点线面在空间设计的应用毕业论文

谈设计要素点、线。面的视觉心理作用 点线、面是构成抽象形态造型的要素，点、线、面的定义，除了几何学上的概念以外，更重要的还是视觉上的审美意义。设计中的点、线、面都是相对而言的具有视觉形态的心理权衡标准。这是因为画面上的视觉单位都是在各自背景的关系中体现其形态特征的。因此在任何设计中除应承认几何学的一般意义外，更为重要的是在装饰应用中给予人们的感情作用。若说音乐是通过音符的选择和结合来表现或激起人们内心情感的话，那么图形设计则是通过对点、线、面的选择和结合来表现或激起人们视觉共鸣的一种艺术。的确，每种形态元素在不同的场合下就构成了不同的视觉感受和意象。一、点的视觉心理作用 点常在设计之前来决定位置，因其“建点”明晰准确，也是用于设计的最后，有酝 目提神的效果。所谓“画龙点睛”这里郎“睛”形式上即为点，点虽常常表示小的根念，但它集合起来也能表示虚线、虚面或礼托其他形体，故而它又最能显示众多纷ti的感觉及聚散的现象。点在生活中起美慰作用，我们从敦煌雕塑和壁画中看到的A萨、仙女，眉心中有一“点”;唐代妇女斗上的一“点”红，显得十分华丽多彩;还有乡村孩子脑门儿上一“点”红，使人感到矜子天真活泼，惹人喜爱。这里的“点”具确民族的乡土气息。此外，“点”有活跃感，封体滚跳的联想;“点”有生机感，种子的形想;“点”有闪烁斑斓感，星星的联想“点’有韵律感，音乐中节拍的联想;“点”有导向感，带头、压尾，起与始的联想。群点Irt感觉就更为复杂了。一般说来，内向的点有集中感，中心突出的联想连续的点有贯穿感，串珠的联想大小圆编排的序列点则有远近翻转感，点的运动的联想。点的大小、多少，位置的上下、左右、远近、动与静、二、线的视觉心理作用界中的面和体都由线来表现。线富有方向感，有一种动态的惯性。因此，其延续及波动的活力特强。如树木、电话线、电视天线、旗杆、绳子、小路、篱笆、建筑物的边缘轮廓、田野里的田埂等。线条能突出而鲜明地表现出形象的特征。线富于变化，对动、静的表现力最强。是曲、直、粗、细、长、短的最佳概念，是时间、空间的最佳依据。此外，线具有很强大的表现力。画家吕凤子说:“根据我的经验，凡属表示愉快的线条，无论其形态是方、圆、粗、细，其迹是燥、湿、浓、淡，总是一往流利不做顿挫，转折也不露圭角的。”凡属表示不愉快的线条，就一往停顿呈现一种艰涩状态，停顿过甚的就显示焦灼和忧郁感，有时纵笔如风趋电疾和兔起鹊落、纵横挥研、锋芒毕露，就构成表示某种激情{或热爱或绝忿的线条。再看对书法的欣1赏，除了文句、字义之外，人们乐意品味E用笔的气势，线条的粗细、刚柔、断续以 及墨色的浓淡枯润、聚散而表现的精神;韵味。不懂得字义的西方人把书法当做i黑白交响乐来欣赏。横线有平稳感，令人三有辽阔无边无际、开阔、平静的联想。竖:线使人联想到高耸的建筑，挺拔的树木，’令人产生向上、崇高的严肃和联想。我国:纪念性碑揭和宫廷等建筑，对此是加以‘充分利用的。斜线有稳定感，生动、活泼、:深度的联想;折线有挫折扬抑感，力的抑:制的联想;曲线有弹性动感，水波或弹性’的联想;交叉的线易产生繁杂或紧张感，三、面的视觉心理作用 “面”与“点”对照，它是巨大的整体特征，也是点、线密集的最终转换形态。无论是点还是线，要确定其位置或状态方向，都要依附于面并受其验证，才能显现其性格，或为纹、或为地，因此，它是占有空间的闭合效应最稳定的因素。如三点之间、二线之间，都可构成面的感觉，由于这一特点，它在设计中能给人一种单纯、概括、简练、厚重、平板、端庄等印象，规则的集合极为鲜明，不规则的面则随其变化，还可加强或减弱某种感觉。虚面也是面的重要手段和形式，有些被称之为肌理效果，其感觉变化也更为丰富。明与暗等形体差异，千变万化，用法不同，效果也不一样。一般说来，近点显，远点隐。大点显，小点隐。实点显，虚点隐。如“万一绿丛中一点红”，红就是显点。总之点在设计中，应尽量做到大小相称，多少适量，轻重得当，宾主分明，有疏有密，有虚有实，态时，它的性格便不需做共性预示，就显而易见了。另一方面，图形上表现出来的体，纯属一种幻觉，目前流行的三次元设计就是借用点、线、面元素的变化组合而成另一种视幻效应。这里应该附带说明的是，设计中任何单个形态的移位、增减和变形，都会引起画面力场的牵动和视觉焦:点的移动，引起次序和节奏的变化。我们视觉的心理特别需要完整性及和谐感，不能忍受紊乱，并极力想从背景中找出图形，对于那些交叉点触点、中心点或首尾的端点则更加敏感，因其常产生重力、引力和干涉作用，影响图形的生动面貌，所以，彼此变得接近的视觉单元，就常被看成一体，并把它们稳定在最易为视觉习惯捕捉而又最先联想到图形中去，还将会无休止地思索下去，直至视觉又发展到第二个、第三个新的形象，当然也可能因惶惑不解而衰竭，视幻图形就是利用这一视觉特征而发展起来的设计形式。形象本身的曲直、粗细、涩滑、规则、不规则以及某些特殊技法的表现，又可转化为不同的量感或质感，而表达其特种的装饰意图。 以上是视觉形象点、线、面的美的某种功能因素、感情因素，但这些都是相对的作用关系，因为感情总是随着造型元素的时间、空间组合关系及形态的变化，在错综复杂地发生着，更何况有着因人而异的差别，所以我们只能在了解了这些关系，并且不断地在浏览或实践中丰富这一认识，才能有效地运用点、线、面进行设计构成，并恰当地去表现微妙的情意和效果，进一步构成具有节奏感、韵律感、动态感、幻视感等的图形，达到能引起人们审美快感的设计。 现代图形设计要求:设计的艺术构思不能仅限于一般的艺术形式和技巧，而是应符合客观显示的丰富的表现力和幻想力，并以象征的手法来表达特定的某种含义。你参考一下

视觉传达设计（Visual Communication Design），这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。 从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design，又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。 视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。 视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计，又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。 视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播 的方式。不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们，通过视觉及媒介进行信 息的传达、情感的沟通、文化的交流，视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍 ，可以消除文字不同的阻隔，凭借对“图”——图像、图形、图案、图画、图法、图式 的视觉共识获得理解与互动。