陈风毕业论文

三从毛传所标兴体中，我们还可以看到一类句法相因为兴的兴体，即兴句和应句同用某几个字，且句式完全相同。清代学者已经注意到这类兴体的特点，如胡承珙说《小雅·采菽》是以“‘采其’‘观其’相因为兴”28 。姚际恒甚至认为这是确认兴体的明显特征，说《无将大车》“以‘将大车’而起尘兴‘思百忧’而自病，故戒其无。观上下同用‘无’字及‘祗自’可见。他篇若此甚多，此尤兴体之最明者”29 。这些看法都是从《诗经》文本中提炼出来的，值得重视。句法相因为兴，是四言体的特殊体式所决定的。句法相因为兴的兴体，兴句取象和应句本文之间不一定有意义联系，主要是以“可以”、“不可”、“不”、“无”、“有”等字来点出其相因的句法关系，但实际上兴句和应句之间存在简单的逻辑照应。如《周南·汉广》以汉江“不可泳”和“不可方”、乔木之“不可休”兴游女的“不可求”，几类不相干的行为之间只是在达不到目的这一点上相互照应。《齐风·甫田》以“田甫田”而生莠兴“思远人”而心劳，亦戒其毋，上下同用“无”字，而且以“骄骄”和“忉忉”对应。与《无将大车》一样，不仅以句法显示二者逻辑的相应关系，而且还深入到一种难以明言的心理，把内心烦乱像长满了草一样乱糟糟的感觉微妙地表现出来了。《陈风·东门之池》以池“可以沤麻”兴淑姬“可与晤歌”，麻能使人联想到妇人绩麻的本分，两种行为方式之间虽有模糊的联系，但重点还是在“可以”的逻辑上。《陈风·衡门》以食鱼兴娶妻，固然出自鱼和室家有关的联想，但上下句同用“岂其”“必”字，重点还是在以相似的逻辑为兴。《豳风·伐柯》:“伐柯如何?匪斧不克;娶妻如何?匪媒不得。”也是上下同用“如何”“匪…不”的句式，见出二者逻辑的相同点是做事成功必须依赖工具或中介。《墙有茨》后人多以为比，毛传标为兴，当是因为上下同用“不可”“也” 相因之故。《王风·扬之水》以“不流束薪”兴“之子不与我戍申”，也是以“不”相因为兴。因薪与婚嫁有关，也可理解成引起对配偶的思念，但《郑风·扬之水》却以兴兄弟之间的不信任，可见这两首诗兴的重点不在“薪”的寓意，属句法逻辑的相因对照。《秦风·无衣》以上下句“与子同”相因为兴，亦属此类。还有一种相因为兴，虽然在字面上没有上下句同用这些表示肯定否定或劝戒的字类，但是在内在逻辑上仍然显示出同样的上下照应关系。比如《诗经》中最多见的“山有…隰有…”的兴句，应句的内容往往与之无关，只是在“有”的句法逻辑上相因。如《唐风·山有枢》中“山有枢，隰有榆”兴“子有衣裳”，上下相因关系都用“有”字点出。但更多的是“有”字只见于兴句而不见于应句，下面所兴的实际上还是“有”的意思。《邶风·简兮》“山有榛，隰有苓”兴的就是“西方”有“美人”;《郑风·山有扶苏》“山有扶苏，隰有荷华”所兴的也是心里有“子都”，只是跳过了这一层，直接抒写不见子都的失望。其余如《秦风·车邻》《秦风·晨风》《小雅·四月》第四章都是如此。《大雅·酌》三章都以到“行潦”去取水起兴，水“可以��”、“可以濯”、“可以濯溉”，实际上也就是兴“岂弟君子”可以为“民之父母”。朱熹说:“‘丰水有虬，武王岂不仕。’盖曰:丰水且有虬，武王岂不有事乎?此亦兴之一体。”30 说明他也看到了这种以逻辑相因的兴体特征。《小雅·鹤鸣》毛传标为兴，认为是喻用贤的意思，所以后人都直视为比。其实这首诗并没有说明比义，也不一定就是喻用贤，可以有多种联想。全诗两章各九句四层取象，意思各不相关。但其间也是以别处之物“可以”移至此处的内在逻辑层层相因的:大泽中的鹤鸣可以传到旷野;深渊中的鱼可以来到洲渚;园里檀树下可以生出�木;他山之石可以磨玉。最后一层是前三层兴句的应句，本身又是一个比喻。由于相因为兴的兴句和应句在逻辑上的对应关系比较明显，上下句用相同的文字和句法又能更进一步突出这种对应感，而四言句式的构成是依靠虚字衬字形成二二节奏，两个半句一行，所谓上下句（整句）实际是四个半句凑成的上下两行，上下两行中除了“不”“可”这类关键字以外，一般还有多个虚字的重复，于是兴句和应句用相同的句式，节奏特别鲜明。所以四言体式利用句序来强化节奏感的典型特征，能在这类兴体中得到最充分的体现31 。五言的比兴虽然也有上下句用相同字面和句式的，但没有普遍使用，五言不需要用虚字、衬字来构成句式，即使上下句用相同字面和句式，也没有四言那种四句两行重复的节奏感。杜甫名作《前出塞》“挽弓当挽强”可说是活用了《诗经》这种以句法和逻辑相因为兴的手法。但是在一首四行的五言里，用两种不同的句式相因为兴，又没有虚字衬托，节奏就显得不如四言强烈鲜明。从这一点来说，这类兴体也可以说是应四言体诗化的特殊要求而形成的。毛传所标兴体中还有少数即事即景的兴体，按现代《诗经》学的解读，这类兴体的数量较多，远不止毛公所标的二十多首。这类兴与赋较难区别，因为都可以看作是抒情写事的组成部分。考察这个问题也可以从四言体的特殊体式着眼。四言适于抒情而不适于叙事，即使叙事，也要以场面铺叙和抒情式的赞颂为主，才能发挥四言体的特长，形成鲜明的节奏感32 。四言体一般以四句两行一章为基本单位。最常见的是前两个半句以景或事起兴或譬喻，后两个半句即转入实说本义。正如朱熹所说:“盖兴是一个物事贴一个物事说。上文兴而起，下文便接说实事。”33 “诗人假物兴辞，大率将上句引下句。”34 上句下句都指两个半句合成的整句，上句虚起而下句实指，这是兴体每个基本单位的一般体制。而一首四言诗是由两个以上这样的基本单位叠加而成的。《国风》比较简单，大多只是两三个基本单位的重复，而《小雅》和《大雅》则多有长篇。《大雅》极少用兴，《小雅》有许多篇是国风的延长和扩展，结构就比较复杂。但即使是一章加长到六句八句或七句九句，也仍然保持首句虚而下几句实的基本结构。这种上虚下实的程式要求上下句式的整齐对应，恰与四言体式相辅相成，尤其适宜于多章重叠和复沓。所以兴体之多，几乎占《诗经》的一半以上（朱熹、姚际恒与毛公所标的兴体互有异同，但在毛公标示的116首以外，又增添了30多首兴体）。兴体的这种体制决定了即事即景起兴时，上句的虚写只能取一种物的某个特征或一个场景给诗人印象最突出的某一点，以最简单的语言描述出来。有些诗虚句取象十分精炼，对于实句所咏之事或情有点睛作用，如《郑风·野有蔓草》的虚句只写草野上露水盈盈，就把男女邂逅的环境以及美人“清扬”的气质都烘托出来了。《小雅·湛露》写朝阳晒干了露水，则是点出夜饮醉归的时间和背景。这类虚句和实句其实属于同一 情景的组成部分，但因为全诗是用两章或三章重复虚句和实句的这一基本组合，同时每章虚句描写露水的情状稍加变化以便换韵，于是在形式上就变成了典型的兴体。毛传所标的。《邶风·泉水》《邶风，北风》《风·柏舟》《郑风·风雨》《陈风·月出》，《小雅》的《车�》《斯干》《苕之华》《黍苗》《采绿》也都属于此类。由于其中不少上句明显是下句的背景描写，所以又被后人视为赋体。在很多情况下，由于上句写事写景的取象过于简单，而看不出它与下句的承接关系。这种情况比较容易被判断为兴体。因为一般认为兴的取象与应句不一定有明确关系。如《召南·行露》开头三句写夙夜踏着露水来往，非常难解，看不出它和后面两章实写女子指斥对方诉讼自己的内容有何关系，所以毛传以为兴。朱熹认为这三句实写男子的违礼之行，才引起下文的争讼，应是赋。分歧就在对这三句的理解究竟是虚写还是实写。《秦风·黄鸟》的虚句写黄鸟止于棘，与三良殉葬之事似乎无关。其实黄鸟在棘树上啼叫很可能就是从实景中取来的一个片断。娇小的黄鸟以其活泼的生命与强壮的三良被迫就死的情景形成一种对照，使诗人深有触动，于是以此为兴。《小雅》的《菁菁者莪》《蓼莪》《南山有台》《杜》都与此类似。因此前人判断这类即事即景的起头是否为兴，主要根据两点:一是上句和下句之间是否以虚对实的关系;二是复沓的各章是否以同样的上句重复开头。兴和赋的这种复杂关系在《小雅》里最为突出。一部分《小雅》由于内容的丰富，需要描写较多的景物、较大的场面和较长的过程，但是不能突破四言的基本表现程式，便将一个完整的场景切分成一个个上句虚下句实的基本单位，一个单位成为一章，连缀组合成诗。简单一些的如《小雅·我行其野》:全诗三章都以主人公独行野外，看见樗树茂盛，采摘野菜起兴，应句实写被弃的怨恨，感叹婚姻的不幸。无论是主人公的动作还是所取的植物，都与实句内容没有类比意义乃至感觉的关联。但三章合起来就是一个弃妇边采野菜便感叹自己命运的完整场景，与《卷耳》写思妇边采卷耳边思念丈夫的情景一样。《小雅·何草不黄》四章，前两章虚句写草黄草玄，后两章虚句写旷野中“非兕非虎”和幽草中藏着狐狸。如果把四章的虚句和实句分别连缀成章，就会发现虚句都是写征夫在旷野中所见原野之景，实句都是感叹征夫四方奔走、不得休息的苦处，与后世五言行役诗没有区别。只是由于四言的体式，才把完整的情景拆分成四个上句虚下句实的基本单位;加上前两章连用“何……不”相因为兴的句法，便化赋为兴了。较复杂的如《白华》，一般都说是申后遭周幽王疏黜的怨诗。八章的虚句取象中的白茅，菅茅，桑薪，鱼梁上的�和鸳鸯等，大都是与婚姻有关的比兴，实句都是思念和怨恨“之子”，因此也可以看作是《小雅》对《国风》比兴方式的吸取和综合。但是如果再联系取象中白云“露彼菅茅”、池水浸润稻田、鼓钟传于宫外、路上踩扁的石块等描写来看，又可以构成一幅远近分明的图画，可以看出主人公是在宫外的郊野上见到种种景色而无限伤怀，那些与婚恋有关的景象最能触动诗人，便尽量收拾入诗，于是形成了此诗比兴与赋交杂的结构。《小弁》与此类似，八章中前五章都是即目取景，有的与心情有关:寒鸦归飞的安闲反兴自己的不安宁、桑梓兴自己对父母的留恋、见潭水而兴自己如水流无依、鹿成群和雉呼偶，反衬自己孤独;但也有的景与下句所写心情没有直接关联，如周道上的茂草、柳树中的蝉鸣、清潭中的芦苇等等，可以看出所有取景，甚至包括第六章用于相因为兴的兔和行道上的死人在内，都是诗人在周道上独行所见。《四月》也是写南方行役的感叹，但时间跨度更大，景物中凡可寄寓心情的都尽量选入，剩下的景物描写便成为所谓无意义的兴。《小宛》各章的连缀似无章法，但联系起来，也可以看出其背景当是作者在田野上，看到鸠、脊令、桑扈等鸟儿捕虫、啄谷，百姓在地里采豆苗、虫子出土等景象，便取其中有所感触的物类为兴。全诗总的情绪是惶惶不安、战战兢兢，但各章所抒发的感慨却涉及怀念父母、贫病无计、行役辛苦、指斥昏乱、甚至教育后代等很多方面，由于思绪庞杂，就不易看出其虚句都是就眼前情景中取象。由以上诗例可以看出:由于《小雅》即事即景的起兴目的不在景色和场面描写，只是引起抒情，所以不按景色的远近层次排列，而是随手撷取与心情关合的物象，从而形成了赋比兴错杂的章法，各章之间也不一定有清晰的思理逻辑。如果与《小雅·吉日》对比，我们更可以看出四言体式和比兴的相互制约作用。《吉日》是从头到尾描写一天田猎的过程和场面，在诗经里很少见，可以说是全篇赋体。为了顺序描写这个过程，不用比兴，全诗只有前两章开头两个 字都用“吉日”，末章采用了两行相似的句式。全诗的句意衔接很顺畅，但各章没有形成节奏感鲜明的句序，这说明在不用比兴的时候难免丢失一些四言的典型程式。但是反过来看，在即事即景的兴体中，即使全诗以一个完整的过程或场景为背景，只要采用上句虚下句实、或相因为兴的句法，也可以变赋为兴。而在这种情况下，兴句和应句之间的意义关联往往是不一定的，这就形成了有意之兴和无意之兴掺杂在一起的现象。因此，即事即景的兴和赋往往是相对的，无须作硬性的界定和区分。四言体式的特征和初民观物的联想方式虽然使完整的场景往往要拆分成比兴的形式，限制了四言体在写景写事方面的表现力，但是也使四言产生了其他诗体所不具备的艺术效果。首先，由于兴句只能点出引发感兴的环境中某一个最重要的特征，其状景的鲜明简洁往往能达到极其含蓄传神的境界。如《秦风·蒹葭》写清秋时节在水边追寻“伊人”而不得的惆怅，伊人的似虚似实，追寻过程的曲折恍惚，经青苍的苇丛和凝霜的白露烘托，更能牵动萧飒缥缈的遐想。《召南·小星》《郑风·风雨》《唐风·葛生》《陈风·月出》等兴句写景都有类似的点睛效果，胜过无数笔墨。其次，比兴作为虚写的上句，在多章的复沓中稍加变化，在《国风》中往往为换韵的需要。《小雅》自觉地利用了这种长处，便可以大跨度地表现出时空的转换。如《小雅·采薇》前三章分别以“薇亦作止”“柔止”“刚止”起兴，由薇的初生、长大、变硬见出岁月的流逝，兴起战士久戍不归的“忧心”，这就增加了四言表现的张力。《小雅·四月》与此同理。再次，多章连接的四言比兴体可以因每章比兴取象的不同，而引起各种复杂的情绪，各章之间不一定有清晰顺畅的思理联系，这就形成四言长篇断续无迹的章法。《小雅·大东》是自觉利用比兴和四言体式以表现复杂内容的典范之作，不但组织严密，且章法新颖，突破了《小弁》《白华》《小宛》一类无序的长篇结构。第一章以取食起兴，“有�簋飧，有棘匕”与第七章“维南有箕”“维北有斗”在比兴取象的形貌性质上首尾呼应;“周道如砥，其直如矢”引起第二章“佻佻公子，行彼周行”，展示出周人掠取东人所必经的大路。第二章以织布起兴，第三章以运柴起兴，第四章写周人衣着光鲜，与第二章对比呼应;第五章在本章内再次对比周人和东人的饮食、衣饰，是对前四章的复沓。随即转入下半章和第六第七章对天象的描绘。这一转折的思路并不自然，只是为了引出一系列比喻:织女不成报章，牵牛不能服箱，天毕星如捕兔之网，南箕星不能簸糠，北斗星不能舀酒浆。不但如此，“箕张其舌，反若有所噬;斗西其柄，反若有挹取于东”35 ，这样就巧借天上星名，概括了东人的饮食衣服都被西人夺走的不平。全诗大体上前半篇实写东人被搜刮奴役之苦，后半篇用比喻从虚处讽刺西人。前后遥相照应，如“有天毕”、北斗的形状与开头的“有棘匕”;北斗舀酒浆与第五章的酒浆;织女星与第二章杼柚;牵牛服箱与第三章以车载薪，都有形貌或事理的关联。但是各章之间意脉时断时连，第五章本身的转折尤其突然，脉理的接续依靠前半实写和后半比兴的对应和复沓，以及隔章对比和首尾呼应，所以章法断续而富有变化。曹操的《短歌行》之所以具有转折腾挪、断续无迹的艺术效果，关键就在掌握了《小雅》利用比兴分割章节，各章思路转折比较自由的特征。曹植《赠白马王彪》虽是五言，却也运用了《小雅》在一个较长的行役过程中取即日之景为比兴，以多章上虚下实的基本单位相连缀的结构，分七章淋漓尽致地抒写了他在回归东藩的道路上艰难困苦、满怀悲愤。他们都深得《诗经》的创作原理，把握了四言独有的表现特性。综上所述，解读《诗经》只要尊重文本的原义，《诗经》比兴的几种主要联想方式都很单纯直观。“比”是从说明事义的目的出发，寻找类似的物象作出贴切的类比，即使不说出比义，象和义之间总有一个明确的联想点连接。“兴”是由眼前物象触发，兴起对事物的感慨。兴句和应句之间的句意承接关系或清晰或模糊，都能引起较丰富的联想，但均属于感觉、经验、简单逻辑的层面。由此反观毛公所标的兴体，凡是刻意在兴句和应句之间寻找曲折联系的解读，就必定陷于穿凿附会。可见毛公看到兴句和应句之间联系不一定明确的特点，是其功绩;而夸大并利用这一特征附会政教，则是其局限。隐语说努力发掘初民联想的深度，有所创获，但将比兴的联想固定在象征比附的思维方式上，而且混淆了诗歌与易象联想方式的差别，又失去了“兴”的美感和韵味。比兴是人类创作诗歌最自然的表现方式，任何时代的民歌都长于比兴。但在《诗经》里，比兴是作为两种基本的构思方式出现的，其运用的广泛和取象的丰富是后来任何一个时代的民歌都不能比拟 的。这是因为初民对生活的感受和思考主要凭藉感觉的敏锐和经验的积淀，这种基本的联想方式正是最适宜于比兴的。而四言作为最早的诗体出现，其体式的基本特征又决定了比兴常用的章句对应结构可以强化四言的节奏感，最充分地体现四言体诗化的优势，因此比兴与四言体式之间存在着相辅相成的关系，与后代各种诗体使用比兴的性质都有所不同。比喻在后起的辞赋里更多地用于修辞，五七言诗处理情景关系不需要上虚下实、多层复沓的形式，“兴”原为兴发感动的本义也在山水诗兴起以后增添了新的内涵36 。“比兴”作为合称，又成为唐代诗歌革新中体现“风骨”的一个概念，转化为一种自觉使用的更富有理性意识的表现手法，比兴与诗歌体式的关系也就不再成为必然。这就是中国最早出现的四言诗为什么和比兴结合得如此密切的原因。①赵制阳将汉代到20世纪70年代的各种关于“兴”的解说归纳为义理说、声歌说、起势说三大类。见其《诗经赋比兴综论》页131，台湾枫城出版社1975年版。②《文心雕龙·比兴》。周振甫注释，人民文学出版社1981年版。③苏辙《诗论》解释“兴”时认为“犹曰其意云尔，意有所触乎?当此时已去而不可知，故其类可意推，而不可以言解也。”见《苏辙集·栾城应诏集卷五》，四部丛刊本。④郑樵《六经奥论》，文渊阁四库全书影印本，台湾商务印书馆1983年版。⑤朱自清在《兴诗的意见》一文中说:“因为初民心理简单，不重思想的联系，而重感觉的联系，所以起兴的句子与下文常是意义不相属，即是没有论理的联系，却在音韵上（韵脚上）相关联着。”见《古史辨》第三册。朴社1931年版。⑥刘大白《六义》说“兴就是起一个头，借著合诗人底眼耳鼻舌身意�的色声香味触法起一个头”，“有时候也自然合诗人本身有关系，不曾通过诗人底情绪或思想而合它混合在一起”。见《古史辨》第二册。⑦见徐复观《释诗的比兴——重新奠定中国诗的欣赏基础》，收入《中国文学论集》，第98页及100页，台湾学生书局1982年版。⑧同①，页129。此外，赵沛霖先生受到闻一多先生“隐语”说的启发，从考察人类的原始宗教崇拜入手，探索《诗经》中某些“兴象”如何由宗教观念内容发展成诗歌艺术思维中的习惯性联想，此说影响较大，但可惜例证不足，没有以《诗经》全部“兴象”的统计分类为立论的基础（见其《兴的源起》，中国社会科学出版社1987年版）。90年代以来，研究比兴的缘起及其思维发生学的文章渐见增多，成为比兴研究继续深入的新动向，这些思考都或多或少受闻一多的影响。这里不一一胪列。⑨ 11见拙文《“毛公独标兴体”析论》，待发。⑩ 28胡承珙《毛诗后笺》，黄山书社1999年版，第995页。第1165页。12《十三经注疏·毛诗正义》，北京大学出版社1999年版。13 22钟月芳《春天、鱼、水与风诗的比兴》，香港太平洋（永航）柯式印刷有限公司1992年，第192页。 14如孙作云解《汝坟》末章，认为“鲂鱼 赤页 尾”是指鱼在交尾期间的一种生理现象，“王室如毁”指 礻某 社神庙的热闹景象。见其《诗经与周代社会研究》，中华书局1979年版。15 18闻一多《说鱼》，见《闻一多全集》第117—138页，开明书店1947年版。16 17 20 27李湘《诗经名物意象探析》（又名《诗经特定名物应用系列新编》）第1—3页。台北万卷楼图书有限公司1999年版。19如胡承珙释《汉广》诗说:“诗中言娶妻者，每以‘析薪’起兴，如《齐南山》、《小雅·车》及《绸缪》之‘束薪’、《豳风》之‘伐柯’者皆是。此言‘错薪’、‘刈楚’，已从婚姻起兴，‘秣马’、‘秣驹’，乃欲以亲迎之礼行之，礼所谓婿‘御妇车’，‘御轮三周’是也。”（同⑩第52页）释《野有死�》又说:“今考婚姻之事，往往及于薪木。如汉广有‘刈薪’之言，南山有‘析薪’之句，豳风之‘伐柯’与娶妻同喻，小雅之‘觏尔’以‘析柞’为辞。此虽似以析薪者离同为异，娶妻者联异为同起兴，然窃意古者于昏礼或本有薪刍之馈。盖刍以秣马，薪以供炬”（同⑩第11页）。释《车�》篇也说:“诗中以析薪喻婚姻者，不一而足”（同⑩第1144页）。21闻一多《诗经的性欲观》，见《闻一多学术文钞·诗经研究》第18页和第14页，巴蜀书社2002年版。该文甚至说鱼笱“类似女阴”，这样具体的联想和类比不但发挥过分，而且与诗意也并不切合。23朱熹《朱子语类》卷六十六“易二”，中华书局1986年版。24章学诚《文史通义·易教下》，叶瑛校注，中华书局1983年。25赵沛霖《兴的源起》，第75页。26关于诗和易的关系，80年代以来，也有不少《诗经》学者论及。但大多侧重在二者思维方式相同的方面，本文不能一一列举。此外，隐语说论诗多引《周易》中的《彖传》和《象传》甚至王莽时期的《焦氏易林》为证，而且夹杂着许多主观的推测和假设，这是不科学的。《彖》阳《象》的作者虽然不能考定，但哲学界公认为产生于战国时代，不能据以证明与《诗经》时代周人的观念相近，因此笔者只取卦爻辞的本文加以论证。29姚际恒《诗经通论》卷11，中华书局1958年顾颉刚点校本。30 33《朱子语类》卷八十“诗一”。31 32关于四言体“句序”的论述，参见拙文《论四言体的形成及其与辞赋的关系》，（中国社会科学）2002年第六期。34《诗传遗说》卷2，见徐乾学等辑《通志堂经解》（十七）第9984页，台湾大通书局1969年版。35欧阳修《诗本义》卷8，文渊阁四库全书影印本。 36参见拙著《山水田园诗派研究》第六章，辽宁大学出版社1993年版。

《宛丘》，《诗经·陈风》的一篇。全诗三章，每章四句。为先秦时代陈地汉族民歌。国风是《诗经》中的精华，是古代汉族文艺宝库中璀璨的明珠。国风中的周代汉族民歌以绚丽多彩的画面，反映了古代汉族劳动人民真实的生活，表达了他们对受剥削、受压迫的处境的不平和争取美好生活的信念，是中国现实主义诗歌的源头。

宛丘

题解：诗人表达对一位巫女舞蹈家的爱慕之情。

【原文】

子之汤兮①，宛丘之上兮②。洵有情兮③，而无望兮④。

坎其击鼓⑤，宛丘之下。无冬无夏⑥，值其鹭羽⑦。

坎其击缶⑧，宛丘之道。无冬无夏，值其鹭翿⑨。

【译文】

你起舞热情奔放，在宛丘山坡之上。我诚然倾心恋慕，却不敢存有奢望。

你击鼓坎坎声传，宛丘下欢舞翩然。无论是寒冬炎夏，持鹭羽舞姿美艳。

你击缶坎坎声响，欢舞在宛丘道上。无论是寒冬炎夏，持鹭羽舞姿漂亮。

【注释】

《陈风》是陈国地区的诗歌，共十篇。相传陈国是周武王封给舜的后代妫满的国家，并把大女儿嫁给了他。陈国的疆土就在今天河南省开封以东到安微毫县一带，这一地区的风俗“妇人尊贵，好祭礼，用史巫。”(《汉书·地理志》)诗风“淫声放荡，无所畏忌”(《佐传》杜注)

①汤(dànɡ):"荡"之借字。游荡,放荡。子:你,这里指女巫。

②宛丘:四周高中间平坦的土山。

③洵:确实,实在是。有情:尽情欢乐。

④望:德望。一说观望;一说望祀;一说仰望。

⑤坎:击鼓声。

⑥无:不管,不论。

⑦值:持。鹭羽:用白鹭羽毛做成的舞蹈道具。

⑧缶(fǒu):瓦盆,可敲击发声。

⑨翿(dào):伞形舞蹈道具。聚鸟羽于柄头,下垂如盖。

【赏析一】

关于这首诗的主旨，主要有三说。一是刺陈幽公说。《毛诗序》、郑笺、孔疏、严粲《诗缉》皆以为“子者，斥幽公也”。陈幽公荒淫好色，游荡无度，其德行一无可观，为人所恶，故有诗刺之。二是刺陈好巫风说。郝懿行《诗问》、魏源《诗古微》皆持此说，以为陈之先太姬妇人尊贵，好巫觋祭祀歌舞，国民传其遗风，遂成习俗，此诗实刺陈国臣民之陋俗。三是情诗恋歌说，此为“五四”新文化运动兴起以后多数学者的看法。笔者取第三说，认为《宛丘》一诗表达了诗人对一位巫女舞蹈家的爱慕之情。因为刺诗之说缺乏匾奈谋局С郑邮奈谋局械囊桓觥疤馈?荡)字，并不能得出刺舞者放荡的结论，荡有摇摆之义，不正是写舞者热情奔放的舞姿?况且从文本语义的抒情性看，在保留原始宗教的某些狂热性、巫风炽盛而四季巫舞不断的陈国，诗的作者怀着热烈的情爱，表达他对一位巫女舞蹈家的恋慕，实在是非常合乎情理的。在同以巫祀著称的楚国，不也有男女相思的内容反映在《九歌》等楚辞作品中吗?

此诗三章，首章感情浓烈，开篇两句写诗人为巫女优美奔放的舞姿而陶醉，情随舞起，两个“兮”字，看似寻常，实深具叹美之意，流露出诗人不能自禁的爱恋之情。而巫女径直欢舞，似乎没有察觉那位观赏者心中涌动的情愫，这使诗人惆怅地发出了“洵有情兮，而无望兮”的慨叹，同是两个“兮”字。又可品味出他单相思难成好事而徒唤奈何的幽怨之意。第二、三章全用白描手法，无一句情语，但所描绘的巫舞场景，仍处处可感受到诗人情之所系。在欢腾热闹的鼓声、缶声中，巫女不断地旋舞着，从宛丘山上坡顶舞到山下道口，从寒冬舞到炎夏;空间改变了，时间改变了，她的舞蹈却没有什么改变，仍是那么神采飞扬，仍是那么热烈奔放，仍是那么深具难以抑制的野性之美;而同时——尽管诗中未明言但我们仍能充分想像到——诗人也一直在用满含深情的目光看着她欢舞，一直在心中默默地念叨：我多么爱你，你却不知道!他在对自己的爱情不可能成功有清醒认识的同时，仍然对她恋恋不舍，那份刻骨铭心的情感实在令人慨叹。

此诗在技法风格上颇有特色。戴君恩《读诗臆评》评曰：“一之声曼，二、三之响切，真是流商变徵。”陈震《读诗识小录》评曰：“先断后案，遂使下二章叙述处文情不尽，‘汤’字包尽下二章，‘无望’判尽下二章，上为下断，下又为上注，格法尽奇。”牛运震《诗志》评曰：“一头两脚，一曲两直，别格活调。”虽对诗旨的理解与我们不同，但所评确为探骊得珠之论。全诗一开始就以“汤”字凸现出的舞之欢快，与“无望”二字凸现出的爱之悲怆，互相映射，互相震激，令人回肠荡气，销魂凝魂。第一章将主要内容概括已尽，是为“头”，是为“断”，而其语势有似弦乐奏出的慢板，是为“曼声”，是为“曲”;第二、三章以“宛丘”二字与上绾连，再加渲染、铺张，是为“脚”，是为“注”，而其语势有似铜管乐奏出的快板，是为“切响”，是为“直”。而人们读此诗时，虽然对诗人所流露的一腔痴情会有深切的感受，但更吸引他们注意力的，恐怕还是那无休无止、洋溢着生命的飞扬跃动感的欢舞。舞者那股不加矫饰、热烈奔放的激情，令处于现代社会高度物质化的机械生活中的读者体会到一种真正的活力。故笔者以为此诗特定的文化氛围使它有别于一般的《诗经》篇章而具有特殊的兴发感动力量。

不知怎的，在行文将要结束时，笔者联想起法国著名作曲家拉威尔的《波莱罗舞曲》，这首被美国音乐评论家爱德华·唐斯称为“使人一听就产生无以言状而又不可抗拒的兴奋之情”的乐曲，描绘的是舞剧中这样的一个场景：“一个女人独自在一张桌子上跳着舞，四周围观的男人们目不转睛地注视着她的动作。随着她的舞姿愈来愈热烈，他们的情绪也愈来愈高涨。男人们击掌顿脚，形成有节奏的伴奏。最后在转到C大调的那一刻(全曲的高潮)，男人们一个个拔剑出鞘。”(《管弦乐名曲解说》)这虽是西方乐舞，但反映的文化内涵却与《宛丘》相似：将不可遏止的情感投射于生命的存在本质的外化形式——乐舞。这话说得似乎有点玄，但绝不是对读者毫无益处的废话。

【赏析二】

多以为此诗中是表达一男子对女巫的爱慕之情。此诗为陈风之首，颇能体现当时风俗。细加琢磨考证下，觉得诗人爱慕的不是女巫，而是一种对寻常女子的爱慕之情的表达，此女子非特指，而是一种泛指，地点也非是祭祀仪式中，而是男女之会上。同时也是男子在会上唱的情歌!当然，笔者水平浅显，阅读中，错误偏差难免，望各位指正。

子之汤兮，宛丘之上兮。洵有情兮，而无望兮。

坎其击鼓，宛丘之下。无冬无夏，值其鹭羽。

坎其击缶，宛丘之道。无冬无夏，值其鹭翿。

解读：

在诗经中，多有有组织的民间男女聚会的场所，此非一地所特有习俗。在周礼媒氏中有这样的记载：“媒氏，掌万民之判。凡男女，自成名以上，皆书年月日名焉。令男三十而娶，女二十而嫁。凡娶判妻入子者，皆书之。中春之月，令会男女。于是时也，奔者不禁。若无故而不用令者，罚之。司男女之无夫家者而会之。”再如《周礼·舞师》：舞师掌教兵舞。帅而舞山川之祭祀，教帗舞;帅而舞社稷之祭祀，教羽舞;帅而舞四方之祭祀，教皇舞;帅而舞旱叹之事，凡野舞，则皆教之。凡小祭祀，则不兴舞。关于周礼的作者各家皆有己见。而对于周礼的成书年代，则大多有雷同，也就是成书于西周末到战国这一期间内。其中多有当时风俗的体现。如这“中春之月”男女相会的风俗。而同时掌万民之判，他所面向的对象是“民“!

对于“子之汤兮”中的子的解释，大致有两种看法，一是女巫，二是大夫。《说文》中：“巫，祝也，女能事无形以舞降神者也。”是一个以舞为职业的女子，她舞蹈是以降神为目的。而那时人重生殖，常为此祭祀。在祭祀大会上，女子为生殖而祭祀求子，一男子爱上了舞蹈的女巫，似乎也顺理成章。而如此解释，则子之汤兮，宛丘之上兮当翻译为：在宛丘山之上，女巫优美的舞蹈。而这舞蹈所包含的是一种性的味道。如汤的解释是“淫”。此时的舞蹈，是一种充满挑逗和催发性欲的风格。这也与为生殖而祭祀的主题相合。而陈地巫风盛行，男子对女巫这个职业本身，或许也是向往的。在如诗中出现的“坎其击鼓”、“值其鹭羽”、“坎其击缶”、“值其鹭翿”，周礼中，关于鼓人的职责说明也是在祭祀中的职能，而舞师舞蹈时所用的也是羽毛类制品。如此解释，这诗就如大多数认为的是一个男子对女巫的爱慕表达。

但是这种解释中，存在一个模糊点。就是宛丘!在《陈风东门之枌》中，宛丘也是陈国男女定期聚会之所!也就是说诗歌中的情景，有两种可能，一是祭祀典礼，而是男女之会的时候。在《东门之枌》男女聚会时，也有女子舞蹈的场景，如“子仲之子，婆娑其下”。而在陈风中，多有对歌，舞蹈的场景出现!可见当地风俗人人善舞、好歌!此诗歌的解释则仅仅限于祭祀场景，而“子”也非仅仅限于女巫!

再进一步解释诗歌中的一些词语：

宛丘：是一种地形，四周高中央低。位于陈国都城的东门外。

洵：确定，表示肯定的意思。

坎其：象声词。

鹭羽、鹭翿：舞蹈中用到的物品。

而诗歌中，有三句说明了舞蹈者的地点：宛丘之上、宛丘之下、宛丘之道。舞蹈者的位置变化，有两种可能：一是个人或者一个团队舞蹈位置的变化;二是参加聚会的全体女性都在舞蹈。

依照宛丘的地形，还原那次诗中的场景，就是四周高，中央地的地方，人们聚集在这样一个地方，当祭祀的时候，民在四周高出观看，而舞人在低处舞蹈。而如果是男女之会的时候，则是人们散布于地形各处。或者人们依然在高出，而低处依然有舞师在舞蹈。

而几次地形变化表明，所描述场景更符合后者!此歌谣传唱于民之口，则表达的是一种在男女大会上，看到美丽的姑娘而心生爱慕的情怀，此中绝非特指某一女子，而是一种感情上的泛指。对于女性的爱慕，小伙子感觉没有希望，正如如今男女之间，小伙子看到心爱的姑娘，觉得她是那么美丽，那么优秀，自己要追求的话，恐怕自己配不上她的感情是一样的，姑娘却没有注意到暗恋她的小伙子。姑娘们在大会上，随着鼓声一起舞蹈，那优美的场景，想来真让人着迷。

于是此诗歌翻译当为：

姑娘优美的舞蹈，在那宛丘山上，我爱慕她，她却没有看到我。

鼓声回响，在宛丘中央，无论何时，姑娘在优美舞蹈。

缶声回响，在宛丘道上，无论何时，姑娘在优美舞蹈。

这是一首流传于陈地，在男女之会上，男子演唱的情歌!在大会上，女子舞蹈，男子歌唱，以此来寻找意中人!而不是男子对女巫的爱慕表达!

(作者：二觉)

【赏析三】

首先我还是将这篇诗经诗词抄录于上!其实诗经只需要你看看必要的注解之书，反复的体会咀嚼，你就能够发现我们的祖先在中国文字、中华文明的较早时期是如何引导我们的文明走向的。这些最初的文明印迹是那么的纯真天然，是那么的代表着中国人先天或者说与生俱来的价值审美观!

我很不爱读书，可一定要我读书的化，我肯定是要选择诗经这部诗词集的!但是我这人读书的独立意志比较的强，常常有些自己的个人观点，因此，我常常说我的博客文章仅仅是个人一家之言，如有不同意见，尽可以大家发表说出来，只要有根据，有道理，我相信没有人会来完全不懂事的乱胡闹!

我读这篇《宛丘》觉得是很优美的，这种感觉明显，我认为该诗词前面第一章是强烈的感情表白，就像羽泉歌曲《我宁愿你冷酷到底》的前半部分，都是强烈的音乐感情宣泄!后面的细描、白描却显得平静许多。当然又熟悉羽泉歌曲的网友可能会说，《我宁愿你冷酷到底》后面也有很多的反复咏叹吗!是的，我只是说了这一点两者之间有些类似之处，并未说风格、内容完全相同哦!

引用网友的分析 这篇也是情诗。男子词。诗人倾诉他对于彼女的爱慕，并描写她的跳舞。从诗中“无冬无夏，值其鹭羽”等句看来，彼女一年四季都在跳舞，似是以歌舞祭神为专业的巫女。是有些道理的，有人说这是男子在高高的神坛主持祭祀活动，而在下边的女子看到后很是爱慕。这也是有道理的，因为古代周朝的祭祀活动确实往往都是男人的专利!甚至认为结了婚的女人都是不可以奉献于神的，是肮脏恶浊的。因此为女子的思念之词。

无论是女子的思念之词还是男性的求女情思诗词，都是难以断定的，都各自有自己的道理与论据，我不想乱评价，暂时做个中立人士吧!全凭读者自己的理解和判断!

还有我要指出的是，所谓的 “无冬无夏”实际是有深意的，绝非简单的一年四季都在跳舞!实际上周朝的祭祀活动再频繁，这种重大的祭祀活动都不可能天天都有吧!而且即使天天都有，写在诗词之间总有自己的隐含意义吧!我们都知道《春秋》这部书，可以明显的知道古人很早就知道了一年中的四季对中国人而言是有极为强烈的暗示意义的，因此我认为这句的真实含义是形容宛丘台上的各种祭祀活动，非常的优美。犹如像四季中的春天和秋天一样，如此的春风化雨，生机勃勃!如此的优美引人像秋天一样的多愁善感，同时秋天因为是收获的季节，借用来形容这时的宛丘各种宗教仪式与歌舞表演达到了臻于炉火纯青的艺术地步。古人对于这种逆向思维，在诗词中间的运用是及其常见和运用自如的!

而“值其鹭羽”和“值其鹭翿”的说话其实只是诗词常用的反复手法，大致的意思相差是不大的，都是形容宛丘各种宗教仪式与歌舞表演像鹭鸶一样的优美、高挑、圣洁、纯美!而鹭鸶的羽毛更加的美丽、纯洁、白色的羽毛还象征着这些舞蹈和歌曲如此的轻柔悠扬，圣洁高尚!

分析这首《诗经宛丘》就到此为止，还望广大网友多多发表自己的高见!

(作者：子龙无敌)

【赏析四】

宛丘即今天的淮阳县，古时又称陈、陈州，位于河南省东部周口市。历史源远流长，是一个古老而神奇的地方。据我国著名地质学家李四光考证：五亿七千万年前，在中国境内大部分都是海洋的情况下，就出现了淮阳古陆。 6500多年前，中华人文始祖太昊伏羲氏在这里建都，他定姓氏、制嫁娶、结网罟、养牺牲、兴庖厨、画八卦，肇始了华夏文明;他造干戈、饰武功，统一四海，实现了中华民族的第一次大融合，综合各个部落的特点，创造了龙的图腾，中华民族始称“龙的传人”。后炎帝神农继都于太昊之旧墟，易名为陈。神农氏在这里尝百草，艺五谷，率领先民步入农耕社会。所以说，淮阳是姓氏文化、农耕文化、八卦文化和龙图腾的发源地，这些宝贵的历史文化已经成为中华民族自尊自信的源泉、凝聚一体的象征。夏，陈属豫州。商，为虞遂封地。西周，周武王封舜帝后裔妫满于陈，并把女儿大姬嫁给他，妫满建陈国，筑陈城; 以国为姓，陈胡公妫满便是陈姓的得姓始祖，也是胡、田、姚、孙、袁等大姓的共同先祖，“陈姓遍天下，淮阳是老家”。道教创始人老子就生于陈国苦县。战国时期，楚顷襄王迁都陈城，历经38年，史称郢陈，故淮阳又称“陈楚故城”。秦时这里初设陈县，后置陈郡，公元前196年，以陈在淮水之北，改名淮阳。在六千多年历史长河中，淮阳五次建都，四次封国，皇而帝，帝而王，分封则国，统制则郡，南北迭辖，州县兼置，始终是豫东政治、经济、文化的中心， 直至中华人民共和国成立后的1953年，国务院撤消淮阳专区，才改为县治。所以考古学家称：中国的历史，一千年看北京，三千年看西安，六千年看淮阳。

淮阳物华天宝，人杰地灵，被历代帝王称为“开物成务”之风水宝地。被称为天下文官祖、历代帝王师的孔子曾三次来陈，在这里著书讲学长达四年之久，为他儒家学说的形成奠定了思想基础，留下了“陈蔡绝粮”千古佳话。中国文学史上第一部诗歌总集《诗经》曾载有《陈风》十首。历代文人墨客曹植、李白、李商隐、张九龄、苏轼、苏辙等文坛巨匠在这里留下了歌咏淮阳的不朽佳篇。包公陈州放粮也发生在这里。

【讲解】

这是诗经作品里颇让我注意的一篇。我之所以重视这篇作品，和孙华娟有关。大约是三四年前，我在写诗经学的博士论文，她读诗经文本，给我提出一个问题：《陈风·宛丘》的巫术背景。我解答不了这个问题，但从那时候起就一直很关注这个问题。后来孙华娟写了一篇散文《舞的记忆》，重新提到这个问题。我知道她做了很多的考察。请允许我在发表自己的意见之前，引用她的一段文字：

“现代的诗经学家往往把诗中的舞蹈解释成女巫的舞雩，即为了祓除旱暵的祭祀之舞。女巫沉浸于对神灵世界的向往，在宛丘之上日日舞蹈，企盼着神的降临，却不会注意到宛丘之下有人间的男子爱上了她。两人的爱皆无望，人神的交接本来艰难，被漠视的爱情又使两个凡人何啻隔了关山千重。这诗就是那男子所唱。悲伤而无望的爱情。虽则这个解释不见得可靠，我也很花过一点功夫想去弄明白这诗原本的意思，也确乎寻出在现代之前的其他两种影响很大的解释，并一一去考察每种说法的缘起，但我还是爱这个解释，为那神巫之爱的悲剧。

据说，最初，舞与巫是分不开的，作为交接神的手段，它又落在女人身上：以阴合阳，以舞降神。并有人考证《说文》中训“巫”为“女能事无形以舞降神者”的“无形”，是说她们跳舞时是裸体的——虽然很久的时间里大家认为“无形”说的是神。太久远的事情总是不容易弄清楚的，不论无形到底是怎么样，在舞蹈不是全部落都参加之后，总是女子跳得多罢。先是降神，再就是娱人。肢体语言不需要什么教化就可以为人直接领悟，不喜欢舞蹈的人恐怕不多。”

这段文字把《陈风·宛丘》的主题定位成神巫之爱的悲剧，并且对巫与舞的原始功能做了说明。将“无形”释成裸舞，我觉得没有充足的理由。但将诗中的舞者定位为女巫，这也是我的倾向。孙华娟对于“有情”和“无望”的主体是做了双重的认定，女巫对神的有情与无望，某男子对女巫的有情与无望。二者的共性在于同是被漠视的爱情。这样的双重定位，是充分考虑诗歌的可能向度。但可能向度是解释学的问题，诗歌自身的情感未必是兼有，而是两者必居其一。如果把“有情”和“无望”的行为主体定位成女巫，则这篇作品类于《九歌》的人神之爱。从前我给大家分析《九歌》系列的时候，详细剖析过这个问题。但对这一篇作品，我不倾向人神之爱的解释。我倾向于这是讲人巫之爱的。亦即我把这篇作品的行为主体认定为一个男子，行为对象是女巫。这样处理的理由，在于对叙写角度的判断。如果理解成人神之爱，则是第三人称叙述，“洵有情兮，而无望兮”是叙写者对她人情感的判断。如果有本事背景，第三人称叙写可以这样表达。但是我们看不到有什么本事背景。理解成人巫之爱，则顺理成章。诗三百里说“他人有心，予忖度之”。但突入他人内心，把握他者的隐秘情感并非易事。所以，从情理的角度，我将本篇定位成人巫之爱。这也是国风与九歌的不同。国风的情感始终在人间世，九歌的则是人神之际。

其实可以做一个很简单的类比。故事如果发生在当代，无非就是一个观众爱上了时装女模特。诗的首章岂不是这样写的：“你婀娜的舞姿啊，飘荡在高高的舞台上。我对你一往情深啊，可是我的爱情却又如此无望。”为什么一往情深的爱情，却是如此无望呢?道理再简单不过：模特是公众人物——大明星，心里燃烧爱火的观众，则太普通，只能是被漠视了。这样的情感，很好理解。我们的主人公追星追得太痴迷了，但又有自知之明，知道是是无望和不可及的，所以只能是咏叹和妄想了。她的演出，他大约每场必到吧。看得痴迷，不看的时候，大约满脑子里也都是那女明星的身影。二三章只是对“洵有情兮，而无望兮”的具体补足性说明。《三笑》(唐伯虎点秋香)，大家一定熟悉。唐伯虎对秋香一见钟情，一时间却又不可及，心急如焚。唱词便是“梦也秋香，醒也秋香，左也秋香，右也秋香……”。大家正式如花年纪，这样的痴迷，或许正在经历。

本篇的情感，其实再寻常不过。还是我的那句老话：“没有比国风更简单的诗。”本篇的表达技巧却又很高明，情感核心是“有情”与“无望”，但却不写如何“洵有情兮，而无望兮”，却是用蒙太奇的手法，展现给我们镜像。李商隐的诗歌里也常用这样的手法，如“腊照半笼金翡翠，赊熏微度绣芙蓉”。(来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。腊照半笼金翡翠，赊熏微度绣芙蓉。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。)以意象的陈列，打破和嫁接抒情的意识流。往往有突出的艺术效果。这是文学表达的一个基本技巧。

以上是陈述我对此篇的理解。或许有人会问：凭什么要认定那个舞者是女巫呢?下面来回答这个问题。

之所以这样认定，是因为有一定的文献根据。《汉书·地理志》说：“陈国，今淮阳之地。陈本太昊之墟，周武王封舜后妫满于陈，是为胡公，妻以元女大姬。妇人尊贵，好祭祀，用史巫，故其俗巫鬼。陈诗曰‘坎其击鼓，宛丘之下。无冬无夏，值其鹭羽。’又曰‘东门之枌，宛丘之栩，子众之子，婆娑其下。’此其风也。……自胡公后二十三世为楚所灭。陈虽属楚，于天文自若其故。”颜师古的注说：“鹭鸟之羽以为翿，立之而舞，以事神也。”又说：“子仲，陈大夫之氏也。婆娑，舞貌也。亦言于枌栩之下歌舞以娱神也。”《汉书·匡衡传》说：“陈夫人好巫而民淫祀”。张晏注说：“胡公夫人，武王之女大姬，无子，好祭鬼神，鼓舞而祀。”根据《汉书》，我们可以知道陈国民风是喜以歌舞祀巫鬼。正因为这样的文献根据，所以《郑谱》说：“大姬无子，好巫觋祷祈鬼神歌舞之乐，民俗化而为之。”陈奂的《诗毛氏传疏》还引用乐《韩诗外传》的一条材料：“子路与巫马期薪于韫丘之下。陈之富人有处师氏者，脂车百乘，觞于韫丘之上。此韫丘即宛丘。陈有宛丘，犹之郑有洧渊，皆是国人右观之所。处师氏脂车觞此，则陈大夫之游荡无度，习成风俗，由来久矣。”这数条材料都使我们有理由相信，诗中的女子是为以舞娱神的女巫。当然，娱神和娱人密不可分，在某种仪式的初始阶段，娱神成分较重，但随着时间推移，娱人便成为主要的了。所以，诗中的女子可以直接理解成歌舞女明星。

关于材料，我还要说一点，《汉书》的成书年代离《宛丘》的产生年代相隔甚远。汉书的注释者之言，更多臆测成分。我们以它为根据，是相信班固的史德，言之有据。《汉书》以前的典籍，几乎没有相关的材料。充分论证这个问题，尚待其他文献(出土文献)的补足。

大家知道我对顾颉刚推崇有加，一般不会使用年代晚或者带有臆测成分的材料论证问题。对于《宛丘》的解释，我这样干脆，还有其他的原因。我的朋友任平在“生于七十年代新学院论坛”看见孙华娟的文章之后，跟了一个帖子，我觉得对于我们的观点，是个有力的支撑。兹引其帖如下：

“我想有机会是可以到我们这里来看看的，孙华娟朋友讲的宛丘，就是我的故乡，而里面提到的舞蹈，至今还在舞着，舞蹈的名称是“担经挑”，号称“天下第一舞”，是原始的巫舞。《担经挑》既是颂扬伏羲、女娲繁衍人类等功绩的祭祖形式，也是求子还愿的一种形式。淮阳盛行向女娲乞子的习俗，与《汉书·匡衡传》“陈夫人好巫而民淫祀。胡公妇人，武王之女。大姬无子，好祭神鬼，鼓舞而祀，坎其击鼓为证”的记载相符。舞者全身饰黑色服装。偏大襟上衣，大腰裤均镶彩边，黑鞋绣花，黑头纱长约五尺，下缀二寸长穗。舞姿变化大致有三。一是“剪子股”：一人打经板，三人表演以“十”字路线为中心，对面穿叉，走成剪子股路线;二是“铁索链”：一人走这种路线，二人走另条路线，像拧麻花一样多次相迭;三是“蛇脱皮”：一人在前，三人(包括打经板者)朝一个方向沿履而箅，然后，每二人从中六叉而过，像蛇委蛇而行一样。这三种队形有一个共同特点：即舞者走到中间定要靠背而过，身后的黑纱长尾碰绕在一起。这是生殖崇拜的一种象征，走的剪子步，黑纱长尾的碰绕，代表着交合，这里的祭祀，是对人的祭祀，表现了最原始的生殖崇拜，而在每年庙会上出现的祭物，都是人类生殖器的一种转化。”

对于这段文字，我仅发表以下意见。一是所引《汉书·匡衡传》“陈夫人好巫而民淫祀。胡公妇人，武王之女。大姬无子，好祭神鬼，鼓舞而祀，坎其击鼓为证”，混淆了本传与注。我对大家的要求是这样的：转引材料，必须查证原文。凡有可能，请引用最原始的材料。二是我很怀疑这是地方志上的文字。三是生殖崇拜可能受了郑玄和张晏的话的暗示。但不管怎样，这是民俗学的一个证据。叶舒宪等人提倡的三重证据法，其实是个很好的方法，只要不用过头就好。

《国风·陈风.宛丘》全文解释及赏析

您好，陈风爸爸是一位著名的中国作家，他出生于1948年，曾就读于北京大学新闻系，毕业后在《北京晨报》工作，后来转到《文汇报》，他的作品涉及小说、散文、诗歌、剧本等多个领域，他的作品曾获得过多个文学奖项，其中包括中国文学家协会文学奖、中国文学家协会文学奖、中国文学家协会文学奖、中国文学家协会文学奖、中国文学家协会文学奖、中国文学家协会文学奖、中国文学家协会文学奖、中国文学家协会文学奖、中国文学家协会文学奖、中国文学家协会文学奖等。他的作品曾被改编成电影、电视剧、话剧等，并被翻译成多种语言，受到国内外读者的欢迎。