王澍毕业论文

山水画论文题目山水画论文题目频道为有关山水画论文范文素材和山水画和论文题目有关论文参考文献范文。山水画中的寺形塔影◇ 卢珊一、佛教传入与寺塔建构寺塔的出现,可以追溯到东汉佛教传入中国这一时期 在佛经故事中记载了许多关于寺塔形制最初出现及其原因 传说佛教的创始人释迦牟尼涅槃后,其遗体火化后的遗骨（即佛骨舍利）由八个。生态美学视角下的黄宾虹山水画生态美学是一种崭新的美学理论形态,它是将生态学与美学有机结合,用生态学的理论和方法研究美学问题〔1〕 其研究对象主要探讨自然生态环境、人与自然生态的关系以及人的精神文化生态环境,进而实现人与自然、人与。山水画创作中积墨积彩的运用在山水画实践中,色彩积染的表现手法,成为山水画创作的重要探索领域,为广大艺术创作者所重视 对于色彩在山水画创作中的运用应该立足于民族精神的基础上和多元文化共存的时代背景下,进行发展、开拓 在创作实践中。长的是题目，短的是人生喜欢背诗的人,通常要逞一逞长篇的 从春江花月夜到琵琶行长恨歌……背下来真是不容易 其实,我觉得比诗更难背的是诗题 什么诗题不就是凉州词从军行绝句什么的嘛,这有什么难背的确实。山水画内容和形式美的表现摘要山水画以“形式”为艺术的基本,以“精神和生命”的表现为艺术的价值,形式与内容的和谐统一构成艺术创作的两个重要方面 其中,艺术创作的实践活动是创作的灵。萧云从山水画艺术风格与其对日本的影响一、萧云从的生平个性萧云从（1596—1673）字尺木,号默思、无闷道人……,安徽芜湖人,历经明末清初年间,当时政治腐败,统治阶级内部斗争激烈,其主要表现在地主阶级与进步的知识分子之间。福建博物院藏林纾山水画赏析【摘要】林纾是近代著名翻译家、教育家,同时也是一位精通画艺与画学理论的画家,但其作为文人书画家的成就长期以来为人所忽略 本文对福建博物院藏的三幅林纾画作进行赏析,并结合画学理论春觉斋画论,探析其创作思。从平面构成的角度看黄秋园后期山水画摘要在平面艺术领域,“构成”是构图的核心,包括平面构成元素与构成关系 从平面构成的角度看黄秋园后期山水画作品,并对其作品中的平面构成元素和构成关系进行深入探讨,既能有助于揭示平。欣赏山水画二要素等2篇在中国画的三大主题——人物、山水、花鸟中,山水画所占的比例是最重的 画中的山山水水看似熟悉,但要真正领会其中的美,并不简单 一幅山水画的创作是画家通过观察自然、提炼概括具有象征。石昌鼎山水画艺术特色中国山水画是中国传统艺术最为厚重的沉淀 中国传统山水画以山为德、水为性的内在修为意识 山水画是民族的底蕴、古典的底气、人的性情 更是艺术家把握审美对象丰富外观和本质特性,借助丰富多彩的艺术作品表现出来。宋代山水画 与影响孙潇越 （山西师范大学 041000）摘要中国山水绘画的高峰在宋代,这一时期的山水画有着鲜明的时代特征,名家层出不穷,作品精美,有“无我之境”,发展到“画中有诗&r。澄怀味象，画为心印宋代山水画造景法式宋代山水无疑是中国经典传统绘画艺术中一颗璀璨夺目,绚丽多彩的明珠 那静观玄览,澄怀味象的特殊造景法式折射着传统文化精神,宋人借助观物而心与道合,借助有形而神游寰宇 在山水画创作中,人们经常会遇到造景或。宋代青绿山水画的兴盛高书芳 （中国艺术研究院 100029）摘要中国山水画秉承着天地与我并生、万物与我为一的观念,是以儒、释、道的思想达到艺术的和谐 中国山水画在魏晋时产生,早期的山水画是以人物画的背景出现,到了隋代,山。山水画教学中的写生问题在老年大学绘画教学中,如何上好山水画写生课怎样适应中老年人的学习需求,进一步提高教学质量这是个共性问题 下面,结合自己的教学实践谈一些体会 一 为何要上好写生课学习山水画,一般要经历临摹、写生、创作三。王旭东山水画技法（二）3、树木的画法树是山水画中的一个重要组成部分 山石如肢体,树木如衣饰 学画山水大多先从画树入手,而学画树通常又先学画枯树 历代画家均有专攻画树的,题材很多,尤以画松柏为最常见 宋元以后,名家辈出,风格。我爱写意山水画自进入泰安市老年大学以来,我先是学了一年的写意花鸟画,后来觉得局限性较大,就改学写意山水画,并慢慢入了门 我深刻感到在画写意山水画中,可攀树赏花,挥斥自由,有一种海阔凭鱼跃、天高任鸟飞的意蕴 于是,我。平远和诗意：北宋后期山水画的文人意趣生成郭熙“三远”之一的平远,是苏、黄……人特别推崇的绘画意趣 苏、黄以平远赞誉郭熙；米芾评论董源的绘画是“一片江南”,把平远趣味与江南景象结合起来,画史艳传。山水画临摹课要点分析和示范摘要在创作过程中,学习者可以学习到优秀作品的基本技法笔墨,造型和章法的规律……,还可以学习到优秀作品对“神韵”的把握以及思想感情的理解 通过本门课程的开展,使学生在学习过程中对。山水诗、山水画和山水园林中国传统文化中由自然山水派生的三种艺术形式,即文学中的山水诗、山水画和园林中的山水意境营造,形成了相互伴生的关系 诗文、绘画是诗人、画家面对自然景致有感而发的真情表达,诗化的语言能够使人迁想妙得、美景。传统山水画构图和山水画写生构图的比较分析山水画构图是山水画创作中的重要内容 构图指的是创作作品的构思、构意所形成的整体布局 它包含的内容有气势、位置、均衡、留白、空间,以及题跋落款和印章形成的画面分布………… 构图是作品意境表达的重要手段之。画意园境山水画和中国古典园林的审美内涵和意境营造摘要中国古典园林与山水画都源自自然山水,有相同的文化和哲学思想作为基础,二者在发展过程中相互影响、相互借鉴,使中国古典园林与山水画的意境及审美形成了高度的一致性 本文分析了意境的内涵,探讨了山水画与古。彰显个性，发散思维由一道题目谈解决问题策略的多样化摘要解题策略多样化,是课程标准所倡导的教学理念,也是小学数学课堂教学的重要目标之一 教师应鼓励学生运用画图、列表、假设……策略灵活地解决实际问题,使学生解题的思路和策略多样化,从而培养学生的发散思维能。

3.何镜堂

以“中国馆之父”闻名于世，被誉为“校园建筑设计掌门人”，中国工程院院士，华南理工大学建筑学院院长兼设计院院长、总建筑师、教授、博士生导师，中国建筑学会副理事长。

4.张永和

1977年考入南京工学院（现东南大学）建筑系本科，后在美国加利福尼亚大学伯克利分校建筑系获硕士学位。2005年任美国麻省理工学院建筑系主任，成为首位执掌世界建筑研究重镇的华裔人士。

5.马清运

马清运，美国建筑师协会会员，设计总监。1988年毕业于清华大学建筑系，并获建筑工程学士学位。

电视剧《大宅门》中，男主角白景琦生下来就不会哭只会笑，幼年上学堂时气走了所有教书先生，和小伙伴在一起玩耍时,总是他先出“坏招”欺负别人。一位季先生主动请缨，调教这位“不好管的少爷”。待白景琦学业有成以后，季先生对其母亲说了这样一段话：“ 自古以来，秦皇汉武、唐宗宋祖，如果都规规矩矩地做人，哪坐得了天下，当得了皇上？可一旦坐了天下，却教训子民要听话，可这听话也要有个度。 ”正如在企业里，老板都希望员工听话，这当然和企业制度需要严格执行有关，但不听话的员工也大有人在。有可能他们正处于“职场叛逆期”，也有可能他们想通过“不听话”改变一些旧的、不合理的东西。对于这样的一群人，HR们，你们可得瞧仔细了。职业生涯也有“青春叛逆期” 四年前，王洋还是一个刚刚从象牙塔迈向社会“职场小生”，在主管和同事的帮助下，很快成为团队中的骨干成员。领导和周围同事频频对王洋点赞，说他机灵、热心，将来一定有发展。 在一片赞赏声中，王洋有些飘飘然了。同事有小事相求，他也显得不耐烦，总是以忙推辞。在一些方案的制定上，也时常固执己见，只要认为自己是对的，总是不分场合地和大家据理力争。渐渐地，同事觉得他太傲慢了，开始疏远他。王洋很委屈，觉得自己并没有做错什么。 王洋显然已进入职场“青春叛逆期”。一位心理咨询师曾说，职场跟人生一样，也都存在着各种时期，“青春叛逆期”也包含在其中。刚刚进入职场时，职场小生们都会小心翼翼，什么都在学，什么都不计较，努力让自己适应那个新环境。就像刘洋一样，他不计较早早到公司擦地板，不计较无偿帮同事一些小忙。可一旦度过了适应期，尤其是感觉已经“翅膀硬了”的员工，就会进入“青春叛逆期”。 与现实中青春期一样，职场中的“青春叛逆期”也是充满叛逆和不满。“看不起别人、顶撞领导、自我感觉良好、我行我素，都是职场“青春叛逆期”的表现。除了这些，他们可能还会有很多不满，凭什么我就要做得多一些，凭什么我要加班，凭什么你要让我做事，凭什么你对我大喊大叫！这些问题可能不一定会直接表现出来，但这些不满的负面情绪会直接影响到工作，就像王洋一样，直接导致同事疏远他。 因此，那些正处于职场青春叛逆期的人们须尽快调整自己的情绪，回归到集体中来。心理学研究发现，凡是能够跟他人合作的，在职场上都会越混越好；而内心充满了不满情绪的，在职场上只会越混越差。所以，别太过于计较当下的得失，一如既往地好好做事吧!此叛逆非彼叛逆 中国美术学院建筑艺术学院院长王澍先生当年就是一个“叛逆”的人。他因一篇题目叫“死屋手记”的硕士毕业论文而没有取得硕士学位。这篇论文是对当时大家热衷追逐的西方现代建筑的基本观念的再认识和再批判，但却影射了整个当时中国建筑界的现状，建筑教育的现状，包括他所在学校的现状。因此在学术委员会表决的时候，王澍被取消了硕士学位，他们认为这个学生居然敢对自己的学校指指点点，实在是太狂。 走上工作岗位，王澍叛逆的性格并没有改变。1992年新一轮改革开放开始了，这对于建筑行业是一个美好的春季。就在建筑师们可以大展鸿图的时候，王澍却选择了退隐，他说他不想做很多事情来祸害这个世界。果不其然，在接下来的十年里，有无数的中国建筑师做了大量的东西，在祸害这个国家。他们摧毁了许多古老的文化，彻底让中国的城市和乡村发生了巨大变化。而在那个十年里，王澍却只做了一些小工程，改造老建筑。在这个过程当中，他向工匠学习，因为这些东西都是学校里没教过的。他像普通工人一样每天早晨八点上班，同工人一起下班。他亲眼看着工地上每一根钉子是怎么钉进去的。他总说，人们在学校里学到的是知识，是读书，但是很少学如何动手做事。正是有了这样一种不同流合污的“叛逆”精神，为王澍后来的职业发展奠定了坚实基础。 有一次王澍在做宁波博物馆的时候，有人问他： “你到底怎么想的，我们设计的这个地方——新的CBD(中心商务区)，被宁波人视为小曼哈顿，可是你用了些看上去很脏的材料做了这样一个黑乎乎的东西放在这里，跟小曼哈顿的感觉完全不相称！” 王澍说：“我们实际上是想做一个新东西，这个设计在传统里有没有？” “没有。” “现代建筑里你见过这样的设计没有？” “好像也没见过。” “那么我们是不是在做一个全新的东西？” “是的。” “全新的东西是不是大家都没有把握？” “是的。” “那么在这一桌子没有把握的人当中谁最有把握？是不是我？” “是的。” “那你就得听我的。” 这个建筑建成之后，大家用“四满意”来总结对宁波博物馆的反响：群众满意、专家满意、领导满意、我们满意，可谓全都满意。这位美术界权威人士在职业生涯的很多举动在当时人看来是一种另类，一种叛逆，但他所主张的经验性的、以人的真实生活经验为基础的建筑最终变成了新探索。想想看， 职场上有这种“叛逆”性格的员工并不在少数，可是当他们想要改变一些事物，做出一些前人没有做也不敢做的事情时，大多数是被上级认为“不安分”、“出风头”，用绝对权威来打压创新的火苗，久而久之，员工没有了创新的积极性，只会做一个“顺民”——当一天和尚撞一天钟。 本能叛逆or理性叛逆 在职场中，叛逆大多被认为是一种负能量，但是很多人都忽略一点，叛逆有时可以成为企业进步的重要因子。就像个人在成长中一样，十岁以后都会出现叛逆行为，令父母及师长头痛。然而，叛逆却是促使孩童突破家庭单一环境养成的认知与观念、吸纳外界不同观念与价值的关键因素；甚至，成年后会勇于突破现状，主动追求改善和改变。在职场中也如此，人们的一些大胆叛逆的思想可能会给企业带来新的思想，注入新的血液。 叛逆，分为本能叛逆与理性叛逆两种。本能叛逆是依据自己的感觉、好恶来做判断，这一点在90后员工的身上表现得最明显，只要“我不爽了”、“我看你不顺眼了”，我就反对，我就不要。喜欢自由的他们进入职场面对公司制度流程时，会“选择性”地接受，单点思考、挂一漏万。与人共事时，排斥与不喜欢的人合作，导致团队合作能力低落。就像上述的王洋一样，进入职场一段时间以后，就变得起来越自我，越来越不服从管理。 相对地，理性叛逆就是依据理智思考、分析，做出理性判断，这是“为了做得更好而叛逆”，因而能改变现况、提升到更佳境界。就像王澍一样，他能长远理性地看待问题，即便暂时不被人理解，也不做有损于国家的事情。因此，这里所说的叛逆并非与制度相对立，而是勇于冲出固有思维模式，大胆创新。 西方有一种“叛逆”的文化，即人们发现某一条或某部分法律、行政指令不合理时，主动拒绝遵守政府或强权的若干法律、要求或命令，而不诉诸于暴力。从苏格拉底拒绝逃跑而心甘情愿接受死刑、接受不正义审判开始,“叛逆”就逐渐成为一个传统。梭罗明确提出了公民应具有叛逆的思想,并以抗税的形式拒绝服兵役；马丁·路德·金则领导黑人实施了反抗种族歧视的非暴力运动…… “叛逆”关注的根本问题在于，人们是否有绝对的义务去遵守政策、制度或法律,而不论它们公正与否。思想家罗尔斯说，公民最基本的道德义务是支持和发展正义的义务，而不是服从的义务。 马云说过：“我喜欢招民营企业里的‘正人君子’，跨国企业里的‘叛逆者’。”“长幼尊卑“的传统本无过错，文化传统角度的“忠孝”也理应尊崇，但为了秩序和权力的尊荣，就鼓吹盲目的顺从，却会出现大问题。因为，只有独立和有个性的人，才是真正能推动社会发展的人才。拒绝顺从，理性思考，则是人才培养之道。企业管理中应适当借鉴西方“叛逆”的思想，在人才培养和企业决策中，创造一些让员工“叛逆”的机会，鼓励“叛逆”和别具一格的见解，从而使企业管理百花齐放，百家争鸣。

作为20世纪主要的建筑师之一，查尔斯·爱德华·让讷雷-格瑞斯（Charles-Edouard Jeanneret-Gris 1887-1965），即勒·柯布西耶（Le Corbusier），集各类禀赋于一身，他既是一名杰出的设计师、画家，又是一名美术图案设计师、造型艺术家、讽刺作家。勒·柯布西耶一生当中，在世界五大洲（欧洲、非洲、亚洲、南美和北美洲）建造了上百座建筑。他曾经设计了一整个城市，完成了400幅油画，创作了50件雕塑，写就了80多本书籍和杂志，设计了上百件家具。他的作品，无不体现着他对于人类进步和改善人居条件孜孜以求的精神，从建筑到理论都充满挑战和创新。目前正在苏州美术馆展出的“勒·柯布西耶——色彩的交响乐”不仅展示了一代建筑大师60年艺术创作的历程，还提供了一个新的视角，即勒·柯布西耶创作的主轴：色彩。本次展出既呈现了勒·柯布西耶12座代表性建筑，诸如法国普瓦西的萨伏伊别墅，马赛市的光芒之城以及朗香大教堂等，还陈列了他的设计手稿，绘画和雕塑作品，珐琅作品和书籍作品。带观众进入勒·柯布西耶各个创作年代：1920-1935年的“纯粹主义”、1935-1955年的“粗野主义”、1955-1965年的“抒情和光明”的色彩运用。柯布西耶：那个用矛盾“创造”建筑的人苏州美术馆展出的“勒·柯布西耶——色彩的交响乐”展览现场勒·柯布西耶的作品通常与混凝土的灰色搭配，但如果仔细揣摩他的作品就会发现，事实并不是这样。从学生时代到最后时期的作品，勒·柯布西耶一直在使用蓝色、红色、黄色、绿色和玫瑰色诠释空间，并且使空间富有动感。在其创作生涯的三个阶段中，可以清楚地看到他在建筑物色彩运用方面的不同方式。开始，他作为画家中规中矩地遵守纯粹主义的条条框框，而后他脱离了几何学方面的掣肘，并扩大了色彩的范围，从而最终能够通过科学的光线布置解决建筑学颜色的问题。“勒·柯布西耶的一个关键贡献在于把生物学意义的功能引入空间的形式构造，而又不损害形式秩序的自足，于两者之间创造一个平衡立场。然而，认为存在所谓根据假定的人类本性不变的共同的‘移情作用’，无疑是天真的。”这是普利兹克建筑奖首位中国籍得主、中国美术学院建筑艺术学院院长王澍1988年在他的硕士毕业论文《死屋手记》中对柯布西耶的评价。建筑界有个流传甚广的段子称，30年前王澍在答辩时把论文贴满了答辩教室的墙壁，声称“中国只有一个半建筑师，杨廷宝是一个，齐老师算半个”。虽然论文全票通过，但学位委员会认为他过于狂妄没有授予他学位。直到一年后经过重新答辩，王澍才获得硕士学位。后来有人向王澍求证此事，王澍并不否认自己“愤青”的历史，并将自己年轻时的性格与作品风格形容为“锋利”。在其人生最为“锋利”的阶段，王澍却将柯布西耶奉若神明，称其为影响他最大的建筑师，在《死屋手记》中随处可见对柯布西耶作品及其建筑思想的引用。在展览开幕式结束后，王澍回忆道，他对柯布西耶最早的印象来自于杨廷宝先生讲述的一个小故事。上世纪20年代杨廷宝在美国宾夕法尼亚大学建筑系毕业后，游学欧洲期间访问了柯布西耶的工作室。事务所里面只有三个人，门口一个女打字员在那打字，此外还有一个助手，不大的房间里堆满了模型和图纸。在展览中也可以看到他最后住的那间小屋只有17平方米，可以想见柯布西耶是一个非常朴素、孤独的设计师。柯布西耶：那个用矛盾“创造”建筑的人柯布西耶 光芒之城前拍摄的照片 法国马赛 1945年建造在王澍眼中，柯布西耶是一个矛盾的建筑设计师，身上有两种思维或者说两种血液。一方面他是一个瑞士人，瑞士风景优美，没什么大建筑都是一些小房子。柯布西耶一生中都存在这种矛盾，在《东方游记》中看到的是他对地中海传统城市、村落的兴趣，对自然风景、人文民俗的兴趣。生活的尺度从来都是小尺度，没有大尺度。另一方面，柯布西耶长期在法国生活，法国有大尺度建筑传统。所以他身上也沾染了这种雄心壮志，雄心勃勃地追求大尺度建筑。在那个时代追求新城市新建筑是一种狂热，柯布西耶也卷在那种狂热当中。王澍戏称柯布西耶是造成今日中国建筑困局的“背锅侠”。拆毁古建筑，兴建高楼大厦、宽阔大马路的这种模式，基本就是他发明的。因为柯布西耶出过一个著名的城市规划，就是“光辉城市”。他计划把巴黎市中心的古建筑大片拆光，造成高层建筑和大马路。这个梦想在巴黎没有实现，在中国实现了。“光辉城市”理念是建立在“三百万人口的现代城市”和“瓦赞项目”的基础上，是平地起新城。特点是尺度特别大，单体建筑的体量也大，底层完全架空，同时，城里面只有少数建筑类型，并且依功能进行明确的分区。城市边界清晰，没有郊区，没有商业性的街道，整体密度极高，地表是个连续的大花园。“光辉城市”的理念一直是毁誉参半的，柯布西耶自己其实也并没有亲眼见证任何一座光辉城市的实现，只有马赛的单元居住体“算是其中居住建筑的一个片段”。但世界各地区模仿光辉城市的时候，往往只看到它的社会价值，以为是对人口聚居的一种技术性的解决方式，而没有看到它艺术性的一面，因为艺术品是很难复制的，而且柯布西耶希望惠及的对象——普通居民，对建筑师在这方面的用心往往是视而不见的，这个世界上还是实用主义者居多。所以，在模仿中，光辉城市的精华部分流失了。“柯布西耶身上一直是有两种东西矛盾着的。他没有必要对中国眼下所发生的一切负责，是我们选择了他的其中一条线索，这是中国人的选择，并不是柯布西耶的选择。”王澍最后表示，他希望中国建筑师能够通过这次展览重新研究柯布西耶，而不是简单模仿他的语言过后简单的放大缩小，这是没有意义的。在画家与建筑师之间在我的现代建筑视野里，柯布西耶的建筑是最具原创性的，他的画，不仅是建筑画，也是非常特殊的，是超越时间的。若论对这个时代建筑与城市的影响，建筑师里无出其右。若论对我个人建筑思考与实践的影响，建筑师里也无出其右。无论对城市还是建筑，建筑学院里他的名字经常被提到，有时是正面的，经常也是反面的，但是，我们真的完全理解了柯布西耶建筑思想的所有层面吗？或许，这样发问太沉重，讨论一下他的绘画是更有意趣的角度，毕竟，应该没有人会否认他的绘画是如此出众，但是，又有多少人真正理解了他的绘画呢？我无法猜测别人如何理解，至少可以谈一下我个人的理解。我想到的第一个词是“绘画”。建筑师一般会画建筑画，但必须指出，建筑画和纯粹绘画经常是有清楚区别的。很少有建筑师的建筑画具有纯粹绘画的质量，但柯布的建筑画就有这个质量。若和中国建筑师比较，记忆里，童隽先生的建筑画有这个水准。有意思的是，我觉得柯布还是在他的绘画和建筑画之间做了清楚的区分的，他的建筑画主要是草图，一般都是铅笔画。但即使这样，他的铅笔的笔触与在纸上面的质感仍然具有某种纯粹艺术家的意识，这直接导致他对如混凝土表面肌理质感的准确要求。据说当他在波士顿做哈佛大学的木工中心时，他就对美国混凝土的浇筑质量很不满意，因为那种混凝土既没有法国的粗糙感，也没有相反的精细性，总之就是平庸。这种挑剔就意味着一种特别的法国式的准确性。从纯粹艺术的角度，并不是越细越准确。你可以说柯布的很多处理很粗糙，但几乎没有一个细节不准确。我想到的第二个关键词是“地平线”。当我1982年第一次看到柯布的卫城速写，给我最深刻印象的元素就是柯布的地平线。也许我从小生活在新疆，特别是在新疆与北京之间的火车旅行，让我对地平线有特别深刻的印象。当然， 建筑师画透视图，地平线是基础元素，否则透视图无从画起。但今天看来，柯布的地平线不一样。一般建筑师的地平线是图上的工具，不具有存在与视野的真实性，但柯布的地平线是有真实存在性的。它的地平线很长，延伸的很远， 有点像是中国宋代山水画家的意识，意识到建筑和广大范围的人文地理环境有关。很多年后，2017年，我第一次访问雅典卫城，站在卫城上，我有点想哭， 为某种即使是废墟仍然是建筑的状态想哭，为不辜负我几十年想象的壮阔景象想哭，也为柯布无与伦比的速写想哭，为柯布笔下的地平线想哭。他的地平线也印证了这个建筑师的特别意识，即使只是关于卫城一角的速写也与整个城市有关。这是一个真正有城市意识的建筑师，不是每个建筑师都有这样的意识的。