钢琴培训机构毕业论文

对推行早期教育的探索 摘要：对0---3岁幼儿进行教育是迫切需要的，科学研究与国内外的实践证明，婴幼儿具有非凡的学习能力，婴幼儿期是身心发展的关键期。对婴幼儿实施科学的早期教育，会使婴幼儿终身受益。关键词：早期教育推行探索随着世界科学技术的飞速发展，各行各业对人才的要求越来越高，整个社会对早期教育的重视程度也越来越深。0--3岁教育即是我国早期教育发展的实际需要，也是必然趋势。一、头三年的教育机不可失。科学研究与国内外的实践证明，婴幼儿具有非凡的学习能力，婴幼儿期是身心发展的关键期。1、教育应该从0岁开始。现代研究表明，从出生之日起，孩子就是一个对周围环境积极主动的探索者，在语言、动作、情感及社会性等方面有着惊人的发展潜能。4-5个月的胎儿已经具备了视觉反应能力，出生后三天的婴儿能将视线集中在母亲的脸上，一岁以后的婴儿开始具备推理能力和语言能力。所以，我们要从生命形成的那一刻起就为孩子不断创造每个阶段生存和发展需要的环境刺激，让孩子心理、生理和行为产生相互作用，刺激孩子的发展。只有从0岁开始的教育，才是不失时机的教育，才是完整教育的开始。2、良好的品德和习惯必须从小养成。一个人的知识和能力随年龄的增长和阅历的丰富不断地扩充和熟练化，但是人的基本品性，习惯必须从小培养，才能为良好性格的形成以及智能的发展提供保证。俗话说“三岁看老”说明人的性格一旦形成，就会变成比较稳定的个性特征，所以我们要从一个人本性形成的起始点上就为其提供适时适量的条件，以达到事半功倍的效果。3、当代脑科学，思维科学，生命科学研究成果，为三岁教育提供的依据。脑神经学研究证明：0-3岁是发展大脑的黄金期。脑神经细胞大约有140亿个左右，其中70%是在三岁前形成的。大脑的健康发育，一方面靠吸收合理充足的营养物质，另一方面靠来自外部的刺激——优质的环境和合理的教育。4、教育领域的研究表明0-3岁是早期教育的关键时期。意大利著名的教育家蒙台梭利说：“人类在三岁前吸收获取知识的能力，相当于成人花60年时间获得的知识。”她主张抓住婴幼儿各项能力发展的敏感期 ，对婴幼儿实施早期教育。近年来在世界各国比较流行的“早期教育银行论”的主要观点是：对婴幼儿实施早期教育，就像在其头脑中进行了有效的储蓄，实施适时的教育越早，将来受益越多。5、各国政府对早期教育高度关注。在新西兰，1993年启动了三岁前婴幼儿发展与教育的国家计划——“普鲁凯特计划”，主要研究0-3岁儿童早期教育，现已取得很重要的研究成果。秘鲁则建立了面向三岁前婴幼儿的“娃娃之家”工程，专门对三岁前的婴幼儿进行早期教育。二、0-3岁教育现状的简析。我国0-3岁婴幼儿教育还有许多不足之处，主要体现在以下几个方面：1、父母对孩子的期望过高。目前，父母关心的重心更多的放在子女的学业和智力开发上。望子成龙，望女成凤的心态，导致父母过多的干预孩子的生活和成长。造成保护过多，包办过多的局面，不利于孩子的早期成长。2、父母忙于工作，无暇与孩子交流。在我国，妇女就业率高，这就给亲子造成了一定的影响。父母外出打工，把孩子交给老人或保姆看管。父母工作繁忙，没时间和孩子游戏谈话，导致亲子关系淡化，这对婴幼儿语言、动作、情感都不利。3、年轻父母缺乏教养子女的知识和技能。由于我国对父母教养子女的指导不够，导致婴幼儿出世后，年轻的父母手忙脚乱不知所措。有的父母虽然文化层次高，能从书本和媒体中得到些育儿知识，但却很难运用到实践中。4、重养轻教，教育意识淡薄。许多父母认为，教育应从幼儿园开始，三岁前就是让孩子吃好，这样孩子就成了家中的小皇帝，小公主。父母百依百顺，忽视了他们的心理健康。5、亲子游戏的时间少，空间小亲子游戏是家庭内成人与孩子交往的主要方式。可实际上许多父母没时间和孩子玩，且不会自制玩具，家庭给孩子辟出游戏角更是稀少。改善我国目前亲子教育的现状，必须依赖于全社会对0-3岁婴幼儿教育的重视，依赖于现代育儿理念的传播，更依赖于家庭教育天地的拓展。三、推行早期幼儿教育的策略与方式1、建立专门的研究于指导机构由于0-3岁儿童的主要施教者是父母，而绝大多数都不懂方法，所以必须有专门的部门及时对他们进行指导，组织他们进行专题学习和讨论，使之变的科学性和实效性。2、编撰系列科学，具体可行的教育指导书。为使家长的自学，进修和研究有所依据，应该推行一系列参考书籍，相应用于儿童各个发展阶段和发展最佳期的教育指导，要既有科学的依据，又有可操作性，以保证实效。3、建立配套的法律法规。促进社会立法，对未婚、新婚夫妇进行培训，要求掌握其方法，为其提供系统资料，告诉其咨询，研究的方法，使家长培训规范化、制度化。这对于提高家长的教育水平将产生不可供量的积极作用。4、建立施教者培训机构。为了保证施教者的专业素质与从教能力，必须对其进行培训，使他们能够具备必须的理论知识和实践指导能力，同时还需要具备一定的研究能力。还要制定相应的大纲，明确目标和要求以供培训学校参考使用。这项工作可由学前教育师资培训类的学校负责。参考文献：梁志荣 ——《亿童婴幼教室》北京亿童教育研究中心 2006年温恒福——《教育探索 》2003年第二期 快乐音乐 快乐创造——音乐活动中孩子创造能力的培养 摘要：创造力是所有的人都具有的一种普遍特性，幼儿同样具有与其发展水平相适应的创造性萌芽，它是一种潜在的能力，需要人们去发掘和培养。幼儿期是幼儿创造力开发的萌芽期，这一时期可以通过许多途径培养幼儿的创造力。音乐的想象是人类艺术创造和科学发展的思维宝库，幼儿园音乐教育是整个音乐教育的基础阶段，作为幼儿园的老师，在音乐教育的时间过程中，更应通过各种创编活动来激发幼儿的想象力和创造力。关键词：创造 想象幼儿园音乐活动是教师对幼儿进行音乐活动能力培养的一种载体，在活动中音乐通过特有的方式进行各种能力的培养是其他领域所无法替代的，音乐教学活动是教师创造启发性地“教”与幼儿创造想象地“学”的互动过程，也是幼儿与幼儿之间，幼儿与环境之间的互动结果。常听说孩子们喜欢音乐，却不喜欢音乐课，这是为什么？关键的原因在于很多老师没有看到幼儿园音乐教育的重要性，没有把音乐课堂还给孩子，没有给孩子展示自我的机会。我国著名的教育学家陶行知先生说：“处处是创造之地，时时是创造之时，人人是创造之人。”关键是抓住每一个创新教育的机会。幼儿园音乐教育过程是幼儿感受、表现和创造的过程。可见幼儿园音乐教育对于幼儿智力的启迪，想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。既然有这样的独特作用，作为老师就更应为孩子开拓创新的时空。老师在教学过程中要根据孩子的年龄特点、实际情况精心设计教学活动过程，做到有选择、有重点地使每个活动的教学内容都富于艺术性和创造性。老师可以设计各种创编活动，其主要表现形式有以下几种：一、创编节奏，能较好的发展幼儿的发散性思维。节奏是音乐的灵魂，它赋予音乐以活力，在幼儿园音乐教学中引导幼儿创编节奏，可以让幼儿更好地体会音乐美，更重要的是能培养孩子思维的灵活性和创造性。1、模拟动物发出的声音创编节奏。大自然各种动物发出的声音对孩子的吸引力很大，无论是叫声还是其他部位发出的声音孩子都爱模仿。老师就应该抓住这一特点，让孩子在模仿时，创作出各种动听的节奏。案例1：大班音乐活动《小小演奏家》背景：在平时音乐教学活动中，我经常让幼儿看图谱来打节奏。我们班的孩子一些简单的两拍子、三拍子，可以通过直接看图谱就能把拍子准确的打出来。上个学期邻近学期结束，我根据本班孩子的实际水平，设计了《小小演奏家》这一活动。活动要求幼儿能在生活中寻找并创编节奏。实例：我让孩子们对几个熟悉常用的节奏进行练习后，师：“我请小朋友来动动脑筋，在我们平时呀你有没有发现过好听的节奏？”一个问题下去，小朋友们都纷纷举起了小手（这是我没有想到的）。徐博元说：“我觉得小狗的叫声就是一个好听的节奏，汪汪汪、汪汪汪！”我马上在黑板上写出了节奏××× ×××︱ 。随之郎博望马上说：“小狗还可以汪 汪 汪汪汪这样叫的！”这又是一个不同的节奏× × ×××︱，有了一个好的开头，孩子们的思维开阔了。薛倩芸说：“小羊会发出咩—咩—，公鸡会发出喔喔、喔—！”就这样孩子们你想一个我想一个，结果想出了很多，我就根据孩子说的用图谱的形式展示出来，让孩子们通过图谱用不同小动物的叫声来合奏，就这样小朋友在不经意间还学会了重唱呢！分析：大班的孩子掌握了一定的节奏类型，在有基础的前提下，让孩子在日常的生活中，平时所听到的一些小动物的叫声中来创编简单的贴近生活的节奏。在这个活动前我是没有想过孩子们对与这样的创编活动会有这么大兴趣。活动后我明白了，这都是孩子的生活经验起到的效果，所以我觉得在音乐活动中也是不容忽视 “贴近孩子的生活化”。从中我也发现了孩子们的创造潜能也是非常巨大的。每个幼儿都有创造的需求，都潜存着极大的创造性，幼儿的创造力能使幼儿得到巨大的个人乐趣和满足，从而使他们得到良好的发展。2、日常生活中寻找节奏，激发幼儿对音乐节奏的兴趣。联系生活来创编节奏是幼儿最擅长的方式之一。通过这种形式，使孩子体会参与之乐，思维之趣，成功之悦，从而成为学习创造的主人。在教学过程中，要求幼儿根据日常生活创编节奏是培养学生创造力的重要途径。在同一个活动中孩子们还想出了我们平时齐步走的节奏，1 1 121（× × ×××︱），我就请小朋友根据这个节奏来走一走，在走时候叶静小朋友突然发现，走快点又是另一种节奏（×××× ××××︱）。我们根据平时的步行、快跑等日常生活的动作，让幼儿创造出他们自己的节奏。孩子们也肯定会回忆出他们脑中记忆最深刻的动作来进行创作，如，“切菜”、“敲背“等，这样，孩子的发散性思维就能得到很好的发展。在这时老师就要注意应适时引导、鼓励，帮助他们树立自信心，以保护创作热情，提高他们的创作积极性和主动性。二、创作歌词，能调动幼儿的主动性、参与性、灵活幼儿思维，发展幼儿的创造性思维。创作歌词是幼儿创造性表达心中的情感及对音乐的理解的思维方式之一。利用幼儿已有的知识经验，发挥丰富的想象来创作歌词，也是培养幼儿创造力的手段。一首歌曲除了能用旋律表达情感外，还有一个重要的表达方式就是歌词，从歌词中我们可以很清楚地明白歌曲所要表达的意思和情感。现如今，很多青年人甚至更小一点的人都尝试为歌曲填词，通过填词来抒发自己的情感。作为幼儿园的教师，何不让我们的孩子也来创作歌词，通过自己的体验、感受来抒发他们的情感呢？在教学中，教师应该选择一些幼儿熟悉的歌曲（一般这个创编活动放在第二课时，孩子们都已经学会歌曲的前提下进行。）让他们自己来创作自己的歌词。既然幼儿已经对歌曲比较熟悉，那么让他们来填词或改词会很开心，并且也不会浪费时间。案例2：小班音乐活动《小猫》这个活动是第二课时，活动中我运用了情景化，让孩子们以小猫眯的角色进行活动。老师：“请小猫眯们用好听的声音来唱首歌！（复习歌曲《小猫》）”小朋友们在唱的时候还根据歌词用动作表现出来了，（有一只猫眯蹲在屋檐下呀，翘起了尾巴学着它妈妈呀，啊呜啊呜，啊呜啊呜啊！）老师：“小猫眯们除了蹲在屋檐下还可以怎么样呀？”孩子们马上就用动作躺在了地板上来表示，接着就说“小猫眯还可以躺在屋檐下！”接着有的孩子跪在了地板上，嘴上唱“有一只猫眯跪在屋檐下呀！”就这样孩子们积极、主动的创造出了，站在屋檐下，有的甚至跑到了墙角边靠在墙上，告诉我是“小猫眯是靠在屋檐下的！”就这样孩子们进行了简单的歌曲创编。分析：孩子对与小动物都有着一定的情感，活动中通过情景让孩子参与其中，孩子是非常感兴趣的。孩子天生好动，一开始演唱歌曲的时，孩子们就用了他们的肢体语言，这是孩子对音乐在情绪、情感上的一种表现。当老师有意识的让孩子创编时，孩子第一反映是用动作来表现，这就是小年龄孩子，喜欢用肢体来代替语言。虽然在这个活动中创编只有一个字，但是在过程中小班的孩子们感受了创编，发展了他们的思维，同时也培养了他们的创造力。为孩子创设“创作歌词”这种有趣的形式，他们就会大胆地提出自己的看法和主张，作出新的猜想。这样，孩子的创新意识就不受压抑，创新意识定能得以张扬。三、创造表演，能发展幼儿的想象力，培养幼儿的表现能力。表演是幼儿最为喜爱的方式之一。在音乐教学活动中，我们应常常为孩子搭建展示他们表演才能的舞台。孩子具有丰富的想象力，奔放的幻想激情和出色的表现能力。老师应让幼儿大胆地去想象，去表演，并且通过各种途径和手段，让幼儿在感受音乐之美的同时创造美。此外，老师应鼓励幼儿大胆当好一名出色的演员，而自己也要当好一位热心的观众，并及时地给予评价。案例3：大班音乐活动《小乌鸦爱妈妈》我在大班上学期临近学期结束，上了一节《小小音乐会》的复习活动，在这个活动中我有选择的选了几首歌曲和一段音乐。先是复习歌曲，唱完了后，就改变了复习的方式。让孩子们在表演的过程加以复习：歌曲1《小乌鸦爱妈妈》4名幼儿扮演小乌鸦，2名幼儿扮演乌鸦妈妈；孩子根据歌词认真地进行这表演，当小朋友们唱到：乌鸦妈妈年纪大呀，飞来飞去飞不动，小乌鸦叼来虫子，一口一口喂妈妈。乌鸦妈妈的扮演者薛佳琪小朋友在躺在了地上，作出一副没有力气的样子，而小乌鸦的扮演者小雨用大公鸡吃虫的动作来表示叼起虫子，往乌鸦妈妈的嘴里送，而乌鸦妈妈张大了嘴巴吃下了虫子。这整个过程小朋友们演的都非常认真，非常的投入。分析：大班的幼儿对于角色意识还是比较强的，他们在表演中幼儿都戴上了头饰，自发地表演了自己最喜爱的角色。在表演的过程中体现了幼儿对歌曲的理解，感受了音乐。在感受、理解的同时也充分发挥了自己的想像。可见，音乐教学活动中充分运用即兴创造表演的教法是十分必要的。通过创造表演，幼儿的情感得到了升华，同时幼儿创造的积极性也能够被充分调动起来了。四、创作画面，能够激发幼儿的想象、创造能力。音乐艺术具有形象特征，有一定的“描绘”功能。教师可启发幼儿结合音乐创设画面，可以是一幅美丽的风景画，也可以只是各种颜色，各种线条画。以次来激发幼儿的思维，培养幼儿想象力和创造力。案例4：大班音乐活动《小乌鸦爱妈妈》我在《小乌鸦爱妈妈》这个活动中，改变了以往让幼儿通过看图来理解歌词的方式。而是通过学习了歌曲之后，我说：“《小乌鸦爱妈妈》这首歌曲很动听，小朋友们也都很喜欢，可是很可惜书上却没有插图，你们能不能为歌曲配上一幅画呢？”于是我就给孩子每人一张画纸，绘画工具可以由他们自己选择，可以选油画棒也可以选水彩笔。孩子们边听着歌曲边发挥他的想象，创造着。不久，一幅幅生动的画面出现在了我眼前，我们班的薛佳琪小朋友的这幅《小乌鸦爱妈妈》还获得了多美滋杯的最佳创意奖。分析：想象力是幼儿的思维力和创造力的核心内容。想象的过程是幼儿运用已有表象创造出新形象的过程。在音乐活动中幼儿的想象力表现为：能大胆地把自己头脑中所储存的各种表象，通过自己对音乐作品独特感受和理解用绘画的形式表现出来；能按照音乐作品本身的特点或音乐作品所表现的内容，积极发挥自己丰富的想象力，快乐地、自由地创造出自己能理解的新的音乐形象。在这个活动中孩子们把音乐变成了一幅一幅，一篇一篇绚丽多彩的书画，给音乐披上了童话般的色彩。美妙的音乐提高了孩子绘画的积极性，从而使他们在创作的海洋中愉快地遨游。实践证明，音乐教学活动过程就是音乐艺术不断实践的过程，是创造性活动的过程。幼儿园的老师应正确、灵活运用创编活动，在创编活动中为幼儿提供展示个人想象的空间，给幼儿即兴设计，即兴表演的机会，借此挖掘幼儿的创造潜力，激发幼儿音乐的创新欲望，从而促进幼儿创造能力的发展。“给我一个支点，我就可以把整个地球撬起。”“给孩子一个机会，孩子会让你有许多的惊喜。老师让幼儿参与各种创编活动，那么一个普通的音乐教学活动就会有灰姑娘找到了水晶鞋般顿时得到了升华，这样的活动就会有如春天般生机勃勃，充满希望。幼儿悠然其中，在不知不觉中，得到了美的熏陶，提高了创造能力。参考文献：辜静雯 《浅谈音乐课中学生创造力的培养》<<音乐天地 >>2004年01期徐 燕 《音乐课堂中的“白布“艺术》陈冬霞 《快乐着 并创造着》

音乐学专业毕业论文开题报告

开题报告的综述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、相关课题研究情况、理论适用、研究方法。以下是一篇关于音乐学专业毕业论文开题报告，仅供参考!

论文题目： 关于鲁道夫·甘茨《钢琴手指练习—为现代和特殊而作》的探究

一、选题背景

随着西学东渐的深入，生活水平的提升，我国目前学习钢琴的人数越来越多。各类培训机构日益增多，年轻的钢琴老师也在逐年增加，钢琴变得越来越普及。绝大多数学生以及年轻的钢琴老师的手指练习却只停留在钢琴启蒙阶段，没有得到应有的重视。目前我国钢琴手指练习利用率虽高但是效果不甚明显，借鉴国外教材数量上有一定局限性。其次，我国钢琴指法练习的理论成果还没有形成体系，使得钢琴的学习者在使用手指练习册方面没有自觉性，或是在手指练习中找不到适合自身的、适合不同时期各个曲目的应对方式。同时，因为钢琴手指练习法种类和方式五花八门，使得国内外钢琴学习者在指法练习上难以找到适合自身的手指练习法，而本文通过对鲁道夫·甘茨的《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》的研究分析，来告诉钢琴练习者如何找到适合不同特点的去进行有针对性的科学且系统的手指练习的方法。

二、研究目的和意义

钢琴的演奏是一项复杂的思维和实践活动，有其本身严密的逻辑系统顺序和认识发展规律。一个合格的钢琴演奏人才不是短短几年就能培养出来的，必须根据钢琴教学的特点，通过系统、正规、循序渐进的教学过程，扎扎实实地由浅入深，由易及难地反复训练积累，逐步提高。俗话说“基础越厚实，上面盖的楼就可以越高”，就是这个道理，本文结合自己多年的学习体会以及教学经验，根据不同钢琴学习者的自身条件，可以说不同的人的身材比例、四肢的灵活程度都不一样，所以所具备的演奏条件也并不一样。身体条件的差异，都会或多或少的存在手指上力量不匀、不够灵活、配合困难、相互牵制又不独立的情况。所以钢琴学习者在手指练习方面要保持经常的锻炼才能有效克服演奏中出现的各种技术上的困难。无论是作为听众或者是演奏家都知道，精彩的音乐诠释需要演奏者全身心投入的演奏，细致、细腻地刻画出作曲家对于音乐形象、音乐情感，而这一切都需要无与伦比的技巧，可以说，如果没有非凡的技巧，音乐的表现就几乎为零。而基本技术包括了钢琴演奏中所遇到的所有技术问题，渗透于所有伟大音乐作品的每一个句子中，每一句句子都需要钢琴演奏者的精雕细琢，以此呈现出完美的感觉。手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位。用著名钢琴家涅高兹的话来说，在钢琴演奏中，手指是“前线的战士”，是“声音的制造者”，是“钢琴弹奏的直接创造者”和“钢琴家意志的执行者”。法国著名钢琴家玛格丽特·朗则这样来强调手指的意义，她说：“要能够清晰明了，意义清楚，表情丰富地说出音乐要说的话，钢琴家应有会说话的手指。” 而要拥有这样的手指必须要有良好的手指基础训练，手指的力量、灵敏、速度以及基本的指触方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节，是钢琴演奏基础的基础钢琴学习者必须用大量的时间进行基本技术的训练，对于手指、臂、腕等生理机能的潜力，都能得到非常好的发掘，为日后的进一步学习奠定极其坚实的基础。

技术训练是任何一位从事钢琴演奏者在学习生涯中必不可少的部分，而基本的技术训练每一份努力，都将得到相应的回报。我的导师曾经对我说过：“在正式练琴之前，手指练习是极为重要的!!!”这好比参加奥运会的运动员，在大赛之前都要有相应的热身运动一样。在我们日常的练琴中，合理分配练琴中作品与“热身训练”是非常重要的，如果每天有四个小时的练琴时间，那么前一个小时的基本手指练习的“热身”是极为重要的。有了热身手指彻底活动开了，余下的练琴效率会得到大大的提升，甚至花两个小时就可以达到三个乃至四个小时的练琴效果。从业余的考级中我们看到音阶、和弦、琶音技术是必不可少的考试项目，作为专业院校学生技术考核中也同样会考这样的项目。无论是专业还是业余演奏得人技术训练对于任何层次的人都是非常重要的，技术训练是不同层次人群必不可少的武器。但是在很多业余学生从不或很少进行技术训练练习，有些人只是为了应付钢琴考级才应考级要求弹奏相应的几个调的技术练习，更有甚者对调性感全无，只了解从什么音到什么音的位置。更别提这种技术练习中对自己会有什么作用?只为了应付考试，而在平常的学习及练琴中就放弃这个部分了。这部分对基本功的忽视的人群所造成的不良后果就是技术生硬、进步缓慢、练琴效率极低。而不少令人感到“进步神速”的学生却在技术练习上下苦功夫，他们的苦练所带来的甜头就是在更进一步在这里下功夫，这种良性循环使他们取得了飞跃，并且一直不断的进步着，也同时获得相应的成就。许许多多的钢琴家更是从小起直至整个演奏生涯当中从没停止过一天的基本技术的练习。在这一切证明之后，难道你还能怀疑钢琴基本技巧训练的重要性吗?那么，到底需要多少时间进行这一训练呢?答案是在你能够承受的范围中越多越好。针对技术训练的教材很多，从不同时期、不同地域都有。在我国使用最广泛的针对技术练习的主要是法国的'教材《哈农》、上海音乐学院陈庆丰教授的《钢琴音阶琶音和弦》、法国科尔托的《钢琴技术的合理原则》、施那贝尔的老师、奥地利的施密特《钢琴手指练习》，这些在通常的钢琴教学中这些教材被人们广泛所使用。笔者论文中介绍的鲁道夫·甘茨的《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》不仅仅涵盖以上教材中的侧重点，而且还立足二十世纪音乐语汇创造出新的训练方法。二十世纪存在着许多新的语言，因此我们再训练中有不同于其他音乐风格的特征，因此选用一本合适于技术练习的教材对演奏有着非常好的帮助。

三、本文研究涉及的主要理论

鲁道夫·甘茨从小就接受到良好的音乐教育，他早年求学于苏黎世音乐学院与 Friedrich Hegar(弗兰德里奇·黑格尔)学习大提琴，然后又与 Robert Freund(罗伯特·弗里德)学习钢琴，他又同时在洛桑音乐学院与 Charles Blanchet(卡雷斯·布兰切特)学习作曲。在 12 岁时就被公众成称为大提琴家，在 16 岁时也被称为钢琴家。1896 年 3 月 20 号，在洛桑首演拉赫玛尼诺夫升 C 小调前奏曲，6 月 24 号，演奏贝多芬第三钢琴协奏曲，同时获得艺术家文凭。在 1897-1898 年期间，他在法国东南部的一个城市斯特拉斯堡拜在 F. Blumer(F·布拉莫)学习钢琴，在 1899 年鲁道夫·甘茨参加在柏林的专业钢琴课程并跟随 Ferruccio Busoni(费鲁奇奥·布索尼)学习钢琴。1901 年至 1905 年鲁道夫·甘茨去了美国并以教授身份加入芝加哥音乐学校任芝加哥音乐学院钢琴系主任。1905-1908 年，鲁道夫甘茨在美国与加拿大讲座多次。1921 年至 1927 年出任圣路易斯音乐总监并且担任圣路易斯管弦乐团指挥之后他便往返于美国、欧洲相继巡回演出。1929 年任芝加哥音乐学院负责人，1933 年成为芝加哥音乐学院校长，他邀请了阿诺尔德·勋伯格来任教，但是勋伯格的健康原因不适合他在芝加哥生活。他在 1938 至 1949 年期间，他与纽约爱乐乐团和旧金山交响乐团一同成功举办了年轻艺术家系列音乐会，同时他还是芝加哥音乐学校的钢琴系主任。1954年虽然他从芝加哥大学退休，但是直到 90 多岁，他仍兢兢业业的为学生授课。

四、本文研究的主要内容及研究框架

(一)本文研究的主要内容

在钢琴的历史发展长河中，大体分为三个时期：巴洛克时期，古典时期、浪漫时期、现代音乐。每个时期的乐曲风格虽然都有很大差异，但是乐曲的发展总是在总结前人的经验加以创新得来的，所以对于技术上的要求确实是承前启后的，而且难度系数也是越来越高。本文以鲁道夫·甘茨的《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》为切入点，以此本钢琴手指练习教材的“现代”和“特殊”两个关键词作为文章为两大亮点，整合每个章节的练习侧重点和各种不同技术所对应的钢琴作品的适用性进行综合分析，用来阐述其编排的科学合理性以、利用价值以及使用方法。

(二)本文研究框架

本文研究框架可简单表示为：

五、写作提纲

摘要 3-4

ABSTRACT 4-5

第1章 绪论 7-11

1.1 研究目的背景、方法及思路 7-10

1.1.1 研究目的 7-9

1.1.2 研究背景 9

1.1.3 研究方法 9-10

1.1.4 研究思路 10

1.2 国内外研究现状 10-11

第2章 鲁道夫·甘茨生平 11-15

2.1 求学和工作经历： 11

2.2 演出经历 11-12

2.3 音乐创作与著作 12-13

2.4 录音 13

2.5 教学成果 13-15

第3章 鲁道夫·甘茨《钢琴手指练习》成书背景及简介 15-21

3.1 成书背景 15-17

3.1.1 教学考虑 15

3.1.2 现代音乐发展的需要 15-17

3.2《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》简介 17-21

3.2.1 慢练的重要性 17-18

3.2.2 指法的选择 18-21

第4章 《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》的技术要点分析 21-57

4.1 针对书名中“特殊”的诠释 21-49

4.1.1“人有我特”——关于手指的独立性训练 21-35

4.1.2“人无我有”——个性化的训练指导 35-49

4.2 针对书名中“现代”的诠释 49-57

4.2.1 关于“现代八度”的技术训练 50-52

4.2.2 “音簇”技术 52-53

4.2.3 “现代三和弦”的练习 53-55

4.2.4 双调性音阶 55-57

结语 57-58

参考文献 58-60

六、本文研究进展(略)

七、参考文献

[1] RUDOLPH GANZ 《A MUSICAL PIONEER_JEANNE COLETTE COLLESTER》

[2]Charles Louis Hnon,John W.(COP) Schaum:《Hanon-schaumAlfred MusicPublishing》

[3]MASTERCLASS:《How to make Hanon''s piano exercises workfor youInternational Piano》

[4][美]Ingrid Jacobson Clarfield.Burgmuller, Czerny &Hanon—《PianoStudies Selected for Technique and Musicalitys Alfred Music Publishing》

[5]Jim Samson “Virtuosity and the MusicalWork. The TranscendentalStudies of Liszt”,University of Cambridge.2003[6]哈农.《哈农钢琴练指法》[M].湖南文艺出版社，1999

[7]卞萌.《中国钢琴文化之形成与发展》[M].华乐出版社，1996

[8][匈]约瑟夫·迦特.《钢琴演奏技巧》[M]人民教育出版社，2000

[9][法]哈农.《哈农钢琴练指法》[M].百花文艺出版社，2004

[10][美]乔治·考切维斯基.《钢琴演奏的艺术》.人民音乐出版社，2010

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