中国传统文化戏曲论文题目

戏剧是描写人生的艺术，真实应是它的第一要素，人们常说，艺术是真善美的统一。在我看来，真是戏剧的基础，是生命；善是这个生命的意义、价值；美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力。 何谓真实？它是有一些基本品质的。第一，它能使观众信以为真。观众明知戏是假的，舞台所演是个虚构的世界，看戏是娱乐，是一种精神游戏，为什么又很乐意在心理上接受戏剧的支配，做“介于信与不信之间的有意识的自欺”呢？原因就在舞台上表现的人生，能使观众产生可以出入于自身经历的种种联想，从而加深对人生的体悟。有了这种联想、体悟，就会获得虽假犹真的审美愉快。美国剧作家阿瑟·密勒说：“戏剧与任何艺术相比更要求中肯恰当。如果一出戏能令人相信‘事情正是这样的’，那么，即使它缺点很多，仍不失为好戏。”如果一出戏连可信这一关也过不去，观众在看戏过程中不断产生疑问，就难以进入审美状态，有时甚至感到智力受了伤害。这样的戏还谈什么真实呢？第二，戏剧的真实还必须是动人的，是情感化了的真实。在社会科学中，真实可以用理性来直接表达。但在戏剧中，理性隐藏在情感之中，是靠情感的真实来影响观众的。明代作家袁于令说得好：“剧场假而情真。”这个“情真”，先由艺术家体验到了，他先被自己的体验所激动，才有可能打动观众。而戏剧的情感，是感性状态的理性，总是包含着是非判断的。表现美好的情感或邪恶的情感，都是经过了艺术家理性之光的照耀，是审美化了的东西，不是自然形态的东西。所以看莎士比亚的悲剧，不会染上麦克白的野心、理查三世的残忍、奥赛罗的猜疑。戏剧中的真总是要通向善的。现代戏曲在对人性的描写上，会超脱于过去的价值判断，其表现方式也不一定黑白分明，有些作品还着力于表现“灰色地带”，仍然不会泯灭是非善恶，泯灭理性精神。那种不包含是非善恶的愉快，只是一般的消遣性娱乐，成不了高尚的娱乐，不是戏剧真正的审美愉快。因而第三，戏剧的真实，还应当是有力量、有力度的。这种力量，源于戏剧的真实、真情，不是细琐的、卑微的，而是表达了某种“对人类具有普遍意义的旨趣”（黑格尔语），或者如恩格斯说的“具有较大的思想深度和意识到的历史内容”。我们不能要求许多作品都有思想力度、深度，但如果太缺少这类作品，现代戏曲就没有脊梁骨了。 真实不同于事实，重要的是心灵的贴近真实是一种感受，是来自客观又对于客观有认识意义的主观感受。真实不同于事实。历史学要靠事实，戏剧艺术要靠真实。戏剧所以要写“事实”（故事）只是为了让观众感受真实，并非为了“事实”本身；而这个“事实”一般也不必是现实中的事实（或称实事）来支持的。鲁迅论讽刺艺术时说：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情。”所以艺术离不开虚构，允许幻想，甚至可以出神出鬼。写历史剧，在历史事实与艺术虚构之间，艺术家可以自由摆动。摆动的自由，服从于能表现出一种令人信服的“内在的可能性”（莱辛语），并且，它是和艺术家的意图紧紧地连结在一起的，达到情与理的相互渗透和自由转换。我们似乎有一种重事实、轻真实的倾向，如所谓重大题材，以为找到了它就可以获得巨大的真实了，客观效果常常并非如此，因为受实事的束缚较多，就难以在真实的开掘上获得充分自由。在过去传媒不发达的年代，写时事新闻的戏很有号召力，现在已经不是这种情况了。对于观众来说，戏中的“事实”在时间上离我们是近还是远并不重要，重要的是心灵的贴近。心灵的贴近对艺术家和观众都很重要。而且还应看到，时间距离恰恰是创作上拥有较大自由度的有利条件，京剧《曹操与杨修》、梨园戏《董生与李氏》就是很好的例子。 真实靠正确的形式支撑黑格尔有句名言：“艺术家之所以为艺术家，全在于他认识到真实，而且把真实放到正确的形式里，供我们观照，打动我们的情感。”艺术家要传递给观众的真实，或者说，能被观众感受的真实，都是经过形式中介的。艺术家是用形式同观众打交道的。所谓“放到正确的形式里”，也可以叫做正确地进行形式化，进行形式创造。联系到戏剧，这个形式怎样才是“正确的”呢？有几个基本观点可说。 首先，在戏剧中，形式化就是动作化。从艺术分类学的角度来说，戏剧是动作的艺术。它有两个基本品质：（一）“动作就是实现了的意志”；（二）“动作在本质上须是引起冲突的”（黑格尔语）。戏剧动作不等于人们日常生活中的言谈举止，对于后者，必须经过选择、提炼，被赋予以上两个品质，才成为戏剧动作。而意志和冲突，产生于过去又直接指向未来，其当下的感性过程就是戏剧情节，就是性格的历史。因为动作是实现意志、引起冲突的，就会“导致动作和反动作”，就有了戏剧性。我们看戏，觉得“平”、“冷”，觉得“没戏”，多半是由于缺少真正具有戏剧意义的动作。没有动作化的真实，不是戏剧的真实。 其次，戏剧动作是有不同形式的。对于演员来说，动作不是单指形体动作（表情、姿态），而是语言、心理、形体的总和。其感性呈现就是角色形象。戏剧所以会有不同的样式，如话剧、歌剧、芭蕾舞剧、戏曲（要说“剧种”，这才是真正的剧种分类，我们戏曲中的所谓“剧种”，有许多是地方性因素，并不都具备样式类别的意义），归根到底，在于动作有不同的形式。话剧的动作是接近生活本来形态的，它的重点是语言，是口语化的台词。歌剧的重点是歌唱和音乐，舞剧的重点是舞蹈和音乐。歌剧不以舞作为动作形式，舞剧不以歌作为动作形式。而戏曲的动作是一种有歌有舞的综合形式，通常称之为唱念做打。不管是哪一种戏剧样式的动作，包括写实主义的话剧在内，都是“第二自然”，是人工的自然，都是经过了精心处理的艺术形式。所以，要“把真实放到正确的形式里”时，有个先在的条件，只能“放在”特定戏剧样式的动作形式里，因而动作化时，有没有样式意识，是能否“正确”的一个重要关键。观众看有些戏曲常要批评它是“话剧加唱”，多半是在整体的形式化中缺乏样式意识。有明确的样式意识，是创作上的一种本体自觉。 其三，动作形式既有继承性也有变易性。以戏曲而言，无论唱念做打，都具有历史地积累下来的形式技巧，其规范化形态通常叫做程式。形式既然是艺术家和观众的特殊关系的体现，因而在形式化过程中，重视剧种的样式特征，充分运用固有的程式技巧，是同尊重观众的欣赏需要相一致的。然而这种继承性又是相对的，它会随时由于表现真实的需要，作出某种幅度的变易。所以形式化不可以简单地等同于程式化。形式化大于程式化，形式化中可以吸纳、融入非程式的因素。说得再大胆一点，在现代戏曲的创造中，形式化乃是程式化和反程式化的多样统一。现代戏曲的形式化，还包含一个新的任务：要实行形式上的更广泛的新的综合。有了这种更广泛的新综合，才能在同一种戏剧样式中，实现演出样式的多样化。演出样式的核心是演员的动作，是动作的样式特征，但光有这个核心还不够，还要有它的外延部分，包括听觉方面的音乐、音响和视觉方面的化装、服装、布景、灯光。另外，还可以在观演关系上作特殊的空间处理。有了这些因素的积极而又“正确”的介入，演出样式才能获得个性鲜明的艺术风格。而这方面的经验，戏曲自身较少，要靠借鉴外来经验，这是戏曲现代化中不能跳开的过程。引进外来经验，常常会产生不协调，吸纳容易消化难呀，却又不能因噎废食。艺术上的现代化，有创新和破坏的两面性，要尽量保护创新，减少破坏。这要靠实践经验的积累，培养出一批艺术大家，才能逐渐减少混乱和痛苦。真实的形式化一旦获得整体性成功，会给观众以极大的审美愉悦。到了这儿，真又通向了美。观众看戏，既要由真带来感动，又要由善带来心灵的净化、升华，还要由美带来反复的品味，持久的陶醉。但满足于感动以至心灵的震撼，还不是戏剧审美经验的全部，能够达到朱光潜说的“内容沉没下去，形式浮现出来”（沉没不是消失，浮现出来的形式是有意味的形式），这时候，才可以说，我们真正是把戏曲当艺术品来欣赏了，才能深入体会戏曲艺术的无穷

“传统文化”是较抽象的概念，写作时，化概念为万象，用具体的文化形态——诗歌、绘画、书法、文房四宝、茶艺、京剧、刺绣、民俗节日、剪纸、皮影戏等去诠释抽象概念的内涵，化抽象为具体，就拓宽了自己的思维空间，也拓宽了发挥自己优势的天地。

以小见大，用“细节”点染万种“风情”语言于文章，就如同衣服于人体一样，不但有表情达意、张扬个性的作用，还有点缀、修饰的功能，衣服的一个花边，一粒纽扣，一处镂空设计，一挂饰物点缀，都可以使你风情万钟，独特妩媚。“小”处的设计显现出了“大”智慧。文章的细节同样可以显示作者独运的匠心。

九九归一，点题、扣题彰显敏锐思维此话题，学生的写作范围非常广，写作思路也比较开阔，但是无论是写剪纸的精巧、川剧变脸的神奇、琴棋书画的高雅，还是写民俗节日的深入人心、诗歌艺术的源远流长等等，最后都要归结到话题“传统文化”上，要从中挖掘出传统文化的一些“共性”的东西，体现出传统文化的“魅力”。

写作体裁多种多样——贵在与话题相联系。可以写散文，重在创设优美的意境：如写民俗节日，要写出它的欢快喜庆，亦雅亦俗，在热闹、欢乐、锣鼓喧天、举国同庆的美好氛围中，让人体会到民族文化的凝聚力和包容性。当然，不能用干瘪的语言。可以写议论文，如谈传统文化如何代代传承、永不消逝；谈传统文化与现代文化的交融和碰撞；谈传统文化的世界地位与影响等等。

参考资料

百度知道：//zhidao.baidu/question/875801363058511772

文化曾经的缺失是中国难以治愈的疤，在那个闭关锁国的年代，中国这头曾经吼一吼都会令世界为之胆寒的雄狮，却一度沉睡不醒。

自大的君主，愚昧的国人，与世界先进文化的脱离导致我们几个世纪的落后，那些曾经的耻辱给中国文化蒙上了一层厚厚的灰。

几个世纪后的今天，在所有人都认为中国这头沉睡的雄狮苏醒了时，我们是否应该让中国文化也再次站在巅峰，引领世界。

历史的花开了又谢，谢了又开，千年时光弹指一挥间悄然滑过，回想几千年前屹立于世界之巅的中国文明--那令人惊叹的四大发明，先秦诸子的百家争鸣以及一系列的科学成就，这些无一不昭示着中国文化曾经的繁荣与昌盛。

而如今，经历过近代那场持续一百多年的耻辱的我们，却不再相信祖先代代传承至今的古老文化，转而把西方文化奉为经典，一味的批判中华文化的腐朽与落后。

可是，请试想，假如中华文明真的没有与时俱进，那么为什么世界四大古文明如今只剩我们这一支还依然在迸发活力，为什么经历了如此多的坎坷，它依旧屹立于世界东方，岿然不倒。

我们的文化一直都在创新啊，只是有些人不曾发觉罢了。

就拿汉字来说，经历了小篆、隶书、楷书再到行书，到如今，简体汉字已被我们应用在生活的方方面面，设想一下，假如我们还要写那些壁画繁琐的字体来表达自己，那么生活中会平添多少不便！其实我们应该为自己的文化感到自信，因为它五千年的悠久历史，因为它为人类的文明进步所做的巨大贡献，也因为它曾带领中国冲向世界的巅峰！造纸术、火药、指南针，哪一项不是改变世界前进步伐的发明啊。

而且中国的茶道、功夫、儒学思想更是对世界产生了深远影响。

马可波罗曾在他的游记中赞美中国是＂物产丰富的天朝大国＂，让无数的西方人神往。

拥有着这样优秀过去的我们，又有什么理由不为自己的文化感到自豪！不必依仗于外国人的肯定，我们的文化底蕴本就比他们深，为什么还要他们来肯定。

中国人少的只是那一份对于自己文化的信仰与自豪，只要再多一份自信和从容，我们一定可以让华夏文明在二十一世纪焕发出无与伦比的活力，让世界看到中国这头沉睡的巨石在苏醒后究竟可以爆发出多么大的威力。

孔子学院在全球三十多个国家开办，无数的外国人慕名进入；＂中国年＂在俄罗斯成功举办，吸引了大批外国游客前往游览；中国的功夫之乡每年也都吸引大批外国人前来拜师学艺。

这一切都证明了中国文化对于世界的吸引力。

文化是一个国家的软实力，一个国家的文化强大了，这个国家才会真的强大。

试问，一个只有GDP支撑的国家，又能在复兴之路上走多远！我们要不断发扬源远流长，博大精深的中华文化，让文化成为祖国崛起的坚强后盾。

作为一名中学生，我们要对自己的文化有坚定的自信。

我相信，终有一天中国会令世界刮目相看，中国文化会再次引领世界

中国传统文化中国有很多传统文化节日，例如春节、端午节、重阳节等等。

我要和大家介绍的节日是“中秋节”。

每年农历八月十五，是我国传统的中秋节，也是我国仅次于春节的第二大传统节日。

八月十五恰在秋季的中间，所以称为中秋节。

远在他乡的人们，也借此寄托自己对故乡和亲人的思念之情。

所以，中秋又称“团圆节”。

今年中秋节吃完丰盛的晚餐后，我把月饼切成几小份，然后放盘子里，让爸爸和妈妈任意来摸一块月饼，月饼是圆圆的，象征着团圆的意思。

我摸到了一个抹茶叶的月饼，那抹茶月饼松软而美味。

爸爸、妈妈和我坐在椅子上吃得津津有味的在等待月亮出现。

月亮隐隐约约地出现了，慢慢地，越来越大，越来越圆，越来越亮，皎洁的月光洒在我们身上，似乎给我们大家披上了银纱，漂亮极了。

在这个万家团圆的时刻，我们的家庭是温磬幸福的，月亮也在这个夜晚，展现出她的美。

文无定法亦有法。

我们说：“ 尽信书不如无书”，用死板教条的方法写作文必然不能实现真正的进步。

世间万物都是一个：“易穷则变，变则通，通则久”的过程，作文也不列外。

大量实践证明，优秀作文总是有那么几个共同点，或是立意独特，或是选材精当，或是文采斐然。

掌握这些要点，对帮助我们的作文取得好成绩，无疑是有大裨益的。

无论是大到构思谋篇，还是细化到语言文字，都给粗了一定规则与法度，有了这些指导，同学们就会少走弯路.读是吸纳，写是输出。

如同书法要先临贴，学绘画需要写生一样，学习作文也应从“模仿入手”，熟读唐诗三百首，不会作诗也会唱。

高品质的精品文章始终是一本作文书最关键的组成部分，将这些精品有效吸收，并内化成为自己的东西，作文高。

作文高人一等不再是梦！没有争论，没有讨论，就不会有进步。

同一篇文章，不同的人看了就会有不同的想法，我们一定要有海纳百川的气量，积极听取不同的意见，在质疑中反思，在反思中成长，而切勿孤芳自赏。

谁不希望自己的作文能吸引人！说实话，如果你的作文吸引人了，那么你的作文就非常成功了。

也就是说，要达到“吸引力”的效果，那可是写作文的最大问题，这是一个需要不断思考和重视的问题。

无论你多么会写作，哪怕你已经成了一个大作家，这个问题还是一个问题。

这里，我想说一点，那就是要想吸引别人，首先得吸引自己，感动自己，让自己觉得特别有趣。

如果你说的话，你写的人，叙述的事，你自己都不感觉新鲜，我想你的作文是不可能吸引人的。

祝每位同学都能写出一纸好作文！

展开全部 “传统文化”是较抽象的概念，写作时，化概念为万象，用具体的文化形态——诗歌、绘画、书法、文房四宝、茶艺、京剧、刺绣、民俗节日、剪纸、皮影戏等去诠释抽象概念的内涵，化抽象为具体，就拓宽了自己的思维空间，也拓宽了发挥自己优势的天地。

以小见大，用“细节”点染万种“风情”语言于文章，就如同衣服于人体一样，不但有表情达意、张扬个性的作用，还有点缀、修饰的功能，衣服的一个花边，一粒纽扣，一处镂空设计，一挂饰物点缀，都可以使你风情万钟，独特妩媚。

“小”处的设计显现出了“大”智慧。

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九九归一，点题、扣题彰显敏锐思维此话题，学生的写作范围非常广，写作思路也比较开阔，但是无论是写剪纸的精巧、川剧变脸的神奇、琴棋书画的高雅，还是写民俗节日的深入人心、诗歌艺术的源远流长等等，最后都要归结到话题“传统文化”上，要从中挖掘出传统文化的一些“共性”的东西，体现出传统文化的“魅力”。

写作体裁多种多样——贵在与话题相联系。

可以写散文，重在创设优美的意境：如写民俗节日，要写出它的欢快喜庆，亦雅亦俗，在热闹、欢乐、锣鼓喧天、举国同庆的美好氛围中，让人体会到民族文化的凝聚力和包容性。

当然，不能用干瘪的语言。

可以写议论文，如谈传统文化如何代代传承、永不消逝；谈传统文化与现代文化的交融和碰撞；谈传统文化的世界地位与影响等等。

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写作体裁多种多样——贵在与话题相联系。

可以写散文，重在创设优美的意境：如写民俗节日，要写出它的欢快喜庆，亦雅亦俗，在热闹、欢乐、锣鼓喧天、举国同庆的美好氛围中，让人体会到民族文化的凝聚力和包容性。

当然，不能用干瘪的语言。

可以写议论文，如谈传统文化如何代代传承、永不消逝；谈传统文化与现代文化的交融和碰撞；谈传统文化的世界地位与影响等等。

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■真诚友爱真诚友爱是一种崇高的道德情感。

因此，要树立“心中有他人”的观念，与同学友爱团结。

同学之间要平等待人，相互尊重，一言一行，一举一动都要从团结的愿望出发。

平时遇见同学一定要打招呼。

打招呼的方式很多，可以问好、点头、微笑、招手或喊一声名字等。

要做到热情、诚恳。

用你的真诚去爱别人，必然会得到别人真诚的回报。

■相互尊重每位同学都需要被他人关爱，被他人尊重。

首先是尊重他人人格。

讥笑、辱骂、给同学起绰号，不仅伤害同学的自尊心，还侮辱了同学的人格，是低级趣味很不礼貌和很不道德的行为。

其次，要尊重他人的生活习惯。

每位同学的生活习惯是自幼养成的，是受家庭的教育和周围环境的影响而潜移默化的结果。

尊重别人的生活习惯就等于对他人人格的尊重。

■集体意识每一个人都离不开集体，正像一滴水离不开浩瀚的江河大海一样。

因此，我们每位同学都要有集体意识。

在集体生活中，要顾全大局，遵守规章制度，不可我行我素。

在你付出的同时，也将会得到社会的尊重和他人的尊重。

■善于交谈交谈是同学之间交流的主要形式之一。

交流可以增加同学间的了解、友谊和相互增长知识。

同学们之间的交谈应该注意一些问题：1、说话态度要诚恳谦虚，要语调平和，不可装腔作势。

2、交谈中力求语言文雅注意场合分寸。

3、开玩笑，应注意，该说的就说，不该说的不说。

听同学说话时态度要认真，不得轻易打断别人的讲话，要插话或提问应选择适当的时机，若同学说得欠妥和说错了，应在不伤害同学自尊心的情况下，恳切、委婉地指出。

吵架、骂人说难听话是一种无教养的行为及无礼的表现。

■借物还物同学们经常在一起，难免相互之间借用东西，但是须谨记有借有还，即使随便用一下别人的物品，也应事先打招呼，征得他人同意。

展开全部 当今最漂亮又很虚伪的一句话是什么？搞科研、搞四化、搞革命、搞教育、搞商业、搞事业、搞工作、搞开发、搞开发、搞创新、搞发展顶恶俗的就是——“搞”，极为恶劣的流氓词汇、低俗 *** 的庸俗词汇、卑鄙下流的痞子词汇、丑恶无赖的词汇，恶心至极的口头禅，很龌龊，特 *** ，极其丑陋。

最最低贱、卑鄙龌龊、邪恶、恶劣地反社会、反人类、反动的词汇。

充分暴露出自我价值取向错误，毫无羞耻感，自甘受辱，自寻其辱，自我作贱，毫不掩饰自已 *** 狗样，自我贬低人格、人格贬损，严重损害其代表的 *** 部门形象和公信力。

说这番话的人根本没有大脑，是没有任何独立思考能力而又贪图利益的无知 *** 之徒，可耻可悲可叹，极其不光彩的口头禅，公开作自我羞辱。

国家新闻总署，文化部，你要净化新闻报道、纯洁影视作品！！！！！！！！！！！！！严格禁止这些臭大街、烂大街的词汇出现在官方、 *** 的发言、文件、报道、谈话语言等等之中！！！！其实，什么创新、自主知识产权、发明创造、专家、教授等等，无不如此...

家乡的戏曲艺术——越剧朋友，你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。

你可知道曲子创作灵感来源于何处？对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。

你听，曲子的旋律有越剧的影子。

这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。

越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失 *** 与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。

越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。

1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。

抗日战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。

1942年越剧改革以后，越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。

从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。

新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，在几代越剧艺人的努力下，越剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国性的大剧种。

但是，时代在发展变化，到了现在，曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。

虽然有人极力在挽救越剧，但现实总是残酷的。

这里有一个其型的例子：新晋梅花奖得主——上海着名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出，据了解，从4月1日的第一场演出开始，上座率就没有超过5成；而在5成的上座率当中，有90%以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。

不管怎么样，越剧的观众越来越少，已是无可争辩的事实。

当今的越剧危机已经很明显了：一是越剧剧团全面萎缩，现在除上海、江苏、福建和浙江外，其他各省市几乎没有专业越剧团。

二是观众群体少，范围窄。

越剧观众大多是50岁以上的老年群体，年轻人很少有人问津。

三是目前越剧自身剧目老、节奏慢，缺乏改革和创新，一成不变，像个饱经风霜的老人。

四是 *** 投入不多。

社会争企业投入少、关注少，不重视。

在越剧走向衰落的同时，我仍然欣喜地看见，越剧界人士为振兴家乡艺术执着地奋斗着。

他们把现代艺术元素融入越剧表演，用现代舞台、音响、灯光营造现代化的气氛。

以吸引年轻一代的观众；剧本的创作也力求创新，如现代越剧《孔乙己》等的上演，的确给越剧带来了一股清新之风。

舞台越剧没落的同时，社区里、广场上戏曲演员的表演却得到了百姓们的热烈欢迎。

这些确实是值得我们深思的问题。

越剧，我家乡的艺术，你的将来会是怎样的呢？

小的时候，我就很羡慕穿军装的人，军人在我心目中的形象一直都那么神圣，我曾经想像自己做个女兵该是件多么好的事情，但是现实总不如愿的。

那天家里说给介绍高中生，但是在部队里面磨练很多年了，研究生和高中生走到一起？当时的感觉真的觉得有点难以，并不是我在瞧不起人家的想法，绝对没有那种想法，一直以来，在我爱情观里，没有学历高低不配的概念，我最主要的是看重人品和能力，而不是他的学历。

觉得难以想象是因为，有点太不可思议了，两个人经历的生活也完全不一样，在思想上会是怎么样的？确实觉得有点不可思议，嘿嘿不过后来回过头想想，其实这也不是什么不好的事，两家人知根知底的，只要两个人在性格上能处得好的话，走到一起也未必就是件坏事，也许对两个人来说还是件好事了，他选择了我的学历及人品，而我选择他的家庭及人品，其实现在的社会就这样，现实一点也许能过得更好，有人说贫贱夫妻怎样怎样的，但是何曾去想想，当一对贫贱夫妻什么事情都得为钱去伤脑筋，伤神的时候又是怎么样的一种生活状态了，从高中到大学到研究生，到走出学校，进入公司，一路上，因为钱，因为家境的原因，我确实过得不是那么如意，甚至有时候过得很辛苦，很累，一直到现在，我还在为当初在学校借下的那些债而奔波为那些本可以不用自己来承担的责任而奋斗。

有时候觉得很累，真的很累也许也因为这样，我不得不现实一点，因为我不想再因为钱而那么辛苦那么累，人的一辈子说长不长，我的人生路也算是走了至少了三分之一多了，如果只能活到六十岁的话，那已经走了一半的路了，何必在那些无谓的事情上计较那么多了，能选一个人品好，对自己好的老公，也许这就是我的福份了不管是做生意还是在公司上班，最终的目的都是挣钱，哪样能挣到钱就OK了，如果我嫁的老公学历不怎么样，有能力能挣钱，那不也一样好吗，还可以分工合作，他赚钱，我可以照顾家庭，教育以后的小孩，学历只是个花瓶而已，最重要还是能力啊！！！只有有能力的人，才能让自己和家人的生活得更好！

从端午节，到中医，再到龙的传人，下一个又会是什么？这让我联想到一个乞丐，在一路伸手乞讨的同时，又把自己的饭碗、筷子等一些生活用品到处乱扔，等到需要用到这些东西的时候，该去哪里找回来呢？中国，作为一个发展中国家，在逐渐发展的同时，居然忘了自己是谁？而且还把自己潜在的财富，拱手乱扔。

韩国佬拣走了端午节和中医，小日本拣走了龙，他们像得到宝物一样珍藏了这些被中国所丢弃的财富，要知道这样的财富不是一日就能生成的啊！这是我们的历史、我们的文化呀！下一个被抛弃的将会是什么呢？作为中华大国的国民，我们该做些什么吧？我们怎么可以眼睁睁的看着传统文化的消失？一个没了传统、没了信仰的民族将是多么可怕！传统文化正在城市中消失90高龄的南怀瑾先生是人称“上下五千年，纵横十万里，经纶三大教，出入百家言”的国学大师。

这位著作等身的老先生学养极其深厚，对文学书法、诗词曲赋、医卜天文、拳术剑道及儒释道等均有研习。

昨天下午在一场题为“传统文化与大众传播”的讲座中，南怀瑾与沪上学者共同探讨了当代中国社会所面临的文化、传播、教育等方面的问题。

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编辑本段戏曲的起源 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。先秦时期 （一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。唐中后期 （二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。宋金时期 （三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。元朝时期 （四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。明清时期 （五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。唐代是中国封建社会经济、政治、文化高度发展的时期。正是在这个历史时期，中华戏曲应运而生。高度发展的政治、经济为戏曲的产生提供了重要的社会条件，蓬勃发展的文化艺术又为戏曲提供了无与伦比的物质基础，从而大大地推进了它的形成历程。 戏曲遭受外来文化的影响。随着现代科技和现代信息传媒技术的迅速发展，东西方文化交流日益频繁深入，西方一些国家利用其经济优势、信息网络技术的优势,实施“文化霸权”、“文化渗透”和“文化侵略”，继续进行其“文化殖民化”和“西方化”,向我们推销他们的意识形态和人生价值观。高校大学生由于求知欲旺、好奇心强,接受新鲜事物快,容易受到多元文化和西方文化的影响,这给我们发扬民族优秀传统文化教育带来了严峻挑战。特别是西方文化的渗透和侵袭,使一些高校学生“无意识”地认同和接受西方的价值观,进而怀疑和否定自己民族的传统文化。我们应当预防中华民族传统文化因素因为西方价值观念的侵袭而变质,从而失去持续存在和发展的空间的危险。3.戏曲受到网络文化的影响。在我国,受网络文化影响最深、最广的莫过于有较高文化层次的大学生了。网络文化一方面以其雅俗共赏、信息量大、知识性与趣味性强、观念开放等特点，极大地吸引着高校学生，给高校教育拓展了新的空间，开辟了新的途径；另一方面由于它的过于开放性以及过多的现代娱乐项目，也给戏曲传统文化教育带来了新的竞争