图片作品集排版设计欣赏

多做调研，记录下申请院校对作品集的要求　　决定哪一所艺术院校适合自己是个很困难的过程。你需要根据自己的喜好，尽可能多申几所院校，这样做是为了防止你错过自己的第一志愿的学校后没有其他选择。　　首先，列出一个你想去的艺术院校的录取标准的清单(MoreART官网院校库会帮到你)，因为不同院校入学要求不尽相同。准确的记录录取标准，院校优势，申请截止日期都会对你的作品集准备有所帮助。然后打印出来，将关键信息标记出来，放在手边，以便查阅。　　多看近期作品集，分析其特点　　看拿到Offer的学生的作品集是理解目标院校作品集要求的最好的办法之一。许多学校会挑选出一些优秀作品集来放到自家官网或是自家图书馆里。　　可能有些同学看到这些优秀作品及之后会觉得自己水平达不到这么高，不要丧气，记住，艺术作品集的评估范围是非常广泛的。如果你有很好的学术背景，创意思维，和对某个项目巨大的热忱，那么一定要利用好这些点，在这些点上引起评审老师的好气和共鸣。　　尽量多用图片，避免过多文字　　设计师要把图作为自己的语言，所以请避免过多地填入文字，作品集尽量要用图来说话。这也不是说单纯拼效果图，而是内容上要多方面地展现，比如你的手绘能力，平面图，结构透视，空间透视，摄影质量并传达出专业精神。　　有创意也要有过程　　国外的院校对于一个完整的作品定义是要有完整的设计过程和设计思维展现，这也是很多同学在制作作品集时需要重点加强的地方。国内很多院校在平时的教学学习中因各种各样的原因，并不是很注重设计过程，而是非常重视最终的设计效果，导致很多同学在整理自己的作品时发现，自己的每个作品只是有几张最后的效果图，当时做的一些过程却都没有保留。因此，我们在准备的时候，不仅仅是注重作品的效果和创意，更需要关注自己作品的过程是否完整。　　排版　　当招生官看你的作品集的时候，他/她通常在申请季且工作量非常大。这就是为什么你要让你的作品集简短而吸引人。别让人觉得你的作品集无聊死了。不要把最好的作品放在最后(招生官不一定会看完)。不要放任何不起眼的作品。排版似乎远比创造有挑战，因此一定要自信排版你的作品集，别让它又长又无聊。

一、平面设计介绍　　平面设计是以视觉作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符合图片和文字，借此来传达想法和讯息的视觉表现。平面设计利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作(设计)时的过程，以及最后完成的作品。　　二、平面设计作品集如何做?　　一本优秀的作品集内容上应该涉及到那些方面呢?　　合格的作品，一般关乎到以下几个方面：　　生活性 商业性 学术性　　生活性：设计源于生活，你应从生活的角度，以设计的手段去思考讨论与生活、文化的关系。　　商业性：以设计的手段，一般是自我伪托项目，满足人们的消费需求，去为企业品牌创造商业价值，并以此行为反映设计的功能、智慧及价值。　　学术性：这也是最难把握的了，它往往是这一学科中的理论问题，是你围绕学科中理论问题展开的讨论而通过作品发表你的观点。　　往往很多同学在做项目的时候，毫无目的，一头雾水的不知从何开始，其实就是一个流程的问题：寻找兴趣点或事件——资料搜集认知与分析——输出调研结果——提出观点中心思想——草稿预演——产出成品。　　这里面设计的过程尤其重要，这也是作品集考核的重要因素之一，严肃讲它是你作品的灵魂，成长的过程。缺少它，你的作品必然是空洞的。　　在此以SVA对作品集的要求为例，总结了以下作品集的创作建议：　　作品集4-5个项目即可，其中最多包含一个完整的设计项目(海报、书籍、字体等形式)，其余项目均以手绘、装置、拼贴等形式为主表达主题与概念。　　SVA历来重视学生的手绘能力，所以在兼顾其它创作媒介的同时，可以分配2个项目给手绘(素描、油画、水彩、插画等)。　　对于申请本科的同学来说，项目的概念不必过于深入，只要通过项目表达出自己对于项目主题的态度与观点，需要通过一个个项目展现出自己能将抽象概念转化为视觉作品的能力。　　每个项目之中都需要展现出来同学们的思维发散能力，大家可以借助Mind Map的形式打开设计思路，并将Research的过程与结果通过视觉化的形式予以展现。　　通过不同的项目展现出对于不同领域的关注，展示自己宽泛的设计视野。　　体现对设计的逻辑思考能力，每个项目大家是如何提出主题的，如何围绕主题进行调研，如何筛选的调研信息提炼出设计的概念，并如何通过手绘等形式做草图尝试，进而深化项目发展至最终作品。

作品集一般是ppt形式或者瀑布流。去应聘工作的情况下建议使用瀑布流的形式，就是流程式展示作品，同时还有作品的思路引导。简历也要设计精致一些哦，最后保存成pdf格式是比较好的。加油！

平面设计专业的作品集制作需要遵循下面几个原则。信息传达到位;平面设计的信息通过图像、文案、色彩传达，作品集的制作中信息传达到位需要平衡图像、文案和色彩。视觉美;质感、肌理是视觉的焦点，平面设计归根到底是一种视觉的盛宴，第一观感能否抓住观者眼球很重要。向左转|向右转构图遵循黄金分割;黄金分割是指将整体一分为二，较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值，其比值约为618。这个比例被公认为是最能引起美感的比例，因此被称为黄金分割，黄金分割在平面设计中是公认的最佳比例原则，也是公认的构图平衡点。作品集的制作过程中不妨多多体现对黄金分割的理解。视觉节奏感到位;创意和灵感可以天马行空，可以不着边际，但是在作品集中表现时，节奏必须清晰，思路必须明显。体现个人能力;平面设计是从眼睛到思维的视觉传达艺术，作品集是对个人创造力、思维过程的阐述，最终的目的是让导师从作品集中看到真实地自己。这几个原则是在一次课程上听到的，记下来，如果你感兴趣也可以听听，那个老师是ACG国际、艺术、教育的，讲解很详细。