王铭论文上海硅酸盐研究所

关于紫砂壶的这些问题，集中地回答一下

越窑青瓷在晚唐五代时被称为“秘色瓷”。这从唐代几位诗人的诗作中可以看出在史籍中也有“秘色瓷器”的记载。但“秘色”之说，在漫长的历史阶段中，“秘色”一说，缺乏实物支撑。在1987年，终于解开了这个谜。1987年，在陕西扶风法门寺塔唐代地宫中出土了唐懿宗用来供奉释迦真身舍利的一批精美供器，同时出土了记录这些器物名称的石刻“物帐”。据此物帐，专家们断定该地宫出土的16件青瓷就是传说中的所谓的“秘色”瓷，从而揭开了“秘色”瓷的谜底。关于“秘色”瓷也有两说。一说是广义的，越窑青瓷就是“秘色瓷”；一说是狭义的，越窑青瓷中的上好之品才能称之为“秘色瓷”。

由于越窑所产青瓷，曾经风靡一时，促进了制瓷业的发展，价格昂贵。正由于昂贵，收藏者又想得到它，在这种历史背景下，仿制的越窑青瓷，不声不响地问世了，这些仿制者依仗物以稀为贵，投人所好来取钱财。陶瓷海商城特别提醒：收藏越窑瓷器，千万谨慎！陶瓷海小编特此整理了一些仿制越窑瓷器器物特点，望给各大收藏爱好者提供帮助。

仿制越窑瓷器器物特点：

釉色的鉴别

由于仿者不了解越窑各时期生产制品的配方化学成分。仿者只是凑合釉色，加上窑炉均用液化气与电炉烧制，因此，无法对火候的气氛理解与掌握，所以仿品青色光亮漂浮，有的用开水冲洗就泛色。

成型工艺

成型工艺这里指的是拉胚。除动物造型捏塑外，这恰恰为识别真伪越窑的一个关键。仿品成型中只注意了外观，忽视了内壁旋纹，底部的线割痕。仿者多模制，内壁光，这又为识别仿品提供了证据。总之，仿品在造型、纹样、釉色上是十分敏感的，我们要抓主要的，对全器进行细审，才不会失误。

临摹纹样

纹样反映了每个时代，人们的信仰、风俗与时代特点。由于不理解思想内容，仿造的图案线条不可能流畅，构图远不如原作。

效仿造型

仿制品中造型大多按照出版的《文物精华》、《国宝大观》等有关照片制作。因此，外观上初看近似者多，由于仿者，不了解造型装饰的主题思想与寓意，仿制中毛病百出。所以在鉴定中，从局部入手，对制品造型进行总体审核。

体胎的仿制

胎体所呈的色泽与所用的原料有关。现在仿者大多用高岭土，古代使用的是古代的瓷土，两者所显露胎体呈色就不同，一个灰胎，一个白胎，辨别较容易，实际上也是仿制品的一个特点。

装烧工艺

装烧工艺每一个时代，因使用装烧工具不同，所遗留的印痕特征也不一样，尤其是支烧印痕的形式与排列规律也不同，仿制者往往忽视了这方面的细节。有的印痕作假涂上去，有的粘上去，一洗刮就显原形，因此，是否胎体烧制过程中反映的印痕，是鉴定支烧的一个标尺。

瓷器的鉴定是一门科学，是古器物学的组成部分之一。在考古发掘的古墓葬、古遗址、古窑址中出土了不少各个窑口的瓷器制品，有相对年代和绝对年代的器物，这些器物为我们鉴定提供了标准器。根据考古发掘资料和流散文物中的瓷器制品，在器物的鉴定中，要掌握造型、纹样、胎釉、装烧工艺与款铭五大要领。这五大要领要互相有机的结合。

1.传统眼学以经验为主

一直以来，瓷器鉴定专家的鉴定法宝便是依靠“目、手、耳”三者并用，并依靠世代相传的鉴定理论及与大量实物接触所积累的经验，通过与传世“标准器”的比对来判断被鉴定品的年代、窑口、真伪。此外，窑址出土标本、考古学出土文物也成为比对的“标准器”。

2.技术鉴定用仪器说话

而上世纪50年代后，比较系统的古陶瓷的科技研究逐渐展开。类似上世纪50年代中期，科学研究院的冶金陶瓷研究所内成立了古陶瓷研究小组，即后来的中科院上海硅酸盐研究所。从上世纪80年代左右，科技检测方法正式介入到古陶瓷鉴定中。故宫博物院古器物部研究馆员、国家文物鉴定委员会委员冯小琦专门研究古陶瓷，她告诉记者，目前关于古陶瓷的技术鉴定有很多，包括测成分、测年代的。

“技术鉴定对古陶瓷鉴定有一定的帮助”，冯小琦指出故宫博物院在2005年陶研中心成立时购进一批仪器，近两年开始运用到对古陶瓷的鉴定上。前年开始，作为宋代官窑瓷器研究课题的一部分，他们利用无损检测仪器完成了对50余件陶瓷文物的分析测试工作，“这对故宫官窑研究还是起到一定的帮助，利用仪器检测，我们发现部分官窑的成分属于河南。一直以来学界认为是南宋官窑，但接近河南的就应该是北宋时期在北方生产的”。

3.两种方法综合使用最可靠

专家的传统经验鉴定更多地建立在个人经验、经历上。鉴定者是在建立了标准器体系的情况下比照鉴定的。鉴定者长期接触了大量古陶瓷标准器后，在脑子里建立了数据库囊括了古陶瓷各个时代不同窑口的本质规律。由此，鉴定者鉴定时间长短、接触“标准器”的多少都成为鉴定关键。

而技术鉴定也需要不断的实战积累，建立数据库。“由于我国技术鉴定起步较晚，数据库积累得不多，因此也存在不足。相比之下，牛津大学的检测由于起步早，数据库积累得多，相对更有信誉度，两种鉴定方法都有不足之下，最可靠的是将两种鉴定方法综合使用。

越窑青瓷在南北朝、唐代出现的莲花瓣纹，融化了外来文化，形成中华民族自己的特突艺术风格，使越窑青瓷更加鲜艳夺目越窑青瓷在世界文化史上留下了光辉的一页。

是以玻璃的质釉制作而成的，颜色以绿色为主，会以灰白胎为主，胎体比较厚重，造型看起来比较古拙，弧度是比较大的。颜色不同，会有不同的特点，制作的工艺不同，会有不同的花纹样式，烧制的方法不同。

紫砂壶读音：zishahu 词性：名词紫砂壶,是中国特有的，集诗词、绘画、雕刻、手工制造于一体的陶土工艺品。紫砂壶的原产地在江苏宜兴,故又名宜兴紫砂壶。紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。数来已有二千四百多年的历史了！ 不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情。从此蔚成风气，名家辈出，花色品种不断翻新，五百年间不断有精品传世。发展到今天，可谓巧夺天工，技绝寰字。紫砂壶的起源尧臣、蔡襄、苏东坡这些大文豪都留下了一些咏茶名篇、名句。其中梅尧臣的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”堪称千古绝唱，讲的就是用紫砂陶壶烹茶。当然最讲究、最有创造精神的要数苏东坡了。他总结出“活水还须活火烹，自临钓石取深情。”用活水、江流深水煎茶，味道会不同凡响，更加清醇清远。 到了明代饮茶的方法发生了很大的变化，1595年张源撰写的《茶录》对沏茶的程序，做了详尽的介绍： “探汤纯熟便取起，先注少许壶中，祛汤冷气，倾出，然后投茶，茶多寡宜酌，不可过中失正……两壶后又用冷水汤涤，使壶凉洁，不则减茶香矣。” 这与今天的沏茶方法没有什么不同。 烹茶演变为沏茶，对茶壶的质地要求就相对高了，通过千百年来的实践，人们发现，用紫砂壶泡茶，茶味隽永醇厚，由于紫砂壶能吸收茶叶汁，用的时间愈长，泡出的茶水味道就愈好。 于是，紫砂壶也就应运而生，制作紫砂壶的高手、名家、大师也就一个个走到历史的前台，他们的名字和业绩与紫砂壶的兴衰交织在一起。通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春（供春）。 “余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》） 供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。 可惜供春壶已不得见，现在流传的供春壶多是仿品。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在20万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。龚春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。 时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。” 徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。 以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。 第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。 陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气与活动。同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。顾景舟先生说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼。 明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。 第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。 陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”。陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化，制作技术虽不如明代中期精妙，但对后世影响很大。 杨彭年首创捏嘴新工艺，他不用模子，信手捏来，随意而成，颇具天趣。 乾隆以后，伴随着清王朝的衰落颓势，紫砂壶的制作也愈来愈不景气。 值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧，很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。 当代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。其余如朱可心、高海庚、裴石民、王寅春、吴云根、徐秀棠、李昌鸿、沈蘧华、顾绍培、汪寅仙、吕尧臣、徐汉棠、蒋蓉等也各自身怀绝技，各有专长，皆为一时俊才。[编辑本段]紫砂壶原料紫砂壶烧制的原料为泥土，紫砂壶泥分为三种：紫泥、绿泥和红泥。可以烧制紫砂壶的泥一般深藏于岩石层下且分布于甲泥的泥层之间，泥层厚度从几十厘米至一米不等。根据上海硅酸盐研究所有关岩相的分析表明，紫砂黄泥属高岭—石英—云母类型，含铁量很高，最高含铁量达8.83%。紫砂壶在高氧高温状况下烧制而成，一般采用平焰火接触，烧制温度在1100-1200°C之间。紫砂壶成品的吸水率大于2%。 紫砂壶的泥原料，为紫泥、绿泥和红泥三种，俗称“富贵士”。因其产自江苏宜兴，故称宜兴紫砂。 相传古时候宜兴街头，一日突然有一僧人沿街叫卖：“卖富贵土了！谁买富贵土？买了就可以发家致富。”因此而得名。所谓靠山吃山，靠土吃土。宜兴紫泥，千百年来养育了一代代能工巧匠，以至于一提起紫砂壶，我们立刻就联想到宜兴。究竟是紫砂壶使宜兴出了名，还是宜兴使紫砂壶出了名，谁也考证不清楚了。 紫砂泥料原深藏于岩石层下，分布于甲泥的泥层之间，矿层厚度几十公分到一米左右，其化学成分为含铁质粘土粉砂岩。紫泥主要矿物成分为水云母，及不等量的高岭岩、石英、云母屑和铁。 紫砂壶的泥料制作过程如下： 从矿层中开采出的紫泥，俗称生泥。似块状岩石，经露天摊晒风化，使其松散，然后经初碎、粉碎，按产品要求的颗粒数目，送风筛选。筛选后的泥灰，由搅拌机搅拌成一块块泾泥，经堆放陈腐处理，再把腐泥进行真空练泥，这样便成为供制坯用的熟泥。 在紫砂泥练和制备过程中，所用水的水质十分讲究。水质的优劣会直接影响产品的质量。 紫砂泥可塑性好，生坯强度高，坯的干燥、烧成收缩率小。 为丰富紫砂隐的外观色泽，满足工艺变化和制作设计的要求，工艺师们大胆地进行技术创新，把几种泥料以不同配比混合，在泥料中加入适度的金属氧化物着色剂，控制好窑内的温度和气氛，产品烧成后，五光十色，或紫而不姹，或红而不嫣，或绿而不嫩，或黄而不娇，或灰而不暗，或黑而不墨。紫砂器的色泽，犹如染在毛纺织品上的颜色，沉着而没有火气；仔细观察，各种泥色裹又有星星白砂，如银粉闪闪，是光映射，宛若珠玑。有时在泥中和以粗泥砂或钢砂，更为夺目。近年来，还试制成功了带有自然光泽的红色和青铜色盖面浆，别开泥色装饰的新面目。 紫砂壶并不一定就是紫色，高温烧成后呈现各种各样的奇丽的色彩，有朱砂红、枣红、紫铜、海棠红、铁灰铅、葵黄、墨绿、青兰等等。紫砂壶不上釉，但胜似上釉，色泽变化奇诡，丰富多彩。如朱砂紫、榴皮、豆青、海棠红、闪色等等，皆是自然原色，质朴浑厚，古雅可爱。 烧成后的紫砂壶保温性和透气性均十分理想，是沏茶的理想用具，社会上称其“世间茶具称为首”，并非夸张。紫砂陶，简称紫砂，又叫紫砂器或紫砂陶器。紫砂茶具，造型简练、大方，色泽淳朴、古雅。用其泡茶，使角的年代越久，壶身色泽就愈加光润古雅，泡出来的茶汤也就越醇郁芳馨，甚至在空壶里注入沸水都会有一股清淡的茶香。根据科学分析，紫砂壶确实保有茶汤原味的功能，它能吸收茶汁，而且具有耐冷耐热的特性。紫砂陶的特点第一、紫砂陶是从砂锤炼出来的陶，既不夺茶香气又无熟汤气，故用以泡茶色香味皆蕴。第二、砂质茶壶能吸收茶汁，使用一段时日能增积“茶锈”，所以空壶里注入沸水也有茶香。第三、便于洗涤，日久不用，难免异味，可用开水泡烫两三遍，然后倒去冷水，再泡茶原味不变。第四、冷热急变适应性强，寒冬腊月，注入沸水，不因温度急变而胀裂；而且砂质传热缓慢，无论提抚握拿均不烫手。第五、紫砂陶质耐烧，冬天置于温火烧茶，壶也不易爆裂。当年苏东坡用紫砂陶提梁壶烹茶，有“松风竹炉，提壶相呼”的诗句，也决非偶然。这就是古今中外讲究饮茶的人，所以特别喜爱用紫砂壶的原因。紫砂壶的优点明人周高起在《阳羡茗壶系》说：“近百年中，壶黜银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶。”为何独钟宜兴紫砂壶？周高起又说：“陶曷取诸？取诸其制，以本山上砂，能发真茶之色香味。”原来宜兴紫砂壶泡茶之佳，在于能尽得茶之色香味。李渔《闲情偶记》也说：“茗注莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡。”文震亨《长物志》也说：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。”明清一些文人士大夫对宜兴紫砂壶泡茶优点的认识一致。宜兴紫砂壶之所以受到茶人喜爱，一方面是由于紫砂壶造型美观，风格多样，独树一帜，另一方面也由于它在泡茶时有许多优点。(一)紫砂是一种双重气孔结构的多孔性材质，气孔微细，密度高。用紫砂壶沏茶，不失原味，且香不涣散，得茶之真香真味。《长物志》说它“既不夺香，又无熟汤气”。(二)紫砂壶透气性能好，使用其泡茶不易变味，暑天越宿不馊。久置不用，也不会有宿杂气，只要用时先满贮沸水，立刻倾出，再浸入冷水中冲洗，元气即可恢复，泡茶仍得原味。(三)紫砂壶能吸收茶汁，壶内壁不刷，沏茶而绝无异味。紫砂壶经久使用，壶壁积聚“茶锈”，以致空壶注入沸水，也会茶香氤氲，这与紫砂壶胎质具有一定的气孔率有关，是紫砂壶独具的品质。(四)紫砂壶冷热急变性能好，寒冬腊月，壶内注入沸水，绝对不会因温度突变而胀裂。同时砂质传热缓慢，泡茶后握持不会炙手。而且还可以置于文火上烹烧加温，不会因受火而裂。(五)紫砂使用越久，壶身色泽越发光亮照人，气韵温雅。紫砂壶长久使用，器身会因抚摸擦拭，变得越发光润可爱，所以闻龙在《茶笺》中说：“摩掌宝爱，不啻掌珠。用之既久，外类紫玉，内如碧云。”《阳羡茗壶系》说：“壶经久用，涤拭口加，自发暗然之光，入可见鉴。”。《阳羡茗壶系》说：“壶供真茶，正在新泉活火，旋瀹旋啜，以尽色香味之蕴。故壶宜小不宜大，宜浅不宜深，壶盖宜盎不宜砒，汤力香茗，俾得团结氤氲。”冯可宾在《岕茶笺》中也说：“茶壶以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。何也？壶小则香不涣散，味不耽搁。况茶中香味，不先不后，太早则未足，大迟则已过，的见得恰好，一泻而尽。”宜兴紫砂壶自明代中叶勃兴之后，经过不断的改进，最终成为雅俗共赏，饮茶品茗的最佳茶具。紫砂壶式样据专家介绍，一把紫砂壶准确地说共有钮、壶盖、壶腹、壶把、流嘴、足、气孔等七个部位。而从制作的工艺上细分，足有圈足、钉足、方足、平足之分；钮有珠钮、桥式、物象钮等三种。壶盖有嵌盖、压盖、截盖；把有单把、圈把、斜把、提梁把，其形真可谓纷繁多样。历代流传的紫砂壶型制都有一定名称，至今还有数十种流行。如洋桶、一粒珠、龙蛋、四方、八方、梅扁、竹段、鱼儿龙、寿星等，仍普受欢迎。现代人较注意紫砂壶的收藏价值，单从其收藏价值考虑，紫砂古壶价值连城、寸柄之壶则更珍贵紫砂壶的制作工具在景德镇看到工人制作瓷器都是用手工拉坯；拉坯是传统的陶瓷制作手法，著名艺术家韩美林先生就是根据“陶”字的古文写法，为宜兴陶瓷艺术，设计出一个符号，右面仿佛一个人正在拉左面的坯，这一符号既简练又有内涵，将“陶”宇的象形意义一下就表达出来了。景德镇的瓷器大多为圆状，一件作品经由成型与装饰分别完成，而宜兴紫砂形态多样，除非在坯体上刻画，贴塑，往往由成型工一人完成。紫砂器的成型方法，仅仅紫砂壶的制作工具就可达数十种，这里不一一介绍，只选几件有代表性的作些说明：1、木搭子： 用于打泥条、打片子。2、尖刀：用于琢嘴、琢钮、转足、革小平面。3．矩车： 又名规车，好比圆规，用来划圆片，开口子；4、蓖只：主要用竹做成，根据不同壶体，做成不同弧度，用以整理坯形。5、铜管：钻各种大小洞眼。6、顶柱：成型工序完成后加盖底印的木制专用工具。7、木拍子：用来打身筒、拍片子、拍口。8、竹拍子：有大中小之分，主要用来拍身筒，推身筒接头，掠脂泥、推墙刮底做壶嘴等 9、鰟鮍刀： 可用来切、削、舒、挑、夹、挖、刮等，是常用的用工具；10、明针：用牛角制成，富有弹性，有方头、尖头、弯头等，主要用于刮坯使坯体平整尤滑，明针在陶瓷行业中只有紫砂制作中才用到。11、独个：用来圆嘴， 圆眼，有平土与尖头两种，取优质牛角、象牙、黄杨木、紫檀木制作。12、转盘：打身筒时用，可以转动，现在多用铁做成。并且一个优秀的紫砂艺人对工具的要求特别高，一定要得心应手。为什么纯手工的紫砂壶值钱，就因为紫砂壶留下艺人的手指印就数不清，经过多少次的光、摩、刮、掠……艺人的情感倾注到了紫砂壶上，绝不象有些机械或半机械操作的泥坯那么速成。紫砂壶的成型在范家壶庄，记德堂陶坊能看到的紫砂器的式样成千上万，真可谓“方非一式， 圆无一相。”宜兴的紫砂壶按照传统的分类法，可分为三大类，一叫光器，又称光货，即以圆、方等几何形体为表达方法的茶壶如《瑶辉壶》、《似玺壶》等等；二叫花器又称花货，即以象形物体为基本造型或塑贴动植物形状，如《青梅竹马》、《春意盎然》等等；三叫筋纹器，又称筋囊货，这类壶以多种线条来表达如《菱意》、《四方菊瓣壶》等等。不同种类成型的方法也不同；传统的紫砂成型方法主要是用打身筒和镶身筒两种，都要依据器皿的不同要求，将泥料打成泥片，规范成方圆，再镶接身筒，加上颈、脚、嘴、把、盖、钮等。这就是紫砂壶成型的最大特点，也统称“围筑法”、象形花器也是将一些塑体，如龙凤，花鸟等先捏好，再堆贴到壶身上的。一般来说，制作筋纹器具要将泥片揿入石膏模型内，使其根据需要成为壶体的一部份，再脱出来镶接，如今，陶艺家创作新品时，必须先构思、画图，算好尺寸比例，再进行制作。紫砂壶名壶介绍“冰心道人”壶这是一把清末民初年间的紫砂壶。壶体颜色似瓷器中的茶叶末釉，壶身正面是一个凹进去的龛，内坐一人，龛外壁装饰有桃树、桃花、桃叶。壶身另外三侧为雕刻的云纹。壶底款为“冰心道人”。“冰心道人”为清末民初年间紫砂大师程寿珍（1858-1939年）的号。程寿珍制作的紫沙壶曾在1915年和1932年，分别获得巴拿马国际赛会和芝加哥博览会的头等奖和优秀奖。树瘿壶树瘿就是树瘤。这种壶的造型模仿树瘿，壶面凹凸不平，有树皮模样刻纹。整把壶呈暗栗色，是明代制壶大家供春创制的一种壶式。据紫砂壶史记载，供春在明代正德年间只是一名书僮，后向江苏宜兴金沙寺一名和尚学习制壶技术。供春壶价值极高，有“供春之壶，胜于金玉”的赞语。树瘿壶是供春最出名紫砂壶造型，传世极少。现藏中国历史博物馆的树瘿壶，部分专家认为是供春手制，是现在能看到最早的紫砂茶壶实物。不过唐先生收藏的这把树瘿壶为民国仿品。“二泉”铭壶这是清末紫砂名家邵二泉铭的壶。邵二泉(约1803-1860年)，擅长镌壶铭。这把壶型质古朴，壶为土黄色，周身竹造型，而一蝙蝠翩然而至，应和古人“祝福”意愿。壶腹一侧，阴刻行书：“天朗气清，惠风和畅”，这句诗源于王羲之《兰亭集序》，署名“二泉”。壶底有“唐冰”款，可能是制壶人，但其人已无法考证。但在2002年香港佳士得拍卖会上，一件清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶以147.7万港币成交。在近期举行的中国工艺美术大师首场拍卖会上，吕尧臣的小石冷泉套壶拍卖成交价为60万元人民币。唐先生乐观估计，在两年后，紫砂壶的价格将翻番。现代作品升值快据介绍，明清时期的紫砂壶价格一般上万元，明代名家名作可达10-15万元，清代名作也要5-10万元。国内最贵的紫砂壶是清朝制壶大家邵大亨的作品“龙头一捆竹”，市价达40万美元。但唐先生介绍说，由于明清紫砂大师供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生、杨彭年、杨凤年的作品十分难得，因此给现当代紫砂大师如顾景舟、朱可心、蒋蓉等的作品留下了升值空间。如已于1996年去世的现代名家顾景舟的茶壶，在上世纪70年代末80年代初，其价格才380元一把，而目前的价位已在数十万了。此外，蒋蓉等的作品价位一般也在10-20万。紫砂艺人像“脊梁”对壶紫砂艺人像“脊梁”对壶宜兴紫砂陶壶，能从最初的实用器皿提升到如今成为工艺美术界中一枝独秀的奇葩，期间数百年，多少代艺人的辛勤耕耘，也浸透了同时代的书画家的参与，他们是紫砂艺壶的真正脊梁人物。鉴于此，宜兴资深书画家邵家声和紫砂学家毛大步，2006年起就策划把紫砂壶这本身的艺术作品又兼作裁体，把紫砂界壶艺大家的肖像镌刻其上，使其亲密结合、与壶共存，这实在是件前所未有而非常有意思的事。一件取名为“承前启后——智圆壶：智欲圆行欲方”，锈刻上从明代供春开始，陈鸣远、时大彬一直到到民国范大生这十一位卓越的古大师，并在壶肩上配上诗句：“紫砂陶土塑宗师，修得绝艺留人间。”。另一件取名为“继往开来——丰圆壶：丰功硕德、天地方圆”壶身则锈刻解放后为振兴紫砂业，由政府特聘的七位技艺精湛各有所长的艺人为辅导，之中有任淦庭、吴云根、王寅春、裴石民、朱可心及新中国第一个国级大师顾景舟，壶艺女泰斗蒋蓉，在此壶肩上配上诗句：“五色紫泥七辅导，泰斗绝技谱华章。”。世界最大紫砂壶制作巨型紫砂壶的是江苏省巨壶大师、中国工艺美术学会会员刘根林先生。此巨型紫砂壶是今年3月份开始制作的，共用紫砂1.5吨，用时8个月制成。壶高3.6米、宽1.8米，重达1吨。壶体上雕刻着茶诗和葡萄藤的图案以及几只嬉戏的松鼠，壶把制作成三棵松树互相交错的样子，因此，刘根林为紫砂壶取名为“松鼠提梁”。刘根林表示，“松鼠提梁”比他在2000年制作、已被大世界基尼斯列为最大紫砂壶的“苏坡提梁”还要大，因此，它应该是目前世界上最大的紫砂壶。从宜兴到天津约1300公里，为确保“松鼠提梁”的安全，刘根林为这个“大家伙”上了28万元的高额保险。紫砂壶成型的基本技法紫砂壶的成型方法大体上可以归纳为打身筒和镶身筒两类。这两种成型方法在宜兴地区历史悠久的日用陶生产中早就采用，但在紫砂成型工艺中，已将此发展到了淋漓尽致的地步。紫砂壶成型使用的工具，主要有泥凳、木搭子、转盘、木拍子、竹拍子矩车、鳑鮍刀、尖刀、明针等等。这些都是制作各种紫砂坯件的通用工具。此外，根据茶壶不同款式和工艺要求，还需准备许多特制的小工具。一、打身筒圆型壶类一般用打身筒的造型方法。先将泥料用搭子捶敲成厚薄均匀的泥片。泥片的厚度，视茶壶的大小来决定，一般为三四毫米左右。再根据设计的茶壶直径，加上烧成时的收缩系数，乘圆周率，并加上两端接头的富余量以及身筒的高度，把泥片切成长方形的泥条。将泥条在转盘上围成圆筒，把两端叠合，用鳑鮍刀斜着在叠合处一次切齐，即形成能对接得很好的接口，然后在对接的切口用“滋泥”黏连好。滋泥是用相同的泥料加水调和而成的厚泥浆，作用有些像泥瓦匠用来砌砖墙用的灰泥。黏连后在黏连处做下记号，记住这方位，留待以后安装壶把。这样可以掩盖接口处在烧成后可能出现的痕迹。然后，用左手手指伸进圆形泥筒内，轻轻扶托内壁（作为内衬使得外拍身的力量得于反冲），右手握木拍子拍打泥筒外壁的上段，边拍边转（左手在内部缓慢借助壶内壁半径和外面的泥拍产生夹击拨动），筒口部分就会奇迹般地渐渐内收。待收缩到需要的尺寸时，用滋泥（这里所指的是：用水反复调和后的粘稠泥浆）将准备好的圆形泥片封好上口；然后将泥筒上下颠倒过来，拍打泥筒的另一端，使之收缩，并封好口。这时，一个空心的壶身雏形就出来了。再旋转转盘，根据形制要求，用拍子搓擀身筒，或提或按，使器形张肩膨腹，使壶体的肩、肚、足等过段明确规正，线型组合优美，过渡亭匀。待身筒基本成型以后，再配颈和足。配制颈、足的方法，是将厚度不同的圆形泥片(泥片的直径就是壶颈和底足的外径)，贴在身筒的上下端。待把壶口外沿和底足外沿规正以后，用规车把泥片中间部分旋划割开取出，留下颈圈和足圈的泥料就是。另外，须做好嘴、把、配制壶盖，并用各种“线梗”(用牛角或竹木做的专用小工具，作用有些像木工制作窗框镜框时用的“线刨”)对各部位的线型转折处反复勒压，剔理，使棱线清晰流畅。砂壶盖子的下面，有一圈直而宽的“子口”，子口的外径，务必与壶口内径紧密吻合，并能通转。安装壶把壶嘴时，先找到打身筒时泥片的接缝处。一般在接缝处的一侧先安装壶把，再在接缝处对侧位预先挖好通水筛孔，然后黏接壶嘴。务使嘴、把和身筒的垂直中心部面叠合在同一剖面上。这时，茶壶的坯件就基本完成。余下的工作是用明针通身压光，达到“坯件脱手则光能照面”的要求。最后在壶底和盖里打上作者的名号印章、晾干，等待进窑烧制。二、身筒方型(包括四方、六方、八方等)壶类的成型方法，主要是用镶身筒的办法。也是先打泥片，根据设计意图配制样板，按照样板裁切泥片，用滋泥将各泥片镶接黏连起来，做成一个小的泥盒子，就是茶壶的雏形。再用工具拍、勒、压，配制嘴、把、盖、的，整饰完成。这种打泥片的工艺方式，实际上是用外力使泥颗粒紧压密实，泥门排列整齐。这样做，比注浆成型的产品要牢固结实得多。好的原矿紫砂泥料有极其良好的可塑性，又有烧成不易变形的优点，采用这种特殊的成型工艺，可以保证尺寸符合规格而款式有丰富的变化。一般地说，只要设计合理，各种款式的砂壶都是可以用手工制作成型的。一种款式定型的砂壶，一再反复制造，它们的规格、形态、尺寸也能做到高度统一。事实上在砂壶制作过程中，为了各个工序衔接的方便，总是同一款式的作品同时制作四件或六件，行话叫做“一事”。