国外乡村题材绘画研究论文

开头摆出看法，中间逐步解剖，为了不让语言空洞，可以列举一些作品，先对他进行描述，再把同类的归在一起，然后再分类，从中作比较。结尾重申观点，最好能够引人深思，这个就得看你的思想深度了！

（1）专著《张正忠诗书画-田园山水百图》2005年12月由上海人民美术出版社出版。收入张正忠《快然楼艺谈》论文、随笔108篇、诗160首、田园山水画100幅、书法12帧。高冠华、陆一飞题词，邵大箴、李松、邵洛羊作序跋。张正忠先生涉猎中西绘画、文史，专攻田园山水画创作近20年，并进行史论、创作方法研究。他发现山水画中的村野之景犹如散落的珍珠，可蔚成品类；当代“田园美”观念正在滋长、“村野之景”创作正在逐步壮大；它们具有相对独立的艺术价值、现代的审美价值与社会价值，社会反响良好，因而为之起名为“田园山水画”。本书以散文的笔调，阐述了田园山水画的概念和史论框架，以及方方面面的艺术观点。马鸿增等专家研究表明：这是中国第一部关于田园山水的专著。[注][注]马鸿增，中国美术家协会理论委员会副主任、江苏省美术馆副馆长。他的《田园山水：张正忠的新拓展》一文写于2006年，首次发表于2007年第1654期《中国书画报》）；（2）专著《田园山水画法》2009年7月上海教育出版社出版，张正忠著。全书有总论、田园山水画创作、田园景物画法、田园山水作品欣赏4个部分，配图片240幅，王琦题词、邵大箴作序。在成书过程中，邵大箴、王伯敏、葛路、马鸿增等史论家对书稿进行了推敲和指导。邵大箴在序言中说：“《田园山水画法》是一本为田园山水爱好者提供创作辅导的好书。他为中国山水画列出四大题材分支，而“田园山水画”是其中的一个“画目”。这样的系统研究对拓展中国画的新视野，促进田园山水画的学科建设，为山水画的发展、创新探索出路，提高山水画在社会上的生命力，对于中国画的繁荣和发展，具有积极的现实意义。本书系统、深入地阐述了田园山水画的创作方法与技法，贯穿了田园山水的基本理念。既借鉴了前人的成果，更多的是作者在长期实践中探索出来的经验与方法，给山水画创作者送来了艺术上的无私奉献。图文并茂，将可操作性和欣赏性融为一体，既是对技法的讲解、研究，也是对佳作的欣赏，贴近实践、贴近读者。《田园山水画法》简要目录：一、总论二、田园山水画创作（一）生活与感情 （二）构思立意 （三）情节 （四）构图 （五）取景 （六）透视四远法 （七）景深（八）笔墨 （九）色彩（十）光感 （十一）景物的搭配 （十二）特殊技法 （十三）平面与色彩构成（十四）诗书画印一体之美 （十五）风格、语言与品评三、 田园景物画法（一）四季画法 （二）竹法（三）竹园法（四）芦苇法（五）芦花法（六）江芦法（七）空枝树（八）点叶树（九）夹叶树（十）丛树法 （十一） 田园树种画法 （十二）茭白、菖蒲（十三）塘荷（十四）点景法（十五）地貌（十六）河塘、水面（十七）道路、草地（十八）田野 （十九）庄稼（二十）宅园（二十一）天气变化（二十二）日、夜景象四、田园山水作品欣赏 （3）专著《中国田园山水画史》天津人民美术出版社出版，第一卷2012年9月第一版。全书共有十卷，上编4卷是评述，下编6卷是图录。图片10500张，文字约40万。张正忠著，王伯敏题词、薛永年作序、题签。此书是我国第一部田园山水画史，从田园山水产生的先机写起，追根溯源，缜密地揭示田园山水画产生的根源和存在的条件、发展的动力，历数历史发展的起伏脉络，并指出当代田园山水的现状、发展取向。20张示意图简明地揭示画史发展脉络和画理研究思路。自从农业成为主要生产方式，直至《诗经》产生的时代，田园之美逐步进入中国人的审美视野。但是，它的发展轨迹一直未被社会注意和认识，从未有人把它看成是山水画科之下的一个分支；未有人涉足过它的史论研究，所以本书具有原创性的学术意义。史论家万新华写道：“以往的绘画史研究者从未专门述及田园山水画。直至近年，海门画院院长张正忠先生正式提出‘田园山水画’之称谓和理论，并笔耕不断，一而再、再而三地撰文立说，从纷繁复杂的文献、图像史料中搜索探寻，辨析考证，逐渐耙梳出一部《中国田园山水画史》。” [注]本书的述评以大量资料证明了“田园山水画”创作队伍及作品群的存在，在广泛的比较中探寻出田园山水画的特定范畴、内涵与外延；因而证明了田园山水作为“画目”、撰写“中国田园山水画史”的必要性；并提出了新的美学命题“田园美”；提出绘画起源“审美兴趣”说。本书展示了田园山水画的魅力与丰富性，它将使更多参与田园山水画创作的绘画爱好者进入自觉状态、提供了借鉴；同时对开拓中国画的新领域起到促进作用。《中国田园山水画史》一书的价值，根据薛永年先生文章和研讨会的评论，就是：“不仅填补了学术空白，而且很有现实意义”，“探索开拓中国传统山水画与时俱进的新途径。”这本书的问世，加上前两本专著，为“田园山水画”这个“画目”的学科建设奠定了学术基础。简要目录：上编 评述第 一 卷王伯敏题词薛永年序《溯源探道 温故知新》作者自序《园外遐思》、绪论《半份答卷》第一章 田园山水画的起源第二章 中国古代山水画中的村野之景：六朝、隋唐、五代、宋代第 二 卷 元、明、清第 三 卷第三章 中国近现代乡村题材山水画、近现代民间绘画中的乡村风景题材第 四 卷第四章 发展中的中国当代田园山水画第五章 逐渐形成中的中国田园山水画理论下编 图录第 五 卷——第 九 卷 中国田园山水画图录第 十 卷 索引、后记[注]万新华，南京博物院艺术研究所副所长、副研究员，他的《嚆矢椎轮 承前启后——张正忠《中国田园山水画史》略议》，首次发表于《中国书画》杂志2013年第7期第128页。 （4）随笔《从故乡情结到田园山水画》（全文发表于1996年编《东洲美术》，作者张正忠。）摘录：我的故乡在江海平原，田园深处。弯弯小路，清清流水；竹林村舍，绿树如云。邻里笑语，鸡犬之声相闻。我的童年就是在这样的环境之中度过的。至今梦中，每每出现老宅故人情景，象一场场放不完的电影。我的画笔，情不自禁要画家乡田园，曾撰诗云：“大江此入海，两岸百里平；咸谓无可画，偏向幽处寻；翠竹掩村舍，浅水映草青；月明烟笼时，更起故园情。”故园之情，拂之不去！……我对家乡田园的怀恋、对大自然的珍惜，正好契合了一种社会文化意义。这种意义已不同于古代田园诗的隐逸情趣，却是现代人的审美理想。人们永远喜欢充满阳光的田野、清清清的流水、新鲜的空气、茂盛的树木庄稼，拿我们的中国画笔墨把这些风景画出来，这是画田园的山水画，就叫它“田园山水画”吧。画中清纯的美，多少能唤起人们对美的留恋和向往，使故乡田园情结常驻于画中。（5）论文《田园山水画的前世今生》（全文发表于《中国书画报》，作者张正忠。同类论文还有《谈田园山水画》、《田园山水画总论》）提 要：中国山水画，源远流长。农业生产发展要比山水画早几千年，但到隋唐以后才有画家关注村野之景，进入田园山水画的萌芽期，五代出现典型的田园山水画。到了二十世纪末，产生了“田园山水画”这个名称和概念，画家的关注点有了很大的觉醒，创作主旨也有了发展，开始进入一个新的兴盛期。当代的20来年中，创作的数量突飞猛进，超过了历代遗存作品的总量。纵观千年，田园山水画已然形成了它自己的范畴、内涵、外延、审美倾向。田园山水虽受诗文的影响，但它毕竟是山水画的一个分支，所以更多地受山水精神的支配。田园山水应在此基础上加入“中和之美”。田园山水的审美特质，应以“中和之美”作为灵魂核心，并兼有下列特点：一是以村野之景为主要意象；二是以亲近大自然、张扬生态环境美的理想，以出世的态度画入世的画；三是以“物我为一”的观念，以文人的精神视野表达对生命之美、生态之美的讴歌，营造情境交融、温馨和谐的诗境；四是以传统中国画笔墨理法为基础，适当吸收西洋风景画之长，构建个性的艺术语言图式。关键词 田园山水画史 文化渊源 美学内涵 时代意义 一个核心四个要素（6）论文《山水画分支之我见》（全文发表于2013年第2329期《中国书画报》，作者张正忠。）提 要：任何一个画科，它的初始阶段总是混沌而不可分的。发展到一定的阶段，具备了独立分科的条件，就分科独立了。科目的分类方案是绘画史论家根据大量研究而做出的，在若干年内，它呈现稳定的状态。分科对促进绘画的发展、各门类的艺术特点的健全起到了积极作用。田园山水画在当代得到了长足的发展，在确定这个分支的学科定位时，又发现它有另外两个“兄弟”：海景和城市。原来 “当家”的高峰山岭山水画，便成为老大哥。“峰岭山水画”，是山峰、山岭为画面主要意象，岩石、瀑布为构成要素的山水画。“田园山水画”，是以村野之景为主的山水画。“海景山水画”，是以大海波涛、海岸景物为主的山水画。“城市山水画”，是以城市、集镇、人造园林为主的山水画。关键词：山水画分支 峰岭山水画 田园山水画 城市山水画 海景山水画（7）论文《在入世与出世之间》（全文发表于2010年第6期《美术观察》，作者张正忠。）提 要：“田园山水画”这个画目，是根据题材内容来分类的。对它的阐述，应有几个方面，内容和主题是其中一个方面。本文从绘画的入世性和出世性切入，追溯绘画的起源和功能的演进，揭示田园山水画在内容方面的时代特征。由于田园山水创作关注人的生存状态，多见自然宁静的意境，它既保持着绘画的入世性一面，又有着出世性一面。因此，田园山水的内容本质当介于入世与出世之间，这是题材特点所决定的。而入世性与出世性对于绘画作品来说都具有积极的意义。在当代，家园情结、生态理想自然地成为田园山水画的两大重要主题。关键词：田园山水画 生存与审美 绘画的入世性与出世性 入世与出世之间 家园情结 建设生态乐园的理想