中国吉祥图案研究论文题目怎么写

11月11日是2008年北京奥运倒计时1000天的日子，万众瞩目的北京奥运会吉祥物终于揭开了神秘面纱，正式与世人见面。5个被称为“福娃”的拟人化形象成为2008年北京奥运会的吉祥物，它们的色彩与奥林匹克五环一一对应，具有极强的可视性和亲和力。吉祥物发布后，吉祥物和带有吉祥物图案的特许商品、邮品于12日开始在全国销售。 作为奥运会的核心识别元素，福娃的诞生不仅让奥运与我们的生活更近了，也呈现出诱人商机。北京奥运会特许商品计划刚刚启动，吉祥物就马上成为这个计划的一个主角。可以预见，在未来几年里，吉祥物将被广泛应用于各种纪念品和商品上。从往届成功经验可以看出，奥运吉祥物是奥运会最赚钱的商品。尤其是近几届，奥运会设置多个吉祥物的趋势愈演愈烈：2000年悉尼奥运会设计的3个吉祥物澳莉、塞德、米利，身价达2.13亿美元；2004年雅典奥运会的吉祥物雅典娜和费沃斯让雅典获利2.01亿美元。那么，2008年北京的奥运会吉祥物福娃会使中国经济受益多少呢？对此，奥运经济专家策划委员会委员、中国人民大学商学院副院长卢东斌先生认为，北京奥运会吉祥物的市场价值有望突破3亿美元。曾经参与亚特兰大奥运会市场开发、现与北京市发改委签约的北京奥运经济高级顾问黄卫更是大胆预计，北京奥运会吉祥物商品的销售收入将达40亿元人民币。两位专家分析认为，据以往奥运会的经验，吉祥物收入一般将占奥运会收入的10％左右。北京奥运会有5个吉祥物，是历届奥运会吉祥物中最多的，而且中国是一个13亿人口的大国，百姓消费热情高，预计收入要占奥运会总体收入的15％，甚至更高。目前来看，如何对吉祥物进行市场开拓，从而抓住商机并进行相关领域、相关产品的开发显得尤为重要。市场开发提防过滥过冷在我国提起吉祥物的市场运作，人们最先想起的还是1990年亚运会的“盼盼”。当时的盼盼可以说是我国吉祥物成功的一个典范，只是由于运作不利，一个好好的标志并没有产生其应有的社会价值。盼盼标志先后经历了混乱和垄断两个阶段，最初带有盼盼头像的各类商品充斥大街小巷，衣服、扇子、帽子、手电……丝毫没有保护措施的盼盼标志被商家用滥用杂，使吉祥物商品失去了它原有的意义，也没有带来相应的购买潮。与盼盼的泛滥相反，2001年北京大运会的吉祥物“拉拉”却是因为太受冷落而没有体现出它的巨大价值。拉拉是条绿色的小鳄鱼，当时所有的商家都不看好它的市场前景，只有新闻中心、主会场才可以买到。没想到临近比赛结束，很多国外代表团的官员和运动员都想买拉拉作为纪念品，却跑了很多地方都买不到。准备不足导致我们丧失了一个巨大的市场。也就是在此时，吉祥物的经济效应才引起人们的注意。如今事隔4年，奥运经济运作的概念已经深入人心。在什么样的时机抓住这样的品牌，怎样去注册，怎样在以后的市场运作过程当中充分利用这个概念，把企业做大做强，这都是众商家最为关心的实质内容。对此，研究体育产业运作的专家卢东斌认为，开发这个市场的核心问题是创意，不要只把目光都盯在吉祥物身上，更重要的是相关领域、相关产品的开发。比如结合了国外观光者对旅游和奥运双重需求的“吉祥路线图”，突出奥运吉祥物的影响和团结亲和力的“奥运吉祥车”就都很有创意。知识产权保护奥运市场有了亚运会和大运会的经验和教训，此次奥运会吉祥物的商业开发可以说是成竹在胸了。但在各个奥运特许经营店火爆排队、奥运商品热销的同时，和奥运有关的商品都不可避免地面临着仿冒等情况。如何在充分挖掘吉祥物经济潜力的同时对吉祥物进行知识产权的保护，成为奥运经济研究中一个新的课题。据北京奥组委法律事务部负责人介绍，北京奥运会吉祥物已经在世界上绝大部分国家和地区进行了商标注册和版权登记，同时选择了一部分有特色、群众喜爱的吉祥物进行专利注册。同时，北京奥组委法律事务部与工商、海关、城管等单位都保持着密切联系，还对社会上一旦出现假冒吉祥物制定了应急预案。卢东斌认为，奥运会特许商品的知识产权应该受到重要保护。特约企业如何获得权利，也规定了一些相关程序，首先它要承担的相关义务和权利是对等的。生产和销售都要通过统一的模式来进行，最后获得产品的收益。特许企业要缴纳特许经营费，北京奥组委将把收取的特许权费直接用于奥运会的筹办工作。北京奥运经济研究会副会长兼秘书长陈剑先生接受记者采访时指出，吉祥物是奥运会的核心元素之一，在奥运市场开发中具有十分重要的地位，开发前景十分看好。谈到吉祥物公布后可能会有仿冒等侵犯知识产权的行为时，陈秘书长坦言，由于各地情况不同，商贩们打擦边球、仿冒的情况很难避免，在特许经营店之外私自销售奥运商品（仿冒品）的情况也会出现。在保护知识产权方面，我们国家的意识还不太强，因此有必要提高大家在这方面的意识。他同时也说，奥运商品的知识产权需要保护，但这种保护应当是适度的，不能过度。奥运会毕竟是全世界的盛会，应该让大家都积极地参与，这种参与当然也包括商家的参与。只有参与的人多了，奥运市场才能做大。

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中国山水画的意境探析浅谈中国传统绘画的审美标准梅兰竹菊在国画中的作用于意义谈“风骨”在国画作品中的体现谈谈写意花鸟之“留白”论中国当代国画的民族化发展道路国画的古典画法和现代画法的比较论文题目不要太大，越大范围的越不好写，答辩的时候老师的问题让自己焦头烂额。小的好下手写。还是自己写最好了，能从中真的学到很多东西的，最后去学校的内网有个网站，有所以和这方面有关的论文做借鉴。最全的是~

你可以尝试一些新颖一点的题材，可以是意大利画家马佐里尼的死亡和罪恶的题材，可以走传统的古典风格的油画的路线，也可以讲26岁英年早逝的天才画家马扎乔运用文艺复兴时期发展起来的透视画法和利用明暗表现立体的方法赋予绘画生动感

中国有五千年灿烂的文化积淀，而传统的工艺美术是独一无二的东方文明，中国传统工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。虽然工业设计逐渐由中国制造走向中国创造，但要把传统的工艺美术巧妙的应用到现代工业设计中，随着中国国力和世界影响力的增强，中国的现代工业设计才不会迷失了自己，才会更鲜明的走向世界。 关键词：中国传统工艺美术 现代工业设计 融入潜力 重要组成 必要性 正文 我们应该担当起怎样的责任，我们又被时代赋予了怎样的责任，我们应该怎样去做才能不辱使命。怎样将中国传统工艺美术融入现代产品设计中，这是所有未来工业设计师所应该思考的问题。面对我国正在蓬勃发展的设计事业，我们在学习世界设计的同时应当开辟出一片有着中国特色的工业产品设计领域，将我们中华文化融入现代工业产品的设计之中。 中国传统工艺美术蕴含现代工业设计理念 论文网 毕业论文中国传统工艺美术历经时代的沧桑，在无数先辈努力下，经过数千年实践的锤炼，才有了今天涉及我们生活方方面面，及政治.经济.文化等各个领域的中国传统工艺美术。中国传统工艺美术自古以来通过对自然万物的尊重、承认和包容，通过沟通、协调而达到和谐统一的风格。直至今日，随着科技的进步，生产力的发达，自然的平衡却已经打破，此时人们才意识到人与自然和谐相处的重要性，提倡环保、绿色设计、人性化设计等等。 中国传统工艺美术的这一深厚底蕴深刻的揭示了人与自然的关系以及现代工业设计的发展方向，如何将先人千年来总结的中国传统工艺美术的规律与成果运用到今天的现代产品设计，将是一个值得我们研究和深思的话题。 中国传统工艺美术是世界工艺美术的重要组成。 中国人口之众，中国文化早已向世界各地传播，影响深广，其市场潜力是不可估量的。中华文化对世界的影响之大，以及其在世界文化中所占比重之最也就决定了将中华文化融入现代产品设计的价值前景是无限的，潜力是无穷的。 如《众神聚宴》，是文艺复兴早期意大利威尼斯派最杰出的画家之一的乔凡尼·贝利尼 (Giovanni Bellini,1430-1516年)所作，是文艺复兴时期人们向往的理想世界的写照。画中值得一提的是，诸神所用的器皿均是中国宋代烧制的青花瓷，可见当时中国传统工艺美术的名声远播以及那个时代的西方人对中华文明的崇拜和神往。 中国传统工艺美术中的设计元素中充满生命活力之美。纹饰里面的动物纹主要是继承和发展了原始的图腾。如所反映的夔龙纹、夔凤纹等等，都是根据中华民族所崇拜的吉祥神圣之物的龙、凤等演变而来的，风格怪异，并且具有明显的原始社会图腾崇拜的标记。 龙纹是中华民族最吉祥、最神圣的纹饰，它的形象不是在青铜器上才出现的，远在新石器时代就已有龙的萌芽。在青铜时代，龙的真正形象出现了。它是多种动物形象的综合体，是一种经古代人民创造性想象而产生的怪异而神秘的动物形象。它最初的原形主要是以蛇为主，因为在中国古代有龙蛇互化之说：“龙或时似蛇，蛇或时似龙”等说法。而龙的形象在商周青铜器中并不少见，它把表现的每一个部分都抽象化了，并且还有选择性的进行了强化。 凤最初的形象是玄鸟（玄鸟是中国上古东夷族的图腾），和龙一样，它也是上古人民想象出来的一种动物，也是一个综合了多种动物的形象而创造出来的神鸟。它的羽毛是吸收了孔雀的形象特征，它尖锐的爪子是取自愈凶猛的鹰。《韩诗外传》里就有关于凤的描述，“夫凤之象，鸿前而鳞后，蛇颈而鱼尾，龙纹而龟身，燕颔而鸡啄。”它也是吸收和融合了别的氏族的文化。但是这里的凤纹变化极多，可与夔龙纹相媲美，也给人一种神秘感中国五千年文明的发展，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器 ，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现在工业设计提供着丰富的表现形式和图式装饰语言。在我国历史上，农业社会留下过丰富的历史遗产，今天我们游览和保护的许多历史遗迹，在当年都是社会生产不可或缺的工具或建筑。要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，向传统工艺美术学习，并进行具有创造性的转化，使中华传统设计元素用在当代工业设计中既具有“民族个性”又有“时代性”，这样，我们工业设计才能真正走“国际化”。论文网 毕业论文中华传统艺术在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。这些乡土味浓郁的图像元素是民族工艺美术的重要组成部分，如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代工业设计中，无疑会给单调枯燥的现代工业设计风格带来一股清新的空气。 中国传统工艺美术融入现代工艺设计的必要性信仰则是文化的重要组成部分，更是对传统工艺美术的继承和发展，没有文化的根基信仰也将荡然无存。现代工业设计要中国传统工艺美术的抛弃，整天跟着西方的屁股跑，也是没有出路的。而且，随着国外的设计兴国的战略而来的不单单是市场上出售的设计产品还有他们民族的文化内涵，这些文化正通过我们对他们产品的使用而深深的影响着我们的生活，甚至正在冲淡我们中国传统工艺美术文明传承。这难道不足以让我们在先人的灵位前感到羞愧吗？因此将中国传统工艺美术文明融入现代设计，创造出我们自己的工业设计文化以推动和延续中华文化是十分必要的。否则，中华民族将失去引以为傲的五千年文化，届时我们又将凭借什么立于世界之林？又有何面目自陈我们是炎黄子孙、龙的传人？因此，作为设计师必须善于抓住可以用于现代工业设计的精髓，融会贯通。而要想抓住传统元素的精髓，则需要不断的学习和在生活中的体会了。这一点，我觉得我们国家的教育方式以及应试教育的本质对于下一代关于传统设计元素的学习和引导很不利。将中华传统设计元素融入现代产品设计并不是简单的在产品表面绘制有中国传统特色的图案就可以了事的，文化在产品中的融入应该是一种精神文明和文化情感的融入，并且以产品本身为载体自然而然的表现出来，传达出产品所承载的文化内涵，这也正是产品在经济价值、审美价值之上的第三种价值——精神价值的体现。结论将中国传统工艺美术中的设计元素融入到现代产品的设计中不单单是提升产品价值促进中国产品走向世界的催化剂，更是继承和发扬中华文化的必经之路。倘若，我们没能重视起我们的博大精深的中国传统工艺美术中的设计元素，在设计上始终处于对西方的模仿甚至照搬上，那么我们的工业设计事业将永远落后于世界，我们的文化也很有可能在世界文化的冲击下所消逝，到那时，我们留给后人的只能是五千年的忧伤。参考文献 1 杭间/何洁/靳埭强 主编 岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计[M] 山东画报出版社20052 林毓生 著 中国传统的创造性转化 [M] 三联书社 19973赵农 著 中国艺术设计史 [M]陕西人民美术出版社 2004年1月4中国工艺美术史》湖北美术学院主著 张昕 刘茂平 左奇志 喻琴 著 湖北长江出版社2007不是我的原创，但我看了，原理一样的，可以看一下应为中国传统吉祥图案也算是传统工艺的之一

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