罗生门论文文献

武士是个很大的说法，日本古代的士兵甚至也称为武士。武士道是被曲解的儒家思想。剑道在日本被分为很多流派，主要有一刀流和二刀流，还分长剑短剑匕首，其中还有弓箭的部分浪人不太清楚，可能是没有确定的主公吧。

罗生门的意思就是每个人都站在自己的立场讲自己看到的事实,这些"事实"结合到一起后,真相就会得晦暗不明。现在罗生门的主要用法是指每个人为了自己的利益而编造自己的谎言，令事实真相不为人所知。

罗生门一词由此被赋予了“各说各话，真相不明”的含义，成为一个常被使用的流行语。罗生门是从日语交流来的词语，由于中日有相同的表记文字，在语言的交流方面非常频繁。

扩展资料：

电影《罗生门》

该影片由黑泽明执导，芥川龙之介，桥本忍联合编剧，三船敏郎、京町子、森雅之、志村乔等领衔主演。

《罗生门》根据日本作家芥川龙之介的短篇小说《筱竹丛中》改编而成，影片以战乱、天灾、疾病连绵不断的日本平安朝代为背景，主要讲述了一起由武士被杀而引起的一宗案件以及案件发生后人们之间互相指控对方是凶手的种种事情以及经过的故事。

故事发生在12世纪的日本，在平安京发生了一件轰动社会的新闻，武士金泽武弘被人杀害在丛林里。作为证人，樵夫、强盗多襄丸、死者的妻子真砂、借死者的魂来做证的女巫都曾被招到纠察使署，但他们都怀着利己的目的，竭力维护自己，提供了美化自己、使得事实真相各不相同的证词。

参考资料：百度百科——罗生门

罗生门是指在某个事件里，当事人各执一词，最后导致真相扑朔迷离。

“罗生门”原来是佛教禅经的故事。后来佛教传入日本后罗生门成了日语“罗城门”，指的是罗城城郭的大门。由于当时古代日本战乱很频繁，尸横遍野。许多的尸体被丢弃到城楼，后来年久失修荒废以后就显得十分荒凉诡异，所以在人们心里产生了鬼怪聚集、阴森恐怖的印象，后来罗生门也有通往地狱大门的含义。

罗生门这个词从诞生开始就有人间与地狱的含义，后来慢慢演变成现实与假象的意义。当事人各执一词，导致事情的真相变得难以分辨，可当事人又拿不出可靠有利的证据，最终陷入无休止的争论之中。

罗生门不仅有上边的含义，而且还是日本著名导演黑泽明所拍摄的经典电影。

这部电影讲述了发生在12世纪的日本，在平安京发生了一件轰动全社会的新闻，武士金泽武弘被人杀害在丛林里。警方找到了四位证人，樵夫、凶手多襄丸、死者的妻子真砂以及借用死者的魂来做证的女巫都曾被招到纠察使署。

事情的真相只有一个，但是各证人提供证词的目的却各有不同，各自心怀鬼胎。为了美化自己的道德，减轻自己犯下的罪恶，掩饰自己的过失，各个证人都开始叙述一个美化自己的故事版本。荒山草丛的惨案，变成了一团拨不开、看不清的迷雾。

1.武士与浪人的定义

武士阶层的出现

武士：小封建主，职业雇佣军人，世袭制，受雇于藩镇

浪人：幕府后期中央集权，消藩后的无主武士，或待受雇武士

2.武士的成长与武士文化：剑道茶道是武士从幼年基本学习内容，剑代表武力，保卫和捍卫藩镇的资格，茶代表礼仪，学识、做人态度，是品行操守的重要组成

武士主要学习内容，剑道、弓道、马术、茶道、切腹等仪式,武士还是会用笔写字记录，能够接受到正统文化教育的一个阶层，学习汉字、历史、佛经、围棋是武士业余的重要消遣，正式这个阶层传承了那个时期日本的主流文化。这个就是重大意义和贡献。

3、历史演变：平安时期（发展演化）、幕府时期（繁荣）、明治维新前后（衰退）武士在明治维新后被官方禁止，武士制度消亡，但武士精神却传承下来。阿汤哥的《最后的武士》讲述的就是这个。

因为本人也此领域有所研究，学习过电影剧本、也学过日语、围棋、剑道，也写过此类论文，有疑问直接加我QQ：583314786 给你推荐几个参考电影：黑泽明的电影是武士电影的高峰：

《罗生门》内容是平安时期，1951年威尼斯评审团大奖。西方人从此知道日本也有一流的电影。

《七武士》》（1954）是战国后期讲的就是浪人武士对抗10倍与自己的山贼保卫村庄的故事20世纪百佳日片第一名。威尼斯银狮奖

《椿三十郎》（1962）：流浪武士解救和教导一批理想派年轻武士的故事

《用心棒》（1961 ）讲的是一个浪人武士消灭几十个黑帮流氓。主角获威尼斯影帝

《影武者》》（1980）戛纳金棕榈大奖、《乱》都是战国中期，讲述战国大名兴衰

《最后武士》（2003年）阿汤哥的讲的就是明治维新前后

文献：可引用日本战国史，本人也对日本文化有浓厚兴趣。你可按我写的内容逐一查找资料，希望对你有帮助！有一款叫《幕府将军：全面战争》的游戏，里面的日本文化元素运用很到位，浮世绘风格，里面对日本战国时期进行了很好的还原，也运用了大量史料，有空可以试试看。

至于说武士是混混的那位，可能有太强的敌对意识，这里只谈文化，切腹种类有10几种之多，战争失败、对过失承担后果，牺牲自己拯救部下或朋友家人，劝谏，保卫自己的名誉、忠诚的追死、以及代人而死等等，战场上武士如果战败但输得光荣，对手可能会为了向其勇气致敬，而自愿担当介错人。你这样说只能说明你对这种文化一知半解 。

电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。下文是我为大家搜集整理的关于电影的论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!关于电影的论文范文篇1 浅析岩井俊二青春电影的美学特征 一、长镜头与交叉剪辑下意境的营造 从长镜头渲染下的青春纯爱电影《情书》、《四月物语》，到交叉剪辑镜头下表现成长历程和蜕变的《关于莉莉周的一切》、《燕尾蝶》。岩井俊二在影片风格和题材上都做了最极端的挑战，在其“青春片”所营造的意境中，爱情的唯美，生活的残酷，青少年心灵的困惑和压抑，都是对青春期少男少女真实精神世界的微妙探询。岩井俊二在影片中多采用长镜头和快速交叉剪辑相结合的方式。在《关于莉莉周的一切》中，身着白色衬衫的少年戴着耳机静静地伫立于青绿的麦田中，沉迷于莉莉周的音乐世界里。在电影片尾处莲见刺向星野的镜头与杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》中小四用刀刺向小马的镜头叙事手法不谋而合。岩井俊二在一次采访中也坦率地回应了这个问题，“我很喜欢杨德昌的电影，但每个人对电影的出发角度不同造就了对电影理解上了差异，《牯岭街少年杀人事件》中有一半也是我自己的心声，而另一半我把它放在了《关于莉莉周的一切》中”。“同样是青春成长题材的影片，《牯岭街少年杀人事件》采用的是一种压抑阴冷的含蓄表达，而《关于莉莉周的一切》则强调形式上的动感，热情、夸张、充满爆发力”。 二、弱化情节强化情绪的主观表达 岩井俊二在中国内地的走红，直接联系着“青春文学”，这也是其电影创作的又一特色――建立在小说创作基础之上。当然，“岩井文学”中不可避免的导入了导演本身的价值观，相对于故事情节，他更注重人物的情绪表达和心理变化。一方面，他带着怀旧的情绪追溯逝去的时代，影片中对童年世界的怀旧成为成年人对青春的缺失的一种幻想性解决途径。《情书》中没有强烈的冲突情节，在两条线索下的叙事时空中，通过两个素未谋面女孩的书信联系在一起，渡边博子在寄托哀思中无意探寻出一段尘封多年的爱恋，女藤井树在书信的来往中才发觉青春期的情愫早已生根发芽，只是随男主角的离开戛然而止。岩井俊二没有在叙事的策略上突出对死亡的恐惧，而是通过情绪的升华给予了观众更多的思考空间。另一方面，他通过社会的角度来表达对青年成长和意识形态的思考。影片《燕尾蝶》中，观众可以在碎片式的故事情节中感受到主人公内在情绪的微妙变化，从而引发内心的思考。这也是“岩井文学”所衍生出来的弱化情节而强化情绪的“青春叙事”方式的建构。但是，此类情节弱、情绪浓的主观表达方式并不适用于任何题材的电影，对其后期电影主题的表达也有所限制。 三、青春意象背后人性的共通之处 “意象，指对存在于记忆中的事物在感受上，知觉上的体验。而电影中的意象是表意之象，是导演主观的“意”和客观的“象”的融合，它是艺术创造过程中的产物”。写满藤井树名字的借书卡、刻在凤蝶胸前的燕尾蝶……岩井俊二运用极简的影像风格，将青春的热烈与生命的脆弱透过自然意象和虚拟意象表现出来，对青春期群体的人文关怀贯穿始终。 “《四月物语》中的落满樱花的街道和女主人公手中的红色雨伞是岩井俊二对青春短暂和热烈的意象隐喻”。《关于莉莉周的一切》中，“以太”一词贯穿于影片的始终，是青春的神秘、崇高和超自然力量的代名词。同样，《燕尾蝶》中所营造的并不存在的城市“元都”，象征着青春里欲望的深渊。岩井俊二把所有不可言喻的意象都融入了客观存在里，这也是他对“青春”充满无限可能的另类阐释。 《燕尾蝶》的“蝴蝶”意象含蓄而凄美，暗示着两个女孩成长历程中的蜕变。固力果胸口的蝴蝶纹身是她存在的证明，她来过，以一个饱受生活磨难的姿态，带走了一只蝴蝶的脆弱和美丽;凤蝶，历经世间创伤却依然满怀希望，胸前刻的燕尾蝶是她长大成人的专属记号。她们渴望飞翔，即使是在追求人生破茧而出一刻陨落，岩井俊二采用这种独特的青春意象，表达了他对已逝青春的祭奠。沉沦或者毁灭因其阴暗而被电影避之不谈，但这却是真实人性的一部分，岩井俊二试图将成长中的青年从喧哗虚幻的社会现象中抽离出来，从而理解现实的残酷和真实世界的难能可贵。 岩井俊二是一个主观意识特别强的导演，正如他自己所说：“我创作电影的理念是彻底极端的”。在影片《燕尾蝶》中，他塑造了强盗、妓女和拾荒者的不同身份来展现大城市高速运转中一群病态而畸形的社会底层人士生活的场景，但他并没有将这种阴暗彻底的呈现，而是从他们苍凉的生活状态和精神的缺陷里挖掘出了人性深处共有的善良。即使是在动荡不安的青春里，少年依然保留着内心的纯净。 关于电影的论文范文篇2 浅析日本电影中的中国古典文学 1.研究背景 电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。特别是于上个世纪50年代，日本电影迎来了其黄金期。以导演黑泽明的《罗生门》(1951年)为首，沟口健二的《西鹤一代女》(1952年)，衣笠贞之助的《地狱门》(1953年)等连续在国际电影节上获得大奖。纵观日本电影的获奖史，日本的时代剧，也就是极具日本风格的电影，获得了国际电影界的欢迎。但是，很少为人所知的是，日本电影不仅从自己的“日本风”中取材，同样也将外国文化作为素材，并加以改编。例如作为电影推广初期的明治、大正时期，那时的观众所最为熟悉的外国文化，则是中国的古典文化。 2.不同时代中的以中国古典题材的日本电影 尚处于日本电影草创期的1911年，吉泽商店制作了《西游记》。紧接着1912年，在西游记广受好评的情况下，再接再厉摄制了《三国志》。另外，还有很多例如《豹子头林冲》(1919年、日活向岛摄影所、小口忠导演)、《西厢记》(1920年、日活向岛摄影所、田中容散导演)等一系列以中国古典作为题材的电影被持续不断地搬上了日本大荧幕。 之后，世界格局发生了改变，第二次世界大战爆发。电影主流也由无声进入了有声期。战争时期，日本电影又制作了一系列如《孙悟空》(1940年、山本嘉次郎导演)、《水浒传》(1942年、冈田敬导演)、《鸦片战争》(1943年、牧野博导演)等为日本帝国主义服务的国策电影。 日本战败后的1950年代，日本电影进入了转型期，迈入了黄金时代。《杨贵妃》(1955年、沟口健二导演)、《白夫人的妖恋》(1956年、丰田四郎导演)、长篇漫画电影《西游记》(1960年、薮下泰司、手?V治虫、白川大作导演)等各种日本观众喜闻乐见的中国古典文学题材的电影，不但在日本上映，还进入了香港及东南亚等华语圈市场，成为了一道独特的风景。 1970年代，电视取代电影，走进了日本的千家万户，成为了时代的主流。1978年至1980年，日本电视局制作的系列连续剧《西游记1》和《西游记2》，不但在日本受到广大观众好评，甚至被中国中央电视台引进，走进了中国的千家万户。另外，于2007年制作的电影版《西游记》(泽田镰作导演)，以43.7亿日元的票房，位居当年日本本土电影收入第四位。 3.从中国古典文学到日本电影 以《西游记》为首，《三国志》、《白蛇传》等以中国古典为原型的故事，经由日本导演、编剧以及演员的演绎，介绍给了日本的观众。但是，这些作品都有一个共同的特点，就是有许多地方经过了改编，展现出了与原作颇为不同的风味。 将外国的古典作品翻拍成电影，将具有各种全新的可能性。并且，虽然原作是古典文学作品，但内容也并不是一成不变的，其故事随着时代的发展，也一直产生着变化。例如《白蛇传》，最初冯梦龙主编的《警世通言》版本，其中的白娘子的性格，以及最后的结局，都与如今我们耳熟能详地《白蛇传》颇有不同。而日本电影选择哪个版本的故事作为故事底稿，则具有极为深刻的意义。历史故事也同样，由于制作方所处国家和立场的不同，讲述出的故事也会具有情节上的差异。上文中提到过的日本版《鸦片战争》这部电影就是最好的例子。研究日本版的各类中国古典或历史故事电影与原版的异同，可以从中发现其政治意图及意识形态，因此具有极为重要的意义。 4.结论 因此，狭义上而言，本研究为日本电影研究，但广义上而言，其实为媒体以及大众文化研究。由于本研究所涉及的研究对象可以说是历来未被传统研究所重视，因此，分析此类电影将可一窥日本电影的时代特征、对外来文化的受容史，以及中日电影交流史。更是对日本电影史的一种补充，具有不可轻视的意义。 猜你喜欢： 1. 关于电影论文范文 2. 有关微电影论文范文 3. 电影鉴赏论文 4. 关于大学生电影论文范文参考 5. 电影赏析论文范文