有关文艺心理学3000字论文

白先勇是一位存在意识极强的作家，他对存在主义思想的接受、他从情感的维度对人的存在的探索、这与其独特的人生经历、对存在主义的接受有着密切关系。本论文主要从白先勇早年的人生经历、他对存在主义思想的接受、他从情感的维度对人的存在的探索、他对人的存在的文化境遇的思考这四点来考察白先勇对人的存在困境的探索。全论文由以下几部分组成:引言。主要关注他创作的艺术特色，在研究方法上侧重于文本分析当前学术界对白先勇的研究。而本论文则力求从文艺心理学的角度，关注他对人的存在的困境的探索，进而探究他的存在意识，创作心态，深入白先勇的心灵底蕴。

我有一篇你看看能用的到吗研究教育和教学过程中的种种心理现象及其变化，揭示在教育、教学影响下，受教育者学习和掌握知识、技能、发展智力和个性的心理规律；研究形成道德品质的心理特点，以及教育和心理发展的相互关系等。教育心理学的对象教育心理学与普通心理学和教育学都有密切关系，因而对於它的研究对象有以下几种不同的见解:以教育学的体系为依据，研究培养德、智、体全面发展的人的教育方法。认为教育心理学必须研究人的心理结构，并根据教育过程中心理活动的规律来确定它的理论体系，探讨家庭教育、学校教育、社会教育乃至终身教育过程中的心理现象。认为没有必要把教育心理学从普通心理学中区分出来，完全可以应用心理学的理论知识於教育工作，探讨在教育实践中的心理学原理，说明加速人的培养的途径。认为教育心理学主要任务是研究课堂学习的性质、条件、效果和评价问题，应当著重研究学习理论，尤其是学生接受知识和技能的学习理论。至於儿童心理发展、成人心理、心理卫生、个性等，除非与教育和教学直接有关者外，不应归入教育心理学，而应当归入普通心理学或社会心理学的研究中去。认为教育心理学应著重研究在教育和教学影响下出现的各种心理现象及其发展的规律，并结合实际建立自己的理论体系，直接促进教育和教学的改革，提高质量，以最好的效果达到学生最理想的发展水平。综合上述意见，教育心理学虽与普通心理学的基本理论有密切关系，但是它主要是研究在教育和教学条件下，学生的心理现象和心理发展的规律，因此具有自己的特点。教育心理学与教育学的关系也十分密切。因为教育工作是一项复杂而又细致的培养人的工作，要切实有效而又迅速地实现教育目的，使学生在德、智、体几方面都得到发展，成为符合社会要求的人，还需要藉助於教育心理学的指导，以深入发现和掌握学生的生理、心理的变化和发展的规律；并为明确某一教育阶段的培养目标，选取教育内容和方法，提供心理学的依据。所以，教育心理学既不是简单地应用普通心理学的知识解释或说明教育和教学的现象，也不是把教育和教学过程当作心理活动的一般过程，而是要揭示在教育和教学的影响下，学生的外部信息与内部信息的交换过程和交互作用中所引起的机能系统的变化与控制的规律。教育心理学研究的对象，是在教育和教学影响下学生的心理活动及其发展规律。如学生掌握知识技能、道德规范及其个性形成等心理规律。学生本身的体质和心理发展的关系，以及学生和教师、学生与学生之间相互影响的心理因素，也是教育心理学研究的对象。教育心理学的形成与发展这是同教育实践密切联系著的。在中国，春秋战国时期的教育家、思想家孔丘、荀况等人，在长期的教育实践活动中，总结出一套教育理论和方法，其中包含有至今还值得重视的教育心理方面的思想和观点。如“因材施教”、“个别差异”、“个性特徵”等。此后，中国历代的教育思想家在他们的教育实践中，运用并发展了孔子和荀子的一些有关教育心理学的观点。在欧洲，希腊的哲学家主张通过教育追求心灵的坦率和正直，发展人的理性。苏格拉底、柏拉图都十分强调心理功能统一论，叫作理性主义。他们认为人的认识是来自理性的，教育的目的是陶冶人的乐观和美的态度。之后，亚里士多德深信理性能指导人的行为，理性观念能使人有较高的善行。他搜集并观察了许多生物的生理结构及其特性，认为心理学必须基於生物学的研究，提出从普遍到特殊、由具体到一般的科学方法。著名神学家北非希波城主教圣奥古斯丁提出人有几种心理能力(mentalfacultes)，每一种心理能力都能独立发展。这些观点，对教育心理学的发展起著一定的启蒙作用。欧洲文艺复兴后，有许多教育家非常重视教育和教学中的心理问题。如捷克教育家J.A.夸美纽斯认为，儿童的发展经常涉及到教育目的，知识是通过感官接触实际而获得的；教材必须适合儿童发展的水平，心理能力因学习而增强，教师应当使学生记忆那些真有价值而又能清楚理解的东西；对於事物的教学应先分析后综合，由简到繁，由具体到抽象，揭示事物发展的规律。瑞士教育改革家J.H.裴斯泰洛齐认为，人所有能力的匀称与和谐的发展是自然的。他的理论在发展中经历三个阶段:通过心灵的官感和经验发展头脑；通过运动发展以满足需要；通过宗教道德的经验以发展心灵。他认为，教育的意义在於帮助儿童合理地正常化地发展；要做到这一步，教育者就必须懂得儿童心理。儿童能力的发展是通过经验的逐步分级而来的，因而他曾设想建立一门教育心理学。19世纪德国教育家J.F.赫尔巴特极力倡导教学方法应以心理学为基础，并以此设计了五段教学方法。教育心理学作为一门独立的学科的形成是同实验心理学的发展密切相关的。19世纪末20世纪初，实验心理学的创始人德国的W.冯特在德国莱比锡心理实验室，对於感觉开展了广泛的大量的实验研究。他虽然没有直接研究教育心理学，但在他的门徒中却有几人为创立教育心理学作出了贡献，如德国的E.梅伊曼、瑞士的E.克拉帕雷德、美国的G.S.霍尔、J.M.卡特尔等。特别是梅伊曼的《实验教育学入门讲义》(1907～1908)一书，几乎囊括了今日教育心理学的全部课题。他认为一切教育都应根据儿童的发展阶段来实施。待至1903年美国心理学家E.L.桑代克出版了《教育心理学》一书，后又扩充为《人类的本性》、《学习心理学》、《工作、疲劳和个性差异》三大卷(1913～1914)，1914年又简编成为《教育心理学概论》，教育心理学便开始成为一门公认的独立学科。1920年以后，在欧洲大陆的儿童心理学、发展心理学的领域中，一些学者相继获得了一些新的研究成果。如德国的W.施特恩、F.E.克鲁格、K.比勒、K.科夫卡、D.卡茨、H.韦尔纳、瑞士的J.皮亚杰、苏联的..维果茨基等。同时在美国又推行法国心理学家A.比内所创的智力测验。这样教育心理学的研究领域日渐扩大，内容日益丰富。当代，由於生产力的发展，科学技术水平需要迅速地提高，而科学技术水平提高的基础则在於教育，因而各工业发达国家，都积极地在发展教育事业，开发智力资源，力求迅速地培养出一定数量的具有高度科学技术水平的各种专门人才。教育心理学的研究也因此更受到重视。教育学家和心理学家，对於人的学习心理、知识和技能的掌握，从各方面开展了研究，并出现了许多学派。美国教育心理学的创始者桑代克的联结主义、尝试错误说，在30年代曾名灶一时。后来B.F.斯金纳竭力以操作主义更新桑代克的学习学说。但同联结说对立的认知派的理论却为更多的人所接受。认知说否认刺激与反应之间的联系是直接的、机械的。他们认为人的行为是以意识为中介的，受意识支配的。人的学习不在於形成刺激与反应的联结，也不是尝试错误，而是由於主观的组织作用、形成“认知结构”。人是学习的主体，在学习中是主动的，而不是被动的。在研究外在条件的同时，应注重内部过程和内在条件的研究。继认知说而出现的是“自我实现说”。它认为人的学习主要的是靠自己的主观努力；心理学应当从人的整体出发研究个性。教育心理学应著重研究个性自我实现。在教育和教学过程中教师的任务在於促进学生学习的积极性、主动性和师生的相互关系，并启发他们真实地进行自我评价。因而教师是促进学生自我学习的引导者，而非是信息的传授者。自我实现说，仅仅是从个人自身潜能的实现出发来理解人的学习及其各种关系，这是不正确的；因为，社会历史的发展所制约的现实，是不以个人的意志为转移的。教育心理学发展的趋势，首先是把人的学习活动放在现实社会和历史发展及个人三方面的相互作用中进行考察，逐步全面地完整地研究人的学习自觉积极性、主动性与自我评价。研究怎样才能在教育和教学过程中促进学生的德、智、体、美几方面的全面发展，使其成为有理想、有道德、有科学知识与技术，能为人类谋幸福的人才。中国的教育心理学家们正在以辩证唯物主义和历史唯物主义的观点、方法，深入地研究古今中外教育心理学的先进思想和成就，从实际出发，开展教育和教学过程中各种心理现象的实验研究，建立自己的教育心理学科学体系，以推动教育心理学的发展。教育心理学的内容和范围由於世界各个国家的性质和社会制度不同，对於教育实施的观点和方法不完全一样，因而在教育心理学研究的内容和范围上，也就各有其特点，欧美国家的教育心理学研究的内容和范围，一般的是研究儿童发展的特点、特殊儿童的心理活动、学习心理、学习方法、学习辅导与心理卫生、学习心理结构与模式、教育的评价和心理测量以及教师心理等。中国则根据教育方针与教育目的、要求，著重研究学生的道德品质形成的心理过程及其规律；学习的性质、结构、模式及学习能力的培养；掌握知识和形成技能、技巧的心理过程；各门学科的特殊心理现象和现代化教学技术的心理问题；学生的体质与心理发展的相互关系；个别差异、个性发展、超常、低常及特殊才能的儿童心理特点；测量与评定的心理分析；教师心理等问题。教育心理学研究方法教育心理学的研究方法也和其他科学一样，坚持在理论联系实际原则的指导下，采用观察法、调查访问法、自然实验法、实验室实验法等。比较切合实际的研究方法是开展实验研究，经常观察、访问、记载出现的心理现象、心理动态并进行分析，以加速认识学生在教育和教学影响下的心理活动的特点及其规律。

表演心理学是支配外在形式的一种心理动态，每一个表演者在参与演出的过程中都要具备一定的心理素质，这样才会让整场演出很好的诠释出来。下面是我为大家整理的关于表演心理学的论文，希望大家喜欢!表演心理学的论文篇一 《心理学应用于表演的探讨》 摘 要：从心理学出发，本文覆盖了心理学基本科学原理及概念。心理学在表演中的应用，主要表现在分析人物的思想、性格和行为方式上，从心理生活形成的原因，找到思维 方法 上的逻辑，推断出突发事件中的行为表现。通过阅读大量中外文献与书籍，我了解大量关于心理学应用的大量知识及心理学对于表演的作用。文中诠释了心理学帮助演员在舞台上心理状态，并试图运用逻辑推理、心理分析、心理暗示等表演中常用到的心理学方法，解决怎样调整演员的心理状态。以心理学在创造人物方面进行了解析。并结合事例印证了学习心理学对演员创造人物起到的作用。通过自己演出过的实习剧目、 毕业 大戏作为素材，根据斯坦尼体系及心理学的指导，探讨心理学在表演中的重要作用，以及心理学的学习对于演员表演的帮助。 关键词：心理学;注意力集中;心理暗示 谈到演员表演的心理学，就必先表演天性的根源以及艺术鉴赏能力来做一探究，格林威而逊谈到“表演的天性来源于最初人类探索他们周围的环境以考验自身的体力和脑力的极限。”往往最初人们就是抱着这种心理，通过初级的游戏，挑战自己的能力,享受游戏的乐趣。心理达到愉悦，这就是表演心理的基本欲望。比如孩提时代的过家家或是扮演老师与学生，模仿大人的一些行为习惯，这中模仿的游戏使人类熟悉了周围的环境，逐渐获得了对心理控制的能力，戏剧作品之称作戏剧，实际也就是与游戏有关，并非处于偶然，因为戏剧的任务是向人们提供生活的不断经历和经历的不断排练。 心理学在表演中的应用，表现在分析人物的思想、性格和行为方式上，从心理生活形成的原因，找到思维方法上的逻辑，推断出突发事件中的行为表现。对于戏剧的创作与欣赏，如果没有心理分析作为基础，就失去衡量和诠释的标尺。心理学是行为和体验的科学，而戏剧是生活的返照，心理学与表演则有着相辅相成互相借助之处。在我们刚接触到剧本的时候，演员对剧本的理解，对角色在剧本中的最高任务的理解尤其重要。不仅要求演员对于剧本有很好的理解能力，还要求演员有很好的心理逻辑推理能力。我们通过心理分析与逻辑推理，设想在剧人本之外的信息。能否符合生活真实、构成艺术真实，关键在于人物心理活动是否符合逻辑。只要心理活动符合逻辑，一切不合理行为、意料之外行为，都符合生活真实，也都构成艺术真实。演员抓住人物心理活动的 “逻辑性” ，才能构成“艺术真实性” ，才能达到“戏剧性” 。 这些行为，都有性格心理方面的原因，因此，把心理学引入表演艺术是必要的。演员对于角色的分析，实际上是在初读剧本时就已经开始了。演员在初读剧本时，总会在自己的头脑中产生出这样或者是那样的印象来，这些感性的印象，已经是演员对于角色的认识与分析的开始了。然而，这种分析不是理性的分析，但是，在初读剧本时，演员对于角色的印象往往又总是最为真切，最鲜明生动，同时还会引起演员对于生活的许多真切的感受与许许多多的联想。这些感受与联想往往可能会成为演员以后进行人物形象创造的非常重要的契机和宝贵的财富。所以，它对于演员以后的角色创作来说，无疑是具有非常重要的作用的。 心理学中心理暗示行为，能够帮助演员成功的塑造好一个角色，有很多必备的因素，但其中可以肯定，心理准备是最重要的之一。从心理学的角度来讲就是更好的进行自我暗示――暗示自己就是角色，结合我自己的 经验 ，每次在上台前，我总会按照顺序依次在心理思考这几个问题进行心理暗示，首先我把做过的人物分析拿在手中在阅读一遍，思考一遍规定情景、上场目的，然后用大部分的时间进行心理暗示，我告诉自己就是角色，继而拥有的就是人物的性格、形体、语言等。当让我做好了这样的心理准备，这时上场演出总是信心满满。 精神分析学的创始人佛洛依德对表演学的贡献是对人类潜意识过程的揭示，提出人的精神活动在多种意识层次里发生和进行，包括欲望、冲动、思维、幻想、判断、决定情感等方面，在在演员对角色的体验中都可以找到相应的发展阶段，揭示出这些层面就能使演员对角色的体验更加具备自我意识和自我控制能力。表演的方方面面，心理学的渗透都伴随左右，两者有着缺一不可相辅相成的关系。斯坦尼斯拉夫斯基把心里技术视为表演创作的一种动力，他形象的运用“统帅“来比喻智慧、意志、情感等要素对于表演创作的推动作用和影响力。而智慧、意志和情感都属于心理学研究的范畴，智慧是心理学中思维品质的总和，斯坦尼把他们提到如此重要的位置上，衍生出表演学意义上的智慧、意志和情感，可见心理学和表演之间存在很大的交集。那么学习心理学对于演员增强自我控制能力，对于创作人物及演出都是有极大帮助的。 参考文献： [1]齐士龙.戏剧中的表演艺术.北京：中国电影出版社，1999年. [2][苏]К・С・斯坦尼斯拉夫斯基.演员自我修养.1955年. [3]李锦云.表演心理学. 北京：世界图书出版公司，2007年. 表演心理学的论文篇二 《浅谈声乐表演中心理因素的影响》 摘 要：在声乐表演中心理因素是导致演出成败的主要原因。声乐演唱本来就是高级的心理活动，是精神最为活跃的时刻，时刻伴随着复杂的心理活动。很多声乐演员在平时的声乐训练中，很重视声乐的技能和技巧，却不了解心理因素对演唱的影响，不重视心理素质的提高。人在歌唱时要求人体的发声、呼吸、共鸣、咬字等器官的协调合作来完成的，其中心理和精神对这种活动影响很大，是歌唱能否成败的关键。为此，本文从以下几个方面来探讨心理因素在声乐表演中的作用。 关键词：声乐表演;心理因素 一、感觉和知觉在声乐表演中的作用 人类的感觉来源于对世界的认识，世界的一切物质对人类本身的刺激都会产生人类自身的感觉，正是这种感觉人类知道了世界的物质，知道了它的形状、状态和形式。这个感觉保证了人类生存和正常生活。如果缺乏对世界物质的正确感觉或信息缺损，就会给人类自身带来不良的影响和生存威胁。知觉是人脑对当前客观事物的整体的反映。知觉和感觉一样，都是刺激物直接作用于感觉器官而产生的。 感觉和知觉是人的心理现象，很多高级的、较为复杂的心理现象都是在这两种心理现象中产生的。没有感知这个低级阶段的认识，人类就无法实现想象、思维等高级认识活动。就不会产生复杂的情绪体验，就不会有一定指向的兴趣、需要和动机。 在我们的社会生活中，我们经常听到很多种音乐。很多音乐是通过我们的感觉器官让我们得到刺激，产生各种情绪。或是愉悦，或是心碎、或是心潮激荡。让我们感觉到了音乐难以言传的美妙。这种感觉是最简单的音乐心理现象。只有经过这种感觉才能分辨、意识你所听到的音乐的属性，才能分清音乐的节奏、音色、音高等。对这种感觉的积累，越多、越深刻、越全面，越能了解音乐的本身。因此，声乐演员在演唱一首歌曲之前，一定要想做好案头工作，要反复聆听增加这种刺激，让自己感觉深刻，才能找到更好表达歌曲情感的方法。 二、意识在声乐表演中的作用 心理学认为，意识是能够被人自己觉知的心理现象。意识的结果可以分为两种，即有意识和无意识。很多时声乐演员在演唱中存在着大脑对演唱活动有意识与无意识的控制。在歌曲的处理方面如：速度、力度、音量是有目的的控制，而无意识的是长时间的练习把这些变成了习惯，就不用去控制了。这就引发了声乐演员平时要注意声乐基本功训练的问题，在不断地训练过程中，声乐演员的歌唱就进入了无意识状态，就不会出现歌唱障碍，影响歌唱了。 三、想象在声乐表演中的作用 想象是一种特殊的思维形式。它可以把储存在大脑中的表象加工成新的形象。很多时候我们会发现在阅读文学作品时，头脑中就能产生景象和画面，这就是我们平时留存在大脑中零散的表象经过作品中文字的启发被加工成了形象，还会在我们大脑中如同放电影的感觉。正是这个想象，也让我们在欣赏音乐时产生音乐形象。在音乐活动中因为有了想象，就能从认识音乐、改造音乐达到创作音乐。对于声乐表演者来说是进行“二度创作”必不可少的过程。想象可以让声乐表演者把自己的舞台形象设计成歌曲要求的人物;可以用角色的精神气质来表现作品。让声乐表演者很快进入角色，体验角色人物的生活感受，最后带来表演的成功。当然，想象也有它的负面作用。 声乐演员要重视想象的作用，充分利用想象让自己在舞台上表现更好。为此，声乐演员就要让自己多体验社会生活，要勤奋，接触大自然，接触社会上各种行业、各种人物、各种性格的人，并且多阅读文学作品，欣赏影视、戏曲、舞蹈、绘画等各类艺术作品。 四、情绪和情感在声乐表演中的作用 情绪和情感是人的一种主观心理活动，受客观条件制约，客观条件的变化往往会给人的情绪和情感带来变化。经常会有这样的状况，刚刚还是一个兴高采烈的一个人，当听到与他(她)有关的坏消息马上情绪大变，前后判若两个人。这种情况在声乐表演中也会遇到。例如：一个声乐演员正准备上台演唱，舞台的灯光突然熄灭了，一下子影响了这个演员的情绪。当舞台灯光回复后，这名声乐演员上台歌唱时就失去了往日的色彩。这就是因为客观条件影响了演员的情绪，给他心理带来了压力。 声乐表演本来就是一种情感表达，也可以说情感是艺术的灵魂。从事声乐表演不能没有情感。声乐表演者的情感是来自对社会生活的体验，人们在社会生活中，经常受到来自不同事物的影响，并不断自主地产生认识事物的态度。例如：我们听了一首健康向上的歌曲，就能让人产生积极向上的情感;而听到一首思想堕落的靡靡之音，就会感到厌恶的情感。这里还表现了人们的价值取向对客观事物反映的不同，表现出爱与恨，悲与乐，这就是人的情感。 声乐表演中的情绪与情感作用与生活中的情绪与情感是不同的，生活中的情绪与情感很多是因为利益的关系而带来的，与生存和安全有最直接关系。声乐表演中的情绪与情感是构成艺术的核心，是艺术具有生命力的根本。声乐表演中的情绪与情感的运用是为了表现艺术的内涵和灵魂。是为观众提供带有共性的认识与感受，不存在实用的功利目的。演唱者把情绪与情感用在作品中，把对客观事物的体验与观众分享，让观众与他同愤怒、同欢喜，同悲伤，就是为了让艺术更加展示魅力，让声乐表演“以情感人，以情动人”。 综上所述，心理因素在声乐表演中的作用，目的是让声乐表演者重视心理因素的作用，加强学习提高心理素质，更好地把歌唱好。 参考文献： [1]张凯.音乐心理[M].西南师范大学出版社，2010. [2]徐厚道.心理学概论[M].北京工业大学出版社，2004. [3]喻宜萱.喻宜萱声乐艺术[M].北京华乐出版社，2004. 表演心理学的论文篇三 《谈艺术心理学在声乐表演中的应用与实践》 摘要：舞台演唱是一种复杂的心理过程。在演唱过程中，无论是歌曲的歌词、旋律、声乐技巧，以及舞台的表演与观众的交流、声情并茂的演唱等，心理活动都是起着重要的作用。本文主要探讨艺术心理学在声乐表演中的重要性，及当前声乐表演中心理调控能力缺失的表现，从而提出如何加强声乐表演心理的培养。 关键词：艺术心理学;声乐表演;调控 人的任何活动都是一种心理活动，歌唱自然也不例外，也总是在一定的心理背景下进行的，不同的心理状态会对歌唱产生积极或消极的影响，因此，作为一名歌唱者，良好的心理调控能力是必不可少的，而且歌唱中的心理调控，是一个连续的、变化的、动态的过程，几乎所有的声乐学习者，在进行学习和表演时，都会遇到心理调控方面的问题，所以探究声乐教学和演唱中的心理调控，对于提高演唱者的演唱水平和能力有着切实的积极意义。 1艺术心理学在声乐表演中的重要性 声乐是音乐艺术的重要形式。其目的是感动人，是传达思想、情感、情绪和描绘情景。只有歌者以情感正确表达歌曲的本意，才可能使听众受到感染，同时，我们也应该意识到事物的另一个方面，依靠歌唱心理思维的指导，培养敏锐的知觉，发展充分的 想象力 ，不断对复杂的歌唱现象做出理智的分析、判断和思考的表达，取决于演唱者本身的理解能力和想象力。"音乐想象是复杂的心理过程，人们对它实质认识还很肤浅，它与感觉、知觉、意象、联想、思维、情感及意识活动有着密切联系。"黑格尔也曾指出："创作就是艺术想象活动，最杰出的艺术本领就是想象。"演唱中的艺术想象是一种特殊形式的 思维方式 ，它给人一种超越现实的感觉，能增强演唱者的情感活动。在对作品演唱时，演唱者应使自己进入想象的境界，将情感化为意象。通过想象的情感、画面空间，运用听觉、视觉、触觉、味觉等表象来表达，就如自己在生活中亲身经历过的事物，在演唱时借助于想象来完成。 良好的歌唱状态包括呼吸、共鸣腔(胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和头腔)的协调使用，以及具有较自由、轻松、自如、充满信心的良好歌唱心理，在歌唱中二者形成一个整体的感觉，这是歌唱训练的基础。事实证明：歌唱表演的成功与否，除了本身应有较高的艺术水平和精湛的演唱技巧，还应具有良好的心理素质，两者缺一不可，歌唱的技巧可以在有经验的教师指导下，经过努力掌握，但这并不等于获得了歌唱的全部能力。 我们在进行声乐指导的过程中，经常发现许多学生在课堂学习中唱得很好，但一到舞台上演唱或参加比赛就出现心跳加快、身体僵硬、两腿发抖、脸色发白、直冒冷汗、气息上浮、声嘶力竭、节奏不稳、忘词跑调，有时甚至伴奏都听不清，失去自控力，脑海一片空白的心理异常，乃至于失去了对歌唱器官的调节能力，因而导致了演唱的失败。因此，歌唱对人的心理状态或心理素质的好坏，对其歌唱的训练和学习，对教师教学成果的优劣，对歌唱者的水平发挥，起着十分重要的作用，应引起我们的足够重视。 2声乐表演中心理调控能力缺失的表现 2.1演出中的过度紧张 很多歌唱者，特别是没有过太多舞台经验的初学者，站在舞台上会感到明显的进展，表现为手脚多汗、呼吸不均、腿部打颤等现象，甚至更为严重者，大脑会突然一片空白，不知道自己站在台上要做什么，亦或着演唱中突然忘词等等，这些心理调控的能力的欠缺，严重了影响了正常的歌唱，更不用说完美的、超水平发挥的歌唱了。 2.2高音恐惧症 高音的训练和演唱，是声乐教学中一个重点，更是一个难点。因为很多声乐作品，为了情感抒发的需要，需要用更为高亢和明亮的声音，才能够予以淋漓尽致的表达。长期以来，因为观众对于声乐这门学科的了解有限，将高音的演唱看作是演唱成败和演唱能力高低的唯一标准。即便是在声乐学习者中间，也存在着这种倾向，认为高音唱得好，就是演唱能力强，这无疑是一种片面的看法。 2.3环境适应能力差 琴房是每一个声乐学习者停留时间最长的场所，琴房更是见证了一个声乐学习者学习的全过程，但是很多声乐学习者在不自觉中，形成了一种"琴房依赖症"，即在琴房里演唱，往往是自然和从容的，甚至还会超水平发挥。而一旦离开了琴房，到了新的演唱环境，面对着自己不熟悉的环境，演唱的效果就会大打折扣。 3加强声乐表演心理的培养策略 首先， 学 唱歌 的人要适当学习心理学知识。通过学习心理学学会控制和运用自己的心理形态，指导自己对技巧表现的控制。在教学中，教师应多教导学生克服紧张情绪的方法，帮他们找出原因，消除障碍，获得声乐学习的成功。此外，还应根据学生的气质特点进行教学。根据每个学生的气质特点，因材施教。比如对性情急躁、喜欢急于求成的学生，老师就可控制其急躁、任性的情绪，培养他们的坚韧、顽强的能力;而对于怯弱、迟疑、反应慢的学生，老师则要帮助其克服孤僻、忧虑和自卑的心理，培养他们的顽强、自信的精神。 其次，帮助学生树立正确的表演态度。第一，要对自己的水平有清醒的认识，不要有不切实际的期望;第二，要放下包袱，既要理智地正视自我，又要勇于表现自我，以饱满的激情和专注的状态进入演唱，唱出自己的真实水平。在演出过程中，老师应多教导学生懂得全神贯注，告诉他们，如果此时还想如何一鸣惊人，对演出效果作过分企求的话，势必会影响到演出的质量。另外，在平时训练中，老师也要有意识地引导学生进行系统的意志锻炼，尤其是帮助性情怯弱、迟疑的学生克服孤僻、忧虑的心理，培养他们对演唱事业高度的责任感、荣誉感和自豪感等。要告诉他们，对曾经的怯场失利自己要勇敢面对，并认真 总结 失败原因，找出解决办法，增强自信心，促进表演心理的健康发展。 最后，加强基本功的训练，提高演唱技艺。紧张恐惧的关键性问题就是信心问题，而信心则在很大程度上来源于自己的实力，即演唱水平的高低。俗话讲："艺高人胆大。"作为一名优秀的歌唱者，只有熟练地掌握了各种技巧和技术，才能在演出时淋漓尽致、声情并茂地发挥。成功的表演来源于平时扎实的训练和心理素质的培养，表演者一定要具有正确的心理状态。歌唱者在训练或演唱时，全身放松但不松懈;注意力高度集中，但不紧张;积极、热情、主动地训练及唱歌，但不慌乱。具备了正确的心理状态，就是打好了心理素质培养和训练的前提和基础。 结论 近年来随着声乐 教育 学和心理学的发展，已经有越来越多的声乐工作者认识到了心理调控在声乐演唱中的重要意义，心理调控，看起来有一种只可意会不可言传的味道，但是将其放到实际的教学和表演过程中，就会发现，心理调控是实实在在存在的，也是完全有规律可循，从容把握的。 参考文献： [1]苏明海.声乐表演中"怯场"的分析与解决[J].大众文艺.2010(11)：98-100. [2]曲波.歌唱应具有良好的心理素质[J].安徽文学(下半月).2008(12)：76-77. [3]刘芳.论声乐表演者的心理调适[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版).2009(09)：45-46. 猜你喜欢： 1. 表演艺术毕业论文范文 2. 有关音乐表演的心理论文 3. 浅析心理学的论文3000字 4. 心理学方面的论文2000字 5. 表演学术论文范文