诗词的排版格式要求

自右往左，自上往下中国古代书法书写格式一直是，“自右往左，自上往下”，不用打标点。从正文开始写，一直写到文末，不用空格。如若文末下还有足够的空间就可以落款，落款包括摘录的古诗词题目及其作者，（一般是敬录某某诗或词一首）还有你的名字和摘录的日期，如若空间不足，则可以适当省略诗词题目，就是敬录某某诗或词一首，还可省略书写的日期。题目和作者一般是不省略的，否则就不是一幅完整的作品。你也可以把落款另起一行，比正文的字略小，低于正文一个半字开始书写。（1）书为心画。书法是一种心灵的艺术，是人的精神美的表现。作为书法艺术的最高要求仍在于它的精神内涵，即书法所表达的意蕴、情趣。（2）书肇于自然，书法是自然的节奏化。唐张怀瓘论述书法与自然的关系是：“囊括万殊，裁成一相。”书法的这种高度概括性，为欣赏者提供了想象的广阔的天地。（3）鲜明地体现了形式美的基本法则多样统一。杰出的书法作品都是一个有生命的整体。美在于整体的和谐。书法艺术是在点画的运动变化中达到统一，是一种造型运动的美。中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。

这个问题有点难度。请问现代诗歌的写作格式是什么？能否举例说明？这问题问的朋友明显认为现代诗歌是有格式的，要不然为什么会进一步让回答者举例说明呢？不过以我浅薄的知识探究，我没找到现代诗歌的写作格式。什么是诗？诗是韵文。古诗是这样，现代诗也是这样。现代诗又分为近代诗和当代诗。近代诗是白话文普及的产物，由于这种诗成型时正处于民国时期西方文化大举入侵，近代诗学习西方的各种诗体流行一时，如莎士比亚的十四行诗，泰戈尔的清新小诗，甚至日式俳句。各有各的规矩，各有各的套路。在近代诗初成时期，文人也在不断探索，希望走出自己的路来。研究符合传统汉字音韵系统的近代诗人，则提倡汉字音韵美感和格律对白话近代诗的积极作用，比如闻一多的新格律派。而另外一些人，则走在完全打碎传统的路子上，摈弃了所有平仄格律之类的限制，形成自由体滥觞。他们甚至在诗歌上的全盘西化要比语言文字上的拉丁化更激进，当然和文字拉丁化一样都失败了。但是不遵守规则却成为了一杆大旗。而我们当代诗，基本上继承了自由发挥那一脉，将什么格律派、新格律派全都埋葬了。我们当下说的现代诗，没有任何格式、字词限制的诗体，只在修辞手法上不断出新，用最新奇的表达方式，比如断句、重复之类的反复加重输出诗人心里的感情。现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，它完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。所以要说标准，感情的浓烈和淡泊就是现代诗的不同流派，所以才有“朦胧派”的产生，这就是相对于某段时期口号式现代诗的逆反生成，也与某个时期不能真实表达感情的文化坏境有关。然而，在写作格式上是没有规范的。究其原因，现代诗的生成之初就是以“自由”为目的，再如何变化，比如新近产生的“乌青体”、“梨花体”、“幼儿园体”，也不过是“自由体”下的一种任性发挥。即便到现在有很多人号称不押韵也成“诗”，躲在“感情压倒一切”的自由下面，你也无法指责，指责他们也不会听。因为自由嘛，谁爱规则？谁爱听你叨叨逼？起点太高，太散，没有任何变化能成为规则。这是现代诗的自由，也是现代诗的悲哀。自由势必伴随着混乱。由来如此。还要不要举例说明？任何一首现代诗都是例子，也都不是。

排律，属于律诗的一种，规则与律诗基本相同，如平起、仄起；入韵与不入韵等。　　如果掌握了一般的律诗的规则，写排律只需要在尾联之前再加联，联数不定，不一定是4或8的倍数。增加的每联需要对仗（也有隔句对，称为扇对）。并且，各句的平仄都要遵守粘对的格式。

不邀自来，一个律句是什么起什么收，分别看第二个字和最后一个字是平是仄。如：平平仄仄平平仄，这句是平起仄收。至于您问“系统的格律”。我假设您是问：在掌握了律句的前提下，这些律句在一首绝句或律诗当中应该怎样编排。因此，我尽量挑重点部分回答。另外，本答案只涉及绝句和律诗，而不涉及词的格律。至于格律基础知识当中的平仄、韵部、变格、拗救、对仗等问题，本文暂且略过不表。简而言之：五言、七言律句，分别有且只有“平起仄收、仄起平收，仄起仄收，平起平收”四种句式。下面列举七言律句的四种规范句式，五言律句不必列举，每个七言律句减去开头二字，就是五言律句。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。律句的基本规则是平仄交替：诗句的偶数字位，即七言句的二、四、六字，五言句的二、四字，平仄交替变化。绝句由四个律句组成，律诗由八个律句组成，律句的排列，不外乎“对”与“粘”的规则。“对”一般是指两个律句之间，相对应位置的偶数字平仄相反。“粘”一般是指两个律句之间，相对应位置的偶数字平仄相同。四个七言律句之间，分别存在“对”和“粘”的关系，可用下图表示。从图中不难看出，四个律句之间的关系，即：每一个律句，分别有另外两个律句与之相“对”，而只有另外一个律句与之相“粘”。其实，图中四个律句的排列顺序，正是一首规范的七言绝句。接下来，为了便于表述，我们特别规定一下格律诗的排版格式，这个格式简单到只有一句话——两句诗一换行。每一联（一行）左边的句子是这一联的出句，右边句子是对句。出句与对句之间，必须符合前面提到的“对”的规则，即：两句相对应位置的偶数字平仄相反。见图中红色横线连接。每一联（一行）的对句，与相邻下一联（一行）的出句，必须符合“粘”的规则。见图中蓝色斜线连接。严格意义上的格律诗，必须押平声韵。格律诗第一联的出句，可押韵也可不押韵。因此，所有律句都可以放在诗的第一句，而一旦第一句是平收的律句，则必须和第二句押韵。每一联对句的尾字是固定韵脚。结合“格律诗必须押平声韵”这一原则，每一联的对句，必定是平声收尾的律句。