研究周杰伦音乐中的古典美论文

周杰伦与古典文学今年春节晚会的《本草纲目》中周杰伦与宋祖英（那女的是谁？）同台表演。网上对此褒贬不一。因为觉得两种节奏的的搭配很是别扭。但是我们也不能说他们的表演有什么相互排斥的地方。只是一种融合火红与天蓝的融合，时尚与古典的融合。周杰伦被称为鬼才，因为他打破了音乐界的新局面，成了一颗耀眼的明星。而他所代表的是一种新的文化，新的时尚。以一种跳脱的叛逆形象出现在我们面前，并且给我们以惊喜和快乐。我们的文学是以文化来主导的。文化的根基当然就是那些大的思想家和文学家。从礼乐文化开始，中国的文化不断发展，文学也不断的发展，唐诗宋词是我们熟悉的还有各种的散文、小说、史书全都包含着我们的古老文化。5000年传承下来，这真的是一笔不小的财富。我们传承我们发扬。当新的事物发展起来的时候人们总是不怎么认同的，词叫诗余，曲就更加的被贬低，但是到了后世不一样成为经典？谁能说“一江春水向东流”不是好词，设有能说“枯藤老树昏鸦”没有意境？文化在不断的创新、发展、成长。当周杰伦的《青花瓷》响起在大街小巷的时候也许有人不屑，但是哦谁能说它不会成为经典？用词的跳脱是混乱吗？还是因为一些人太过守旧，不能接受。也许此时看来周杰伦的创作和古典文学并不能有什么重要的联系，但是他一定是一以中国的古典的思想为根基而出现的。一个中国人的思想所写出来的东西当然是中国的文化。也许不是古典文化但是必将成为古典文化，也是继承了古典文化的结晶。谁能说一个孝子思想没有受到中国传统文化的熏染？那么很肯定的说他的作品也一定受到了应有的熏染。这是文化的发展，由古典文化而来，也终将成为古典文学。无论是《七里香》还是《四面楚歌》我们没有必要把它归为哪一类，也不用说什么不伦不类，他是一种融合的产物，既然能被接受也就终将会成为一种文化。就如很多词会用同一个词牌，这也是一种方法，终将会被接受。如果硬性的把周杰伦和古典文学放在一起，那只会是一种矛盾，我们可以从不同的方面啦看，来思考，来认同。如果用一种认同的角度把周杰伦的歌和古典的文学作比较，我们会发现这是融合，是包容、是创新，也是飞跃。并不是说他的歌在文学上的地位会很高，但是我们都看到了，他的歌是一个突破，在一个僵持的环境中注入了新的活力，新的血液。这将是一种近似革命的出现。每一种文化都非一成不变的，总要有新的东西来推动，这种东西要有一定得分量和价值，不然不足以成为。。。。。。。。。。。

什么意思？？我狠想帮，但是看不懂啊。我只能说：2分拿到，然后闪人！·#￥%……~

也许对于很多曾经熟识周杰伦的人来说，这样一个“看上去笨笨的”（中学英语老师语）的男孩，会成为日后的天王巨星是一个一时间令人无法相信的奇迹。而之于音乐，之于一整个华语乐坛，这同样是一场奇迹般炫目到极致的奇迹，我们清楚的看到在杰伦的出现之前，中国乃至全亚洲的乐坛都是一种混沌未开的茫然的黯淡，整个华语音乐正在沉默地等待一次开拓与创造性的开辟，而这一切都在2001一个普通的邻家男孩的出现后，呈现出夺目耀眼的辉煌。 在此之前，许多被人们所共识的理念与杰伦格格不入，譬如，所谓的显赫的家境条件抑或是在没有专业化妆师与量身饰物的衬托下仍超凡脱俗的貌相，又或者，有在此前被人们所普遍赏识的高亢嗓音与舒缓旋律，像这样的一些所谓之必要，他完全都不具备。也正是因于此，周杰伦的曲谱得不到几乎任何一个真正音乐人的认可，所以现在我们惊异地了解，曾经的周杰伦会一度蜷曲在狭小的空间里，做着他自己同样混沌的梦，那是一场痴迷却惘然迷蒙的灰色。而甚至，连他自己都不曾意识到原来自己也是可以走到幕前的，并且可以走到如此深远，以至通向一种永恒。在杨澜的访谈中，杰伦坦言自己从前并不自信于自己的声音，尽管他丝毫不曾疑惑过自己天才的曲作能力。 而正是由于这样一种困境，和吴宗宪对于面前这样一个平凡到甚至卑微的男孩的绝望的感动，才会将杰伦推向一个看似滑稽与不可能的平台，但没有人会知道，也正是从此开始整个亚洲的音乐甚至是一个时代的理念就这样被动摇，而后崩裂。至此，有一个更加炫目的时代萌芽以至产生，绚烂，漫染开去，所有蓝调般澄澈的渲染，是一种幕布背景式的强烈冲击。 曾经并且一直有这样的一群人固执地认为杰伦的音乐是一种浮躁，是一种轻佻的之于艺术的亵渎。我们没有气力去与之争辩，因为很多无形的感官的东西，诸如艺术或者美，是每一个人都有着不同见解的。但我始终相信，杰伦的音乐是一定能够沉淀下来的，那是一种随着一个时代消逝而通往的一个永存，如化石一般永亘不变的存在于此，那将永远是一个时代的标志，无可泯灭。 杰伦的真正价值绝然不仅仅是由于几首所谓之经典的音乐，尽管本身这就已足够。杰伦带给这时代的更是一种理念，一种自我的认定，而这一切，在欧洲是因由几百年的文艺复兴才真正得以产生。这一个普通到决不普通的男孩，给时代注入了一种肯定，仅仅“因为我是周杰伦”就让无数的人懂得原来也是可以将自己放在一个广袤的世界大舞台上的，而单单一个我又可以完成一个大我的转变，每一个人都可以成为一种象征，一个世界。曾经和朋友说笑过，如果有一亿人用每天一万分之一的时间去关于周杰伦，那么他就等同于是一万人。但在某种意义上去说，在即便最璀璨的由无数尘埃般的辰星组成的夜空，至于旁观者的我们，最灿烂的月亮却往往是夜空的全部，那是一整个美好的象征进而过渡到一整个美好。 英国流行乐明星克雷格·大卫（Craig David）曾于2003年表示：“周杰伦的音乐已经主宰、甚至可能改变亚洲流行音乐世界。” 周杰伦的音乐形成一种强烈的个人风格，乃因其音乐素材、歌唱技巧、议题、方文山的歌词。周杰伦在音乐中添加各式元素，并巧妙的融合，不显突兀。他常将日常声音或特殊风格的音乐衔接在歌曲中，周杰伦与方文山的组合，使他们的词曲都具有丰富故事性与画面性。 周杰伦擅长以不同的音乐元素来做创作灵感与素材，并进一步融合各式声音于音乐中，塑造出鲜明的主题意象。在「杰伦组织」中对周杰伦首张专辑《Jay》的介绍如下：“专辑中R&B以及New Hip-hop 的新曲，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band 的加入，形成一种英国式的复古风格，更特别的是，周杰伦尝试把超高难度，西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐，这种音乐是台湾目前所没有的。”，但周杰伦的创作风格，在第二张专辑后，大致成形，往后的专辑就延着这样的模式在发展。 周杰伦的另一方面尝试，即是唱腔的多元性，他在Rap 曲风中，对于歌唱方式的试验。周杰伦在演唱不同曲风的歌曲，会采用不同的演唱方式，唱抒情歌曲时，会有略带鼻音引吭高歌的声音，而在唱Rap歌曲时，则刻意咬字不清，重点是在以念词的律动去搭配音乐的节奏，这种唱法其实是周氏歌曲与方式歌词能互相彰显的主因。 方文山的歌词，除了议题的多元性之外，就是歌词的意象与画面丰富，他激发了旧题材重新诠释的想像空间，营造视觉性与故事性强烈的文字风格。方文山填出可以媲美新诗的阅读性歌词，而其文字风格，又是属于古典中带著新潮的类型，与周杰伦搭配，于是产生了美式曲风与中式歌词的东西新旧异质组合。 《星晴》 载着你，仿佛载着阳光。 不管到哪里，都是晴天。 从此简单轻松的旋律，这是我们最早接触的周杰伦。 刚出道的周杰伦也唱着这样的小情歌， 感动着刚上初中，情窦初开的我们。 手牵手一步两步三步四步望着天， 看星星一颗两颗三颗四颗连成线。 曾经深爱过这首歌的人们，多年后， 今天的你们，耳边若再划过这般如水轻盈的旋律， 是不是还有感动？ 我相信有。至少我是。 《反方向的钟》 我说不出这首歌属于什么风格。 可能是《以父之名》之类的雏形吧。 只是当 迷迷蒙蒙，你给的梦， 出现裂缝，隐隐作痛， 唱起的时候，我就被一股强有力的力量吸引住。 一连串的音节模糊的划过， 或许配上当时口齿不清的他， 更有味道。 城市霓虹，不安跳动， 染红天空，过去种种， 像一场梦。 中段的RAP融合得恰到好处。 歌曲在渐行渐轻中结束， 令人回味。 《开不了口》 也许这是范特西的精髓， 我依然深深记得这首歌在当初上视音乐频道劲爆榜辉煌的成绩。 MV中夸张玄妙的造型， 给人一种梦幻的感觉。 就是开不了口，让她知道。 你对我有多重要，我后悔没让你知道。 整首歌都在表达一种因错过的后悔之情。 最后一句以 但那个人已经不是我 结束， 一种莫名的悲凉直闯心底，容易产生共鸣。 《安静》 对于这首歌，或许再多的评语都已显得苍白多余。 可以说是他真正意义上首演周氏悲伤情歌。 从头到尾， 声音和钢琴融合的堪称完美， 伴奏就如同歌名， 很安静， 始终在后台，没有抢镜的感觉。 从中将他的唱歌功底展现的淋漓尽致。 希望他是真的比我还要爱你， 我才会逼自己离开。 《上海1943》 我不知道喜欢这首歌的人有多少， 只是从我个人角度，很喜欢。 整首歌传述了一段60年历史的沧桑变化， 较为真实地写出了旧上海特有的感觉， 作为一个上海人或许更能领会。 《回到过去》 当我写到我最爱的专辑八度空间， 那么是不是很多人的第一反应都会出现这首歌呢？ 我不知道那年夏天的我疯狂的听了多少遍， CD锁定着单曲循环播放， 我不知道是被旋律吸引，还是对歌词产生共鸣， 这个已经不重要了。 想回到过去，试着让故事继续， 至少不再让你离我而去。 《半岛铁盒》 又是一首传唱度极高的经典， 由一段买写真的对白， 到说唱， 再进入R&B， 我当时佩服他的曲风，转变拿捏的很舒服。 为什么这样子， 你看着我说你已经决定， 我拉不住你， 他的手应该比我更暖。 《火车叨位去》 闽南语的歌。 歌词听不懂。 于是它感动我的就完全是旋律了。 我说过， 到如今， 我还是像当年夏天一样， 听到这首歌会想哭的孩子。 《分裂》 这张专辑我最喜欢的歌，也有可能是他所有歌里面我最喜欢的。 我知道，和我一样想法的人不多。 对这首歌，我不想做太多评价了。 《以父之名》 之后的夜的第七章和它太像了， 这种风格的歌， 他只能写这么一次， 感动我们这么一首。 诡妙的旋律， 低诉般的演唱， 略快的节奏， 一气呵成的感觉。 仁慈的父，我已坠入看不清罪的国度， 请原谅我的自负。 《搁浅》 周氏悲伤情歌的又一代表作。 极高的音， 令它在KTV总是很难被唱到最后。 我只能永远读着对白，读着我给你的伤害， 我原谅不了我，就请你当作我已不在。 而我，特别喜欢最后的那段高音。 《枫》 第一次听，听到前奏， 就喜欢的歌。 周氏悲伤情歌的经典。 而这首歌还有非常优秀的歌词。 被伤透的心能不能继续爱我，我用力牵起没温度的双手。 缓缓飘落的枫叶像思念，我点燃烛火温暖岁末的秋天。 为何挽回要赶在冬天来之前。 我要的只是你在我身边。 有了这样的歌，也难怪， 我对说好的幸福呢一点感觉都没有，真的一点感觉都没有。 《夜曲》 写不出了，写不出了， 真的他再也写不出了。 词、旋律、编曲、演唱， 你无法挑出大的瑕疵。 这首歌引入肖邦的元素， 将死去的爱情描绘的凄美绝伦。 为你弹奏肖邦的夜曲，纪念我死去的爱情。 而我为你隐姓埋名，在月光下弹琴。 他怎样还能写出这样的歌？ 再往后，再往后， 还有三张专辑， 《依然范特西》，我不知道“依然”体现在哪里，真的看不出来。 《我很忙》，当周杰伦取出这样的专辑名，我就已经开始失望了。 《魔杰座》，他就真的没有之前的那种感觉了。 或许，他没有退步，确实， 我一直说， 不是他江郎才尽，而是我们年华不再。 对于我们这批人， 在我们的初中时代， 接受到这样一个音乐才子，他的出现， 在2000年那个时期可以说是改变了很大一部分华语音乐成分的。 而我们80，90交际的一代， 正是接受新事物最踊跃的一代人。 那个年代，一首简单爱，都可以让我们哼唱。 如果今年的时光机这首歌放到我们的中学时代， 我相信，绝对是一首好歌。 只是，我们长大了，他的歌， 带给我们的新鲜感， 带给我们的触动感， 带给我们的共鸣感， 越来越少， 今后还会更少。 所以，是时间让他淡去，锋芒不再， 是时间，决定了他再也写不出上面那些歌了。 不过，我们还是不要忘记，不要忘记他的才华。 不要忘记他的歌，陪我们度过了六七年的中学时光。 其实，我从来都不是他的粉丝，甚至都没有喜欢过他， 但是，之前的那么多年， 他的歌总是带给我感动， 我承认他的才华。 不是他江郎才尽，而是我们年华不再。 所以，他再也写不出这些歌了。

《星晴》载着你，仿佛载着阳光。不管到哪里，都是晴天。从此简单轻松的旋律，这是我们最早接触的周杰伦。刚出道的周杰伦也唱着这样的小情歌，感动着刚上初中，情窦初开的我们。手牵手一步两步三步四步望着天，看星星一颗两颗三颗四颗连成线。曾经深爱过这首歌的人们，多年后，今天的你们，耳边若再划过这般如水轻盈的旋律，是不是还有感动？我相信有。至少我是。《反方向的钟》我说不出这首歌属于什么风格。可能是《以父之名》之类的雏形吧。只是当迷迷蒙蒙，你给的梦，出现裂缝，隐隐作痛，唱起的时候，我就被一股强有力的力量吸引住。一连串的音节模糊的划过，或许配上当时口齿不清的他，更有味道。城市霓虹，不安跳动，染红天空，过去种种，像一场梦。中段的RAP融合得恰到好处。歌曲在渐行渐轻中结束，令人回味。《开不了口》也许这是范特西的精髓，我依然深深记得这首歌在当初上视音乐频道劲爆榜辉煌的成绩。MV中夸张玄妙的造型，给人一种梦幻的感觉。就是开不了口，让她知道。你对我有多重要，我后悔没让你知道。整首歌都在表达一种因错过的后悔之情。最后一句以但那个人已经不是我结束，一种莫名的悲凉直闯心底，容易产生共鸣。《安静》对于这首歌，或许再多的评语都已显得苍白多余。可以说是他真正意义上首演周氏悲伤情歌。从头到尾，声音和钢琴融合的堪称完美，伴奏就如同歌名，很安静，始终在后台，没有抢镜的感觉。从中将他的唱歌功底展现的淋漓尽致。希望他是真的比我还要爱你，我才会逼自己离开。《上海1943》我不知道喜欢这首歌的人有多少，只是从我个人角度，很喜欢。整首歌传述了一段60年历史的沧桑变化，较为真实地写出了旧上海特有的感觉，作为一个上海人或许更能领会。《回到过去》当我写到我最爱的专辑八度空间，那么是不是很多人的第一反应都会出现这首歌呢？我不知道那年夏天的我疯狂的听了多少遍，CD锁定着单曲循环播放，我不知道是被旋律吸引，还是对歌词产生共鸣，这个已经不重要了。想回到过去，试着让故事继续，至少不再让你离我而去。《半岛铁盒》又是一首传唱度极高的经典，由一段买写真的对白，到说唱，再进入R&B，我当时佩服他的曲风，转变拿捏的很舒服。为什么这样子，你看着我说你已经决定，我拉不住你，他的手应该比我更暖。《火车叨位去》闽南语的歌。歌词听不懂。于是它感动我的就完全是旋律了。我说过，到如今，我还是像当年夏天一样，听到这首歌会想哭的孩子。《分裂》这张专辑我最喜欢的歌，也有可能是他所有歌里面我最喜欢的。我知道，和我一样想法的人不多。对这首歌，我不想做太多评价了。《以父之名》之后的夜的第七章和它太像了，这种风格的歌，他只能写这么一次，感动我们这么一首。诡妙的旋律，低诉般的演唱，略快的节奏，一气呵成的感觉。仁慈的父，我已坠入看不清罪的国度，请原谅我的自负。《搁浅》周氏悲伤情歌的又一代表作。极高的音，令它在KTV总是很难被唱到最后。我只能永远读着对白，读着我给你的伤害，我原谅不了我，就请你当作我已不在。而我，特别喜欢最后的那段高音。《枫》第一次听，听到前奏，就喜欢的歌。周氏悲伤情歌的经典。而这首歌还有非常优秀的歌词。被伤透的心能不能继续爱我，我用力牵起没温度的双手。缓缓飘落的枫叶像思念，我点燃烛火温暖岁末的秋天。为何挽回要赶在冬天来之前。我要的只是你在我身边。有了这样的歌，也难怪，我对说好的幸福呢一点感觉都没有，真的一点感觉都没有。《夜曲》写不出了，写不出了，真的他再也写不出了。词、旋律、编曲、演唱，你无法挑出大的瑕疵。这首歌引入肖邦的元素，将死去的爱情描绘的凄美绝伦。为你弹奏肖邦的夜曲，纪念我死去的爱情。而我为你隐姓埋名，在月光下弹琴。他怎样还能写出这样的歌？再往后，再往后，还有三张专辑，《依然范特西》，我不知道“依然”体现在哪里，真的看不出来。《我很忙》，当周杰伦取出这样的专辑名，我就已经开始失望了。《魔杰座》，他就真的没有之前的那种感觉了。或许，他没有退步，确实，我一直说，不是他江郎才尽，而是我们年华不再。对于我们这批人，在我们的初中时代，接受到这样一个音乐才子，他的出现，在2000年那个时期可以说是改变了很大一部分华语音乐成分的。而我们80，90交际的一代，正是接受新事物最踊跃的一代人。那个年代，一首简单爱，都可以让我们哼唱。如果今年的时光机这首歌放到我们的中学时代，我相信，绝对是一首好歌。只是，我们长大了，他的歌，带给我们的新鲜感，带给我们的触动感，带给我们的共鸣感，越来越少，今后还会更少。所以，是时间让他淡去，锋芒不再，是时间，决定了他再也写不出上面那些歌了。不过，我们还是不要忘记，不要忘记他的才华。不要忘记他的歌，陪我们度过了六七年的中学时光。其实，我从来都不是他的粉丝，甚至都没有喜欢过他，但是，之前的那么多年，他的歌总是带给我感动，我承认他的才华。不是他江郎才尽，而是我们年华不再。所以，他再也写不出这些歌了。

留个印，再来。

《烟花易冷》赏析：没有华丽的词语，没有直白的泪珠。古城里的旧时光，等着等着就澄清了香醇的酒。酒虽无色，但浓香却充实了几本情伤，几圈年轮，几层断塔。雨纷纷，掩饰了你我，你问我是否还认真，你始终一个人，一个人。石板上回荡的那“等”字，不仅是你，还有一个我呀！曾经沉沦的年华，我们的无知早已伴着城门锈迹斑斑。你恨我悔，即使漫地杂草，即使堕落凋零。这不是酒壶里的沉醉，苍老了岁月、浪迹红尘的是我对你的爱，对你。何必颠覆几个轮回再顾影自怜。最初的不相识，最终的不相认，她怕，他怕。城旧情深，烟花易冷，趁着未分未别，她和他…

武汉市某中学一老师“大胆尝试”，在月考语文试卷中出了一道默写周杰伦新歌《青花瓷》歌词的选做题，一时在媒体上引起了不少争议。但是，不论是赞成方还是反对方的意见，都如隔靴搔痒，不能令人满意——甚至，是在误导读者，尤其是青少年读者。 认为这种尝试有意义的赞成方认为，周杰伦的《青花瓷》“美轮美奂”，“绝不亚于读朱自清的《荷塘月色》”，故“将周杰伦的歌引入了语文教学中来，让学生在老师的正确引导下，更加深刻地理解歌词，在享受旋律、领略文学意境的同时，也思考流行文化的‘弦外之音’，这种个性化、前卫性的教育理念值得推崇。”不难看出，这种论调的前提是觉得周杰伦的歌词具有较高的文学价值。时下，认为周杰伦的歌词很“美”的人并不少，笔者就碰到过某古代文学硕士毕业的中学语文老师在论文中引用了周杰伦的《东风破》，并盛赞其如何如何将古典美与现代美完美地结合在一起。然而，果真如此么？答曰：非也。不可否认，周的歌词在遣词造句上显得“古色古香”，确实能迷惑很多文学上的门外汉，尤其是那些爱好文学并自我感觉良好的“文学青年”，但笔者却不得不说，那只是一堆花花绿绿的“文字垃圾”。为什么这么说呢？首先，对于“文采”而言，并不存在什么“优美词语”，所有的词语都是平等的，没有任何高下之分——关键在于把恰当的词语放在恰当的位置，以最少的词语表达出最丰富的意义来，故所谓的“优美词语”的堆砌并不就能产生“美”——最多也只能称作“浮艳”罢了。宋人刘攽《中山诗话》载，“祥符、天禧中，杨大年、钱文僖、晏元献、刘子仪以文章立朝，为诗皆宗尚李义山，号‘西昆体’，后进多窃义山语句。赐宴，优人有为义山者，衣服败敝，告人曰：‘我为诸馆职挦扯至此。’”伶人扮成穿得破破烂烂的李商隐，就是为了讽刺西昆诗人的一味模拟，华而不实，无病呻呤。在一定意义上，周杰伦之类的歌词或文章，就是当代的“西昆体”，只不过是一堆缺乏“精气神”的文字的僵尸罢了——难道我们的“评论家”与“文学爱好者”的见识倒不如古代的戏子么？中学生作文引用周杰伦歌词的频率直追陶渊明，上海最近一次的中学生作文大赛中，评委随机抽取1000份作文，陶渊明的诗句出现过28次，而周杰伦的歌词竟出现了24次（3月22日《东方早报》）。 在现在这样一个娱乐泛滥的时代，明星的力量早已不容忽视。然而换个角度来看，即便如此，周杰伦的影响也还远没有赶得上陶渊明，忧从何来？当然，这样的逻辑多了点玩笑的意味，不过我们至少应该明白，陶渊明代表的是古代文学，而周杰伦只是一个娱乐人物，二者本来就没有多大的可比性，硬把他们拉在一起PK，是不是颇有点庸人自扰的意味？ 不必去讨论周杰伦的歌曲是否属于优秀文化，但至少他的许多歌曲是积极向上的，许多歌词也是颇有意境的。这就够了。退一步讲，通俗本来也是生活的一部分，从来没有哪一位成功者是不食人间烟火而只依靠书本知识成长起来的。教育评价中，我们很多人常常习惯于拿“正统”当标杆，把其他“非主流”教育当成假想中的敌人，唯恐它们影响了学生的学习和成长。也许，这恰恰是现行教育改革和发展中的最大敌人。 让文学的归文学，让娱乐的归娱乐，如果硬要把周杰伦的歌词和陶渊明的诗词扯上关系，我想，或许正是因为周杰伦的许多歌词中包含有明显的古诗词韵味，才让它能够大幅度走进学生的作文中，进而拥有了与陶渊明诗句相抗衡的能力。这于弘扬古诗词来说，为什么是忧就不能是喜呢？事实上，《诗经》、《乐府》等古代经典，许多内容在最初又何尝不是老百姓口中颂唱的“流行音乐”呢？ （江苏 刘楚汉）

采纳我吧，那个周杰伦的佳句其实是我回答的，就是用了小号……拜托了周董的歌中,不仅仅是爱情，更注重文学美。《青花瓷》素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆（譬喻） 冉冉檀香透过窗心事我了然（转化） 宣纸上 走笔至此搁一半 釉色渲染仕女图韵味被私藏（转化） 而你嫣然的一笑如含苞待放（譬喻） 你的美一缕（转品）飘散 去到我去不了的地方（转化） 天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里（夸饰） 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸（转化） 就当我 为遇见你伏笔（转品） 天青色等烟雨 而我在等你（类迭） 月色被打捞起 晕开了结局（转化） 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意（上下两行形成倒装、譬喻的修辞关系） 色白花青的锦鲤跃然于碗底（摹写） 临摹宋体落款时却惦记着你 你隐藏在窑烧里千年（夸饰）的秘密 极细腻 犹如绣花针落地（譬喻） 帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿（转化，摹写） 而我路过那江南小镇惹了你（上下两行三个句子运用了排比、类迭修辞） 在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去（转化）简简单单的几句歌词，描绘出了青花瓷的特点，青料发色浓艳，带结晶斑，纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”的词意，一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动著晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经风霜风吹雨打后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同 烟花易冷梦偏冷，辗转一生，情债又几本 如你默认，生死枯等 枯等一圈，又一圈的年轮 Ａ２浮屠塔，断了几层，断了谁的魂 痛直奔，一盏残灯，倾塌的山门 容我再等，历史转身 等酒香醇，等你弹一曲古筝 Ｂ１雨纷纷，旧故里草木深 我听闻，你始终一个人 斑驳的城门，盘踞着老树根 石板上回荡的是，再等 Ｂ２雨纷纷，旧故里草木深 我听闻，你仍守着孤城 城郊牧笛声，落在那座野村 缘份落地生根是，我们 Ａ３听青春，迎来笑声羡煞许多人 那史册，温柔不肯，下笔都太狠 烟花易冷，人事易分 而你在问，我是否还认真 Ａ４千年后，累世情深，还有谁在等 而青史，岂能不真，魏书洛阳城 如你在跟，前世过门 跟着红尘，跟随我浪迹一生 重复Ｂ１，Ｂ２ Ｒａｐ雨纷纷，旧故里草木深 我听闻．你始终一个人 斑驳的城门，盘踞着老树根 石板上回荡的，是再等 雨纷纷，雨纷纷，旧故里草木深 我听闻，我听闻，你仍守着孤城 Ｃ１城郊牧笛声，落在那座野村 缘份落地生根是 我们 缘份落地生根是 我们 伽蓝寺听雨声盼 永恒此首《烟花易冷》其歌词故事背后之典故出处源于《洛阳伽蓝记》。《洛阳伽蓝记》是一部集佛教典故、 帝都洛阳文学笔触、与朝代历史，以及地理人文于一身的千古名著，为北魏人杨炫之所撰，成书于东魏孝静帝时(西元547年)。正因其独特近似近代纪录片的史观，使得《洛阳伽蓝记》与《水经注》、《齐民要术》合称北魏百年来三大奇书。《烟花易冷》所描述的正是一千五百多年前杨炫之笔下那个盛极繁华后倾塌颓圮的千年古都洛阳城中，一名皇家将领与其所倾慕之女子间的爱情故事。该名将领因缘邂逅女子后，俩人一见钟情并且私定终身，此时将领却被朝庭征调至边境征战，在连年的兵荒马乱中，帝都洛阳已沦废墟，残破不堪，最后女子苦守将领不遇后，落发为尼，待将领历经风霜归来寻至女子所出家的伽蓝古寺，但却人事已非，尘缘已尽。就在雨夜的古寺中，俩人相望无语，感叹着世间的繁荣就如同璀璨的烟花般易逝！ 希望对你有帮助哦！

超验的艺术──谈莫札特的音乐轻快愉悦的风格我一直对家与宗教之间的关系很有兴趣。有些人认为宗教是桎梏艺术的最大元凶，有人认为没有宗教就没有办法呈现出艺术最超越的心灵，有人则宣称艺术可以取代宗教，并达到宗教的功能。于是我决定「宗教音乐」。我的想法是，不管宗教与心灵的关系究竟为何，宗教音乐绝对呈现的出最真实的心灵状态。在研究宗教音乐的过程中，我对莫札特尤其好奇，因为他在萨尔兹堡这个宗教重镇成长的岁月中，一直为其生计：教堂管风琴职位谱写为宗教仪式而有的宗教音乐，而萨尔兹堡主教对莫札特这个艺术家又非常的不尊重，把莫札特的才华弃若敝屣，不断限制他的创作，甚至规定莫札特的宗教音乐只能写小弥撒曲，把莫札特自由的心灵视若宗教中的杂质。这期间，莫札特为想离职，主教竟然以辞去莫札特父亲之职务使其生活陷入困境来要胁莫札特。莫札特为了想离开撒尔兹保受限的创作气氛，与不被器重的艺术生命，也曾在母亲陪同下，周游当年以神童之名走访过的诸如慕尼黑，奥斯堡，曼汉，巴黎，伦敦，海牙，巴黎，里昂，瑞士等大城，想另寻创作生涯的开始，结果非但没有成功，母亲反倒因旅途劳累而病故。莫札特并不想耗费时间教授音乐课以餬口，只好再返回撒尔兹堡，忍辱继续作管风琴师，最终还是以跟主教彻底决裂收场。对萨尔兹堡的宗教气氛，莫札特曾写信给朋友说：「作人还是不要太『虔诚』比较好！」所以莫札特的生命，其实一直周旋在创作渴望与维持家计的现实中、周旋在跋扈主教的宗教压力与自由的艺术生命之间挣扎不已。和谐中隐藏的突兀莫札特六岁时的画像，此时的他是人所周知的神童。莫札特的父亲 Leopold Mozart莫札特的母亲莫札特的音乐总体而言非常轻快愉悦，这简直跟他的生命史格格不入。研究音乐史的人都知道莫札特的音乐生命非常早熟，他才三四岁就已充分显出其音乐的才华，七岁就以神童之名周游欧洲演奏钢琴，这时的莫札特深被王公贵族们宠爱，其音乐中的欢快愉悦是很能被理解的。这种欢快性质，也深深著莫札特的宗教音乐。他最早的宗教音乐 Kyrie（KV33）创作时年仅十岁，Kyrie的内涵是「求主垂怜我的生命」，其实应当是深沈的信仰告白，但这绝非被人视为稀罕天才的小小莫札特所能理解的。但很奇怪的，莫札特到了成人，已不再因神童受人宝爱，开始在撒尔兹堡跟主教折冲郁郁不得志以后，其音乐竟然还是有著愉悦欢快的特点。正是因著这种音乐风格，音乐诠释家开始注意在莫札特音乐中潜藏的，突然出现突然消失的小调，不谐和音与半音阶，他们都发现这些音符在诉说著欢快之外的另一些东西，而莫札特每每在彷佛不经意间陈述出这些情绪后，便立即以欢快，以和谐再度压过。而这样的音乐风格出现最明显的，就是在母亲去世，莫札特又必须比以前更卑屈的返回撒尔兹堡作管风琴师以后。譬如莫札特的 E大调小提琴协奏曲（KV364），此曲作于 1779，此时母亲已过世，莫札特回到萨尔兹堡，跟主教仍旧不合，（一年后终于彻底决裂），此曲就在一向欢愉轻快的风格中，间杂有半音阶的快速回旋上升音符，给人很焦虑不安的、彷佛想离开逃跑的感觉，此外还数度出现小提琴与大提琴沈重的往返对应，好像是在不安的质问著什么。但是这种音符的出现，都是突兀的过渡，不知何来何去的在和谐声中突然出现突然消失。虽然这种焦虑感，严厉的大主教是不可能准许莫札特将其放入宗教音乐的。但若仔细聆听同期的宗教音乐C大调庄严弥撒（KV337），就在其 Kyrie中，便有著间杂半音阶的上升，与突然出现嘎然而止的不谐和合音，尤其是因著其合音突然收入休止符，给人「提出没有答案」的不确定感十分的明显。这种宗教音乐的表达，已经是十分露骨了。不管莫札特最终是如何的以欢快否定忧郁与焦虑，其音乐呈现出来的真实心灵，却还是可以被聆听音乐者感觉出来：莫札特渴望自由渴望离开，对当时的生命处境并不满意。莫札特于 1781年终于跟大主教决裂，据说，是大主教踢著他的屁股，当众很难堪的把他赶出去的。莫札特在信中告诉父亲，「主教说为他服务的人中，没有像我这样坏的，又说其他我都不想重复的难听的话，还说我没教养....。请你不要灰心，离开大主教我想我就开始会教好运了。」从此，莫札特开始他更艰困的，收入极不稳定的人生。灵魂深处的信仰告白莫札特离开撒尔兹堡后，于 1783年创作了他最著名的「C小调弥撒」（KV427），这曲弥撒因为没有教堂仪式肯用，终于没有完成，但光就其完成部份，便有人将之与巴哈「B小调弥撒」、贝多芬「庄严弥撒」并列世界最伟大的三大弥撒曲。这首弥撒曲的 Kyrie，先以乐器出现沈重的主题动机后，乐器与人声呈现二种不同的主题赋格，人声也分四部赋格。人声一开始就是急遽升高再急遽下降，给人十分戏剧性的激动感，而器乐主题重头到尾循环反覆进行式，彷佛在陈述一个明知结局却无法停止的抉择，更衬托出人声四部赋格「主我求你垂怜」的哀鸣。中间「基督请你怜悯我」歌词部份，是独唱清柔祈祷风，与合唱清柔祈祷风时而对话，时而互相附合。等祈祷风结束，就又回到器乐与人声二部赋格。