优秀的排版作品集

作品集是设计师对个人能力的证明，作品集足够出彩，才能让心仪企业在茫茫人海中选中你。如何做出出彩的设计作品集呢？首先，是作品集制作时间的选择；作品集的最佳准备时间是在项目完结后，秉承设计总结的心态去做设计作品集，才是正确的方向。绝对不能是在找工作的时候，临时抱佛脚。没时间进行打磨，是很多设计作品集质量不佳的根本原因。如果以找工作为结果导向，设计师更多的会去呈现设计结果，这样完成的并不能称为作品集，而是图片合集。第二，是作品集的视觉呈现；很多交互设计师不太注重自己的作品集的视觉呈现，这是错误的，注重视觉呈现对交互设计师而言很重要。好的视觉呈现能够提高整体交互设计案例输出的专业度，也是对你综合能力的体现。作品集内最好包含 3-4 个完整的项目，页数最好控制在 20 页以内。第三，作品集就像一篇简化的图片论文，你得有过硬的、出彩的观点；这个观点可以是图像化，也可以是文字化描述。要写好这篇”论文“，设计师要清楚自身的岗位及价值，如果定位是执行，那么你的作品集，要有强化执行的设计案例以及相关描述。没有一份作品走天下的道理，除非你覆盖面非常全，包含各类型产品，一般来说面试不同的职位，需要对作品集进行恰当的调整。通过作品集的细节，包括视觉的推导、交互的思考过程，筛选官会对你的进行评级。最后，作品集内容的论证的方式必须是经得起推敲的。设计价值、思维、逻辑等内容不一定要全部在作品集展现，但是你必须自己过一遍，而且要非常有逻辑，清晰有条理，为什么？因为面试官非常重视这些问题，一定会在面试中问到。总的来说，作品集的整理，第一得体现和岗位的匹配度，第二要补充那些非核心的设计能力考核要素，这就是整理作品集的核心。

众所周知，每个申请国外艺术专业的学生都会需要准备作品集，但是大家有思考过，为什么国外院校会这样要求，而且你的作品集对申请来说还起着至关重要的作用？包括offer的取得，奖学金的获得等等。不知道大家有没有这样思考过，也许当对这个问题有深刻的理解之后，你会对你的作品集有一个更深层次的理解。服装设计作品集也是一样，每一种东西，只有了解了本质，才能有更好的发挥与创作。什么是作品集？其实，说到作品集大家都知道是什么东西，知道是艺术留学必须要准备的一个资料。但是，作品集作为国外艺术院校对申请者的一项要求，其实国外院校更希望通过学生的作品集，考察学生的独立创意的思想、对生活与文化的独特见解和表现手法，进而录取有创新意识、创意灵感和艺术天赋的学生。所以，作品集的核心是“创意”，但是我们也提倡创作的时候也不要局限于流派和画风，不用太顾虑作品是否成熟，应该在作品中完整的表达出自己与众不同的设计理念、鲜明的创作风格、创意和创新能力、设计技巧，体现出你自身对专业理解的东西。什么是服装设计？服装设计，指的是服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。包括服装美术基础、服装画技法、服装设计学、产品设计、服装材料学、服装打板及裁剪、服装立体结构设计、服装工艺等。服装设计是一个很需要学生拥有创新思维和较强的动手能力的专业，需要学生有一定的现代设计理念，并且善于与时尚文化相结合来设计作品。所以，要懂得色彩运用，款式的特点，面料的作用与服装制作工艺，以及熟练掌握手绘设计和软件进行设计是学习服装设计的必备知识与技能。1、英国服装设计院校排名：本科院校推荐：中央圣马丁艺术与设计学院 、英国皇家艺术学院、伦敦时装学院、金斯顿大学、伦敦艺术大学爱丁堡艺术学院、伯明翰城市大学、 威敏斯特大学、曼彻斯特大学、南安普顿大学、利兹大学、诺丁汉特伦特大学研究生院校推荐：中央圣马丁艺术与设计学院 、英国皇家艺术学院、伦敦时装学院 、伯明翰城市大学、曼彻斯特大学、南安普顿大学2、美国服装设计院校推荐：本科院校推荐：帕森斯设计学院、纽约时装学院、罗德岛设计学院、普瑞特艺术学院、 奥蒂斯艺术与设计学院、芝加哥艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院、旧金山艺术大学、亚利桑那州立大学设计学院，劳德代尔堡艺术学院，艺术中心设计学院，加州艺术学院，哥伦布艺术与设计学院，普拉特学院，萨凡纳艺术与设计学院研究生院校推荐：纽约时装学院 、帕森斯设计学院、罗德岛设计学院、普瑞特艺术学院、 奥蒂斯艺术与设计学院、芝加哥艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院、劳德代尔堡艺术学院，萨凡纳艺术与设计学院3、欧洲服装设计院校推荐：本科院校推荐：安特卫普皇家艺术学院、法国高级时装学院、布尔格时装学院、巴黎时装业公会学校、阿尔托艺术、设计与建筑学院、申卡尔艺术、设计与工程学院 、柏丽慕达时装学院、艾斯莫德国际学院、罗马服装学院、研究生院校推荐：安特卫普皇家艺术学院、柏丽慕达时装学院、布尔格时装学院、艾斯莫得国际学院、罗马服装学院、法国高级时装学院、巴黎时装业公会学校4、亚洲服装设计院校推荐：本科与研究生院校推荐：日本文化时尚大学、日本文化服装学院5、英美院校珠宝设计差别英国：英国院校的风格更具个性化。学生的设计更加前卫大胆，造型夸张有震撼力，我们常能看到学生将理念、专业技巧融入在服装设计中，这也塑造了英国院校服装设计前卫和经典的风格。所以更加注重学生的创作过程。在作品中你需要呈现一个完整的流程，学校可以从中了解学生的创作思路、想法及过程，一切能够展现你创意和个性的东西都是院校想要看到的。所以，想象力、原创性、实验性是重点。美国：美国院校的整体风格更加偏向于商业化。在学生的作品中我们不难看出独特的设计感及实用性，也会注重商业化及完整性。除了商业化、多元化路线、实用性，在作品中要完整呈现出自己的思考过程，除了手绘基础功底、排版、设计外，学生还要注重自己的创意、想法、细节、技巧、面料选择及原创性等方面，并最终呈现出令人惊艳的作品。所以在做英美国家的作品集时，要统筹来看，不能一味的闭门造车，不在乎各国的院校的注重点。各国服装设计特点美国：简约，时尚，商业。作品偏结果性，现代主义风格强烈，以市场性为主。英国：经典、前卫、保守、大胆、成熟、青涩，具有想象力、原创性、实验性。浪漫丰富的色彩，夸张震撼的造型意大利：优雅含蓄，大方简洁，做工考究，手工感，新奇而又富想像力法国：经典、奢华，高贵，典雅，优雅与时尚、性感的结合。日本：注重层次感，极具创造力，集质朴、基本、现代于一体需要注意的是，服装设计作品集制作中，本科生和研究生差别是很大的。对于本科生作品集的要求大多是希望看到学生的想法以及创意点，但是对于研究生来说，不仅仅是想法，更多关注的是如何把控后面的设计过程以及成衣的制作和搭配。· 服装设计作品集如何做？了解到了各国的学校以及各个国家的服装设计风格，接下来就要好好学习服装设计的作品集制作了。服装设计的主要技能：手绘技能。要求不是特别的高，但是要有美术基础，能够把自己的构想通过手绘表现出来；电绘技能。熟练运用CorelDRAW、Painter、Adobe Illustrator和Photoshop等必须软件；对服装工艺，面料研究有很好的个人理解及扎实的基础，这个是在服装设计中important的东西。懂摄影，会化妆造型掌握这些基本元素的规律和技巧服装设计作品集包括：灵感来源、设计调研、面料实验与改造、设计草图过程延展、设计完善过程、制作过程、成品拍摄等。。服装作品集的制作，首先要分析，也就是你突然灵感闪现，有点明白要做什么方向的时候，或者说是你自己倾向于做什么方向的。这时候就需要分析一下，你为什么会出现这个想法，为什么想要做这个主题？如果真的要用这个想法作为灵感来源，你会想要如何来展现，你还会加入哪些东西？一、调研（research）服装设计专业非常重视概念的传递，设计概念由设计主题延伸而出，主题则来自于生活的方方面面，任何能够激发情感，引起思考的事物、事件皆能成为灵感来源：比如，可以来自于名画，动物等，还可以借助互联网、借助书籍，更能通过行万里路，见识常人罕见之人文、景观、气候、动植物而另辟蹊径，获取属于自己人生体验的一手设计素材，令设计脱颖而出。灵感的出现，要突出主题，明确思路，清晰展现于作品集的每一个项目之中。二、草拟（sketch）将调研结果与灵感来源以视觉语言(创意手绘、创意拼贴、创意装置、特殊材料)予以大量初步尝试，使设计思路得以发散，并探讨设计的更多可能性。在作品集的Sketch部分，需要时刻围绕主题与自己想表达的概念、观点、情绪，有大量的过程展示，像是面料的改造和肌理，色彩的提取，清晰明确的展现从灵感到面料，到服装外轮廓，到细节的过程。三、设计（design）设计方面要在之前步骤的基础上放胆创新，想法新颖、有趣，与灵感贴合，巧妙地运用之前所收集的面料改造小样，颜色搭配充分合理，并在设计过程中要清晰展现。四、实验（experiment）在实验环节，将自己的设计阶段的成果(灵感来源、色彩、效果图等多元素)与面料结合，通过平裁、立裁的方式进行实践创作，从而测试服装的实际效果。五、成品（garments）无论效果图还是最终棚拍，都需要将时刻铭记自己的项目主题与概念特质，突出个性在其中的呈现样态，使作品集整个创作过程保持思路顺畅，所用元素相互呼应，风格高度统一。另外需要再提醒大家几点的是：（敲重点）1、图画能力，协调手、眼和脑的能力，创造性必不可少。2、展示你头脑中的想法。3、作品集最重要的要素是提供灵感来源以及材料的证据。4、以真实的人，风景，物体作为创作对象。5、你讲诉的故事必须是清晰的。6、图文并茂，用小文字说明。7、一份好的作品集应该包含技巧，实验性的尝试，充满了创意，乐趣，有时候甚至包含情感。8、不仅仅要提供一个完整的作品，而是提供一个完整的创意过程。结语：你设计的作品集在申请出国留学院校的时候至关重要，因为这是表达个人实力和你的作品的机会。你的作品集要把你最好的作品展示出来，一张图片或者一件衣服，又或是每一个灵感发散的过程，要追求每一个细节，并强调你的能力和创造性。使用高质量的活页夹，以表明你的认真态度。

一、平面设计介绍　　平面设计是以视觉作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符合图片和文字，借此来传达想法和讯息的视觉表现。平面设计利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作(设计)时的过程，以及最后完成的作品。　　二、平面设计作品集如何做?　　一本优秀的作品集内容上应该涉及到那些方面呢?　　合格的作品，一般关乎到以下几个方面：　　生活性 商业性 学术性　　生活性：设计源于生活，你应从生活的角度，以设计的手段去思考讨论与生活、文化的关系。　　商业性：以设计的手段，一般是自我伪托项目，满足人们的消费需求，去为企业品牌创造商业价值，并以此行为反映设计的功能、智慧及价值。　　学术性：这也是最难把握的了，它往往是这一学科中的理论问题，是你围绕学科中理论问题展开的讨论而通过作品发表你的观点。　　往往很多同学在做项目的时候，毫无目的，一头雾水的不知从何开始，其实就是一个流程的问题：寻找兴趣点或事件——资料搜集认知与分析——输出调研结果——提出观点中心思想——草稿预演——产出成品。　　这里面设计的过程尤其重要，这也是作品集考核的重要因素之一，严肃讲它是你作品的灵魂，成长的过程。缺少它，你的作品必然是空洞的。　　在此以SVA对作品集的要求为例，总结了以下作品集的创作建议：　　作品集4-5个项目即可，其中最多包含一个完整的设计项目(海报、书籍、字体等形式)，其余项目均以手绘、装置、拼贴等形式为主表达主题与概念。　　SVA历来重视学生的手绘能力，所以在兼顾其它创作媒介的同时，可以分配2个项目给手绘(素描、油画、水彩、插画等)。　　对于申请本科的同学来说，项目的概念不必过于深入，只要通过项目表达出自己对于项目主题的态度与观点，需要通过一个个项目展现出自己能将抽象概念转化为视觉作品的能力。　　每个项目之中都需要展现出来同学们的思维发散能力，大家可以借助Mind Map的形式打开设计思路，并将Research的过程与结果通过视觉化的形式予以展现。　　通过不同的项目展现出对于不同领域的关注，展示自己宽泛的设计视野。　　体现对设计的逻辑思考能力，每个项目大家是如何提出主题的，如何围绕主题进行调研，如何筛选的调研信息提炼出设计的概念，并如何通过手绘等形式做草图尝试，进而深化项目发展至最终作品。

1、原创！一定要原创！原创性与创造性和研究一样，平面设计的技能和思考一样需要原创性和创造性。你并不一定非得使用大家都在用的字体和样式，规避流行并探索自己的风格，会让你的设计工作与众不同。提升作品集设计感的小技巧不用花哨字体字体的种类成千上万，事实上，它们中的大多数都是很不实用的。有许多优秀又好看的字体，但也有糟糕不实用的字体，绝对要避免“噱头”字体。2、标题应选可读性较高的字体作品集制作标题请务必选择易读性较高的字体，太多的字体类型挤压在一起也是非常难以识别的，尽量使用简单协调的字体组合。这个是使用了名为Aileron 的字体族，这是一款无衬线字体，整体风格简约而富有现代美感，字体族中包含了多种字重和变体。3、重要内容字体需要有强调性核心部分很重要将字体、形状等需要强调的内容放大。适当地搭配色彩，让需要强调的部分看起来巨大醒目，使用了Releway字体来呈现“Scale”这个词，因为这个字体更加敦实、清晰，放大后看起来体积感十足。4、慎重选择作品集配色巧妙的选择颜色选取同一色系下的不同色调，可以保持整体的一致性。色调明亮程度的差异能给配色带来对比度，精致的文字需要用深色的背景来衬托，使用了浅绿色，提高清晰度，增强可读性。5、控制好各元素间距控制好各个元素的间距“Respect”这个词的字间距被压缩，从而让整个单词显得更有凝聚力。排版中，各种元素间距需要根据实际情况来调整，内容多的时候可以适当收紧，少的时候可以适当放松。间距大小都需要兼顾到基本的可读性，分太开和离太近都很难让人阅读。6、图文搭配要有对比性干净、明快、清晰通过提升文字内容和背景图片之间的明暗对比来提升可读性。通常使用纯黑和纯白的文字可以更为便捷地实现这一点。字体也可以性感确保你选取的字体和你的内容保持一直的调性。带有圆角的字体看起来会更加友好(这里用的Quicksand)，棱角分明的字体看起来更加强硬(比如SansSerifs)，衬线体会看起来更加优雅而精致。

就人才需求而言，动画产业链下游员工与前端人才需求的比例影响着动画专业毕业生的就业机会。动画就业市场人才需求差距近40万。其中包括大量动画产业链下游相关员工，直接从事动画产业链前端人才需求约10万人，其中短缺人才可分为以下六类:故事原创人才、动画软件开发人才、3D动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才、动画游戏营销人才。中国动画教育基本停留在产业链的前沿。动画专业培养的毕业生大多是从事动画制作的人才。这样看来，动画专业毕业生的真实就业口径只有10万左右。因此，动画人才结构的单一性已经成为影响动画专业毕业生就业的重要因素。就职位类别而言，动画专业教育的指向标落后于技术更新的速度，导致动画专业就业市场人才需求的差距。动画专业的就业岗位分为彩色、中间画、原画、分镜、造型、编剧、导演等。随着影视编辑技术的发展和3D技术的兴起，包括3D建模、影视特效等职位。这些职位是动画专业教育的指标，动画专业培养的人才必须接近这些职位，使动画专业毕业生获得更好的就业机会。如果这些人才培养跟不上技术进步的速度，就会产生这种人才需求的差距。目前，我国动画产业发展良好，动画产业是朝阳产业。动画设计专业的毕业生将来可以在广告行业、电视、电影、电影包装、游戏、动画公司等行业从事相关职务。动画设计专业的学生可以从事动画师、平面设计师、艺术家、淘宝艺术家、UI设计师、后期制作、三维动画师、IOS开发技术人员等。