视新闻部记者。出版萤窗小语第一集。代表出席第二届世界诗人大会。应国立历史博物馆邀请参加第二届当代名家画展。（此后数届均应邀）1974应邀参加第七届全国美展。（此后数届均应邀）获中山学术文化基金会奖助出版萤窗小语第二集。（此后每年或隔年出版一本，至82年共七集）应国立历史博物馆邀请参加中国名家美国巡回。1975应邀参加中国名家日本巡回展。举行首次个展。（此后在国内个展三次。国外至89年共30余次）1976制作中视“时事论坛”节目。获金钟奖。“萤窗小语”由国防部选印为国军官兵优良读物。获国防部荣誉纪念奖。与周澄、林千乘、李义弘、涂灿琳合组西窗雅集画会。1977出版诗画散文集“萤窗随笔”。获综合电视周刊选为“最受欢迎电视记者”，旋即辞去中视记者工作。1978赴美。应聘为维州丹维尔美术馆艺术家，并于全美各地展出。应聘为中视驻美代表。1979入纽约圣若望大学东亚研究所。出版译作“死后的世界”。1980出版与西冷教授合著之“牡丹芍药画谱”。应聘为圣若望大学专任驻校艺术教授。1982离台4年后首次返国。出版“春之烦”。出版诗画、散文、小说集“真正的宁静”。1983出版“花卉写生画法”。（中英文版）1984出版“山水写生画法”。（中英文版）幽默散文集“小生大盖”由皇冠杂志社出版。1985出版“翎毛花卉写生画法”。（中英方版）入哥伦比亚大学博士班。1986出版“点一盏心灯”散文集。出版“唐诗句典”。出版小说散文集“姜花”。应聘为全美水墨画协会年展主审。1987出版“白云堂画论画法”。（中英文版）1988出版“林玉山画论画法”。（中英文版）1989出版小说散文集“四情”。出版散文集“超越自已”。育女刘倚帆。出版“刘墉画集”。1990再赴大陆黄山写生。移居纽约长岛。应广电基金邀请返台，为制作“中国文明的精神专辑”进行评估。应有熊氏艺术中心邀请举行“黄山归来”个展。1991向圣若望大学请假三年。应财团法人广播电视发展基金邀请返台，“中国文明的精神专辑”脚本编撰工作。成立水云斋文化事业有限公司。携子刘轩赴中国大陆考察研究。1992画作入藏纽约保华文化中心。三赴大陆考察研究。“中国文明的精神”编撰工作完成。1993应邀参加中正纪念堂中正画廊开幕“当代名家国画油画大展”。携子刘轩参加“永不遗忘的心情”活动，为台南瑞复益智中心募款。当选中国美术协会理事。简体字版《萤窗小语》一二三集。《点一盏心灯》、《四情》。《爱就注定了一生的漂泊》由北京友谊出版社出版。赴英法瑞德比写生。1994辞圣若望大学教职。义卖与刘轩合作完成之《从跌倒的地方站起来飞扬》有声书，为台南德兰启智中心募款。与刘轩展开“从无声的爱到有声的爱”募款活动。获台南市长施治明颁“台南市钥”。赴挪威写生。成立水云斋青少年免费谘商中心简体字版《超越自己》、《创造自己》、《肯定自己》及《萤窗小语）四、五、六、七集由广西漓江出版社出版。1995应马来西亚华校董事联合会总会邀请，前往吉隆坡、新山、双溪大年为侨社义讲。应邀（兔审查）参加全国美展。简体字版《人生的真相》、《冷眼看人生》、《冲破人生的冰河》由中国工人出版社出版。应统一企业邀请举行全省巡回演讲。将《在生命中追寻的爱》版税及演讲收入72万元及画卡24万张捐赠伊甸社会福利基金，并举行为残障人义卖募款活动。赴意大利写生。义卖有声书《这个叛逆的年代》（马来西亚董总出版。收入作为董总推展侨教之用。）应马来西亚南洋商报邀请开辟专栏。1996当选金石堂“年度风云人物”。《迎向开阔的人生》获选为“年度最具影响力的书”。义卖有声书《在生命中追寻的爱》（伊甸社会福利基金出版。收入作为伊甸照顾残障人之用。）授权汉语大词典出版社出版简体字版《我不是教你诈》、《迎向开阔的人生》、《把握我们有限的今生》、《在生命中追寻的爱）。应上海汉语大辞典出版社邀请，前往上海、杭州、北京等地学校义讲。应马来西亚华校董事联合总会邀请，前往巴生、槟城等地作募款义讲。应新加坡世界书展邀请，前往新加坡演讲。将《我不是教你诈②》版税50万元及绘画原作等捐赠伊甸社会福利基金，并举行为残障娃娃家庭社区服务专案募款活动。担任花旗银行“电话送爱心”为残障小朋友募款活动代言人。获内政部颁发“特别志愿服务奖章”。经金石堂统计为十年来台湾最畅销作家。1997应中国大陆全国性刊物《中学生月刊》邀请撰写专栏。稿费捐赠希望工程。《杀手正传》（摘录）于中国时报连载。应上海汉语大词典出版社邀请，前往沈阳、长春、北京演讲及签名。并决定将汉大出版诸书之今后全部版税捐赠希望工程。为盲人制作《从跌倒的地方站起来飞扬》附点字有声书，交爱盲文教基金会赠与有人。《我不是教你诈①②》由国防部印供官兵阅读。为马来西亚华校董事会在全马作五场巡回募款演讲。义卖画卡为美国“美华防癌协会”募款。录制《在灵魂居住的地方》附点字有声书，交爱盲赠与盲人。刘墉的著作文艺理论：《中国绘画的符号》（《幼狮文艺》•1972）《诗朗诵团体的建立与演出》（联合报1981）《花卉写生法TheMannerofChineseFlowerPainting（中英文版）》（纽约水云斋•1983）《山水写生法TheThousandMountains（中英文版）》（纽约水云斋•1984）《翎毛花卉写生书TheMannerofChineseBirdandFlowerpainting（中英文版）》（纽约水云斋•1985）《唐诗句典（暨分析）》（纽约水云斋•1986）《白云堂画论书法InsideTheWhiteCloudstudio（中英文版）》（纽约水云斋•1987）（太平洋文化基金会奖助）《林玉山画论书法TheRealSpiritofNature（中英文版）（纽约水云斋•1988）（太平洋文化基金会奖助）《中国绘画的省思》（专栏系列）（中国时报•1990）《艺林瑰宝（专栏系列）》（《财富人生杂志》•1990）《内在的真实与感动》（联合报•1991）《中国文明的精神（三十集二十七万字）》（广电基金•1992）《属于这个大时代的丽水精舍》（太平洋文化基金专刊（1995）画册及录影：《欧洲艺术巡礼》（中国电视公司播出•1977）《芍药画谱》（水云斋•1980）《ThReaITranquility（英文版录影带）》（纽约圣若望大学•1981）《春之颁（印刷册页）》（纽约水云斋•1982）《真正的宁静（印刷册页）》（纽约水云斋•1982）《TheMannerofChineseFlowerPainting（英文版录影带）》（纽约海外电视25台播出•1987）《刘墉画集（中英文版）》（纽约台北水云斋•1989）《刘墉画卡（全套三十四张））（水云斋•1993•1994•1995•1996•1997）有声书：《从跌倒的地方站起来飞扬（刘墉•刘轩演讲专辑）》（台甫德兰启智中心•只供义卖•1994）《这个叛逆的年代（刘墉演讲专辑）》（马来西亚华侨董事会联合总会•只供义卖•1995）《在生命中追寻的爱（刘墉演讲专辑）》伊甸社会福利基金•只供义卖•1996）译作：《死后的世界（瑞蒙模第原着）》（水云斋•1979）《颤抖的大地（刘轩原著）》（水云斋•1992）诗、散文、小说：《萤窗小语（第一集）》（水云斋•1973）《萤窗小语（第二集）》（水云斋•1974）《萤窗小语（第三集）》（水云斋•1975）《萤窗小语（第四集）》（水云斋•1976）《萤窗随笔（诗画散文集）》（水云斋•1977）《萤窗小语（第五集）》（水云斋•1978）《萤窗小语（第六集）》（水云斋•1979）《萤窗小语（第七集）》《真正的宁静（诗画散文小说集）》（水云斋•1982）《小生大盖（幽默文集）》（皇冠•1984）《点一盏心灯》《姜花》（水云斋•1986）《超越自己》《四情》（水云斋•1989）《创造自已》《纽约客谈》（水云斋•1990）《肯定自己》〈爱就注定了一生的漂泊》（水云斋•1991）《人生的真相》《生死爱恨一念间》（水云斋•1992）《冷眼看人生》《属于那个叛逆的年代（改写•改写•刘轩原著）》《离合悲欢总是缘》（水云斋•1993）《冲破人生的冰河》《作个飞翔的美梦》《把握我们有限的今生》（水云斋•1994）《我不是教你诈》《迎向开阔的人生》《在生命中追寻的爱》（水云斋•1995）《生生世世未了缘》《抓住心灵的震颤》《我不是教你诈②》（水云斋•1996）《寻找一个有苦难的天堂》《杀手正传》《在灵魂居住的地方》（水云斋•1997）刘墉，画家、作家。一个很认真生活，总希望超越自己的人。曾任美国丹维尔美术馆驻馆艺术家、纽约圣若望大学驻校艺术家、圣文森学院副教授。出版中英文著作六十余种，在世界各地举行个展近三十次。 创作的原则是“为自己说话，也为时代说话”；处世的原则是“不负我心，不负我生”。现主持水云斋。有一颗很热的心、一对很冷的眼、一双很勤的手、两条很忙的腿和一种很自由的心情。 这只是我的愚见,希望能帮助到您,谢谢!

肖复兴 肖复兴，北京人，1947年生，1966年高中毕业于北京汇文中学；1968年到北大荒插队；1982年毕业于中央戏剧学院。当过大中小学教师，曾任《小说选刊》副主编。现任《人民文学》杂志社副主编。已出版50余种书，曾多次获全国及北京、上海地区优秀文学奖。近著有《肖复兴自选集》3卷，《肖复兴散文》艺术卷、情感卷等。 肖复兴是中国八十年代以来创作较为活跃，收获颇为丰厚的作家之一。作者的作品朴实无华，向人们讲述着一个个看上去颇为平常的故事。而正是在这一系列似乎谁都可能经历的故事中，作者写出了他对生活的独到观感，写出了人的处境，人的精神渴求，写出了社会在其演进发展过程中的细微变化。 肖复兴的散文创作涉猎范围很广，有有关风土人情、自然境界及音乐艺术的记述作品。在作品中，作者文笔细腻，意味隽永，写出了水之经典、山之精魂、音乐之永恒，引导读者漫游于自由广阔的艺术天地。 肖复兴，曾经当过十年的记者。 作者语：“人其实是很脆弱的，伤怀往事，尤其是蹉跎的青春往事，心里的感受无可言说。我知道，无论过去是对是错，是可以伤感，还是可以悔恨，都是不可追回的了。人可以回过头往后看，但路却总是要往前走。过去的路是一张弓，只能弹射得我们向前飞奔，这就是我们无法逃避又不可选择的命运。” 代表作： 线上作品阅读 报告文学 啊，老三届 当金山的母亲 中短篇小说 面的司机 今冬无雪 远在天边 影壁肖复兴，北京人，1947年生，1966年高中毕业于北京汇文中学；1968年到北大荒插队；1982年毕业于中央戏剧学院。当过大中小学教师，曾任《小说选刊》副主编。现任《人民文学》杂志社副主编。已出版50余种书，曾多次获全国及北京、上海地区优秀文学奖。近著有《肖复兴自选集》3卷，《肖复兴散文》艺术卷、情感卷等。 肖复兴是中国八十年代以来创作较为活跃，收获颇为丰厚的作家之一。作者的作品朴实无华，向人们讲述着一个个看上去颇为平常的故事。而正是在这一系列似乎谁都可能经历的故事中，作者写出了他对生活的独到观感，写出了人的处境，人的精神渴求，写出了社会在其演进发展过程中的细微变化。 肖复兴的散文创作涉猎范围很广，有有关风土人情、自然境界及音乐艺术的记述作品。在作品中，作者文笔细腻，意味隽永，写出了水之经典、山之精魂、音乐之永恒，引导读者漫游于自由广阔的艺术天地。 在新的一届作协全委会上，作家铁凝当选为新一任的全国作协主席。现年49岁的铁凝生于河北，从事文学创作30年，出任中国作协主席之前担任河北省文联副主席、中国作协副主席、中共中央候补委员。代表作有《大浴女》、《麦秸垛》、《铁凝日记》、《笨花》等。　　 在铁凝之前，中国作协共有两位主席，分别是茅盾(1949年至1981年)和巴金(1984年至2005年)。铁凝1957年生于河北，现年49岁。与前两任相较，茅盾在53岁时走马上任，巴金则以80高龄担任该职；本届作协主席年龄首次降至50岁以下，同时也成为担任这一职务的首位女性作家。舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生于福建石码镇。1969年下乡插队， 1972年返城当工人。1979年开始发表诗歌作品。1980年至福建省文联 工作，从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。 舒婷长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。情感的复杂、丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。舒婷又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），并把这种发现写得既富有思辩力量，又楚楚动人。 舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。 《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。 “橡树”的形象象征着刚硬的男性之美，而有着“红硕的花朵”的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔、抚媚的秉性，而充溢着丰盈、刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。 在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界：同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服。作家简介： 刘墉，1949年生，号梦然，祖籍北京，现任纽约圣若望大学专任驻校艺术家及副教授，著名的散文家及画家。其作品以教导读者如何面对人生为己任，行文穿插各种小故事及自己的人生体会，虽无特别的哲理智慧但却颇有寓教于乐的功效，是较高雅的都市文化快餐。 作品年表：