广告设计排版图片

要用到PS软件或者CDR软件，或者有时需要一起使用。

字体对排版设计来说起着传达信息的作用，读者通过阅读文字来接受信息。因此，文字排版的合理性对信息传播的好坏起着至关重要的作用。版面设计主要分为：标题，副标题，正文和附文。□ 字体的选择：字体是文字的风格款式，不同的字体传达的性格和特征不同，所以在做版面设计的时候一定要充分的考虑字体风格与版面整体风格以及主题内容的协调性、一致性。□ 字体之间的搭配组合：一幅作品不易字体太多（两到三种左右）；标题一般用宽粗的字体而正文字体一般则选用较为简洁，笔画较细的来配合；字体之间的风格要尽量一致相互协调。□ 字距和行距：这点不应当被忽视，因为会影响到信息传播。紧密排列的文字会使阅读速度加快反之则减缓阅读速度，可见字距和行距的重要性。文章的正文一般在7-10号字体大小之间；英文字通常在9-12号字体大小之间。□ 对齐方式和横竖排版：对齐有左右对齐，左对齐，右对齐，中心对齐。左右对齐给版面有清晰有序的感觉；左对齐很符合阅读的习惯；右对齐较少的文字配合相应的图片来使得版面整体；中心对齐给人传统，庄严，经典的感觉。横排版较为多见，竖排版具有传统的中式风格。□ 色彩□ 主色调的把握：一，通过普通市民对色彩的认识来把握，比如：人们都知道雪是白色的；二，通过企业来断定主色调，具有行业代表性的颜色；三，针对不同年龄层，消费层来定主色调；四，通过物品本身的功能性来定主色调。□ 色彩的色相，纯度，明度：高纯度给人以醒目，单纯之感；低纯度给人细腻，含蓄之感。高明度给人轻快，活泼，优雅之感；低明度给人厚重，稳定，忧郁之感。不同的色相有着截然不同的性格和特征，比如：红色代表热情，炎热，激情，喜庆等等。□ 色彩版面的打印：颜色要统一，可执行性。□ 图片选择□ 照片选择和修改：照片给人以直观性能使大众对其宣传内容产生兴趣，从而赢得商计。在版面设计中大量的照片是需要进行后期制作而成的。通常运用退底、合成、换色、虚化等手段来达到想要的感觉。□ 手绘图形的运用：手绘图片多为插画和人物卡通，具有很强的个性，生动的表现力，场景的艺术化和象征性等效果，同时给读者轻松，活泼，趣味的感觉。□ 视觉流程□ 人们习惯的视觉流程：从左到右的顺序。□ 利用视觉中心：一般画面中心偏上方为视觉集中点。□ 利用对比突出重点：文字图片的大小疏密对比；色彩的明暗、纯度和色相的对比；空间虚实的对比；□ 呼应关系的运用：文字大小、字体、对齐的呼应；图片大小风格上的呼应；相同色彩的呼应。□ 网格系统的运用对设计的版面具有统一性和合理性。可以统一全面的安排正文的布局，插图和照片的位置，标题位置，页码边注。使得设计的版面有了整体性。□ 形式美的表达□ 平衡，静态：给人安定、大方、庄重、传统的感觉。□ 律动，动态：给人有序、动感、活跃、现代的感觉。□ 调和，统一：给人整体、成熟、典雅、高尚的感觉。□ 比例，对比：给人节奏、理性、科技、现代的感觉。合理的把握会增加排版的美感。□ 可操作和和执行性完稿的排版设计需要打印成册，就必须前期的一些细节的处理。比如：颜色的统一性和可操作性；文字字体、大小、行距、字距的统一；裁切线的制作；图片的链接等等，都是十分重要的。

平面广告行业应该算是美术专业的一种商业延伸。好的平面设计师就是一个美术师。一、平面广告行业就因为商业化的存在，在很多时候不被人理解为美术。大多数不会美术，没有美术功底得也能在广告店，公司生产设计部门从事设计行业。准确说一般从事就是套，抄，山塞。偶尔需要自己设计一下的工作。这种工作一般不需要什么审美观，现在网络上素材也相当多，千图，昵图，站酷，红动，猪八戒等也给工作人员提供大量抄袭素材。二、平面广告行业做到好得，比如品牌策划等等，一些要求比较高，比如外单等，对设计师工作要求原创。对平面设计师的美术功底就有一定要求，那平面设计就成了美术的延伸。所谓的创意并不是一些所谓的方法论，密芨，速成宝典，真正的创意其实就是个人在深刻理解美术和平面理论后一种自然而然的审美观的提升。创意本身需要大量的理论和生活积累，功到自然成，自然而然就成就 了设计师的创意风格。三、就是因为高端设计和普通图片排版都广泛存在于商业设计中，所以设计师的要求也要现实许多，一句话，该抄就抄。需要创作时，你就得拿出真本事创作属于你的东西 。设计的真谛就是不要为了设计而设计。设计也是一种生活。☆如果你真正爱好设计，那你在抄来抄去时候，记得要从美术开始，真正去从事平面设计这项坚苦而又伤脑力的事业。只有一开始就不畏坚辛的坚持原创，你的水平才能在天长日久过程中不断得成长，最终形成自己的设计风格，成为设计师。（当然为了生活，更多从事就是抄来，改。）一味的抄，而大脑懒于设计最终会成为软件操作工，一味设计而不懂得权宜，那也是个生活失败的设计师。☆ 你想成为真正的设计师，美术，平