服装效果图排版图片

服装设计作品集，可以是从零基础开始的一个作品集，也可以是自己的学习记录！例如从画直线，到头像设计，到上色，到整体的效果图款式图，再到羽绒服等等！这个思路可以参考！

纸样：纸样是指用纸做出的模型。纸样（pattern）一词是服装工业中专用的词语，是把立体服装平面化的一种很好的表现方法。服装纸样设计是服装结构上的设计，它虽然有别于服装造型的设计，但它是构成服装造型设计的基础。样衣：服装的实际样品。分为两种：（1）企业自主设计试制的新款样品，供客户选样订购；（2）按客户要制作并经客户确认的样品，体现设计意图和原作精神的样衣是设计、制板和车缝密切配合、反复修改、不断完善的集体劳动成果。为使其与大货保持一致，样衣通常采用与缝制车间相同的机器设备和操作规程制作。样板：服装样板是现代服装工业生产中的样板，起着模具、图样和型板的作用，是排料画样裁剪和产品缝制过程中的技术依据，也是检验产品规格质量的直接衡量标准。样板是以结构制图为基础制作出来的，称为打制样板，简称制板。打板：服装打版就是把服装创意设计图做出样板，服装打版也叫服装纸样， 也称服装样板或服装模板，正确的名称应该是服装结构设计。扩展资料服装纸样的制作是服装生产程序中最重要的环节。当服装设计师在设计出服装效果图后，就必须通过结构设计来分解它的造型。即先在打板纸上画出它的结构制图，再制作出服装结构的纸样，然后利用服装纸样对面料进行裁剪，并由车板的车出样衣。如果需要修改，也是在纸样上进行更改的，样衣OK后，这套服装纸样就被定型，除却加缩水之类的更改以外，这套纸样就被作为这个款的标准纸样。制板是结构设计的继续，制板必需要有扎实的结构设计基础，不精通服装结构设计原理很难把板制好，特别是款式、结构变化多样的时装样板其制板、推板难度系数更大。服装打版要具备一定的工艺基础，说得通俗一点就是你的版型不管画到哪一个部位，该部位你一定要清楚它的工艺，不然很多时候就会出现打出来的版型不符合车不起来，或者效果相去甚远。

服装设计效果图作品集如下：

前言：没有基础的学员朋友们咨询课程时，刚开始都是说想学习服装设计，再进一步沟通的时候，才发现大家把制作衣服当做服装设计，也有些以为制版就是服装设计。所以有必要解析服装培训中每个课程的名称含义：1、什么是服装设计？根据构思和市场需求画设计图，又分电脑设计和手绘设计。电脑设计是用Pohtoshop和Illustrator,CorelDraw平面设计软件做服装设计图。手绘设计是用铅笔、彩色铅笔、马克笔等画服装设计图。（时佳连锁服装培训机构服装设计课程的学习大纲：素描知识，色彩设计；色彩搭配；色彩在陈列中的应用；各种动态的人体模特画法；服装款式在模特上的表现；服装款式结构设计；服装面料、辅料知识；面料在设计中的运用；服装画技法；服装设计的创作思维；流行趋势的运用等方方面面的学习。）电脑服装设计图：手绘服装设计图：2、什么是立体裁剪？立体裁剪也叫立体制版，和设计分手绘、电脑一样，制版也分立体裁剪和平面制版。立体裁剪就是用布料直接在人台上做造型裁剪。不需要平面制版那些公式，只要掌握正确的步骤把握面料的性能即可操作。相对平面制版来说，立体裁剪在做造型的过程中发现不合适的马上就可以调整，效果一目了然，不需要像平面制版那样费心的理解联想成品是什么模样。如果你想学习服装设计可以加裙开始是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，每天直播分享服装设计干货，里面可以学习和交流，也有资料可以下载，也有教程资料大家可以领取最重要的，对于有褶皱的尤其不规则褶皱的、不对称的夸张造型的服装款式，立体裁剪有着非常好的精准性。立体裁剪是服装造型设计最佳手段，是服装设计的灵感来源最好的途径之一，因为一块布在设计师手里随便一披，一抓也许就是一个新的造型款式。立体裁剪可实现立裁和平面样板互相转化，所以不管是高级定制还是工业生产，都可以通过立体裁剪得到优秀的样板。立体裁剪效果图：3、什么是制版裁剪？制版又称纸样，结构设计，通俗的讲就是画裁剪图，专业上称为制版图。旧式的都是用以寸为单位的竹木尺子和划粉直接在布料上画裁剪图，并直接剪下布料样式；但这种方法已远远不能适应现代社会的多样化需求。为什么呢？第一旧式的竹木尺子以“寸”为单位，又加划粉画裁剪图，非常粗糙不精确。而新式的早就用专业的打板尺，精确到毫米、丝米。第二旧时布料只有的确良，棉麻布等容易制作的布料，在面料上画裁剪图也不容易变形。而现在的面料各种性能都有，雪纺等面料就不可能直接在布料上裁剪。第三旧时衣服结构简单并且宽松，属于前一大片（或者左右各一片）加后一大片（或者左右各一片）的款式。而现在的款式结构要多少片就有多少片，要合身需要进行省转移处理。所以专业上裁剪布料之前都要在板纸上画制版图，然后再把纸样放在布料上进行裁剪。服装制版图：4、什么是服装制作？服装技术中最后一个流程，先是有设计，然后再有立裁和平裁。有了样板之后，把板放在布料上进行裁剪，再放到机器上进行制作（就是缝纫），制作出能穿着的成品。制作成品图：5、什么是服装工艺？工艺不等同于制作，工艺可以说是一种流程，一种方法。服装工艺说的具体点就是制作服装的方法和流程（用图文表达），而非制作本身。很多培训为了打擦边球，会故意把工艺和制作混为一谈，说的工艺课让很多初学者误以为就是制作课。等到学习后发现工艺不是制作，只是偷换了概念的时候已经晚了。备注：时佳连锁服装培训机构是把裁剪、工艺、制作放在一个课程里的。后语：广义的说，立裁，制版，制作是设计的一部分，因为从画服装设计图，到立体裁剪结合平面制版，再到机器上制作出成品，本来就是一系列的。但由于企业分工越来越细，定位越来越精确，科目就越分越细，设计师引领市场构思款式画设计图，制版师画裁剪结构图，样衣师负责做单件样品。有了分工自然导致了不需要从设计制版，再到制作出成品的全能型人才。于是有了狭义上的服装设计，服装立体裁剪，服装制版裁剪，服装工艺制作。由于分工才能节约时间增加速度，因为时间就是金钱。当然我是建议如果有条件能全学，做一个全能型人才，从长远的规划看综合能力自然是有非常大的竞争优势的，而且不管在服装的哪个领域都游刃有余，得心应手。

众所周知，每个申请国外艺术专业的学生都会需要准备作品集，但是大家有思考过，为什么国外院校会这样要求，而且你的作品集对申请来说还起着至关重要的作用？包括offer的取得，奖学金的获得等等。不知道大家有没有这样思考过，也许当对这个问题有深刻的理解之后，你会对你的作品集有一个更深层次的理解。服装设计作品集也是一样，每一种东西，只有了解了本质，才能有更好的发挥与创作。什么是作品集？其实，说到作品集大家都知道是什么东西，知道是艺术留学必须要准备的一个资料。但是，作品集作为国外艺术院校对申请者的一项要求，其实国外院校更希望通过学生的作品集，考察学生的独立创意的思想、对生活与文化的独特见解和表现手法，进而录取有创新意识、创意灵感和艺术天赋的学生。所以，作品集的核心是“创意”，但是我们也提倡创作的时候也不要局限于流派和画风，不用太顾虑作品是否成熟，应该在作品中完整的表达出自己与众不同的设计理念、鲜明的创作风格、创意和创新能力、设计技巧，体现出你自身对专业理解的东西。什么是服装设计？服装设计，指的是服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。包括服装美术基础、服装画技法、服装设计学、产品设计、服装材料学、服装打板及裁剪、服装立体结构设计、服装工艺等。服装设计是一个很需要学生拥有创新思维和较强的动手能力的专业，需要学生有一定的现代设计理念，并且善于与时尚文化相结合来设计作品。所以，要懂得色彩运用，款式的特点，面料的作用与服装制作工艺，以及熟练掌握手绘设计和软件进行设计是学习服装设计的必备知识与技能。1、英国服装设计院校排名：本科院校推荐：中央圣马丁艺术与设计学院 、英国皇家艺术学院、伦敦时装学院、金斯顿大学、伦敦艺术大学爱丁堡艺术学院、伯明翰城市大学、 威敏斯特大学、曼彻斯特大学、南安普顿大学、利兹大学、诺丁汉特伦特大学研究生院校推荐：中央圣马丁艺术与设计学院 、英国皇家艺术学院、伦敦时装学院 、伯明翰城市大学、曼彻斯特大学、南安普顿大学2、美国服装设计院校推荐：本科院校推荐：帕森斯设计学院、纽约时装学院、罗德岛设计学院、普瑞特艺术学院、 奥蒂斯艺术与设计学院、芝加哥艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院、旧金山艺术大学、亚利桑那州立大学设计学院，劳德代尔堡艺术学院，艺术中心设计学院，加州艺术学院，哥伦布艺术与设计学院，普拉特学院，萨凡纳艺术与设计学院研究生院校推荐：纽约时装学院 、帕森斯设计学院、罗德岛设计学院、普瑞特艺术学院、 奥蒂斯艺术与设计学院、芝加哥艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院、劳德代尔堡艺术学院，萨凡纳艺术与设计学院3、欧洲服装设计院校推荐：本科院校推荐：安特卫普皇家艺术学院、法国高级时装学院、布尔格时装学院、巴黎时装业公会学校、阿尔托艺术、设计与建筑学院、申卡尔艺术、设计与工程学院 、柏丽慕达时装学院、艾斯莫德国际学院、罗马服装学院、研究生院校推荐：安特卫普皇家艺术学院、柏丽慕达时装学院、布尔格时装学院、艾斯莫得国际学院、罗马服装学院、法国高级时装学院、巴黎时装业公会学校4、亚洲服装设计院校推荐：本科与研究生院校推荐：日本文化时尚大学、日本文化服装学院5、英美院校珠宝设计差别英国：英国院校的风格更具个性化。学生的设计更加前卫大胆，造型夸张有震撼力，我们常能看到学生将理念、专业技巧融入在服装设计中，这也塑造了英国院校服装设计前卫和经典的风格。所以更加注重学生的创作过程。在作品中你需要呈现一个完整的流程，学校可以从中了解学生的创作思路、想法及过程，一切能够展现你创意和个性的东西都是院校想要看到的。所以，想象力、原创性、实验性是重点。美国：美国院校的整体风格更加偏向于商业化。在学生的作品中我们不难看出独特的设计感及实用性，也会注重商业化及完整性。除了商业化、多元化路线、实用性，在作品中要完整呈现出自己的思考过程，除了手绘基础功底、排版、设计外，学生还要注重自己的创意、想法、细节、技巧、面料选择及原创性等方面，并最终呈现出令人惊艳的作品。所以在做英美国家的作品集时，要统筹来看，不能一味的闭门造车，不在乎各国的院校的注重点。各国服装设计特点美国：简约，时尚，商业。作品偏结果性，现代主义风格强烈，以市场性为主。英国：经典、前卫、保守、大胆、成熟、青涩，具有想象力、原创性、实验性。浪漫丰富的色彩，夸张震撼的造型意大利：优雅含蓄，大方简洁，做工考究，手工感，新奇而又富想像力法国：经典、奢华，高贵，典雅，优雅与时尚、性感的结合。日本：注重层次感，极具创造力，集质朴、基本、现代于一体需要注意的是，服装设计作品集制作中，本科生和研究生差别是很大的。对于本科生作品集的要求大多是希望看到学生的想法以及创意点，但是对于研究生来说，不仅仅是想法，更多关注的是如何把控后面的设计过程以及成衣的制作和搭配。· 服装设计作品集如何做？了解到了各国的学校以及各个国家的服装设计风格，接下来就要好好学习服装设计的作品集制作了。服装设计的主要技能：手绘技能。要求不是特别的高，但是要有美术基础，能够把自己的构想通过手绘表现出来；电绘技能。熟练运用CorelDRAW、Painter、Adobe Illustrator和Photoshop等必须软件；对服装工艺，面料研究有很好的个人理解及扎实的基础，这个是在服装设计中important的东西。懂摄影，会化妆造型掌握这些基本元素的规律和技巧服装设计作品集包括：灵感来源、设计调研、面料实验与改造、设计草图过程延展、设计完善过程、制作过程、成品拍摄等。。服装作品集的制作，首先要分析，也就是你突然灵感闪现，有点明白要做什么方向的时候，或者说是你自己倾向于做什么方向的。这时候就需要分析一下，你为什么会出现这个想法，为什么想要做这个主题？如果真的要用这个想法作为灵感来源，你会想要如何来展现，你还会加入哪些东西？一、调研（research）服装设计专业非常重视概念的传递，设计概念由设计主题延伸而出，主题则来自于生活的方方面面，任何能够激发情感，引起思考的事物、事件皆能成为灵感来源：比如，可以来自于名画，动物等，还可以借助互联网、借助书籍，更能通过行万里路，见识常人罕见之人文、景观、气候、动植物而另辟蹊径，获取属于自己人生体验的一手设计素材，令设计脱颖而出。灵感的出现，要突出主题，明确思路，清晰展现于作品集的每一个项目之中。二、草拟（sketch）将调研结果与灵感来源以视觉语言(创意手绘、创意拼贴、创意装置、特殊材料)予以大量初步尝试，使设计思路得以发散，并探讨设计的更多可能性。在作品集的Sketch部分，需要时刻围绕主题与自己想表达的概念、观点、情绪，有大量的过程展示，像是面料的改造和肌理，色彩的提取，清晰明确的展现从灵感到面料，到服装外轮廓，到细节的过程。三、设计（design）设计方面要在之前步骤的基础上放胆创新，想法新颖、有趣，与灵感贴合，巧妙地运用之前所收集的面料改造小样，颜色搭配充分合理，并在设计过程中要清晰展现。四、实验（experiment）在实验环节，将自己的设计阶段的成果(灵感来源、色彩、效果图等多元素)与面料结合，通过平裁、立裁的方式进行实践创作，从而测试服装的实际效果。五、成品（garments）无论效果图还是最终棚拍，都需要将时刻铭记自己的项目主题与概念特质，突出个性在其中的呈现样态，使作品集整个创作过程保持思路顺畅，所用元素相互呼应，风格高度统一。另外需要再提醒大家几点的是：（敲重点）1、图画能力，协调手、眼和脑的能力，创造性必不可少。2、展示你头脑中的想法。3、作品集最重要的要素是提供灵感来源以及材料的证据。4、以真实的人，风景，物体作为创作对象。5、你讲诉的故事必须是清晰的。6、图文并茂，用小文字说明。7、一份好的作品集应该包含技巧，实验性的尝试，充满了创意，乐趣，有时候甚至包含情感。8、不仅仅要提供一个完整的作品，而是提供一个完整的创意过程。结语：你设计的作品集在申请出国留学院校的时候至关重要，因为这是表达个人实力和你的作品的机会。你的作品集要把你最好的作品展示出来，一张图片或者一件衣服，又或是每一个灵感发散的过程，要追求每一个细节，并强调你的能力和创造性。使用高质量的活页夹，以表明你的认真态度。

一本好的作品集，是有方法的。包括：创意灵感、调研过程、技法表达、设计过程、美工排版。服装设计作品集需要注意：①灵感的出现，要突出主题，明确思路，能清晰得展现出整个作品集的格局，色调等重要元素。②有大量的过程展示，像是面料的改造和肌理，色彩的提取，手绘能力需要与收集的灵感紧密相关，清晰明确的展现从灵感到面料，到服装外轮廓，到细节的过程。③设计方面要在之前步骤的基础上放胆创新，想法新颖，有趣，与灵感贴合，巧妙地运用之前所收集的面料改造小样，颜色搭配充分合理，并在设计过程中要清晰展现。④有突出自己个性的效果图，一个系列需要连贯，流畅，采用的元素相互呼应。⑤时尚的成衣摄影作品，模特能配合服饰进行完美的诠释，有自己的风格，清晰的看得见设计细节，突显服装色彩搭配。参考服装设计作品集