选题是音乐学 毕业 论文的基础环节，在一定程度上决定着音乐毕业论文的质量。下面是我带来的关于音乐学毕业论文题目的内容，欢迎阅读参考!音乐学毕业论文题目(一) 1. 浅谈初中 音乐欣赏 教育 中审美能力的培养 2. 音乐教育与素质教育的关系研究 3. 浅谈音乐教育中的欣赏教学 4. 浅谈音乐教育中创造能力的培养 5. 如何开发学生在音乐实践活动中创新能力 6. 浅议音乐教学中的课堂语言美 7. 让民族音乐之花在学生心中开放 8. 音乐表演中的美学原则 9. 音乐创作中的灵感与审美 10. 深化中小学音乐教育改革之我见 11. 中小学音乐课的意境教育探索 12. 浅谈少儿钢琴教学 13. 谈音乐记忆能力的训练与培养 14. 唐代燕乐繁荣之原因 15. 早期音乐教育与 儿童 思维发展 16. 论美育中的音乐教育 17. 我国戏曲音乐的发展 18. 如何搞活音乐课堂提高教学质量 19. 论音乐与情感 20. 试论歌曲演唱的二度创作 音乐学毕业论文题目(二) 1. 谈乐曲的节奏美 2. 浅谈合唱训练 3. 谈合唱指挥的教学原则 4. 论怎样提高中学音乐教师的钢琴即兴能力 5. 如何提高学生的钢琴演奏的表现力 6. 舞蹈教育与素质教育 7. 试论舞蹈中人体动作的造型性 8. 谈声乐教学中的呼吸训练 9. 论呼吸在歌唱发声的运用 10. 声乐学习理论与实践的结合 11. 浅谈美声唱法 12. 浅谈声乐作品的二度创作 13. 论歌唱中的咬字吐字 14. 多媒体技术与音乐教学 15. 西洋唱法与民族唱法 16. 歌唱与情感 17. 声乐教学中真假声结合的混合声训练 18. 谈普通学校音乐教育学的研究范围 19. 音乐教育学的研究对象及研究 方法 20. 心理学与儿童音乐教育 21. 音乐才能的形成、结构、测试 22. 美声唱法的学派与风格 23. 歌唱的呼吸与发声 音乐学毕业论文题目(三) 1. 歌唱的共鸣与语言 2. 论儿童发展与音乐学习 3. 儿童音乐趣味的培养 4. 儿童歌唱技能的培养 5. 儿童表演技能与音乐运动觉能力的培养 6. 歌唱心理状态的重要性 7. 浅谈合唱指挥对歌词主题思想的研究 8. 歌词声韵的研究 9. 歌词形式特点的研究 10. 科学的发声状态在歌唱中的作用 11. 关于声乐作品的艺术表现 12. 真声位置在歌唱中的运用 13. 歌唱的吐字与发声 14. 哈欠状态在歌唱中的运用 15. 混合声在歌唱中的运用 16. 歌唱语言中字音之间的衔接 17. 歌唱中气息的控制与功能的发挥 18. 母音在歌唱练习中的运用 19. 混合共鸣在不同声区中的运用 20. 生活语言与歌唱语言 21. 歌唱语言的艺术特征 22. 歌唱的艺术表现对声乐作品的再创作 23. 歌唱的艺术中声与情的关系 24. 儿童的早期音乐创作能力的开发 25. 儿童音感训练的时践与方法 26. 儿童的绝对音感的训练方法 27. 歌唱与声音控制 猜你喜欢： 1. 音乐学毕业论文 2. 音乐学毕业论文范文 3. 音乐学毕业论文获奖范文 4. 音乐系毕业论文参考 5. 本科音乐专业毕业论文选题
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音乐教育作为重要的启蒙教育，在孩子的成长过程中发挥着十分关键的作用，音乐有利于促进孩子的身心健康和成长发育。下面是我给大家推荐的论述音乐教育对儿童发展的作用论文，希望大家喜欢!
论述音乐教育对儿童发展的作用论文篇一
《浅谈音乐教育对儿童智力开发的作用》
摘 要：当代儿童的发展，也就是身体和智力的综合的发展。儿童健康快速的发展，是一个国家后备人才的储备的基础。当代社会的发展和科技的进步，取决人才快速健康的发展。儿童的发展，不仅有强健的体魄，而且更要有较高的智力。
关键词：右脑;感知觉;想象力;注意力;记忆力;人格
所谓的智力(Intelligence)是指生物一般性的精神能力。指人认识、理解客观事物并运用知识、经验等解决问题的能力，包括记忆、观察、想象、思考、判断等。这个能力包括以下几点：理解、计划、解决问题、抽象思维、表达意念、以及语言和学习的能力。担任钢琴教师的音乐教学工作，发现音乐是提高和开发儿童智能最具动力因素(美国加利福尼亚大学戈登・肖教授将78名3～4岁智力相同的幼儿分成三组，一组学习莫扎特和贝多芬的音乐曲，一组学习计算机，一组不接受训练。结果九个月后，他用拼图游戏对这三组孩子进行智力测试发现，学习音乐的孩子的得分平均提高百分之三十五，而另二组孩子则几乎没有提高)。音乐对儿童智力的开发表现在以下几方面：
1 学习音乐能够开发人右脑的潜能
人类为了追求自己左右脑发展平衡，进行大量研究和实验。学习音乐是如何开发人右脑的潜能的呢?首先，我们来了解些人的大脑结构和职能：人脑的构造就像半颗核桃。左脑和右脑通过中间的神经束(也就是所谓的脑胼胝体)相连，组成完整的大脑。20世纪60年代，美国神经生理学家罗杰・斯佩里(Roger Sperry)教授在研究被截断脑胼胝体的癫痫病人时，发现了人的左右脑的职能划分。根据斯佩里博士的理论，人的左脑主要负责分析性工作。左脑在处理信息时采取线性方式，即按照信息出现的先后顺序一个接一个地进行计算处理，类似我们今天常说的数字化。因此，信息出现的先后顺序和具体时间就显得格外重要。除此以外，人类独有的语言功能也位于左脑。所谓的学习能力，也就是我们在读书与职业培训时最需要的思维能力，也主要依赖左脑的正常运作。因为左脑相对于右脑来说比较关注细节，所以我们可以形象地说，左脑只能看到一棵一棵的树，却无法看见整片森林。与之相反，右脑与时间顺序、线性或语言信息的处理都没有关系。在右脑中，最重要的是空间思维。一个人的想象力、创造力和形象思维能力都取决于其右脑的发达程度。如果说左脑主要处理数字信号，那么右脑负责的就是模拟信号。一件事物的全貌才是右脑关注的焦点，而不是任何具体的细节。换言之，右脑看到的是整片森林，而不是其中一棵一棵的树。也可以说左脑是知识司令，它的职责是以思维、分析思维、集中思维为主进行智力开发，左脑又可称为数学家的脑。右脑是创造司令，它的职责是以想象、直觉思维、扩散思维为主进行智力开发，右脑又可称为艺术家的脑。从以上的理论，让我们了解人的大脑和职能分工。一个人从出生到老去，不停地学习和生活，我们的学习和计算都是依赖左脑的职能。这样导致左右脑发展不平衡。从而科学家进行大量的实验证明，得出结论学习音乐和演奏乐器有助于开发人的右脑的潜能。
2 学习音乐能够提高儿童感知觉能力发展
音乐教育可以发展儿童的感知觉儿童学习音乐不需要先认识文字符号，而是通过感知觉。对于音高、节奏、力度、音色等的辨别力，对于音乐结构形式的感知，都会提高儿童听觉的敏锐性、选择性和对音乐的整体感受性。音乐的学习不仅是耳朵和手指的事情，它还会引起全身官能的反应。伴随着律动、舞蹈、乐器进行的歌唱或表演活动，要求儿童的耳、眼、脑、四肢协调作用，可以培养儿童的敏锐感觉，提高大脑反应的灵活性。音乐艺术和其他艺术一样，具有形象性的特征，但音乐中最重要的乐音又是看不见、摸不着的，其高低与时值的长短、音乐的开始和结束、时间和空间的关系等等，对于培养儿童的直觉、分析、想象、创造等具有重要意义。
3 学习音乐能够开发儿童的创造思维和想象力
音乐教育活动不仅能培养儿童的创造能力、发掘儿童的聪明才智同时也能激发儿童的情商等。通过课堂音乐教育，既促进了儿童的全面和谐发展，也培养了儿童对音乐的感受、理解和表现能力;既丰富了儿童的想象力，也锻炼了儿童的创造力。对开发儿童的创造思维起着积极的作用。在教育大改革、科学大发展的当今，全面提高儿童的素质，在音乐课堂教学中培养学生的创造性思维必将展现出富于魅力的前景。伟大的物理学家爱因斯坦，他的钢琴、小提琴演奏都很出色。一些研究爱因斯坦发明创造的人说，乐器演奏在爱因斯坦发明创造中所起的作用，要比人们想象的大得多。因为，他从喜欢的莫扎特、贝多芬的音乐中听到自然音乐规律的反映，听到了毕达哥斯创造数的歌声，还听到了开普勒怎样谱写天体的乐章……音乐作品展现的奇特画面不知不觉的培养了爱因斯坦的想象力。
4 学习音乐能够开发儿童的注意力素质和提高记忆力
儿童在欣赏音乐旋律时，既要注意音乐旋律的音高，又要注意音乐旋律的节奏以及所要表达的情感。参加合唱团的孩子，首先，学会看指挥的手势，又要看着手中的谱子，还要倾听每个声部的旋律和声音以及自己声音的音色。学钢琴的孩子，在弹奏音乐作品时，首先，认真的看着谱架上的谱子，又要注意左右手的节奏和踏板的运用，还要注意音乐所要表达的情感。来自加拿大的一项新的研究显示，学习音乐的孩子比不学音乐的孩子有更好的记忆力。研究者选择两组4～6岁的孩子，在一年中对他们进行4次测试。其中一组学习音乐，另一组没有接受音乐训练。结果发现，短短4个月后就有了变化。这些孩子需要完成一个区别和声、节奏和旋律的音乐测试，和一个听完一列数字后必须记住并复述的记忆测试。经过一年音乐训练的孩子，在记忆测验中的表现比那些没有学习音乐的孩子要好。而且，他们在非音乐方面的记忆能力也有所提高，包括文字、图形记忆、数字记忆以及整体智商等。研究者称，学习音乐的人的大脑运转与没有学习音乐的人是不同的。这一研究结果让那些花很多时间和金钱教孩子学习音乐的父母们备受鼓舞。
5 学习音乐能够陶冶儿童的道德情操和人格的完善
孩子和艺术结缘，陶冶他们的情操，让他们在艺术的圣殿中自由地遨游，汲取艺术中最精华的灵感，将使他们一生受益，受用无穷。学艺术的孩子品性好。音乐等艺术可以给人以美的熏陶，从小与艺术结缘，孩子的审美意识和审美能力在不知不觉中得到进步与强化，对他们的身心成长是大有裨益的。音乐能极大地促进儿童的思维活动。音乐是智慧的源泉，是开启灵感的一把钥匙。不少科学家、艺术家都把音乐作为提高修养，启迪灵感和创造力的重要手段。常听音乐的孩子，能深切感受、理解音乐中所体现出来的优美、崇高的情感，伴随着节拍和旋律的变化，他们的思想也逐渐飞向远方，和优美的乐声互相交融，成为一体。艺术之美千姿百态、气象万千，与艺术接触的孩子可以尽情地呼吸艺术世界中新鲜的空气，感受艺术王国中的鸟语花香，有助于陶冶孩子的情操，增强他们感受美、欣赏美和创造美的能力。音乐，正是以它迷人的魅力，启迪孩子们纯洁的心灵。促进他们良好道德的形成。通过长期的音乐培养，使他们在潜移默化中，晓之以理、动之以情、感之于心、导之以行。使心灵不断得到净化，思想不断得到升华。孩子们学习音乐的过程就是受教育的过程。这个过程不仅使他们对音乐产生了浓厚的兴趣，而且加强了同学之间的团结合作，在训练演出中培养了他们的集体主义精神，荣誉感、责任感以及坚强的毅力，为塑造他们高尚的人格品质打下良好的基础。
6 学习音乐能够开发儿童的学习语言能力和社会交往能力
通过大学四年兼职教师的锻炼，我发现个别同学，学习音乐之前，语言能力很一般，经过几年的音乐教育，孩子变得很自信、语言能力和没有学习音乐之前相比语言能力增强了很多。在声乐教学学习当中，教师让孩子朗诵歌词，也进而加强了儿童语言的能力的培养。视唱练耳的基础教育，训练孩子对一段旋律的音高、节奏、情感的表达，从而也加强孩子语言能力的培养。音乐艺术是一门交流的艺术，只有交流学习，取长补短、互相借鉴，才能取得重大进步。在讲座、比赛、演出等一系列的活动当中，孩子不断的交流和学习，从而加强了孩子们的社会交往能力。
论述音乐教育对儿童发展的作用论文篇二
《学前音乐教育对儿童发展价值初探》
摘 要：音乐教育作为重要的启蒙教育，在孩子的成长过程中发挥着十分关键的作用，音乐有利于促进孩子的身心健康和成长发育。通过培养孩子在音乐方面的兴趣爱好，能开发其音乐才能，激发想象力。重视音乐在幼儿学前教育时期的作用和影响，益于孩子在成长发育的初期能够拥有一个良好的开端，从而使其站在正确方向引导的人生起跑线上。
关键词：学前教学;儿童;发展
一、学前音乐教育内涵
当下音乐教育受到重视，源于教育界致力于发展科学健康的教育事业，以及对如何更好地帮助孩子学习和成长的研究和探
索。音乐之于孩子教育，有其区别于其他学科的优势。音乐作为一门独立的学科，与其他学科有着普遍一致的基本属性。因此，把音乐教育作为一项致力于培养音乐的学科作为重点，还是把音乐课程作为一门辅助学生接受教育的手段，其侧重点的不同，音乐教育的效果和影响也将迥然不同。前者目的在于培养孩子的专业音乐知识与技能，侧重的是音乐教育事业本质;后者是立足于孩子的全面健康发展，通过音乐课程作为一种诱导，从而实现教育的最终目的，这也是目前对于音乐启蒙教育的观点和分歧。
通过分析和总结，这两种观点并不相互对立，恰恰是音乐教育当中并存的两个方面或层次，不能将两者孤立起来进行考察。从音乐学科在教育中的层次来看，专向培养孩子的音乐技能和知识的音乐教育观点，是音乐作为基本学科的属性，而后者是对这种观点的拓展和升华，教育的最终目的是培养全面发展的人才，塑造健全的人格。在教育的过程中，独立人格表现为世界观、价值观和人生观的形成，生存能力表现为技能的训练和知识的储备。因此，这种观点作为教育一个主题的两个方面，是相辅相成，和谐统一的。
二、学前音乐教育对儿童发展的价值
音乐作为一种流动与感官的艺术，其形式或载体是声音。处于幼儿成长时期的孩子，对新鲜事物充满好奇，音乐作为一种区别于普通方式的声音，一方面能够激发孩子感知和探索的兴趣，培养一种认知和辨识的能力，通过引导和教育，在音乐自由的聆听空间中充分发挥想象力;另一方面，通过教授音乐的一些知识，培养孩子的创造能力，将普通的声音通过音乐知识，转变成动听优美的音乐。音乐之于学前教育的重要意义可以从以下五个方面详述：
1.促进儿童身体发育的价值
音乐的影响体现在儿童教育中最明显的作用是，促进儿童的身体健康发育。音乐课程教育主要作用于儿童的感官，即听觉，音乐通过对听觉的刺激，给予大脑一定的信号，大脑中枢神经对音乐刺激信号进行处理后得以反馈。音乐课程的训练，增加了孩子接触音乐的机会和空间，通过聆听音乐和欣赏音乐，锻炼了大脑对于事物的反应能力，活跃了大脑皮层并促进其灵活思考。有医学方面的研究表明，音乐对于幼儿的身体发育具有促进作用，能提升孩子的大脑反应能力和身体协调能力。
2.促进儿童语言能力发展的价值
幼儿时期的孩子，语言系统处于一个成长发育的初级阶段，音乐教育有利于孩子的听力和发声。以歌曲为例，歌词和曲谱是组成歌曲的主要元素，歌词内容往往是由优美押韵的诗词写成，孩子们可以从中学会大量的文学词汇，积累文化知识，提高语言表达能力;曲谱的节奏和发声方法，能帮助孩子对自身肢体的控制和协调，做到灵活反应。音乐最大的优势是避免了传统课程的枯燥和乏味，能够以寓教于乐的方式，将知识融于课程学习之中，通过营造一个课堂气氛活跃，学习热情高涨的环境，集中孩子学习的注意力。
3.促进儿童认知能力的价值
音乐语言流动难以捉摸，对音乐的鉴赏是一个感知、想象和识别的过程。因此，音乐促进儿童认知能力的价值体现如下：
(1)音乐教学作用在孩子的感官方面。调查结果表明，在孩子的教育过程，强调各种能力的全面培养和锻炼，目的在于促进其能力的全面提高。大脑皮层的神经系统，往往对接触最多的刺激信号反应最快，音乐教育则是帮助幼儿语言系统趋向完善，语言能力得到提高，增强对音乐的敏感度。
(2)幼儿音乐教育提高了孩子的记忆能力。幼儿记忆力的锻炼和能力的提升，是学前教育的重要目标之一。音乐作为一种有节奏、有感情的声音，虽具有一般声音的属性，但它有着自身显著的特征和属性，这就需要孩子调动听觉的高度注意力，通过大脑皮层对音乐信号的感知，进行区分和辨识。在大脑对这一系列刺激和信号进行反应前期，需要大脑对这些信号进行短暂保存，即记忆，表现为对音乐符号的再现。音乐的内容通过孩子们发挥自由的想象力，加工转化为声色具体的形象，因此，对音乐的记忆有助于幼儿的对语言的感知和感悟。
(3)音乐感受和欣赏的过程，也是想象、联想自由发挥的过程。音乐是流动的声音，因此较为抽象，联想帮助孩子贴近音乐的内容，与自身的生活体验相联系，并通过想象力转化成具体的音乐形象。
4.促进儿童情感的发展价值
儿童时期的情感表现，多呈现为一种认知活动的表达，儿童会对外部环境与自身需要进行平衡，多表现为需要的满足与否的态度和情绪。儿童时期的情感中需要的满足，是比较低级的情感表现。音乐是建立在情感的直接表达基础上的，从直观的角度可以体验到蕴含于音乐当中的各种情绪，舒缓的曲调多为柔和平静的情绪，激昂高亢的曲调会调动人紧张的情绪，对音乐的欣赏也是对各种情感和情绪的体验。音乐教师可以采用各种教学方法和方式加以引导，让幼儿聆听各种情绪的音乐，展示各种与乐曲相符合的情绪图片，帮助孩子丰富和体验各种情感元素。在教学过程中，多涉及著名和经典的音乐作品，为孩子提供一个良好的情感开端。
5.促进儿童个性形成的价值
个性表现为与其他个体相区别，自身具有的相对稳定、独特和完整的特征。素质教育提倡孩子的个性培养和发展，个性是幼儿身心健康成长的标志，完整的人格是个性的确立和成熟。在幼儿时期应当重视孩子的个性成长和发展，而学前音乐教育能帮助孩子培养对事物的兴趣，以及乐观积极的生活态度，对促进幼儿的个性成长具有重要价值。
重视幼儿的学前音乐教育和培养，创设各种校园音乐活动，营造轻松、自由、开放和活跃的音乐学习氛围，已成为幼儿园努力的方向和目标。应当明确学前音乐教育的理念，立足于幼儿全面人格的形成与发展。在教授音乐技能与知识的同时，致力于孩子身心健康成长，是学前音乐教育作为幼儿教育事业的组成应当承担的角色和任务。
从古老遥远的时代开始，音乐作为传达情感和信息的人类语言，便具有极强的感染力。音乐艺术是一座知识广博的殿堂，里面典藏着从古到今不计其数的优秀音乐作品，是每个时代人们精神世界的生动写照。音乐教师应当立足于幼儿成长的需要，挖掘音乐教材中的有益元素，促进孩子的健康成长和全面发展。
参考文献：
[1]王次炤.音乐美学[M].北京：高等教育出版社，1994.
[2]徐卓娅.学前儿童音乐教育[M].北京：人民教育出版社，1995.
[3]张旭.音乐欣赏[M].重庆大学出版社，2004.
姓名：田季昌
音乐学院 音乐学专业 学号：100914201
一、选题评估
(一)研究对象
中小学音乐课
(二)研究目的
钢琴即兴伴奏是一门独立的音乐表演艺术，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到应有的重视，而中小学音乐课上的即兴伴奏是调动学生对音乐爱好的一种手段，所以对大学师范类的音乐学生应该注重高音伴奏的培养。随着初、高中《音乐课程标准》的颁布执行，对对教师的综合能力带来了前所未有的挑战，而钢琴伴奏又恰恰具有实用性与艺术性的高度综合特点，搜易我认为此题具有很多值得探讨的地方。在搜集资料的过程中，本人发现已有一部分学者对其进行了研究，如徐向黎于2003年发表在辽宁教育研究中的《关于高师音乐教育专业键盘乐器教学改革的初探》王月萍参与编写的全国教师培训教材《音乐教学基本功训练》
(三)研究意义
目前我省中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的能力问题归纳起来主要有如下几个方面。一、音乐基础较差的教师问题(一)钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练,伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确,因此连完成正常的教学任务都成问题,更谈不上伴奏音型的丰富多彩。(二)缺乏键盘和声及曲式等理论知识,在和弦序进方面没有规范的设计,甚至调性都不准确,在键盘上每个大小调最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级还不熟,在伴奏中左手只是跟着旋律音弹八度或单音,没有用和声来衬托丰富旋律的效果。(三)伴奏音型掌握的少,或不能适当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辨和使用的能力差,千篇一律所以应该重视中小学音乐课上的钢琴伴奏的的重要性。
二、选题研究现状评述
(一)与中小学钢琴伴奏直接相关的文献资料有龚耀年的《小学-音乐教材歌曲钢琴伴奏集》。辛笛. 编配上海音乐学院出版社《简谱钢琴即兴伴奏儿歌68首》李万军的《偏
远地区小学音乐即兴伴奏水平急待提高》王燕如的《论音乐专科学生钢琴即兴伴奏》
(二)分析原因
钢琴即兴伴奏能力是真正衡量一个人整体音乐能力的重要标准之一，这种能力的普遍不足是乌兰察布市音乐水平(即包括中小学音乐教师，也包括高师音乐教育)参差不齐、整体偏低的表现之一。通过调查分析发现，我区目前中小学音乐教师钢琴伴奏能力在音乐课内的发展，存在以下问题：
1、观念问题
多数教师大都赞成音乐教师必须掌握钢琴即兴伴奏能力，同时也认识到钢琴伴奏能力的教师必备的一项教学基本功，但在实际操作过程中10%的教师认为操作起来很困难，此项效果会不会都不会影响教学效果。这就涉及到了教师的教学能力、教学方法、教学效果都有待于提高。
2、师资问题
(1)教师工作量大。学校教师与在校学生不成正比。每位教师每周上课节数为20--25节，这就还不包括每周的课外辅导。
(2)教师学历职称不尽如人意。
(3)由于教师队伍的整体教学水平参差不齐，大部分教师的专业基本功出现偏科现象严重，有的教师能弹不会唱，有的教师能唱不能弹，而有别的教师既能弹又能跳。大部分老师即兴伴奏能力差有待与提于高。
三、研究方法
(一)文献分析法
通过中国知网、以及其他途径查阅了大量有关本研究的文献资料，并对这些资料进行整理、加工、汇总，使其成为论证研究最为有力的依据。
(二)调查研究法
通过对学校教师及其团队成员等面对面的采访调查，获得最直观的研究资料。
(三)比较研究法
以中小学音乐课为主体，使之与其他不同地区的音乐课程活动作比较，从而得出钢琴即兴伴奏有待于提高的原因。
(四)个案研究法
对西岗小学的音乐课进行调查研究
四、研究过程
(一)问卷调查，调查开始之前先设计问卷
(二)访谈
(三)交流听课
五、研究条件和可能存在的问题
(一)钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练。
(二)缺乏键盘和声及曲式等理论知识。
调查中了解到教师在高校学校期间往往不喜欢学习理论，学校的教学理论也不高，教学质量有待提高。而部分中学教师在把毕业前在校期间没有好好的学习理论知识，所以在理论上缺乏，从而影响伴奏是的旋律效果。
(三)学习钢琴起步晚
大部分教师当初学习的时候都错过了学钢琴的大好时机，对于不同的伴奏音型不能正确的运用，然而在现在的教师岗位上如何利用好自己的时间去提高钢琴伴奏能力，是我们要探讨的一个重要的问题。
六、论文进度安排
2012年3月7日——2012年4月24日，确定选题，查阅资料，撰写提纲; 2012年4月25日——2012年5月15日，撰写开题报告，答辩;
2012年5月16日——2012年6月30日，修改开题报告，答辩;
2012年7月1日——2012年8月30日，撰写论文初稿，交予指导老师进行修改; 2012年9月1日——2012年11月30日，对初稿进行修改，完成第二稿，交予指导老师进行修改;
2013年2月——2013年5月30日，完成定稿，论文答辩。
七、参考文献
[1] 约·霍夫曼：《论钢琴演奏》【M】，北京人民出版社2000。
[2] 代百生：《钢琴教学法》【M】湖北科学技术出版社1998.。
[3] 魏厅格：《钢琴学习指南》【M】北京人民出版社 1994.。
[4] 《即兴伴奏使用教程》【M】北京高等教育出版社 1994
[5] 张丽君 陆志成：《钢琴即兴伴奏教程》【M】河南大学出版社1997
[6] 高天康：《使用钢琴即兴伴奏编配法》【M】人民音乐出版社1996年6月
[7] 王安国：《从实际到决策我国名校音乐教育发展》【M】花城出版社2005年5月
[8]孙伟权 巢志钰：《键盘即兴伴奏指南》【M】上海音乐出版社2002年1月
[9] 石峰：《音乐世界趣谈》【M】北京、人民音乐出版社1993年3月
姓名 指导 教师 毕业论文(设计)类型 论文(设计)题目 学号 专业 音乐学 班级 082
职称
副教授
职务
教师 C、研究综述 D 综合 E 其它。
A、实验实践 B、教育教法
浅谈新课标下如何发展我国农村中小学音乐教育
开题报告
一、 论文题目：浅谈新课标下如何发展我国农村中小学音乐教育
二、目的与意义： 目的：
随着新课程的实施,音乐课程标准所倡导的教学理念在音乐课堂教学中逐步得以体现。 为了体现新课标理念,每个音乐教师都在教学实践中努力探索着。但是,由于种种原因,许多体 现新课程理念的教学都成了单纯的走过场,并没有真正体现学生音乐学习的有效性。我们在 实践课改新理念的同时,更应该关注学生音乐学习的过程,关注学生学习的有效性,关注如何 让学生的音乐学习更加有效。
意义：
中小学音乐教育是我国普及教育的一个组成部分,是启蒙教育。其中音乐作为美育教育 的一个重要手段是其它教育方式无法替代的,音乐对培养学生综合素质和创新能力起着不可 低估的作用。多年来,农村中小学的音乐教育一直受到应试教育传统观念的禁锢,而管理者意 识落后、师资队伍缺乏、理论水平较低、教学设备简陋等。音乐课堂是实施素质教育的重要 途径,是审美教育的重要组成部分。
三、研究方案
研究内容 (一)倡导教育新理念 1、教学视角的变化 2、教学方式的转变 3、教学重心的转变4、教学评价的转变 (二)改善教学设备，提高师资力量 1、教材 2、教学设备 3、师资力量 (三)改变教学模式，形成多样地开展教学活动 1、大量地开展高雅音乐的赏析课程 2、引进课堂乐器 研究方法 资料搜集法、举例法、描述性研究法、文献资料
音乐系论文开题报告范文
音乐系是培养能掌握音乐学科基本理论、基础知识和基础技能，具备音乐教学和教育研究能力的中等学校教师及社会文艺工作者的专业学科。以下是我为您整理的音乐系论文开题报告范文，希望能对您有所帮助。
篇一：开题报告
课题名称：浅论音乐表演中的情感体验
学生姓名：
系 别： 音 乐 系
专 业： 音 乐 学
指导教师：
年 月 日
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
主要内容：
音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。
主要问题：
1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质——情感体验。
4、音乐表演的情感体验——投情。
5、音乐表演—赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1﹑大量阅读古筝方面的文献和著作;
2﹑找出有价值的课题;
3﹑依据论题精确寻找相关资料;
4﹑论文撰写;
5﹑在老师的知道下进行修改;
6﹑定稿并准备论文答辩。
措施：
1﹑在图书馆和上网查阅相关资料文献;
2﹑真理原有资料;
3﹑请教知道老师，与同学交流探讨本论题。
进度安排：
1﹑20xx年11月-12月初：查阅相关的资料;
2﹑20xx年12月中旬：确定选题;
3﹑20xx年12月底：写开题报告并准备开题答辩;
4﹑20xx年1月-3月：开始正文协作，完成初稿;
5﹑20xx年3月-4月：修改完善文稿;
6﹑20xx年5月：论文答辩。
四、主要参考文献：
[1] 王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社
[2] 修海平 罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社
[3] 苏珊•郎格：《情感与形式》中国社会出版社
篇二：开题报告
课题名称： 浅论民间舞蹈的发掘与保护
学生姓名：
系 别： 音 乐 系
专 业： 音 乐 学
指导教师：
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
目前国内外从事民间舞蹈发掘与保护工作的人员真的少之又少，民间舞的流失是我们整个民族文化的流失。在舞蹈发展史上，民间舞蹈常常被人忽视，其实只有民间舞蹈才是舞蹈发展的主流。民间舞蹈是人民群众智慧的结晶，历代统治者都懂得向民间舞蹈吸取营养，但他们又千方百计去禁止民间舞蹈的活动。
如果我们不顾当今世界多元化文化的大环境，不顾当前纵横交错的各方面因素的主动作用，只求在封闭的环境中虚构未受任何影响的原汁原味的民间舞蹈，将会陷入文化孤立主义的境地。找到一个方法或者培训一些这样的工作人员，去保护我们民间舞蹈及把民间舞蹈整理出来是本课题研究意义所在!
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
处于文化转型期的'民间舞蹈，必须要与社会发展的需求相适应，必然受到国内外文化环境的制约和影响。总的趋势是适应不同的职业、文化层次、审美情趣群体的需求，在接纳吸收各民族和外来舞蹈文化的同时，发展本土民间舞蹈文化，使之跟上社会前进的步伐。
从民间舞蹈存在的意义出发，前面论述民间舞蹈的流失是我整个民族文化流失的一部分。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1、讲述民间舞蹈的发展历史
2、介绍国内外目前的民间舞蹈趋势
3、提出保护与发掘民间舞蹈的具体方法
4、将具体问题的解决之法提出并论证
四、主要参考文献：
1、《辞海》
2、《舞蹈杂志》
3、《舞蹈解剖学》
4、《舞蹈艺术概论》
5、《舞蹈形态学》
进度安排：
1﹑20xx年11月-12月初：查阅相关的资料;
2﹑20xx年12月中旬：确定选题;
3﹑20xx年12月底：写开题报告并准备开题答辩;
4﹑20xx年1月-3月：开始正文协作，完成初稿;
5﹑20xx年3月-4月：修改完善文稿;
6﹑20xx年5月：论文答辩。
篇三：开题报告
课题名称：舞蹈艺术欣赏—— 一门值得我们认真学习的课程
学生姓名：
系 别：
音 乐 系
专 业：
音 乐 学
指导教师：
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
20世纪90年代以来，国际经济形势发生了重大变化，呈现了诸多发展趋势，包括：经济全球化、以信息技术为导向的新技术革命、全球经济的市场化以及区域经济一体化等。经济全球化进程的加速发展，人类生存方式、文化价值观念 、文学活动以及艺术文化等也都不可避免地受到了影响 。
我之所以会选择《舞蹈艺术欣赏》课程作为我关注的问题，是因为我觉得，在这个变化多彩的社会中，我们这些正处于毕业阶段的高师音乐系学生应多学习专业以外的多面知识，以不变应这万变的复杂社会。
虽然《舞蹈艺术欣赏》这门课程并不成为我们系的一门必修课程，但这门课程的重要性并不亚于专业课程。“舞蹈艺术欣赏”与其他艺术的关系是如此的紧密，对舞蹈中各种知识的了解与掌握对音乐系不同专业的学习是很有帮助的。从我自身的体会来说，舞蹈艺术欣赏对学习舞蹈专业很有帮助，对舞蹈艺术作品的反复领悟、探究、剖析形式美以及构成美的技法，不仅直接培养了舞蹈艺术欣赏能力，为自己的表演和创作寻找到坐标，而且对舞蹈专业工作者来说，也是一种受教育的过程，是开阔眼界，学习并借鉴他人舞蹈艺术的重要手段之一。
在变化万千的舞蹈世界中不仅要通过自身的实践，还要多看、多听、多鉴赏，因此，《舞蹈艺术欣赏》课程的必要性是不容忽视的，更要成为我们音乐系的一门核心课程。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
基本内容：
一、开头
⒈由学习者在《舞蹈艺术欣赏》这门课程中的课堂表现引发我对学习者的调查;
⒉学习者的态度是由于《舞蹈艺术欣赏》课程本身的几大特殊性所导致，分别是：
① 学习者——本系各个专业学生;
② 课程时间的安排——大四的第一个学期;
③ 课程的性质——非必修(选修)的专业课程;
二、⒈ 舞蹈艺术欣赏的概念;
⒉ 分析舞蹈艺术欣赏与其他艺术的关系;
⒊ 特别提出《舞蹈艺术欣赏》课程对舞蹈专业学生的重要性;
⒋ 从感知方面来谈欣赏舞蹈的三个层面 ：
①形象感觉 ②体验想像 ③探究领悟
⒌舞蹈艺术欣赏的审美价值;
三、结尾
呼吁全系学生要用更为认真的态度来对待《舞蹈艺术欣赏》这门课程。
拟解决的主要问题：
1. 为什么《舞蹈艺术欣赏》课程不能得到重视?
2. 什么是舞蹈欣赏?
3. 舞蹈艺术欣赏与其他艺术有没有关系?
4. 舞蹈艺术欣赏课程对专业学习者有没有作用?
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1、网上、图书馆搜集相关资料;
2、请教指导老师黄平副教授，确定选题方向;
3、与同学共同讨论本课题，互相交流意见;
4、写好开题报告;
5、根据已选题目进一步搜集资料，并拟好论文提纲;
6、论文写作;
7、论文修改并定稿。
进度安排：
1、9月10日——10月30日 依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作;
2、11月1日——11月20日 选题，写开题报告;
3、11月24日——05年3月6日 开题报告定稿，接受毕业论文任务书;
4、3月6日——3月20日 论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查;
5、3月20日——5月10日 修改论文阶段;
6、5月10日——5月15日 论文答辩。
四、主要参考文献：
[1] 田静主编 《中国舞蹈名作赏析》 人民音乐出版社 19490-1999
[2] 汪流 《艺术特征论》 北京：文化艺术出版社 1986
[3] 科林伍德 《艺术原理》 北京：中国社会科学出版社 1985
[4] 选自《全国舞蹈教育研讨会文集》中黄小明著《试论高校素质教育中〈舞蹈艺术欣赏〉课程的特殊性 》
[5] 宗白华 《美学散步》 上海人民出版社 1987
[6] 贾作光《贾作光舞蹈艺术文集》文化艺术出版社1992年版
[7] 于平著 《中外舞蹈思想教程》 中国戏剧出版社 1994
[8] 王宏建主编 《艺术概论》 文化艺术出版社 2002
音乐小课题开题报告范文
音乐论文方面的开题报告应该要怎么进行相关的制定呢？下面就随我一起去阅读音乐论文开题报告样本，相信能带给大家启发。
一、课题任务与目的
主要任务：中国音乐营销最早可以追溯的中国五千年当中的古代社会。那时在一些封建经济发达的地区出现很多歌楼妓院，歌女们为招揽生意，都会在客人饮酒时弹唱一段富有地方特色的音乐，来博取客人的欢心，让客人更有雅兴而喜欢自己。另外，很多的茶楼酒馆，也会有流浪艺人出现，他们以卖唱为生，让客人享受他们的音乐，从而得到相应的劳动报酬。说的更广一点，古代的婚丧嫁娶，也有“吹鼓手”进行“造势宣传”，国中每逢佳节、喜讯，人们也会敲锣打鼓，表达自己的喜悦心情，……。
这些和音乐产生关联的行为，都可以称为一种传销手段，即音乐传销。所谓音乐传销，就是借助音乐的词曲以及特有的意义进行的传销活动，或是利用一些特定的传销手段对音乐词曲的传销，这些都统称为音乐传销。说的简单一些，就是利用音乐对商品的传销或对音乐本身的传销。
在近代中国，上世纪八十年从港台传来邓丽君、张国荣的“靡靡之音”算起，中国的近代音乐营销开始他光辉历程。中国的改革开放让这个沉睡的国度开始兴奋起来，经济的发展刺激的文化娱乐事业的发展。在八十年代中期，中国开始有自己的唱片公司以及唱片公司的初级运作模式，音乐营销诞生。1993年，被称为中国新音乐的春天，很多唱片公司发型自己歌手的专辑，随后，大大小小的唱片公司如雨后春笋一般的澎湃发展起来，1995年内“民谣风”的兴起是最好的见证，这一时期是中国音乐营销的发展时期，其模式基本效仿港台音乐营销的做法。到1997年“韩流”的入侵，让内地音乐营销人看到更加现代的传销模式。2003年，在湖南兴起的“超级女声”选秀节目，把内地音乐营销推上专业化轨道，从而促成中国音乐营销的现状。
在目前的营销行业中，音乐营销还没有被细分出一个独立的营销学科，所以，本篇论文意在阐述音乐营销在营销学中的不同之处。
1、阐述中国音乐营销的'发展历史，发展背景，音乐营销中的几种特有的营销手段等。
2、调查中国音乐营销的现实状况，总结其优点和不足
3、针对中国大陆的音乐营销且针对几种特有的营销手段，揭示其中的不公平竞争、暗箱操作及运作方式的缺陷等，具体阐述音乐营销中的弊端
撰写目的
1，针对这些长期遗留的历史性的弊端，终结出它们的特点，想出一些切实可行的办法，争取改变行业弊端，是音乐营销向更好健康的方向发展。
2，意在唤起营销业对音乐营销这一新生事物的解和重视
3，唤起行业内部对不公平竞争现象的重视和唾弃，通过大家的共同努力，使音乐营销纳入规范化轨道。
二、调研资料情况
1、《英国六七十年代的音乐》，“英国白马出版社（White Horse Press Journals）”
《欧美流行音乐发展历史》，“英国白马出版社（White Horse Press Journals）”
2，互联网相关资料，各大唱片公司网站、广告网站、营销网站
3，相关娱乐媒体
三、实施方案
（一）论文准备阶段：
1、收集资料：通过上网查找资料，辅以图书馆查找相关书籍，准备论文需要的资料。并走访田文荣先生。
2、论证题目、拟列提纲：主要通过与指导教师沟通，接受老师的指导，论证论文题目的准确性，并通过学习资料和老师的指导，拟列出论文提纲。
（二）论文写作阶段
1、运用查找的相关资料以及数据，写成论文初稿
2、通过指导老师的辅导进行修改，形成论文二稿
3、论文修正，完成定稿
四、预期结果
（一）论文主要内容：
1、背景介绍，定义，论题说明，发展历史等
2、阐述中国音乐营销的现实状况，包括相关产业的动态分析等。
3、根据大量事实和可靠数据，提出中国音乐营销的优势和不足，
着重提出解决问题的思想和方法。
（二）预期结果：
8000字以上的论文
一、选题评估
（一）研究对象
中小学音乐课
（二）研究目的
钢琴即兴伴奏是一门独立的音乐表演艺术，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到应有的重视，而中小学音乐课上的即兴伴奏是调动学生对音乐爱好的一种手段，所以对大学师范类的音乐学生应该注重高音伴奏的培养。随着初、高中搜易我认为此题具有很多值得探讨的地方。在搜集资料的过程中，本人发现已有一部分学者对其进行研究，如徐向黎于20xx年发表在辽宁教育研究中的《关于高师音乐教育专业键盘乐器教学改革的初探》王月萍参与编写的全国教师培训教材《音乐教学基本功训练》
（三）研究意义
目前我省中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的能力问题归纳起来主要有如下几个方面。一、音乐基础较差的教师问题(一)钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练,伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确,因此连完成正常的教学任务都成问题,更谈不上伴奏音型的丰富多彩。(二)缺乏键盘和声及曲式等理论知识,在和弦序进方面没有规范的设计,甚至调性都不准确,在键盘上每个大小调最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级还不熟,在伴奏中左手只是跟着旋律音弹八度或单音,没有用和声来衬托丰富旋律的效果。(三)伴奏音型掌握的少,或不能适当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辨和使用的能力差,千篇一律所以应该重视中小学音乐课上的钢琴伴奏的的重要性。
二、选题研究现状评述
（一）与中小学钢琴伴奏直接相关的文献资料有龚耀年的《小学-音乐教材歌曲钢琴伴奏集》。辛笛. 编配上海音乐学院出版社《简谱钢琴即兴伴奏儿歌68首》李万军的《偏远地区小学音乐即兴伴奏水平急待提高》王燕如的《论音乐专科学生钢琴即兴伴奏》
（二）分析原因
钢琴即兴伴奏能力是真正衡量一个人整体音乐能力的重要标准之一，这种能力的普遍不足是乌兰察布市音乐水平（即包括中小学音乐教师，也包括高师音乐教育）参差不齐、整体偏低的表现之一。通过调查分析发现，我区目前中小学音乐教师钢琴伴奏能力在音乐课内的发展，存在以下问题：
1、观念问题
多数教师大都赞成音乐教师必须掌握钢琴即兴伴奏能力，同时也认识到钢琴伴奏能力的教师必备的一项教学基本功，但在实际操作过程中10%的教师认为操作起来很困难，此项效果会不会都不会影响教学效果。这就涉及到教师的教学能力、教学方法、教学效果都有待于提高。
2、师资问题
（1）教师工作量大。学校教师与在校学生不成正比。每位教师每周上课节数为20--25节，这就还不包括每周的课外辅导。
（2）教师学历职称不尽如人意。
（3）由于教师队伍的整体教学水平参差不齐，大部分教师的专业基本功出现偏科现象严重，有的教师能弹不会唱，有的教师能唱不能弹，而有别的教师既能弹又能跳。大部分老师即兴伴奏能力差有待与提于高。
三、研究方法
（一）文献分析法
通过中国知网、以及其他途径查阅大量有关本研究的文献资料，并对这些资料进行整理、加工、汇总，使其成为论证研究最为有力的依据。
（二）调查研究法
通过对学校教师及其团队成员等面对面的采访调查，获得最直观的研究资料。
（三）比较研究法
以中小学音乐课为主体，使之与其他不同地区的音乐课程活动作比较，从而得出钢琴即兴伴奏有待于提高的原因。
（四）个案研究法
对西岗小学的音乐课进行调查研究
四、研究过程
（一）问卷调查，调查开始之前先设计问卷
（二）访谈
（三）交流听课
五、研究条件和可能存在的问题
（一）钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练。
（二）缺乏键盘和声及曲式等理论知识。
调查中解到教师在高校学校期间往往不喜欢学习理论，学校的教学理论也不高，教学质量有待提高。而部分中学教师在把毕业前在校期间没有好好的学习理论知识，所以在理论上缺乏，从而影响伴奏是的旋律效果。
（三）学习钢琴起步晚
大部分教师当初学习的时候都错过学钢琴的大好时机，对于不同的伴奏音型不能正确的运用，然而在现在的教师岗位上如何利用好自己的时间去提高钢琴伴奏能力，是我们要探讨的一个重要的问题。
六、论文进度安排
20XX年3月7日——20XX年4月24日，确定选题，查阅资料，撰写提纲； 20XX年4月25日——20XX年5月15日，撰写开题报告，答辩；
20XX年5月16日——20XX年6月30日，修改开题报告，答辩；
20XX年7月1日——20XX年8月30日，撰写论文初稿，交予指导老师进行修改； 20XX年9月1日——20XX年11月30日，对初稿进行修改，完成第二稿，交予指导老师进行修改；
20XX年2月——20XX年5月30日，完成定稿，论文答辩。
七、参考文献
[1] 约·霍夫曼：《论钢琴演奏》【M】，北京人民出版社20xx。
[2] 代百生：《钢琴教学法》【M】湖北科学技术出版社1998.。
[3] 魏厅格：《钢琴学习指南》【M】北京人民出版社 1994.。
[4] 《即兴伴奏使用教程》【M】北京高等教育出版社 1994
[5] 张丽君 陆志成：《钢琴即兴伴奏教程》【M】河南大学出版社1997
[6] 高天康：《使用钢琴即兴伴奏编配法》【M】人民音乐出版社1996年6月
[7] 王安国：《从实际到决策我国名校音乐教育发展》【M】花城出版社20xx年5月
[8]孙伟权 巢志钰：《键盘即兴伴奏指南》【M】上海音乐出版社20xx年1月
音乐与我们生活密不可分，美妙的音乐让我们的身心愉悦，能缓解生活的繁重压力，音乐教育是素质教育的重要部分。下文是我给大家带来的关于音乐论文题目的内容，欢迎大家阅读参考!音乐论文题目(一) 1. 多媒体技术在中职音乐课程中的必要性 2. 如何推进多媒体技术与小学音乐教学有效结合 3. 音乐结合心理疏导在高职学生心理健康教育中的作用 4. 浅谈小学音乐教学与多媒体信息技术的有机结合 5. 利用现代网络进行音乐自主学习研究 6. 浅谈现代信息技术在音乐课堂教学中的运用 7. 论音乐教育对学生心理健康发展的影响 8. 中职音乐教学中多媒体利用的技巧 9. 音乐治疗对我国大学生心理教育的重要意义分析 10. 摆正多媒体在音乐教学中的位置 11. 运用电教媒体指导幼儿音乐教育 12. 初中音乐教学与多媒体信息技术的有机整合 13. 运用电教媒体开展幼儿高效音乐教育 14. 试论基础音乐教学理念的转变与教学改革 15. 谈小学音乐课程如何利用网络辅助教学 16. 交互式电子白板在音乐教学中的运用 17. 如何将音乐课程的基本理念渗透到各个不同的教学领域 18. 小学低年级音乐教育技术优化探寻 19. 信息化教学下中学生音乐素养的形成 20. 信息技术辅助音乐课堂教学的优势及成效 21. 音乐疗法对中学生情绪调节的干预 22. 现代教育技术辅助下的小学音乐教学 23. 如何让微课把控住你的音乐课堂 音乐论文题目(二) 1. 高等音乐院系音乐信息化建设与教学融合窥探 2. MOOC时代下高校音乐教学的策略与途径分析 3. 团体参与式音乐艺术教育模式对大学生羞怯心理的影响 4. 信息技术环境下培养学生音乐创新思维能力 5. 运用信息技术提高小学生的美术综合能力 6. 网络信息环境下的小学音乐教学模式研究 7. 多媒体音乐教学中存在的问题及对策研究 8. 解读《音乐之声》中的生态教育观 9. 论高中音乐教学与多媒体信息技术的结合 10. 高校心理健康教育中的音乐治疗应用探究 11. 浅析音乐对孤独症儿童的干预与帮助 12. 接受式音乐治疗方法在大学生心理健康教育中的实践与探索 13. 留守儿童音乐教育与心理健康教育 14. 多媒体技术在初中音乐鉴赏教学中的运用 15. 高中音乐多媒体教学中的视听幸福 16. 信息环境下的音乐学科体验式教学设计与实证研究 17. 多媒体影响下的幼儿园音乐教学--以庆阳市西峰区幼儿园为例 18. 多媒体在音乐教学中的魅力 音乐论文题目(三) 1、奥尔夫教学法在英语儿歌教学中的具体运用 2、高校音乐表演与大学生心理健康发展的关系研究 3、浅谈多媒体课件中背景音乐的作用及使用 4、陕西高校音乐教育网络课程建设现状调查研究 5、论信息技术在音乐课堂中的应用 6、歌诗传统成就风雅中国 7、音乐教育对大学生心理健康影响的研究 8、信息技术环境下的高中音乐教学 9、如何找准多媒体与中职音乐教学的整合点 10、数字化教学手段在中小学音乐课堂中的运用 11、网络音乐教育存在的问题及解决措施 12、浅议小学音乐教学与多媒体技术的整合 13、多媒体信息技术与小学音乐素养教育 14、用音乐创新大学生心理健康教育方式 15、多媒体教学在拉丁舞教学中的优化作用探究 16、多媒体应用于琵琶教学改革的构想探讨 17、乐器类网站的功能与意义--从网络教育对传统教育的影响谈起 18、音乐教育对引导重构大学生健康心理的作用 19、基于微课程理念的大学音乐教育模式探讨 20、团体音乐治疗对提升高校贫困新生心理健康的应用研究 猜你喜欢 1. 音乐学毕业论文题目 2. 本科音乐专业毕业论文选题 3. 音乐毕业论文开题报告范文 4. 关于音乐论文开题报告 5. 初级音乐职称论文格式要求
毕业论文是衡量本科教学与科研水平的重要标准,既是学生毕业与学士学位资格认证的重要依据,也是学生运用理论知识与实践技能分析、阐述和解决问题之综合能力的体现。下面是我带来的关于本科音乐专业毕业论文选题的内容，欢迎阅读参考!
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20. 提升艺术生的文化修养是当务之急
21. “音乐热”带来的思考
22. 跑调的分析与研究
23. 唱的高，还是唱的美
24. 注重技巧，还是注重表现
25. 假如我是一名音乐老师
26. 卓越的成就，至诚的爱国心――试论我国音乐学家王光祈
27. 校园歌曲的创作特点
28. 谈肖邦创作特征中民族精神的体现
29. 论贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲
30. 戏曲曲牌与宋元市井民俗
1. 从城市音乐文化看“选秀”
2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系
3. 论舒伯特艺术歌曲中音乐与歌词的相互关系
4. 从《蝴蝶》看舒曼钢琴音乐创作特征
5. 青主的两首代表性艺术歌曲《我住长江头》、《大江东去》的创作和演唱分析
6. 李斯特艺术歌曲初探
7. 学龄前儿童音乐教育的认知问题研究
8. 中国原创摇滚音乐中的民族元素面面观
9. 对贝多芬《“热情”奏鸣曲》理解演奏处理
10. 华语流行乐坛的“中国风”
11. 从“引进”、“模仿”到“探索”、“创新”-20世纪上半叶中国艺术歌曲发展的历史轨迹
12. 浅谈小提琴协奏曲〈梁山伯与祝英台〉的创作
13. 论20世纪上半叶中国普通学校音乐课程发展
14. 我看钢琴考级
15. 驻马店钢琴考级历史及其文化产业研究
16. 浅谈印象主义音乐
17. 试探二十世纪六、七十年代中国钢琴改编曲中的民族因素
18. 外音不“外”――试析肖邦钢琴作品中和弦外音的应用及其表现意义
19. 钢琴演奏指法选择的基础实践和基本原则
20. 胶片上流淌着的音乐篇章――有关电影音乐的综述
如何发给你？
1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事曲解析 其他 1. 关于现代大众审美的思考 2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系 3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 4. “文化融合”视野下的探戈音乐 5. 17世纪古式风格与新式风格 6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响
学科交叉已是各学科发展过程中的普遍现象。当年人类学者涉足历史研究时，也给出了自己的定位。而中国民族音乐学常被我们的本土学者质疑为没有音乐的音乐研究，还有一个英文表达方式——“ETH-NO-MUSICOLOGY”。 三十多年前，西方民族音乐学犹如一位旅行者，途经日本辗转来到中国，为中国学者翻译介绍、传播引用、实践再造。 中国的民族音乐学者如同那些“在历史的 垃圾箱拾捡珍宝”的人类学者一样，以本学科的相关理论与方法，对中国传统音乐， 在文化层面上阐释音乐内涵、在社会结构中分析音乐组织、在经济因素中论述音乐传承、在口述资料中解读音乐成因、在历史过程里剖析音乐传统……这些成果需要背负“没有音乐的音乐学研究”之沉重吗？ 一个公正的回答应该是音乐形态分析属于音乐研究的一部分，音乐研究 应该包含对音乐各类问题的探讨。 民族音乐学的研究对象有音乐、有音 声、也有声音，表面上来看，这是对音乐 形态、音乐场域、音乐听觉的不同侧重。 在笔者看来，这些侧重源自研究者对于音乐表述的关怀，是研究者探寻表述音乐的 不同路径。如果说探讨旋律、节奏、曲式、 乐律等要素的音乐形态研究是一种对音乐 的表述方式，那么音声、声音研究则是对音乐的不同以往的表述方式。 音乐与表述相关，所谓表情述意。因此音乐的自表述需要借助人的他表述展开。 民族音乐学的研究对象是音乐。有那么一种声音，人类专门用一个词汇来称谓它，这个词 汇就是音乐。然而，音乐的身份是潜在的， 音乐的存在与意义也在于表述与被表述。除了自表述、他表述外，还有个体表述、群体表述、表述权力、表述方式等概念和研究焦点。此外还可以表述方法而划分为历史的表述、政治的表述、社会的表述、文化的表述等。 表述不仅会因时而异，还会因人而异。 相对于音乐的自表述，无论是音乐形态研究，还是音乐文化研究、音乐社会研究、音乐历史研究、音乐政治研究等，都是对音乐自表述的他表 述，都是他表述的一类，都是对于音乐本 象数次言说中的某一次。作为音乐本身，其自表述的媒介即为声音。以文本表述声音、语言、器物、行为， 学者常用的手段为描述、记录、分析、阐释。 这其中，以文本表述声音最难。在表述与身份关系的建构过程中，文化不再是一个恒定的、被描述的客体，而是暂时的、不断生成表述的过程，局内人与局外人的描述与阐释都卷入其中。 作者感兴趣的是马尔库斯归纳了这一类民族志写作中暗含了两类批评的方法：认识论的批评法和泛文化的并置法，并认为这两种方法均是“变熟为生”的基本写作策略的变异形式。这种“变熟为生”的写作策略对于我们认识表述、再表述和一再表述有着核心意义。 因此，我们仅以音乐作为研究对象，一方 面有可能是对局内人概念的误读，另一方 面有可能舍弃了仪式中能阐释信仰含义的音响符号。 音乐、音声、声音这三个概 念并不为我们所陌生，音乐是民族音乐学 一如既往的研究对象；音声是在中国古代文献中即已出现的名词 ；声音则超越了学科界限，是一个贯穿于日常生活的常用词汇。如何把它们变熟为生？ 学者们做出了不懈努力。因此，我们仅以音乐作为研究对象，一方面有可能是对局内人概念的误读，另一方面有可能舍弃了仪式中能阐释信仰含义的 音响符号。 “音声”概念提出后，笔者 听到的、对这一概念的质疑可归纳为三类， 其一，是否仪式中的所有声音都可称为“音 声”？这在曹老师给出的定义中已言明 ：音声是“对局内人具有特定意义的”声音。 其二，可否以泛意的“音乐”概念取代“音 声”？作者认为这种取代会在实际运用中产生歧义。从约定俗成角度看，我们似乎很难将鞭炮声称为泛义的音乐。其三，曹本冶提出的“音声”概念与中国古文献中 的“音声”有何异同？前者与英文概念 soundscape 对应，特指仪式景观中的声音， 而后者可与声音互换。 提出“音声”概念的意义在于强调仪式情境、仪式场域，而“音声境域”这一概念可融汇文化秩序、社会结构、生活场景、经济制度、政治环境、 意识系统、信仰体系等多层面表述内容。音声这一研究领域尚有拓展与补充空间，这些感官包括眼、耳、鼻、舌、身。 作为民族音乐学专业的学者，我们的问题是 ：声音与音乐的关系是什么？一个简易的答案是，声音包括了音乐与非音乐 ；如果从音乐的向度，答案可以是，所有音乐系统都是一个创造“声音”的系统。音乐作为物体的恒常性体现为声音，如果说音乐的多彩与多义是我们寻求表象阐释的一端，声音则是 我们探寻音乐本质表述的另一端。这段音乐的识别将需要通过记忆、条 件反射、身体震动来完成。就身体记忆来说， 声音是具有双重知觉的。，“表述”既与相关意识的语言和文字层面的“写 作”“说话”“呈现”“叙事”相关，也和相 关身体的行为实践层面的“展演”“展示”“体 现”“表演”相联。作为声音研究者，民族 音乐学学者在进入田野场域中，仍需面对 “拿什么听？听什么？如何听？”等一系列 相关研究方法的问题。这些问题需要我们在田野实践中给予思考、探知、回答。 作为区别于噪音的乐音，音乐的实质是有意义的声音。因此，音乐研究不仅探究音乐作为物质层面的表述——声音，还探究音乐作为精神层面的表述——意义。 目前我们所见研究音声的路径是研究者面对人、对音乐的他表述的再表述 ；而研究声音的路径是研究者对音乐自表述的贴近。
音乐的起源 石器时代，拿个石头凿石头凿树木凿兽骨做成石斧，石矛等各种劳动工具的时候，就有人发现这个凿石头或者是凿木头的律动还挺好听的。而且如果大家再敲击的速度一致，或者是使力的节奏配合得当的话，还可以让工作效率更高，而且还有一种可以解闷的趣味性。 想像一下我们几万年前的祖先，要是砍下了一个几百公斤的大树，他们要怎么把这棵几百公斤重的大树？当然就是要使出洪荒之力把它拖回去，不过像这样一群人拖着那么重的树干一起走。如果大家跟着节奏一起唱和，比较容易一起使力，也可以让这么辛苦粗重的工作相对不那么枯燥的，这就是喊号子的起源。 而且他们还发现敲打不同长度的木头，也会发出高高低低不同的声音，这些点点滴滴的小发现，都变成了音乐发展的源头了。 顺便看一下原始妇女的生活，为了温饱到森林里面去采集一些浆果或嫩叶充饥，万一在森林里面大家走失了，透过大声呼喊在森林里面找到彼此的定位，而这样的呼喊，就有可能演变发展成一种歌唱的形式。随着音乐的出现人们在祈福驱魔用它来作为一种必不可少的仪式。 在那样的洪荒年代，在森林里面玩其实风险也挺大的，万一受伤了怎么办？他们可能会去找巫师。我们在远古时代的祖先，就形成了一种对大自然和神秘力量的原始信仰，然后靠着这个原始信仰的力量来祈福跟治病，所以说受伤生病的时候就要来找巫师（巫师是最早的知识分子），巫师在向神秘力量寻求祝福的时候，就会用歌舞的形式来进行。 音乐的四种功能：1，可以解闷，振奋精神；2，在劳动中通过共同的节奏，提高工作效率；3，作为群体之间互相沟通的功能。4，跟古代的宗教巫术结合，作为祈福的仪式和功能。跟我们的生存还是息息相关的。 18,10,28
《中外音乐欣赏》是浙江师范大学、杭州师范学院、温州师范学院、绍兴文理学院、湖州师范学院五院校联合组织编写的“普通高校通识教育丛书”之一。全书共分四篇：西方古典音乐、中国古代音乐和中国近现代音乐。为便于学生学习，每篇都为两个部分，即不同时期的音乐概述和音乐欣赏。本书以辅导大学生欣赏古今中国具有代表性的优秀音乐作品为主线，着重介绍西方与中国各个历史时期的音乐概况以及音乐风格特征，介绍代表作曲家及创作思想、艺术成就、历史贡献以及与音乐欣赏有关的音乐知识。音乐欣赏是音乐专业学生的一门必修课。音乐欣赏可以使学生广泛接触各类音乐作品，在音乐实践中感受音乐，理解音乐；音乐欣赏可以使学生积累中外优秀曲目，增长音乐欣赏知识；同时，音乐欣赏也是开阔学生艺术视野，提高学生艺术素质的重要途径之一。音乐的娱乐作用和教化功能已逐步成为人们的共识，人们也充分认识到音乐艺术在当前素质教育中的重要作用，因此，欣赏音乐、参与音乐已逐步成为现代人，尤其是当代青年人的时尚。然而，对于音乐专业的学生而言，我们认为，音乐欣赏课不应当只是一门纯知识性的课程，而应当使其成为一门兼有“技能”性的课程，即不仅要使学生在接触音乐作品中感悟音乐，积累音乐语言，而且要培养学生独立赏析音乐作品的能力，掌握欣赏音乐的基本“技能’’与方法。有鉴于此，本书在编写体例上，不以常见的逐个作品的分析、讲解为序，而以音乐欣赏知识与方法的系统讲述为主，将音乐的基本表现手段、曲式的表现意义、声乐以及器乐的基本分类、各种体裁的表现特点、综合艺术中的音乐、常见音乐流派的风格特点等分章立节，详细讲解。同时，融入大量中外优秀音乐作品曲例，重视理论与实践结合，知识与谱例互补，使学生既能更广泛地接触中外音乐名作，深入了解作品的内涵与表现手段，又能逐步掌握音乐欣赏的知识与方法，达到知识与“技能”双丰收的目的。在本课程的教学中，应实施理论讲授与音响听赏并重的原则，重视培养和发挥学生主动赏析的能力。在教学安排上，应以音乐的表现手段、曲式的表现特点为基础，以声、器乐的分类、体裁特点的讲授为重点，循序渐进，逐步深入。
记忆，是学习的童要环节，是巩固知识的重要手段。，有利于提高学习效率，有利于加速知识积累。因此，要提高学习效率，加速知识积累，就要学会科学地记忆。1、交替。又叫分布式重视头尾。这是把不同性质的识记材料按时间分配、交替进行记忆的方法。长时间单纯识记一门学科知识的效果不好，因为具有相同性质的材料对的刺激过于单调，时间一长，大脑的相应区域负担过重，容易疲劳，将会由兴奋状态转为状态，表现为头晕脑胀，注意力不集中，这就不利于记忆。的研究告诉我们，在记忆过程中，先记住的事物对后记忆的事物有抑制作用，叫后遗抑制（我们用 表示）；后记住的事物对先记住的事物也有抑制作用，叫（我们用 表示）；那么，记忆的序列则为：A B C D E F可见开头A和结尾F只受单向抑制，中间部分B、C、D、E则受双向抑制，越是中间的部分，受到的抑制越强烈。为了降低这种抑制，可以采用。也就是说把记忆的序列打断，插上非记忆的活动，这样开头和结尾增多，中间部分减少，抑制就大大削弱了。有人做过一个实验，对某一长篇材料，一天要读六十八遍方可背诵；可是每天读几段，三天内读了三十八遍可全部背出。因此，背诵长课文、阶段复习，与其集中时间打突击，不如，
记忆，这个曾经被披上神秘色彩的心理现象，吸引了多少古今中外的专家和学者，也引起了几乎全人类的关注。记忆是十分重要的，所有的学习，同时又都是一种记忆。下文是我为大家搜集整理的关于记忆心理学论文的内容，欢迎大家阅读参考!记忆心理学论文篇1 浅论记忆心理学在思想政治教学中的运用 摘 要：记忆在思想政治教学中的作用是十分重要的，记忆的形式有形象记忆、抽象记忆、情绪记忆和动作记忆。主要阐述这四种记忆类型在教学实践中的运用及教学 反思 。 关键词：记忆;教学实践;教学反思 记忆是十分重要的，所有的学习，同时又都是一种记忆。假如我们对以往的 经验 无法保持任何记忆的话，我们就学不到什么东西了。同时，我们的思维也完全要靠记忆才能顺利进行。因此，在思想政治教学中，我运用记忆心理学的相关理论有意识地帮助学生提高有效记忆，在此，谈一些感想，敬请读者批评指教。 记忆，就是过去的经验在人脑中的反映。它包括识记、保持、再现和回忆四个基本过程，其形式有形象记忆、抽象记忆、情绪记忆、动作记忆等。在学习活动中只要进行有意识的锻炼，掌握记忆规律和 方法 ，就能改善和 提高 记忆力 。 一、形象记忆型――以事物的具体形象为主要记忆类型 我觉得多媒体辅助教学可以发挥比较充分的优势，把听觉和视觉相结合，就可同时利用语言功能和视觉、听觉器官的功能，来强化记忆，提高记忆效率。 例如，我在教《用发展的眼光看问题》中发展的趋势及途径“前途是光明的，道路是曲折的”，及发展的状态“做好量变的准备，促进事物的质变”这两框内容时，就制作了一个关于战斗机发展简史的短片。从战斗机F-4的横空出世到与米格战斗机相搏斗所暴露出来的缺陷。后来，美国又投入了大量的人力、物力、财力并经过无数次的失败，最终研究出了性能优良的F-15。如今，美国又研发出了F-15猛禽，无论在速度、隐形、目标瞄准的准确性、发射的火力级别都是当今其他战斗机无法比拟的，实现了战斗机整体性能上质的飞跃，达到了战斗机中的顶级。通过这个短片把战斗机发展的趋势、途径、状态形象生动地表现出来了，使学生成功地记住了相关的教学内容。 [教学反思] 1.选材要准确形象，能精准地阐释课本的内容，同时又可以引起学生的注意力，使他们印象深刻。 2.多媒体制作内容要精短，形式要多样化。毕竟，多媒体是起辅助教学的，不能太冗长，要服务教材，落实教学目标;但形式可以采用文字、图片、动画、配音等多种手段，有效地帮助学生调动各类感官来记忆。 二、抽象记忆型――以文字、概念、逻辑关系为主要对象的抽象化的类型 我觉得对于抽象词汇、 文章 、理论记忆，理解是最重要的，因为理解是记忆的基础。只有理解了的东西才能记得牢、记得久。 例如，“真理是客观的”这一知识点比较抽象难解，所以在突破这个教学上的难点时，我采用了“层层解剖法”让学生来理解记忆。首先，我让学生自习，自主得出对“真理是客观的”的思考和见解。然后，我再进行层次引导：从真理的含义“是人们对客观事物及其规律的反映”即正确的认识;迁移认识的相关知识――认识的主体是人，客体是客观事物，“桥梁”是实践，所以认识的内容及检验标准是客观的，形式是主观的;因此真理作为一种正确的认识，它的内容及检验标准是客观的，所以“真理是客观的”。最后，思想碰撞――我举例了几种对月球的正确认识，如月球的表面情况、物质构成、引力大小等，然后提问：真理只有一个，为什么我们会有对月球的多个正确认识呢?学生对这个问题进行小组讨论与思考进一步深化了对“真理是客观的”的理解。 [教学反思] 1.给予一片草原，予以一个方向。教师不要越俎代庖，要相信学生的自主学习能力。我觉得越是抽象的，难以理解的内容越应该让学生自主思考，得出自我认知，这有助于激发学生的发散性思维，培养其自主探究能力。 2.讲解要有层次，注意知识的系统性。讲解的原则一般由易到难，循序渐进，同时要关注学生的接受能力，新旧知识的有机衔接，这有助于在理解的基础上记忆。 3.适度举例，提出疑点，激荡思想。把抽象的概念具体化、生活化是符合中学生的 逻辑思维 的，但是要避免流于肤浅，对知识要有一定的挖掘，提出疑点，促使学生的思想在激荡中得以提升。 三、情绪记忆型――客观事物是否符合人的需要而产生的态度体验 这种体验是深刻的、自发的、情不自禁的。所以记忆的内容可以深刻地牢固地保持在大脑中。因此，我觉得要让学生拥有浓厚的学习兴趣。如果学生对学习材料、知识对象索然无味，即使花再多时间，也难以记住。 例如，《权力的行使：需要监督》这一课有几个重要的知识点：学生要知道制约和监督政府权力的意义，懂得有效制约和监督权力的关键是建立和健全机制，同时要了解我国的行政监督体系。于是，我就以原上海市市委书记陈良宇的案件和国家 游泳 中心水立方中方执行总负责人郑方多次邀请铁面审计署署长李金华审计水立方工程的实施案例为新课导入，极大地引起了学生对政府权力的探究兴趣。其中，陈良宇在庭审过程中的三个“对不起党，对不起上海市人民，对不起我的家人”尤其使学生对权力是把双刃剑有了深刻的感悟。于是，我就组织学生对“我们怎样监督政府人员使他们对得起党、人民和家人?”进行小组讨论，使学生在情感、态度、价值观上认同了对政府权力进行有效监督的意义，同时懂得了有效制约和监督权力的关键是建立和健全机制及我国的行政监督体系。 [教学反思] 1.良好的开端是成功的一半，因此，新课导入如何有效地调动学生的积极性是十分关键的。 2.在整个教学过程中，学生的注意力和情绪的兴奋点是有规律的，教师要注意把握好节奏，做到松弛有度，自然流畅，切忌疲劳教学。 3.案例的引用要结合学生的成长特点和生活实践，这样才能使学生有共鸣，引起学生的兴趣，更好地落实教材的情感、态度与价值观。 四、动作记忆型――以各种动作、姿势、习惯和技能为主的类型 动作记忆是培养各种技能的基础。因此，我觉得要让学生根据情况，灵活运用 辩论 、查资料、编提纲、做笔记、卡片等 记忆方法 ， 增强记忆力 。 例如，《民主选举：投出理性的一票》这一课要让学生理解民主选举的积极意义，提高参与民主选举的素养。于是，我进行了一场班级模拟选举人大代表的情境，并让“选民”畅所欲言，表达自己的想法和立场，最后对选举结果的满意度及选举方式进行评判。 [教学反思] 1.新课程强调课程实施的实践性和开放性，这就要改变传统教学的单纯性理论教学的方式，使学生在开放、互动的教学方式中提高学习和发展的能力，培养创新能力。 2.教学课堂要适当地延伸，把课前的资料收集、课堂的教学及课后的调研及反思有机地联系起来，形成动作记忆的连续性。 人的成功与智商的四个要素：注意力、 想象力 、思考力和记忆力有很大的关系，这里我把教学过程中的一些关于记忆力的感想与大家共勉，希望能起到抛砖引玉的作用。 记忆心理学论文篇2 浅析巧用心理学知识有效记忆英语词汇 【摘 要】词汇量的大小是衡量一个人 英语水平的重要标志，也是制约一个人英语能力提高的关键因素，然而英语词汇的记忆一直是广大 英语学习 者的最大障碍，直接影响学习者的学习效率。因此,找到有效方法来攻克单词记忆这一关是提高学习效率的关键。本文从心 理学的角度出发，结合人的记忆 规律和遗忘规律, 总结 出一些切实可行的有效的词汇记忆方法。 【关键词】词汇记忆 记忆规律 遗忘规律 1 引言 英国语言学家David Wilkins在总结词汇学习的重要性时曾说过：“没有语法就只能传递有限的信息，没有词汇则什么也传达不了。”词汇作为语言三要素之一，是语言的建筑材料，任何一项语言技能都无法忽视词汇因素而独立存在。根据《大学英语教学大纲》的要求，大学生在完成两年的英语学习后应掌握4200个单词。显然，对于学生来说，这是一项艰巨的任务。一般来说，学生在掌握了基本的语音和语法知识以后，他们在听、说、读、写、译等各方面能力的提高，很大程度上取决于词汇量的扩大。词汇量的大小是衡量一个人英语水平的重要标志，也是制约一个人英语能力提高的重要因素，因此词汇记忆的重要性不言而喻。然而广大的英语学习者找不到记忆词汇的有效方法，结果往往事倍功半。 2 笔者从心理学的角度，浅析人的记忆规律和遗忘规律，并提出如下记忆词汇的有效方法 经常复习 孔子在《论语》中提到：“学而时习之”，“温故而知新”，都是强调复习在学习过程中的重要作用。一劳永逸的记忆是没有的，即使是记忆牢固的词汇，也会因 其它 因素的影响或干扰而发生遗忘，避免遗忘最有效的手段是经常复习。复习也要讲究策略，那就是要分配复习。一般而言，应先密后疏，即对刚学过的材料应多加复习，每次复习间隔的时间应短些，随着记忆巩固程度的提高，复习的次数可逐渐减少，间隔的时间可逐渐增长。 及时复习 复习不仅要经常而且要及时。德国心理学家艾宾浩斯第一个对遗忘现象作了系统的研究，他所绘制的艾宾浩斯遗忘曲线揭示了人的遗忘的进程是不均衡的，是先快后慢的规律。由于遗忘是先快后慢的，所以记忆词汇时复习必须及时，要在遗忘尚未大规模开始之前进行，方可阻止学习后立即发生的急速遗忘。有些同学虽然也复习，但由于复习地不够及时，影响了记忆的效果。我们应当明白：有些事情不在于做与不做，而在于什么时间做是有用的。 多种感官参与记忆 在识记时，通过何种感觉通道输入信息影响到识记的效果。例如，有人曾经做过一个实验：让三组学生识记相同的材料——10张画片，一组采用视觉记忆，二组采用听觉记忆，三组采用视听结合记忆。结果一组能回忆起70%，二组60%，三组。这说明：视觉记忆优于听觉记忆，视听结合优于视觉记忆。显然，多种感觉通道共同参与识记，可使同一内容在大脑皮层上建立多 渠道 的广泛联系，因而要优于单一渠道的识记。因此，在记忆词汇时如能充分调动主体的五官共同参与识记，做到视、听、读、写结合，将会大大提高记忆效果。同时，在记忆过程中，由于多种感官共同参与其中，更易集中精力，全神贯注，不受外界事物的干扰，保证了记忆的质量。建立联想 单词之间存在着广泛的联系，如词义上的相近关系、相反关系，词形上的相近关系、衍生关系等等，依据这些关系进行联想记忆可收到“记此忆彼”的功效。实践也证明，是否善于利用联想来扩展记忆范围是造成人与人之间记忆水平差异的一个重要原因。有的人可以浮想联翩，举一反三;有的人则什么也记不住。词汇记忆过程中，当碰到一个新单词时，可使用接近联想法，类比联想法，对比联想法，归类联想法等记忆方法，由此及彼，由点到面，由一个单词尽可能多地联系到与它相关的各种形式，结构及用法等。 如在学习表达好的记忆力的 短语 have a reliable memory时，联想到其相近的表达：have a/an tenacious/retentive/ photographic/unfailing memory，同时又联想到其意义相反的表达：have a/an unreliable/ terrible/selective memory。在学习blue-collar(蓝领阶层的，指“体力工作者的”)时，类比联想到white-collar(白领阶层的，指“脑力工作者的”)pink-collar(粉领阶层的，指“典型女性职业工作者的”)，gray-collar(灰领阶层的，指“维修保养行业工作者的”)，gold-collar(金领阶层的，指“高级专业人士的”)和bright-collar(亮领阶层的，指“电脑及通讯专业人士的”)。在记忆单词drought(旱灾)时，运用归类联想法联想到同属 自然灾难的其它单词，例如：flood(洪水)，hurricane(飓风)，typhoon(台风)，tornado(龙卷风)，earthquake(地震)，volcanic eruption(火山爆发)，mud- rock flow(泥石流)，avalanche(雪崩);在记忆单词accelerator pedal(油门踏板)时，联想到同属汽车装置的其它单词，例如：brake pedal (制动器踏板)，clutch pedal(离合器踏板)，dashboard(仪表盘)，horn(喇叭)，ignition switch(点火开关)，seat-belt(安全带)，steering wheel(方向盘)，windshield(挡风玻璃)，windshield wiper(刮水器)，bumper( 保险 杠)等。 尝试回忆 在用联想进行记忆时，一方面强调它对“记”的重要性，另一方面也强调它对“忆”带来的方便。所谓记忆，包含记和忆，是指对知识的识记，存储，提取和再现，因此只有记而没有忆的记忆称不上真正的记忆或完整的记忆，记、忆结合才能保证记忆的效果和质量。实验也表明，学习时，单纯地反复阅读的效果，不如在阅读中结合积极的尝试回忆效果好。这是因为反复阅读与尝试回忆相结合是一个积极的学习过程，它要求高度集中注意，进行更紧张的脑力活动，能促进暂时神经联系的建立和巩固，同时又能及时检查记忆情况，把精力集中到薄弱环节，易于加深印象。实验证明二者最好的比例是20%的阅读+80%的尝试回忆。 3 结束语 掌握大量的 英语词汇是提高听、说、读、写、译各方面能力的前提和基础。然而如此丰富的词汇量，如果没有 科学理论作为指导，仅凭学习者的耐心和毅力去死记硬背是难以完成的。记忆词汇的过程就是同“遗忘”作不懈斗争的过程，因此了解必要的心 理学知识，将遗忘控制在最小范围内，从而强化记忆就显得格外重要了。这样记忆英语词汇，不仅记得多，记得准，记得牢，而且易于提取，不易混淆。运用词汇时也能真正做到得心应手，触类旁通。 参考 文献： [1]陆巧玲.词汇教学中的语境问题[J].外语与外语教学，2001，(6). [2]孟祥杰.大学课程中的英语词汇教学.吉林工商学院学报，2008，(7). [3]江林等.心理学教程.东营：石油大学出版社，2000. [4]肖菊兰.英语词汇拓展——类比构词.湖北 财经 高等专科学校学报，2008，(2). 猜你喜欢： 1. 有关记忆的心理学论文 2. 有关记忆的心理学论文 3. 关于普通心理学的论文 4. 艾宾浩斯记忆曲线
又叫分布式重视头尾。这是把不同性质的识记材料按时间分配、交替进行记忆的方法。长时间单纯识记一门学科知识的效果不好，因为具有相同性质的材料对的刺激过于单调，时间一长，大脑的相应区域负担过重，容易疲劳，将会由兴奋状态转为状态，表现为头晕脑胀，注意力不集中，这就不利于记忆。的研究告诉我们，在记忆过程中，先记住的事物对后记忆的事物有抑制作用，叫后遗抑制（我们用 表示）；后记住的事物对先记住的事物也有抑制作用，叫（我们用 表示）；那么，记忆的序列则为：A B C D E F可见开头A和结尾F只受单向抑制，中间部分B、C、D、E则受双向抑制，越是中间的部分，受到的抑制越强烈。为了降低这种抑制，可以采用。也就是说把记忆的序列打断，插上非记忆的活动，这样开头和结尾增多，中间部分减少，抑制就大大削弱了。有人做过一个实验，对某一长篇材料，一天要读六十八遍方可背诵；可是每天读几段，三天内读了三十八遍可全部背出。因此，背诵长课文、阶段复习，与其集中时间打突击，不如，每天背一点，效果还好些。也就是说，把不同学科的学习交替进行，避免过多地接受单一刺激，可提高记忆功效。，就是把上午一个记忆序列打断，变成两个记忆序列。午睡，更使上下午之间的抑制降低到最低程序，以恢复下午与晚间学习的精力。怎样利用记忆的这一特点呢？（1）把重要的事情放在开头和结尾去记，若是讲话，应该把要紧事先讲给大家，结尾时候再强调一下。（2）记忆大篇幅的材料，可采取分段记忆法，这样每段都是有开头和结尾，就人为地制造了增进记忆条件。（3）一次记忆若干名词或大题可改变其次序，每记一次就换一个开头和结尾，平均分配复习的力量。（4）合理地组织识记材料，尽量使前后相邻的学习内容截然不同，防止抑制作用的发生。例如，刚学完历史，不要去学语文，以减少材料之间的相互影响。（5）合理安排时间。早晨起来，不受的影响，晚上学习过后就睡觉，不受的影响，这两个“”不能错过，可以利用它记那些难度较大的材料。再有，在长时间学习中，中间要休息休息，时间最好是10—15分钟，这样，又增加了开头和结尾的次数。总之，充分利用开头和结尾会使你在同样的时间内，用同样的精力取得显著的记忆效果。
送给大家一段记忆谚语：背诵是记忆的根本，理解是记忆的基础，重复是记忆的窍门，争论是记忆的益友，趣味是记忆的动力，联想是记忆的媒介，应用是记忆的要雇化简是记忆的助手，卡片是记忆的仓库，疲劳是记忆的敌人。方法/步骤11、平心静气。在日常生活与学习中都保持一种让自己平心静气的心态。更多的时候是让自己的大脑安静。22、调整自己大脑的工作和休息时间，让大脑得到充分的休息，疲劳会降低大脑的工作效率。33、树立起自己记忆优良的信心，并时时提醒自己要记住必须记住的东西，必须坚信自己“一定能记住”！4要学习和找到一套适合提高自己记忆力的方法，加之必要而又经常的训练再训练，提高再提高。5要保持对世界充满强烈的爱好与兴趣，兴趣是记忆的第一推动力。对被记忆的对象要象对待自己的“情人”一样有足够的兴趣。强烈的愿望和刺激可以促进自己的记忆。要在自己的工作与生活中建立与愉快事情相联系的记忆。让自己的心态永远年轻，保持年青人的刺激可以促使自己脑细胞变得敏锐和年轻。学会一种或多种观察能力，敏锐的观察力能能帮助我们记忆。要站在对方的立场上考虑问题，在记忆中尤其如此。要充分理解的基础上记忆对象。开发自己的右脑，把记忆对象形象化有助于记忆。掌握歌诀或口诀记忆知识，把互不关联的记忆对象编成歌诀有利于记忆。学会特征记忆技巧，找到记忆对象的特点，辨别出其特征有助于记忆。学会整理和分类，适当的分散记忆（化整为零）有时比集中记忆效果好。充分运用人自身体的五官功能，调动身体各器官协同记忆。