紫砂茶壶的起源并未有一致说法。明代周高起《阳羡茗壶系》是目前已知的第一部专写紫砂茶壶的专论，反映明朝正德年间已有紫砂壶，期后清代吴骞的《阳羡名陶录》、光绪年间日本人奥玄宝《茗壶图录》、1937年出版的李景康、张虹《阳羡砂壶考》，均沿用周高起的说法。
1982年中国文物出版社出版的《中国陶瓷史》曾断定，“紫砂器”创始于宋代，至明代中期开始盛行。自17世纪晚期，壶的外貌有了新的转变，注重壶表的装饰及创新。
18世纪上旬，此风尚逐渐盛行；工匠不纯粹着重器型，更试用不同技法制作紫砂壶，如用不同泥浆在壶身作画、堆花、贴花、印花或雕玲珑（镂空）等装饰方法。现在流传的供春壶多是仿品，但一些仿品价格可达20万港元。
扩展资料：
紫砂矿土产于江苏宜兴市丁蜀镇黄龙山一带，成矿年代为古生代泥盆系，约三亿五千万年左右，位于江南古陆边缘，海、陆、湖的三亚类地带。借助风力或者水力的搬迁，一些细小的粘土颗粒及其他矿物形成的沉积型粘土页岩。
江苏宜兴的紫砂矿土主要由石英、粘土、水云母和赤铁矿组成，其制成紫砂成品泥具可塑性好、生坯强度高、干燥、烧成收缩率小等良好的工艺性能而成为举世闻名陶。
这种天然泥矿在陶瓷产区十分罕见，中国广西、山西、河南、河北、陕西、安徽等省的一些地区虽有类似陶土，烧成呈紫红色的无釉陶器，初看有相似之处，但其玻璃相重，工艺上也有诸多限制，无法与宜兴紫砂泥相媲美。
参考资料来源：百度百科－紫砂茶壶
众所周知， 茶的起源最早是在中国 。在这片辽阔的土地上，孕育着许多的文明。也发生过很多奇迹般的故事。饮食的发展牵动着每一个中国人的情怀，而这个领域的一大新突破，就是茶的出现。茶发展到后期，也逐渐走向了世界，甚至成为了世界三大饮料之一。千百年来，人们尝试着从茶文化之中寻找更深层次的内涵。当然 茶文化的内涵与茶具设计 之间，也存在着密不可分的联系。
茶具，顾名思义，就是饮茶时所用到的器皿。和其他种类的餐具一样，茶具从出现到发展，再到不断精化的过程，也是随着茶文化的发展而发展的。喝茶的过程并不仅仅是对于茶本身的享用，更多的是对茶所蕴含精神的一种享受。
用器和品饮，这些都是人们在不断吸收茶文化的一种过程。值得一提的是，人们对于 茶文化的理解越来越深入 ， 茶具的发展就会随之增强 。茶具的制作工艺越发精良时，人们也会格外地注重茶的品饮。并且随着人们审美情趣的提高，茶文化中所蕴含的深层次的文化品格，也被挖掘出来，这其实是一个 不断循环递进的过程。 所以可见，我国的茶文化和茶具设计之间，是存在着诸多关联的。 二者既相互依存，也相互促进 ，形成了一种良好的互动状态。
据记载，我国国内所保存的有关茶文化的史书典籍相当多。尤其是在中国古代，茶文化的历史地位是非常高的，人们对于茶都持有一种推崇的态度，这不仅仅是一种饮品，更是深藏在人们记忆里的一种文化。茶的历史发源地在中国，光是 中国的茶书典籍就有上百种 。当然，其中有很多典籍都描述了 茶具的诞生和发展 。就比如陆羽所编写的号称世界第一部茶叶专著《茶经》中，就记录了如饮茶的原理，制作茶的工艺，甚至茶具的“四之器”。这些都代表了 茶文化与茶具是不可分割 的一部分。
01.唐茶与越窑青瓷茶具
唐朝的社会发展速度较快，社会安定繁荣，到处是一片祥和安定的景象，对于茶文化来说， 唐朝的大环境决定了茶文化最终由萌芽走向了成熟。 而陆羽的《茶经》也是在唐朝时期撰写的，它详细地总结了当时社会人们的饮茶习惯。唐涛所推崇的煮茶方式被称为“煎茶法”，就是将茶叶放入一种被称作“釜”的器皿之中，用火煮沸，再倒入碗中饮用，这种方法可以说是最为通俗且流行的。
当然， 唐朝时期的煮茶器还有风炉，喝茶用的器具还有茶瓯 ，甚至出现了可以用来储存茶叶的茶盒。可以说，唐朝已经具备了茶具的雏形，这其中使用最为广泛的就是越窑青瓷了，这是一种青色的瓷器。茶叶在煮出来时，会呈现出红色，将茶倒入青涩的瓷器里，茶的颜色则会变为绿色。而唐代的茶文化中也对于绿色的茶极为推崇，所以当时，人们一般使用的就是越窑青瓷的茶具。
02.宋茶与建窑黑盏
到了宋代，用火煮茶的方式不再流行了，开始出现了一种名叫“点茶法”的泡茶方式，这样一来，唐代的茶具也就渐渐淡出了人们的视线，宋代人在饮茶时所使用的茶具叫做茶瓶，这种器具的使用与宋代所流行的“斗茶”文化是脱不开关系的。 斗茶最早起源于晚唐时期，到了宋代开始逐渐发展起来 ，那时的很多著作之中，都有对于斗茶文化的描述，宋代诗人范仲淹就曾写过一首《斗茶歌》：“北苑将期献天子，；林下雄豪先斗美。”可见，斗茶已经成为了一种大众都喜闻乐见的活动了。
在斗茶时，对于茶汤的颜色、均匀程度都有很大要求。为了能够更好地观察到这些细微的变化，一种名叫建窑黑盏的瓷器， 成功吸引了各路斗茶人士的目光 。黑窑茶盏在很多方面，都展现出了极高的艺术价值。除了方便观看茶的成色之外，它的造型也十分奇特，口大底小，易于茶叶的倾倒；量度也中规中矩，而且胎体比较厚重，也能起到很好的保温作用； 建窑黑盏还有一个很大的特点就是釉色十分美观，虽然颜色单一，只有黑白两色 。但是在烧制过程中，釉面上出现的纹路形态不一，各有其独特之处，审美价值也极高。
03.明茶与紫砂壶
明代时期饮用的茶开始偏向于芽茶，芽茶煮泡过程中所出的茶汤是黄白色的，已经不再是宋代的白色了，所以在茶具的使用上，也不再偏向于建窑黑盏这一类的器具，而是兴起了用紫砂壶冲泡茶叶的方法。
紫砂壶的出现和明朝社会的发展是脱不开关系的 ，明朝人大多推崇较为简洁的饮茶方式，尤其是到了明朝中后期，人们开始更加注重茶汤本身所呈现出来的韵味，品茶时主要侧重于茶的味和香两个方面。紫砂壶具有很高的实用价值，也符合当时社会人们对于茶具的要求，所以逐渐开始风靡起来。明代冯可宾的《茶笺》中也有对紫砂壶流行的原因的描述：“壶小则香不涣散，味不耽搁。”
当然，紫砂壶在泡茶方面也具有诸多优点：首先， 紫砂壶主要是用砂锤炼出来的，含铁量较高 ，且大部分属于开口型的设计，具有极好的透气性，可以更好地储存茶的香气；其次，它也具有很强的适应冷热变换的能力，耐热性较好；最后，紫砂壶的外在形象比较古朴典雅，能更好的与茶文化中所蕴含的柔静思想相融合，展现出一种高雅的情趣。
04.清茶与富含特色的地域茶具
到了清代，茶文化的主要内涵基本上承袭了明代，但是各地开始形成了风格各异的饮茶方式，人们对于茶具的要求也逐渐苛刻起来。
浙江和江苏等地，依旧流行着用紫砂壶泡茶的方式，在品饮茶的过程之中，既要观察茶汤的成色，又要对茶的香味、茶叶冲泡之后的形状进行一定的考量，从多个方面去感受茶文化的魅力，这些地区饮茶时所用的茶杯也相对较小。
长江以北一带， 则更喜欢用盖碗茶具冲泡茶汤 ，使用的茶叶一般都以红茶和花茶为主，为了能够有效地保持茶的香气，有时也会选择用大瓷壶泡茶。盖碗茶具还有一个主要的功能是可以有效地保持茶的温度，像是在北方这样冬天比较寒冷的地区，最适合用盖碗泡茶。
广东和福建一带，有饮用功夫茶的嗜好，操作技艺十分的繁琐，讲究颇多，制作功夫茶时所选用的茶叶一般是乌龙茶叶，色味浓郁。
01.功能和美感相互协调
在中国古代，饮茶不仅仅是一种物质享受，更多的是一种精神上的享受，所以 格外注重器具的样式形态 。作为茶具，除了具有一定的实用价值之外，在外形上也要符合当时人们的审美观念。要能够带给人一种视觉冲击，也要体现 物质和精神两方面的融合 。
茶具在造型设计方面，要有一种展现形态的美韵，以器物的形态去表达出 茶文化的深刻底蕴 ，要有 情、美、形、味的相互结合 。除此之外，茶具还可以通过线条的张弛有度，面的曲折柔和，还有色彩的明暗浓淡，来彰显出不同种类的文化，可以是张扬个性的，也可以是清新婉转的。
再加上一些花草、字画、虫鸟百兽的装饰，不同材料的配套设计，茶具在使用过程中就可以彰显出茶文化所蕴含的审美情趣。
02.都体现出了道德精神和价值观念
茶具本身就是以一种载体的概念出现的，它可以起到一定 承载感情 、 托物言志 的作用，中国古代的许多文人志士都会将自己对于茶文化的独特见解运用各种有型语言刻画在茶具上面，这也是茶具为什么不是单一的商品，而是形态各异的原因之一。因为不同的形态就代表了不同的审美情趣。
比如宋代，各种铜制茶具和陶瓷茶具开始出现，逐渐代替了之间的金银茶具，这主要是因为铜制茶具更加便于制作，而且价格较低，平常人家也可以使用，陶制的茶具还要能够有效的保存茶的香气。但是唐宋时期人们的煮茶方式相对来说比较繁琐，这种复杂的程序一直到明清时期，紫砂壶开始出现的时候才被彻底打破。在用紫砂壶煮泡茶的过程中则更加注重茶本身的韵味。用简单质朴的方式表达了一种 崇高的道德精神。
03.品饮环境的相互协调
在品茶的过程中，周围的环境也起到了至关重要的作用，茶具的使用与品饮环境的气氛烘托出了茶文化本身所具有的高尚的审美情趣和价值观念，起到了真正意义上的“情景交融”，所以说，在冲泡不同种类的茶叶时， 环境和茶具也要相应地做出调整 ，并不是所有的茶文化都是在同一环境下体现出来的。
这样的环境下，茶具也做出了相应的调整，开始出现了居家茶具、茶馆茶具、旅行茶具等多个种类，品饮环境的相互协调就显得格外重要。
简单来说，茶具的用器过程，就是茶的品饮过程，在这个过程中，我们不仅能够得到美的感受，也能从中领略到茶文化的精神，二者相互融合，激发出了一种独特的韵味。
参考文献：
《茶史探索》
当然有了，而且还不少，别相信道听途说什么紫砂矿都开采完了的话，有机会去宜兴实地去看看就明白了。
“日本传统文化的代表”“无伪饰的好客文化”等美言，都是用来评价茶在日本文化中有着不可或缺的重要地位，同时在诸多茶品中，日本茶是日常生活中最为亲近的茶品之一，从讲究精致的茶室空间、茶道具，到艺术品、怀石料理等，更是渗透到了广泛的领域，其中融汇日本美意识以及文化、行为和艺术，成为身心五感都能体会的醍醐味。早在清光绪年间，日本汉学家奥玄宝等人，收藏有明清时所制紫砂等壶三十二式，并在注春居辑录成《茗壶图录》一书。 相传注春曾经当过供春的老师，出生于明朝万历年间，到清朝乾隆时仍然健在，并且“面如冻梨”，有人问他明朝的事情，他就装糊涂说：“吃茶去，吃茶去”。金山寺旁有中冷泉水，是注春最喜爱的煎茶水。乾隆以后，注春就不知所终，“弟子某某，独供春传衣钵，其流派甚盛，遍于海之内外。” 历史上究竟有没有注春这个人？三十二式茗壶是否全是明清时期名家所作？这些都无关紧要，而是通过这三十二式紫砂等壶，能使我们进步认识明清两代紫砂的艺术风格和发展脉络。毫无疑问的是，注春三十二式凝聚了中日两国茶文化的精华。每一把壶均有一个富于诗韵的名字，营造出浪漫唯美的文化气息。不知为何，现代壶人依然喜好摹古，喜好从注春三十二式中寻找灵感，创作新品，仿佛像一位久违的恋人般，总能带给人美好的情思。 曾经，她陪你见日月星辰；如今，她依旧会陪你谈往后余生。 萧山市隐 此壶流方而徐起，半折凹字鋬、四方平盖、四方钮。底印：“闭门即是深山”。笔法古峭，是明人本色。泥色呈紫色、铺砂梨皮。通体清雅温厚，颇有隐者风度。 渔童樵青 此对壶流仰，鋬勾如环，盖盎，乳状钮，盖口底共带轮缘。底款：“吟花咏月 品竹评茶”。泥呈朱红色，制作朴实，成双传世。 鹤氅神人 此壶流直如嘴，鋬环如耳，腹部扁圆，平盖无钮，圈足。底印：“合”。造型高雅，壶色雪白，滑如堆脂。通体恰似神仙着鹤氅。 独乐园丁 此壶流直，鋬环，盖盎，爵柱钮，圈足无铭。泥色淡朱、铺砂，形制极小。明代李茂林擅长制小圆壶，时人称为“妍在朴致中，允属名玩。”又名独茶铫。 卧龙先生 此壶流不曲不直，略呈孤形，鋬环，口内设堰围，体呈权形，渐下渐丰。腹阴刻二十二字：“笠荫，喝茶去渴。是二是一，我佛无说。”“戊寅秋七月受几铭”刀法遒劲。此壶铺砂梨皮，通体深沉，如坐如卧，如潜如蛰。 出离头陀 此壶流直、鋬环，古藤络鋬防烫手，古豆钮，肩微棱，敛腹，无款。原料为纯锡，经年之久，锈花赤斑纷纷点出，古色可掬。形制不侈不丽，敦朴而雅致。此壶不趋世贵泥，有出离解脱之意。倾心佳侣 此壶流直、鋬环。通体以秋葵花为式，千瓣参差，向背分明。如笑如语，娇冶柔媚之态，与丽人倦妆无异。瓣在腹为最大，在底次之，在盖又次之。钮、流、鋈等处也精雕细饰。流下有印二方：“荆溪”、“龙文”。泥呈紫色，铺砂，精制穷神妙。秋葵与蜀葵相类似。 趺坐逃禅 此壶流弯而短，鋬环而润，腹扁而大，胎浅而虚。底小印：“荆溪”、“龙文”。泥呈紫色，铺砂梨皮。形如趺坐，宛然有物我之貌。藏六居士 此壶流带棱，鋬环棱，盖、腹、底都呈六方形，乳突钮。底款：“惜余铭。”底印：“荆溪”、“龙文”。泥呈紫色，铺砂梨皮。通体有龟方，流昂鋬曳，如动似止。 凌波仙子 此壶从盖到底呈水仙花状，六瓣吻合之处严密合缝，不差毫发。蕾状钮，无铭。泥呈浅紫色，肖状水仙。 方山逸士 此壶流直而方，鋬矩而成“口”字形，盖坦平，钮似覆斗。底印：“许龙文制”。泥色浅紫，铺砂梨皮，造型方正。 俪兰女史 此壶流弯鋬环，腹盖共模造水仙花各六瓣，蕾形钮，腹部浮雕双弦束带纹，底单匀轮廓成六瓣纹。纯素无铭。盖有阴刻模糊印文。泥呈紫色，铺砂梨皮。造型亦为水仙式，但与《凌波仙子》略有区别。 陶家佳人 此壶流弯鋬环，盖与器共为菊花状，各二十四瓣，蕾形钮，盖口合缝严密，纯素无款。泥色朱紫，铺砂，造型似菊。 帝乡仙驭 此壶流弯而方，鋬环而如屈铁，四方钮，盖与器共饰云纹。盖子口印：“国瑞”。底印“王蟾珎藏”。泥紫色，铺砂梨皮。造型方中有圆，温厚敦朴，云线流畅。 儒雅宗伯 此壶流徐起而弯，环鋬，乳突钮，鼓腹，口内设围堰。底阴刻楷书款：“万历戊午秋日九月望日为叶龛先生制 仲芳”。刀法遒劲，但“日”字重复。泥色醇紫，铺砂梨皮，通体蕴孕儒雅之气。铁石大夫 此壶流肥短弯曲，鋬丰腴环圈，口唇外侈，全容盖唇，葡萄钮，圈足。底阴刻：“醉华斋”，篆法古峭。泥色朱紫如猪肝。通体浑厚，敲击时有金石之声。 银台醉客 此壶流耸峙渐弯，鋬环挺立。水仙式造型，六瓣敛收为口，口唇外侈承兽，口盖吻合严密。蕾形钮，无款。泥色紫中泛红，光泽如玉。 绣衣御史 此壶流弯鋬环，腹圆，口弇，口内设固堰承盖。腹部阴刻行书：“中有智珠，使人不枯，列仙之儒。曼生铭。”书法清健。底印：“曼生”。鋬印：“彭年”。泥呈紫色，器面斑点如绣黄花落叶，纹饰奇特。 一枝栖隐 此壶为直流，载面断然似砍竹。鋬欹倒不全是环形。盖傅鼻钮。底部为三蹄状矮足。底印：“符生摹古”。腹部两侧各阴刻折枝梅花一枝，题“符生画”。刀势生动。盖镌铭：“几生修得到子治题”。书体清丽。泥色呈浅黄色。通体呈小鸟形。老樗散人 此壶流直而昂，鋬环而垂，盖盎，腹圆，造型较大。底印模糊不清。泥呈紫色，间有银沙隐约。因为当时壶皆贵小，此壶乃得以全其天年。 浴后妃子 此壶流弯而仰，鋬环而纤，葡萄仔钮，盖盎，腹侈肩削。制作精良，光润滋丽，胎薄如纸，体轻似鸿毛。底部阴刻：“丁未杏月鸣远仿古”。小印：“鸣”、“远”。泥色纯朱。通体柔情绰态，婵娟如妃子浴华清池中。 卧轮禅师 此壶流直而短，鋬环而纤，体矮腹胖，盖平厚，钮丰扁。底部阴刻：“毓秀堂”，可能是瞿子冶的手笔，因为他有此堂号。泥色纯紫，铺砂梨皮。造型如车轮卧地。 红颜少年 此壶流弯鋬环，盖似薄饼，荸荠钮，削肩鼓腹。底部阴刻：“玉川珍”。泥色如朱砂加彩，滋润脂滑。通体潇洒流丽，犹如美少年。 采薇山樵 此壶流直而昂，鋬环而挺，盖平坦坚实，乳突钮。光素无款。泥色纯紫，古气清溢。通体有如不食人间烟火的仙者。 连城封侯 此壶流直而仰，鋬环而亢，盖盎，腹圆，蘑菇钮，圈足。光素无款。泥色呈紫，铺砂闪银点。造型醇雅，价值连城。 寿阳公主 此壶流直鋬环，盖平坦，花萼钮，圈足。光素无款，肌肤如凝脂，丰姿绰约。 用拙迂生 此壶流直而仰，鋬环而弇。形制类似《连城封侯》，但尺寸较大。圈足，底有印：“子上”。造型寓道于拙。 风流宰相 此壶流方面弯，鋬环而倔，盖盎，方钮委角无棱，口弇容盖，削肩鼓腹敛底。底部阴刻：“从来佳茗似佳人，坡公句，鸣远”。书体秀美。底印：“陈鸣远制”。泥色紫润。整体造型方而无峥，端丽精致，风流高雅。 道遥公子 此壶流直鋬环，盖盎，珠状钮。底部阴刻：“八月湖水平，孟臣”。泥色纯朱，光洁滋润，容止端雅，萧然自得。 断肠少妇 此壶流直而肥短，鋬环而纤长，盖圆坦，上范出六尖蒂形，存茎换钮，口弇腹扁，肩腹间对刻秋海棠，花枝威蕤，腹下刻双勾线，阴刻奇葩如梅花如蜀葵，六瓣成形。底无款。泥色紫润，古奥可掬。通体婉媚，如笑似愁，国色天成，有如深闰少妇。参考文献 ［1］弘全.中国紫砂壶珍品鉴赏［M］.浙江大学出版社.2007.文/采编：守一集雅_孔小乐
摘 要：学校美术文化的构建是当前“文化立校”的重要组成部分。学校美术文化的构建包括美术教研组文化、美术课堂文化、校本美术课程文化的建设等。只有不断地在价值引领、有机渗透，课改创新、有效生成，校本课程、形成特色的学校美术文化构建途径上行走，才能在常态中培养师生的美术文化意识，逐步形成一种美术文化习惯，为学生的终身发展服务。关键词：学校 美术文化 构建文化是一定民族经过长期的物质活动和实践活动积累起来的为一定民族(或种族或集群)共同认同的活动方式及其产生的物质成果和非物质成果，包括民族心理和价值观念的总体〔1〕。一般认为，学校文化是指学校主体在整个学校生活中所形成的具有独特凝聚力的学校面貌、制度规范和学校精神气氛等，其核心是学校在长期的办学中所形成的共同价值观。也可理解为学校全体成员或部分成员习得且共同具有的思想或行为方式。对于学校文化的理解，陶西平先生认为，学校网文化有两个关键的词：一是学校文化一定是“形成共识”的；二是学校文化是一个“价值观体系”。作为学校文化的重要组成部分的学校美术文化建设包括美术教研组文化、美术课堂文化、校本美术课程文化的建设等。那么在学校大文化建设中，如何去构建学校美术文化？笔者做了如下的探索，以求教于大方之家。一、价值引领，有机渗透——学校美术教研组文化的构建学校美术教研组文化其发展状态呈现并经历四种类型：1. 无意识没感觉的散漫化状态。美术教师只是忙于日常教学等工作，对学校美术教育的追求和文化愿景浑然不知，对学校美术教育的文化内涵和文化生态也茫然不知。只体现在学校环境建设中，作为用来美化校园的一种后勤保障方式而已。这时的学校美术文化基本处于顺其自然、走到哪里算哪里的散漫状态。2. 有意识没思想的点状化状态。学校领导意识到美术教育存在的文化内涵，也努力去改造和提升美术教育的文化品质，但处于东一榔头西一拐杖的状态，既缺少对学校美术文化的价值引领，也缺少改造和发展学校美术文化的整体规划。把它只作为学校其它亚文化形成中的辅助手段，仅仅是教室、专用教室的环境布置，装裱制度、名人名言上墙的制作工具，或者设计一下舞台、报栏，美化一下橱窗、黑板报等。3. 有策划有思想的结构化状态。随着学校文化意识的觉醒，学校管理者开始有步骤、有策略地整体性和结构性地打造学校美术文化，并有明确的价值追求蕴含其中。此时，学校管理者成为学校美术文化的推进者和领导者，学校美术教师则成为学校美术文化的策划者、管理者和实践者。4. 有特质有品位的特色化状态。通过美术教师群体的共同努力，学校美术文化在长期的活动中形成了与众不同的文化精神和价值追求，并形成了系列化的教师群体层面上的文化产品，一言蔽之，形成了富有特色的学校美术文化形态。如陶艺文化中心，版画艺术交流馆等等。学校美术文化形态的出现，就是这种特色文化形成的标志。如何构建学校美术文化呢？首先，学校管理者和美术教师要对时代的文化精神保持敏感，我们这个时代的文化精神的核心是人的主体性的张扬，是对人的生命自觉的培育和彰显。其次，将时代文化的核心精神吸纳到学校文化中，形成具有时代特色的学校文化〔2〕。再次，美术教研组全体成员要在高度认同所在学校的文化精神的基础上，结合本教研组的具体情况，通过共同研讨和协商，形成本教研组成员共育共享的文化。美术文化一旦形成，其带来的直接效应就是以文化育人，以文化培育教研组品牌。品牌学校的形成，除了需要有品牌教师、品牌校长之外，还需要有品牌教研组，它是品牌教师形成的摇篮，是品牌学校形成的重要引擎之一。学校管理者应不断地去思考：美术文化的创建，为学校文化带来了什么（从硬件上加强了学校物质文化建设，让每一块墙壁说话，让每一个景点育人等），改变了什么（改变了学生的粗言秽语、乱丢乱画等坏习惯，陶冶了学生情操，推动学生文明行为的生成和促进良好习惯的形成等）丰富了什么（丰富了学校文化氛围，增强了浓浓的文化、艺术气息，活跃了学生生活等）还缺失什么？美术文化如何根植于学校文化之中？学校文化品牌和教研组文化品牌的内在关联性何在？美术教研组长则要思考：通过美术文化的创建，本组教师改变了什么，发展了什么，本教研组为学校文化贡献了什么？在这种情况下，美术文化就与学校文化形成了双向构建、双向转化、双向互动的关系。这正是我们希望看到的一所学校理想的文化生态。二、课改创新，有效生成——学校美术课堂文化的行动课堂文化的育人功能，一般教师仅仅理解为知识内容的育人方面，这种理解是十分片面的。其实课堂文化的内涵是十分丰富的。诸如，课堂中的内容开放文化，民主关系文化，创新评价文化等等，这些要素在学生素质提升、个性张扬中的作用和影响是十分巨大的。1．教学内容的开放——成为学校美术文化构建的源动力。美术课教学内容既有与学生认知、美术素养水平相一致的，也有不相一致的。只有把满足学生发展需要、符合学生最近发展区，并与学生原有认知、美术素养水平不相一致的内容与学生发生碰撞，产生矛盾，造成不平衡，学生才会主动自觉地去建构（生成）。也只有教学内容走向了开放，学生的自我发展目标才能逐步实现。如一位教师在执教《撕纸》一课时，通过一段师生互动交流后，造成学生认识上的“不平衡”，引起学生的自我建构的内需，达到教学内容的开放互动，生成智慧与素养。这位教师课前在黑板上贴出许多由老师课前制作的撕纸作品，内容有动物、人物、植物，色彩有红、黄、蓝、绿、黑等。师：课前同学们都看了这些作品，你有什么感受吗？生1：很美，很好看！生2：老师，我想问您是怎么做成的？师：噢，老师也想问大家这个问题，谁能回答上来？生3：是剪的，它是剪纸。生4：对，是用剪刀剪的（有很多学生回答也是剪的）。教师又把准备好的剪纸作品挂在撕纸作品的旁边。师：现在请大家再仔细的观察这些作品，与前面的作品进行比对，看看有什么不同之处呢？生5：老师，咦，它们不一样！我看出来了，后面挂的这些作品才是剪出来的。生6：老师，我也看出来了，前面的那些作品和剪出来的不同！（产生感觉上的不平衡，形成认识冲突）这时课堂一下子活跃起来，大家七嘴八舌的抢着回答，都说是撕出来的作品。师：对，这是一种观察的方法。我们在观察一个物体时，可以用另一个自己熟悉的物体作比较，来发现这个物体的一些特征。由此教学片段可见，教学不是传递东西，而是创设理想的环境，引起学生自我认识的不平衡，通过教学内容的开放，促进了学生自主建构知识，形成个性思维，以促进美术教学内容实施的有效生成。2．教学方式的民主——成为学校美术文化构建的奠基石。教学民主是课堂教学中师生互动、共同发展的思维方式。传统意义上的教师是“道德化身”“知识化身”，是被神圣化的角色，事实上教师并非无所不能，在价值多元、知识多源、信息多源的今天，教师权威受到严峻挑战，教师需要走下“神坛”，转变教育观、学生观。试想，一个老师在课堂中如能注意学科的科学性，教学的有效性。在教学中充分发扬民主，鼓励学生积极参与，合作探究。更能尊重学生个性特色，尊重学生创新性的见解，从细微处关注学生学习的习惯等等。这样的课堂文化建设想必对学生素质的提高大有裨益。相反，如果一个老师对自己的学科缺乏一些敬爱之心。教学中缺乏科学，民主的态度，对自己的学生缺少关注，或者丧失热情，这样的课堂如同一潭死水，久而久之，学生对这样的课堂因此产生厌恶。学生的素质就不可能能得到提高。如一位教师在执教《小雨沙沙》这一课时，预设学生通过相互语言的交流，就会描绘出一个下雨的场景，但在实际教学中才发现学生只是用嘴说说，留给学生的印象并不深刻，更谈不上描绘出丰富的下雨场景了。教学的预设走进了“死胡同”。这时，一位学生出乎意料的表演打破了这一困境：下雨了，小青蛙躲在了荷叶下。这位学生边说边做了个躲下去的动作。这一动作给了老师灵光闪现的启示，教师紧紧抓住这一生成信息，采用民主的互动式教学，通过创设不同雨的情境，让学生变被动为主动，把自己心目中的想法通过肢体语言表演出来。教师这一及时的捕捉，并加以利用，开发，重组，进而开展生成性的教学，取得了精彩有效的再生性教学效果（学生精彩的作品，表现出了下雨天各种生动的氛围）。相反，要是教师没有民主的意识，把学生的动作看作为搅乱课堂的行为，那么结果就另当别论了。3．教学评价的创新——成为学校美术文化构建的支撑力。在传统的美术教学评价中，一般评价主体以教师评价为主，学生评价为辅。评价方式以教师点评这一单一形式呈现。评价内容以学生作品为主要评价对象。纵观当前教育发展的趋势，课堂评价发展具有以下五个鲜明特点：（1）以综合性评价取代量化评价；（2）评价的功能由侧重甄别转向侧重发展；（3）既重视学生在评定中的个性化反映方式，又倡导让学生在评定中学会合作；（4）强调评价问题的真实性、情景性；（5）评价不仅重视学生解决问题的结论，而且重视得出结论的过程。为了充分发挥评价机制的激励作用，让所有学生都能从学习中品尝到成功的喜悦，我们对创新评价方式进行探究，根据以上课堂评价特点并结合学校美术“小组合作教学”实践研究，通过构建小组合作评价文化这一手段来形成对创新评价文化的强支撑，使之具有如下三种原则：评价主体多维性原则。通过多样性的评价活动对学生课堂中小组合作活动进行评价,形式有学生自评、小组互评、教师评价、家长参评等等，使用等级制进行评价。评价方法多维性原则。为了体现激励机制，采用多种趣味性较强的评价方式对学生学习进行评价。如：精彩瞬间记录表（组内评价表）、成功评价表、成长记录袋等等。评价内容多维性原则。在小组合作学习活动中，既要评价学习的效果，也要评价学习的过程；既要评价小组整体，也要评价小组中的每一个体；既要评价合作，也要评价竞争……等等。评价可以是等级制的，如a、b、c或☆、☆☆、☆☆☆；也可以是描述性的，如j（满意）、k（一般）、l（努力）。评价工具有教师评价表、个人学习档案袋、学生自评表、小组合作评价表、家长评价表等。（1）教师评价表。根据教学内容，每次进行小组合作学习后，教师都要对学生的合作情况进行评价，既评价每个学生的情况，也评价小组的整体情况，采用等级制。（2）学生自评表。主要填写在小组合作过程中对自己的评价，采用描述性评价。（3）组内评价表。合作小组成员之间的评价可以起到相互督促、相互学习的作用，有利于激发学生你追我赶的上进心。（4）个人学习档案袋。学习档案是学生学习成果和学习进步过程的窗口。通常，它以一个文件夹的形式收藏每个学生具有代表性的学习成果(作业、作品)，可以督促学生经常检查他们所完成的作业，培养他们学习的自主性和自信心，体现了学生参与评价的主体过程。如对某个问题的独特理解、某个问题的争论过程、自己的心得体会等等。（5）家长评价表。让家长在学生汇报的基础上，对课堂表现反馈信息、评价材料展示、作品展现等方面对学生进行评价。力求拓展课堂评价范围，延伸学校评价触角，达到家校互动共育的功效。显然，我们只有在充分掌握了教育教学的规律和各学龄段学生的认知规律，才能将评价机制的杠杆作用应用自如，才能在多样性中滋生创新，在差异性中孕育创意，在个别性中培养创造。三、校本课程，形成特色——学校美术课程文化的打造学校美术课程是学校根据自身办学理念与学校实际开发与设计的校本课程。是学校本土生成的，既能体现学校的办学理念、学生的文化需要、学校特色建设和本校的艺术资源优势，又与国家课程、地方课程[文章来源莲山课件：]紧密结合的一种具有多样性和可选择性的课程〔3〕。学校的校本美术课程是学校美术文化的重要载体，也是学校特色建设的文化标志。1.校本美术课程的开发以学生的终身发展为总目标校本美术课程的开发需要处理好学生发展与教师发展、学校发展的关系。“生本”永远是“校本”“师本”的前提、条件和根本目的。校本美术课程的开发的终极目的不是为了学校发展，也不是为了教师本身，而是为了学生本身，为了学生的未来。“学校”虽然是课程开发的理想平台和重要基石，但为学校而开发课程却不是美术课程开发的根本，就校本美术课程开发本身而言，不能只满足于“校本美术课程”设置和“校本美术教材”的编写，必须进入学生学习层面，让学生与课程、教材产生互动和对话。这样，才能避免课程开发为零开发，才能对学生的发展产生效益。如南通美术乡土教材，就是以审美和美术文化教育为主线，欣赏为主，适当进行一些技能训练。整个教材围绕南通地方美术文化历史和地方美术文化寻绎两条主线展开，为南通地区中小学提供了操作性很强的地方课程选择性资源。并在南通地区各校互动实践过三年，积累了丰富的对话效益。其中清墩文化，东皋印派南通民俗、染织工艺、特色工艺更是独树一帜，创造性的利用到校本教材中，为学生提供了一个更为灵动的空间，培养了学生独立思考的能力。为自身的终身发展奠定了坚实的基础。同时,我们还要认识到校本美术课程需要建立“系统思维”。长远规划、谨慎设计、长效利用一切可用的资源。就学校而言，要注意任期校长间的承接移交，保证校本美术课程有效延续性开发的连续性；就教师而言，要非常清醒的明了校本美术课程的开发目的，把课程开发与自己的专业成长，与学生的实际有效结合起来；就学生而言，将校本美术课程和国家课程、地方课程巧妙结合，形成互补共进的关系。南京芳草园小学的校本美术课程《童画石头城》的开发就将传承与保护非物质文化遗产和最富有创造生命力的儿童美术教育融为一体，在根植于本土文化的美术学习中，使儿童逐渐形成基本的美术素养和美术学习能力，以增进他们对本土文化的认知和认同，使本土艺术在现代化的进程中得以传承与发展，有效地构建出较为完整、全面的学校美术教育课程体系。2.校本美术课程的活动是人文精神的集中体现。校本美术课程的活动突破了学科中心模式，打破学科知识的逻辑体系。课程活动从学科基础转向更为广泛的生活情景和学生的发展空间，体现了以人为本的现代美术教育观、学生活动观。在校本美术课程活动中，人文主题与知识技能的关系，是统领与被统领的关系，把知识技能的学习同美术能力和人文素养的提高有机结合。其中特别重要的是，知识技能只有在情感的激发下才能成为智慧。校本美术课程活动到任何时候都没有丢弃美术的本质、特性，体现出其他学科所不能触及到的方面，运用美术感人的形式和丰富的内容，呈现地方特色的乡土美术文化资源，培养学生的情感和精神追求。如无锡市杨市中心小学的美术地方课程《宜兴紫砂壶》，就是根植于我国著名陶都宜兴悠久的历史，极为丰富的文化遗存，保留较好的古城风貌以及古往今来名人辈出，是一座具有万年开发史、7000年制陶史的江南古城之上的校本课程。这一内容通过学生对紫砂壶的赏析，社会调查、走访，了解其历史演变及地域文化特征，并通过尝试、感悟、创作等过程，体验制作紫砂壶的乐趣，掌握基本制作方法与步骤，感受紫砂文化蕴含的独特魅力。校本美术课程在活动设计中，每个单元主题里都有美术能力的要求。知识技能与人文主题的安排是以人文主题为显线，知识技能为隐线。校本美术课程不是量的增加，而是质的变化。教学活动方式更注意采用“任务驱动教学法”，结合学习方式的自主探究，引发学生长久稳定的兴趣，不断提高其审美情趣和精神品位。如盐城市景山小学，课程活动以《走进红色盐城，追寻英雄足迹》为内容的校本美术课程，通过走进新四军，感悟红色文化，体验英雄的美、崇高的美，将对英雄的崇拜和对家乡这片红色热土的爱浸润到一画、一刻、一拓、一印之中。3.校本美术课程的评价关注学生个性人格的绽放校本美术课程的评价强调面向全体，以学生发展为本，给予每一位学生平等的美术教育机会，使每一位学生都有权利学习和享用人类优秀文化遗产。评价注重导向性，通过各种校本美术课程活动，激发学生的潜能挖掘，促进学生的个性发展与张扬，使校本美术教育活动致力于个体人格的绽放。评价强调每个人都应该成为自己，寻求一种“个体的真实性”，以达到知识传授与个性培养的并行和谐发展。校本美术课程的评价强调以教学中的“双主体”互动关系，以及学生体验性、探究性、研究性、生成性和反思性的学习过程，关注每个学生的个性特点、生活背景，充分调动他们的主体意识，结合当地特有的自然、人文环境，因地制宜，充分利用学校、社区、家庭以及自然、民俗、生活中的美术课程文化资源创设个性化的美术活动，帮他们认识自己的独特性和价值，形成个性化的审美情趣。如淮安市涟水县第四中学小学部的地方美术课程资源《花窗》，从学生熟悉的二方、四方连续纹样入手，在教师的引导中逐步领略“透”——双向“借景”的关系，领略淮安的花窗古代园林建筑文化的魅力，在评价中培养发现问题的意识，形成良好的审美习惯、独特的审美个性。文化是一种积淀 ，是一种习惯。文化有其引发、同化与传承性，诚如大家所认同的，学校美术文化的构建是一件“慢活儿”，不可能一蹴而就，需要在一次次日月更迭、一次次寒来暑往中逐步积累、慢慢沉淀，需要每一任校长和全体教师在这中间行走，为之增添元素、丰富内涵，才能形成一种优秀的美术特色文化。参考文献：〔1〕顾明远. 论学校文化建设〔j〕. 西南师范大学学报(人文社会科学版). 2006 (9)〔2〕李政涛. 用文化的力量打造教研组品牌〔j〕. 中小学管理. 2007(6)
茶艺馆要想赚钱，定位非常关键。哪些人会来茶艺馆消费呢?客人大致分为三种，一种是朋友偶遇聊天，一种是娱乐休闲，还有一种是非正式的商务交流。消费群体不同，消费能力会有差异。想知道茶艺馆有着怎样的的经营模式?下面我就给大家做详细的介绍。
茶艺馆的经营模式一、不是开门就赚钱
从表面上看，茶艺馆当然应赚钱，因为现在出去喝茶的消费经常比吃一顿饭还贵，而茶艺馆的经营成本相对不高，既不用高薪聘请大厨，又不用采买诸多原材料，只需要一些茶叶筒，几十套茶具，一些懂茶艺的服务员，再讲究一点的用些净水设备就OK了。去茶艺馆的人均消费基本在50元以上，有的在100元左右。表面看来简直是暴利。但不可否认，茶艺馆对位置、装修等硬件的要求比较高，喝茶的人终究也不像吃饭的人那样多。就拿京城某知名的茶艺馆来说，现有连锁店七八家，算是经营比较成功的。这些店全部实行独立核算制，不乏亏损的，主要原因是各店的经营策略不同，消费群体不同。因此，不是开个茶艺馆就能赚钱。
茶艺馆的经营模式二、瞄准商务客人
茶艺馆要想赚钱，定位非常关键。哪些人会来茶艺馆消费呢?客人大致分为三种，一种是朋友偶遇聊天，一种是娱乐休闲，还有一种是非正式的商务交流。消费群体不同，消费能力会有差异。平均来说，茶艺馆一天的流水应该在3000—4000元左右，平均每人消费在50元左右。做什么人的生意呢?当然是非正式的商务交流，这样的消费群消费能力强，利润也高，而且还会持续消费，成为稳定的客户群。要重点针对该群体发展会员。做得好的店能发展两三千名会员。
茶艺馆的经营模式三、个性经营招客人
要想留住客人，茶艺馆的个性化经营显得至关首要。比如北京某知名茶馆，它有别于传统茶馆，也不同于日本茶道，引进了南方功夫茶，创出独具特色的“北京茶艺”。此外，他们还开创了京城现代派茶馆中的多个第一：组织了第一支茶艺表演队，开办了第一个茶艺培训班，成立了第一家茶具、茶叶综合专卖店，建立了第一家茶艺馆宣传网站，开了第一家分店，第一个现场制作紫砂壶，等等。这就是个性经营，想要吸引客人，方法必须多想。
茶艺馆的经营模式四、想方法留住客人
确定了茶艺馆的主攻方向，经营手段也要跟上，也就是留住客人。让客人在店里延长停留时间是盈利的关键。给客人提供哪些茶，是红茶、绿茶，还是根据季节提供适时茶，都要根据茶艺馆消费人群的品位确定。茶艺馆规模可大可小，但一定要在氛围上下工夫，营造舒适、惬意的休闲气氛。此外，还应增加茶馆的文化味。设立茶道表演并请专人向顾客讲授茶艺和茶叶的基本知识，以此培养消费群体，带动消费。设立书架摆上关于茶、茶具、茶艺、茶文化等有关的书籍，订阅几个都市类报刊供客人阅读。另外在馆内能够根据详细情况给客人提供几个必要的小食品，如果有条件的话，可以在用餐时间给客人提供几个自制的快餐。要注意，快餐可以简单，但必须精致。
茶艺馆的经营模式五、茶叶店的实用技巧
说完了茶艺馆，再说几句茶叶生意。茶叶的利润平均在300%左右，高档次的更高。如果把茶叶店开好，的确是一门好生意。下面介绍一些比较实用的经营技巧。
店名要能够叫得出去。比如，大一些的店可以叫“地名+名茶大世界”;高品位的可以叫“××私房茶”。
店开好后多做几个宣传活动，让整个地区的人都明白你的特色，都敢来买茶。不定期在小区和人多的地方做活动，加大宣传，便于下次光顾。
与茶楼联手，做代金券，喝茶后就送、买茶后也送，来扩大店里的名气，增加回头客。
带各种茶叶样品到茶楼、饭店、大型娱乐场所、公司、单位等进行销售。争取长期稳定的大订单。
15平方的小门面人帮茶铺,我建议是进一些低端到中端的茶叶进行销售;当然高档的茶叶也要备一些(少量),主要以经营大众化的茶叶,茶叶的利润还是不错的可以在成本价上加上百分五十至百分八十左右,这个是以个人的经营不一样的;每样进个三五千克就行了不要太多了,多了资金积压得多;另外用冰箱储存的,想要低成本可与茶商直接联系的!祝你好运!
环艺设计毕业论文参考文献
紧张而又充实的大学生活即将结束，毕业前都要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有计划的、比较正规的检验学生学习成果的形式，那么应当如何写毕业论文呢？下面是我为大家收集的环艺设计毕业论文参考文献，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
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首先要确定要从几个方面来论证你的论文题目 这个你的论文的基本纲领就出来了 然后你觉得论文的重点在哪个论点上！你可以在这个论点上再继续分论点和子论点！ 最后的结尾比较简单根据几个论点 总结说明得出结论！ 大纲主要是摘要。就是你这论文里面的大体内容，把每个论点或段落简单的概括一下．（有点像中小学时候学的概括段意）一般在完成论文以后写。 然后是总结。就是对你的文章进行总结 最后写上参考文献
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首先，先要看系里给你得 论题，在确定你要选哪个论题，喜欢不喜欢，选好以后，就可以找材料，要根你个人的学习经验结合起来，那样写起来，才会起劲。 我也是雕塑毕业的，还是比较好写的，选材很重要的 啊
颜色科学 - 何国兴 LED变色灯的剖析 方佩敏 2006 电子世界 大功率LED灯在隧道照明中的应用 沈洪波 2010 交通标准化 隧道钠灯与LED灯组合照明试验研究与应用 王亚琼
基于Proteus的智能交通灯设计与仿真实现论文
交通灯有两种，给机动车看的叫机动车灯，通常指由红、黄、绿（绿为蓝绿）三种颜色灯组成用来指挥交通通行的信号灯。给行人看的叫人行横道灯，通常指由红、绿（绿为蓝绿）二种颜色灯组成用来指挥交通通行的信号灯，红灯停，绿灯行。下面是我为你带来的 基于Proteus的智能交通灯设计与仿真实现论文，欢迎阅读。
摘要：针对现实中越来越严重的城市交通拥堵现象，文章介绍了一种十字路口交通信号灯智能控制系统。该系统实现了正常时段交通信号灯的轮换，解决了十字路口车辆的正常行驶；并可通过外部中断或手动设置解决一些紧急事件或由于某方向车道车流量不均衡所造成的十字路口交通资源浪费或堵塞问题。通过在Proteus 仿真平台中运行，系统具有较强的可靠性。
关键词：Proteus；智能交通灯；仿真实验
随着现代化社会经济的快速发展，城市车辆大幅度增加，交通拥挤、道路阻塞、车辆通行缓慢等问题受到了人们极大的关注，特别是早晚交通高峰时的十字路口，因此智能交通控制就显得尤为重要。传统的交通灯控制，是根据一定时间段的各车道车流量的调查而分配出的相对合理的固定周期换灯的控制方式，不管是车流高峰还是低谷；也有一些交通灯能根据简单划分的时间段来调整时间，但控制起来不是很灵活，这使得城市车流的调节不能达到最优，经常出现通行时间与车流量不相适应的'情况，特别是特定时间的十字路口，会出现某一方向车辆早已通行完，而另一方向车辆排队等绿灯的情况[1]。本文介绍的是一种采用8086 CPU和8259中断控制器配以7段数码管设计实现的十字路口智能交通灯控制系统，其能根据实时车流量对路口的绿灯时间进行动态调节，大大加强了其灵活性和实时性，并通过Proteus仿真软件平台实现了仿真。
一、总体设计方案
本文以十字路口单行车辆通行为研究对象，东南西北四个方向对应路口都设绿、红、黄三色圆灯信号（东西为一向，南北为一向），正常工作状态见表1，具体控制思想如下：（1）车辆流量的采集；（2）分析计算停止车辆排队长度，计算车流量比值，以1为基值判断双方车流量大小；（3）车辆输出量确认，根据各个方向车辆排队长度给定每个路口的红、绿灯时间值；（4）根据比值，增减另一方向车辆红、绿灯时长；（5）以3秒钟为单位，最大变化不超过18秒；（6）检测采用每周期循环一次，从而实现对整个信号灯的智能控制。
按照此思想，系统主要包括6个模块，如图1所示。以8086 CPU为主控制器，控制其他模块协调工作。其中信号灯模块显示各车道的通行情况；数码管倒计时模块显示信号灯燃亮时间；闯红灯报警模块实时监测车辆违规行为；紧急通行模块用于处理非正常通行，以外部中断方式控制[2]；时间手动设置模块以通过键盘进行手动设置，增加人为的可控性，用于在紧急状态下，通过设置所有灯变为红灯以避免自动故障和意外发生。
二、Proteus仿真设计
仿真平台简介。Proteus是英国Labcenter electronics公司研发的多功能EDA软件，其由ISIS原理图编辑与仿真软件包和ARES布线编辑软件包组成，是目前世界上唯一将电路仿真、PCB设计软件和虚拟模型仿真软件三合一的设计平台。Proteus SP3以上的版本中增加了对8086 CPU及相关接口芯片的仿真功能。另外，Proteus还提供有示波器、逻辑分析仪、信号发生器、交直流电压/电流表、数字图案发生器、定时器/计数器、逻辑探头、虚拟终端等很多虚拟仪器，是一个全开放性的仿真实验平台，相当于一个设备齐全的综合性实验室。本文介绍所使用的为Proteus 软件。Proteus本身未提供8086编译器，而是通过添加外部代码编译器，将编写好的源程序加入工程，编译并生成可执行程序。本文介绍的采用EMU8086提供的编译环境进行程序的编写和汇编。EMU8086是一可在Windows环境下运行的8086 CPU汇编真软件，其集成了文本编辑器、编译器、反编译器、真调试、虚拟设备和驱动器为一体。Proteus仅支持8086最小模式，8086模型可直接加载BIN、COM和EXE格式的文件到内部RAM中，不需要DOS，而且允许对Microsoft（Codeview）和Borland格式中包含了调试通过的程序可以进行源程序或反汇编后的调试，因此源码汇编和链接过程的参数相当重要[3]。
2.信号灯电路设计。信号灯组由红、黄、绿三色灯组成，4组共12盏灯，其亮灭及闪烁方式与十字路口的红、黄、绿灯同步，由8255A芯片的A口通过方式0控制6个开关量（12盏灯）；七段数码管采用共阴极接法，由8255A芯片的B口通过方式0输出控制，其中低四位控制个位显示，高四位控制十位显示。8259中断控制器的IR0接8253的OUT2，实现对于紧急情况的外部中断处理。譬如控制红绿信号灯，实现相应车道通行、另一车道禁行，同时熄灭所有的数码管；或者遇有某方向路段忙时，信号灯的燃亮时间可根据车流量情况设置时间。
3.软件设计。程序主要包括“jjsj”和“zcsj”两个子程序。系统正常运行都在执行“zcsj”子程序，初始化十字路口的交通信号灯状态及燃亮时间，启动8253定时器数码管开始倒计时。在倒计时期间，当遇有某方向车辆特别多或遇忙等其他紧急情况时，通过外部中断请求执行“jjsj”子程序模块。绿灯倒计时完毕后，转换黄色信号灯，持续到规定时间后，东西和南北方向路口信号灯互换，如此一直循环运行[4]。程序设计流程如图2所示。
三、Proteus仿真实现
初始化。从图3所示的硬件原理图得知，8255A芯片的片选端连接在74HC154译码器的输出端，74HC154的4个引脚D、C、B、A分别与锁存器74LS273输出的A12、A11、A10、A9相连，当A12、A11、A10、A9=0001时8255A有效，所以8255A的4个端口地址分别为0200H、0202H、0204H、0206H；初始化方式选择控制字为89H（A、B口方式0输出，C口方式0输入）。
2.实际问题处理。①定时时间的动态调整。定时时间设计为倒计时，用两位七段数码管显示，倒计时小于等于5秒时黄灯每秒亮和灭切换一次，倒计时显示0秒时两个方向的红色灯和绿色灯切换。定时时间可以通过软件设计实现动态调整。方法为：将8253A计数器0工作在方式2，CLK0接2MHZ的时钟频率，设一计数初值（假设为2000），OUT0接CLK1，8253计数器1工作在方式0，设一计数初值（假设为500），则OUT1的输出频率为：2MHZ/2000/500=2HZ脉冲，相应周期为秒。根据实际路况，通过改变计数初值可调整倒计时间。②时间差异。Proteus中利用8253A表示的时间和真实时间有差异，设定的时间比实际时间要长很多。所以，在仿真实验中为了看到与实际相符的交通灯变化，本应是秒的时间需在源程序中将延时时间设置为秒，这样运行起来更贴近实际[5，6]。
3.仿真效果。如图4所示为东西路口绿灯燃亮，南北路口红灯燃亮倒计时运行在18秒时的仿真结果图。
本系统以8086 CPU为核心，程序调试阶段采用EMU86进行在线编程及修改，设计的交通灯可控制十字路口的车辆及行人的交通管理，采用3个7段数码管，可以直观地显示红绿灯的开放和关闭时间。实际交通中的每个路口不完全一样，所以交通灯显示也没有固定规则，通常会根据具体情况设置相应的程序。由于Proteus没有提供箭头标志，本系统按单行道设计，指示灯不是专门的箭头指向灯，只是红、黄、绿三色圆灯信号灯，所以系统只考虑并实现了简单的十字路口交通行驶，即红灯亮时不能直行也不能左转，但可以右转；绿灯亮时，直行、左转、右转都可以，当遇有某方向车辆多或其他紧急情况时，通过中断可加以灵活性控制[7]。另外，系统在实现了十字路口基本的交通灯控制基础上，还引用了外部中断技术和时间手动设置，这可避免因无序和抢行等无控制原因造成的不必要阻塞甚至瘫痪情况发生。Proteus从V8版本开始支持ARM/Cortex-M3，这样，将会给交通灯系统增添更多现代化功能。
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储立之紫砂壶底款立，储立之，1942年出生于宜兴陶艺世家，2005年研高，江苏省工艺美术大师(2008年 第四届)，师从七大老艺人吴云根。1958年进厂，同年9月入南京艺术学院深造，1961年毕业。经过几十年积累，具备了一定的紫砂艺术造诣，并形成了个人的艺术风格。业内人士评价：作品形式多样，涉及面广，无论壶艺造型及陶塑都十分注重题材的表达内涵，意境丰富、细腻入微、以势夺人。其壶艺作品古朴典雅、浑然一体、落落大方，造型线条简练、蕴有韵味；陶塑作品人体结构严谨，衣纹流畅飘逸，人物个性突出，力度超俗，且能运用多种技法语言，使砂艺作品显得端庄稳重，各具特色。作品常入选国内外展览，均获同行好评，并分别在全国、省、市评比中获奖。曾赴香港、马来西亚、台湾地区参加紫砂学术研讨和展览，其论文收辑于《中国科学技术文库》一书。在港台、东南亚地区颇有较高的知名度。作品被博物馆和收藏家珍藏。现于江苏宜兴紫砂工艺厂设储立之工作室，室号《仁贤斋》。为中国工艺美术学会高级会员、江苏省陶瓷艺术学会理事，江苏省工艺美术高级职称评委，并担任过全国陶瓷专家评委。1980年利用紫砂工艺的特色，创作《七件整套仿青铜陈设摆件》获首届全国陶瓷评比二等奖‘；1982年《紫砂六件陈设瓶》获江苏省新品评比三等奖；1989年陶塑《东坡品茶》获宜兴陶瓷公司新品评比二等奖；1990年陶塑《醉济公》获瓷都“景德镇杯”国际陶瓷精品大赛优秀创作奖；1994年陶塑《达摩》获全国陶瓷评比入选奖；1995年陶塑《弥勒佛》获江苏省工艺美术陶瓷评比优秀奖；《仿青铜壁饰》获宜兴陶瓷公司新品二等奖。《广州日报》曾介绍陶塑《东坡品茶》。论文《浅谈紫砂陶塑的艺术风格》载于《江苏陶瓷》并入选《中国科技论文集》。
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