媒体融合实践技巧研究论文

多媒体在舞台设计上的应用研究 序言 近年来，这种建立在艺术与科学基础之上的新兴艺术形式在众多专业人士以及热爱它的人们的努力推动下以迅猛的势头发展着。它以它变幻莫测的艺术魅力和现代科学的新鲜感吸引着人们。将多媒体技术应用于舞台背景设计这种综合艺术得以应运而生。两者的结合是顺应自然的，同时也是有着充分的时代发展的铺垫。它涉及到艺术设计的多个方面，是一种综合性的设计理念。多媒体舞台背景设计在中国的发展仅仅不到10年，但是它代表了以后艺术设计的综合性的发展趋势。多媒体技术已经深入到舞台设计的方方面面。 一、舞台多媒体艺术表现特点 1．为舞台表演提供更丰富的表现力多媒体把艺术创作“搬”上舞台，让艺术品创作的过程展现在观众面前，如果在节目中仅仅展现艺术品的成品，未免太单调。以书法为例，若加入舞台多媒体背景技术，书法作品在创作时一笔一划都将展现在观众眼前。动态的创作笔法与静态的完成品相比，那种抑扬顿挫的创作过程则更能让观众感受到艺术的气息。这是传统艺术与一般数字艺术、视觉艺术相结合的产物。多媒体背景所能展现的动态背景比传统舞台背景更具有表现力。在真实剧情背景里，动态背景就能把场景表现得更加真实，如多媒体背景中常用的风吹草动的背景，比实物背景布景中不动的道具“草”要生动得多。在渲染氛围背景中，动态背景更能起到渲染整个节目节奏和氛围的作用。如：2008年春晚的杂技表演《花式篮球》，背景以不同姿势动态人物的剪影闪过，突破了以往杂技节目纯粹表演的表现形式，使整个节目氛围活跃且更具时代感。2．电影语言得以运用多媒体所特有的非线性叙事能力能轻松实现时间大跨度转换。如今把非线性叙事搬上舞台，便可使舞台表演时间的转换更直接地传达给观众。如倒叙或插叙叙述方式，只要舞台背景更替，就能很轻松很直观得告诉观众时间的转换。同样，非线性叙事也能让编剧或导演在时间上进行更大胆地进行创作和加以把握。舞台多媒体背景使电影蒙太奇走向舞台，实现舞台空间的灵活转换，如分割方式——技巧转场（淡，化，划，甩如甩出，定格，数字特效）和连贯式转场（相似性转场，逻辑性转场，比喻性转场，过渡性转场），在舞台多媒体技术出现后，都能运用到舞台背景转场，使舞台的场景转换自然、合理、连贯、流畅。同时，舞台多媒体背景能把更多形式的场景“搬”上舞台，实现虚拟空间的真实再现，打破了传统舞台背景的空间局限性。比如大海、太空、沙漠、草原、戈壁等等。在传统舞台背景设计中，这些背景都不可能被“搬”上舞台，而舞台多媒体技术则把这些“不可能”变成“可能”，实现了传统舞台背景中难以实现的布景设置。如：2008年春晚小品《军嫂上岛》中成功地营造了大海的环境背景，让观众真实地感受到军嫂遥望海岛思念丈夫的急切心情。波涛汹涌的大海背景，咆哮的海浪拍打礁石的声音效果与演员们惟妙惟肖的表演完美融合，整体效果更加真实，更赋感染力。3．降低制作成本传统舞台背景布局基本都采用实物摆设的方式，因此一旦要更换背景就需要拉上帷幕，这就造成节目背景设计的呆板与单调，不能及时做到更替。而舞台多媒体背景解决了这一问题，甚至实现了在几分钟几秒中内的更换，少了“拉帷幕”的环节，使节目更有连贯性，给观众一气呵成之感。并且通过数字压缩，多媒体视频、音响资料可以长时间保存，节省空间，易于保存，不易损坏。同时可利用网络通讯把图像和文件迅速地传到四面八方。将来人们一旦需要某一内容，可通过网络调出，在网络终端上阅读，满意时，再从终端打印机上打印出来。 二、多媒体技术在舞台设计中的应用 多媒体艺术的发展在一定程度上依赖于不同阶段来自技术领域的影响。随着现代科技的发展，更多的电子、物理技术运用进多媒体舞台设计中，为舞台设计注入新的活力。1．LED大屏幕的使用近年来，随着L E D显示技术的飞速发展，凭借着高亮度，低电压，功耗小、寿命长、容易拼接等优点，被广泛应用到舞台设计当中。高亮度可以让舞台更加绚丽多彩，容易组合拼接更是可以随意按需要将屏幕装饰成各种形态，既可以作为背景屏使用，更作为舞台道具被随意装饰摆设，具有非常大的可塑性。而低能耗，性能稳定，寿命持久更可以保证舞台的安全使用。它的诞生深刻地影响着装饰艺术和其他艺术形式，基于它这些显著的优点，高性能的全彩L E D屏一出现即成主舞台设计的宠儿，被广泛应用在各种舞台设计当中。从小舞台剧到大型文艺会演，它的身影总是那么璀璨。如：北京奥运会开幕式中的击缶表演，安置在缶敲击面四周的L E D灯光与现场的背景灯光相互配合，营造出变化千万的开幕式“倒数”效果。还有空中升起的“奥运五环”标志和表演中心舞台上的卷轴，都是由LED灯管所组成的。2．声光电的运用舞台的发展与舞台声音的发展是并存的。随着舞台的一系列变化，舞台声音的运用也融入了高新科技的成分。多媒体技术在舞台声音上的运用，使舞台的纵深空间大大增加，使舞台声音的层次也更加丰富了。舞台声音也成为舞台多媒体技术的重要表现手段。八声道可以营造出一个立体的空间声音场，坐在下面的观众可以清晰的听到雨水从沿着屋檐的铁皮雨管从左边流到右边，可以听到风从左边的树梢上吹过，听到右前方鸟儿的啼鸣。以往，这些感受是根本不可能实现的，但现在通过多声道的控制，完全可以给观众营造出极致的现场视听效果。同时舞台布光是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展，对人物内心和特定场景进行全方位的灯光设计。如：百老汇名剧《猫》运用声、光、电等各种现代技术手段创造出梦幻般的舞美效果，其强烈的视听冲击力让观众真正置身于猫的世界。如从天而降的大鞋，巨型下水道口，猫通向天国的长廊，这些大型道具在全电子控制下制造出让人瞠目结舌的视觉效果。3．互动让舞台空间得到更大的扩展虚拟互动系统结合了多媒体技术，网络技术，数字图像技术，其核心技术是混合现实，混合现实技术是通过计算机产生影像，提供给观众一个可以感观的虚拟客观世界的一种技术。这种技术提前了虚拟现实与现实混合的后期制作时间，让人身临其境地感受到现实环境和虚拟物品处在同一时空。实时混合现实技术是比较尖端的新技术，我们所研究的舞台多媒体艺术则必须是实时混合的。这有利于虚拟世界和真实世界相融。让人们在现实的世界中感受虚拟空间所存在的事物，这种身临其境的感觉给观众带来的更强的感官感受。近年来戏剧界不断进行多媒体戏剧的尝试，在新的作品中采用大量的影像与互动媒体技术作为叙事的表现手段，将248影像与表演两个空间互相交错，演员可以与电脑制作出来的虚拟的角色在舞台上进行对话交流，甚至舞蹈，为观众制造出更多元的艺术体验。如：中国音乐剧《蝶》将先进的混合现实技术和动漫技术融入其中，在剧中加入全息影像技术，代替演员和L E D大屏幕动画出场的将是重生一般的全息虚拟造像，无论从哪个角度来看，效果都将事半功倍，让人赞不绝口。 三、未来舞台多媒体艺术的发展方向 1．更广阔的舞台空间目前，多媒体技术在舞台上的运用，还仅仅是在舞台背景上进行尝试。多媒体技术仍可以运用在舞台表演的其他方面。比如把舞台背景的场景扩展到观众席，让观众有身临其境之感。我们设想是否可以将观众席置于方形背景之中，让多媒体背景将在场观众包围，并且配合灯光和现场烟雾等舞台效果营造更为幻化虚拟的舞台空间旁观者，而是置身于舞台之中。如2007年星光大道年度总决赛中北京选手张芯的歌曲节目《天下无双》。其背景为三个错落摆放的屏幕上显示的翠绿的竹林，加上绿色的朦胧灯光，虚无缥缈如同仙境。但是，为何不把观众也融入进这动人的场景中去呢？如果把观众席周围也摆放上大尺寸的显示屏，展现出竹林的场景，逼真的效果是否更能打动台下的观众？2．加强舞台的预示性多媒体技术应该可以用来模拟整场舞台表演，即导演可以在正式表演之前对整场演出，包括场景，灯光，特技效果，演员表演等进行全方位模拟（如三维模拟效果，更加真实）。多媒体模拟演出的演出效果有很强的预视性，可以在演员进场彩排之前看到舞台的大体效果，以及为安排演员所在位置提供参照等等。同时导演只需在模拟的多媒体影像中就能很好的掌握整个演出的时间，减少屡次彩排所造成人力，物力，财力的消耗。2008年春晚在播出前进行了5次彩排，导演在最后两次彩排的时候仍在调整时间。整整5次彩排花费人力物力难以想象。假设多媒体技术运用到舞台演出模拟上，那么导演对整场演出就能更好把握。 总结 多媒体艺术给舞台设计注入了一股新的活力，使舞台设计形式等出现了根本性的转变。从产生，发展到今天的广泛运用，它的优越性让我们看到多媒体技术将成为今后舞台设计中必不可少的中坚力量。它的优越性让我们看到今后舞台设计的多元化，可以说它给了设计者更大的设计空间去展现舞台的魅力。换个角度想，它同样加大了设计者的技术难度和能力要求，设计者不仅要掌握好传统的舞台布景设计，也要研究透多媒体技术的运用和表现形式。同样，在新兴多媒体技术的研究和发展上，我们还停留在初级阶段，要想多媒体技术在舞台发展上走得更远，仍需要不断的努力与研究。从舞台背景的运用延伸到其他领域，让多媒体技术融入舞台的方方面面。 ∷参考文献 [1] 李兴国主编：《影视艺术与高科技应用》，中国传媒大学出版社，2005．7 [2] 陈玲著：《新媒体艺术史纲》，清华大学出版社，2007．2 [3] 许鹏等著：《新媒体艺术论》，高等教育出版社，2006．7 [4] 陈念群编著：《数字媒体创意艺术》，中国广播电视出版社

融媒体时代创造性思维课程教学浅议论文

相信许多人都有过写作文的经历，对作文都不陌生吧，尤其是议论文，议论文的样式有社论、评论、读后感等。那么什么样的议论文才是好的呢？下面是我帮大家整理的融媒体时代创造性思维课程教学浅议论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

摘要：

传统媒体、新媒体不断融合、创新，新形势下各类媒体对传播人才的需求也产生了变化。文章通过对融媒体时代对传播人才需求变化的思考，提出新闻传播人才创新能力培养的重要性，并就创造性思维课程的教学创新和实践进行探索，希望能为新闻传播人才的创新能力培养提供参考。

关键词：

创造性思维；创新能力；教学创新；实践探索

引言：

随着互联网技术的普及和发展，一个融传统媒体与新兴媒体，融传播理念与传播技术，融传媒与受众于一体的融媒体时代已经到来。传统媒体、新媒体不断发展、融合、创新，传播生态发生了深刻变化。传统媒体在新闻传播的内容和方式上发生了变革，新兴媒体在传媒市场的博弈中同样追求传播内容及形式上的创新，媒体对传播人才的需求也产生了变化。笔者通过对近几年传统媒体、新媒体人才需求信息的关注，发现媒体对传媒人才的需求除注重采访、写作、编辑、评论等专业业务技能及多媒体应用技能外，越来越看重从业者创新观念、创新思维及创新能力。传媒人才离不开媒体组织内部培养，更离不开高校传媒人才的输送。高校传媒专业是培养传媒人才的起点，一线教育工作者肩负着人才培养的重任。面对传播生态、媒体用人需求方面的变化，教育工作者在做好传媒人才基础专业能力培养的同时，应认识到培养学生创新能力的重要性。培养学生的创新思维和创新实践能力，使学生成长为全能型传媒人才，才能适应传媒行业的快速发展。

一、转变培养理念，明确人才培养目标

南京传媒学院新闻传播学院在人才培养方面顺应传媒行业的发展，围绕“全媒体、全能力、学习型复合传播人才”的培养目标，致力于培养能适应社会和业界需要的新型传播人才。基于传媒事业对传媒创新人才的需求，该学院在做好专业教育的同时，强调创新创意教育，将学生的创新创意能力培养提升到了重要地位。目前创造性思维课程是学院平台课程，面向新闻学、广播电视学、广告学、网络与新媒体及传播学等专业开设。该课程主要将创新知识、创造性思维方法、创新技法及实践技能等有机结合，对学生进行创新思维、创新技法和实践技能的培养。涵盖内容主要有创新思维概述、创新思维的形成机制、创新思维的形式、突破思维定式、创新思维的实现过程、创新方法、认识自我等。通过本课程的教学，力求使学生了解和掌握创造性思维的方法和创新技法；培养学生良好的思维习惯，学会对思维的方法、过程和结果进行反思，从而更有效地开发学生的创造力；加强对学生实践能力的培养，使学生真正将课堂所学运用于实践中，提升创新实践能力，在未来的就业或创业过程中增强竞争力。

二、优化教学内容，转变课程考核方式

（一）优化教学内容，理论教学与实践指导并重

创造性思维课程在教学内容方面融合了中国传媒大学宫承波教授的创新思维训练教程和爱德华·德·博诺的水平思考法、六顶思考帽等内容。课程主要包含理论教学及实践探索两方面。理论教学部分是本门课程的基础，实践教学部分重视对学生综合实践能力的培养。理论教学内容的设计由浅入深，主要包含创新思维的含义、过程、形成机制，突破思维定式、创新思维方法、创新技法等内容。实践环节鼓励学生综合运用创新思维、创新技法，完成创意作品。并在实践后学会总结、反思创新过程和结果，进一步探索潜在创新点，激发学生的创造力。

（二）转变考核方式，构建科学的评价体系

新闻传播学类专业在对学生进行课程学习评价时，应尽量以项目制或作品制为导向，基于任务驱动倒逼学生将所学理论知识应用到具体的实际操作中，推动学生实践技能的训练［1］。创造性思维课程在教授学生基础理论知识的基础上，更关注学生课堂思考、探究的过程，注重学生实践应用能力和实践成果。任课教师应转变考核方式，避免一次考试、一个作品决定学生的课程成绩，应探索多元化的评价标准，构建科学的评价体系。对学生成绩的评定应兼顾平时成绩及实践成果，进行综合评价。该课程的考核体系现设定为平时成绩40%，期中实践成绩30%，期末实践成绩30%。其中平时成绩取决于学生考勤、参与课堂讨论、练习等方面的情况，重点关注学生平时的学习状态及思维方式转变的过程。期中及期末实践成绩评定将学生实践作品、创作报告、课堂展示纳入评价体系中，全面、科学地检验学生学习成效，评定学生成绩。

三、融合教学方法，激发学生学习热情

（一）导入式教学，转变学生学习观念

与专业基础类、技术类课程相比，学生对创造性思维课程的认识及重视程度不够，部分学生在课堂上表现出专注度、投入度不足，因此第一节课显得尤为重要。“新闻传播专业的学生应该学什么？思维方法真的重要吗？为什么要学习创新思维方法？通过这门课程的学习能收获什么？”通过问题导入的方式，吸引学生关注，引发学生思考、讨论。教师通过解读行业发展变化、行业用人素养需求变化，使学生认识到创新思维、创新能力对于个人成长、就业、创业的重要性，使学生提高对课程的重视程度。教师通过对课程教学目标、各章节重点内容的总体介绍，使学生在第一节课就能对课程体系建立起全面清晰的认识，这有助于学生明确阶段性学习目标及总体学习目标。教师通过呈现以往学生在实践中创作的优秀作品和获奖作品，能进一步激发学生的学习兴趣，增强其学习热情，提升学生学习的主动性和积极性，使学生在观念上从“要我学”转变为“我要学”。

（二）启发式教学，突出学生主体地位

理论知识的教学一般以教师讲授为主，教师单一的“填鸭式”教学会使学生降低学习兴趣和学习热情，在课堂上表现出被动学习、不积极思考、惰性思维的状态。在教学过程中将启发式教学法贯穿始终，有益于调动学生学习的积极性，有助于学生突破权威型思维定式、标准答案型思维定式、书本型思维定式，从而提高学生的创新思维能力。提问启发式，引导学生提出新问题。教师在教授思维定式内容时，通常将思维定式的含义及类别作为重点，强调思维定式不利于创新。常规的讲授方式使学生容易处于被动学习的状态。讲授思维定式时可采用启发式教学，引导学生提出新问题。“思维定式对创新思维而言是最大的阻碍，但它是否有价值？是否存在积极的思维定式？”通过启发使学生主动提出新问题，分析问题及解决问题。引导学生关注并塑造自己的批判性思维能力。研讨启发式，营造轻松的课堂氛围。教师应从“以教师为中心的教育”向“以学生为中心的教育”转变，以学生为主体，发挥好导向作用。明确关键问题，引导学生展开小组讨论，鼓励学生各抒己见，形成全班共同探讨的氛围。例如，学生在学习逆向思维时，教师可以启发学生从结构逆向、状态逆向、缺点逆向、因果逆向、心理逆向等角度探讨现实案例。教师只需保证学生在讨论中“不偏航”，始终围绕关键问题展开讨论，而学习的主动权则应交还给学生，引导学生主动思考，激发潜能。研讨启发式教学还能营造轻松的课堂教学氛围，有助于学生参与课堂讨论、练习，有利于激发学生个体、小组整体的学习积极性。

（三）案例教学法，激发学生创作热情

创造性思维及创新能力相关教材中的案例较为久远，和新闻传播专业相关性不强，大部分案例难以引起学生的关注和兴趣。因此，选择适合课程教学和新闻传播专业学生学习的案例就显得尤为重要，案例分析是否透彻也关系到学生对知识点的理解和掌握。选择媒体创意作品。笔者在讲授创新思维方法时选取当下权威媒体、传统媒体及新媒体推出的典型创意产品。如新华社在“一带一路”国际合作高峰论坛期间推出的系列融媒体作品《世界怎么了，我们怎么办？》、短视频《大道之行》等，用新颖的方式向世界传递丝路精神，一经发布即被刷屏，点击量超过5亿人次。选择本专业学生在实践中创作的优秀作品。优选高年级或同年级同学在校内外比赛中获奖的作品并在课堂呈现，学生因具有接近性、相似性的心理感受，更愿意关注。这类作品容易引发学生的共鸣，激发学生的创作热情，有助于学生明确学习目标和实践目标。案例评析应紧扣教学重点、难点，不流于形式。如笔者就《世界怎么了，我们怎么办？》展开评析，先启发学生思考该报道为什么被刷屏，为什么能有过亿点击量，作品的创意、亮点是什么，再引导学生从不同角度去讨论、分析，最后教师进行评析、总结。

四、关注个体差异，践行分层教学

创新思维是一种复杂的立体思维，就内在系统而言，受到认知水平、动机、意识、人格等因素的影响，就外在系统而言，又和家庭、社会及文化背景等因素有关。教师应关注并尊重不同学生的个体差异，有针对性地、分层次地进行教学设计，做到因材施教。例如，在课堂上对学生进行联想思维训练时，要关注学生的能力差异，分层次地设置思维训练题。联想思维训练方法主要有自由联想法及强制联想法。强制联想相较于自由联想更有难度，强调要按照一定的方向、目标展开思考。教师在设计训练题时应由易到难，先进行自由联想训练，通过1～2道题的练习，在了解学生联想思维能力后，对于能力较强的同学可分层设置难度级别更高的训练。直面学生创新思维能力的.差异，有针对性地、分层次进行思维训练设计，做到难度适宜，学生在学习中才不会畏难，不会产生惰性思维。践行分层教学，有助于学生更积极主动地参与思维训练，才能不断进步，提升创新思维能力。

五、依托专业赛事，提升创新实践能力

（一）课堂教学与创新实践教育深度融合

实践教学要走出“象牙塔”，就需要学院整合各方资源，搭建优质训练平台，充分调动学生积极性，切实达到练兵的目的［2］。在创造性思维课程的实践教学中，教师通过对各级各类竞赛项目的梳理，选择适合学生实践的赛事组织实践教学。选择和课程开课时间平行的赛事，将与学生专业方向相关的赛事作为实践平台。目前影响力较大的赛事如全国大学生广告艺术大赛、中国大学生广告艺术节学院奖、“紫金奖”公益传播设计大赛、“互联网+”大学生创新创业大赛、青年大学生创业计划书大赛，这些赛事都可以作为学生实践的平台。近两年，南京传媒学院学生通过课程实践，斩获了多个国家级、省级赛事的奖项。学生在获得荣誉的同时，也极大地提升了创作的积极性。

（二）依托专业赛事，以赛促教、以赛促学

教师通过指导学生参加比赛，能够检验教学成效和学生实践水平，进而不断完善教学内容，提升教学水准。在整个教学周期中，教师持续引导学生边学边赛，可以使学生在实践中及时巩固课堂知识，综合运用创新思维方法和创新技法。通过比赛还有利于学生检验解决实际问题的能力和创新实践的能力，认识到自身的优势及短板。从而在学习过程中更有针对性地听课，训练思维能力、创新能力。教师根据学生在参赛过程中暴露出的不同问题，适时调整教学重点，有利于提升教学成效。

（三）加强实践指导，开发学生的创造力

创造性思维课程作为学院平台课，授课对象为大一学生。学生缺乏参赛经验，会产生畏难情绪或盲目参赛，教师的专业指导尤为重要。教师应引导学生根据自身专业方向及实践能力，先确定赛道，再确定选题和可实现的作品类型进行创作。例如，鼓励新闻学专业的学生参加“紫金奖”公益传播设计大赛，根据团队创作能力选择平面类、视频类或新媒体类（互动小程序、H5等）作品类型进行创作。在创作过程中，应引导学生突破从众思维、“自我贬抑”思维定式，综合运用思维方法和创新技法进行实践。在实践作品完成后，组织学生在课堂上分享、展示，小组互评。引导学生对思维方法的运用、创作过程和结果进行反思，发现潜在创新点，从而更有效地开发学生的创造力。

六、拓展网络教学平台，全面关注学生成长

教师在进行常规课堂教学的同时，可以拓展教学平台，发挥网络平台的功能优势。依托网络教学平台（超星学习通、智慧树、慕课堂等）发布形式多样的学习任务，作为课堂教学的延伸，发挥平台育人功能。借助线上学习资源，引导学生开展课前预习。课后发布音视频学习资料、经典案例，供学生巩固课堂知识。通过设置主题讨论、思维训练、章节测试模块，全面全程关注学生的学习过程，检验学习成效。搭建学习通班级群或QQ群、微信群等，便于教师答疑、学生互动。借助网络平台智能化的统计功能，教师可以高效精准地把握每个学生的学习状态（学习任务完成进度、知识点掌握情况、参与课堂讨论情况等），关注每位学生的成长。及时发现并关注能力较弱的学生，避免学生成为课程的旁观者或局外人。发掘并关注能力较强的学生，加强实践环节的指导，引领学生产出优质的创意作品。运用好网络教学平台的功能，教师还可以对班级整体学习情况进行数据收集、分析，有助于教师适时调整教学进度、教学方式。充分发挥网络教学平台优势，综合运用平台功能，可以帮助教师全面全过程关注学生，塑造学生的创新能力。

七、结语

融媒体时代的到来给新闻传播教育工作带来了冲击及挑战。新闻传播专业人才培养应顺应时代发展，以传媒行业人才需求为核心，重视学生创新创意能力的培养。转变人才培养理念、明确人才培养目标，优化教学内容、融合教学方法，不断探索实践教育路径，才能真正提升学生的创新思维及创新实践能力，提升学生在融媒体环境下的应对能力及从业竞争力。

参考文献：

［1］陈波.基于实践教学的传媒复合型人才培养路径探析［J］.新闻世界，2020（6）：86-88

［2］朱江丽，史玲莉.新时代新闻传播实践教学改革的使命与路径［J］.青年记者，2021（1）：83-85.