所谓昆曲600年的文献依据是

自元时出现，昆曲，的传承令人惊讶！何况，昆曲的流传过程中出现了多少大家啊！关汉卿、郑光祖、马致远、白朴、王实甫、洪升、孔尚任………………

今年3月开始，一座精致华美的流动“昆曲艺术博物馆”在北京、上海、首尔、维也纳等地开始世界巡回展示，这就是江苏省演艺集团出品，江苏省昆剧院演出，中、日、韩三国艺术家鼎力打造的中国传奇巅峰“1699·桃花扇”。 5月18日、19日，《1699·桃花扇》在南京紫金大戏院演出两场，我有幸随朋友一同欣赏了一场。而事前，我其实并不知道有这场演出，更没有预见演出居然会如此精彩，场面如此精美浩大。曾经也看过戏曲表演，但是这一次，刚刚看到舞台的设计，灯光时，我就明白，这绝对是一次大手笔的豪华制作。 于是我开始庆幸，不单没有错过这场演出，而且同行的朋友恰好当天购买了一台长焦镜头的数码相机，在12倍的光学变焦镜头下，即使站在最后一排，依然可以随意取景拍摄。总之在这里特别感谢这位朋友－鬼古兰！ --------------------------------------------------------------------------------这次按照孔尚任原作演出《桃花扇》，导演田沁鑫请来世界级著名艺术家前来助阵。 从剧本方面，由台湾文学大师余光中担任文学顾问，他与其他昆曲专家充分肯定这版“1699·桃花扇”尊重了孔尚任原版精神，既有所继承，又有大胆创新。　　舞台方面的戏剧顾问是韩国“国师级”导演孙桭策，他不仅在舞台剧方面声名显赫，还担任过韩日世界杯开幕式总导演，在传统精神与现代方式的结合方面有很高的成就，他认为《桃花扇》是经典之中的经典，作为“世界遗产”的昆曲如何能够更好地传承下去，这次“1699·桃花扇”的尝试非常重要。 另外，曾经给宫崎骏电影作曲的日本著名作曲家长冈成贡专门为推广活动创作了音乐。 在舞台视觉方面，长期旅美的萧丽河是亚洲惟一的女性舞美兼灯光设计师，曾囊括了所有中国舞台灯光大奖，这次舞台将“天·地·人”融合为一体，“戏里有戏，台中套台”，将中国传统戏剧舞台发挥到极致。　　服装设计师莫小敏曾以《荆轲刺秦》一片夺得戛纳电影节技术大奖，他设计的服装在保留传统款式的基础上，将色彩重新进行了设计，剧中的两百套服装全部是精美手绣，件件都是艺术品。　　600年前，昆曲繁荣的朝代是极其雅致的时代，而《桃花扇》可谓是昆曲中的历史剧，不仅要表现伤春悲秋的男女情怀，还要清晰地“交待”当时的历史背景和生活方式。《1699·桃花扇》以现代的舞台装置，再现了当年秦淮两岸纸醉金迷的繁华，在舞台空间的概念上，导演田沁鑫采用了一个流动的博物馆的概念，台中台的舞台创意在古典中巧妙地加入了现代的元素。--------------------------------------------------------------------------------在所有的舞台布景中，其中最引人注目的就是首次整体公开亮相，有“明代清明上河图”之称的国宝级画卷《南都繁会图》。南都繁会图 （局部） 明代著名宫廷画家仇英曾绘制过一幅长卷，淋漓尽致地展现了明朝永乐年间南京的繁盛景象，这便是国宝级画卷《南都繁会图》。该画卷纵44厘米，横330厘米，从郊区农村田舍开始，以城中的南市街和北市街为中心，到南都皇宫前结束，形形色色的人物多达一千多人，两百多个店铺商号招幌林立，展现了六百年前南京城的繁华兴旺。 但是该图一直作为国家一级文物被中国国家博物院馆藏，从未正式整体亮相过。为此，剧组费劲周折将《南都繁会图》的图片复制下来。演出时，这幅图被巧妙地被藏在舞台上，通过灯光变化的不同作用，时隐时现，最终使剧中明代秦淮河两岸、南京城内的风光得到充分的展示。同时，所有的伴奏琴师皆隐在图后，似幻似真。

昆曲，又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种之一。以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为「中州韵」。糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为「百戏之祖」，2001年被列为「人类口述和非物质遗产代表作」。

京剧咳咳,还嫩了点比起昆曲的悠长历史

昆曲发源于600多年前，由昆山人顾坚草创。到明代嘉靖年间，杰出的昆曲音乐家、改革家魏良辅对昆山腔进行大胆改革，吸收了当时流行的余姚腔、弋阳腔、海盐腔的特点，形成了新的声腔，广受欢迎。因为这种腔调软糯、细腻，好像江南人吃的用水磨粉做的糯米汤团，因此起了个有趣的名字，叫“水磨调”，这就是今天的昆曲。