两小酒窝
李仰松先生早在50年代即开展了卓有成效的民族考古学研究工作，自从那时开始，数十年来，在民族考古的百花园里辛勤耕耘，取得了一系列丰硕成果，为中国民族考古学的形成与发展，作出了显著贡献。李仰松先生是新中国成立后入校的第一批大学生，学生时代曾直接受业于裴文中、启功、夏鼐、郭宝钧、张政烺、林耀华、唐兰等考古学、历史学和民族学界的一代学术巨匠，为日后的学术研究打下了坚实的基础。1954年夏季，李仰松以优异的成绩毕业于北京大学历史系，因其各方面表现优秀而留校，任林耀华先生所开《新石器时代考古》和《原始社会史与民族志》两门课程的助教。林耀华先生是民族学界的学术权威，或许正是受他及其他先生们的影响，致使李仰松先生日后对民族学和考古学产生了浓厚的兴趣，最终对民族考古学情有独钟。如果不是因下面将要讲述的一次重要的机遇，李仰松先生或许还不会迅速地走向民族考古的学术道路。然而，如同一位哲学家所言，人生虽长，但关键的时候往往只有几步，学者的学术之旅常常也是如此。 说起李仰松先生是如何走上民族考古学研究之路的，他总是念念不忘我国著名民族学家林耀华先生，林先生积极主张将民族志材料用于原始社会的研究之中，但苦于当时中国的民族志材料极为有限，许多问题无法得到圆满的解释。早在李仰松先生念大学期间，课堂上有老师在讲授陶器起源时，机械地套用恩格斯关于陶器起源的一段话：“可以证明在许多地方，或者甚至在一切地方，陶器都是由于用粘土涂在编制或木制的容器上而发生的，目的在使其能耐火。因此，不久之后。人们便发现成型的粘土，不要内部的容器，也可以用于这个目的。”这些论述只是在考古学尚不发达时进行的推测，但当时我国有些学者不仅完全接受了这些观点，还因当时我国已发现的考古学文化当中以仰韶文化为最早，便认为仰韶文化陶器上的篮纹也是这样做成的。在课堂上，听到当时某教师的这种讲解，再看看制作技术相当成熟的仰韶文化陶器，李仰松先生心里疑云丛生.就此问题他专门向林耀华先生请教，林先生鼓励李仰松到中国境内的后进民族地区进行实地考察，观察他们是如何制作陶器及其纹饰的，以期对仰韶文化陶器的制作过程有所启发。是啊，陶器不会告诉人们自身的制作过程，仅靠考古学自身的“死”材料是不能解决所有问题的，事实证明，正是林耀华先生的一席话无意中竟成为李仰松先生学术道路的重要转折点。机遇常常偏爱有准备的头脑，也就在李仰松先生正想深入少数民族地区来一番实地考察时，这一机遇悄悄地来临了。1956年，适逢国家民委组织少数民族社会历史调查活动开始，早就想到民族地区看个究竟的李仰松先生自然不会放过这一时机。经林耀华先生推荐，李仰松先生幸运地如愿以偿，从而成为李仰松先生从实地调查材料出发，从事民族考古研究的开端。 如上所述，参加民族调查，李仰松先生是有备而来。在他的脑海里装满了各种各样的问题。他需要到一个保存原始因素最多的少数民族地区进行调查，才能满足他想解决的若干疑难问题。于是他挑选了尚保存有原始野蛮的猎首习俗的云南佤族地区作为调查对象。来到佤族地区首先引起李仰松先生注意的自然是佤族的制陶术。李先生步行两天来到西盟优族自治县靠近中缅边界的一个名叫“科来”的寨子。这个村寨的制陶技术非常原始，无论是陶器的现状、纹饰和火候等，均与考古发掘出土的新石器时代陶器有很多近似之处。李仰松先生对该寨子的制陶术进行了详细调查，从制陶工具及其用途、陶土来源、制陶步骤、烧陶过程、陶器种类与纹饰、价格和销售地等各个环节，均进行了仔细观查和记录，后撰写成《云南省西盟佤族制陶情况》一文，经夏鼎先生推荐，立即在《考古通讯》1958年第2期公开发表，这篇文章在学术界产生了广泛的影响。紧接着又写成《我国古代陶器制作上的几个问题》，明确指出过去有人提出的仰韶文化篮纹陶上的篮纹，是将编好的篮条印上去的说法不能成立。从此以后，我国考古学界再没人信从仰韶文化的陶器篮纹是植物枝条遗留的臆说，仰韶文化陶器的纹饰系拍印而成，已成为毋庸置疑的铁论。 在60年代中期到70年代中期的10年当中，由于文化大革命的爆发，李仰松先生的研究也被迫中断。80年代以来，李先生的民族考古学研究不仅得以继续进行，而且进一步拓宽了民族考古学的研究领域。在史前遗址当中常常出土各种各样的工具，这些工具究竟是怎样制作和使用的，是考古学家常常遇见又难于解决的问题。为此，李仰松先生参照相关的民族志材料，对这些工具的形制、功用、定名等问题，都作了较为详细的研究。在此基础上，再按照我国各地原始文化生产工具的共性，将我国新石器时代的各地区划分为不同的经济文化类型:我国东北、内蒙和西北的广大地区，主要属于草原畜牧、渔猎和采集的经济文化类型，农业的比重很小。中原黄河流域诸部落，属于以农业为主，狩猎、捕鱼为辅的经济文化类型。黄河北部中上游地区，即内蒙古西部和甘青地区属于占今多是半农半牧的经济生活二我国南方、西南和东南沿海一带的诸部落，以“火耕农业”和“相耕农业”为主，采集、狩猎和捕鱼是他们生活中不可缺少的副业生产。此外，气候温和、地势平坦的苏、浙沿海地区，自古以来，稻谷种植十分发达，而生活在我国南方的少数民族如苦聪人、独龙族、佤族、僳僳族、怒族等还滞留在火耕农业阶段，虽然这一划分方案，只是一个轮廓，但现在看来，其结论基本是正确的。埋葬习俗 80年代李仰松先生的代表性研究成果之一便是他对我国古代军事民主制的研究。“军事民主制”一词最早由美国民族学家摩尔根提出。按照恩格斯的解释是“其所以称为军事民主制，是因为战争以及进行战争的组织现在已成为民族生活的正常职能”。军事民主制所处的时代是原始社会末期，此时的政治制度一方面具有军事特点，如部落有军事首领和亲兵群，另一方面还保留有原始社会的民主制度，如长老议事会、民众大会等在经过军事民主制之后，才产生了真正的国家。中国古代是否存在军事民主制呢？这是一个重大的学术问题。李仰松先生指出，从考古学材料来看，在龙山文化和齐家文化的多处遗址中均发现了青铜器和红铜器，其中既有工具、兵器，又有日常用具和装饰品;标志着该阶段的生产力水平有了新的发展:生产力的提高必然会促进社会财富的增加，这便为少数上层统治者利用特权，聚敛更多的财物提供了可能:考古发现证实了这种推测，在山西陶寺墓地和山东泗水尹家城墓地，都发现了高规格的大型墓葬，与同一墓地的小型墓葬形成鲜明的对比，说明当时社会上已出现贫富分化，氏族制度已经开始瓦解大型墓的随葬品中往往既有军事象征的石锁，又有与巫术有关的鼓、馨和卜骨等，说明这些大型墓葬的主人，既有军事权，又握有宗教权，与李先生调查过的西盟佤族某些村寨的“窝朗”—酋长和巫师相似。此外，与军事民主制相关的还有在龙山文化和齐家文化多处遗址中普遍见到的人殉墓葬李先生将考古材料和民族志材料综合研究之后肯定了中国古代的确存在军事民主制，他认为我国新石器时代晚期的龙山文化、齐家文化和马厂型文化的遗存，即反映了这个阶段的情况。由于李先生的论述翔实，言之确凿，极具说服力，这篇论文被评为北京大学首届科学研究论文二等奖。 旱在1956年在云南省西盟地区进行佤族社会历史调查时，佤族大房子的壁画就曾引起过李先生的注意二后来又先后到甘肃嘉峪关和广西左江地区考察岩画，并写成《广西左江宁明花山崖壁111试探》一文，文中结合翌年西盟低族的社会调查材料，对比我国云南、内蒙古、甘肃和新疆等地的崖画资料，对广西左江、宁明县花山崖壁画从崖画的颜料、绘画技术、绘画过程和崖壁画及其年代和社会性质等问题进行了认真探索。为纪念西安半坡遗址发掘30周年撰写的《仰韶文化婴首、鱼、蛙纹陶盆考释》一文，将众说纷纭的仰韶文化遗址出土的人面鱼纹图案，解释为由婴首、鱼、蛙及女阴所构成，其含义为祈求蕃衍子女，是与生育巫术有关的一组图案。这篇文章，立论新颖，证据充分，对仰韶文化所出人面鱼纹做出了令人信服的解释，从而荣获第二届北京大学学报优秀论文奖。 80年代另一项突出研究成果是运用民族考古学研究方法研究原始聚落形态。陕西临撞姜寨遗址是一处比陕西西安半坡原始村落保存得还要完整的仰韶早期的聚落遗址，因而引起了学术界的高度重视.李先生独辟蹊径，将其与云南西盟马散佤族村落作对比研究，通过对各类房屋大小、室内放置物品和房屋功能的比较，认为姜寨遗址中的大型房屋绝大多数为氏族酋长住屋，中型房屋当是对偶家庭家族长的住室，小型房屋则是不稳定的居室，这些小型房屋的大量存在标志着当时村落内部盛行对偶婚，也说明仰韶文化早期已属于原始社会对偶婚制家庭阶段。这些观点，至今看来仍是十分精辟的。
樱桃大丸子子
美术教育论文开题报告
范文一
一、课题的目的意义：
课题的目的
1、现实的景色不同于绘画表现，绘画是对表现的再创造，它承载了作者对景色认识与对作者内心感受的表现意图。将现实中斑驳的光影、繁杂的色彩、以及杂乱的空间层次进行梳理，将绘画回归到简约、直接的画面形式语言中，明确并增强画面的表现力度。
2、将客观现实转化为绘画作品过程中，明确画面表现意图，探求现实世界和画面平面化语言需求之间的关系，更直接的明确体现画面视觉语言的本质。
课题的意义
1、将绘画者从现实世界中解放出来，使绘画者面对现实世界进行表现时能够变得从容、清晰，意图更加明确。
2、通过对平面化油画语言的研究，明确平面化油画语言在画面形式意味中的组织技巧和审美彰显，为更好的提高绘画水平和作品质量提供理论的支持和方法的指导。将有助于绘画实践中更自由的进行表现，形成自己独特的绘画风格。
二、文献综述 (分析国内外研究现状、提出问题，找到研究课题的切入点，附主要参考文献，约2000字)：
“平面化”在如今的绘画领域，出现的频率越来越多。所谓的平面化，指的就是在绘画的作品中不追求三维真实空间为目的，更好地运用色彩、形状、线条等形式因素，使绘画更臻于作为平面艺术的本质。英国美术评论家赫伯特·里德在《现代绘画简史》中对艺术史的发展有过经典的概括：“整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史，是关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史”。康定斯基认为，画家作为创造者应该追求对自己内心世界的表现，不应把模仿自然现象当做自己的目的，画家应当用绘画自身的形式语言，创造出能够展现意图的画面;美国视觉艺术批评家苏珊·格朗在《艺术的问题》中指出：“艺术品是种在某些方面与符号相类似的表现形式，这个表现形式就是艺术符号。”这些论述讲明了绘画形式与现实的关系，现实只是画面创作的依托完全不同于现实世界。更有英国艺术理论家克莱夫·贝尔在《艺术》中提出：“艺术是一种有意味的形式”。清晰地表述出绘画的表现不同于现实的写照，而是创造一种平行于现实世界的平行体。” 与土地和乡村的亲近，仿佛是人与生俱来的天性。无论是在再现现实世界风景画还是个性平面化语言的画面再造的形成都一开始便于土地和乡村息息相关。在土地和乡村同呼吸共命运的绘画取向中，无不充满着生命的气息，无不闪耀着人性的光芒。油画进入二十世纪已不再满足于再现现实世界，逐步进入到对人的本性和个性语言的画面再创造的研究和探索中。在这个多元化的时代，艺术语言形式丰富多样，平面化的艺术语言形式在其中占据了重要的分量。说起平面画，早在旧石器时代晚期，图绘在岩洞深处墙壁上的“洞穴壁画”就初露端倪。平面化的形式语言在印象派时期已经有明确的倾向，在塞尚、高更、和梵高的部分作品中已经能够看到作者在逐步的减弱所现物体的明暗、体积，把更多的精力放在画面的形式布局和结构当中，塞尚以画面的独立表现为目标，从而实现了平面化。他对空间进行再构成，使二维画面可咀自由处理，而不再一味的拘泥于再现。应该说是从塞尚的画法之后，绘画史上开始出现了平面化的画面自立。梵高的作品，在东方绘画的影响下只保留了一些微弱的颜色变化。毕加索在其作品《梦》中突出运用了平面化的形式手法，将画面用舒缓的线条分割，填充色块，形成了具有立体主义语言特点和装饰性效果的油画。马蒂斯是法国二十世纪最为著名的表现性画家之一，他笔下的物体完全是他在作品当中把人物和物体做出了极大地简化处理，有些作品中甚至只保留了物象的大致轮廓;其作品利用色彩的对比关系和画面形的分割，将画面进行了平面化的组织、表现，达到了强烈的视觉效果。在抽象主义的绘画当中，多数作者更加彻底的放弃了现实世界，更为自由的在画面上进行着形与色的自由组合，用更为直接的个性语言传达着对世界的认识，代表性的画家有米罗、克里、康定斯基和蒙德里安等。康定斯基和蒙德里安的作品在抽象表现主义绘画里面具有很强的代表性，康定斯基的热抽象绘画，画面热情，色彩跳动，充满运动感;蒙德里安的作品相比之下则显得安静、理性，简单的色块对比和线条分割，展现着画家对世界和画面平面化语言构成的理性思考。由国内绘画的发展和演变来看，传统的中国画主要是由平面化的形式语言构成，但由于文化背景和认识的不同，其视觉构成不同于西方油画的平面化形式语言。由于受到西学东渐的影响，中国出现了不少油画家，但运用平面化形式语言进行表现创作且能够融汇中西美学思想的为数不多。主要的代表性画家有：四五十年代的林风眠由于受到了西方现代绘画思想特别是马蒂斯等画家的影响，经过多年的探索形成了具有东方韵味的平面化表现形式的油画，成就了很高的艺术造诣。在他的影响下，现代画家吴冠中也形成了运用平面化形式语言结合中国文化和审美特点的绘画形式。另外，现代还有画家如：王克举、谭平等在不断地探索能够融汇中西审美的平面化表现形式，并取得一定得成就。 在探索的过程中，作为中国的画家面临着西方审美思想和东方审美思想的碰撞，西方的绘画材料和中国传统审美根基的不协调等问题。虽然西方油画当中也存在大量的平面化形式语言的绘画形式，但毕竟审美的根基不同，不能完全适合画面意图的表现。 绘画源于对现实世界的观看，观看中将审美意识、意图与现实世界融汇，形成最终的画面。平面化表现语言应注重展示视觉理解世界的方式，在最初的观看中将本民族的审美融汇到画面的平面化形式语言当中。绘画发展越来越注重个性化语言的形成和主体意识的张扬，对平面化形式语言的研究符合本民族审美需求，符合绘画中主体意识增强的发展趋势，亦将促进绘画个性化语言展现。
提出问题：
通过对平面化油画语言的研究，笔者发现在国内外对其的研究不计其数。但真正将画面回归到简约、直接的画面形式语言和真正探究现实世界与画面化语言需求之间关系，还需要在前期学习的基础上做进一步的探索。如何真正将画面回归到简约、直接的画面形式语言?真正探究现实世界与画面平面化语言需求之间关系?
研究切入点：
在国内外对平面化油画语言研究的基础上，在《乡村》创作中将画面回归到简约、直接的画面形式语言中，更直接的体现画面视觉语言本质作为切入点进行研究。
主要参考文献：
[1] 英.克莱夫·贝尔.薛华译.艺术[M].南京.江苏教育出版社,2005
[2] 房建平另一种艺术上的真实——浅析油画的平面化特征,2011(5)
[3] 赫伯特·里德.现代绘画简史[M].上海.上海人民出版社，1979
[4] 莫里斯·梅洛-庞蒂. 眼与心[M].北京.商务印书馆,2007
[5] 让-吕克·夏吕姆.解读艺术[M].北京.文化艺术出版社,2005
[6] 朱良志.中国艺术的生命精神[M].合肥.安徽教育出版社,2006
[7] 张元、赵扬.艺术材料的遐想.北京.高等教育出版社，2005
[8] 王凡.浅谈当代油画创作中平面化倾向[D].四川美术学院
[9] 易苗苗.中西方现当代油画平面性风格比较[j].美术大观，2009(4)
[10] 靳凤华绘画的抽象性--从中西方绘画比较谈抽象[期刊论文] (2004(4)
[11] 何政广.世界名家画集——克里姆特.石家庄.河北教育出版社，2006
[12] 张弘昕.西方画论辑要[M].南京.江苏美术出版社,1998
三、课题研究的内容、方法和预期目标：
课题研究的内容
1、现实世界与画面平面化形式语言表现的需求存在巨大的差异，如何将现实世界转换成画面意图的需要，成为油画创作的重点。在转换过程中，如何体现绘画的意图和如何有意图的观看成为平面化形式语言形成的关键。
2、如何在创作中把握形式语言：创造能够彰显个性特征的平面化形式语言，并能在油画创作中熟练地运用，能够很好的展现创作意图，使创作意图与平面化形式语言完美结合是创作的最终目的。
3、利用平面化油画语言创作油画作品《乡村》。把现实中斑驳的光影、繁杂的色彩杂乱的空间进行梳理，在画面中充分体现出来，将画面回归到简约、直接的画面语言形式中去。
课题研究的方法：
1、读画法：搜集各种相关平面化形式语言表现的作品进行研读，包括不同画种、不同材料和不同国度的绘画。对比、比较大师平面化表现语言的差异，领会画面中表现技法与表现意图和内容的关系。
2、临 摹 法：选择自己喜欢，适合自己的名画进行临 摹 ，研究名家在创作过程中的材料运用、表现方法、意图与画面的结合等，提升对平面化表现形式语言技法的把握能力。
3、实验法：对材料和表现技法结合个性化的表现意图进行反复的实验，在实验过程中发现问题、修正问题，不断寻求更好更适合的表现方法。
课题研究的预期目标：
通过对油画创作中平面化油画语言的研究和应用，初步形成适合画面意图和自我个性化语言的表现形式，形成一篇优秀的论文，并且能够应用平面性油画语言创造出一幅完整的有意味形式的油画作品《乡村》。
四、所需仪器设备、材料情况：
1、各种纸、笔等;2、油画颜料;3、油画内框、油画布;4、媒介剂、乳胶等。五、课题分阶段的进度计划 序号 起止日期工作内容 阶段成果 1 2012年10月22日-2013年1月12日查阅收集论文资料，完成 读书笔记 确定论文选题 2 2013年1月13日-2013年3月14日分析资料，撰写开题报告完成报告开题3 2013年3月15日-2013年4月20日论文开题答辩，确定设计(创作)草图完成论文框架和创作草图4 2013年4月21日-2013年5月10日撰写论文初稿，绘制设计(创作)初稿 完成论文初稿和创作初稿5 2013年5月11日-2013年5月20日修改完善论文初稿，绘制设计(创作)正稿完成论文二稿修改创作正稿6 2013年5月21日-2013年6月10日修改完善论文二稿，绘制设计(创作)正稿完成论文三稿和创作正稿7 2013年6月11日-2013年6月15日修改论文三稿和设计(创作)正稿，参加评审答辩资格审查8 2013年6月16日-2013年6月25日 毕业论文答辩，毕业汇报展览 成绩评定推优
指导 教师 意见 (详细填写指导教师意见) 签字： 年 月 日
范文二
题目：试论水彩画创作的表现形式
(一)选题的根据：
1)本选题的理论、实际意义
理论意义：
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的`效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。绘画艺术审美意识物化形态的特征简单说来，就是——“写意性”。不同的表现形式能够表现出不一样的情感。
实际意义：
对水彩画家来说，作品中表现的物象与反映生活，都有自己的认识和方法。在水彩画作品中,写意性也可以直接作用于观赏者的心理感官,强化着作品所要表达的内涵和作品的意图,以产生深刻的寓意,来丰富作品的艺术表现力和艺术感染力。同时,写意性的运用也进一步触动了人们的潜意识,并感染观赏者对作品的欣赏情绪。掌握水彩画中的写意性的规律和技巧，能够准确、鲜明、生动自然地描绘对象及其色调的特征的惟一途径就是时刻和大自然保持着联系，并且从自然中获取充足的养分，去更进一步追求更高的境界。艺术家借助一定的表现形式直接塑造出可感的艺术形象，以此来表现艺术家对现实的审美认识和创作体验，以此来表达他的情感内容。通过表现形式的运用，艺术家能够灵活、自由、含蓄地表现复杂的现实生活，抒写自己丰富的情感和独特的审美体验。
2)综述国内外有关本选题的研究动态和自己的见解
研究动态:
国外研究动态：有明确文字记载的就可以追溯到150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及盛行于Memphie时期用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。水彩画是标志人类文化与文明的最早的艺术形式之一 。但水彩画真正发展成为独立画种，则主要是通过英国水彩画家们的努力来完成的。18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。因此，人们把英国作为水彩画的发源地。但几经沿革，由钢笔淡彩发展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。技法日趋成熟， 水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界， 19世纪中期，达到了可与油画相媲美的水平，终于登上绘画艺术的巅峰。然而现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为 20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫.理勒 .米勒得 (David Lyle Millard)、安德鲁.怀斯 (Amdrew Wyeth)、法兰克.韦伯 (Frank Webb A.W.S)、查理斯.雷德 (Charles Reid)等。美国最大、最有权威的水彩画组织——“美国水彩画会”建于1866年(前身为纽约水彩画会)，每年举行一次画会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。现在，水彩画不仅在西方，也在东方蓬勃发展，水彩画已成为一个世界性画种。
在国内研究动态：新中国成立后，在“百花齐放、百家争鸣”方针的指引下，水彩画蓬勃发展。 1949年，“中华全国美术工作者协会”在北京成立，组织创作活动。1954年，中国美术家协会举办“全国水彩画、速写展览”。1956年举办的“全国第一届青年美术作品展览”展出水彩画一百多件。20世纪五六十年代，画家们深入生活，用水彩画来反映新中国的新面貌，写实风格得以确立，奠定了中国水彩画重写实的传统模式。李剑晨的《晨 曦 中的人民英雄纪念碑》、古元的《延河饮马》、萧淑芳的《丁香花》都是当时影响广泛的佳作。
20 世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实 ” 的写实传统极大地影响了中国水彩画艺术的发展。
自己的见解：
目前存在的许多问题比较复杂，很难归纳。从近几年举行的几次大型美展来看，有一个很突出的现象：水彩画作品中缺少画家内心活动的具体表现。现在画画的人大多都是靠临 摹 照片，缺少对事物的感触，缺乏自己对事物的认识和产生的独特的感觉。水彩画进一步发展，绘画形式的多元化与单纯的技法进一步影响着水彩画的意境。还有一些高科技手段开始被运用到水彩画创作中，甚至使用微喷技术，在专业的美展上这应该是受谴责的。
(二)研究内容
本文从理论出发，联系实际，对水彩画中的写意性进步作了一系列的研究，并对提出了各种技艺对水彩画创作的影响，具体内容如下：
一、题材选择是水彩画创作的“质”
二、作画技巧是水彩画创作中的“法”
(一)干画法和湿画法影响着画中的空间变化
(二)水分是水彩画中不可或缺的媒介
1、时间问题
2、空气的干湿度
3、画纸的吸水程度
(三)“留空”为水彩画中的“点睛之笔”
三、构图方式是水彩画创作中的“形”
四、艺术内容是水彩画创作中的“情”
(一) 静物水彩画
(二)风景水彩画
(三)人物水彩画
五、总结
(三)研究方法、技术路线及可行性分析
研究方法：
(1)调查法：通过对近现代画家的调查，了解水彩虚实技法的发展进步过程。
(2)文献研究法：通过查阅大量的书籍资料，从而全面的、正确的了水彩技法及在当代中国艺术教育中的发展过程和状态，以及在这个过程中出现的一些问题。
(3)定性分析法：对于本研究课题，我们除了要掌握一些资料之外，更多的要形成自己的思维体系。对获得的各种资料进行思维加工，从而了解中国当代水彩技法的虚与实在美术教育中的地位和影响。
可行性分析：
1、资料来源充足：现代网络设备，各种的期刊，报纸杂志都能为我们提供信息。相应的理论研究比较多，对本课题的研究提供了丰富的基础性支撑;
2、导师的精心指导：在导师的精心指导下，我修改论文，查找相关资料，使论文研究更彻底;
3、准备及研究时间充足：我校开展论文写作的时间充足，从2010年7月份开始选题，到2011年5月中旬定稿，将近半年的时间可以供我们写作和研究。
(四)进度安排和采取的主要措施
1、2010年7月10日——8月10日 收集资料，重读作品，确定论文题目，查阅相关资料。
2、2010年9月1日——9月12日 在指导老师的指导下，拟定写作提纲，并按学校相关要求完成开题报告，准备开题答辩。
3、2010年7月13日——12月30日 完成论文初稿，并交指导老师评审。
4、2011年1月1日——3月10日 认真听取指导老师的意见，修改论文。完成论文2稿。
5、2010年3月11日——5月10日 完成第三、四稿，毕业论文中期考核。
6、2010年5月11日——5月20日 定稿，装订，成册，准备答辩。
(二)主要措施：
1、查阅有关文献，去期刊网或报纸、杂志等媒体了解相关资料;
2、分析问题，运用所学知识、结合事实分析并解决问题;
3、与指导老师及同学共同探讨有关本题的相关内容。
(五)主要参考文献
[1] 孔新苗,张萍.中西美术比较[M].济南:山东画报出版社,2002.
[2] 蒋跃.水彩画艺术[J].美术杂志社,2000,(5).
[3] 张道一.美术鉴赏[M].北京:高等教育出版社,2003.
[4] 孙宜生.意象素描[M].武昌:华中工学院出版社,1986.
[5]童丽莉.水彩画的当代视野彩绘当代—中国水彩画高峰论坛纪要[N],浙江美术在线-世纪美术
[6]关维兴.我和水彩,光明日报[J]1998,10,(25).
[7]于然.绘画色彩基础[M].乌鲁木齐:新疆美术摄影出版社,1988.
[8]中国水彩画(第六期)[J].天津:天津人民美术出版社, 2002.
[9]文金扬.绘画色彩学[M].济南:山东美术出版社,2001.
[10]王伯敏.中国画构图[M].天津:天津人民美术出版社,1981
只有去的人多才能成为网红景点，但是重庆洪崖湖比较有特色，还是值得去看的。
柏林熊77 4人参与回答 2023-12-10 李仰松先生早在50年代即开展了卓有成效的民族考古学研究工作，自从那时开始，数十年来，在民族考古的百花园里辛勤耕耘，取得了一系列丰硕成果，为中国民族考古学的形成与
Bulabula789 2人参与回答 2023-12-07 建议可以上百度文库搜索一下
默默一个人旅行 5人参与回答 2023-12-09 在众多的眼型中，瑞凤眼和桃花眼可以说是非常出彩非常受欢迎的的，小说中很多男女主角的眼睛多是用这两种眼睛。 至于凤眼和桃花眼的区别，差不多就是下面照片中的样子：
魔羯女悠悠 6人参与回答 2023-12-09 动画设计中对2D方面的色彩研究内容摘要：近些年来,我国的动画片色彩设计有了长足的进步,表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩
请叫我阿虎 6人参与回答 2023-12-10