国漫和日漫的对比研究论文怎么写

我认为文化差异会导致国产动漫和日产动漫在题材以及动画风格上面会有一些差距，而且国产动漫和日产动漫上面表现的一些文化特征也是不一样的，国产动漫更加折射的是我们中国的历史人文以及生活状态，日常动漫更多的折射的就是一些日本文化。

日本漫画经过了一个漫长的发展时期,已经是成熟起来了,而中国的漫画还在'婴儿'阶段,处于一个开始发展的时期,所以在短暂的时期内,日本漫画强于中国的本土漫画,但是等到中国的漫画发展到一个相对成熟的阶段,我想那时应该是各领风搔答案补充 日本漫画主要是以两种形式"以形写色"和"以色写形".而中国的本土漫画还处于一个以抽象表达感情的初级阶段,答案补充 日本从明治时期就开始发展漫画,而那时中国还在一个封闭的封建国家.到了建国后,才 开始接受和发展这种新的绘画方式.

国产动漫偏重于俊男美女，没有一些暴力血腥的场面，讲述亲情爱情。日本的动漫就相当大胆了，感觉什么都敢拍，人物性格穷凶极恶。

提起当今的国漫，怎么的，十七岁以上就没有看动漫的权利了吗，搞得哥成天忍着小日本当国贼。一。简单来跟你说吧，日本动漫在七八十年代的时候不是很火，那时候国产的什么美猴王这些确实很棒，但是国产后来已经慢慢萧条，而日本的已经像革命一样不断地超越，不断地完善，这才塑造了日本动漫的厉害，其实这也和国家的投资有关，人家日本国家投资动漫大，动画制作技术强硬，而中国，投资少，技术少，声优差，全部都是制作给小朋友看。。。 其次，有一句话概括了动漫：日本动漫，是从99种创意中选出一种最完美的开始制作动画，而中国的，只要有1种创意，马上开始制作，一制作，惨了。。越做越烂尾，到后面都不懂怎么做下去了。。。二。就两个字专业!从足球小将 到灌篮高手直到现在fate系列部部经典啊!和中国的葫芦娃 海尔兄弟 虹猫蓝兔 比比就知道人家有多专业了。三。我觉得有很多方面的原因。1、日本的动漫大都画面唯美，剧情引人入胜，而国内达到这一条件的很少。2、每部动漫都有自己的核心主题。像《网球王子》里的人对网球的热爱，《棋魂》里的棋士对围棋的热爱，对“神之一手”的追求，热血类型动漫里的主角的热血。哪怕是《守护甜心》一类的少女类校园动漫，里面也包含了对梦想的追求。3、和文学作品一样，一个好的动漫除了有一个好的、重点去描绘的主角之外，有魅力的配角和反派也是必须存在的。4、国内的动漫针对的群体主要还是小孩子，起码是13岁以下的，而日本的动漫则是不同年龄的人都可以看，还可以看出不同的东西。5、和日本对动漫的支持和全国的氛围有关。国内有好的游戏要推广，有好的剧本等等，基本都是用电视剧电影来拍摄，而在日本，很多的都是用动漫来制作的。而电视剧、电影等等，我们可能会因为不喜欢某个明星而不愿意看，但是动漫就不会存在这样的问题。 （卡爱。笑容秒杀）6、异国文化的吸引。日本的标志性的花——樱花，以及它代表的武士精神，对我们而言都是很有吸引力的。7、“恋声癖”这一群体的扩大。国内的动漫配音演员的声音，说实话，不是很有特质，而在日本，因为动漫行业的普及，声优培训班的培训，导致日本的很多声优的声音很有魅力，有时候，有些动漫的类型说不定不是很喜欢，但是因为有自己喜欢的声优在里面，为了听声音，选择看动漫。就和很多明星fans因为喜欢明星，找到所有该明星演出的作品一样。8、有些题材在国内不怎么可能允许发布。如BL、BH一类的题材，在国内就不太可能通过广电局的审批，但是在日本，可以直接拿来使用。随着国内腐女、耽美狼群体的扩大，日本的该类题材的动漫受欢迎度越来越高四。1、日本的动漫是经历了几十年的发展时期的，到现在已经形成了成熟的漫画和动画的市场运作机制。举个例子来说，动画化已经形成了“漫画-动画-周边-游戏”这样一条商业化的运作渠道。2、日本动漫的品质比较优良。虽然现在日本市场的动画是鱼龙混杂，但是永远不缺精品。日漫的音乐很多都是请顶级音乐家来配乐的，比如说久石让和川井宪次。3、日漫的多元化。动漫是一个非常广泛的概念，其类型也多种多样：SF、幻想、校园。。。其中一定有适合你的一种。4、日漫是有着年龄分级的，像柯南就是全年龄向。不同于国内单纯将动漫定义为“低年龄向”。日漫有很多适合青少年乃至青年看的动漫。从而可以满足不同年龄层次的人的观看需求。

中国动画基本都是被XX总局掐着脖子做出来的，中国不缺人才，问题是人才都被XX总局枪毙了…… 第一,在制作的时候,我们经常为经费发愁,原因很简单,缺少投资,国内市场对动画毫不重视,或者说对他的商业价值认识不足.比如最近我一个同行参与的某30话某动画,原定经费是280万,结果一砍再砍,到最后不足计划经费的百分之40,导致很多原本需要专业人氏制作的底层东西,全靠他们剧组在摸索制作,导致周期爆长，整个制作完全围绕在省钱两个字上。 第二，很多剧情无法制作，其实这个时代的动话制作者，自己大多也在看日漫，网络小说。什么剧情受欢迎，其实大家都清楚。但是知道归知道，制作归制作。可以无奈的讲，那些受欢迎的剧情，不是不能做，而是不敢做。因为做了全是浪费掉，根本不能通过审批，如果上面良心大发，宽容一点，就是把内容一砍再砍。 第三，美工问题。完全不缺少动漫美工人才，日本的众多动漫，有N多都是中国人在制作底层美工，甚至有不少这样的公司。或者业余的美工爱好者。比如高达 SEED，几乎美工几乎全是在中国制作。因此真给我们足够的资金，目标是做一部日本风格的动画，那实在太简单了。可惜，做的不是日本风格，而中国的风格，老实说，行内乃至所有中国动漫爱好者至尽没摸索到头绪。我们没哪个钱去请人。严格说，经常为两三千块的经费把脑子想爆炸。这个可能是行外人不能想象的吧！ 第四，剧本重视不足，或者说动画的灵魂，漫画，在中国完全没有发展起来，原创动画剧本，很遗憾的说，中国没有专门从事这个行业的人。而反观日本，专门有一大票这样的人在吃行饭。外行创作的剧本，或者说根本是为了赶工，制作出来的东西，没内容，没水准，受政策制约，本来先天就不足，再加上被国内审核方式限制了手脚，真的很难。 第五，大家在说蓝猫怎么怎么垃圾。不过大家晓得不晓得蓝猫乃至周边赚了多少钱，他的投入又是多少。如果我说，蓝猫的收益可以比拟中国20年动画的总和收益总和的两百倍，不晓得有没人会相信。这部动画我不评价，但是在中国，只有做这种类型或者（包括制作流程）才能赚到钱，我不晓得大家信不信。如果中国制作全金属狂潮（我个人比较喜欢），有人投资就可以做的出来，但是我可以保证，投入多少就赔多少，不会有一家电视台会播放，不会有任何一个国内发行商会买。 第六，看到总是说中国动画工作者技术上比不上国外。或许3D技术上，中国还不成熟，但在2D上，我可以肯定，我们完全不落后旁人。25钟的动画，日本、分镜稿大约有3-7万张以上。我们呢，以十除吧！日动画，制作人员有多少，我们以20除吧！经费上，估计快要以百除了。日本一部OVA大约都是4千万人民币左右的制作成本。我们呢，给50万烧高香了。 没钱自然没技术，没钱自然没办法把所有底层交给专业人员。而且他们大多在为国外打工。没钱自然谈不上什么宣传，谈不上什么配音阵容，谈不上什么动画的分镜头的衔接，因为大家都在赶，周期越长，经费越紧张。根据我知道的，有部分中国动画，在没制作完成就假死了，N久之后，筹到点钱，就匆匆受尾。 行内的情形就是这样。为什么这样，很简单，中国消费动漫的有多少人，有多少人是花钱来看，花钱来供应这个市场的，没有钱，没有钱，没有钱。很无奈，因为大家的收入比起国外，次的很远。中国没有多少人会因为喜欢蝙蝠侠，而去买上万本不同版本的正版漫画版全餐，上千种的正版动画影碟。以及能堆成山的正版周边产。音乐CD。等等等等 原因是中国动漫爱好者，都不愿意把钱花在我们动画的身上。在网上看着免费的动画，几个好友合买或者租散装光盘的VCD。如果一个收入1000块的动漫爱好者，能一个月投入20块，甚至10块钱，那么我相信我们的经费就远比现在多10倍，甚至以上，国家的审核也就不会这么严格。投资方也会加大支持，并且抢着投资。可以一切都没有没有还是没有。 坦白说，大家在制作动画的时候都是认真谨慎的。如何省钱，又如何能保证最底的动画质量，头疼着，头疼着。赶工，赶工着。骂的人不肯给我们投入。其实小白这个词，恐怕最早是从我们这里流传出去的。小白的真正意思不是说什么无知，或者愚蠢。而是说看白片或者白看的。 说实话，我应该恨你们这些人，因为明明有能力去支持我们的进步，却只知道漫骂。但是我又恨不起来，毕竟环境就是这样，我们做出来的动画质量就是这样，中国的观众就是这样。 对此，中国视协卡通艺委会副主任傅铁铮给网友作了一番中肯的分析：”中国动画片同国外的差距主要表现在哪些方面，首先是我们中国人对动画或者卡通这种艺术，或者说艺术产品本身的特质认识不清楚。我们很少考虑到观众或者是消费者对卡通这种文化产品的消费诉求是什么？我觉得人们看动画片或者购买卡通产品的第一诉求是‘找乐儿’——寻找快乐是人们在纷忙工作或生活之后的第一诉求，所以当你设计一部动画片的时候，能不能给大家提供快乐，应该放在第一位。我曾经自己试图拍过一部动画片，我在写导演阐述的时候就强调，我们的片子要给大家提供什么？第一，是快乐；第二，是快乐；第三，还是快乐。我认为国产片和外国进口动画片的第一差距就在这点。傅铁铮因为每年组织中国卡通产业论坛而蜚声国际动画界，他提出了一个耐人寻味的观点：”暂不宜过多强调的口号是所谓‘寓教于乐’。实践证明在中国这个习惯于‘铁肩担道义，辣手著文章’的传统文化氛围内，过分强调‘寓教于乐’的结果，就是有教无乐，所以中国的孩子不喜欢看，外国的孩子看不懂，这是中国动画的很大悲剧。如果上述问题不能很快地解决，其结果就是让别人的文化产品占领我们的文化市场，占领我们的荧屏，占领我们孩子们（从儿童到青年）的心灵。别人的文化产品〃指的是什么？傅铁铮没有明说，但业内人士都知道是日本动漫。近十年来，尽管官方一再限制日本卡通进口，但散装光盘日本漫画书和动画片光盘还是遍地开花．从”三字经〃开始的中国传统启蒙文化，向来是一种”前谕文化〃、一种满堂灌式的教化，用孩子的激进眼光看甚至是一种弱智文化。国产动画片就是这种启蒙文化忠实继承和发扬光大的新载体。国产小说、影视剧尚有《红衣少女》、《男生贾里》、《多思的年华》等比较接近少年儿童心理的作品，而从国产动画片中基本上看不出改革开放以来中国的变化，其作者还沉迷在五十年代的小生产社会生活图景中。在动画片的技法和功能上，有三大误区，即”寓教于乐〃（教化）、动物化（以动物为主角，教化的副产品）、民族化(拒绝时尚的代名词)。中学生痛斥国产卡通为”弱智卡通〃，是”愚民文化〃的产物。而很多文化人看不上的日本动画片，恰恰是改变了东方启蒙文化居高临下的姿态，是一种青春启蒙片。日本动漫所渲染的友情、爱情、励志等等，都属于”同谕文化〃的范畴，是年轻人的相互激励和取暖。前些年中国第一部青春卡通片《我为歌狂》虽然只做了52集就因经费不足而夭折，却在中国动画史上留下了不可磨灭的痕迹。部分剧作者借助这部昙花一现的电视动画片，在图书市场上为个人大赚了一笔，甚至还出现了《我为画狂》一类跟风的图书。 如果你在大街上随机询问行人：日本动漫产品的受众平均年龄有多大？恐怕很多中国人都猜不到——竟然是32岁！那么，中国动漫迷的基准年龄有多大？以当初看《圣斗士星矢》的那代孩子推算，今天大约已经22 岁，上大学了！但中国动画企业制作的多数作品观众定位还是像《蓝猫淘气3000问》那样——14岁以下！生产者和消费者面临一个如此尴尬的年龄错位：14 岁以下产品的生产者，如何去满足22岁左右的消费者？时至今日，我们可以这样断言：大灰狼、小白兔和猫狗一类动画一统中国卡通消费的时代已经一去不复返了。新动漫的脚步如”渔阳鼙鼓动地来〃，惊破了猫狗动画的”霓裳羽衣曲中国人接受美国迪斯尼卡通并不困难，一位著名人才学家盛赞：迪斯尼卡通片”值得每一代孩子至少看一遍〃。但对近年来在中国大陆兴起的日本卡通热，成年社会颇不以为然。握有卡通引进审查大权的文化官员对日本片保持高度警惕，新闻媒体干脆指斥日本动漫为”垃圾〃与此同时，在众多网站的动漫论坛上，为数众多的青少年却在兴高采烈地交流着观看日本动漫的心得。 日本动漫陪伴自己走过十年光阴的网友”Sarge〃，用诗一样的语言描述自己这一代人与动漫的不解之迷： 小时候第一次接触到的就是日本风靡全球的《铁臂阿童木》。那神奇的拥有十万马力的机器少年，拥有人类的善良和正直情感；最邪恶的却是从不把机器人当作人类看待的人。 中学时父母给的零用钱从来不买零食，全存起来买漫画，然后再和朋友交换着看。出了两部影响我最深的动画《橙路》和《太空要塞》和漫画《七龙珠》。 进入高中了，接触到的漫画一下子变得繁杂了起来。反正只要你去书摊，几乎什么漫画（散装光盘的）都有。 到了大学，无意中看到部《ghost in the shell》(也叫《攻克机动队》)的动画片。我第一次看到了一部以电影手法拍摄的动画，那种画面的剪辑跳动和以及背景插曲、配乐都简直让人目瞪口呆，我的心中似乎有什么在燃烧。找到《太空堡垒MICROS-PLUS》、《橙路剧场版》，我觉得简直要疯狂了。 离开学校后，看到好几部难忘的动画电影《浪客剑心追忆篇——十字伤》，那种让人喘不过气来的血淋淋的搏杀、那种冷酷中却又带点忧伤的眼神，还有那把永远流淌着敌人鲜血的利刃。然后是大师宫崎峻的动画电影《幽灵公主》、《梦幻街少女》。宫崎峻成为我最崇拜的人。如果能够，我愿意做宫崎峻大师笔下的一只展翅高飞的鹰，去亲眼瞧瞧那悬浮在半空的天空之城、去拜访大山深处的精灵…… 如今的我已经不再年少（23岁，已经很老了！）可是那些最美妙的记忆却永远地留在了那个虚幻的国度，每当我累了的时候，我都会打开那些尘封的漫画，再次回到那美妙的世界中，做个自由的精灵，去享受那种要让人大声呐喊的快乐。 这简直是一代人的”光荣与梦想〃，虽然老派的成年人听了不免要摇头苦笑。网友最大的苦恼是媒体对日本动漫的报道不够全面，而且带有某种”刻板印象〃，总认为日本的动漫作品”有很多暴力、-_-#内容〃，属于”精神鸦片〃、”文化侵略〃。这样的结论并不是空穴来风，日本动漫中绝对存在”文化垃圾〃。媒体的缺陷只是犯了以偏概全的毛病。有网友对媒体抨击《灌篮高手》”宣扬不良少年早恋〃不敢苟同，反问”怎么看不到不良少年被体育精神感动，真正爱上体育的整体故事呢？〃媒体批评《机器猫》”全是漫无边际的瞎想〃，网友也质疑：”失去想象力的民族是要灭亡的民族！网友”sukashinji飞鸟〃说，日本卡通中有不少思想深刻的作品，”比如从1979年开始放映的《高达》系列，每一部都是在探讨战争中的人性，反思战争的错误。1995年的《新世纪福音战士》研究了人与人之间的关系，人性的价值与意义，直到今天关于它的讨论在日本还没有结束。反观中国的动画，有哪一部有深刻的思想性？有哪一部让现在的成年人还在讨论它的内容？为什么？因为中国动画不正常的心态，认为这是‘小孩子的玩具’！网友”JUSTICE〃说：”日本的右翼势力到现在也十分猖獗，很多日本人到现在也看不起中国人，但这不能成为民族仇恨的理由。我们有理由反对日本人否认‘南京大屠杀’，我们有理由反对日本首相参拜靖国神社，我们有理由抵制某一部伤害了中国人感情的日本漫画作品，我们甚至有理由在街上暴打侮辱中国人的日本人。但我们没有道理拒绝引进并没有得罪中国人的日本卡通。如果强行禁止日本卡通的流入，无疑是因噎废食的做法。网上广为流传《我们为什么哈韩哈日》的帖子，里面有一句大实话会让中国的动画从业人员睡不着觉：”因为国内没有我们需要的，我们才不得已转向国外，这一点希望你们记住，我们，是被迫的！如果中国真能有好动画，我们何必选外国的？另一则网友帖《隐藏在日本动画深处的东西》一一剖析了日本动漫在那些方面触动了中国青少年的心灵： ”积极向上，奋勇拼搏。如今，青少年中独生子女占了大部分，有很多人变得懒惰，不求上进。而在日本动画中所体现出来的积极向上、为了理想而奋斗的精神正是值得我们学习的。在1999年风靡全国的日本动画《灌蓝高手》中樱本花道可以说不算一个正面人物，然而他对蓝球的热情以及他为了成为蓝球高手而努力的精神，是否值得我们学习呢？ 中国的潜力还是有的，至少有一点值得我们骄傲，中华5000年，这是任何一个国家都无法比拟的，可是我们没有把这些资源好好的利用一下，就像三国这一素材，国内好象几乎没人做，这一点中国人比起人家日本人差多了。现在国家意识到的问题是，每年都会有大量的动满财富流入日本，而中国的中学生乃至小学生无不是看着日本的动画漫画长大的，然后XX部就开始限制。于是他们想，至少先得把自己的孩子喂饱了再说吧，再于是国家就开始培养和重视这一方面，05年好象批了好几十所大学的动化专业，然后又设立了专门的资金，再然后开始投资个人公司。 但是钱还是个问题，没有钱什么都没有，我的思想就是，中国动漫必经的一条道路就是先商业，后质量，蓝猫虽然被唾的不成个东西，但是他赚钱了，这就是我们的首要目标，你没钱什么都做不了。我认为应该先要让中国人看上自己的动画片，然后就是让他们认可，这不是给小孩看的，而是艺术。。。。。。