人物版式设计排版

展示与设计中的形式与法则 形式法则是客观世界固有的内在规律在艺术范畴中的反映，是人类在艺术实践活动中艺术形式规律及美感法则的总结或概括，它其有一定的稳定性，是人们从事艺术创作的形式构成的基本法则。 展示与设计中的形式与法则有一下几点：比例与尺度、重复与渐变、对称与均衡、对比与统一、节奏与韵律、其他。 比例与尺度 比例指要素各部分、要素与要素之间以及要素与总体之间的数量关系，尺度指环境要素的具体尺寸是否符合人体自身和进行活动的要求。 造型艺术上的比例指的是量之间的比率，如长度、面积、体积等。在展示中，不仅各种版面的设计存在着比例关系，而且展示的空间、展品的陈列、空间与陈列品、人与空间关系等方面都存在着比例的协调。早在古希腊时代，人们便开始对比例的问题进行研究。试图用数理化的方法寻找一种理想的比例关系，

首先，要把平面构成、色彩构成、立体构成这3大构成学好。还有绘画能力，如果你有好的创意，但是却不能给它表现出来，那也等于是空想。其次，你还要提高自身的修养，要懂得会审美，这就需要靠你每天拿出好几个小时的时间来进行学习跟看设计。跟艺术触类旁通的东西你都要看，从各个方面对自身都要进行充实。可以多看看国内外平面设计大师的作品，因为能给我们带来很多灵感。最后，你也要考虑学习摄影，因为设计来源于生活，你要想把生活中的点点滴滴取来当作素材，那就需要你用最合适的摄影技巧给它拍摄下来。

学习平面设计印刷是根本。做为一名平面设计师要掌握印刷技术，熟练印前工序了解印刷及后期工艺知识;并不是屏幕显示的东西就会原原本本的变成印刷品的，也就是我常说的“所见不一定所得”。所以不懂印刷就不要做设计，做也白做。不懂印刷工艺流程，做出的平面设计作品，也只能是满足于设计师本人的自我陶醉。