对设计的理解论文1000字

设计是一种跳跃性或者是逻辑性思维的某种冲动，是大脑对思维的一种具像化，而这就是我们通常所说的创意，因为这种思维的方式，通过具体的表达成为创意，构造出具像的事物。从而达到同化观赏者的思维或者说唤醒观赏者的共鸣的目的。设计是一种态度，它决定了作为设计师的创造力，学习能力。一个优秀的设计师，他们的设计不论从整体和细节上都有自己的权衡。甚至是一个点，他都会去找尽可能多的位置来供自己挑选。而在这不断的挑选的过程中也积累了自己的设计经验，虽然看着简单，可在以后的设计过程中，这些细节上的积累可以让他节省时间。设计是一种思维到具像的表达方式，简单也好，复杂也好，它只是为了实现思维的具像而存在的手段，所不同的只是方式而已，简单的几个字可以体现你的思想，或者一堆的图片加上几个色块也同样可以表达出你的思想。而设计能力的提高只是让我们多了几种表达方式，然后在找出自己习惯的表达方式而已。进而开始完善自己习惯的方式。我认为设计就是创新。设计就是追求新的可能。通过在学校的学习，对设计也有了一定的认识。设计最主要的是要有所创新，设计的东西有让人耳目一心的感觉，能让人产生共鸣，我觉得只有这样。就像一则好的广告设计，公共播出后，就会引起大家的掌声。我觉得设计是与市场紧密联系的。广告设计的任务在传递商品信息，说服消费者达到促销商品，而广告创意的内涵与艺术创意的传神是绝对不相同的，广告创意不是客观对象的艺术再现，不是作者主观情感的视觉化，而是对事物理解的进行表现，创造一个求新、求奇、求异、真实的能准确传播信息，传达商品内容的图形视觉语言的图象艺术。塑造的目标是消费者个性，心理活动的意境，创造一个鲜见奇特极有意趣图形引起购买者的兴趣，使商品在消费者心中留下深刻的印象，建立一种消费观念。 一幅成功有创意广告，新奇的构思浓缩的个性表现是设计师必先考虑的问题。除了有新奇的构思，浓缩的个性化表现之外还要根据消费者心理需求和接受的程度，以及消费者层次来决定图形的表现手法。手法有写实的、对比的、悬念的、连续的、寓意的、夸张的等等手法。不论什么手法，图形必须要新奇、典型、易懂、易读、易记 设计作为造物的艺术，功能和形式必然是合二而一的。没有功能的形式设计是累赘的装饰品，而没有形式的功能设计是见不得人的粗陋物什。 而设计不同于艺术，必须要体现出他的功利性，在使用中体现设计的价值。使用过程中使使用者感受到设计的精巧而产生愉悦感，同时将这种愉悦感升华为一种审美意象，伴随着对形式美，附加价值的欣赏，从而达到全方位的愉悦。这种全方位的令人愉悦，才真正土现出设计为人的思想。设计中的审美现应当是把物质与精神，实用与审美综合在一起的，再他们的矛盾中去把握，调整和规范他们之间的关系。“创意”所谓创意就是前所未闻和未视的，能充分反映并满足人们某种物质的或情感的需要的意念或构想。最基本的要求是，求新、求奇、求异、真实、有思想、有计划，以创意的图形加速传播信息，传达商品内容。设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程…… 可以看出，设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性，因此我们可以这样认为： 设计之美的第一要义就是"新"。 设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个"新"有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。 设计之美的第二要义是“合理”。 一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。 而设计之美的第三要义是"人性"。 归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。 设计本意就是用聪明的方法，创造出新的理念。在决定专案前，会先思考一番它将会是什么样子。确定后为了传达这些理念，我们需要把它转为一种一种刺激又先进的视觉语言－－影像发人深省，声音震撼心悸且超脱尘俗，而程式则令人赞尚不已。 我们对于设计的重要目标是：立即引起使用者的兴趣，提供视觉上的刺激引爆重要的行销资讯。这一种资讯设计成为我们的第二本能。艺术无界限，因为艺术门类之间存在着很多共性的东西。触类旁通也是学习设计艺术的重要方法之一。我觉得对音乐、书法、文学等艺术门类的介入和爱好，体会到对设计创意很有帮助，其最显著的是增强了我的感觉力，扩大了我的感觉范围，原来可能就是对设计本身的专业感知，但如今却象多装了几根弦，使我能在更宽广的艺术思维领域对设计发生共鸣。对于设计，它需要有创意，有想象力。同时我觉得作为一个设计者，所了解的知识范围要广，不只要了解设计的历史，现在。对其他方面的知识也应有所学习。多看书，多积累，我觉得对于自己的创作会有帮助，同时可以激发自己的设计灵感。

设计就是为了更好的生活有人说：设计就是解决问题。有人说：设计就是艺术。有人说：设计就是表达。有人说：演说就是设计有人说：设计就是设计师用做东西的方式表达对于生活的理解。这些语句用到“设计是”，却并非有定义“设计”的意义。当我们思考“定义”的时候，你可以说以上都对，但似乎哪一句都不够用了。那我们是不是可以这么说：设计本身是无法被定义的。一个怎么也说不清楚的话题，每个人对设计都有自己的理解和体会,甚至具体到一个点，一个色块。那么设计是什么呢，设计是一种跳跃性或者是逻辑性思维的某种冲动，是大脑对思维的一种具像化，而这就是我们通常所说的创意，我个人比较不赞同把创意单提到设计之外的说，因为这种思维的方式，没有通过具体的表达的话并不能成为创意，构造出具像的事物。从而达到同化观赏者的思维或者说唤醒观赏者的共鸣的目的。美,漂亮,这些称赞的用语，一定数量上可以体现出你作品的成功性，也说明了你的作品在某一部分人那产生了共鸣。作为一个设计师，要提高自己的水平，让自己不在中庸，最好的方式就是不断的去做，去看,去理解，去思考，可当你达至一定高度的时候往往会被一些平凡的甚至是普通的东西所吸引，简单的如一张白纸，而后的思维则不自然的向吸引自己的方式所改变，一直循环，还好人是种感性的动物，总会被生活所感动。而在感动的瞬间总能捕捉到自己的思想。其实说了这么多，我只是想说设计其实是一种由简单到复杂，有由复杂到简单的重复循环的过程。做一个成功的设计师是需要文化积累的，而如今许多人所说的“中国的风格”“中国文化的精髓”其实总是停留在表面上，因为文化是一种互补共通性很强的东西，触目可及的中国式设计无外乎传统的书法、国画、剪纸、脸谱等等，而这一切的一切都需要非常深厚的文化积累，不是简单的画几笔，写几个字，看几本书就可以学到的东西，就从中国的国画来说，它与生俱来的表达方式是几千年的文化沉积，而它所表达出的神韵和精髓不是简单的模仿就能来的。话说回来，文化是互通性很强的东西，那么为什么老是说中国设计师的水平比国外的低呢，为什么国外的设计师能非常好的运用我们的元素的，其实说白了，我们缺乏的是学习的态度，大胆的创作方式，敏锐的思考能力，良好的交流环境。模仿固然是好的，甚至于抄，我不否认这是学习设计的很好的方式，可最后只有把它所体现出的设计思维，表达方式真正的融合到自己的设计中，才能起到学习的效果，但如果只是一味的抄袭，却忘了自己的学习目的，那么就说不上设计的提高，想创造自己的设计风格更是空谈。设计是一种态度，它决定了作为设计师的创造力，学习能力。一个优秀的设计师，他们的设计不论从整体和细节上都有自己的权衡。甚至是一个点，他都会去找尽可能多的位置来供自己挑选。而在这不断的挑选的过程中也积累了自己的设计经验，虽然看着简单，可在以后的设计过程中，这些细节上的积累可以让他节省时间。设计是一种思维到具像的表达方式，简单也好，复杂也好，它只是为了实现思维的具像而存在的手段，所不同的只是方式而已，简单的几个字可以体现你的思想，或者一堆的图片加上几个色块也同样可以表达出你的思想。而设计能力的提高只是让我们多了几种表达方式，然后在找出自己习惯的表达方式而已。进而开始完善自己习惯的方式。

我认为设计不一定是具象的物体，也就是说它可以是抽象的东西。我归纳的设计是根据具体需要，完成某种特定功能的一种思维活动。再把这种思维活动赋予某种表现形式的一个过程。如设计一个方案就不是物品，但它同样是设计。

计是一种跳跃性或者是逻辑性思维的某种冲动，是大脑对思维的一种具像化，而这就是我们通常所说的创意，因为这种思维的方式，通过具体的表达成为创意，构造出具像的事物。从而达到同化观赏者的思维或者说唤醒观赏者的共鸣的目的。设计是一种态度，它决定了作为设计师的创造力，学习能力。一个优秀的设计师，他们的设计不论从整体和细节上都有自己的权衡。甚至是一个点，他都会去找尽可能多的位置来供自己挑选。而在这不断的挑选的过程中也积累了自己的设计经验，虽然看着简单，可在以后的设计过程中，这些细节上的积累可以让他节省时间。