毕业论文油画技法坦培拉

砌 砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感 划 划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。 点 点——众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。 刮 刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。 涂 如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。 摆 用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。擦——擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。 作画过程： 1、构思。想好要画的题材和内容；2、布局。把要画的内容在画面上作适当的安排；3、作画。把画面上所要表现的对象具体地描绘出来；4、完成。对画面作适当的调整和修改，完成整幅画的创作。 涂色方法： 1、勾线涂色。先用油画棒轻轻地勾出轮廓，再按作画需要涂上颜色； 2、直接涂色。不勾轮廓，直接用油画棒在砂纸（砂布）上描绘对象； 3、叠加涂色。在涂完第一层颜色后，可根据需要用相同或不同的颜色再涂第二层、第三层颜色； 4、用力变化。在涂颜色时，用力有轻重的变化，会使画面颜色出现浓淡变化，产生立体感和空间感。

超写实的绘画叫“坦培拉绘画”，技法和材料很复杂，介绍一本书《坦培拉绘画技法》--刘孔喜著，刘孔喜，1952年生于河北省固安县，首都师范大学美术学院教授，中国美术家协会会员，中国版画协会会员。1981年毕业于鲁迅美术学院版画系，获学士学位，1985年研究生毕业于鲁迅美术学院版画系，获硕士学位，导师是朱鸣冈教授。毕业后留校任教。1989年调至首都师范大学。1993年至1994年作为客座研究员在日本东京武藏野美术大学油画学科专修坦培拉绘画技法和油画古典技法，导师是根岸正教授、齐藤国靖、铃木民保副教授。主要的作品参展及获奖情况：《岁月》参加第二届全国青年美术作品展览（1980年）；《赫哲渔乡》参加第七届全国版画展览和加拿大中国版画展（1981 年），并在1982年参加巴黎春季沙发展，获辽宁省政府优秀文艺作品年奖，由辽宁省博物馆收藏；《太行山村十月忙》参加第六届全国美术作品展览（1984）；《老歌——革命人永远是年轻》参加全国“庆祝建党80周年全国美术作品展览”（2000年），获优秀奖；等等。论文多次刊登在《美术观察》、《中国油画》、《美术大观》等专业杂志上。个人专著《百家画库·中国美术家刘孔喜专集》、《油画家刘孔喜写生集》由辽宁美术出版社出版。《坦培拉绘画技法》由西苑出版社出版，并获首都师范大学第四届优秀科研成果二等奖。内容简介 坦培拉是一个特殊画种和绘画技法，是一位确实做过专门研习的学者，在学院中做了很多尝试和实验的教师，已有创作成就的中国坦培拉画家，奉献其宝贵的心血之作，不同于泛泛而论的一般技法书。书中讲解得条理分明、具体入微，使有志于探讨绘画技法的初学者，可比较容易地找到入门的途径。目录第一章 坦培拉绘画艺术概说一、什么是坦培拉绘画二、坦培拉绘画的艺术特色三、坦培拉绘画的历史与发展第二章 坦培拉绘画材料与工具的制备一、坦培拉绘画的支持体二、基底涂料的调配方法三、基底涂料的涂刷方法四、坦培拉绘画的媒介剂——鸡蛋乳液的制作方法五、坦培拉绘画颜料的选择与调制方法六、坦培拉绘画用笔与调色器具七、坦培拉绘画的辅助工具材料第三章 坦培拉绘画的技法与步骤一、传统坦培拉绘画的技法与步骤二、现代坦培拉绘画的技法与步骤第四章 坦培拉绘画的特殊技法一、制作画面肌理二、刀具划、刻、刮三、板刷震敲溅洒施色四、拓印施色五、蘸擦、按压施色六、砂纸打磨第五章 粘贴金、银箔与箔上表现技法一、主要材料与工具的制备二、粘贴金、银箔三、局部贴箔与补箔四、箔上表现技法第六章 坦培拉绘画作品的上光与保护一、完全不上光的坦培拉绘画二、上亚光没油的坦培拉绘画三、上光油的坦培拉绘画四、防止画面刮碰损毁五、作品防潮防霉六、作品的日常清洁七、作品的移动搬运八、坦培拉绘画作品的修复第七章 坦培拉绘画作品赏析一、契马布埃作品赏析二、乔托作品赏析三、安吉利柯作品赏析四、弗朗西斯卡作品赏析五、波提切利作品赏析六、波拉约洛作品赏析七、谢洛夫作品赏析……

什么是“坦培拉”绘画？坦培拉是英语 Tempera 的音译，来源于古意大利语，意为“调和”“搅拌”，后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画。中国有“蛋培拉”“丹培拉”等多种译音。也有根据使用媒介译作“蛋清胶粉画”“蛋清画”“蛋白画”“蛋彩画”等。坦培拉并非只使用蛋液，也使用其它材料做媒介，所以音译较为恰当。通常人们以画家使用的颜料来鉴别各类画种，以颜料中所含的粘合剂（媒介）来为颜料命名，即色粉与油结合是油画颜料；色粉与阿拉伯胶结合是水彩颜料；色粉与植物胶或骨胶结合是中国画颜料；色粉与蜡结合是蜡笔或彩色铅笔；色粉与鸡蛋等乳液结合就是坦培拉颜料。坦培拉的特殊性质在于它是一种乳液结合剂，乳液是一种多水而不透明的乳状混合物，含有油和水两种成分，多使用蛋黄或全蛋为乳化剂，然后打入适量的亚麻仁油和树脂油。在乳液中，油分子稳定地分散于水中，两者结合可以得到一种强有力的乳浊液，将这种乳浊液调和色粉加水稀释描绘于画面，数秒钟后就能变干，随着时间的推移结膜、变硬，坚韧牢固不再为水所溶。欧洲古代画家发现并运用了乳液的亲油亲水性，发明了坦培拉绘画。除鸡蛋坦培拉外，还有水胶坦培垃、干酪素坦培拉等。坦培拉颜料多水时薄如水彩，透明流畅；少水时则饱满沉稳，适于精细描绘。坦培拉绘画有绸缎般的悦目光泽，自然、柔和是其特色。由于颜料能速干，画家们在绘制过程中无须等待，可连续作画，缺点是不能像水彩那样晕染产生“水味和湿气”。坦培拉绘画稳定、牢固，最能保持颜料的鲜艳度，寿命比其它画种（包括油画）长。用鸡蛋调色作画可追溯到古希腊和中世纪，属坦培拉的雏形。据说13世纪佛罗伦萨画家契马布埃首创坦培拉技法，其弟子乔托加以完善，后来此技法盛行于意大利、尼德兰和法兰德斯等国家和地区。油画的形成发展，使它一度受到冷落，当代艺术家在研究古典绘画作品时重新发现了它的艺术价值，而且开始探索坦培拉绘画更广泛的表现空间。