小河淌水论文文献综述怎么写

民族声乐艺术的情感表现更新时间：2009-12-16 14:32:56 作者：樊凤龙 来源：校园论文网 点击数：9 打印本页 加入收藏【论文摘要】民族声乐是中华民族的瑰宝,是非物质重要遗产之一。在本文中,笔者讨论了深入研究表演作品、借助戏曲表演抒发情感这两条提高民族声乐艺术情感表现的有效途径。【论文关键词】民族声乐;情感表现民族声乐是中华民族的瑰宝,是非物质重要遗产之一。民族声乐的发展历史可以追溯到远古时代,时至今日,已经历了三个发展阶段[1]:1)启蒙时期——远古到隋唐;2)发展时期——宋元明清;3)成熟时期——民国至现代,将中西两种演唱方式融合,形式了较为系统的演唱方法。经过漫长的发展,民族声乐形成了自己独特的风格和魅力,这其中包括民族声乐的审美特征与审美标准、演唱的理论技法、演唱的情感表现等等,中国音乐学院著名的金铁霖教授,曾把声乐艺术归结为七个字:“声、情、字、味、表、养、象”[2],对这些问题进行有序梳理对我国民族声乐的进一步发展有着十分重要的意义。声乐艺术是通过优美动听的旋律,歌者婉转悦耳的音色来表达思想感情的一门艺术,民族声乐更是如此。千百年来,有很多人都研究了声与情之间的关系,例如汉代刘安的《淮南子》中就曾记载:“韩娥、秦青、薛谭之讴,愤子志,积于内,盈而发音。”[3]《乐记》中也记载:“凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也。”“凡音者,生人心者也。情动于中,故形于声。”[4]由此进一步说明了,音乐是情感表达的一门艺术,声乐艺术需声情并茂,以声传情,寄情于声,声请融合。那么,如何正确地、恰如其分地通过声乐表现情感呢? 笔者认为,有以下两个方面进行尝试:1.深入研究表演作品著名声乐理论家凯萨利曾说:“如果歌者献出足够的时间和思想来分析他的歌曲,并充分发挥他的想象力……他将及时发展出一种敏锐的机能,从而他将能够进入与作家创作某特定作品时的、多少有些相似的心理状态。”[5] 熟悉、了解并真正理解作品是诠释好民族歌曲的重要前提。首先,歌者应该熟悉并认真研读作品。由于业界受到“声乐技术第一”观念的长期误导,很多歌者都把重心放在了一味追求声乐技巧,只注意声音的练习,而忽略了“声乐作品”这一演唱所要依托的根本,结果演唱时吐字不规范、音乐不准确等现象频频发生,严重歪曲了作品的真实面貌,作品应有的艺术价值也一落千丈。[6]这也就致使许多歌者演唱时,表情做作,眼神里、形体上都不能得到应有的表现,演唱没有真情实感,更不用说细腻地表达作品内涵,也就打动不了观众。歌词是歌曲的情感内涵表达的重要依据和途径,“语言是思想的直接体现,人物、事物、景物的种种表现,抒情、叙事、咏叹的种种变化,喜怒哀乐的种种表情等等,无不都是通过语言表达的结果。”[7]因此熟悉掌握歌词的具体内容,加深对歌词的理解和感受,是歌者所必须进行的功课,也唯有对歌词有了深入的理解,才能恰如其分的诠释民族声乐艺术的情感内涵,真正做到声乐艺术的传情达意。例如云南民歌《小河淌水》最初的元素是青年女子思恋远方恋人的山歌小调。表现女青年对爱情的执着追求。这首歌曲的歌词很口语化,这是民歌的普遍特征。各地口语的区别同时显示出该口语所在地的环境及内涵。“月亮出来‘亮汪汪’”,是很南方口语化的语言,同样的语句在南方,特别是云南地区口语中是很常见的,不但忠实记录了山歌抒情歌唱的自然环境,而且成为了加强情感表达的特殊调式。同时成就了《小河淌水》艺术表达的特殊魅力。第二,必须谙熟作品的旋律变化。音乐是听觉的艺术,是美的展现,而旋律是音乐作品的灵魂,音乐作品通过旋律来使人听者感受其中的意境与情感,通过对旋律、节奏和力度的体会来展开想象。旋律是歌曲中词的抒情基础,是词的深化和发展。故此,歌者需要重视歌曲旋律的重要性,要深刻理解旋律的起伏与变化,关注曲谱的每一个结构和每一个细节,从宏观上全面把握作品的风格和特征,从微观上细腻地了解每一处变化,反复琢磨研究,从而真正领悟作品的情感变化,激发内心的真实情感。只有先感动自己,才能去感动别人。“民族声乐作品的抒情性和旋律性都很强,极富表现力和感染力,具有鲜明的个性特色和民族风格,对旋律的把握是反映作品体现情感的重要手段。”[8]例如陕西民歌《走西口》曲调高亢、悲怆,情感真挚、缠绵,表现了就社会陕西、山西一带贫苦劳动人民迫于生计,背井离乡,外出谋生,春去秋回,甚至有去无回的悲惨景象,鲜明的曲调个性,蕴含了丰富的情感表现力和艺术张力。第三,深刻地理解作品,进行角色设计。一首演唱作品的思想内涵,角色把握都需歌者进行深入的研究,需要根据作品的时代背景、环境背景、人物背景进行一定的场景设计和角色设计。浙江民歌《采茶舞曲》保持了民间采茶歌舞的基本风格,采用民族的五声徵调式,又有调式交替的素材,旋律优美流畅,曲调欢快、跳跃,表现了种茶、采茶的欢乐情绪。歌者在演唱的时候可以想象自己置身于茶园之中,与众多采茶姑娘一起欢乐采茶,快乐聊天,歌曲中逗趣性的乐句,如一问一答,似年轻人在相互嬉戏,像老年人对丰收的赞美,再现采茶姑娘青春焕发的风貌。2. 借助戏曲表演抒发情感“情动于中而形于外,适当的形体动作有助于情感的表达,这对歌唱者是必要的。”[9] 著名音乐家舒曼也说:“只能够发出空洞的音响,而没有适当的手段来表达内心情绪的艺术乃是渺小的艺术。”中国音乐学院教师吴碧霞曾说:“我的表情与身体会不自觉地随着心中感情而动作。俄罗斯艺术歌曲《夜莺》我已演唱过多次,随着演唱技巧的提高,在许多公开演出中,我试图在花腔部分配合眼神的动作来表现夜莺的灵巧轻盈……一般说来,好像外国作品不主张有过多的外在动作参与,但是台上的我却收到了极佳的效果……”[10] 著名指挥家的托卡尼尼也说过:“一个学音乐的人,不管演唱技巧是如何高明,如果缺乏情感的表达,他不是艺术家,而是艺术匠人,匠人满街都是,而艺术家却在百人中难找一个人。”[11]由此可见,表演对歌曲的诠释非常重要。而戏曲表演则是歌曲演唱表演的基础之一,除了声音以外,演员还要精确、鲜明地刻画人物的外形和神韵,以形传神、以形传情。戏曲表演中十分注重眼神的运用,《梨园原》中清代著名艺人黄幡绰写道:“凡作各种状态,必须作眼先引”,并进一步指出只有运用灵动闪亮而又有力度的“眼神”,才能把深藏在内心的各种不同情感,使其外化展现,从而生发出干变万幻的面部神态来。[12]动作在歌唱表演中同样重要,要灵活运用各种肢体语汇,以突出人物的性格、思想情感,举手投足时间将内涵与表象交融于一体,创造出鲜活的艺术形象和独特的意境,提高表演的艺术感染力,达到完美的艺术效果。民族声乐受到民族文化与生活的深刻影响,因此,更加追求艺术表演的真实性与贴近性,也就更加重视表演的作用。眼神的恰到表现,可以使歌者的情感,作品的思想从中反映出来,加之适当的形体动作,整个民族声乐表演才能声情并茂、扣人心弦、深入人心。例如,四川民歌《太阳出来喜洋洋》曲调优美,歌词朗朗上口,是我国各民族优秀民歌代表作之一,在跳跃俏皮的旋律中感恩太阳为人类带来了能量、歌唱太阳为世界送来了光明。在演唱这首歌曲时,歌者不仅需要有高亢、激昂的歌声,眼神要充满喜悦希望,充分表现出勇往直前的乐观风貌和欢乐喜庆的氛围。此外,歌者也要充分运用咬字吐字等演唱技巧来表现音乐作品的内涵,体现音乐作品的情感特色。歌唱是以歌声为媒体,以各种样式的题材为内容,以传达歌曲作者以及歌唱者思想与感情为目的的艺术活动。演唱者必须尽力调动自己能够掌握的一切艺术技巧,力求达到艺术作品内容与形式的高度统一。声乐演唱如果不能凭借艺术家娴熟的技术达到形式上的完美,任何好的作品都会黯然失色。尤其是民族歌曲,民族唱法十分强调语言的音乐的关系,讲究根据演唱语言的发音规律来处理发声、共鸣、行腔,讲究字音的五音、四呼、出声、归韵、收声,民族唱法具有浓郁的中华民族气质、个性、风格。[13]当然,歌者还要不断加强自身的文化理论修养,丰富自身的社会体验,提高自身的舞台经验,只是如此,才能将演唱作品内容用技术性、艺术性相结合,才能真正做到声情结合,以声动人,以情感人,从而获得良好的艺术效果。 【参考文献】[1]胡红.论中国民族声乐艺术中的情感表达[J].美与时代,2008,(9).[2]“金氏唱法”的秘诀[N]. 中国文化报,2008-12-30.[3]刘安.淮南子[M].北京:北京燕山出版社,2009.[4]蔡仲德.《乐记》论辩[M].北京:人民音乐出版社,1983.[5] [7]宋天宇.浅谈民族声乐演唱中的艺术表现[J].世界华商经济年鉴,2008,(4).[6]唐明务.声乐演唱不能忘“本”[ J].人民音乐,2007,(11).[8]朱婕平.声乐表演艺术的再创作———民族声乐作品的感情处理与表现[J].科教文汇,2006,(3).[9]刘朗主编.声乐教育手册[M].北京:北京师范大学出版社,1994.[10]吴碧霞.“鱼”与“熊掌”能否“得兼”[J].《怎样提高声乐演唱水平》(二)中央音乐学院学报编缉部编,北京:华乐出版社[M],2005.[11]吕云路.意大利发声方法几项重点问题[J].刘朗编《声乐教育手册》,北京:北京师范大学出版,1995,第94页。[12]张鸿雁.论戏曲表演的“眼神”[J].黄梅戏艺术,2008,(2).[13]韦惠.浅析教学中民族声乐的演唱技巧[J].科教创新,2008,(7).作者简介:樊凤龙(1975--),女,江西财经大学艺术与传播学院音乐系讲师

小学六年级音乐说课稿

在教学工作者实际的教学活动中，通常需要准备好一份说课稿，说课稿有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。那么说课稿应该怎么写才合适呢？以下是我帮大家整理的小学六年级音乐说课稿，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

一、说大纲

根据《大纲》要求，欣赏民歌的学习是音乐教学中一个重要组成部分。通过欣赏不同风格、不同体裁的民歌，从而加深同学们对祖国的热爱，并扩大音乐视野，提高欣赏音乐的能力。

二、说教材

1、教材分析：本课是第十一册第一课的《中国民歌》之二，它是承接第十册教材《中国民歌》之一，将起到承上启下的作用。根据杜亚雄先生在《音乐知识》四卷中对少数民族的分类，它分为六大组，本课将主要欣赏学习北方草原组中的《牧歌》和西高原组中的《巴塘连着北京》两首民歌。《牧歌》是内蒙古典型的长调民歌。《巴塘连着北京》是西一种特殊润腔风格的民歌。

2、教学目标：

1）了解内蒙古、西民歌的特点与风土人情的关系。

2）能分辨出两个民族民歌的风格。

3）培养增进学生热爱少数民族音乐的情感。

3、教学重点、难点：

能按歌曲的旋律、节奏等特点分辨两个不同民族的民歌。

三、说学法

学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”歌曲的旋律、节奏等要素，让学生去感知音乐，从而来分辨不同民族的民歌特点。通过直观图象来了解少数民族的风土人情。

四、说教法

由于少数民族的民歌分布广泛，知识面涉及较广，歌曲的风格各不相同。为了能帮助学生了解民歌特点的形式与所居住的地域和生活习惯，使他们更好地掌握民歌的风格。我采用了以下的教学方法。

1、视觉图象法：少数民族的风土人情对我们汉族的孩子来说不那么了解。为了使他们更直接地了解到内蒙古、西族人们的生活习惯，我运用电脑软件制作了一些他们吃、住、穿等方面的风情画面，给学生视听结合，避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容变得具体形象化。

2、对比欣赏法：在了解两个民族的风土人情时，我运用画面表格形式将两个民族的人物作对比，将两个民族的歌曲特点作对比，从而使学生更清楚的了解两个民族的风土人情、歌曲特点。

在教学中我还运用了创设情景、兴趣引入法、感性到理性、音乐律动等方法。音乐家修海林认为“音乐审美必须要求体验到音乐的意境”，在这一课，我充分运用了多媒体教学手段，尽量让学生体验到音乐的意境，从屏幕上看到内蒙古、西的风土人情关系，听到两族民歌不同的风格特点。

五、说教学程序

本课主要是欣赏少数民族歌曲，了解歌曲的风格特点，在教学过程中，我将采用目标教学模式进行。

1、前提测评

这环节中我运用创设情境，兴趣引入法。

1）首先了解学生对我国56个民族，知道多少？有没有谁到过其中一民族旅游？

2）然后我将会运用CAI向学生展示课本中一些民族的风情，从而把学生的注意力集中起来，引起他们的有意注意及兴趣。

2、认定目标

我将口述3个目标（略）

3、导学达标

在这一环节中，我用感性的到理性的教学法。

1）采用听－－想－－观看－－动的程序，首先让他们听《牧歌》和《巴塘连着北京》歌曲的旋律片段，分辨风格相不相同？属哪个民族？想不想了解这两个民族的风土人情？

2）然后我将运用视觉图象的教学法，把学生“带入”蒙古。（师一边介绍一边出示图片）出示中国版图知道位置，了解内蒙古人们的吃、穿、住、生活风俗习惯，这样能给学生一种身临其境感觉，使抽象的东西变得形象具体化。接着让他们欣赏一首具有典型蒙古风格特点的歌曲《牧歌》。（带着问题去听）

3）在一段长时间内的视觉图象后，为了让学生能松驰下，我将运用音乐律动法，感受蒙古风格的舞蹈。做简单的（压手腕、骑马、跺肩）动作，来调节课堂气氛，之后让学生给歌曲小结。

4）接着欣赏一段藏舞蹈，欣赏后让他们分组讨论。（它在中国版图的位置？对他们民族你了解有多少等等。）之后我用同样的方法进行简单的介绍风土人情，同时播听一首有特殊润腔的民歌叫《巴塘连着北京》，在听时，让他们注意听哪一句给你感觉最特别，然后再收听一次。

6）作歌曲小结（学生填写）对答案。

7）最后运用表格形式对这两首歌的旋律、节奏等内容作对比。

4、达标测评

这环节我将紧紧围绕学习目标、教学内容，设计了三条练习，为检测学生对本节内容是否掌握达标。

1）听辨两首民歌各属哪一民族？

2）分辨两个人物各属哪一民族？

3）找出两首民歌在中国版图上的位置。

5、出示本节学习目标，加深印象。

说教材：本课选用云南的优秀民歌《小河淌水》作为学前教育一年级下学期的声乐学习歌曲，其用意在于通过具有代表性的中国南方民歌的学习，让学生体会我国南方民歌的特点，地域性的风格特征。在歌唱练习中感受《小河淌水》细腻、含蓄、深情、婉转的特征，表达出朴素真实的情感，体会云南民歌的艺术魅力。

说学情：学前教育一年级下学期的同学经过一学期的声乐学习积累，在歌唱的方法、表达能力等方面有一定的技能技巧，具备了演唱这首歌曲的能力。通过这首歌曲的学习能进一步提高学生学习的热情和兴趣，将有助于学生对中国优秀传统民歌的认识。

说教学目标：

1、认知目标：通过《小河淌水》了解云南民歌的音乐风格特点，感受民歌的地域文化特征。

2、能力目标：学习并演唱《小河淌水》，灵活渗透歌唱的姿势与歌唱的气息知识，努力培养学生良好的歌唱状态和歌唱习惯，加强学生对发声、吐字重要性的认识。

3、情感态度：通过本课的学习让学生明确歌唱学习贵在持之以恒、要树立歌唱学习的浓厚兴趣，通过勤奋刻苦的训练才能获得美妙的歌声。

教学重点：

准确地演唱云南民歌《小河淌水》

教学难点：

1、引导学生充分理解歌曲内涵，恰如其分的表达歌曲的情感意境。

2、歌曲的“软起声”，字头的“软”表达。

教学方法：讲解、分析、示范、启发

教学准备：钢琴、多媒体教学课件

教学过程：

一、发声训练

将歌曲演唱中出现的母音在发声练习中加以体现，通过发声练习提前解决歌词中的重要母音。

1、气息练习

目的与要求：身体自然直立，两肩放松，吸进适量气息并注意深的呼吸支点。呼气时均匀稳定，体会腹肌与横膈膜共同控制下的气息状态，能让歌唱的气息犹如“流水”一样灵活涌动。

4/4 X - - - ‖X 0 X 0 X 0 X 0 ︱X - - - ‖

s s s s s s

2、U母音及a母音练习

目的与要求： 练习打开头腔共鸣，获得高位置，打开喉咙形成管状，上下一致，声区统一，较好地带动a母音的练习，嘴唇微闭成“撮口”，上唇要拢住，唇尖用力，喉咙打开，上下畅通好似一根管子。

(1) 2/4 5 4 ︱ 3 2 ︱ 1 - ‖

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（2）2/4 1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱ 1 - ‖

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二、 歌曲学习与演唱——《小河淌水》

1、导入课题：同学们，我们在课前听到的歌曲大家是否很耳熟呢？它的旋律我们在视唱课堂上有唱过，视唱练习曲是根据这首歌曲的主旋律所编写的，今天这节课我们一起来学习这首非常优美，富有诗情画意，具有浓郁的云南民歌风格的歌曲《小河淌水》。

2、听赏歌曲感受《小河淌水》

感受歌曲的节奏、拍子、旋律特点，情感特征。在听赏时边听边划拍，体会歌曲较自由的节奏特点。

问题：这是一首表现什么题材的民歌？歌曲的旋律、节奏特点怎样？

3、视唱歌谱，学唱歌曲，解决重难点乐句的准确演唱。

划拍唱谱、注意装饰音的准确演唱，注意大跳音程的音准。

4、教师对难以把握的重点乐句进行纠正，示范演唱。

5、深入学唱歌词，注意吸气换气、强弱控制、音色把握等技术问题，并从中找出在发声上存在困难的母音，通过有目的的强化训练加以解决。

6、深入分析歌曲的音乐结构、音乐表现内容、歌曲的民族地域特色做到准确地表达歌曲的意境、内容。

7、请个别同学进行单独演唱。有针对性地引导学生的正确发声演唱。

8、全体齐唱歌曲有情感地表达歌曲的意境。

三、总结新课：

教师进行本课小结，对学生的演唱作出评价，指出优缺点，树立学生的自信心，使学生更好的完成作品。

四、拓展与作业：

1、课后用正确的歌唱姿势、准确的呼吸方法，认真体会歌曲的含意，用柔和、圆润、甜美的声音，准确诠释表达作品。

2、从网上收集《小河淌水》的不同音乐表现形式（声乐、器乐），不同表现风格（民族、通俗）的作品进行听赏、辨析，进一步体验这首具有代表性的民歌作品的艺术魅力。

教学内容:

1、欣赏《奥林匹克号角》

2、欣赏《手拉手》

教学目标：

1、了解乐曲《奥林匹克号角》的情绪高亢激昂，向全世界传递着友谊和激情，鼓舞着运动健儿积极进取、奋力拼搏。

2、欣赏《手拉手》，第24届汉城奥运主题歌。

教学重点：

了解不同风格的奥运会歌曲。

教学难点：

增进对奥林匹克运动的了解，积极投身到奥林匹克运动会中去。

教学内容：

一、欣赏《奥林匹克号角》。

教师介绍：管弦乐曲《奥林匹克号角》是为1984年在美国洛杉矶召开的第23届奥运会而创作的。

A、学生听赏歌曲《奥林匹克号角》，教师提示学生看主题音乐。

主题A：乐曲以雄壮、嘹亮的号角主题A开始，催人奋进。仿佛宣告：奥林匹克运动会拉开了大幕。

主题B：由弦乐为主奏乐器，节奏舒展、深情婉转，隐约还能听到铜管乐器演奏的号角音调，两主题呼应，好似在回忆奥林匹克历史。

主题C：乐曲在低音鼓的衬托下，节奏疏密相间，奏出了主题C，好似奥运历史从远古走到了今天。这个主题重复一遍出现，仿佛世人在期待着奥运英雄的诞生。

当A、B再次交替出现时，力度比前面有所增强，配以小军鼓奏出的节奏，乐曲情绪逐渐高涨，仿佛人们对奥运英雄的盼望之情日益高涨。最后主题A经过几次调性上的转换，在几个高亢的长音中结束乐曲。

乐曲《奥林匹克号角》情绪高亢激昂，向全世界传递着友谊和激情，鼓舞着运动健儿积极进取、奋力拼搏。

B、再次听歌曲《奥林匹克号角》，体会歌曲高亢激昂的情绪。

二、欣赏《手拉手》

教师介绍：由托姆?惠特洛克作词、乔吉奥?莫罗德尔作曲的第24届汉城奥运主题歌。

A、学生听赏歌曲《手拉手》，教师提示学生看歌词和旋律。

教师介绍:A段宽广、舒展。B段热情和号召性。后半句音乐情绪更热烈。在歌曲结尾处，原文中有“阿里郎”的词句。《阿里郎》是朝鲜半岛人民最喜爱的民歌，“阿里郎”在这里为虚词，象征这届奥运会在韩国举行。

B、学生再次欣赏歌曲《手拉手》，轻声跟唱。

三、教师小结。

希望同学们利用课余时间多了解奥运会歌曲，从中获得积极进取、奋力拼搏的精神。

尊敬的评委老师：

你们好!

我是来自市第九中学的单晓静。今天我说课的内容是鲁教版六年级下册第六单元《银屏之歌》。下面就教材、目标、教法、学法、环节等方面谈谈我的设计与构思。

《银屏之歌》这一单元主要是影视音乐，把它纳入初一音乐教材，使学生能够结合熟悉的电视剧，学会分析音乐在影视剧中的作用，感受音乐的魅力，提高欣赏音乐的能力。

根据教材要求和学生认知特点，特设定以下教学目标：

1、认知目标：了解什么是影视音乐，影视音乐有什么作用。

2、能力目标：能够对本课中的音乐进行对比分析，从而总结出影视音乐的作用。

3、德育目标：引导学生感受音乐与影像结合所产生的美感和魅力，陶冶情操。

由于电影、电视、多媒体的普及，学生欣赏过许多影视作品，并对部分影视剧音乐非常熟悉，但很少或者说几乎没有学生会有意识的去分析音乐在影视作品中的重要作用。所以本节课教学重点是理解音乐在影视剧中的作用，而引导学生通过对比分析探究出音乐在影视剧中的作用无疑是教学难点。

为了让学生顺利突破难点，掌握重点，将引导他们采用以下几种学法：

1、听唱感知，整体把握。本节课的教学重点是理解影视音乐的作用，理解的前提是感知，而听唱则是感知的一种基本手段。

2、对比分析，获得知识。这种方法能够充分发挥学生的能动性，使学生探究现象，获取知识。

3、亲身实践，验证结论。将自己探究中得出的结论运用于实践，从而实现能力目标。

教学目标的实现，离不开教师恰切的教学方法，我的教法是：

1、视觉图象法：在欣赏乐曲时，利用多媒体展示影视剧片断，让学生体验音像结合的影音效果，变抽象为具体，有利于学生理解和分析影视音乐。2、体验法：音乐审美必须要求体验到音乐的意境。教学中通过创设情境，让学生体验在相同剧情下，恰当和不恰当的音乐对影视作品所产生的巨大影响。

在分析教材，明确目标，制定教法、学法的基础上，我设计了以下四个教学环节：

一、导入环节

上课后，创设情境，利用多媒体显示《红楼梦》的影视片段，播放的却是《好汉歌》的歌曲音乐，观察学生的反应。同学们一定会窃窃私语，偷笑，说是不是老师放错了，提出画面与音乐的不协调。为什么不协调?就此激发兴趣，引出探究：《好汉歌》塑造的是什么样的人物形象?而《红楼梦》的音乐又该是什么样的`风格呢?这种设制悬念、层层引入的方式能激发学生强烈的探知欲，引导学生怀着探究的兴趣在体验中主动学习，交流互动，促使他们理解影视音乐的第一个功能：刻画人物性格、塑造人物形象(板书)

二、体验环节

为了让学生更好的理解音乐在影视作品中对剧情的推动和促进作用，我选取了歌曲《雪绒花》在电影《音乐之声》中两次出现的不同效果，让学生做对比分析。先弹着琴教唱《雪绒花》，引导学生满怀深情的反复演唱，并让学生用手势随旋律起伏作渐强渐弱的变化，使音乐更具感染力，为下面的欣赏活动作好铺垫。

首先欣赏《雪绒花》画面一：上校和他的孩子们以及家庭教师在家庭派对上演唱《雪绒花》的情景。请大家欣赏并思考：在演唱速度，力度、情绪上是怎样的?体现了一种什么样的氛围?学生总结：非常优美，很抒情很温馨的家庭氛围。然后欣赏《雪绒花》画面二：电影结尾时，上校一家面对敌人枪口，在晚会上又唱起《雪绒花》的场景。在欣赏过程中提示学生注意合唱的情绪。这段音乐，慷慨激昂，歌曲使人的心都沸腾了，全场一起高唱令人无比震撼。歌曲激起了人们对侵略者的仇恨，唤起了奥地利

人民坚强不屈的民族精神。通过对同一首歌曲在不同场合，由于速度、力度不同所表现的情绪也不同的对比分析，使学生总结出影视音乐的第二个功能：揭示主题思想，抒发情怀。(板书)这一环节使学生在主动参与音乐实践活动中获得了知识，提高了技能。

三、创作环节

音乐的本质与价值就在于激发人的创造力。，因此，我从激发学生想象力，鼓励学生积极参与，探究创造的原则出发，分两步完成这一环节。

第一步：音乐与画面

听一段“日本鬼子进村”音乐，请同学们想像场景。生：大战在即，魔兽争霸等等。提问：这段音乐在电影中起到什么的作用?学生总结：烘托、渲染气氛、衬托场景。既然音乐在影视剧中有这么多的作用，那么就让我们也来为影视剧配配音吧。

第二步：画面与音乐

先让同学们观看动画片《猫和老鼠》的片段，请大家根据自己的判断和理解，发挥想像，对它进行音乐风格、旋律、速度、力度等方面的创编。这段画面是：开始猫在睡觉，老鼠悄悄地从猫身边走过，却不小心踩到了猫，最后猫开始追逐老鼠。之后教师给出三段音乐让学生进行选择：一是原配音乐;二是《野蜂飞舞》片段;三是《致爱丽丝》片段，让同学们听听哪段更合适，说说为什么?最后欣赏原作，进一步感受影视音乐与剧中人物形象间的紧密联系。本环节激发了学生主动思维的空间，让学生在自主探究中掌握影视音乐的第三功能：烘托、渲染气氛、衬托场景。(板书)

四、提升环节

虽然新课程理念注重学生主体性的发挥，但因年龄关系，学生的音乐素养还不够成熟，老师的提升是升华课堂必不可少的一个环节。首先，让学生明确什么叫影视音乐：影视音乐是指为影视而作的音乐，通过画面的视觉形象，使音乐内容更具体明确，更具有感染力。其次师生依照板书共同回顾影视音乐的三大作用。

以上四个环节完毕后水到渠成地进行课堂小结：通过本节课，我们不仅了解了什么是影视音乐，影视音乐有哪些作用，更重要的是我们还学会了通过分析、对比，让自己更深刻的理解作品，更好的享受艺术的魅力。希望同学们平时多听、多记，多体会、多运用，你们的生活会因此变得更加丰富多彩，你们的情感世界也会变得越来越美好深沉、瑰丽多姿。

接下来布置作业：请同学们在课余时间观看一些其他的影视作品，并对片中的音乐进行分析，之后写一篇关于影视音乐感想的小论文，作为对本单元内容的总结，相信同学们一定会呈现出各自不同的精彩。

关于板书设计方面，非常的简洁明快，也就是音乐在影视中的三大作用。

本节课通过创意激趣，激发了学生强烈的求知欲，让他们满怀探究之情主动学习，对比分析，自主得出结论，实践验证结论。整个过程思路清晰，结构严谨，环环相扣，步步推进，使学生在活动中参与，在参与中体验，在体验中感悟，在感悟中升华，充分体现了以学生为主体的新教育理念。

教学内容：

唱歌《当五环旗传到北京的时候》

教学目标：

1.学唱歌曲《当五环旗传到北京的时候》。

2.了解奥林匹克五环标志的含义。

3.通过歌曲的学习，启发学生立志从小锻炼，长大后报效祖国的决心。

教学重点：

处理歌曲《当五环旗传到北京的时候》。

教学难点：

唱出歌曲的乐段情绪对比。

教学过程：

一、复习歌曲

1、学生跟范唱录音带复习歌词，教师纠正。

2、学生分小组练习旋律。

3、学生跟伴奏带练习歌曲旋律。

二、处理歌曲。

1、第一乐段用进行曲的风格演唱歌曲，激昂向上。

2、第二乐段抒情，与第一乐段形成对比。

3、唱出学生立志从小锻炼，长大后报效祖国的决心。

4、用教师处理和学生理解完整跟伴奏带练习歌词。

三、竖笛练习。

1、自己练习歌曲旋律，教师指导。

2、集体分乐段练习歌曲旋律。

3、用竖笛完整地演奏歌曲。

4、教师小结。

教师按“北京欢迎你”把学生分为五组搜集有关奥运会的资料。

教学内容：

唱歌《当五环旗传到北京的时候》

教学目标：

1.学唱歌曲《当五环旗传到北京的时候》。

2.了解奥林匹克五环标志的含义。

3.通过歌曲的学习，启发学生立志从小锻炼，长大后报效祖国的决心。

教学重点：

学唱歌曲《当五环旗传到北京的时候》。

教学难点：

1、切分音的时值。

2、音程的音准。

教学过程：

1.情景导入。

出示奥林匹克五环标志，让学生回答这个标志是什么?

谁知道奥林匹克五环旗的含义?

教师根据学生的回答作补充。

2.学唱歌曲《当五环旗传到北京的时候》。

今天，我们就来学习一首歌曲《当五环旗传到北京的时候》，首先阅读歌曲中的提示。和学生共同说一说对北京奥运会的了解。

(1)学生带着问题听录音范唱。

①歌曲内容唱的是什么子

②歌曲分为几段?(歌曲分两段)。

(2)学生跟翻唱录音轻声模唱歌词。

(3)学生自己有感情的朗读歌词。

(4)教师范唱歌曲旋律。

(5)分段学唱歌谱。

①第一乐段

注意：A、切分音的时值以及节拍重音;

B、每一句最后一个音要唱足时值(三拍);

C、6—4、7—3音程的音准;要体现出进行曲的风格。

②第二乐段

注意：A、本段与第一乐段情绪上的对比;

B、3—6、2—6、6—3音程的音准;

C、乐句与乐句之间的力度变化。

(6)集体练习歌曲的歌词部分。

(7)教师小结。