Макsим,原名Марина Максимова，Макsим是她的艺名，国内一般译为Maksim，1984年6月10日出生于俄罗斯鞑靼斯坦共和国首都喀山，可能是因为那那锐利的眼神吧，人们称呼她为猫女。 МакSим是目前俄罗斯最受欢迎的一位创作型歌手，在她的歌声中总是蕴涵着强烈地爆发力，她的歌曲从曲风到歌词都是节奏感鲜明，但她唱起抒情歌曲来同样也非常出色
以下是乐评人对马克西姆的评价，希望对您有帮助。著名钢琴演奏家孔祥东、著名乐评人金兆钧等资深业内人士对于“马克西姆现象”也都有浓厚兴趣，看看他们的分析，一定会对观众欣赏马克西姆的演出大有帮助。��孔祥东（著名钢琴演奏家）：市场需要引进马克西姆跟马克西姆的音乐初次接触我就被吸引了，它很不错，与陈美、辣妹的路子很接近。它肯定了我很多的想法，这种做法是目前世界的潮流。从帕瓦罗蒂携手世界音乐家，马友友拉探戈，古典辣妹的出现，陈美的出现，这种观念其实已经孕育了反叛的概念，无论音乐演奏家还是策划者，消费市场也有一种反叛的现象。今天我们在探讨马克西姆时，我们不能把他停留在一个表面现象，是目前的一个消费者的心态，甚至我们还要探讨一个目前中国文化消费市场的多元化发展。我们的口味开始多元化了。我们的市场需要引进马克西姆，需要引进室内音乐，需要引进摇滚，各种都需要。他的宣传包装定位都是很成功的。电子音乐我一向觉得很有趣，他可以发出钢琴上永远不可能发出来的声音，所以具有无限的想像力，毫无疑问给我们提供了很多的可能性。金兆钧（著名乐评人）：马克西姆老少咸宜这种古典与流行的交融应该说是世界性的潮流，它听起来是很雅的东西，但却有很时尚的因素在里面。马克西姆打破了流行和古典的界限，这种音乐带有一种很强的娱乐性，休闲性。理查德·克莱德曼只是在钢琴的后面配了一些电声的伴奏，而马克西姆应该说是更新了一些，引入了现代芭蕾，他用视觉性很强的女提琴手担任弦乐的部分，还有两组打击乐，有的作品中还有女声的歌唱，曲目也比较广泛，早到亨德尔的，晚到现在大家耳熟能详的经典曲目。他更多加入一些视觉元素，表演上的可视性，他不像克莱德曼更多的是听赏的音乐形式。这种音乐形式是有生命力的，肯定会有相当的发展前景，在欧美大众化的音乐已分了很多的层次，不像亚洲流行音乐主要是给青少年的。古典音乐相对来说是一种比较高雅的艺术，它需要有相当的修养和文化底蕴。大多数的人群不见得会很逻辑化的，岁数大的就去听交响乐，他们可能寻找中间这样一种层次的东西，马克西姆便应运而生。这种音乐是提供给那些并不像青少年那样的情绪，但也不是说要求很高的层次，更多的是针对普通人，成年人的这种对音乐的需求。因为它这种因素是跟年龄走的，很多经典的东西愿意重温，这类音乐也往往选择那些经典熟为人知的东西去改编，因为观众需要有一些刺激，一些新的信息给他。小柯（著名音乐人）：马克西姆比雅尼强马克西姆比雅尼强，他用全新的形式体现了古典音乐，给古典音乐带来了许多不一样的东西，它的整体舞台，灯光都做得很棒，是对音乐的一种延伸，他在其中加入一些配器，舞蹈，使年轻人更加喜欢，更适应更多人的口味，能吸引更多的人群。他演奏的是古典音乐的曲目，但表现的不是古典音乐，演奏方式和内在感觉都是一种现代音乐的气质风范。马克西姆的形象很偶像化，他本人更艺人化一些。雅尼采用的是自己的创作手法，而马克西姆是利用古典化本身来表现这种音乐的，他演奏的曲目是从古典中挑出的最旋律化的东西，原创的东西也很有表现力，与他的这种音乐风格很相近。如果是真正好的东西，那会很深入人心。戴方（资深文化编辑）：马克西姆是钢琴偶像马克西姆是一个大胆尝试颠覆古典的例子。他有不同于理查德·克莱德曼和其他钢琴大师之处，他更具朝气，有亲和力。他有二米高的个头儿，极佳的个人气质，算是偶像型的钢琴家。当然，他不仅只有时髦的外形包装，马克西姆炫技时也别有煽情之处，听者备能体味到流行音乐与古典融合时的超越感受。其实，马克西姆的钢琴音乐算是按现代商业化模式运作出来的流行音乐，它具有广泛的共同性和融合性。和其他大师的钢琴乐相比他显得要更明确，客观地讲他强烈地突出了个人音乐风格和方向。记者：马克西姆想不红都难第一次听到马克西姆的音乐，我的感受只有用两个字形容——激动！想象不到可以有人把古典音乐颠覆到这个程度。看到他的照片后，更要说，像他这样技巧和外形都接近巅峰的艺人，想不红都难了。据专家预测，马克西姆的到来将在北京掀起一股新的现代时尚流行钢琴音乐风潮，而且这种趋势势必会给中国的音乐界以强烈的冲击——不仅是听觉还包括视觉。颠覆古典音乐风潮的革命，有望在马克西姆的引领下达到高潮，北京的观众有福了。
Maksim 谢谢是个女孩
(maksim)Макsим,原名Марина Максимова，Макsим是她的艺名，国内一般译为Maksim，1984年6月10日出生于俄罗斯鞑靼斯坦共和国首都喀山，可能是因为那那锐利的眼神吧，人们称呼她为猫女。 МакSим是目前俄罗斯最受欢迎的一位创作型歌手，在她的歌声中总是蕴涵着强烈地爆发力，她的歌曲从曲风到歌词都是节奏感鲜明，但她唱起抒情歌曲来同样也非常出色。 2006年的首张专辑Trudnyj Vozrast据说在俄罗斯光正版碟就卖出了150万张，创造了俄罗斯专辑销量记录。按照她自己的说法，她这一生中取得的成就是靠自己个人不懈地努力获得的 . 1.不凡影响 俄罗斯新流行女歌手「马克欣」2006年一张专辑「艰苦年代」破天荒卖出苏联解体以来最高纪录 --一百二十万张有版权的唱片。 俄罗斯喜欢音乐的人对她的歌曲都耳熟能详，但是她走在街头却很少人能知道她的模样，因为她的成名过程完全颠覆传统方式，她能突破垄断势力冒出头，俄国音乐评论家都视为「奇迹」。 玛克欣原名马琳娜.马克西莫娃，是以广播电台歌曲点唱起家。电脑网路传播、盗版唱片帮她拉抬声势，最后是因为她的歌曲实在太受欢迎了，唱片公司才帮她出唱片，而且一卖就是一百二十万张，跌破所有人的眼镜。 俄罗斯歌坛环境相当特殊，从歌曲创作到媒体、公关、演唱会被一些利益集团垄断。一些新歌手要崛起除了本身要有歌唱天赋外，还必须透过利益集团把持的所谓「星工厂」制作、或是有专人捧场才有机会出人头地。 俄罗斯近两年最走红两名流行歌手一个是「玛克欣」，另一位是男歌手「比兰」，彼兰是俄罗斯流行天后阿拉普加乔娃创立的「星工厂」捧红的，去年参加欧洲电视歌唱大赛获得第二名，莫斯科市长夫人的兄长巴图林以五百万美元的经费，要捧比兰进入国际市场。 2.成长历程: 生日：6月10日 出生地：喀山 玛丽娜小时候调皮捣蛋，活像个穿裙子的“假小子”，她喜欢和哥哥马克西姆的朋友们一起嬉闹,哥哥弹得一手好吉它,马琳娜经常在哥哥的伴奏下向邻里亲友展示她动人的歌喉。久而久之,马克西姆兄妹的小名气慢慢传播开来,马琳娜也就变成了“小马克西姆”. 小马克西姆上的是一所喀山艺术和体育学校,13岁起,她开始参加校内外举办的各类歌曲比赛,演唱celine dion,mariah carey,whitney houston等天后巨星的歌曲,凭借着自己清澈的嗓音和富有穿透性的歌曲表现力频频得奖。不过,她在成名后曾开玩笑说：当时之所以爱出去参赛，是因为这样便有冠冕堂皇的理由逃课了。 14岁的时候，马克西姆与当地一家音乐公司签下了第一份职业合同。这位歌坛新秀很快便展现出过人的天赋：她创作的《别人的》和《开动》成为喀山各大歌厅最流行的歌曲，其中，《开动》还被收入俄罗斯“十大流行金曲”合集。 在家乡小有名气之后，马克西姆做出了一个惊人决定，放弃一切，只身去莫斯科寻求更大发展。创业之初无疑是艰难的。刚到莫斯科的一个礼拜，马克西姆晚上睡在火车站的候车厅，白天则带着唱片样本跑各大唱片公司，吃尽了闭门羹。为了生计，她曾在地下通道里唱过歌。后来结识了当地的一些音乐人，租了一间房子，开始在夜总会演出挣钱。终于，马克西姆被俄罗斯著名的Gala-records唱片公司相中，于 2006年4月推出了自己的首张专辑——《尴尬年纪》，其中收录了《温柔》、《你知道吗》等脍炙人口的歌曲。2006年，她获得俄国家音乐制作者协会颁发的“金唱片”奖(该奖通常发给那些唱片销量超过10万张的歌手)。2007年10月，在俄罗斯RMA的颁奖典礼上，马克西姆捧得两项大奖：最佳歌手奖和年度最佳流行设计奖. 其实马克欣没有比兰走运,有段时间甚至露宿街头。马克欣被形容是从俄罗斯地底下的泥土里冒出来的黄色水仙花，她来自俄罗斯千年古城喀山，今年二十六岁，模样顶多只能算是可爱，到现在虽已成名，但穿着打扮跟俄罗斯乡下邻家姑娘一样土味十足。 玛克欣毕业于喀山大学音乐系，自己作曲、作词、演唱，歌曲很本土，但她音色极美，所以一开始只是一些青少年们喜欢，靠着年轻人口耳相传而慢慢打开知名度。今年十月初俄罗斯MTV音乐大赛，马克欣一举夺得最佳女歌手、最佳作曲两个主要奖项。 马克欣的音乐极具群众魅力，在选举季节，各党派也都想靠她的音乐拉抬声势。 亲西方自由派说，马克欣独立自主的个性风革与他们很像。 亲克里姆林宫的「团结俄罗斯党」则说，玛克欣第一张专辑是「艰苦年代」，十一月十五日推出第二张专辑「我的天堂」，正是俄罗斯在蒲亭总统执政后的人民生活写照。 但不管政治家们怎么说，马克欣最在乎的是她的音乐是否能被听众接受。
2021年12月26日马克西姆，论技术恐怕好几万名以后了朗朗就是其中唯一一位中国钢琴家 要知道，在世界范围内《留声机》都是公认的最权威马克西姆的名气最大,因为他年纪比朗朗大,在钢琴的地位比朗朗先,钢琴的造诣也比朗朗..
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客观来说，马克西姆是一个跨界钢琴家。他的梦想就是希望通过跨界音乐把更多的年轻人或者原先对古典不感兴趣的听众领进古典音乐的大门。主观来说，可惜当被他领进古典的大门、随着自己境界的提高后才发现:他却依旧止步门外，剩下的只有是他无法陪着在音乐道路上一起继续前进的遗憾了。 其实说起如今娱乐圈中的明星，大家应该也都知道，不少人出名是出名，但几乎都是在国内，甚至于有些人只在特定的人群中才有声望，而类似于成龙、李连杰这样的著名演员，能够走出国内在国际上享有盛名的人都很少很少，他们大多都要经过几十年的打拼才能在国外被其他国家的人认可，而在这些名声在外的明星中，钢琴家郎朗就是个特例 与其他明星不同的是，郎朗之所以出名并不是因为他有参演过什么著名作品，而在于他本身的钢琴技巧，可能很多朋友们也都知道，在前段时间，朗朗和自己的妻子吉娜到外地演出，被媒体拍到朗朗一个人轻装走出机场，剩下的所有行李都被自己的媳妇拿着，很多人都在看过这张图片以后吐槽朗朗不疼媳妇，但在之后吉娜接受采访的时候才表示，行李是自己愿意拿的，因为朗朗的手是很贵的，怕他受伤。这一番解释也是让不少网友们吃了一嘴狗粮，同时也让不少网友们心生疑惑，既然朗朗这么出名，那么他的钢琴水平在国际上到底是什么水平呢? 其实只列举一项数据就很能说明问题了，早在2012年的时候，英国著名古典音乐杂志《留声机》的一期刊物中，就曾经记载了11位世界上最出名的古典音乐钢琴家的名曲，其中还附赠了这些钢琴家的音乐独奏CD，而在这11位钢琴家中，朗朗就是其中唯一一位中国钢琴家 要知道，在世界范围内《留声机》都是公认的最权威古典音乐期刊，能够登上这个期刊的钢琴家无一不是大师，而朗朗能在12年就进入这个层面，就已经表明他的钢琴技巧已经超越了绝大多数的古典音乐钢琴家，成为了当之无愧的世界级大师。 另外我们再来看看朗朗的妻子吉娜，其实很多人都知道，朗朗之所以能够和吉娜走到一起，就是因为两个人的共同喜好都是钢琴，而且吉娜的钢琴水准在所有钢琴家的眼中也是佼佼者，09年的时候，吉娜的钢琴技巧就已经在世界范围内受到了关注，2017年，吉娜就已经在德国鲁尔钢琴音乐节上举办了自己的钢琴独奏音乐会，从这里就能够看出来，吉娜本身在钢琴方面的造诣就很不错 然而正是因为自己喜欢钢琴，吉娜在接触到朗朗的时候依旧为他的技艺所折服，最后在结婚以后接受采访的时候，吉娜自己也表示:跟朗朗之所以能够走到一起，就是因为两个人有共同的爱好，而且在相处得时候，她得到了朗朗不少的帮助和指点，所以两个人算得上是因为音乐而走到了一起，所以从这里也能看出来，朗朗的钢琴技巧在吉娜心中是很有分量的 其实小编来看，朗朗之所以能够在今天达到音乐大师的地位，离不开朗朗父母的努力和朗朗自身的天赋，因为天赋过人再加上自己的坚持，能够走到今天这个地位，朗朗当之无愧
百度知道马克西姆和郎朗世界排名（郎朗世界排名第几）老吴生活百科TA获得超过2034个赞; 客观来说，马克西姆是一个跨界钢琴家。他的梦想就是希望通过跨界音乐把更多的年轻人或者原先对古典不感兴趣的听众领进古典音乐的大门。主观来说，可惜当被他领进古典的大门、随着自己境界的提高后才发现:他却依旧止步门外，剩下的只有是他无法陪着在音乐道路上一起继续前进的遗憾了。 其实说起如今娱乐圈中的明星，大家应该也都知道，不少人出名是出名，但几乎都是在国内，甚至于有些人只在特定的人群中才有声望，而类似于成龙、李连杰这样的著名演员，能够走出国内在国际上享有盛名的人都很少很少，他们大多都要经过几十年的打拼才能在国外被其他国家的人认可，而在这些名声在外的明星中，钢琴家郎朗就是个特例 与其他明星不同的是，郎朗之所以出名并不是因为他有参演过什么著名作品，而在于他本身的钢琴技巧，可能很多朋友们也都知道，在前段时间，朗朗和自己的妻子吉娜到外地演出，被媒体拍到朗朗一个人轻装走出机场，剩下的所有行李都被自己的媳妇拿着，很多人都在看过这张图片以后吐槽朗朗不疼媳妇，但在之后吉娜接受采访的时候才表示，行李是自己愿意拿的，因为朗朗的手是很贵的，怕他受伤。这一番解释也是让不少网友们吃了一嘴狗粮，同时也让不少网友们心生疑惑，既然朗朗这么出名，那么他的钢琴水平在国际上到底是什么水平呢? 其实只列举一项数据就很能说明问题了，早在2012年的时候，英国著名古典音乐杂志《留声机》的一期刊物中，就曾经记载了11位世界上最出名的古典音乐钢琴家的名曲，其中还附赠了这些钢琴家的音乐独奏CD，而在这11位钢琴家中，朗朗就是其中唯一一位中国钢琴家 要知道，在世界范围内《留声机》都是公认的最权威古典音乐期刊，能够登上这个期刊的钢琴家无一不是大师，而朗朗能在12年就进入这个层面，就已经表明他的钢琴技巧已经超越了绝大多数的古典音乐钢琴家，成为了当之无愧的世界级大师。 另外我们再来看看朗朗的妻子吉娜，其实很多人都知道，朗朗之所以能够和吉娜走到一起，就是因为两个人的共同喜好都是钢琴，而且吉娜的钢琴水准在所有钢琴家的眼中也是佼佼者，09年的时候，吉娜的钢琴技巧就已经在世界范围内受到了关注，2017年，吉娜就已经在德国鲁尔钢琴音乐节上举办了自己的钢琴独奏音乐会，从这里就能够看出来，吉娜本身在钢琴方面的造诣就很不错 然而正是因为自己喜欢钢琴，吉娜在接触到朗朗的时候依旧为他的技艺所折服，最后在结婚以后接受采访的时候，吉娜自己也表示:跟朗朗之所以能够走到一起，就是因为两个人有共同的爱好，而且在相处得时候，她得到了朗朗不少的帮助和指点，所以两个人算得上是因为音乐而走到了一起，所以从这里也能看出来，朗朗的钢琴技巧在吉娜心中是很有分量的 其实小编来看，朗朗之所以能够在今天达到音乐大师的地位，离不开朗朗父母的努力和朗朗自身的天赋，因为天赋过人再加上自己的坚持，能够走到今天这个地位，朗朗当之无愧
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作品相关简介：《马蒂亚斯与马克西姆》是由泽维尔·多兰执导，泽维尔·多兰、加布里埃尔·德阿尔梅达·弗雷塔斯领衔主演的剧情片。
该片于2019年5月22日在戛纳电影节首映。
该片讲述了在拍摄一部业余短片的过程中，童年好友马蒂亚斯和马克西姆因拍摄需求而接吻。
但这个表面看似无害的吻却在他们心底激起阵阵涟漪，两人开始对各自的性取向产生怀疑，就连两人的人生也将经受巨大的考验。
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《马蒂亚斯与马克西姆》是由泽维尔·多兰执导，泽维尔·多兰、加布里埃尔·德阿尔梅达·弗雷塔斯领衔主演的剧情片。该片于2019年5月22日在戛纳电影节首映。
该片讲述了在拍摄一部业余短片的过程中，童年好友马蒂亚斯和马克西姆因拍摄需求而接吻。但这个表面看似无害的吻却在他们心底激起阵阵涟漪，两人开始对各自的性取向产生怀疑，就连两人的人生也将经受巨大的考验。
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《马蒂亚斯与马克西姆》是由泽维尔·多兰执导，泽维尔·多兰、加布里埃尔·德阿尔梅达·弗雷塔斯领衔主演的剧情片。该片于2019年5月22日在戛纳电影节首映。
一、马克西姆伦敦Round House演奏会--04年世界首演1、上电驴上下，具体地址如下：点击这一项，.[].演唱会.(DvDRip).rmvb 详情 、电驴是下载软件，若没有该软件，具体下载软件的地址：点击“立即下载”。3、这个源，我认为是很清晰的（我已经下了两个版本的，所以可以比较）。马克西姆的演奏会，只有这一场公开发行了DVD，我们才能下载。这场演奏会，演奏的是他第一张专辑《The Piano Player钢琴手马克西姆》的曲目。他共发行了四张专辑，mp3下载地址：其他演奏会都是世界各地，乐迷自己用DV拍下来的。所以我们要感谢这些乐迷呀！就是因为这样，效果比较不好，但是有的看，知足了。以下都是乐迷提供的，在马克西姆中国乐迷会论坛：找的。看的话，注册登陆就能看了。下的话，你的realplayer播放器升级到realplayer ,看视频的时候，把鼠标放到视频屏幕上，能看到realplayer提示：下载到realplayer,点击即可。下好后，右键点击，会看到“查找磁盘上的文件”，点击会看到文件，将其选中放到硬盘里就行了（因为real放的是临时文件夹中，一般在机器里找是找不到的）。还有就是有的能下，有的下不了。二、马克西姆05年12月13日韩国演奏会--曲目：The Flight of the Bumble-Bee野蜂飞舞（第一张专辑《The Piano Player钢琴手马克西姆》的第1首乐曲）三、马克西姆07年12月10日克罗地亚演奏会--曲目：Aria from Goldberg Variations (Bach)巴赫「抒情调」 选自：郭德堡变奏曲（第二张专辑《Variations part Ⅰ&Ⅱ(2004)变奏曲第一和第二部分》part Ⅱ第二部分第13首乐曲）四、马克西姆07年12月10日克罗地亚演奏会--曲目：Bohemian Rhapsody (Freddie Mercury / Tolga Kashif)波希米亚狂想曲 ，改编自「皇后合唱团」经典名曲。（第二张专辑《Variations part Ⅰ&Ⅱ(2004)变奏曲第一和第二部分》part Ⅱ第二部分第9首乐曲）五、马克西姆07年12月10日克罗地亚演奏会--曲目：Nocturne in E flat major , (Chopin / Tolga Kashif)萧邦：降E大调第二号夜曲，作品9 。（第二张专辑《Variations part Ⅰ&Ⅱ(2004)变奏曲第一和第二部分》part Ⅱ第二部分第12首乐曲）六、马克西姆07年12月30日克罗地亚演奏会--曲目：The Flight of the Bumble-Bee野蜂飞舞（第一张专辑《The Piano Player钢琴手马克西姆》的第1首乐曲）七、马克西姆07年12月30日克罗地亚演奏会--曲目：Requiem安魂曲（第四张专辑《Electrik电音玩家》的第2首乐曲）八、马克西姆07年12月30日克罗地亚演奏会--曲目：Hall Of The Mouncain King山魔王的宫殿（第四张专辑《 Electrik电音玩家》的第5首乐曲）九、马克西姆07年12月30日克罗地亚演奏会--曲目：Nocturne in E flat major , (Chopin / Tolga Kashif)萧邦：降E大调第二号夜曲，作品9 。（第二张专辑《Variations part Ⅰ&Ⅱ(2004)变奏曲第一和第二部分》part Ⅱ第二部分第12首乐曲）--曲目：咱们中国的Yellow River《保卫黄河》，冼星海作曲（07年8月26日中国华表奖，他被邀请演出，第一弹奏了《保卫黄河》）十、马克西姆07年12月30日克罗地亚演奏会--曲目：Exodus出埃及记（第一张专辑《The Piano Player钢琴手马克西姆》的第3首乐曲）--曲目：New World Concerto 新世界钢琴协奏曲，选自德弗札克“新世纪交响曲，第四乐章”（第三张专辑《A New World玩家新世界》的第1首乐曲）马克西姆全部的音乐会下载地址已奉上。盼望马克西姆的经纪公司EMI能再公开发行现场演奏DVD，这样我们就会有下载源了。
中国书法的流派大致分为：
1、传统派
这一派的书法将传统经典碑帖奉为至高无上的地位，师法传统不遗余力，对一切野狐禅的东西嗤之以鼻，抵触非传统的艺术形式！
2、现代派
这一排将而言之就是有一定的传统书法基础，主张视觉效果而忽略书法的行气、章法和笔墨等特点。很大的特点就是用绘画的笔法来写书法，突出线条的空间感觉和浓墨重彩的视觉冲击力！
3、后现代派
后现代派书法的特点是无丝毫传统书法的基础，取而代之的是纯西方的行为艺术、美学艺术元素的颠覆性融合，产生的效果是与书法本体背道而驰的伪前卫、伪艺术。
4、流行书风
这类风格的特点是在传统主流书法的基础上另辟蹊径，对“二王”一路的主流书法多有抵触，这类人所追求的是名不经传的碑版、甲骨、简牍、以及民间墓志这类鲜见的的东西来杂糅自己的创作，从而另类于主流书途。
5、新古典主义
这类书风的特点是重新构建传统书学内核，弱化作品本身的技术因素，重新注入作品新的人文情怀，从而在时代背景下重新阐述经典！
6、文化书法
这类书法比起上述几种势力颇有不及，这类书法的特点是“守正出新”，在传统的基础上有所突破创新，体现的是走进经典，书写性灵。
书法流派不止于此几种，另有文人书法、老干部书法、指书、手书等等江湖路数不予置评。
书法分南北派
清代著名的书法家阮元的书学论文《南北书派论》中最先提出“书法分南北派”的观点。具体的划分他是这样安排的：“正书、行草之分为南、北两派者，则东晋、宋、齐、梁、陈为南派，赵、燕、魏、齐、周、隋为北派。”
从书法的的传承上来说，钟繇和卫灌是南北两派共同的书法袓师，从南派来说，继二王之后有智永和虞世南，北派则 在索靖和崔悦^之后出现了欧阳询和褚遂良，两派分别具有不同的风格特点，阮元将其总 结为“南派乃江左风流，疏放妍妙，长于启牍，减笔至不可识”。
“北派则是中原古 法，拘谨拙陋，长于碑榜”。他综合了两派的优势和短处进行比较说明，使得两派界线 分明，容易被人们所欣赏和理解。
关干南北两派的兴衰交替，阮元在书中也有相应的论述。隋末唐初，虽然北派书法经历中原变法，但是学习者仍然还存在，而到了唐代，由于太宗极力推崇王羲之，使得南派书法得到极大的发展，虽然南派发展迅速，但是大多都是字画绢帛，社会上学习的人还是以北派居多。
历史发展到宋代，阁帖开始盛行，人们不再重视碑刻的学习，于是 北派书法开始走进式微期。阮元自己对于南北两派的书法而言，他更倾向于北派的碑刻书法。他多年来留心于各种碑石作品，其足迹布遍大江南北。
但是因为后来北派碑刻作品比较多，更使得他细 心观摩，并且进行学习，他之所以提倡北碑，用他的解释就是说“元明书家，多为《阁 帖》所囿，且若《禊序》之外，更无书法，岂不陋哉” 可见其对于创新突破的追求， 从一定意义上来说，他为晚期尊碑风气的形成起到了巨大的推动作用。
参考资料
百度百科-书法流派
写楷书用什么样的笔好。狼毫，羊毫。我谢谢老师。
书法知识问题集锦。“三希堂法帖”是怎么回事？ “三希堂法帖”中有没有欧阳询的“九成宫醴泉铭”？ 中国清代宫廷刻帖。刻于乾隆十二年（1747)。皇帝弘历敕命吏部尚书梁诗正、户部尚书蒋溥等人，将内府所藏历代书法作品，择其精要，由宋璋、扣住、二格、焦林等人镌刻而成。法帖共分32册，刻石500余块，收集自魏、晋至明代末年共135位书法家的300余件书法作品，因帖中收有被当时乾隆帝视为3件稀世墨宝的东晋书迹，即王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》和王珣的《伯远帖》，而珍藏这3件稀世珍宝的地方又被称为三希堂，故法帖取名《三希堂法帖》。 三希堂收藏的三件稀世之宝是什么? “三希堂”位于故宫博物馆养心殿的西暖阁，是清高宗乾隆皇帝的书房，乾隆帝文韬武略、博学多识，能诗词，尤擅书法。乾隆曾多次在全国寻求历代大家的名贴，他将王羲之的《快雪时晴帖》、王珣的《伯远贴》和王献之的《中秋帖》置于书房，视之为三件稀世珍宝，又将自己的书房命名为“三希堂”。 王羲之的《快雪时睛帖》全文共四行二十八字，是王羲之四十岁之后的作品，当时只是手札便条而已，因帖内有“快雪时睛”几字而得名。此帖用笔洒脱，字体舒朗，动中有稳，是王体行书中的精品，被后人称有“龙跳山门，虎卧风阁”之势。 王珣的《伯远帖》全文共六行四十七字，属典型的晋代行书。其内容为叙事之辞，该帖的命名出自于贴内的首句的“伯远”二字，《伯远帖》的用笔灵舞飞动，为上乘的行草作品。 王献之的《中秋帖》，全文共二十二字四行。王献之是王羲之第七子，其书法受其父影响，且又有创新，他将王体行书的笔法进一步加以升华和提炼。此帖已接近草书，王献之的用笔如行云流水，连带互映关系，将字体处理得完美至极。此帖为其五十岁后之作，属便笺手札作品。王羲之被人们尊称为“书圣”，而王献之则被称为“小圣”。 三宋二沈与“台阁体”是什么？ 三宋二沈与“台阁体” 明初的书法，以“三宋、二沈”最为知名，并由这几位书家而形成了明代所谓的“台阁体”书法，此一并作些介绍。 所谓的三宋，是指宋克、宋璲和宋广。三人并皆善书，但并非同里同族，只是都姓宋而已。 宋克（1327-1387），字仲温，号南宫生，南京长州（今苏州）人。书法初学赵孟，上追二王及晋唐诸家，再上溯两汉，学习章草书。他能写楷书，尤善行草，更精章草。他的楷书作品，传世者有《七姬权厝志》和《录赵子昂兰亭十三跋》等，取则于赵文敏，上追钟王，写得宽闲静穆，古雅端劲。所以，与他同时代的人杨慎说：“国朝真行书，当以克为第一，所书《七姬帖》真冠绝也。”都穆也说他的楷书“师法钟元常，后竟以是妙绝天下。” 宋克对于章草书情有独钟，他的章草师法皇象、索靖，可谓取法高古，功力深厚。看他所临写的《急就章》，古意蔼然，甚至可与皇象的《急就章》相媲美。明人王世贞曾说：“章草自二王后，仅萧子云。既颜、柳、苏、米以至赵吴兴负当代能声，而不一及之。黄长睿刻意其学，而无其法。国初仲温，可备述者，然波险太过，筋距溢出，遂成佻卞。及观仲温《急就章》，结意纯美，以为征诛之后，获睹揖让，而后偶取皇象石本阅之，大小行模及前后缺处若一，唯波撇小异耳，此其亦仲温临象本耶？”（《艺苑卮言》）可见他临写古帖的工力之深，事实上宋克临写的《急就章》有好几种本子，有些是刻意临摹古人的，有些则带有他自己的特点。如他晚年临写的《急就章》笔势流畅，结构散逸，波磔险劲，很有特色。 宋克的草书，以《唐宋诗卷》为代表，此外还有《刘桢公筵诗》、《杜甫壮游诗》等，这些草书作品往往将章草、今草和狂草的写法糅合起来，力图变出一种属于他自己的草书面貌来，由于他有较深厚的临习古帖的工力，加上他任侠尚气的性格，他的草书的确能够写得奇崛生姿，恣意挥洒，气势不凡。前人评价他的草书“如鹏抟九万，须仗扶摇”（明解缙语），是颇为恰当的。 明初的另外两位书家，宋璲和宋广，成就不及宋克，但也颇有名气。宋璲（1344-1380），字仲珩，浙江蒲江人。他是宋濂的次子，得父荫为中书舍人，后因其兄子宋慎坐罪而受株连被处死，死时年仅三十七岁。宋璲出身于仕宦之家，而天性喜好书法，自然比常人容易成家。他初学篆书，取则于李斯和李阳冰，颇能得其体段，前人评其小篆为“国朝第一”。他的行草书直承元代赵孟和康里子山，又能上溯晋唐，写得清丽俊秀，自成一格。李东阳评价他的行草书“出入变化不主故常，又非株守一格者比，真翰墨之雄也。”但由于他的身世和时尚，决定了他的书法创作虽能显示他的才情，却不可能写出气势来。再者因为他享年不永，使他的书法艺术还没有发展到更高的境界。 宋广，字昌裔，河南南阳人，曾任沔阳同知。宋广善草书，《明史?文苑传》说他的草书可比宋克，但他的作品传世很少，所能见到的作品，多属熟媚娟秀一类，气格不高，且有做作习气。项穆《寓意编》说：“广与宋克、宋璲俱以善书擅名，人称三宋，然评者谓广书较之二宋不逮，以其笔之连绵不断非古法也。” 总体来看，在当时书法崇尚清丽婉媚的风气之下，明初“三宋”的书法是多守成而少创新。以姿媚娟秀相尚，取悦世人，没能跳出赵孟书法艺术的藩篱，且等而下之。这个开端，为整个明代的书法定下了调子，随之而来的“二沈”，可以说就是“三宋”的唱和者。 “二沈”指沈度、沈粲兄弟。他们兄弟二人同时以书法知名，是由特殊的条件所决定的。二沈生活在明成祖朱棣在位时期，明成祖也是一个特别爱好书法的皇帝。他曾下令招四方善书者入翰林做中书舍人，抄写文告典章。更从其中选二十八人专习羲献书。同时，又将秘府所藏古名人法书拿出来，让这些善书者临摹学习。“二沈”正是在这种情况下冒出来的书法家。 沈度（1357-1434），字民则，号自乐，松江华亭人。朱元璋在位时，他因罪被贬云南，至明成祖时，他因善书而得入翰林为中书舍人，在众多的书法家中，他的字最受朱棣青睐，因而成了一个地道的御用书法家。每日陪伴着皇帝写诏版文告，一时间声名振于远近。沈度善篆隶真行诸体，因写得端稳秀媚，甚至被明成祖称为“我朝王羲之”，并被拔擢为翰林典史、直讲学士。沈度因受到皇帝的赏识，书法的名声盖过了当时其他书家如解缙、胡广、梁潜等人，于是朝野士夫争相模仿他的字，“馆阁体”书法由此而形成。实际上，沈度的书法从他传世的作品《四箴帖》《不自弃赋》来看，虽然写得端稳、秀美、精到，但既无气势也乏个性，但得秀整平和而已。 沈度的弟弟沈粲，字民望，号简庵。亦因善书，得与其兄同为翰林学士。他的书法深受其兄影响，同时学习米芾、赵孟等前代大家，以善写真、行、草书而知名，尤其擅长写草。书法圆润遒丽，有过于兄。连沈度也曾在皇帝面前称赞他的弟弟说：“臣有弟粲，其书胜臣。”（明沈津《吏隐录》）这固然有兄弟之间互相推重之嫌，也说明他的书法的确有令其兄折服之处。二沈兄弟的书法都是台阁体的正宗，或者可以说是明代台阁体书法的始作俑者。 在书法中，真、行、草、隶、篆根据时间的先后顺序应该怎样排列？ 篆、隶、草、真、行我国书法精品摩崖石刻“石门十三品”出自哪里？ 陕西汉中三帖是指什么作品啊 ? 上海画报社新近出版《三希堂三帖》，将分散于海峡两岸的晋代“三王”书法作品，重聚一堂。 “三希堂”，乾隆皇帝藏书之所。当年，乾隆获得晋代书圣王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王珣《伯远帖》，乐不可支，藏于一室，命名为“三希堂”。希，即稀字，稀世之宝也。《快雪时晴帖》，唐人摹本，高7寸1分，宽4寸6分，行书4行，28个字，系王羲之传世代表作之一。《中秋 帖》，宋人米芾临本，高8寸4分，宽3寸6分，行书3行，22个字。王献之是王羲之第7子，自幼习字，与父齐名。王珣是王羲之侄子，《伯远帖》是他的书函，是难得的晋人书法真迹。 上世纪四十年代，王羲之的《快雪时晴帖》被国民党政府偷偷运至台湾。上海画报社经多年努力，用高科技手段，使隔海相望的“三王三帖”重聚一堂。这本《三希堂三帖》，为纸本摺子，古色古香，展开后可供案头临写，也可装框陈列。 介绍一下颜真卿？ 颜真卿（公元709——785），祖籍琅琊临沂孝悌里（今山东省费县方城诸满村），字清臣，唐代杰出的书法家、政治家、军事家，历事四帝，官到吏部尚书、太子太师，曾与从兄颜杲卿联合起兵抗击安禄山叛乱，功勋卓著；后被叛将李希烈所杀，壮烈殉国。生前以功业节操获封“鲁郡开国公”，身后被追封为“司徒”，谥号“文忠”，世称“颜鲁公”。是继“书圣”王羲之之后又一位伟大的书法家，是唐代新书体“颜体”的创造者，世称“亚圣”。在书学史上“颜体”缔造了一个独特的书学境界。苏轼曾有“诗止于杜子美，书止于鲁公”一说。“点如坠石，画如夏云，勾如曲金，戈如发弩，纵横有象，低节有态，笔力雄强，沉着端庄”是其书法的独特风格，其墨迹有200多种，虽经千年沧桑，至今仍有大量流传。他那博大精深的书法艺术对后世产生了深远影响，千年来深为海内外华人和汉学友人所共仰，其墨迹成为后人学书的典范样本，是祖国传统文化宝库中光辉灿烂的瑰宝。 诗句“不惜千金买宝刀，貂裘换酒也堪豪”是何人所写 ？ 不惜千金买宝刀， 貂裘换酒也堪豪②。 一腔热血勤珍重， 洒去犹能化碧涛③。 注释 ①吴芝瑛《记秋女侠遗事》提到，秋瑾在日本留学时曾购一宝刀，诗当写于此时。这首诗表现了秋瑾轻视金钱的豪侠性格和杀身成仁的革命精神。 ②貂裘换酒：以貂皮制成的衣裘换酒喝。多用来形容名士或富贵者的风流放诞和豪爽。秋瑾以一女子，而作如此语，其豪侠形象跃然纸上。 ③“一腔”二句：要珍惜自己的满腔热血，将来献出它时，定能化成碧绿的波涛(意即掀起革命的风暴)。勤，常常，多。碧涛，用《庄子?外物》典：“苌弘死于蜀，藏其血，三年而化为碧。”苌弘是周朝的大夫，忠于祖国，遭奸臣陷害，自杀于蜀，当时的人把他的血用石匣藏起来，三年后化为碧玉。后世多以碧血指烈士流的鲜血。 不惜千金买宝刀，貂裘换酒也堪豪---张爱萍将军 1955年张爱萍被授予上将军衔,中国无产阶级革命家、军事家张爱萍，因病于2003年7月5日20时35分在北京逝世，享年93岁。 张爱萍1910年生于四川达县，1925年参加革命，1928年加入中国共产党，1955年被授予上将军衔。 他曾担任过国务院副总理，国务委员兼国防部长，中共中央顾问委员会常务委员，中央军委副秘书长，副总参谋长兼国防科学技术委员会主任等职务，为新中国的发展作出了巨大的贡献。 特写：“神剑”张爱萍 张爱萍将军文名满天下，有旷世之度，以“军中才子”、“马上诗人”名于世，军中有才好学有识之士咸折节之下。 张爱萍将军夫人李又兰解释将军名曰：青萍、莫邪乃干将之宝剑。爱萍，即爱剑，“不惜千金买宝刀，貂裘换酒也堪豪”。 张爱萍将军喜摄影，战争年代曾拍摄照片上千张，十分珍贵。晚年仍乐此不疲，凡外出活动，相机必挂胸前，不识者误为摄影师，知之者称为“将军摄影家”。 张爱萍将军善书法，尤善行草，得米芾、张旭神韵。将军书法英气勃发，酣畅淋漓，结体茂密，态势飞动，山呼海啸而连绵不断，缠绕游丝而收放自如。 家父吴佩之告余，1944年9月11日，新四军四师师长彭雪枫阵亡。四师开追悼大会，张爱萍将军草书一挽联，悬于主席台两侧，上联为“恨寇贼杀死吾战友”，下联为“率全师誓为尔报仇”。时人称为佳对。是时张爱萍将军由新四军三师副师长，接任四师师长。 张爱萍将军有“座右铭”曰：“将有三忘：出家忘妻，出门忘乡，出阵忘身。” 张爱萍将军才思敏捷，殊出意表，凡来往公函，当日事，当日毕。持笔濡墨，随阅随改，涂抹勾勒，有原稿数千字而仅存百余字者，亦有添改至数十百字者，如疾风扫落叶，顷刻而尽。有时一边批阅文件，一边接电话，一边听汇报，三者均不误也。 张爱萍将军原则性强，风骨卓然。1964年夏，张爱萍将军至甘肃酒泉原子弹基地视察。基地领导请示，林彪1960年10月来基地视察过，基地准备拨30万元为林彪修纪念亭。其时，林彪正红，而将军闻之，果断曰：“没有这个必要，花这么多钱，还不如建一个汽水厂、冰棒厂呢！”1975年某日，时任党中央副主席的王洪文召见张爱萍将军。王洪文对将军言，舒龙山(七机部造反派头头)是我的朋友，希望你支持他的工作。而将军返回后在审定造反派头头调出名单时，于舒龙山名字旁，毫不犹豫批曰：“同意。” 台儿庄大战前，张爱萍将军受周恩来委派，奔徐州见第五战区司令长官李宗仁先生。李宗仁先生问计，将军曰：“依愚之见，此战非打不可，且宜早不宜迟，宜聚不宜散，宜速不宜缓。”将军走后，李宗仁先生叹曰：“今方知后生可畏也。” 张爱萍将军治军赏罚分明，且严于律己。抗日战争时期将军任新四军三师副师长，某日全师会操，恰新四军三师师长黄克诚找将军谈话，迟到4分钟。操毕，将军当众宣布：“副师长张爱萍同志迟到4分钟，罚站10分钟。各单位自行带回，张爱萍原地罚站。”全场闻之愕然，继而掌声雷动。 “石鼓文”为什么叫石鼓文？ 春秋战国时，书风日趋诡变，文字异形，风格不一。其风的书作最为后人称道的是《石鼓文》。据考，石鼓文是战国时代秦国的石刻字，为我国现存的“石刻之祖”，一般认为它就是籀文，属大篆的范畴。古鼓共有十个，每个石鼓上面刻有一首四言诗，记述秦国国君游猎的情况，帮又称为“猎碣”。石鼓文笔法圆劲挺拔，结构方正谨严，排列整齐，气韵谆厚，既保存了金文中繁复的痕迹，又带有很大的装饰性，在书法上已初备了小篆的基本特征。石鼓文自从唐初在陕西翔县被发现后，为历代的书法家所推崇和借鉴，影响深远，充分显示了它强盛的艺术活力。郭沫若说：“有意识地把文字作为艺术品，或者使文字本身艺术化和装饰化，是春为时代的末期开始的。这是文字向书法的发展，达到了有意识的阶段文。 什么是描红? 一、描红是我国传统的习字法。因为它富有直观性，通俗浅显，行之有效，所以特别适合青少年和初学者的书法启蒙。本帖所举例字，均按汉字规范化标准书写，体现书法教学与识字教学的一致性。 二、练习时须先读帖，后书写；先看准笔形和记住笔路，然后一笔写成，不可中途停笔。写前也可用手指作“书空”练习，以便对运笔的轻重、快慢、起止等做到心中有数。写时要动脑，一定要把描红练习中所体验的“手感”，加以强化，形成实际的书写能力。 三、本帖可先用淡墨描写，待干后再用浓墨描写；也可以临写或默写，以提高描红簿的利用率。还可作单钩和双钩练习。“单钩描骨”以增强学生对间架结构的理解；“双钩描肉”以加深学生对笔画形态的把握。“骨肉结合”相辅相成。 四、本帖在红字上以重线标示运笔的过程，便于引导学生具体领会楷书的基本笔法和结体。描红要求大处准确，无须苛求笔笔红黑绝对吻合。笔画有些“过”或“不及”，是正常现象，不必补笔或修改。 五、描红是手段不是目的。通过反复描写，学生形成较熟练的技能技巧之后，就要及时扔掉“描红拐杖”，尽早过渡到临写或独立书写。 古代名画“洛神赋图”的作者是谁？ 〈洛神赋〉是曹植写的，里面名句：陵波微步，罗袜生尘…… 〈洛神赋〉的书法是元朝的赵孟頫书写的，《洛神赋》纸本，纵公分，横公分，现藏天津市艺术博物馆，一说藏北京故宫博物院，又说美国普林斯顿大学博物馆赵孟頫《洛神赋》是真迹。 《洛神赋》大德四年（公元1300年）书，时赵氏四十七岁。用笔圆转流美。充分展示了赵孟頫的书法风格。元人倪瓒称此卷“圆活遒媚”，并推赵为元朝第一书人。 “真书”指的是？ 真书，是指从汉魏到隋唐以前的过渡性楷体，又称为“正书”。其特征是楷中有隶。真书又分“北碑”和“南碑”。北碑，是指北魏、北齐、北周的碑书，是佛教盛行的产物，因其中以北魏碑书居多，故又称之为“魏碑”。南碑，概指东晋、宋、齐、梁、陈各代之碑。 楷书，亦称真书、正书。中国书法分“篆、隶、楷、行、草”诸体，楷由隶演变而成。从广义上讲，楷书包括魏碑，但从传统书学，也就是狭义上说，楷特指唐楷。是唐代确立了“笔画平直、形体方正”的楷书严格标准，其根本法则，一直沿袭至今。 从唐初以来，先把隶书改称为八分，又把八分和正书混称之为隶。到中唐以后，正书才恢复了本名，但是隶书竟从此无有了。 事实上隶之一称，可以包括八分、正书。例如羊欣《采》文中称东晋王恬、王羲之以下的一些善“隶、草”或“草、隶”，就是指的草书、正书。又唐?孙过庭《书谱序》中所云：“元常专工于隶书”，那又是指的八分楷法。 八分兼称隶书，直至消亡，没有取消这兼名（也是正名）。正书则到后来完全摆脱了隶名。大约北宋以来，又改称为楷书了。 八分、正书可以统称隶书，已如上述，但秦、汉隶书却不能叫做八分或正书。这个问题起初在梁?庚肩吾的《书品论》中出了一些混乱现象，如他说∶“程邈所作……曰隶书，今时正书是也。”他的意思实在是说那时正书也可以叫做隶书，但语气含糊，很容易使人倒 转过来误认为隶书也可以叫正书，到唐张怀瓘的《书断》“隶书序传”中，更加重了这个混乱，他在承认程邈造古（秦汉）隶的前提下，又把晋到唐的一些工写正书（今隶）者——如王羲之、献之以至欧阳询、虞世南、褚遂良等人，都系在程邈名下成为古（秦汉）隶的子孙，他不分古（秦汉）隶、今隶，这正是唐代把古（秦汉）隶全部改称八分，之后又把隶之一名完全让给正书的原因。 早在西汉时又曾把隶书称为真书，如《史记》“三王世家”中褚少孙说∶“论次真草诏书。”又《后汉书》卷一四“董祀妻（蔡琰）传中也有“真、草惟命”之语。当时虽然已有八分楷法，我估计这个“真”还是指的古隶体。稍后晋刘邵“飞白书势”中亦云“索草、钟真”，又唐?孙过庭《书谱序》中论钟、张书体时也说∶“拟草则余真，比真则长草”，那里的“真”，可能已为章程书一一八分楷法了，因为其中有时间前后之不同。至晋简文帝司马昱“答湘东王论王羲之书”中所云∶“真草皆得。”又唐?李嗣真《书后品》论虞世南书法时引用蔡琰“真草惟命”之语，则都又称之于正书了。就此可见他们所说的真书，即是说“正体字”，它可以把隶、八分、正书全都包括进去，不像后世那样只把真书代替正书。 楷书是有模楷的意思，张怀瓘《书断》中已先谈到过。在汉代也是“正体字”的别称，六朝人仍习惯地用着它，例如羊欣《采》文，王僧虔《论书》韦诞传中都云∶“诞字仲将，京兆人，善楷书。”那是“八分楷法”的简称。到北宋才以之代替了正书之名，其内容显然和古称是不一样的，名异实同和名同实异之例，大概有以上这些，这些概念不弄清楚，势必至于把各方面的其他问题也永远混淆不清，一无是处了。 西安碑林里历史最早的碑刻是什么朝代的？ 东汉 西安碑林不仅是东方石质历史文化的宝库，更重要的是书法艺术的宝库，享有“书法艺术故乡”的美誉，令海外人士向往。碑林中早期石刻有宋代摹刻的秦峰山刻石，原碑为秦国丞相李斯所书。东汉中平二年(公元185年)刻的“曹全碑”，是用秀美的隶书写的，这是全国汉碑中保存比较完整，字体比较清晰的碑刻，为汉碑中的精品。“汉熹平石经《周易》残石”，它保存了我国最早的《周易》文句，相传是当时著名学者、大书法家蔡邕以隶书书写，方挺严整，为汉隶之典范。 毛笔在何时才称为笔的？ 毛笔的产生 毛笔起源于公元前1600-1066左右。关于毛笔的起源，在历史上的不同的说，在历史上记载最多的是蒙恬制做毛笔的故事，但近代的学者认为，早在蒙恬之前就有毛笔存在了。 最初的毛笔是用来涂描甲骨文的笔画的，而真正用毛笔写字，可能开始于简牍和锦帛上文字的书写。 毛笔的发展 根据出土的文物和有关的历史记载，在新石器时代，彩陶上的一些花纹用肉眼就能看出用毛笔画花纹的笔锋，这就说明新石器时代，就出现了毛笔。 在商代的一些甲骨文上，有的残留着已写的但没刻的文字，这些文字笔画圆润，也就是说，这些文字是用毛笔写出来的。在商代的甲骨文中，就存在形象一手握笔的样子的字，这就是后来的"聿"字，即"笔"字的前身。 目前发现最早的毛笔是战国时代的毛笔，一只是在湖南省长沙市的左家公山的战国楚墓中发现的，一只是在河南省信阳长台山战国的楚墓中发现的。 当时的毛笔制做方法是：将笔杆的一头分成几片，笔的毛夹在它的中间，然后用细线缠住，再在笔杆的外面涂上一层漆。 秦代的毛笔与战国时代的毛笔相比，已经有了很大的改进。其主要区别在于，秦代的毛笔是将笔杆的一头挖空，然后将笔毛放在挖空的笔腔中，再用胶粘牢。1957年在湖北省的一座秦墓中出土了三支竹杆毛笔。 汉代的毛笔与秦代的毛笔相比，有的基本相似，有的又有了较大的改进，笔杆主要由竹做成，笔直均匀，笔杆的另一头削成尖状，有的笔杆上刻上了名字，据说毛笔的一头削成尖状是为了便于将毛笔插在头发或头冠上，如1972年在甘肃省的两座汉墓中就出土了两支这样的毛笔。 “笔”字的前身甲骨文 这时的毛笔的笔毛已不再局限于兔毛，而且还使用鹿毛、羊毛和狼毛。与此同时，毛笔的制做还开始采用两种或两种以上的不同硬度的笔毛，这样使制做出来的毛笔既实现了刚柔相济，又达到了便用写字的目的。我们前面提到的蒙恬，他造出的毛笔就是这一类。 晋代以后，毛笔的笔杆不再是尖形状，并且笔杆也短了许多。 唐代是我国制笔技术达到最高的时代，同时也是我国书法艺术的鼎盛时期。这时的毛笔以安徽省宣城的"宣笔"最有名，其中的"鼠须笔"和"鸡距笔"等都以笔毛的坚挺而称为上品，就当时制笔技术而言，已能达到多品种、多性能、适应不同风格书法的要求了。 宋代以后，制笔工艺更为精良笔的产地也遍及江南一带，这时以浙江省湖州所产的"湖笔"最有名。一直到明、清时，这里也是全国制笔的中心 。 柳公权的碑帖？ 唐会昌三年（公元843年）立，原碑久佚。 《神策军碑》是柳公权楷书的代表作之一。此碑较人们熟知的《玄秘塔》的书法风格更成熟，更具有特色。结体布局平稳匀整，保留了左紧右舒的传统结构。运笔方圆兼施，运用自如。笔画敦厚，沉着稳健，气势磅礴。典型地表现了柳体楷书浑厚中见开阔的艺术特点。正如岑宗旦《书评》云，柳书“如辕门列兵，森然环卫”。读此碑可以使人加深对“颜筋柳骨”这句话的艺术特征的理解。“神策军碑”原石立在封建王朝的禁内，一般人难以进去摹拓，因此拓本传世极少。 是柳公权早期的书法作品，原石于宋代已被毁，现仅见敦煌石窟发现的“唐拓孤本”。柳公权早年曾广采众家之长，而且特别注意向前辈书家学习。从《金刚经》中，我们可以看出他取法诸家的痕迹。《广川书跋》云：“此经本出于西明寺。柳书谓有钟（繇），王（羲之），欧（阳询），虞（世南），褚（遂良），陆（柬之）体。今考其书，诚为绝艺，尤可贵也。”此语基本上道出了此帖的艺术价值，对于研究柳公权楷书形成的过程及发展线索，无疑是很有帮助的。 全称《唐故左街僧录内供奉三教谈论引驾大德安国寺上座赐紫大达法师玄秘塔碑铭并序》，唐裴休撰文，柳公权书并篆额。《玄秘塔碑》立于唐会昌元年（公元841年）十二月，碑在陕西西安碑林。楷书28行，行54字。 刘熙载《艺概》谓：“柳书《玄秘塔》出自颜真卿《郭家庙》”，王世贞云：“柳法遒媚劲健，与颜司徒媲美”。《玄秘塔》是柳公权六十四岁时所书。王澍《虚舟题跋》说此书是“诚悬极矜练之作”。《玄秘塔》结字的特点主要是内敛外拓，这种结字容易紧密，挺劲；运笔健劲舒展，干净利落，四面周到，有自己独特的面目。我国古代的著名书法家王羲之他的草书是从师于谁？ 张芝. 张芝，字伯英，敦煌人。生年不详，约卒于汉献帝初平三年（约公元192年），敦煌酒泉（今属甘肃）人，父焕为太常卿，徙居弘农华阴。伯英名臣之子，幼而高操，勤学好古，经明行修，朝庭以有道征，不就，故时称张有道，实避世洁白之士也。善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为“今草”。张怀瓘《书断》称他“学崔（瑗）、杜（操）之法，因而变之，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”。 张芝刻苦练习书法的精神，历史上已传为佳话。晋卫恒《四体书势》中记载：张芝“凡家中衣帛，必书而后练（煮染）之；临池学书，池水尽墨”。后人称书法为“临池”，即来源于此。三国韦诞对其有“草圣”之誉，羊欣评价云：“张芝、皇象、钟繇、索靖，时并号书圣，然张劲骨丰肌，德冠诸贤之首。斯为当矣。”当时的人珍爱其墨甚至到了“寸纸不遗”的地步。晋王羲之对汉、魏书迹，惟推钟（繇）、张（芝）两家，认为其余不足观。对后世王羲之、王献之草书影响颇深。《宣和书谱》载有张芝草书《冠军帖》、章草《消息贴》。
怎样用笔写出来的字才有力
故事来源：
公孙龙是战国时期平原君的食客，一天，他牵一匹白马出关被阻，公孙龙便以白马非马的命题与之辩论，守关的人辩不过他，公孙龙就牵着马出关去了（或说，他还是不得出关）。
公孙龙通过三点论证，力求证明“白马非马”这个命题。第一点：“马者，所以名形也；白者，所以名色也。名形者非名色也。故曰：白马非马。” 以现代逻辑术语来说；这一点是强调，“马”、“白”、“白马”的内涵不同。“马”的内涵是一种动物，“白”的内涵是一种颜色。而“白马”的内涵是一种颜色加一种动物。三者的内涵各异，因此白马非马。
第二点是：“求马，黄黑马皆可致。求白马，黄黑马不可致。……故黄黑马一也，而可以应有马，而不可以应有白马，是白马之非马审矣”。 “马者，无去取于色，故黄黑皆所以应。白马者有去取于色，黄黑马皆所以色去，故惟白马独可以应耳。无去者，非有去也。故曰：白马非马”。 这一点是论及，“马”、“白马”的外延不同。“马”的外延包括一切的马，不管任何颜色。而“白马”的外延只包括白色的马, 两者有相应颜色的区别。由于“马”与“白马”的外延不同，所以白马非马。
第三点是：“马故有色，故有白马。使马无色，由马如己耳。安取白马？故白者，非马也。白马者，马与白也，白与马也。故曰：白马非马也。” 这一点是说明，“马”这个共相与“白马”这个共相不同。马的共相，是一切马的本质属性。它不包含颜色，只是“马作为马”。这样的“马”的共性 与“白马”的共性不同。也就是说，马作为马与白马作为白马不同。所以白马非马。
论证主要为：
马” 指的是马的形态，”白马”指的是马的颜色，而形态不等於颜色，所以白马不是马 (白马非马)。
这个论证利用”歧义”来混淆事实。所谓”歧义”是说，一个词可以有两个或两个以上的意义，在一个讨论中，若某个字的两个不同意义同时被使用，则可能会造成这种(歧义)类型的谬误。
守门官的意思是: ”马不可进城，白马是马，所以白马不可以进城”。
在这里，”是”被用来表达”属于”的关系。
当公孙龙子论证”白马不是马”时，”是”被用在”等于”的关系。
所以，简单的说，他们其实是鸡同鸭讲。不是谈论相同的一件事。
公孙龙子的论证是有效的，而他的结论，”白马不等于马 (白马非马)” 也是对的。但并不能用来反驳守门官的规则: 凡是属于马的都不能进城。
拓展资料：
公孙龙，字子秉，生卒年不详（约前320年—约前250年之间），华夏族，名家人物，赵国人。 是名家离坚白派的代表人物。
公孙龙能言善辩，曾经做过平原君的门客，其主要著作为《公孙龙子》，西汉时共有14篇，唐代时分为三卷，北宋时遗失了8篇，至今只残留6篇，共一卷。其中最重要的两篇是《白马论》和《坚白论》，提出了“白马非马”和“离坚白”等论点，认为对于 “坚白石”，“视不得其所坚而得其所白者，无坚也”；“拊不得其所白而得其所坚者，无白也”，强调视觉与触觉的差异故“坚白石二”。又分析一般与个别的关系，强调“白马”（个别）与“马”（一般）的区别，得出“白马非马”的结论。与他齐名的是另一名家惠施。
公孙龙观察事物，虽然把个别与一般用"离"的观点绝对化，只见离而不见合，不符合辩证法的“个别存在于一般之中”的观点，但他能够开辟逻辑领域，建立逻辑学的理论体系，有助于百家争鸣的发展。中国历史上多数学派看重研究政治伦理，多不懂逻辑学，甚至不承认这门学问，往往以政治伦理观念来批评公孙龙的逻辑思想，直到近世人们才公开承认公孙龙辩学对象逻辑的问题，并加以重视。
公孙龙“白马非马”的论说虽然有其一定的合理性和开创性，也符合辩证法讲的个别与一般相区别的原理，更有纠正当时名实混乱的作用。但是，他沿着同样的原理随后再提出的“鸡三足”、“火不热”等辩说确有走火入魔之嫌，已坠入“诡辩”的深渊中。怪不得荀子要斥他为“此惑于用名以乱实也。”邹衍要批评他是“害大道”、“不能无害君子”。
资料来源：百度百科-公孙龙
“白马非马”这个命题本来是战国时稷下的儿说最先提出的一个命题.而说的本意是什么,后人已无从查考. “中国历史上多只是注重了对白马非马的文字研究和逻辑思想研究.实际上,白马非马包含了最质朴的科学变化含义在内.用文字解释白马非马是很困难的；但是转换方式,用化学反应和化学分子构成来阐述‘白马非马’就很容易明白.食盐的化学成分：氯化钠（NaCl）.只要一句简明的：氯化钠非钠,几乎是只要有化学知识的人都可以懂得的.同样如此,碳酸钠非钠,硫酸钠非钠；氧化钠非钠.由此对应黄马,黑马就都可以解释了.” 当然,立论氯化钠非氯也是完全成立的.因为,钠本身作为一个存在；氯本身也是一个存在；而两者结合却不是原来的任何一个存在.因为,钠和钠盐是完全不同的.钠非钠盐.可以说,从“白马是马”到“白马非马”,是逻辑思维从低级阶段到了一个高级阶段的表现. “白马非马”的命题错在何处呢?从根本上说是割裂了一般和个别、共性和个性的关系,是主观任意地混淆和玩弄概念的结果.“白马”.和“马”这两个概念是有区别的,其区别就是“马”这一概念与“白马”这一概念内涵不同,它们的外延也不一样,“马”的外延比“白马”广,它包含了“白马”在内的所有的马.这两个概念在逻辑上说是类属关系即蕴含关系,在哲学上也是一般和个别、共性和个性的关系.从一般和个别的关系看,“马”和“白马”是有区别的,“马”是对所有的马如白马,黑马,黄马等…般性质或共性的概括；各种具体的马则是“马”的一种.它们一个是抽象的靠理性思维概括的；一个是具体的可以通过感性认识直接感知的.“白马”与“马”又是相互联系的,一般的“马”只能通过具体个别的马而存在,离开了具体个别的马是找不到一个抽象的“马”的；具体个别的马又都属于一类,有其共有的一般性质不存在不表现共性的具体颜色的马.公孙龙在哲学史上看到了“马”和“白马”的区别,就这一点说,他的命题具有合理的因素.但是,他否认“马”和“白马”的一般和个别、共性与个性的辩证关系则是形而上学的.特别是他从根本上否认“白马”是“马”,也就违背了客观实际,从而导致了主观任意地玩弄概念的诡辩论.
白马。。这个命题的逻辑关键在于，定义白马这个生物的名词，当初也就是最初之时，发言者是否认同是根据对该生物的生物学角度来定义的。假如发言者或者回答者，谈论的真实意图，与该名词的初始定义背道而驰或者论调南辕北辙不知其所云，显然与“你”或者讨论者探讨之人，发言的关注中心并非在诚心实意地与“你”讨论白马到底应不应该归类为马类问题，而是“另有它意”或者另有其它目的。 白马二字的初始定义，就是从生物学上的“马类”，挑选出毛色为白色的马，才称之为名词白马的，是不？莫非并非如此情况，那，请问又做何解？
马是普遍性与特殊性的统一。白马具有特殊性、个性。“白马非马”命题的错误在于割裂了普遍和特殊、共性和个性、一般和个别、抽象和具体的辩证关系。辩证法认为，特殊性离不开普遍性，事物再怎么特殊，都可以归为一类。