80年代欧美时尚杂志

每个人对时尚都有不同的理解，但我相信，所有人对时尚的了解一定都有各自的独特之处，今天小编和大家一起谈谈时尚的历史，让我们从时尚的源头来认识时尚，从而把握时尚！在中世纪，时尚往往是和贵族联系起来的，尊贵的身份注定造就了前沿的享受，是他们主导时尚这个行业的未来。以前经常有一些时尚的贵族，他们的服装是当时贵族的梦想，他们总能穿着华丽而不失品位的服装，就像通常时装是一种个性的表达，难怪很多时装界的翘楚，在风流韵事上也值得大书特书。这就是最初的时尚。20世纪以前西方的女装是非常复杂的，里外有很多层。有一阵，流行细腰。所以所有女性都用束腰把自己的腰勒的紧紧的只为了能显示出自己纤细的腰肢。其实我们在很多电视，电影里看到了女性穿束腰的场面，通常一个人是完成不了这艰巨的任务的。一般要好几个人，一个人把束腰穿到自己身上，后面要有一个人用全力把束腰勒紧。通常束腰的材料都是用鲸骨，木板，或更硬的材料，铁板。所以通常女士在穿束腰前都要深吸一口气，然后让自己的仆人给自己穿上束腰。这个过程是非常痛苦的，甚至有的人的束腰上留下了斑斑血迹。可是为了能在聚会上显示自己纤细的腰肢，女士还是忍痛把折磨人的束腰穿在自己身上，虽然穿着束腰非常不舒服，但是热爱时尚的女士还是对此趋之若鹜，有的人甚至勒时间长了都要昏过去。所以当时时尚界的一个必不可少的东西是嗅盐瓶，闻了下这个东西，通常女性能清醒点。当时女性不光是穿束腰，显示纤细的腰肢，而且还穿了一些特有的东西，为了能使自己的胸看着更大点。下面则是蓬松的大大的裙子，这样的衣服通常很难有什么灵便性，都非常的沉，通常女士们都坐在那里，只在跳舞的时候才站起来。后来美国人玛丽·菲利浦·雅各布发明的内衣，这个简单的服饰取代了女性里面穿的复杂的构件，比如衬衣什么的。时装设计师的性格也影响了他们设计的服装，比如有一个设计师非常的忧郁，当他的店开张的时候，别人还恭喜他，屋子里的人，人山人海，可他却吓坏了，藏在衣橱里不敢出来。有的时装设计师的想法比较超前，他设计的服装充满了现代感，他用了很多人造材料，看起来有点像塑料，穿在身上充满了未来感。其实以前的时装往往是订做的，所以衣服非常的繁复，华丽的无以复加，但是后来慢慢的时尚需要向更多的阶层开放。所以成衣出现了，成衣就是机器生产的衣服，为了降低生产的难度，成衣时代的衣服，往往都比较简洁，少了以前的华丽，但是增添了一丝简洁和精干。近代的时装的发展往往和时装模特和电影明星有不可分割的联系，以前模特是非常低下的工作，模特只是站在那里，供设计师，设计衣服，或者设计好，展示自己的衣服，一个女的如果是时装模特，都不好意思告诉别人自己的工作。后来慢慢的时装工业慢慢的发达，对时装模特的需求也越来越多，从最开始的模特一天只能挣25美元，到后来，一个顶级的模特，一年可以挣到250万美元，这是多么大的差距啊，这些差距也告诉我们时装业的发展，和模特从不被人重视，到必不可少的经过。后来出现了很多模特，包括坎贝尔，辛迪，克劳璧，他们对时装越来越重要。后来摄影师也成了一个必不可少的职业，他们往往可以使服装拍出来更漂亮。模特变得越来越重要，衣服似乎可有可无，在人们看时装杂志的时候，似乎更多，看的是时装模特。而且时装模特的要价也越来越高，这引起时装设计师的越来越不满。他们觉得模特抢了衣服的风头，他们辛辛苦苦的设计衣服，却没人重要，相反的人们总是在谈论哪个模特更加漂亮，更有风度。

《伊周》算不算。差不多是欧美的。但是是时尚杂志《hit 轻音乐》不是很好买。而且有点贵。是些的欧美的音乐、

时尚艺术是一种从技术到文化的思考过程，影视、设计技术、建筑技术、绘画、各种工业制作工艺，都成为艺术的最基本载体与表现形式，不断的提炼、升华、市场推广形成一种独特的文化；表达情感、表达欲望，最终形成一种被普通人欣赏、追随、推崇的生活标准，这个标准就是生活最终仪式感的体现。这各标准的建立与进化，又随着时代科技、生活本身不断的更新迭代；所以，这种时尚艺术文化有两个核心作用：目标与激励；目标是大众所追随的一个方向，这个目标是一个宽乏的至善至美，甚至世俗的成功、奢华、时尚、一样被艺术所引领，同时，大众对生活对美的基本标准形成激励作用。时尚艺术更是一种思潮，生活价值观；艺术家在逐渐被人们所接受，任何作品都在无形中产生生活的价值取向，通过作品表达生活的至善至美。生活本身就变成一种艺术，不断去被精致，更具有仪式感，去美化我们的生活，生活并不完美，也就是说艺术并不代表真正的完美，而艺术是一种追求“完美”的一种状态，美没有终极标准，就象佛理所意，一切真、善、美都是来源于虚、恶、丑；没有丑哪来的的美，没有罪恶哪会有正义、没有虚情假义哪来的的真；于是，那些丑陋、虚假、罪恶留在了人间，也就是生活本身；而代表真善美的艺术被美化成向往的理想状态。生活不会是完美的，而时尚艺术也只是完美的过程。